Hamlet v umení. Umelecký obraz Gamletty

(Na tragédii William Shakespeare "Hamlet")

V tragédii "Hamlet" (1601) William Shakespeare, premiestniť sprisahanie stredovekej legendy a starej anglickej hry o Prince Amlet, s najväčšou hĺbkou, ukázal tragédiu humanizmu v modernom svete. Hamlet, Prince Danish, - krásny obraz humanistov, ktorý sa zrazil so svetom, nepriateľom

Humanizmus. Mastná vražda svojho otca odhaľuje zlo pred synom, ktorý pravidlá v krajine. Povinnosť pomstiť za zabíjanie otca pre Hamlet nie je obyčajná, krvná pomsta. Rastie k nemu vo verejnom dlhu boja za správnu vec, vo veľkej a ťažkej historickej úlohe.

Čas nášho času prisahal.

Môj talent je zatratený

Čo hovorím, musí správne!

Avšak, v tomto boji, Hamlet Medlit, niekedy silne vyčítali za nekonzistentnosť. Niekedy je myšlienka vyjadrená, že Hamlet je slabo presnosť od prírody človekom, mysliteľom a pozorovateľom, ktorí nie sú schopné rozhodujúcich opatrení. Ale nie.

Heroická tragédia ukazuje silnú silu pocitov, ktorá sa vyznačovala renesančnými ľuďmi. Je ťažké zažiť smrť svojho otca a hanebné manželstvo matky. Hamlet miluje Opheliu, ale nenájde šťastie s ňou. Jeho krutosť a urážlivé slová pri manipulácii s dievčaťom svedčia o silu lásky a sklamania.

Hamlet sa vyznačuje šľachticou a vychádza z vysokých humanistických myšlienok o osobe. Odtiaľto vyplýva, že jeho kolossal hnevá, keď čelí svetu a kriminalitu, mazaniu a rúhaniu okolo neho.

Hamlet je schopná skvelé a lojálne priateľstvo. Vo svojom vzťahu je cudzinec na feudálnej predsudky, oceňuje ľudí pre osobné kvality, a nie na pozíciu, ktorú zaberajú. Jediný blízky priateľ je študent Horatio. Zanedbávanie mrakov, Hamlet Friendly spĺňa ľudí umenia - aktéri. Miluje ľudí, o tom, čo kráľ hovorí s úzkosťou.

Hamlet je muž filozofickej myšlienky. V niektorých skutočnostiach vie, ako vidieť vyjadrenie veľkých všeobecných javov. Ale nie sám o sebe schopnosť premýšľať o svojich činoch v boji a tie pesimistické závery, ku ktorým prichádza v dôsledku vplyvov nad všetkými ostatnými. Udalosti, ktoré sa vyskytujú na nádvorí vedúcich gamlet na zovšeobecnenie, ktoré sa týkajú osoby a sveta vôbec. Ak je možné zlo na svete, ak poctivosť, láska, priateľstvo umiera, dôstojnosť osoby, potom v skutočnosti, "čas padol." Svet sa domnieva s gamletom alebo záhradou, kde sú buriny vyplnené, alebo väzenia, dobre navrhnuté, s komorami, kamerami a dungeonmi. Hamlet nazýva svet "násilnej záhrady", ktorá len divoké a umierajúce semeno. Vyhlasuje svoje kamaráty, ktorí prídu "byť alebo nie sú" Hamlet, hovorí pochybnosti o hodnote samotnej hodnoty života. Prepočítanie rôznych ľudských nešťastí, zobrazuje zvyky spoločnosti. Chudoba vníma ako neznesiteľne ťažké pre človeka, pretože musí tolerovať

... pláž a čas uťahovanie

Hamlet je teda ohromená nielen s zločinom Claudia a celý systém mimozemských zásad životného a morálnych konceptov. Hrdina vie, že nemôže byť obmedzená na pomstu, pretože zabíjanie Claudia nezmení svet. Hamlet neodmieta pomstu, ale je však si uvedomil, že úlohou je oveľa širšia - aby sa vôbec pôsobilo proti zlu.

Veľkosť úlohy a objektívneho zlyhania na predurčovanie núdzovej zložitosti vnútorného života a činov Hamleta. V živote "nečestnej hry", "zväčšené palmové siete", je pre neho ťažké určiť svoje vlastné miesto a nájsť skutočné prostriedky boja. Stupnica zla je utláčaná Gamletom, pretože ho spúšťať, povedomie o skanty svojich síl. Človek a svet sú vnímaní, pretože sa mu predtým zdali.

Hamlet teda čelí nie s náhodným zločinom, nie s jedným nepriateľom, ale s celou nepriateľskou spoločnosťou. A práve preto, že jeho ďalekosiahla filozofická myšlienka odhaľuje zákony tejto spoločnosti pred ním, cíti svoju impotenciu v boji proti zlu.

Obsah tragédie "Hamlet" je inšpirovaný verejnými podmienkami Anglicka času, ale jeho hodnota ďaleko presahuje hranice jednej krajiny a jedno historické obdobie. Obraz uvedený v nej v útlaku a leží, najmä tyranie, sa ukázalo byť správne. Preto záujem o dedinu, ušľachtilý a osamelý bojovník proti zlu a nespravodlivosti po stáročia.

Úvod

Na začiatku storočia XXI má história literatúry hlavné známky vedy: predmet štúdia je určený - globálny literárny proces; Boli vytvorené vedecké výskumné metódy - porovnávacia historická, typologická, štruktúrovaná, mytologická, psychoanalytická, historická a funkčná, historická a teoretická atď.; Kľúčové kategórie analýzy literárneho procesu sú vyvinuté - smer, samozrejme, metódou umenia, žánru a žánrov, štýl atď.

Moderné štúdie Shakespeare - vzorka takéhoto pochopenia histórie literatúry. Avšak do určitej miery história literatúry do značnej miery získala takéto druhy pod vplyvom Shakespearových štúdií - jednej z najdynamickejšie vyvíjajúcich sekcií.

Okrem toho tvorba domácej Shakespiere do určitej miery bola vyznamenaná zavedeným kultom Shakespeare (najmä romantickým výkladom tvorivosti veľkého dramatik) a prvých Shakespearers vo svojom vlastnom zmysle museli prekonať dôsledky tohto kultu .

V druhej polovici XIX - začiatkom dvadsiateho storočia sa objavujú veľmi cenné monografické diela o Shakespeare. Z nich, diela N.I. Storozhenko, ktorý často uznáva otec ruskej akademickej Shakespeare [Kornilov 1967]. S.A. Maďarská aktivita je významná pre prípravu zverejnenia úplného zhromažďovania spisov Shakespeara, publikované vo vydavateľstve Brockhauses - Efron.

Medzi úspechy domácej vedy, treba poznamenať, že vznik Shakespearových divadiel ("dráma a divadlo Shakespeare Age" VK Muller), ktorý vstupuje do svetla prvých sovietskych monografií o Shakespeare, psychologickej štúdii diel Shakespeare ( "Psychológia" Ls Vygotsky), Výskum Shakespeare Jazyk a štýl (Works M. M. Morozova). Popularizácia Shakespeara a úspechy Shakespires sú venované mnohým dielam A. A. ANIKST.

Jedným z najvyšších úspechov domácej štúdie Shakespeare je Kniha L. E. Pinsky "Shakespeare: Začiatok drámy" [Pinsk 1971], ktorý navrhuje koncepciu "plotových pozemkov". Tvrdý osud dedičstva Shakespeareho dedičstva nespočetných monografií, dizertačných činností, článkov o Shakespeare sa naďalej objavujú v posledných desaťročiach.

Príkladom vývoja štúdií Shakespeare, napriek tomu, že sme volali len nejakú prácu, ukazuje, že naše vedecké myšlienky o literatúre sa vytvárajú vďaka výskumným aktivitám obrovského počtu filológov, historikov kultúry, ktoré zase nájdu Podpora vo vyhláseniach prominentných spisovateľov, mysliteľov, milovníkov verbálneho umenia.

Vzhľad zbierok "Shakespeare vo svetovom litovi", "Shakespeare a ruská kultúra", diela Yu.D. Levina, YU.F. Swedov, v.p. Komár.

Významné pozorovanie t.t. Alekseeva, A.A. SMIRNOVA, R.M. Samarina, A.A. Elistite, B. I. PURISHEV, B. G. REZISOV, N. P. Mikhalskaya, M. V. a D. M. Urnovy, ostatní prominentní filológovia. Od dnešných ShakePriží, A. V. Bartoshich, I.O. Shaitanov, E. N. Chernozemova. Početné publikácie I.S. sú cenné Prikhodko a jeho aktivity na mieste zodpovedného tajomníka Shakespearovej komisie Ruskej akadémie vied.

Tam bol veľký počet doktorandských a kandidátskych dizertačných.

Od roku 1977, vydavateľ "veda" začala vydávať zbierky Shakespearovej komisie vedeckej rady o histórii svetovej kultúry Akadémie vied ZSSR (teraz RAS) "Shakespeare's Readings", ktorý publikuje pevné výrobky z domáceho Shakespearev.

Konferencie Shakespeare sa konajú, pravidelné semináre (jeden z najnovších príkladov je vedecký seminár "Shakespearovským štúdiám" na Inštitúte humanitárnych štúdií humanitárnej univerzity Moskvy). V októbri 2006 sa Shakespearová komisia Ruskej akadémie vied držala ďalšiu medzinárodnú konferenciu "Shakespeare's Readings" pod predsedníctvom A. V. Bartoshevich.

Hamlet už dlho rozpoznala večnú svetovú kultúru. V galérii večných obrázkov, Prince Danish zaberá jedno z najvýznamnejších miest. Napriek tomu, že koncepcia "večných obrázkov" bola široko používaná vo filozofickej a estetickej kritike, nie je dostatočne jasná. Príspevok k teórii večných obrázkov môže byť posúdenie rôznych aspektov obrazu dediny v tragédii W. Shakespeara, jeho interpretácií v západných a ruských kultúrnych tradíciách, jeho úlohe pri vytváraní takéhoto fenoménu domácej kultúry ako "Ruská Shakespeare".

