Kde študoval Surikov. Vasily Ivanovič Surikov: biografia, kariéra a osobný život

Umenie Vasilija Surikova je jedným z vrcholov ruskej maľby. Vyznačuje sa najhlbším duchovným spojením so svojou domovinou – Sibírom, čo do značnej miery predurčilo jedinečnú originalitu jeho talentu. Vasilij Ivanovič Surikov sa narodil 12. januára 1848 v sibírskom meste Krasnojarsk v kozáckej rodine. S Ermakom pochádzali od Dona jeho otcovskí predkovia, po ktorých zdedil hrdý, slobodu milujúci charakter. Matka bola tiež zo starej kozáckej rodiny Torgoshinov. Peter a Iľja Surikovci, podobne ako Vasilij Torgošin, sa spomínajú medzi účastníkmi nepokojov v Krasnojarsku v rokoch 1695-1698.

Surikov bol hrdý na svoj pôvod a napísal o ňom: "Zo všetkých strán som prirodzený kozák ... Moji kozáci majú viac ako 200 rokov." Nepovšimnutý nezostal ani umelecký talent jeho rodičov. Jeho otec, vášnivý milovník hudby, hral vynikajúco na gitare a bol považovaný za najlepšieho speváka v Krasnojarsku; matka, úžasná vyšívačka, mala vrodený umelecký vkus. Pôvodom formovania Surikovových predstáv o kráse bola Sibír, s prísnosťou, niekedy krutosťou morálky, s odvahou ľudí, zdatnosťou ľudových hier, so „starodávnou ruskou krásou“ dievčenských tvárí, s majestátnou prírodou, s živý dych histórie. „Ideály historických typov vo mne od detstva vychovávala Sibír,“ zaspomínal. Surikovove prvé pokusy o maľovanie siahajú do raného detstva: "...mám šesť rokov, pamätám si, bolo to - Petra Veľkého som kreslil z čiernej rytiny. A farby od seba: uniforma v modrej a manžety s brusnicami."

Hlavná časť

Prvý, kto si chlapca všimol, bol N. V. Grebnev, učiteľ kreslenia na okresnej škole Krasnojarsk, ktorú Surikov v roku 1861 absolvoval s čestným listom. Podľa pokynov Grebneva kopíroval rytiny z obrazov starých majstrov a postupne pochopil umenie svojej doby. „Grebnev ma naučil kresliť, skoro sa nado mnou rozplakal,“ povedal Surikov vďačne svojmu prvému mentorovi. Aby uživil rodinu po smrti svojho otca, Surikov je nútený slúžiť ako duchovný pisár. Niekedy bolo potrebné, ako neskôr spomínal, „maľovať kraslice za tri sto rubľov“; raz vyrobil na mieru ikonu „Theotokos Feasts“. Surikovove kresby upútali pozornosť krasnojarského guvernéra P. N. Zamjatina a požiadal Radu akadémie, aby Surikova zapísala ako študenta. Z Petrohradu prišlo kladné hodnotenie diela, no s tým, že štipendium nebude udelené. Pomohol bohatý ťažiar zlata P.I.Kuznetsov, milovník umenia a zberateľ, ktorý na seba vzal náklady na podporu mladého umelca. V polovici decembra 1868 sa s Kuznecovovým vozňovým vlakom Surikov vydal na cestu, ktorá trvala dva mesiace. Surikov nebol dostatočne pripravený na skúšky na Akadémii. Vstúpil do školy Spoločnosti pre podporu umenia pod vedením M. V. Dyakonova a za tri letné mesiace zvládol trojročný kurz. Surikov 28. augusta 1869 úspešne zložil prijímacie skúšky na Akadémiu umení, prijali ho za dobrovoľníka a zapísali ho do riaditeľskej triedy. Na jeseň nasledujúceho roku už pracoval na svojom prvom samostatnom diele „Pohľad na pomník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade“ (1870, RM).

Surikov úspešne študoval na akadémii, vzal si zo štúdia všetko možné. Brilantné úspechy mladého maliara boli v kompozícii, nie nadarmo ho súdruhovia nazývali „skladateľom“.

Rozvoj prirodzených vlastností umelca do značnej miery podporoval P.P. Chistyakov, ktorý vychoval mnohých majstrov ruského umenia. Na akadémii Surikov úspešne uviedol množstvo skladieb na antické témy; do tohto obdobia patrí aj jeho obraz zo staroruských dejín „Kniežací dvor“ (1874, Treťjakovská galéria).

V apríli 1875 umelec začal svoju programovú prácu pre Veľkú zlatú medailu: „Apoštol Pavol vysvetľujúci dogmy kresťanstva Herodesovi Agrippovi, jeho sestre Veronike a rímskemu prokonzulovi Festusovi“ (Treťjakovská galéria). Kompozícia obrazu nepresahuje akademické kánony, ale už prejavuje záujem o psychológiu hrdinov. Podľa Chistyakova „predpotopné trstiny zlyhali u najlepšieho študenta v celej Surikovskej akadémii, pretože nemal čas namaľovať kurie oká na obraze“ a nedostal veľkú zlatú medailu, ktorá ho oprávňuje cestovať. v zahraničí. Surikov absolvoval akadémiu s titulom triedny umelec 1. stupňa. Keď sa mu o šesť mesiacov „ako výnimka“ naskytla možnosť odísť do zahraničia, požiadal na oplátku o povolenie splniť objednávku na vymaľovanie moskovského chrámu Krista Spasiteľa. Surikov vykonal prípravné práce v Petrohrade, v Moskve už len upresnil potrebné detaily. V júni 1877 sa umelec konečne presťahoval do Moskvy a v priebehu dvoch rokov vytvoril fresky zobrazujúce štyri ekumenické koncily. Surikov už nikdy nenapísal na objednávku.

V roku 1878 sa Surikov oženil s Elizabeth Avgustovnou Share, vnučkou decembristu P.N.Svistunova.<Рисунок 1>... Šťastný rodinný život a relatívne materiálne zabezpečenie umožnili umelcovi „začať svoj vlastný“ - obrátiť sa na obrazy ruskej histórie. „Po príchode do Moskvy som sa ocitol v centre ruského ľudového života a okamžite som sa vydal vlastnou cestou,“ spomínal neskôr.>

Zdalo sa, že múry starovekého mesta hovoria. V jeho predstavivosti vznikli obrazy minulosti, objavila sa myšlienka obrazu, ktorý sa mu zdal „úžasný“. "Ráno popravy ulíc" (1878-1881, Štátna Treťjakovská galéria)<Рисунок >skutočne úžasné. Nie však hrôzami smrti, ale silou postáv, tragédiou jedného zo zlomov ruských dejín. "Chcel som sprostredkovať slávnosť posledných minút, nie popravu," píše Surikov o tomto plátne. Strelec, ktorý ide na smrť, je plný dôstojnosti. Tento boj prehrali a nežiadajú o milosť. Medzi masami ľudí, ktorí sú „rozčúlení ako“ zvuk mnohých vôd“, Surikov vyčleňuje pôsobivé postavy. Výrazný je najmä červenobradý lukostrelec, ktorého nahnevaný pohľad, akoby obkresľoval celú kompozíciu, sa zráža s pohľadom Petra.