Tragédia "Hamlet" sa stala nielen najbližšou ruskou čitateľovou, literárnou a divadelnou kritikou, hercami a riaditeľmi, ale získal význam umeleckého diela na výrobu textu a názov knieža sa stal nominovateľný. Večný obraz pochybností Hamlet inšpiroval celý reťazec ruských spisovateľov, ktorí jedným alebo druhým spôsobom používali svoje charakterové vlastnosti v ich literárnych prácach a type. Hamlet sa zaujímal o A. S. Pushkin, nadšel predstavivosť M. YU. Lermontov. Vynikajúca úloha v ruskej kultúre, pri vytváraní ruského sebavedomia hrali diela V. G. Belinskej. V určitom rozsahu "Gamletizmus" bol inšpirovaný FM Dostoevským, špeciálny vzhľad bol vyjadrený v opozícii "Hamlet a Don Quijote", nominovaný je Turgenev, ktorý neskôr dostal štatút kultúrnej konštanty [Stepanov 2004] v ruskom ja -povedomie. Shakespearovský "Hamlet" sa stal nielen najobľúbenejšou zahraničnou hrou v ruskej scéne, ale aj najčastejšie preloženej práce, ktorá prispela k tvorbe ruskej prekladateľskej školy. (P. A. VYAZEMKY, A. A. GRIGORIEV, A. N. PERSEV, A. A. FET, A. A. BLOK, F. K. SOLOGUB, A. A. AKHMATOVA, N. S. GUMILEV, O. E. MANDELLEDSHTAM, MI TSVEVAEVA, VG SHEEREVICH, BL PASNAK, VV NABOKOV, NA PAVLOVICH, PG ANTONTICOLSKY, B , YU. Poplavský, D. S. SAMOILOV, T. A. ZHIRMUNKAYA, V.S. Vysotsky, YU. P. Moritz, V. E. receptor a mnoho ďalších zaznamenali vplyv tohto obrazu Shakespear Tragédia.). Dansk Prince nenechal ľahostajných členov rodiny caristu, Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov prekladá tragédiu Shakespeare.

Obraz Hamlet bol pochopený vo svetovej kultúre ako v umeleckej forme ("Študentské roky Wilhelm Meister" I. V. Goethe, "Black Prince" A. Merdock, "Rosencranc a Guilderster sú mŕtve" T. Stoppard, "Hamlet" P. A. ANTOCOL A MN , Dr.) A vo vedeckom výskume (Gervinus, Brandy, EK CHOCK, LS VYGOTSKY, MM MOROZOV, AA SMIRNOV, LE PINSKY, AA ANIKST, BI PURISHEV, tj Verzman, MP Alekseev, Yu. D. Levin, Io Shaitanov, Av Bartoshich, je Prikhodko a Mn. Dr.).

Relevantnosť tejto štúdie je určená zjavnými medzerami v budove vedeckej literárnej práce venované podrobnému posúdeniu obrazu gamletového princa v ruskom svetelnom storočí poézii. Vedci venovali svoj výskum len niektorými individuálnymi poetickými textami, ale tento aspekt nedostal tento aspekt.

Cieľom je zvážiť "večný obraz" Hamlet a jeho interpretáciu v kontexte ruskej striebornej poézie (A. Blok, M.Tsvetaeva, A. AAKHMATOVA, B. PASSTERNAK).

Účel práce určil tieto úlohy:

zverejniť pojem "večný obraz" v literárnej vede na príklad obrazu Hamleta;

-sledujte chápanie obrazu Hamleta v ruskej kultúre XVIII-XIX storočia;

-identifikovať charakteristické znaky pri interpretácii obrazu dediny v ruskej literatúre a dráme 20. storočia;

-zvážte imidž dediny v kontexte existenčného typu vedomia 20. storočia;

-analyzujte transformáciu obrazu dediny v poetickom svete záujmu A.blok;

-dodržiavať chápanie obrazu dediny v poézii A.AKHMATOVA A M.I.TSVETAEVA;

-komentár k funkciám obrazu dediny v poézii B. Panennak.

Zdroje výskumu:

práce venované typológii "večných obrázkov" kultúry, "Shakespearcom" vo svete a ruskej literatúre;

kreatívne dedičstvo básnikov strieborného veku (A. Block, M.TSVETAEVA, A.AKHMATOVA, B. PASSTERNAK);

literárne a kritické články a literárne práce venované životnosti a tvorivosti básnikov.

V procese výskumu sa použili tieto metódy:

výskum

popisný

porovnateľné.

Vedecký a praktický význam tejto práce je, že pozorovanie a závery vykonané v priebehu jeho vykonávania môžu byť použité študenti v príprave na triedy v ruskej literatúre 20. storočia, ako aj počas špeciálnych kurzov a seminárov o práci W. SteetPear a básnici striebra a lekcie literatúry v škole.

Cludová kvalifikačná práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záverov a žiadostí. Bibliografický zoznam obsahuje 58 zdrojov.

hamlet Ruská literatúra

Kapitola 1. Hamlet v systéme "Večné obrázky" ruskej literatúry XVIII-XIX storočia.

I.1 Koncepcia "Večný obraz" v literárnej vede: Obrázok Hamleta

Večné obrázky sú termín literárne štúdie, umelecké a kultúrne dejiny, ktoré pokrývajú umelecké obrazy, ktoré sa otáčajú z práce do práce - invariantný arzenál literárneho diskurzu. Môžete zvýrazniť množstvo vlastností večných obrázkov (zvyčajne dohromady):

Vysoká umelecká, duchovná hodnota;

Schopnosť prekonať hranice ERAS a národných kultúr, nedbanlivosť, invertatívny význam;

Polyvalencia - Zvýšená schopnosť spojiť sa s inými systémami obrázkov, zúčastňovať sa na rôznych pozemkoch, zapadajú do meniaceho sa prostredia bez straty ich identity;

Preklady do jazykov iných umení, ako aj jazykov filozofie, vedy atď.;

Široká prevalencia.

Večné obrázky sú zahrnuté v mnohých sociálnych postupoch, vrátane vzdialených od umeleckej tvorivosti. Typicky, večné obrázky fungujú ako znak, symbol, mytológia (t.j. valcovaný graf, mýtus). Ako symbol symbol ako symbol a symbol viery, kotva ako symbol nádeje, srdce ako symbol lásky, symboly z rímsy o Kole Arthur: okrúhly stôl, misa Svätého grára), Chronotop-Space Time (Svetová povodeň, Scary Súd, Sodom a Gomorra, Jeruzalem, Olympus, Parnas, Rím, Atlantis, Platonovskaya Jaskyňa a Mn. Dr.). Ale sieť zostávajú obrazy a znaky.

Zdroje večných obrázkov boli historické osoby (Alexander Macedonsky, Julius Caesar, Cleopatra, Karl Great, Zhanna D Ark, Shakespeare, Napoleon, atď.), Bible postavy (Adam, Eve, Snake, Noeh, Mojžiš, Ježiš Kristus, Apoštoli, PonTić Pilát, atď.), Antique Myths (Zeus - Jupiter, Apollo, Muse, Prometheus, Elena Krásna , Odyssey, Medea, Fedra, Oedip, Narcissus atď.), Testery iných národov (Osiris, Buddha, Saintbad-Sea - Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, atď.), Literárne rozprávky (Perra: Popoluška, Andersen: Snežná Queen; Kipling: Mowgli), Romanov (Cervantes: Don Quijote, Sancho Pansy, Dulcinea Tobosskaya; Defo: Robinson Cruzo; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo, Wilde: Dorian Grey), Román (Merima : Carmen), básne a básne (Dante: Beatrice, Petrarca: Laura, Goethe: Faust, Mephistofel, Margarita, Bayron: Choleld Harold), dramatické práce (Shakespeare: Romeo a Juliet, Hamlet, Othello, King Lir, Macbeth, Falstafa; Tirsco de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuf; Boualersche: Figaro).

Príklady používania večných obrázkov s rôznymi autormi preniknú všetku svetovú literatúru a ďalšie umenie: Prometheus (Eschil, Bokcchchko, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelly, Žid, Kafka, Vyach. Ivanov atď., V maľbe Titian, Rubens , atď.), Don Juan (Tirsco de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffman, Byron, Balzac, Duma, Merim, Pushkin, AK Tolstoy, Baudelaire, Rostan, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frish, Aleshin a Mn. Dr. , Opera Mozart), Don Quijote (Cervantes, ALelytanted, Fielding, Eseje Turgenev, balet Minkus, film Korintsyv atď.).

Večné obrázky často pôsobia ako pár (Adam a Eve, Cain a Abel, Orest a pilulku, Beatrice a Dante, Romeo a Julie, Othello a Dzamecon alebo Othello a Yago, Leila a MedezhnNu, Don Quijote a Sancho Pansa, Faust a Mephistofel a t. d.) Alebo znamenať fragmenty pozemku (ukrižovanie Ježiša, boj DON QUIXOTE s veternými mlynmi, transformáciou cinderelity).

Večné obrázky sa stanú obzvlášť relevantnými v podmienkach rýchleho rozvoja postmoderného intertertainmentu, rozširovania používania textov a postáv spisovateľov z minulých epochov v modernej literatúre. Existuje množstvo významných prác venovaných večným obrazom svetovej kultúry, ale ich teória nie je vyvinutá [Noucins 1958; Spengler 1998; Zinoviev 2001;]. Nové úspechy humanitárneho poznatkov (prístup tezaurus, sociológia literatúry) vytvárajú vyhliadky na riešenie problémov teórie večných obrázkov, s ktorými takéto malé rozvinuté oblasti večných tém, myšlienok, pozemkov, žánrov v literatúre [Kuznetsova 2004; Cibuľový strom A., LUKOV VL. A. 2004; Zakharov 2005]. Tieto problémy sú zaujímavé nielen pre úzke špecialistov v oblasti filológie, ale aj pre široký čitateľ, ktorý tvorí základ pre tvorbu populárnej vedeckej práce.

Zdroje pozemku pre Gamlet Shakespeare slúžili "Tragické príbehy" francúzskeho Belfortu a zrejme, ktorí vynechali hru (možno, KIDA), vzostupne k textu dánskeho chronicler saxon gramatiky (cca 1200).

Shakespeare Hamlet mal historický prototyp - dánsky princ Amlets, ktorí žili na začiatku IX storočia alebo skôr. Pred čitateľmi (málo, na dobu univerzálnej gramotnosti príde oveľa neskôr), objavil sa v "histórii DáNs" Saxon Grammar (asi 1200) av jednej z islandských ságov (historické legendy) SNORRY STURLSON 400 rokov - v "tragických príbehoch" Francois de Belfort. Iba desať rokov pred Shakespearova "Hamlet", obraz Prince Danskaya vzal prominentné miesto na pódiu scény. V tejto dlhej prológi je výskyt večného obrazu jeden opakovaný detail: slovo "príbeh". Ale Hamlet ako večný obraz vstúpil do svetovej kultúry cez tragédiu Shakespeare, len vďaka jej teraz a vyvolať rovnaký charakter v Saxon Grammer alebo Belfort. Bol obraz Shakespeare spojenie s históriou? Toto nie je rétorická otázka, nie je to tak veľa s príbehom ako ako realita, as problémom umeleckého času.

Hlavným rysom umeleckosti "Hamlet" je syntetická (syntetická zliatina množstva pozemkov - osudových hrdinov, syntéza tragických a komických, zvýšených a nížinných, spoločných a súkromných, filozofických a špecifických, mystických a domácich, scénických akcií a slov , syntetická komunikácia s prvými a neskorými dielami Shakespeara).

Hamlet je jedným z najjasnejších obrázkov svetovej literatúry. Počas niekoľkých storočí, spisovatelia, kritici sa vedci snažia vyriešiť hádanku tohto obrazu, odpovedať na otázku, prečo Hamlet, ktorí sa naučili na začiatku tragédie, pravda o vražde svojho otca, stavia pomstu a na konci hry zabíja kráľa Claudia takmer náhodou. I.V. Götte videl dôvod tohto paradoxu v silu intelektu a slabosti vôle Hamleta. Naopak, filmový režisér G. Kozintsev zdôraznil aktívny princíp v Gamlet, videl v ňom nepretržite pôsobiaci hrdina. Jeden z naji originálnych názorov vyjadril vynikajúci psychológ L. S. Vygotsky v "psychológii umenia" (1925). V novom spôsobe som pochopil kritiku Shakespeara v článku L. N. Tolstója "O Shakespeare a o dráme", Vygotsky navrhol, že Hamlet nie je obdarený charakterom, ale je funkciou pôsobenia tragédie. Preto psychológ zdôraznil, že Shakespeare je zástupcom starej literatúry, ktorá ešte nezverejná charakter ako spôsob, ako osoba v Slovnom umení.

Le Pinská pletená image of Hamlet nie s vývojom pozemku v obvyklom zmysle slova, as hlavným pozemkom "Veľkých tragédie" - objav hrdinu skutočnej tváre sveta, v ktorom Evil silnejší ako humanisti.

Je to schopnosť poznať pravú tvár sveta robí tragických hrdinov Hamlet, Othello, King Lira, Macbeth. Sú to Titans, nadradený obvyklým divákom podľa inteligencie, budú odvahou. Ale Hamlet sa líši od troch ďalších protagonistov Tragédie Shakespeare. Keď Othello plní dzentémon, kráľ LIR sa rozhodne rozdeliť štát medzi tromi dcérami, a potom podiel verného Cordelius dáva falošný hráč a Regain, Macbeth zabíja Duncan, vedený predpovedmi čarodejníc, sa mýlia, ale publikum. nie je mylne, pretože akcia je postavená, aby mohli poznať skutočný stav vecí. To stavia obvyklý divák nad titánovými postavami: Diváci vedia, čo nevedia.

Naopak, Hamlet len \u200b\u200bv prvých scénach tragédie pozná menej divákov. Od okamihu jeho rozhovoru s duchom, ktorý počuje, okrem účastníkov, len publikum, nie je nič významné, čo by neviem Hamlet, ale je tu niečo, čo publikum nevie. Hamlet dokončí svoj slávny monológ ", aby bol alebo nebol?" Nič významnú frázu "ale skôr" opúšťa publikum bez odpovede na najdôležitejšiu otázku. Vo finále, pýtať sa Horatio "Povedzte všetkým" zostávajúcim živým, Hamlet vyslovuje tajomnú frázu: "Ďalej - ticho." Trvá s ním určité tajomstvo, ktoré divák nie je daný vedieť. Tajomstvo Hamleta nie je možné vyriešiť. Shakespeare našiel špeciálny spôsob, ako vytvoriť úlohu hlavnej postavy: S takou stavbou sa divák nikdy nemôže cítiť vyššie ako hrdina.

Plot spája "Hamlet" s tradíciou anglickej "tragédie pomsty". Genius dramatiky sa prejavuje v inovatívnom interpretácii problému pomsty - jeden z dôležitých motívov tragédie.

Hamlet robí tragický objav: učenie sa o smrti otca, unáhleného manželstva matky, vypočutie príbehu ducha, otvára nedokonalosť sveta (toto je vyučovanie tragédie, po ktorom je akcia rýchlo Rozvíjanie, dediny pred očami, otočenie v niekoľkých mesiacoch mladých mužov študenta v 30-ročnom človeku). Ďalší objav: "Časom vytýčený", zlo, zločin, podvod, zrada - normálny stav sveta ("Dánsko - väzenia"), teda napríklad kráľ Claudia nemusí byť mocnou osobou, ktorá tvrdí Čas (ako Richard III v kronike rovnakého mena), naopak, čas na jeho strane. A ešte jeden dôsledok záznamu: opraviť svet, poraziť zlo, samotný Hamlet je nútený stáť na ceste z zla. Z ďalšieho rozvoja pozemku vyplýva, že je priamo alebo nepriamo vinný z Polonium, Ophelia, Rosencrana, Guildenster, Laerta, Kráľ, hoci len tento posledný je diktovaný pomstou.

Pomsta, ako forma vymáhania spravodlivosti, bola len v starých dobrých dňoch, a teraz, že zlé šírenie, to sa nerozhodne. Na potvrdenie tejto myšlienky, Shakespeare kladie pred problémom pomsty za smrť otca troch postáv: Hamlet, Laert a Fortinbrus. Larr pôsobí bez odôvodnenia, odhad "správneho a nesprávneho", Fortinbrasa, naopak, je úplne odmietnutý pomstiť, obec dáva riešenie tohto problému v závislosti od všeobecného chápania sveta a jej zákonov.

Prístup bol objavený vo vývoji Shakespearu motívového motívu (personifikácia, t.j. prinášanie motívu na znaky a variabilita) je tiež implementovaná aj v iných motívoch.

Takže motív zla je opodstatnený v Kolári Kola Qolaudino a je prezentovaný v variáciách neplatného zla (Hamlet, Gertrud, Ophelia), zlo z pomstychovných pocitov (LAERR), zlo z užitočnosti (Polonia, Rosencranz, Guildenster, ozers ), atď Motív lásky je personifikovaný v ženských obrazoch: Ophelia a Gertruda. Motívny priateľstvo je reprezentované Horatio (True Priateľstvo) a Guildrester a Rosencran (zrada priateľov). Motík umenia, svet-divadlo je spojené s turistickými hercami a gamletom, ktorí sú šialení, Claudius, ktorí hrajú úlohu dobrého strýka Gamlet, a tak ďalej. Motív smrti je zakotvený v hroboch, v obraze Jorik. Tieto a iné motívy rastú do celého systému, čo predstavuje dôležitý faktor vo vývoji scény tragédie.

L. S. Vygotsky videl v dvojitom zabíjaní kráľa (meča a jed) dokončenie dvoch rôznych línií plotov, ktoré sa vyvíjajú prostredníctvom obrazu Hamlet (táto funkcia plot). Môžete však nájsť iné vysvetlenie. Hamlet pôsobí ako osud, ktorý každý pripravil, pripravil svoju smrť. Znaky tragédie zomrú, ironicky: Laert - z meča, ktorým sa rozmazal jed, takže pod rúškom čestného a bezpečného boja zabiť Hamlet; Kráľ je z toho istého meča (na jeho návrh, malo by to byť skutočné, na rozdiel od meča Hamleta) a z jedu, ktorý pripravil kráľ v prípade, že laerth nebude schopný aplikovať smrteľnú úderu do dediny. Kráľovná Gertrude mylne pije jed, keď chybne dôveryhodná kráľovi, ktorý prešiel tajne, zatiaľ čo Hamlet robí všetky tajné explicitné. Fortinbrus, odmietol pomstiť za smrť svojho otca, Hamlet urobí korunu.

Hamlet je filozofická myseľ: Z konkrétneho prípadu sa vždy pohybuje na všeobecné zákony vesmíru. Rodinná dráma vraždy Otca sa domnieva, ako portrét sveta, v ktorom zlé prosperuje. Frivorenosť matky, tak rýchlo zabudla na Otcovi a ženatý Claudia, ho vedie k zovšeobecneniu: "O ženach, máte meno - zradu." Vzhľad Yorikovej lebky ho vedie k myšlienkam o tvorení pozemského. Celá úloha Hamleta je postavená tajne explicitná. Špeciálne zloženie znamená, že Shakespeare dosiahol, že samotný Hamlet zostáva večným tajomstvom pre divákov a výskumníkov.

2 Pochopenie obrazu Hamlet v ruskej kultúre storočia XVIII-XIX.

Ruskí spisovatelia a kritici nemohli zostať ľahostajní k literárnej dohode spojenej s teóriou večných obrázkov. Navyše, v tomto prípade správne hovoriť o fenoméne "ruskej dediny", ktorý zohral veľmi osobitnú úlohu pri rozvoji koncepcie večných obrázkov v kultúre našej krajiny.

Príspevok domácich literárnych štúdií do Svetového Shakespearémie je nevyhnutný a nesporný. Nie je náhodou v mnohých encyklopédiách Shakespeare a adresára, jednotlivé články sú venované našej krajine. Skutočnosť značného ruského Shakespearového štúdia sa všeobecne prijíma a široko známy na Západe. Shakespeare našiel druhý domov v Rusku. Je zverejnený v široko objavených vydaniach v Rusku ako vo Veľkej Británii a ďalších anglicky hovoriacich krajinách a vystúpeniach na sovietskej scéne (nielen v ruštine, ale aj v mnohých iných jazykoch ZSSR), podľa niektorých odhadov , sú konajú častejšie a navštevujú veľké množstvo verejnosti ako kdekoľvek inde na svete. Paradox je tiež videný, že napriek obrovskej popularity dramatiky v našej krajine je tu práve tu nájdeme príklady najzávažnejšej kritiky, napríklad leva Tolstého.

Prvá známeho Rusov s prácou Shakespeara by sa mohla vyskytnúť prostredníctvom nemeckých aktérov, ktorí boli vyškolení divadelným umením Britov. Prirodzene, značné, a často väčšina Shakespeare funguje skreslené v dôsledku známych príčin: nepresnosti prekladov a slobodných interpretácií aktérov a dramatikov. Bohužiaľ, presné fakty zo spoľahlivých zdrojov, o ktorých hrách, boli tieto turné nemecké súbory, neboli nájdené.