Architektonická krajina s Vasilijom Blahoslaveným, ktorá Surikovovi „pripadala krvavá“, nie je len historickým pozadím, ale kompozične súvisí s pohybom más. Umelec sprostredkúva „slávnosť posledných minút“ nielen v hrdej kráse ruského ľudu, ale aj v tej malebnej palete, ktorá absorbovala tóny úsvitovej oblohy, farby odevov a kupol katedrály, vzorované oblúky na vozíkoch a dokonca aj trblietanie ráfikov kolies. Už na tomto obrázku sa prejavili pozoruhodné zásluhy Surikova ako kolorista, ktorého obrazové hľadania boli určované myšlienkami a pocitmi, ktoré mali umelca. "Keď som ich počal (" Streltsov "), - napísal Surikov, - všetky tváre sa mi okamžite objavili v mysli. Obraz kúpil priamo na výstave PM Treťjakov a umelec opäť pracuje na tom, čo ho priťahuje: „Počal som“ Bojarynyu Morozovovú „ešte skôr ako“ Menshikov „- teraz po“ Streltsov „. Ale potom si odpočinúť,“ Menshikova „začala“. Ak je v "Streltsy" zobrazená tragédia más, vytvorená z osudu jednotlivých ľudí, potom v obraze "Menshikov in Berezovo" (1883, Treťjakovská galéria)<Рисунок 3>Surikov sa sústredil na jednu silnú postavu, v ktorej osobnej dráme bola ozvena tragédie Ruska. Bez ohľadu na to, ako čisto každodenná epizóda bola Surikovovi navrhnutá "uzol" jeho budúceho obrazu, obraz vytvorený v ňom nadobúda historický význam ... Obrovská postava Menshikova je stiesnená pod týmito nízkymi stropmi v tejto chatrči. Tento silný a panovačný človek je zvyknutý na inú škálu života. Jeho tri deti sú s Menshikovom. Všetci sa mali stať páchateľmi ambicióznych plánov svojho otca. Mal... Situácia je dramatická. A Surikovov talent v nej pomohol zachytiť krásu a jemnosť prejavu ľudských pocitov, sprostredkovať ich v maske hrdinov obrazu a koloristického systému. „Menšikov zo všetkých drám Surikov je najviac“ Shakespearovský „z hľadiska večných, nevysvetliteľných ľudských osudov,“ napísal M. V. Nesterov.

Prvý náčrt „Boyarynya Morozova“ sa objavil v roku 1881; Surikov začal pracovať priamo na obraze o tri roky neskôr, keď namaľoval „Menshikov v Berezove“ a navštívil zahraničie. Tentoraz sa Surikov obrátil na obraz spoločníka veľkňaza Avvakuma - F.P. Morozova. A opäť, tragický osud silnej a vášnivej povahy pre umelca je neoddeliteľný od osudu ľudí, ktorí sa postavili proti cirkevným reformám spoločnosti Nikon. "Nerozumiem činom jednotlivých historických osobností bez ľudí, bez davu," napísal Surikov, "potrebujem ich vytiahnuť na ulicu." Jeho „dav“ zároveň nie je bez tváre, ale tvoria ho bystrí jedinci.

Surikov chcel ukázať, ako Morozova v ľuďoch prebúdza rôzne pocity a zároveň je stredobodom týchto pocitov.

Sila emocionálneho vplyvu všetkých zložiek plátna je pozoruhodná: tvar, farba, lineárna kompozícia. Obraz je národný nielen z hľadiska deja z udalostí 17. storočia, ale aj svojim typom, architektúrou, charakteristickou zimnou krajinou, interpretáciou farieb, ktorých zvukomalebná jasná sila je blízka jasnému svetonázor ruského ľudu. Surikov dokázal vyjadriť vo veľkolepom obraze „Boyarynya Morozova“ (1887, Treťjakovská galéria)<Рисунок 4>duchovná pevnosť, oddanosť, odvaha a krása ruskej osoby. Prvýkrát sa obraz objavil na pätnástej putovnej výstave a získal od svojich súčasníkov najnadšenejšie ocenenie. V. V. Stasov napísal: „Surikov teraz vytvoril taký obraz, ktorý je podľa môjho názoru prvým zo všetkých našich obrazov na témy ruských dejín. Začiatkom roku 1888 zažil umelec ťažký šok: jeho manželka zomrela. Surikov takmer opustil umenie a oddával sa smútku. O vtedajšom stave umelca svedčí obraz „Uzdravenie narodeného slepca“, ktorý bol prvýkrát uvedený v roku 1893 na putovnej výstave.

Surikov a jeho dcéry poslúchli rady svojich príbuzných a cestujú na Sibír, do Krasnojarska. "A potom som prešiel od drám k veľkej radosti zo života," spomínal umelec. "Vždy som mal také skoky k radosti. 1891, RM)<Рисунок 5>ktoré sa objavili po troch historických plátnach, sú badateľné priame pramene umelcovej veľkej životnej lásky, ktorá pomohla prekonať smútok a ťažkosti. V.I.Surikov obdaril hrdinov svojich diel touto láskou k životu. V roku 1891 sa Surikov vrátil do Moskvy. „Zo Sibíri som si priniesol mimoriadnu statočnosť,“ poznamenáva. Umelec začína pracovať na novom plátne<Рисунок 6>"Dobytie Sibíri Yermakom" (1895, RM). „Stretávajú sa dva elementy“ – tieto slová Surikova vám prídu na um, keď uvidíte zobrazenú grandióznu bojovú scénu. Ľudia sa tu objavujú v celej veľkosti svojho výkonu. Pohyb vojsk riadi legendárny Yermak; jeho postava okamžite vynikne a zároveň nie je oddeliteľná od kozákov. Integrita, solidarita - charakteristický rys kozáckej armády. Naproti tomu Kučumova armáda, ktorú zachvátila panika, sa zdá byť roztrieštená. Surikov, ktorý oslavuje odvahu Rusov, vidí pozoruhodné črty aj v nepriateľskom tábore, poznamenáva pôvodnú krásu „cudzincov“. Surikov, ktorý pracuje z prírody na vytváraní obrazov Khakass a Ostyaks, poznamenáva: "Nech je nos utiahnutý, lícne kosti nech sú zladené ..." masy ľudí, ale aj pomocou maľby. Surikovov obraz je podľa Nesterovovej definície „silný, hustý, zvučný, vystihnutý z podstaty akcie, plynúci z núdze“.<Рисунок 7>„Suvorovov prechod cez Alpy“ (1899, RM) prirodzene pokračuje v téme vojenského hrdinstva ruského ľudu, ktorá sa začala v „Dobytí Sibíri“. Výskyt obrazu na 27. putovnej výstave v roku 1899 pripadol na storočnicu Alpskej epopeje.