Je známe, že prvé literárne spracovanie Shakespeara v ruskej kultúrnej pôde patrí Peru Alexander Sumarov, ktorý redid "Hamlet" v roku 1748. V Rusku to bola táto tragédia v Rusku, že dostal dlaň majstrovstiev [Stenic 1974: 248 -249]. Mnohí sa domnievajú, že Sumarokov použil francúzsky preklad do A. de laplas, pretože nedlžil angličtinu údajne. Posledné vyhlásenie je kontroverzné. Najnovšie objavil zoznam kníh, ktoré býva básnik v akademickej knižnici pre 1746-1748, čo naznačuje, že Shatrokov vzal Shakespeare v origináli. Rovnako ako v prípade Pushkiny zostáva otázka stupňa vlastníctva anglického jazyka a vyžaduje osobitnú štúdiu. Možno predpokladať, že Sumarokov, pozná latinčinu, nemčinu a francúzštinu, mohol čítať ich anglický predchodca, pomocou slovníka.

Stále by sa malo poznamenať, že nie je možné zavolať Sumarokovsky "Hamlet" prevodom Shakespeara, napísal svoju vlastnú, ruskú tragédiu, pričom doručil len Shakespearove motívy. Preto v jeho vydaní neuvádza názov Shakespeara. Samarokov sám napísal: "" Hamlet "moja, okrem monológu, na konci tretej akcie a Claudiyev na pád pádu je tragédia sotva ako" CYT. By: Shakespeare 1985: 8.].

Sumarokov zmenil drámu "Savage" Shakespeare na kánonách klasicizmu. Po prvé, Ghost of Hamlet je prezentovaný ako sen. Po druhé, každý z hlavných postáv má vlastné opozície a obyvateľov. Po tretie, Claudiy, spolu s Poloni, sa plní, aby zabil Gertrud a potom násilne vydá Opheliu pre prvý. Claudius je tiež uvedený len ako "nezákonný Kráľ Dánsko". Ale najdôležitejšou vecou je, že Hamlet Sumrikov od samého začiatku a až do konca hry je prezentovaná ako osoba s výraznou silou vôle. Vyhýba sa celému päťdesiatim pokusom zabiť a získal presvedčivé víťazstvo nad nepriateľmi. Gertrude pokánil a hnetený do nun. Poloniy vo finále spácha samovraždu. Princ prijíma dánsku korunu na zjavný prejav ľudí a bude sa zaoberať svojím milovaným Opheliou.

V. K. TREDIAKOVOVSKY Vo svojej kritike Gamlet, Sumarokov vo všeobecnosti hovoril o ňom ako "pekné spravodlivé" a odvahil odvahu ponúknuť svoje vlastné verzie niektorých básní. V oficiálnom prehľade MV Lomonosov sa obmedzil na malý postpiic, avšak slávny epigram, ktorý ho napísal po prečítaní spisov, v ktorých obetoval, rastie vybranú surošnú verziu prekladu francúzskeho slova "Toucher" ako "dotyk "V druhom fenoméne, druhá žaloba v slovách o Gertrude (" a smrť smrti nebola dotknutá "):

Ženatý štýl, starý muž bez moču

Na Stella, ktorý je pätnásť rokov

A bez čakania na prvú noc,

Po kašľa, opustil svetlo.

Tu stella chudák si povzdychol,

Že manželská smrť nebola dotknutá [Lomonosov 1959, T.8.: 7.].

Mimochodom, Sumarokov sa triasol a zničil možnosti TREDIAKOVYSKY. Výsledkom je, že tragédia videla svetlo takmer pôvodne. Napriek tomu, že autor urobil nejaké úpravy po prvom vydaní, neboli vzaté do úvahy po jeho smrti a neexistovali žiadna nová životnosť. V osemdesiatych rokoch, XVIII Century "Hamlet" Sumarokova stála šesť edícií.

Nasledujúci dekrét "Hamlet" sa uskutočnil len v roku 1810. Tento čas Shakespeare recyklovaný S. I. Viscovatov, ktorý použil spoločnú verziu Francúzov J. F. DYUSIS (DYUSI). A tentoraz to bolo dosť vzdialené od tragédy Shakespeare Exterisis. Autor bol potrebné pridať niekoľko scén na konci hry. Okrem toho výrazne zmenil príbeh. Napríklad, Hamlet sa stáva dánskym kráľom a Claudius len ploti, aby si prevzal handriku na svoju ženu. Ophelia Tá istá dcéra nie je Polonium, ale Claudia; To môže byť nazývaný skutočný sentimentálny hrdinka, ktorý bol prejavom módnych trendov týchto rokov. Ale tu je Hamlet ľahko vybraná s Claudia a na konci prezentácie hovorí, že slová: "vlasť! Som obetovať sa! "

Kritika ocenila "Hamlet" Viscovatov ako celku nie v lichotivých farbách, najmä pre jeho štýl renovácie. Čo sa týka politického relevantnosti hry, "A. A. Bardovsky videl v jej vedomej túžbe rehabilitovať Alexander I, ktorý vyliezol do trónu palácovým prevratom "[Gorbunov 1985: 9]. Je zrejmé, že autor sa snažil zvýšiť vlastenecký duch verejnosti, pretože v Európe bol oheň napoleonických vojen stále visel. Možno to bolo z tohto dôvodu, že Templehouse "Hamlet" bol uvedený na ruské divadelné rozloženie celú štvrtinu storočia.

Od začiatku storočia XIX, záujem o Shakespeare postupne začal rásť. Bolo tam množstvo prekladov svojich diel, aktívne diskusie začali o jeho kreativite. Ale stále sa často spoliehali na názory francúzskych a nemeckých kritikov ako originály Evonian Swan. Pokiaľ ide o gamlet, potom len na začiatku druhého štvrťroka minulého storočia, tragédia prestala byť hrajúca len na zranenie politickej situácie v Rusku. Teraz začalo premýšľať o historických a filozofických pozíciách.

Názov prvej Shakespiere Ruska je často udelený A. S. Pushkin. Jeho vášeň pre Shakespeare bola naozaj veľmi silná a ako niektorí výskumníci veria, pomáhali mu zbaviť sa vplyvu Baironu. Niet pochýb o tom, že najvýznamnejší vplyv Shakespeare na prácu Pushkin sa nachádza v Boris Godunov. Tam je básnik a niekoľko hamletov reminiscessels. Ale čo je najdôležitejšie, ako niektoré kritici veria, porovnávanie v jeho "posolstve na Delvig" (1827) EA Baratsy s Prince Dánskym, "Prvýkrát v histórii ruskej literatúry, básnik použil názov Hamlet v žiadnom zmysle, Tým sa stanovuje prvý kameň do nadácie, ktorý už v tých rokoch postupne začína stavať budovu ruského hamletizmu "[Gorbunov 1985: 10].

Po Pushkine, málo z ruských spisovateľov nehovorilo o Shakespeare. To sa stalo skutočne módne a prestížne pomocou kreatívneho dedičstva dramatiky, prehodnocuje ho, aby ste vytvorili niečo nové, vytvorili nové znaky. Pripomeňme si napríklad "Lady McBet Mtsensky County" N. S. Leskova.

Po porážke decentristov v roku 1825, Shakespeareskaya hra sa stala ešte bližšie k ruskej čitateľovi ešte bližšie, obraz mesta Hamlet tiež nútený premýšľať o dôvodoch neschopnosti zmeniť niečo v tej výške, nehovoriac o reakcii, ktorá nasledovala reakcie.

Prvý plný preklad "Hamlet" do ruského jazyka patrí do M. P. Vronchenko a odkazuje na 1828. Aplikácie t. Princíp rovnocennosti bol schopný zaviesť rovnaký počet riadkov, pretože existuje v skripte. Treba poznamenať, že domáca škola poetického prekladu bola vykonaná len prvými krokmi a Vronchenko znamenal veľký príspevok k svojej budúcnosti, ktorý sa snažil o jeden z prvých, aby splnil pravidlo, že VG Belinsky napísal: "Pravidlo pre preklad ArtWorks Jedna vec je previesť ducha preložených diel, ktoré nemožno urobiť inak, ako ho preniesť do ruštiny, ako ho autor napísal, ak bol ruský.<…> Existuje cieľ takýchto prevodov - nahradiť originál pre tých, ktoré nie sú k dispozícii na nevedomosť jazyka, a dať im nástroj a možnosť si ich vychutnať a súdiť "[Belinsky 1977, T.2.: 308. ]. Napriek poetickým talentom však Vronchenko nedokázal vyhnúť "Ogrekhova", pretože jeho preklad sa nestal širokým čitateľom alebo divákom. Belinsky videl dôvod, že v snahe o presnosť, prekladateľ používal príliš archaický a vysoko sofistikovaný jazyk, čo je ťažké pochopiť väčšinu verejnosti. Preto ďalej kritik uviedol, že je lepšie, aby sa obnovil Shakespeare, hlavnú vec, ktorú "posilnila autoritu Shakespeara a možnosť najlepších, kompletných a režitových prekladov ..." [Belinsky 1977, 2: 309] . To však neznamená, že spoločnosť Vronchenko nemala plnohodnotný preklad. Naopak, Belinsky poukázal na niekoľko úspešných miest, hoci nefalil iný druh nepresnosti a nezastavovania, v porovnaní s prekladom N. A. A. Polevoy.

Bolo to vo verzii tohto románskeho spisovateľa v roku 1837 Hra bola opäť daná na ruské divadelné rozloženie a okamžite získal široký úspech v divákovi. Pole usadili účel vykonať preklad, v kapitole uhla stanovením požiadaviek divadelnej formulácie. Tragédia Shakespeare sa znížila takmer o tretinu. Prekladateľ odstránil zdanlivo malé "tmavé miesta" a rozrezal príliš dlhé monológy. Jeho výklad bol odlíšený živým a obrazovým jazykom, ktorý bol príjemný na ruské ucho. V. G. Belinskej, táto práca hodnotila túto prácu: "V súvislosti s jednoduchosťou, prirodzeninou, výdavkovou a poetickou neznámym, tento preklad je ideálny opak prekladu mesta Lronchenki" [Belinsky 1977, T.2: 314]. Kritik poznamenal, že pole sa podarilo chytiť Shakespearha Ducha, hoci mnoho miest nepresne alebo chýba vôbec. Avšak, slovo dodané slovom Hamlet - "desivé, pre človeka, ktorá sa mi desil!" - Vyrobené v Belinskej av mnohých ďalších obrovským dojmom, pretože v týchto rokoch odrážal stav Ruskej spoločnosti.

Hlavnou zásluhou N. A. Polevoy možno považovať za skutočnosť, že to bolo vďaka jeho prekladu, divák sa dostal do divadla a "mýtus zistoty Shakespeare bol konečne zničený" [Gorbunov 1985: 11]. Koniec koncov, celkom niet divu, že ruský divadelný riaditeľ nastaviť "Hamlet" presne vo svojom preklade až do začiatku minulého storočia, hoci tam boli možnosti, ktoré sa líšili na väčšiu presnosť. Okrem toho, "došlo k významnej metamorfóze: oddelenie od Shakespearovej hry, Hamlet hovoril s ruskými ľuďmi z 19. storočia na svojich vlastných smútku" [Gorbunov 1985: 12].

Nasleduje A. I. KRONEBERG (1844), ako je jeho prevod na Dvor audítorov diváka a čitateľa. Byť profesionálnym filologom v druhej generácii, podľa príkladu Vrombchenko sa snažil pristupovať k originálu čo najbližšie. Avšak, na rozdiel od predchodcu, sa mu podarilo vyhnúť sa artalizmom a bivocializme, ktorý dal veľký plus jeho preklad pre scénu. Možno, že to bolo z tohto dôvodu "Hamlet" z Kravebergu, mnohí výskumníci sú uznávané ako najlepší preklad hry do ruského XIX storočia. Avšak, niektorí milenci literatúry zistili, že jeho hra bola príliš prepichovaná romantizmom, ktorá nebola na Shakespeare. To bolo vyjadrené v nore mysticizmu a v slovách B. L. Lasternak, "zemepisná šírka a zvyšovanie" [Masternak 1968: 110].

Ďalší míľnik životnosti Tragédie Shakespeare v Rusku môže byť opísaný ako čas nejakého chladenia verejnosti na hru ako takej. Možno je to kvôli vzniku zaujímavých a originálnych hier ruských dramatikov. Avšak, samotný obraz Hamlet, ktorého meno sa konečne stalo nominovaný, pevne stanovené v mysliach pokročilých ľudí z tejto éry.

Jeden z najslávnejších a v Rusku a na západe bol článok I. S. Turgenev "Hamlet a Don Quijote" (1860). V ňom je proti slávnym literárnym hrdinom, as, zatiaľ čo Hamlet Hesitát a pochybnosti, Don Quixote je odhodlaný bojovať proti svetovému zlu a "more katastrofy", s ktorými obaja čelia. Obaja sú rytieri inšpirované humanistickou zásadou sebaurčenia. Majú však jeden kardlový rozdiel, ktorý je vyjadrený, podľa spisovateľa, podľa svojho pohľadu na otázku života ideálu. Preto, pre Gamlet, je účel jeho vlastného Byť v sebe, zatiaľ čo pre Don Quijote - v niekom inom.

Z hľadiska Turgenev, všetci patríme do typu ľudí. Niektorí existujú pre vaše vlastné "I", to sú egoisti, ako knieža dánskej, iní, naopak, žijú pre iných pod zásielkami altruizmu, ako rytier laman. Sympatie spisovateľ na strane druhej. To však neznamená, že Hamlet pre neho je ostro negatívny. Podľa Turgenev, Shakespearer Hero si nie je istí existenciou dobra: "Odmietnutie Hamletovej pochybnosti Dobré, ale v zlo nie je nepochybne a príde do divokej bitky" [Turgenev 1980, T.5: 340.]. Skutočne, napriek skepticizmu, knieža je ťažké viniť ľahostajnosť, a to je už jeho dôstojnosť.

Okrem toho, podľa Turgenev, je všetko existencia postavená na kombinácii centripetálnych a odstredivých síl, tj egoizmus a altruizmus: "Tieto dve sily kozmia a pohybu, konzervativizmu a pokroku, podstata hlavných síl všetkých existujúcich" [Turgenev 1980 , T.5: 341]. Budúcnosť za ľuďmi, ktorí by mohli kombinovať úvahy a opatrenia, ale pokrok by bol nemožný, najmä bez takejto excentrics, ktorý bol HiDalgo. Ide o to, že nie sú dosť intelektu Hamleta.

Haslety, vo svojom stanovisku, prevládajú v živote, ale ich meditácie a reflexie sú neplodné, pretože nie sú schopní viesť masy, a Don Kihotov nájde vždy svoje verné panvice Sancho. Horatio je jediný "študent" Hamlet, ktorý ho nasleduje a obdivuje skepticizmus princa.

Turgenev článok vzbudil životnú reakciu mnohých kritikov a spisovateľov, ktoré boli v ich vlastnom vzťahu k jeho obsahu často priamo oproti. V podstate nesúhlasili s jeho idealizáciou "dicietivities", ale boli tí, ktorí sa proti jeho interpretácii Hamleta ako kompletný egoist, napríklad A. Lvov [Turgenev 1980, T.5: 518]. Predpokladá sa, že Turgenev píla T. N. "Prebytoční ľudia", keď, ako revolucionární demokrati, prevrátil v brnení Don quixote. Tak, N. A. Dobrolyubov ostro negatívne patril k tomu, že Turgenev nepriamo nazýva revolučná "donctude", ktorá tvrdí, že Don Quixhothoti musia byť nazývaní tých, ktorí dúfali, že niečo menia, bez toho, aby sa uchýlili k aktívnym opatreniam. Mnohí stále zaujali myšlienku, že Don Quixote bol schopný viesť ľudí. Neskôr, "Hamletizmus", v Turgenevskom jeho porozumení začal pripisovať hnutiu ľudu a "Donkyottsku" - alokácie.

Stále sa stane synonymom pre "nadbytočnú osobu", Hamlet sa stala objektom pre mnohé porovnania alebo zdroj charakteristických vlastností pre svojich nových ruských "bratov": Onegin, Pechorin, Chulcaturin, Rudin, Bazarov, Oblumov, a dokonca aj Skolnikov, a neskôr Chekhovsky Ivanova .

Avšak, tam boli tí, ktorí sa vertovali, že človek by nemal porovnať týchto hrdinov ruskej literatúry s Shakespearova Hamlet. Jedna z najznámejších kritikov, ktoré dodržiavali podobnému hľadisku, bol A. A. Grigoriev. "Tak, nemecisko v Rusku vyvinuté v tých rokoch paralelne s históriou ruskej" Hamlet ", niekedy sa blíži, a niekedy nažive z nej" [Gorbunov 1985: 14].

Vraďovanie do histórie prekladov Gamletov do ruštiny, treba poznamenať, že 1860s dal čitateľovi výklad M. A. Zaguleeva. Týmto časom bola kritika kritizovaná, ktorej Zagulav sa sťahoval nadmerné romantizovanie. Na druhej strane, nová tvorba prekladateľských myšlienok stratila určitú poetickú nadmorskú výšku, ktorá sa zmenila na hru, ktorej jazyk bol samozrejme odlišný od Shakespearského nejaký pokles štýlu.

Preklad ZAGULEVA sa rozhodol využiť skutočný herec V. V. SAMOILOV, ktorý prezentoval Hamlet vo väčšej miere ako jednoduchý človek ako aristokrat. Umelec zdôraznil blízkosť svojho hrdinu na ruskú inteligenciu týchto rokov, ale bol odsúdený na mnoho kritických poznámok pre nadmerné pristátie Shakespeara.

Prvý prvotný preklad Gamletty bol vyrobený N. KH. KKOPLUTOM V roku 1873, ktorý nemá poetické datovania, začal prekladať Shakespeare kroník od začiatku 40. rokov. Ten sa používa celkom veľmi populárny, pretože čitateľ nemal inú voľbu: iné prevody jednoducho neexistovali. Je zrejmé, že próza mnohí dala príležitosť jasnejšie pochopiť význam a obsah tragédie. Avšak, na druhej strane, poetické preklady Hamleta boli mimo konkurencie, takže tento preklad Ketcher nespustil širokú slávu medzi masový čitateľa. Podobne to bolo prípad s inými pokusmi preložiť A. M. Danichyvsky (1878) a P. A. Kanchin (1893).

Posledné dve desaťročia XIX storočia boli poznačené mimoriadnym záujmom ruskej verejnosti na majstrovské dielo Shakespeare. Preklady pre "Gamlet" boli jeden po druhom: N. V. Maklakova (1880), A. L. Sokolovsky (1883), A. Meskovsky (1889), P. P. Galcich (1892), D. V. Averkieva (1895). Napriek takýmto početným pokusom o poskytnutie presnejšieho a pravého prekladu, väčšina vydaní tejto doby pokračovala v tlači verzie KRONEBERG, a na scéne Hamleta, bola zvyčajne založená na interpretácii poľa, z ktorej je možné uzavrieť že očakávania prekladateľov neboli korunovaní úspechom.

Zároveň sa začali objavovať mnohé články a FEKELONS, ktoré nakoniec zradili termín "Hamletism" negatívny charakter. Ale na divadelnej scéne bol celý pleiad ruských aktérov, z ktorých každý sa snažil odhaliť večný shakespearový obraz rôznymi spôsobmi. A. P. Lensky hľadal uchopenie a jednoduchosť, ale v dôsledku jeho dediny sa stal sníčom ako AVENGER. M. T. Ivanov-Kozelsky sa rozhodol urobiť určité transfery z prevodov, ktoré urobili jeho hrdinu, ktorý urobil jeho hrdinu rozsiahlych síl proti sebe a urobili sa zameranie na najhromnejšie princovské duchovné trápenie. Rovnakým spôsobom, MV Dalsky išiel na rovnaký spôsob, ktorého Hamlet žije v neustálom výzve, ale má všetky funkcie voleného a mocného človeka. Schillerizer A. I. Yuzhin sa rozhodol vrátiť sa do tlmočenia Mochalan a preukázal "silnú a voliteľnú osobnosť, ktorej pomalosť bola vysvetlená len čisto externými okolnosťami, jeho pochybnosť slovami Ghost" [Gorbunov 1985: 17].

Ďalším významným prekladom Gamletty bola práca K. R. (Grand Duke K. K. Romanová). Rovnako ako Vronchenko, rozhodol sa dodržať zásadu rovnocennosti, ktorá prvýkrát poskytla príležitosť v histórii ruskej "Hamlet" na uvoľnenie t. N. "Paralelné" vydanie, v ktorom pôvodný a preklad vytlačený súčasne. Je známe, že K. Romanov, nepochybne, z mladých rokov, ktorí vlastnili angličtinu, neustále zlepšil svoje vedomosti, splnili slová Shakespearova slovníka. Vždy veľmi sebakritický sa priblížil k jeho prekladu a často prišiel na zúfalstvo pred jeho idolom. Všeobecne platí, že práca K. R. R. R. R. ROZPOČTUJÚ ROKOVOSTI AKO PRESKÚMANÁ, hoci sa zistili chyby. Bol postavený v vine absencia Equitamia, to znamená, že výmena päť-dolár Yamba šesťtopian, ktorý urobil jeho "Hamlet" bol ťažší čítať, a jeho jazyk bol hodnotený ako príliš napätý a zbavený živnosti.