Surikov začal na obraze pracovať v roku 1895 a v roku 1898 vo Švajčiarsku, na mieste slávneho historického prechodu, k nemu namaľoval náčrty. "Hlavnou vecou na obrázku je pohyb," povedal umelec, "nezištná odvaha - tí, ktorí poslúchajú slovo veliteľa, idú." Krajina obrazu: vrcholky hôr, ktoré stúpajú, zahalené závojom mrakov, teraz tmavé, potom iskriace studeným modrastým leskom - umožňuje divákovi ostrejšie pocítiť ťažkosti prechodu, pocítiť význam počin Suvorovových zázračných hrdinov. Surikov niekoľko rokov pracoval na svojom poslednom veľkom plátne Stepan Razin (1907-1910, RM). Obraz pre neho nebol ľahký a umelec sa k nemu vrátil po tom, čo bolo dielo ukázané publiku. V roku 1909 V. I. Surikov v jednom zo svojich listov napísal: „O Razinovi poviem, že pracujem na tom istom obrázku, posilňujem Razinov typ.

Obraz zapôsobí pocitom slobody. Je krásna s perleťovými odtieňmi farieb, vzduchom preniknutým slnečným žiarením, všeobecnou poéziou. Krása prírody akoby zvýrazňovala ťažkú ​​myšlienku náčelníka, akoby ho oddeľovala od opojnej zábavy kozákov. Je zrejmé, že Surikovovým cieľom bolo sprostredkovať vnútorný stav tejto silnej rebelskej postavy. Svedčia o tom jeho slová pre umelca Ya.D. Minčenkova: "Dnes som napísal Stepanovi na čelo, je pravda, že teraz je v ňom oveľa viac myslenia?"

Posledný historický obraz vytvorený Surikovom je obraz Pugačeva; zachovala sa skica z roku 1911, ktorá zobrazuje vodcu roľníckeho povstania ako väzňa v klietke... V roku 1912 na výstave Zväzu ruských umelcov Surikovov obraz „Návšteva kláštora Carevnaya“ (Treťjakovská galéria) bol vystavený. Historický a každodenný charakter tohto plátna ho približuje k podobným dielam A. Rjabuškina a S. Ivanova. Významné je umenie Surikova ako portrétistu. V prvom rade sú to nádherné náčrty pre historické plátna a „Snehové mesto“. Postavy sú hlboko odhalené vo filmoch Portrét doktora A. D. Jezerského (1911, súkromná zbierka), Portrét muža s chorou rukou (1913, RM), Autoportréty (1913, Štátna Treťjakovská galéria; 1915, RM); ženské obrazy sú v jeho portrétnych dielach prekvapivo krásne. Surikov zomrel 6. marca 1916 a bol pochovaný vedľa svojej manželky v Moskve na cintoríne Vagankovskoye.

Je ťažké hovoriť o človeku, ktorý je očarený legendami a inými vecami, ktoré sprevádzajú známych ľudí. Vasily Ivanovič Surikov sa počas svojho života stal veľkým umelcom a úžasným majstrom historických obrazov. Kto by si nepamätal jeho plátna ako „Ráno popravy ulíc“ alebo „Boyarynya Morozova“. Zďaleka to nie sú jeho jediné diela, vymenovať ich je jednoducho zbytočné. Všetci si pamätáme a poznáme jeho plátna. Surikov sa však nezaujímal len o historický žáner, dokonale sa uplatnil aj ako krajinár. Okrem toho napísal množstvo skíc pre mnohé zo svojich plátien. Niektoré skice zostali skicami, pretože veľké plátna neboli nikdy dokončené. A na konci svojho života sa Surikov náhle začal zaujímať o portréty. Portréty maľoval aj predtým, ale väčšinou to boli historické portréty. No v tejto životnej fáze sa zrazu vrátil k portrétom obyčajných ľudí alebo úplne obyčajných osobností. Ale čo je najdôležitejšie, pracoval. Ale bolo obdobie, keď sa od maľby úplne vzdialil a farieb sa nedotkol. Stalo sa tak hneď po tom, ako náhle stratil manželku. Zomrela tak nečakane, že to pre neho bola rana a nečakaná strata. Prestal písať. Viete si predstaviť, aké to bolo pre neho, toho slávneho, toho, ktorý napísal „Menshikov v Berezove“ a toho istého „Boyarynya Morozova“ ... Depresia v najťažšej forme premohla pána. A potom prišla na pomoc láska dcér. Pomohli mu znášať stratu, ako najlepšie vedeli a ktovie, možno práve láska k otcovi ho priviedla späť k životu a následne aj k maľovaniu. A vrátil sa a vrátil sa víťazoslávne.

Vo svojej depresii sa stále viac obracal k svätej knihe Biblie, čítal ju a znovu si ju čítal, modlil sa v chráme a často bol videný na Vagankove sedieť pri hrobe svojej manželky. Ale vrátil sa k farbám a obraz „Uzdravenie Ježiša narodeného slepého“ bol na svete. Čoskoro potom spolu s bratom podnikli sibírsku cestu a tam sa opäť zrodilo majstrovské dielo „Taking the Snow Town“. A jeho talent prerazil tento najhustejší závoj zabudnutia, ktorý ho zahalil po smrti jeho manželky. Ale starostlivosť o dve dcéry a práca s plátnami, dalo by sa povedať, mu dodávali silu. Okrem už menovaných dvoch majstrovských diel neskôr napísal niekoľko ďalších a takmer všetky na historické témy. Samozrejme, pri vytváraní plátien sa robili náčrty a náčrty. To všetko je dnes uložené v múzeách.

Jeho posledné slová pred smrťou boli slová: „Zmiznem ...“. Možno to myslel tak, aby si nikto nepamätal na jeho diela a na neho, alebo mal na mysli, že jeho cesta sa skončila a odchádza do zabudnutia, ale plátna, jeho dielo, zostávajú. On odišiel, oni zostali. Sú svedkami jeho talentu, svedkami jeho lásky k vlasti. Hoci publikum, pre ktoré písal, nie vždy prijímalo jeho prácu priaznivo. To isté „Taking the Snow Town“ nebolo spočiatku pochopené a bolo odsúdené všetkými možnými spôsobmi. Ako sa hovorí, nečakali sme od Surikova, zase sme od neho čakali niečo úžasné historické. A nikto vtedy nechápal, že na tomto plátne je len chválospev na ruskú rozlohu, chválospev na ruskú nestriedmosť. Kritici ocenili toto plátno oveľa neskôr, verejnosť ešte neskôr. Ale napokon to prijali. A jeho obraz Stepan Razin? Ako dlho sa pripravoval na jej vývoj, ako sa trápil pri hľadaní hlavnej postavy. Surikov dlho hľadal pózu, dlho hľadal, ako tohto národného hrdinu stvárniť. Rovnaké ťažkosti boli s plátnom "Dobytie Sibíri Yermakom". Rovnaké trápenie, bádanie a napokon úmorná práca na obrázkoch. Výsledkom je niečo úžasné.

Jeho imidž teda nezmizol. Význam jeho práce nezmizol. naopak, po stáročia obohacuje ruské umenie.

Alexej Vasin

Osobný život vynikajúcich ľudí vždy priťahuje pozornosť čitateľov, najmä ak je plný šťavnatých detailov, neuveriteľných príbehov, tajomstiev a hádaniek. Ale dnes budeme hovoriť o osobnom živote. umelec Vasilij Surikov, o ktorej sa až tak veľa nevie. Ale úžasný príbeh jeho lásky nenechá nikoho ľahostajným.

Trochu biografie

Umelec Vasilij Ivanovič Surikov je z Krasnojarska, jeho predkovia boli z donských kozákov, ktorí s Jermakom dobyli Sibír, po smrti ktorého vyšli hore Jenisejom a založili Krasnojarský ostrog. Umelec sa narodil v roku 1848 v rodine administratívneho zamestnanca, ktorý pochádzal zo starej jenisejskej kozáckej rodiny. A treba povedať, že rovnako silná a neotrasiteľná bola aj postava budúceho maliara, sformovaného v drsnom prostredí sibírskej oblasti. Po rokoch bola táto sila stelesnená v hrdinských obrazoch jeho obrazov.

Malý Vasily sa čoskoro začal zaujímať o kreativitu a často ju dostal od svojej matky za maľovaný nábytok. Prvé hodiny maľby dostal na okresnej škole. Neskôr si talentovaného mladíka všimol guvernér a rozhodol sa ho poslať študovať na Akadémiu umení do samotného hlavného mesta.

20-ročný Vasilij Surikov, ktorý prišiel do Akadémie z Krasnojarska do Petrohradu, však skúšky zlyhal na plnej čiare. Jeden z členov výberovej komisie, ktorý videl prácu Surikova, povedal: "Áno, dokonca by ste mali dostať zákaz prechádzať sa okolo akadémie za takéto kresby!" Vasily nešiel dlho „Po akadémii“ - iba jeden rok, a potom úspešne zložil prijímacie skúšky a stal sa jedným z najlepších študentov. V roku 1875, po získaní certifikátu, Rada Akadémie umení udelila Surikovovi titul umelca prvej triedy, neskôr mu za tvorivú prácu udelili zlatú medailu a Rád sv. Anny III.

Životná láska umelca

Raz, keď sa Vasilij opäť vybral do katolíckeho kostola za zvukom organu, stretol svoju prvú a jedinú lásku vo svojom živote - Elizabeth Share. Dievča pochádzalo z francúzsko-ruskej rodiny. Jej otec Auguste Chare sa v mladších rokoch zamiloval do ruského dievčaťa Márie Svistunovovej, presťahoval sa z Paríža do Ruska, prestúpil na pravoslávie a oženil sa. V manželstve sa im narodilo päť detí: syn a štyri dcéry, ktoré boli vychovávané francúzskym spôsobom.

Preto Lilya (ako mladú dámu volali jej príbuzní) hovorila po rusky s miernym prízvukom. Rovnako ako Vasily sa zaujímala o hudbu a maľovanie. Dievča malo vtedy devätnásť rokov a Surikov dvadsaťdeväť. A napriek tomu, že mladý umelec bol o desať rokov starší, pri ich stretnutiach sa červenal a hanbil ako za mlada.

Po absolvovaní Akadémie umení dostal začínajúci maliar zákazku na štyri obrazy pre Katedrálu Krista Spasiteľa. Surikov pri príprave náčrtov nejaký čas pracoval v Petrohrade a potom musel ísť do Moskvy. Milenci čelili dlhému odlúčeniu. Cez víkendy však Vasily pretekal na krídlach lásky do Petrohradu a po niekoľkých hodinách strávených so svojou milovanou sa vrátil späť.

Dni odlúčenia boli mučivé a umelcova preplnená Moskva sa zdala opustená bez jeho milovaného dievčaťa. Preto sa Vasily po ukončení práce v kostole a získaní poplatku rozhodne okamžite oženiť. Požiada o ruku a on a Lilya sa zosobášia. Maliar sa rozhodol matku o sobáši neinformovať, keďže zrejme vedel, že sofistikovaná francúzska nevesta sa nebude páčiť drsnej sibírskej kozáčke.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410210.jpg "alt =" (! LANG: "Menshikov v Berezove".

Umelec sa sotva zotavil a pustil sa do práce. Namaľoval veľa ženských obrazov od svojej manželky a volal ju"идеальной моделью". Создал он несколько и её портретов. Но всё же основным творением можно считать полотно «Меншиков в Берёзове», где он изобразил свою жену в образе старшей дочери Меншикова, которая по замыслу сюжета была больна и умирала от оспы. В то время и у самой Елизаветы Августовны был тяжелейший приступ, и художник, глядя на измождённую жену, увидел в ней дочь Меншикова. Тогда его вдруг пронзило предчувствие: его Лиля смертельно больна. Но в тот момент эта мысль показалась ему такой страшной, что Суриков напрочь отогнал её от себя. Это было за пять лет до смерти Елизаветы Августовны.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/1-9.jpg "alt =" (! LANG: Autoportrét Vasilija Surikova." title="Autoportrét Vasilija Surikova." border="0" vspace="5">!}

Potom sa Surikovci rozhodli navštíviť Krasnojarsk. Vasilijovi veľmi chýbala rodná Sibír a chcel, aby jeho matka spoznala jeho nevestu a vnučky. Jazda na koni po krajine však trvala mesiac a pol len jedným smerom. A napriek tomu, že cestovali v lete, drsné sibírske podnebie ovplyvnilo zdravie Elizabeth Avgustovnej tým najnepriaznivejším spôsobom.

A v rodičovskom dome sa stalo niečo, čoho sa umelec tak bál. Praskovja Fjodorovna od prvého dňa nemala rada svoju nevestu. Ale Lilya, ktorá sa bála rozrušiť svojho milovaného, ​​sa mu nesťažovala na sťažnosti svojej svokry. Jej stav zhoršila aj psychická atmosféra v dome a po návrate do Moskvy vážne ochorela. Teraz umelec neopustil posteľ svojej manželky, ktorú ošetrili najlepší lekári. Ale každý deň ju približoval ku koncu, bolo jej horšie. Smrť jeho manželky bola pre Surikova strašným šokom. Mala len 30 rokov. Následne sa dôrazne obviňoval z neuváženého kroku, keď sa rozhodol vziať svoju rodinu na Sibír.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219411601.jpg "alt =" (! LANG: Vasilij Ivanovič Surikov s dcérami Oľgou (vpravo) a Elenou a bratom Alexandrom pred odchodom na Sibír. Leto 1889." title="Vasilij Ivanovič Surikov so svojimi dcérami Oľgou (vpravo) a Elenou a bratom Alexandrom pred odchodom na Sibír. Leto 1889." border="0" vspace="5">!}

Umelec, ktorý ovdovel po štyridsiatke, sa už nikdy neoženil. Všetku svoju nevyčerpanú lásku venoval svojim dcéram, ktorým úplne nahradil mamu. Nemohol poveriť žiadnu inú ženu, aby vychovávala ich dcéry s Lily. Keď ich matka zomrela, dievčatá mali deväť a sedem rokov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418424.jpg "alt =" (! LANG: Umelcova dcéra Elena." title="Umelcova dcéra Elena." border="0" vspace="5">!}

Surikova duševná bolesť a túžba po milovanej žene rokmi ustúpili, ale ostal tichý smútok. Umelec s ňou prežil 28 rokov. Veľa písal, vo svojej práci zabúdal na seba a vytvoril množstvo portrétov žien. A v každom z nich umelcov štetec mimovoľne vyzdvihol Lilyine nezabudnuteľné črty.