V roku 1906, po dlhom náhodnom, L. N. Tolstoy rozhodol zverejniť svoj článok "o Shakespeare a dráme", ktorý bol dokončený v roku 1904. Jeho názor bol prudko odlišný od väčšiny, podľa jeho výrazu, "Prehľad 'Shakespeare. Faktom je, že keby vyskúšal veľký novinár, aby pochopil veľkosť génia anglického dramatika, jeho názor sa nezmenil, napriek opakovaným odvolaniam na dedičstvo dramatiky a neustále pokusy svojim priateľom ho presvedčiť o Shakespearove talent . Napríklad v roku 1857 I. S. Turgenev v jednom z písmen Tolstoy poznamenal: "Vaša známa s Shakespeare - alebo správne, váš prístup k nemu je potešený. Je to ako príroda; Niekedy má zamrznutú fyziognomiu<…> "Ale aj potom v ňom je nutnosť ..." [Tolststoy 1978, T.1: 154.]. Ale o roky neskôr, Shakespeare vstal v ňom len "neodolateľný odpor, nudný a zmätený ..." [Tolstého 1983, T.15: 259].

Vychádzajúc z analýzy "King Lira", Tolstoy nenechal ujsť príležitosť na thite a "Hamlet". Hlavnou nevýhodou spisovateľa hry videla v úplnej neprítomnosti akéhokoľvek charakteru na hlavnej postave, nesúhlasí od tých, ktorí verili, že táto absencia, naopak, je prejavom génia Shakespeara. On tiež veril, že Shakespeare bol tiež prehnaný a natiahnutý: monológy, dialógy, akcie hrdinov.

Dôvodom toho istého veľkého obdivu pre prácu Britov, videl, že "Nemci museli proti nudnému a naozaj nudnému, studená francúzska dráma je živšia a slobodná" [Tolstého 1983, T.15: 309]. Inými slovami, tento Goethe vyhlásil Shakespeare z génia a celá intelektuálna elita vyzdvihla svoju výzvu, zdvihol Evonian Swan na ctihodne, ktorý podľa Tolstoy, bola ich veľká chyba a ilúzia.

Jedným z hlavných myšlienok Ln Tolstoy je nasledovné: "Vnútorná príčina slávy Shakespeare bola a tam je ten, že dráma prišla k pro capite Lectoris, to znamená, že zodpovedali arligióze a nemorálnej nálade ľudí najvyššieho majetku nášho sveta "[Tolstého 1983, T.15: 309]. Pre nás, naopak, zdá sa, že v "Gamlet" nájdete vlastnosti kresťanského modelu správania. Stanovisko spisovateľa, ktorý Shakespearova Dramas poškodzuje čitateľa a diváka, nebolo dokázané, že Tolstého sám ani divadelnou praxou.

Napriek celkovému pohotovostnému postoja k ruskému hospodárskemu hamletizmu, AP Chekhov odmietol tolstovský názor pohľadu a obhajoval "Hamlet": "Existujú ľudia, ktorí poškodzujú aj detskú literatúru, ktorá so špeciálnym potešením čítajú v Žalti av podobenstve Šalamúnových korenistých miest , Tam sú tiež tí, ktorí sa zoznámia s každodenným bahnom, topickým "[Chekhov 1956: 172].

Záujem o tento večný obraz však mal opačný smer. Zvýšená pozornosť na problém Riddles Povaha Dánskeho princa, vznik zvláštneho kultu princa dánskeho v ruskom estetickom vedomí nemohol spôsobiť, že podráždenie opačnej reakcie. V tomto čase sa objavili mnohé články a feuetóny, ktoré sa snažili zradiť termín "Hamletizmus" negatívnu farbu.

Kultúrna a historická situácia Ruska 70-80. storočia XIX Storočia tiež diktovala svoje podmienky pre nové chápanie hamletosti. Pohyb ľudí a nasleduje toto sklamanie v myšlienke "chôdze k ľuďom", tvorili nový typ pozorovateľov tretích strán, ktorí boli oddelení od pohybu. Podobné odrazy, odrážajúce, egocentrické gameths z šľachty a úradníkov sú zachytené v príbehu publicistu YA. V. Abramova "Hamlets - pár na penny (z poznámok Liegehogok)" ("podlahy", 1882), Príbeh výskumníka života ľudí AI ERTEL "FAQ Deti" ("Journal of Europe", 1884), bývalý učiteľ vidieka V. I. DmitrievA "väzenia" ("Journal of Europe", č. VIII-X, 1887). Poet-populácia N. Sergeyev zvolil báseň "Northern Hamlet" (1880) súčasného, \u200b\u200bodrážajúceho sa "o drobnej vulgarity jeho" ako lyrického hrdinu. Iba kontemplácia okolitého sveta "a vychutnať si osud Gamlet na našich dňoch v Triazii si vychutnať osud Hamleta našich dní.

Pre populátorov sa hamletizmus stal jedným uskutočnením skepticizmu, nevyváženosti a nečinnosti. Odsúdenie týchto vlastností, ktoré boli poznačené nominálnym konceptom "Hamletism", možno nájsť v mnohých článkoch zo zástupcov Militického pohybu: "Shakespeare a naše čas" pl Lavrov (1882), "Život v literatúre a spisovateľa v živote "Am Skabichevsky (1882)," Hamlet of našich dní "PF Yakubovich (1882) a ďalších. Ale pravdepodobne najhoršie útoky v histórii ruského hamletizmu 70. a 80. rokov, XIX storočie Shakespeare's Evernal Image, A skôr jeho domáca podobnosť bola podrobená článku n. K. Mikhailovsky "Gamletizované ošípané" (1882). Rozvoj myšlienok ruského hamletizmu, ktorý položil Turgenev, Mikhailovsky pridelil dva typy domácich ekvivalentov dánskemu princovi: "Gamletics" a "Gamletizované ošípané". Určenie prvého typu, publicista napísal: "Gamletik, rovnaká dedinka, len menej rastu (...), podľa relatívnej menšiny svojho rastu, hľadá pod tieňom Grand Gamlet, hľadá a nájde spustenie v jeho podobnosti. Zároveň však Gamletik stále naozaj trpí vedomím jeho nečinnosti a pozerá sa na úlohu, ktorá je nastavená pred ním, nie je dole, ale naopak, od zdola nahor: nie je to vec zanedbateľná, a on, Gamletik, bezvýznamný. " Neskôr tento typ Gamletika Mikhailovského videl na obrázku Nezenov z Turgenev "Novi". Zdá sa, že sa tiež spomína nad báseň N. Sergeeva "Severná Hamlet".

Ešte radikálnejší a urážlivý termín "Gamletizované prasiatka", Mikhailovsky vyzýva tých, ktorí odôvodňujú svoj odchýlku z boja proti nespravodlivosti v ruskej spoločnosti so všetkými druhmi teórií: "prasiatko, zrozumiteľná vec, chcem byť alebo dokonca zdanlivo krajší ako Je to ... Hamlet - licenčným dopúšťaním a hands ... Okrem toho je lemovaný s vaším tvorcom v krásnych knedle a je vybavený radom z existujúcej datovania, a preto mnohí nečinní a handry chcú rozpoznať To je, to je, skopírujú to, usilujú sa o jeho tieň. " Vo svojom odmietnutí kritik vidí arogantný self-klamanie prasiatko, ktorý "presvedčený, že iní by chceli presvedčiť, že prípad, ktorý ho zachováva pod ním, čo je vo všeobecnosti na Zemi praktickej činnosti, ktorá si zaslúži svoju nádhernú tesnosť." MIKHAILOVSKY GAMLETIZOVANÉ CIGPETY VYKONÁVAŤ V HEROES PRÍBEHOV NA PROSTREDNOSTI svojho bývalého priateľa Yu. N. Govorukh-výhovorky (známe pre literárny pseudonym Y. Nikolaev), "Fatum" ("Polar Star", Gr. "(" Journal of Europe ", 1882). Mikhailovsky sa proti ospravedlneniu a súcitu s ľudskými slabinami, proti kultivácii v dielach ruskej literatúry obrazu Hamlet. Gamletentizmus ako fenomén sociálneho a politického života, reakcia kritik priložená paródia funkcie hodné všetkých druhov a opovrhnutia.

V mierne obmedzenejšej forme v bezškodnení boli hrdinovia obvinení z hrdinov a V. M. garshin, jeden z najvýznamnejších spisovateľov literárnej generácie 70-tych rokov Storočí. Vo svojej subjektívnej kreativite bol mentálny nesúlad idealistov literárnej generácie tohto času obzvlášť svetlý. Harshin sám bol vo svojom osobnom a umeleckom vedomí so skutočným humanistickým. Ako výkrik duše znie jeho protest proti vojne v príbehoch "štyroch dní" (1877), "zbabelec" (1879), "z spomienok na obyčajných IVANOV" (1883). Spolu s humanizmom v práci a osobnosti, garshin, potreba aktívneho boja proti zlu. To je potrebné odrážať najznámejší príbeh spisovateľa "umelcov" (1879), sám Harshin, zastúpený umelcom Ryabinínom, ukázal, že skutočne morálna osoba nemôže pokojne vytvoriť, vidieť bolesť niekoho iného a trpiaci.

Túžba zničiť svet zlo našiel svoje uskutočnenie v úžasne poetickej rozprávke "červený kvet" (1883). Z biografie garshínu vieme, že išiel do vojny v Bulharsku za oslobodenie bratských národov z tureckého jarmo, kde s obzvlášť krvavým bojom v blízkosti Aaslarom (11. augusta 1877), osobný príklad zdvihol vojakov v útoku a bol zranený v nohe. S veľmi utopickým dlhodobým projektom, Harshin sa odvolal na vedúceho Najvyššej regulačnej komisie, počítajúc Loris-Melikova na Ober-Policajt Kozlov; Na nohe prišiel na jasné zúčtovanie, kde celú noc s LV Tolstoma o tom, ako je lepšie vybaviť šťastie osoby. Je tiež známe o jeho nervóznych záchvatoch, počas ktorého sníval o ničím, že zničí všetok svet zlé. Sklamanie v nemožnosti realizovať mnohé z ich podnikov a predčasného, \u200b\u200buschlého duševného poruchy spisovateľa viedol beznádejný melancholic na neveru v oslave dobra a víťazstva nad zlomom. Dokonca aj umenie Ryabinínu z "umelcov", ktorí išli do ľudových učiteľov, a to by sa zdalo, urobil skutočný akt, jeho voľba nemôže priniesť úprimný komfort, pretože záujmy jednotlivcov sú rovnako dôležité ako verejnosť. Unctus, ako v prípade gamlet, príznaky exacerbovanej duševnej poruchy, neprimeranej túžby viedli k hlbokej depresii a nakoniec na samovraždu spisovateľa.