A asi je zbytočné povedať, že umelec ho odkázal pochovať vedľa svojej manželky. Na cintoríne Vagankovskoye našiel svoje posledné útočisko.

Doslov

Horný rad zľava doprava: Ekaterina Semenova (dcéra Natálie Petrovna Končalovskej z prvého manželstva), Natalya Petrovna Končalovskaja (dcéra umelca), syn Michaila Petroviča Končalovského z prvého manželstva Alexej, Esperanza (manželka Michaila Petroviča Končalovského) , Michail Petrovič Konchalovskij (syn umelca), Andron Konchalovsky. Dolný rad zľava doprava: Margot (dcéra Michaila Petroviča z druhého manželstva), Olga Vasilievna Konchalovskaya-Surikova (manželka umelca a dcéra Vasilija Surikova), Pyotr Petrovič Končalovskij, Lavrenty (syn Michaila Petroviča z druhého manželstva ), Nikita Mikhalkov, Sergej Vladimirovič Mikhalkov.

Môžete si prečítať o osude umelcovej dcéry Olgy, ktorá sa vydala za slávneho umelca Pyotra Konchalovského.

V pokračovaní témy rodín umelcov, v ktorých vládla láska a harmónia, čítajte:

Vasily Surikov - ruský umelec, autor obrazov "Boyarynya Morozova", "", "Ráno popravy Strelets". Ruský umelec Vasilij Surikov sa narodil v Krasnojarsku. Príbuzní muža patrili do kozáckej triedy. Jeden z nich bol uvedený ako ataman pluku Yenisei Cossack. Ivan Vasilievič Surikov, otec umelca, pracoval ako kolegiálny matrikár. Praskovya Fedorovna Torgoshina, matka, bola známa ako žena v domácnosti.

Keď mal Surikov 8 rokov, rodina sa presťahovala do Suchoj Buzim na území Krasnojarsk. Ten chlap bol poslaný do farskej školy v kostole Všetkých svätých. Neskôr Vasily vstúpil do okresnej školy a svojich rodičov nechal na území Krasnojarska. O rok neskôr môj otec zomrel na tuberkulózu. Matka nemala na výber, a tak žena zhromaždila deti a vrátila sa do Krasnojarska.

Rodina v tých rokoch vlastnila dvojposchodový dom. Kvôli nedostatku peňazí sa Praskovja Fjodorovna rozhodla prenajať si druhé poschodie, aby generovala príjem. Surikovova láska ku kresleniu sa prejavila už v ranom detstve. Ešte v škole okresu Krasnojarsk začal Vasilij Ivanovič chodiť na hodiny. Ako prvý učiteľ bol pozvaný Nikolaj Vasilievič Grebnev.

Surikov namaľoval svoj prvý vedomý obraz v roku 1862. Bola to maľba akvarelom. Tínedžer nazval majstrovské dielo „Plte na Jeniseji“. Teraz je plátno v múzeu V.I. Surikov v Krasnojarsku. Po ukončení štúdia pôjde ten chlap slúžiť v provinčnej správe. Vasilij Ivanovič dostal prácu pisára. Žiaľ, ďalšie vzdelanie nebolo pre rodinu Surikovcov, ktorí po smrti svojho otca žili skromne, finančne dostupné.

Raz umelcove kresby videl guvernér Jenisej P.N. Zamjatnin. Vďaka úsiliu úradníka získal talentovaný autor filantropa, ktorý zaplatil Surikovovi vzdelanie na Akadémii umení. Prvý pokus o vstup do vzdelávacej inštitúcie zlyhal, ale Vasilij Ivanovič nezúfal. Absolvoval kurz kreslenia na petrohradskej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov.

Na jeseň po opätovnom zložení skúšok na Akadémii umení sa stal dobrovoľníkom. Ďalší rok trvalo, kým sa talentovaný chalan presadil do hlavnej skupiny. Surikov sa stal usilovným študentom P.P. Chistyakov. Za 6 rokov štúdia bol mladý muž ocenený medailami a peňažnými cenami. Vasily Ivanovič veľa pracoval na kompozícii. Študenti preto prezývali Surikova skladateľ.

Maľovanie

Kreatívna biografia umelca začala prácou "Pohľad na pamätník na Senátnom námestí v Petrohrade". Surikov obraz namaľoval v roku 1870 a potom ho predal P.I. Kuznecov. Je zaujímavé, že prvá verzia plátna sa dnes nachádza v Krasnojarskom štátnom múzeu umenia, ktoré bolo pomenované po Vasilijovi Ivanovičovi.

Po 4 rokoch ide Surikov navštíviť Kuznecov do zlatých baní v Khakasii. Vďaka zmene scenérie sa zrodil obraz Milosrdný Samaritán. Dielo bolo darom pohostinnému majiteľovi, no plátno si všimli aj odborníci. Vasilij Ivanovič bol ocenený Malou zlatou medailou.

Portréty na objednávku umelca neinšpirovali, takže Surikov takúto prácu odmietol. Takéto snímky si ale pravidelne robil ako základ. Medzi dielami Vasilija Ivanoviča patria grafické portréty moskovského gitaristu F.F. Peletsky.

Jedna z kresieb je vystavená v Treťjakovskej galérii. Surikov priznal, že v jeho práci mu pomohla vášeň pre hudbu, najmä pre operu. Okrem toho sa umelec naučil hrať na gitare od Peletského.

Prichádza čas slávnych obrazov. Vasily Ivanovič písal „Ráno popravy Streltsy“ 3 roky. Tento obraz sa stal priechodom do sveta veľkého maliarstva. Výsledkom dlhoročnej práce bolo zaradenie putovných výstav výtvarného umenia do Spolku.

V záujme ďalšieho rozvoja sa Surikov chystá vycestovať do zahraničia. Nedostatok peňazí však umelcovi neumožnil okamžite vyraziť na cestu. Na vyriešenie materiálnych problémov Vasilij Ivanovič predal P.M. Treťjakovov obraz „Menshikov v Berezove“. Vďaka tomu autor plátna navštívil Taliansko, Nemecko, Francúzsko a Rakúsko, osobne preskúmal plátna uznávaných majstrov, umiestnené v Louvri a drážďanskej galérii.

V roku 1881 začal Surikov pracovať na obraze Boyarynya Morozova. Láska ku kompozícii viedla k tomu, že každé dielo začínalo skicou. Niekedy trvalo Vasilijovi Ivanovičovi niekoľko rokov, kým vytvoril dokonalý náčrt. Až potom ho majster preniesol na plátno.