A. P. Chekhov opísal duchovnú degradáciu súčasníkov, sarkasticky poukázal na predchádzajúcu generáciu "extra ľudí" z šesťdesiatych rokov minulého storočia, na koníčku Zemdom a existenciu sklamania v ňom. Vo verejnom vedomí 80-tych rokov je bezohľadnosť spojená s filozofiou skepticizmu, nečinnosťou, statočnosťou inteligencie. Chekhov nenavrhuje médium, z ktorého sa vyskytujú ruskí gamaries, koľko bezcennosti ukazuje, slabý. Ivanov z drámy toho istého mena je výrečný príklad takéhoto vzťahu Chekhova na inteligenciu z 80. rokov minulého roka. Tragédia Ivanov je, že nie je schopný urobiť nič pre iných, zmeniť sa. Hrdina drží paralelne medzi sebou a zamestnancom spermy, ktorý bol prepustený, chválil silou pred dievčaťom.

Určitý nerozhodnosť a reflexné "Hamletovské obdobie" prežili sám Chekhov, ale cesta do Sakhalínu vo veľkej miere zmenila svetonázor ruského spisovateľa a pomohol prekonať duchovnú krízu. Je pravda, že všetci ich "gamaletizovaní hrdinovia" Chekhov vedie k samovražde (Ivanov, TREPLEV). Posunutie tohto typu je v vydaní "v Moskve" (1891), kde podpisom "Kisliyev", hrdina vyslovuje skladací monológ-self-konverzia: "Ja som zhnitý handry, odpadky, Kislytina, som Moskva Hamlet. Vezmi ma na vagankovo! " [Gorbunov 1985: 16]. Chekhov značkol takými gamlets pri ústach svojho hrdinu: "Tam sú žalubní ľudia, ktorí sa rozkladajú, keď sa nazývajú gamlets alebo nadbytočné, ale pre mňa je to hanba!".

3 Hamlet v ruskej literatúre a dráme XX storočia

Prvá "Hamlet" Ruska z 20. storočia bola preklad NP Rossova (tento názov Pashutin) (1907), v ktorom hľadal, podľa svojho vlastného uznania, "Hádaj myšlienky, vášeň, éru tohto jazyka " Dal to "Hamlet" charakter zjavnej arbitrážne.

Obraz Hamleta sa naďalej obával ruskú intelektuálnu elitu. Symbolisti ukázali osobitnú pozornosť hrdinovi Shakespeare. Budúci slávny psychológ L. S. VYGOTSKY tiež zdieľali svoje pozície. Z prvých stránok svojej práce, "tragédia o Gamlet, Prince Danish" uviedol, že vyjadruje svoj čisto subjektívny pohľad ako čitateľa. Takáto kritika netvrdí, že je prísna, môže podľa jeho názoru volať "diletatan".

Na druhej strane však existuje a bude existovať. A Goethe a Flastza a mnohí iní si všimli, že autor môže investovať nejakú konkrétnu myšlienku v jeho stvorení, keď keď jeho čitateľ môže vidieť niečo úplne iné, čo autor nemá v úmysle urobiť. Každý kritik by podľa Vygotského by mal mať svoj vlastný názor, ktorý by mal byť jediným pravdivým pre neho. "Varolpotel" je potrebná len na začiatku práce, ale nič viac.

Vygotsky veril, že mnohé interpretácie Hamleta boli zbytočné, pretože všetci sa snažia vysvetliť všetko s pomocou myšlienok prevzatých z niekde, ale nie zo samotnej tragédie. V dôsledku toho prišiel k záveru, že "Tragédia je zámerne postavená ako hádanka, ktorú by mala byť chápaná a pochopiť presne ako hádanka, nie je prístupná logickým rozšírením, a ak kritici chcú zmierniť hádanku tragédie, Zrušujú tragédiu svojej podstatnej časti "[Vygotsky 2001: 316]. Avšak, on sám vertoval, že Shakespeare sa viac zaujímalo o kolíziu a intrigy hry ako postavy. Preto je možné, že odhady týchto znakov je tak protichodné. Vygotsky súhlasil so stanoviskom, že Shakespeare bol koncipovaný, aby poskytol Hamlet ako protichodné funkcie tak, aby to bolo najlepšie, čo je najlepšie, ako je to možné, čo je na to možné, čo je na to možné. Kritik poznamenal: Chyba Tolstónska bola, že uvažoval o takomto prechode na prejav pokroku dramatiky. V skutočnosti to možno považovať za nádhernú náľadu Shakespeara. Odtiaľ by bolo logické klásť otázky, "nie prečo Hamlet Medlit, a prečo Shakespeare robí Hamlet spomaliť?" [VYGOTSKY 2001: 329]. Z hľadiska Vygotsky, Hamlet sa nakoniec šíri kráľa, skôr nie za zabíjanie jedného z jeho otca, a mastit na smrť svojej matky, laer a sám. Shakespeare na dosiahnutie špeciálneho efektu na diváka neustále pripomína, čo by sa malo stať skôr alebo neskôr, ale zakaždým sa vyhýba čo najkratšia cesta, ktorá vytvára nekonzistentnosť, na ktorej je postavená celá tragédia. Väčšina kritikov sa snaží nájsť zhodu Hero a FABULI, ale podľa Vygotského nechápu, že Shakespeare ich zámerne urobil úplne nevhodné.

Práca Angličanka Gordon Craga a K. S. Stanislavského v Moskovňajšom divadle sa stala poslednou fázou pre-realizácie Gamletta v Rusku. Obaja riaditeľ hľadal nové spôsoby a spôsoby divadelného umenia, ktorý bude neskôr ovplyvniť celé svetové divadlo a neskôr - kino. V tomto okamihu hral Gamlet slávny V. I. Kachalov, ktorý videl v knieža filozofu, silného človeka, však pri vedomí, že nemožnosť niečoho radikálne mení v tomto svete.

Po októbri 1917 sa Shakespeare rozdelil osud všetkých svetovej literatúry v bývalej ruskej ríši. Tam boli predpoklady, napríklad profesor L. M. Nusinov, že diela zobrazujúce "triednu spoločnosť" sa postupne stanú absolútne nie je potrebný spoločnosťou proletariátu. Napriek tomu však nie je tak radikálne názory. Tak, A. A. Blok a M. A. Gorky považoval nemožnosť vylúčenia Shakespeara z dedičstva celej svetovej civilizácie. Kritici, Traging Shakespeare v smere marxistickej ideológie, nazývaný ho alebo príliš aristokratický a reakčný, alebo buržoázňový spisovateľ, ktorý nedokázal urobiť absolútne jasné revolučné myšlienky, ktoré sú príliš zahalené v jeho dielach.

Sovietske Shakesperári sa zamerali na prácu Shakespeara ako celku, čo umožňuje pochopiť dedičstvo dramatiky v novej realite sovietskeho štátu. Iba v roku 1930 bola vydaná monografia I. A. AKSENOVA "Hamlet a ďalšie experimenty, na podporu domácej štrbiny." Pokiaľ ide o divadelné rozloženie hry, v dvadsiatych rokoch a 30. rokoch, boli najmä neúspešné variácie, ktoré sa niekedy obávali príliš veľa a dokonca vulgarizovali Shakespeare, čo predstavuje Dansk Prince ako bojovník pre spravodlivosť a uvoľní motív reflexie. Napríklad, "Hamlet" N. P. AKIMOVA (1932) predstavil Shakespeare Hero vo forme upevňovacieho veselí a Ophelia sa zmenila na zástupcu starovekej profesie. Výnimka by sa mala nazvať výroba z roku 1924, v ktorej úloha princa hrala M. A. Chekhova. Zameriaval sa na všetku závažnosť duchovného stavu dediny a "hral tragédiu svojho súčasného, \u200b\u200bmalého muža, ktorý prešiel vojnou a revolúciou ..." [Gorbunov 1985: 21].

V odbore prekladu bolo úplne odlišné. M. L. Lozinsky navrhol verziu verzie čitateľa čitateľa v roku 1933. Radi sa podarilo urobiť "Hamlet" tak, že podľa mnohých špecialistov zostáva najpresnejšie až do dnešného dňa. Sledoval zásady nielen rovnocennosť, ale aj ekirimii, pri zachovaní bohatstva Shakespearovského jazyka, jeho metafory a symbolizmu. Hlavnou nevýhodou tohto prekladu je jeho nevhodnosť pre divadelné predstavenia, pretože pre väčšinu divákov bolo jeho poézia ťažké vnímať sluchu.

Z tohto dôvodu, len o štyri roky neskôr, v roku 1937, A. D. Radlova, ktorá bola vyrobená špeciálne pre sovietske divadlo a priemerný divák, ktorý by prirodzene nemohol pomôcť, ale viesť k výraznému zisk štýlu.

Nakoniec, v roku 1940 videl svetlo, pravdepodobne najznámejšie a populárne preklady: B. L. Paternak publikoval svoju prvú verziu tragédie, ktorá bola neustále upravená až do jeho smrti v roku 1960, jeho hlavné inštalácie môžu byť nazývané poetity a jasnejšie. Nesnažil sa o absolútnu presnosť, pre neho to bolo dôležitejšie preniesť slovo a Shakespeare's Duch. Možno to leží dôvodom takéhoto širokého úspechu jeho prekladu medzi ruskými čitateľmi a tholníkmi. Samozrejme, že boli tiež drsné kritici, ktoré ho vyvolávali na skutočnosť, že nemohol preniesť všetky Shakespeare Nejednoznačné.

Ďalší, kto sa odvážil v snahe preložiť Gamletta, sa stal M. M. Morozov v roku 1954. Tentokrát to bol prozaický preklad, ktorý bol oveľa silnejší a presnejšie, diela XIX storočia [Kogan 2000].

Zároveň sa objaví celá séria kritických diel venovaných "Hamlet" Shakespeare. Dajte nám bývať na niektorých z nich a vyjadriť svoj názor na ich obsah.

V sovietskych post-vojnových literárnych kritikoch sa mnohí kritici snažili čítať Shakespearu novým spôsobom, alebo podľa Al Stein, "rehabilitovať" Hamlet, aby sa z neho revolucionára: "Hamlet je pozitívnym hrdinom, naším partnerom a Podobný človek - to je hlavná myšlienka vyjadrená v poslednej dobe v našich prácach na Gamlet. V šušnej hobby, jeden kritik dokonca povedal: "Hamlet - to znie hrdo" "[Stein 1965: 46].