Osobnosť šľachtičnej zachytila ​​Surikov po príbehu tety Olgy Matveevny Durandiny. Práca však dlho nešla dobre pre nedostatok požadovaného typu. A teraz sa pred Vasilijom Ivanovičom objaví ďalšia teta - Avdotya Vasilyevna Torgoshina.

Boyarynya Morozova ako prví videli návštevníci XV putovnej výstavy, ktorá sa konala v roku 1887. Hneď na to sa Surikov na leto presťahoval do Krasnojarska. Umelec nachádza inšpiráciu v zatmení Slnka, ktoré nastalo 8. augusta. Teraz si môžete pozrieť náčrt v galérii obrázkov Tver.

Portréty Surikova neuchvátili, no v roku 1887 sa v mysli tvorcu odohral prevrat. Muž zachytil svoju matku na plátne, neskôr sa objavil „Môj brat“. Po smrti svojej manželky sa v roku 1888 Vasilij Ivanovič a jeho deti na niekoľko mesiacov presťahovali do rodného Krasnojarska, kde začal maľovať obraz „Taking the Snow Town“. Dielo dokončil autor o dva roky neskôr.

Surikov preniesol príhody zo života na plátna. Tak sa to stalo aj s týmto dielom. Na obrázku je rovnomenná hra. Myšlienka stvorenia patrí mladšiemu bratovi, ktorého Vasilij Ivanovič vykreslil stojaceho v koshevo. Neskôr odborníci ocenili prácu Surikova a ocenili plátno osobnou medailou. Táto udalosť sa konala na medzinárodnej výstave v Paríži.

Vasilij Ivanovič odišiel na Sibír, kde sa zoznámil so životom Vogulov, Khakass, Ostyaks. Štúdium života národov viedlo k vytvoreniu obrazu „Dobytie Sibíri Yermakom Timofeevičom“. Práca bola namáhavá, dokončená v roku 1895. Surikov teda pracoval na plátne na Sibíri, na rieke Ob, na Done.

Po návrate do Krasnojarska má umelec nápad napísať „Crossing the Alps“. Obraz vojenského vodcu Vasilija Ivanoviča napísal od kozáckeho dôstojníka na dôchodku F.F. Spiridonov. Muž pracoval na rodokmeni rodiny Surikovcov. O tri roky neskôr sa zrodila skica, ale mnohí v nej nevideli Spiridonova, ale učiteľa gymnázia Grigorija Nikolajeviča Smirnova. Neskôr Surikov odišiel do Švajčiarska písať náčrty.

K stému výročiu talianskej kampane Suvorov predstavuje Vasilij Ivanovič úplný obraz. Plátno bolo predvádzané v Moskve a Petrohrade a potom putovalo do cisárskej zbierky.

Dve verzie obrazu Vasilija Surikova „Suvorovov prechod cez Alpy“

Surikovov obraz „Zima v Moskve“ vznikal tri roky. Práca bola oficiálne dokončená v roku 1887, krátko predtým, ako Vasilij Ivanovič prišiel s myšlienkou vytvoriť obraz „Stepan Razin“. Takmer 3 roky umelec maľoval náčrty na Sibíri a na Done a hľadal prototyp.

V tom čase mal Surikov vo svojej tvorbe niekoľko ďalších obrazov. V roku 1901 sa majster zoznámil s povstaním v Krasnojarsku, na ktorom sa zúčastnili predkovia Vasilija Ivanoviča. Inšpirovaný týmto obdobím umelec vytvoril obraz „Krasnojarská vzbura z roku 1865“. V roku 1907 bol Surikov zaradený do Zväzu ruských umelcov, ale zároveň Vasilij Ivanovič opustil Združenie putujúcich.

Muž počúva operu a číta knihy. Po zoznámení sa so Zabelinovým „Domácnym životom ruských kráľovien XVI-XVII storočia“ dostal Surikov v hlave Surikova myšlienku vytvoriť obraz „Návšteva princeznej v kláštore“. Vasilij Ivanovič sa k tomu inšpiroval obrázkami vnučiek.

Výlet k jazeru Shira podnietil Surikova, aby namaľoval obraz „Princezná Olga sa stretáva s telom princa Igora, zabitého Drevlyanmi“. Žiaľ, toto dielo zostalo len nápadom autora.

V akademických kruhoch bola práca Vasilija Ivanoviča ostro kritizovaná. Majstri nepochopili „nahustenie“ kompozície, rozmazaných tvárí na plátnach. Ale medzi odborníkmi boli ľudia, ktorí ocenili umelecké nápady Surikova. Moderní tvorcovia môžu študovať obrazy Vasilija Ivanoviča z fotografií a originálov.

Osobný život

Vasily Surikov sa dlho pozorne pozeral na vnučku Decembristu Svistunova. Krásne dievča s veľkými tmavými očami sa volalo Elizaveta Avgustovna Share. Umelec nemohol odolať kráse dámy, preto 25. januára 1878 mladí uzavreli manželstvo. V tom istom roku sa páru narodila dcéra Olga a o dva roky neskôr Elena. Talentovaný umelec a jeho múza bývali v malom byte na Zubovskom bulvári.

Šťastie bolo krátkodobé. Po 10 rokoch Elizaveta Avgustovna náhle zomrela. Manžel so zlomeným srdcom neustále navštevoval svoju ženu na cintoríne, opustil kreativitu. Surikov už nechcel pracovať. Ale v určitom okamihu obrazy priviedli Vasilija Ivanoviča späť k životu.

Dcéra Olga dala svojmu otcovi vnučku. Dievča zase porodilo dvoch slávnych ľudí v modernom Rusku - filmového režiséra a scenáristu a režiséra.

Smrť

Zdravie Vasilija Ivanoviča Surikova na konci jeho života zanechalo veľa túžob. Napriek tomu umelec chodí s P.P. Konchalovského do Španielska hľadať kreatívnu inšpiráciu. V tom istom čase otvorila svoje brány škola kreslenia v Krasnojarsku. Surikovov stav zostal biedny, ale umelec odchádza do svojej vlasti, aby vytvoril krajinu.

O rok neskôr kvôli zhoršeniu situácie bol Vasilij Ivanovič nútený ísť na Krym na liečenie. V marci 1916 sa po umeleckých kruhoch rozšírila strašná správa - ischemická choroba srdca zabila talentovaného Surikova. Hrob ruského umelca sa nachádza vedľa pohrebiska jeho manželky na cintoríne Vagankovskoye. V roku 1959 bol na pamiatku Vasilija Surikova natočený historický a životopisný film.

Umelecké diela

• 1876 ​​- "Pohľad na Kremeľ"
• 1881 – „Ráno popravy ulíc“
• 1884 - Benátky. Katedrála svätého Marka
• 1887 - "Boyarynya Morozova"
• 1891 – „Taking the Snow Town“
• 1895 - "Dobytie Sibíri Yermakom"
• 1899 - "Prechod Suvorova cez Alpy"
• 1900 – Štefan Razin
• 1908 - „Krym. Ai-Petri"
• 1910 - "Dievča s vrkočmi"
• 1910 - „Sevilla. Alcazar"

Vasilij Ivanovič Surikov sa narodil v roku 1848 12. (24. januára) v sibírskom meste Krasnojarsk. Surikovi predkovia sú považovaní za jedného zo zakladateľov mesta. Zúčastnili sa slávneho povstania proti cárskemu guvernérovi Durnovu. Na počesť Surikovho starého otca, kozáckeho náčelníka, bol jeden z ostrovov na Yenisei pomenovaný Atamansky. Samotný umelec bol hrdý na svoj kozácky pôvod, rád rozprával o svojich statočných a slobodu milujúcich predkoch.

Umelcov otec bol štátnym zamestnancom. Praskovja Fedorovna Surikova, matka umelca, tiež pochádzala zo starého kozáckeho rodu Torgošin, po ktorom sa volala celá dedina na Jeniseji oproti Krasnojarsku. Rodina Surikovcov nežila dobre. Mali vlastnú malú drevenicu, postavenú v tridsiatych rokoch. Detstvo zanechalo v umelcovej duši nezmazateľný dojem.

V roku 1854 bol Surikov otec preložený službou z Krasnojarska do dediny Suchoj Buzim a celá rodina išla s ním. "V Buzimovke," spomínal umelec, "som mohol slobodne žiť. Krajina bola neznáma. Step bola nevymeraná... A bolo tam veľa medveďov. A fašiangové slávnosti a Christos."

V roku 1856 sa rodičia rozhodli poslať Surikova do prípravnej triedy 1. Krasnojarskej školy, kde sa usadil v byte svojej tety Olgy Matveevny Durandiny. Školský život sa chlapcovi spočiatku zdal neznesiteľný. V škole sa cvičili telesné tresty, učitelia boli hrôzostrašní. Surikov túžil po svojej rodine. Rozhodol sa utiecť k rodine. Cestou stretol svoju matku, ktorá ho priviedla späť do školy.

Postupne si Surikov zvykol na školské prostredie. Vynikajúco sa učil, s oceneniami prechádzal z triedy do triedy a v roku 1861 brilantne zmaturoval na vysokej škole. Pre budúceho umelca boli obzvlášť dôležité hodiny kreslenia, ktoré učil Nikolaj Vasiljevič Grebnev. Jeho zásluhou je, že dokázal odhadnúť Surikovov talent v najskoršom štádiu svojho vývoja, vrúcne v neho veril, veľa pracoval so svojím študentom. Skrikov spomínal na Grebneva s pocitom živej vďaky ako na svojho počiatočného učiteľa. Grebnev dal Surikovovi kopírovať rytiny z obrazov starých majstrov. V nedeľu brával Surikova so sebou z mesta na skice. Surikov si vďaka Grebnevovi osvojil techniku ​​akvarelovej maľby, v ktorej následne dosiahol vysokú dokonalosť.

V roku 1859 zomrel Surikov otec. Potom sa rodina vrátila do svojho domova v Krasnojarsku. Život sa stal ťažším. Surikov musel vstúpiť do kancelárie v kancelárii. Matka mala na starosti celú domácnosť. Okrem sestier mal umelec mladšieho brata Alexandra. Podľa rodinnej tradície sa večer všetci schádzali pri stole. Od detstva bol Surikov veľmi zvedavý, zaujímal sa o život. Lakonizmus a presnosť obrázkov sú vlastné jazyku Surikova. Tieto vlastnosti sa jasne odrážajú v jeho maľbe.

Z raného sibírskeho „predakademického“ obdobia Surikovho života sa k nám nedostalo ani jedno dielo, s výnimkou niekoľkých kresieb vyhotovených z rytín rôznych obrazov „Zvestovanie“ od V. Borovikovského a „Anjel s kadidelnicou“ od r. T. Neffor.

V roku 1866 sa Surikova sestra Katya vydala a usadila sa s manželom v dedine Tes. Na konci leta ich navštívil Vasilij Surikov a pracoval tam, namaľoval 15 skíc z prírody. Ale neskôr je osud náčrtov neznámy.

Krasnojarská spoločnosť si už uvedomila vynikajúce schopnosti Surikova. Priemyselník zlata PI Kuznecov sa dobrovoľne prihlásil na pomoc umelcovi a poslal ho do Petrohradu. Tam vstúpil do Petrohradskej akadémie. Surikovova prvá samostatná práca bez mentorov sa objavuje v roku 1870 a zobrazuje krajinu Petrohradu, ktorá na umelca veľmi zapôsobila, keď sa zoznámil s mestom. "Chodil som dlho, - spomenul si Surikov, - na Senátne námestie - sledoval som. Neďaleko boli lampáše a na námestí sa žiarilo." Obraz bol vystavený na akademickej výstave v roku 1870 a získal ho zlatokop Kuznecov.

V roku 1874, ako program pre Veľkú zlatú medailu, Surikov koncipoval napísať „Kleopatru“, ale obmedzil sa na jeden, hoci podrobný náčrt. Je zrejmé, že už vtedy začal Surikov pociťovať chlad akademických tém, ktoré nemali nič spoločné s jeho vnútorným svetom.

Rok pred ukončením Akadémie umení namaľoval Surikov obraz „Kniežací dvor“ (1874). Zachytil v ňom výjav zo staroruského ľudového života. Princ robí represálie proti svojim poddaným. Prečo sa umelec zastavil pri tejto téme, nie je známe, rovnako ako je zvláštne, ako sa k nej dopracoval. Dotkol sa v ňom obrovskej témy rozbitia starého spôsobu života. Nasledujúci rok napísal Surikov programové dielo, ktoré mu vynieslo Veľkú zlatú medailu: „Apoštol Pavol vysvetľuje dogmy viery v prítomnosti kráľa Agrippu, jeho sestry Bereniky a prokonzula Festa“ (1875). Veľké dielo, široké asi dva metre, veľmi veľkolepé dielo.

V tom istom roku Surikov absolvoval akadémiu. V Katedrále Krista Spasiteľa, ktorá bola vo výstavbe v Moskve, dostáva príkaz napísať štyri prvé ekumenické koncily v štyroch pylónoch. Surikov sa musel presťahovať do Moskvy. Po tomto diele sa Surikov stal nerozdeleným a suverénnym pánom svojho života, rozhodne odmietajúc ďalšie rozkazy a úradné pozície.

Približne v rovnakom čase sa Surikov oženil s Elizabeth Avgustovnou Share. V jeho prísnom srdci bola vždy hlboká náklonnosť k rodine, manželke, deťom, matke. Táto veľká láska k blízkym bola vyjadrená v obraze "Ráno popravy Streltsy". Umelec, ako to bolo, osobne zažil hroznú ľudskú tragédiu, ktorú zobrazuje.

Radostný rodinný život, ktorý sa začal, a relatívne materiálne zabezpečenie umožnili umelcovi úplne sa venovať tvorivosti. V Moskve sa Surikovov svetonázor konečne sformoval a určil sa osobitý charakter a štýl jeho historickej maľby. Umelcovu tvorbu ovplyvnili diela ruského umelca Alexandra Ivanova.

V roku 1883 sa objavuje ďalší slávny obraz Surikova, Menshikov v Berezove. V tom istom roku bola vystavená na Putovnej výstave. "Jej vzhľad," píše Nesterov, "kedysi spôsobil veľké nezhody medzi umelcami aj medzi spoločnosťou. Chytrý, ušľachtilý, spravodlivý, rovnako náročný na seba a ostatných, Kramskoy, keď videl" Menshikov ", sa zdal byť bezradný: keď sa stretol, zišiel po schodoch, išiel v ústrety Surikovovi, zastavil ho, povedal, že "Menšikov" videl, že obraz je pre neho nezrozumiteľný - buď to bol génius, alebo ho ešte dostatočne nezvládol. Menšikov vstane, potom sa zlomí cez strop hlavou...“

Surikov sa však zámerne snažil dosiahnuť práve takýto dojem vznešenosti Menšikovovej postavy. Po tmavom rozsahu "Menshikov" obraz "Boyarynya Morozova" ohromuje svojim ľahkým, veľmi zložitým tónom. Hĺbka kompozičnej myšlienky si od umelca vyžiadala päť rokov práce. Už ako dieťa počul od svojej tety príbeh o boyaryne Morozovej, ktorý si veľmi pamätal.

"Boyarynya Morozova" bola tiež na putovnej výstave, po ktorej sa usadila v Treťjakovskej galérii a zaujala tam podľa svojich predností ústredné miesto.

V lete 1887 Surikov a jeho rodina odcestovali do Krasnojarska, kde namaľoval portrét svojej matky, ktorý je tiež v Treťjakovskej galérii.

Začiatkom septembra 1887 sa Surikovci vrátili do Moskvy. Umelec horel novými nápadmi, ktoré sa čoskoro nenaplnili. Surikova podlomená manželka ochorela vo februári 1888 a po dvojmesačnej ťažkej chorobe 8. apríla bola preč. Umelec túto stratu znášal nezvyčajne ťažko. Opustil umenie.

V lete prišiel do Moskvy Surikov brat Alexander. Všemožnými spôsobmi sa snažil priviesť umelca späť k životu, odtrhnúť ho od tiesnivých spomienok a myšlienok. Koncom augusta sa môj brat vrátil do Krasnojarska a umelec zostal sám. Opäť sa ponoril do svojich ťažkých myšlienok, do starostlivosti o svoje malé dcérky. Nemohol pracovať. Matka a brat trvali na tom, aby sa presťahoval do Krasnojarska. Surikov poslúchol túto radu, predal zariadenie, zničil časť diela a ponechal si len to najcennejšie. Do Krasnojarska prišiel v máji 1889 so svojimi dcérami.

Počas tohto obdobia napísal iba jedno dielo „Uzdravenie slepého muža, ktorý sa narodil Ježišom Kristom“, po ktorom vyjadril neutíchajúcu duchovnú potrebu. A v roku 1893 Surikov zistil, že je možné ukázať obraz na putovnej výstave. Umelec, ktorý všetku svoju tvorbu venoval historickým drámam, videl, že na svete je aj jednoduchá zábava, odvaha, smiech. Život sa pred ním otvoril v nebývalej šírke.

Portréty zaujímali v Surikovovej tvorbe osobitné miesto. Písal ich vo chvíľach oddychu. Stvárnil v nich jednoduchých, obyčajných ľudí, ničím nepreslávených, no jemu známych a srdcu drahých. Surikove portréty, vrátane autoportrétov, sú svojou rutinou pozitívne nápadné. Všetky sú písané ako pre blízky rodinný a priateľský kruh.

Surikov nikdy neprijímal objednávky na portréty. Vo svojej ďalšej, čisto tvorivej práci sa však často od portrétneho obrazu odklonil.

Surikov, ktorý žil v zime 1889-90 v Krasnojarsku a sledoval tamojšiu zimnú zábavu, sa nechal uniesť myšlienkou napísať „Taking the Snowy City“, zobrazujúci obľúbenú sibírsku hru, na ktorej sa umelec vo svojej mladosti s vášňou zúčastňoval. . Táto hra spočíva v tom, že kôň s jazdcom musia svojou hruďou preraziť múr snehovej pevnosti, krásne poskladaný, čomu bráni nielen vysoký múr pevnosti, ale aj ľudia obklopujúci múr z všetky strany, snažiac sa koňa vystrašiť.

Na zábere pózovali aj ľudia, ktorí boli Surikovovi blízki a známi. Obraz sa narodil v roku 1891. Na tomto obrázku vznikla nová téma - téma širokej kozáckej prírody, téma hrdinstva a sily.

Začiatkom jesene 1890 sa Surikov presťahoval z Kasnojarska do Moskvy. Dokončené „Snehové mestečko“ priniesol so sebou a na jar 1891 ho vystavil na Putovnej výstave. Kúpil ho zberateľ V.V. von Meck a potom ho získalo Ruské múzeum v Petrohrade.

V Moskve začal Surikov nový obraz „Dobytie Sibíri Yermakom“. Písanie trvalo dlho. Umelec strávil leto 1891 v Krasnojarsku, kde zbieral materiál pre "Ermak". V zime 1891-92 sa začalo s maľbou.

V roku 1892 Surikov opäť žil na Sibíri. Tentoraz zostal v Toboľsku. Potom odišiel do Minusinska hľadať materiál. Boli tam napísané mnohé štúdie o Tatároch. Surikov po návrate do Moskvy vymenil malú prenajatú izbu za priestranný byt. V decembri 1892 sa umelec na krátky čas prerušil z „Ermaku“, aby sa pripravil na výstavu „Uzdravenie narodených slepých“. Ale už začiatkom roku 1894 povedal svojmu bratovi: "Teraz som sa opäť pustil do práce na Ermaku... Som rád, že som pre neho napísal veľa náčrtov."

V roku 1893 odišiel Surikov na Don ku kozákom. Tam maľoval náčrty pre "Ermak". Surikov v lete 1894 zbieral materiály na Sibíri, kde maľoval aj skice.

Mnohí to považovali za Surikovovo najlepšie dielo. Skutočne, v Ermaku Surikov dosiahol mimoriadnu výšku historického vhľadu, dokonca aj pre neho.

Počas posledných dvoch desaťročí svojho života Surikov namaľoval množstvo portrétov blízkych ľudí a urobil veľa náčrtov historických kompozícií. Boli dokončené len dva historické obrazy: „Suvorov prechod cez Alpy“ (1899) a „Stepan Razin“ (1906). To posledné bolo pre Surikova najťažšie. Veľakrát som zmenil názor na nápad a skice.

V roku 1911 Surikov obrátil svoje myšlienky k inému vodcovi roľníckeho povstania - Emelyanovi Pugachevovi, ktorý dokončil kresbu zobrazujúcu Pugacheva v klietke. Tento náčrt je zrejme jediný. V umelcovej pozostalosti zostalo množstvo náčrtov na čisto historické témy, z ktorých sa však žiadna nepremenila na maľbu.

Surikov zomrel v roku 1916 6. marca v Moskve a bol pochovaný na cintoríne Vagankovskoje vedľa svojej manželky.