Hlavnou myšlienkou je, že Hamlet je sama a že, ak dáte roľnícke hnutie "taký gamlet, to ukáže, ako narovnať s Tiranou" [Stein 1965: 46].

Všeobecne platí, že podľa Matte je zaujímavejšie sledovať dedinu, keď odráža, než keď pôsobí. "Sila Hamleta je, že videl dispontántov života, pochopil im, utrpel disharmóniu života" [Stein 1965: 53]. Príčiny pomalosti hrdinu podľa kritiky leží v sklade princa, jeho svetonázor. Táto poznámka je považovaná za obzvlášť dôležitú, pretože je kľúčom k interpretácii obrazu dediny, z ktorých pozície by niektoré vedci neboli priblížili niektorí vedci vo svojom výskume.

Ďalší domáci Shakespire, M. V. Urnov okamžite upozorní, že koľko aktérov toľko interpretácií. Nehovoriac o kritici. A to je skutočná veľkosť hrdina Shakespearovej drámy. Ale bez ohľadu na to, ako to bolo, je prijaté "sympatizovať so škrupinou od okamihu jeho vzhľadu na pódiu" [Urnove 1964: 139]. V skutočnosti, len najviac strach a tmavý človek by mohol zostať ľahostajný k tomu, čo sa deje v tragédii, či už na pódiu alebo v predstavivosti čitateľa. Pravdepodobne, málo z publika alebo čitateľov sa nepodarilo v mieste princa dánskeho, pretože v podstate čítame knihy, ideme na predstavenia, sledujeme filmy, aby sme sa porovnávali so svojimi hrdinami v pokusoch nájsť odpovede na večné otázky Byť.

Svet zlo predbehne Hamlet náhle po návrate z jeho Alter Mater Mater, Wittenberg University, a on nemá antidotum, liek, ktorý by mu pomohol alebo radikálne a rýchlo sa zaoberať, alebo len blízko na všetky oči, zabudnite a jednoducho si to vyžadujú život sa snaží robiť gertrud. Ale princ je nútený vybrať čokoľvek alebo druhú. Pre "v ňom, zotrvačnosť iných zvýšených a nadšených myšlienok o osobe" [Urnov 1964: 149]. Radi sa dostane do podstaty toho, čo sa deje, nájdenie koreňa zla, a stojí za to duchovné trápenie, početné self-udržanie a skúsenosti.

Urnove verí, že tradičné pokusy pochopiť, čo nám Shakespeare ukazujú, nie je spokojný so Shakespeare. Ani psychologické ani sociálne vysvetlenia nie sú schopné poskytnúť jasnú odpoveď na túto otázku, pretože neberú do úvahy "dôležité okolnosti - extrémny záujem o osobu v Shakespearove časy, konkrétne pochopenie jeho povahy a vedomostí, špeciálne umelecké Obrázok ... "Urnove 1964: 156]. Samozrejme, jedným z vlastností literatúry (a celej kultúry ako celku) renesančná éra je antropocentrizmus. "Centrum svetového zariadenia sa posunulo v mysliach smerom k osobnosti, zostatok síl bola rozbitá v jej prospech." [Encyklopédia pre deti. Svetová literatúra 2000: 391]. Rozšírení ľudia začínajú volať Humanists a Gamlet, bezpochyby je možné ich spočítať. Spadol pokrytectvom a chamtivosťou ľudí okolo neho, sníva o znovuzrodenej ľudskej rase. Ale ako mnohí skutoční humanisti, trávi väčšinu času na úvahy a na výstavbu jeho filozofickej doktríny.

A. Anikst videl v slabosti Hamleta nie je jeho vnútorný stav, ale "stav, ktorý zažil ním" [Anikst 1960, zv. 6: 610]. Domnieva sa, že princ so silnou osobou, podľa prírody energie, ale pocit, ako "všetko, čo sa stalo jeho vôli" [Anikst 1960, zv. 6: 610]. Hamlet, vo svojom stanovisku, je ušľachtilý a celá hra je prenikaná s pocitom, že "je ťažké zostať nezreagované na svete, otrávený zlým" [ANIKST 1974: 569].

Pokračovanie stručnej exkurzie o živote Gamlet v Ruskom divadle, zastavme sa v roku 1954, v ktorom Prince hral E. V. SAMOILOV. Podľa divadelných kritikov, v ňom sa princ z mladého muž-filozofa kráľovskej krvi zmenil na jednoduchý muž na ulici, ktorý je zasiahnutý obrazom sveta zla a je v stave neustáleho ducha a odrazu na Budúcnosť ľudstva.

Ďalším skutočným úspechom sovietskeho kina sa stal skríningom tragédie M. Kozintsyva 1964. Dokonca bola uznaná ako najlepšia v dvadsiatom storočí. Hra I. M. Smoktunovsky je úžasná na jeho estetiku, robila svoju prácu a priniesla veľký úspešný obraz s nami aj v zahraničí.

Nakoniec, jasný - a chcem veriť, že nie je posledná originálna - ruská dedkosť považuje V. S. Vysotsky. Herec dosiahol svoju hru, že samotná myšlienka celého predstavenia bola myšlienka bridlinity našej bytosti. Hamlet Vysotsky bol odsúdený na smrť a priori a si to uvedomil, ale zomrel s vysoko zvýšenou hlavou.

Všetky tieto hodia vo verejnom kultúrnom vedomí Ruska, pretože nie je možné lepšie opísať DS Likachev, ktorý v príslušnej "ruskej dedine" uznal nič viac ako odrazom verejného rozdelenia, čo viedlo k ďalšiemu poklesu úlohy A význam triedy inteligencie v sociálnom vedomí Rusov: "Starostlivosť O ľudí doslova a obrazne viedli k určitej časti našej spoločnosti v XIX a XX storočí. Pre mnohé mylné predstavy vo vzťahu k inteligencii. Výraz "Rotten Intelligentsia" sa objavil, opovrhovanie inteligencie, údajne slabé a nerozhodné. Nesprávna myšlienka "inteligentného" gamlet je tiež vytvorená ako človek, neustále váhať a nerozhodné. A Hamlet nie je vôbec slabá: je naplnená zmyslom pre zodpovednosť, nekutila nie slabosť, ale preto, že si myslí, že je morálne zodpovedný za svoje činy "[Likhachev 1999: 615]. Ďalej D. S. Likhachev cituje línie z básne D. SAMOILOVA "Mezlet's Odôvodnenie":

"Ležím o gamlet, že je nerozhodní, -

Je určený, hrubý a šikovný

Ale keď je blade uvedená,

Hamlet Medlit je ničiteľom

A vyzerá to v periskopu času.

Nie jeseň, strieľať darebáci

V srdci Lermontova alebo Pushkina ... "

Ospravedlnenie Gamlet Samoilovs úspešne aspoň preto, že básnik dáva knieža Danska na jeden riadok s trvalými obrazmi tragicity osudu básnikov.

V 80. rokoch a 90. rokoch 20. storočia krajina zažila ťažkú \u200b\u200béru zmien, čo malo za následok kolaps Sovietskeho zväzu. Spolu so všetkou krajinou, komplexné časy zažili divadlo. Z nášho pohľadu preto sme nemohli nájsť žiadne známe plnohodnotné publikované práce, ktoré by sa týkali nových produkcií Gamlet. Existuje niekoľko výnimiek. Napríklad v článku "Kommersanta" noviny 14. októbra 1998, je uvedená stručná revízia Hamleta, dať na štádium divadla ruskej armády, nemeckým riaditeľom Petrom Shtyjom. Všeobecne platí, že napriek dobrým hereckým hre, úloha Hamleta bola vykonaná E. Mironova) výkon supernovy pre ruskú verejnosť si neviedľavý.

Ale Jack z Millennia predstavil ruskej čitateľovi rovnako ako dve nové preklady spoločnosti Gamletta: V. Rapoport (1999) a V. Poplavský (2001). A to naznačuje, že tragédia Shakespeare nezmizne z kontextu domácej kultúry av treťom tisícročí. Shakespearova Hamlet je potrebná pre diváka a dnes. A. Bartošashevich: "Realita sa mení, v ktorom žijú ľudstvo, otázky, o ktorých sa pýtajú umelcov uplynulých storočí - títo umelci sa menia, Shakespearové zmeny" [Bartoshevich 2001: 3.].

Zdalo sa, že je to zaujímavé pre americkú stránku na internete, rozprávali sa o muzikáli "tu je dedička ...", ktorej premiéra sa konala 25. apríla 2002 v študentskom divadle "Juven", ktorý sa nachádza v stenách Rpgu. A. I. HERZEN. V podstate to nie je Shakespeare dráma, alebo skôr to nie je vôbec, pretože scenár je napísaný na motívoch diel veľmi moderných autorov: L. Filatova a M. Pavlova. Shakespeare tu prichádza tu v ústach šatníka, ktorý sa snaží sprostredkovať obsah "Hamlet" s nedbanlivou teenagerom, Brithead Bandit, dáma z "Najvyššej spoločnosti" a babička z dediny - ľudí, ktorí nikdy nepočuli o žiadnom princa dánčine v živote. V podstate je to obraz našej modernej spoločnosti v miniatúre.

Ak hovoríme o najnovších interpretáciách Gamlet Shakespeara, navrhnuté s nami, mali by ste spomenúť také názvy A. Barkove, N. Cholokawa, E. Chernyaeva, a ďalšie. Barkov, pomocou niektorých zistení poverených Shakesperári, navrhol zvedavý, ak nie Povedzte revolučný bod. Podľa nej tento príbeh vykonáva v mene Horatio, ktorý nie je priateľom Hamleta, pretože je to obvyklé, ale naopak, je jeho súper. Riadky napísané piatimi farebnými YAMB sú súčasťou "plug-in romány", v ktorom je princ Hamlet ten, kto je považovaný za - muž, ktorý sa spomaľuje so zákonom pomsty. Barkov robí pokus dokázať, že otec Prince Hamlet bol kráľ Fortinbras, otec Prince Fortinbrus, ktorého kráľ Hamlet zabil pred tridsiatimi rokmi. Príčiny mnohých nezrovnalostí (napríklad vek princa) sú, že podľa názoru výskumníka existujú dva dimenzie v tragédii: jedna - v ktorej Hamlet je autorom "Mousetrap" a potom zmizne, Druhá - v ktorej Hamlet vykonáva hrdinu divadelného štádia, ktorý napísal ich. Horatio deftly atrament Hamlet v očiach čitateľa (napríklad vo vzťahoch s Opheliou), on sám sa čerpá vo forme verného priateľa.

Bohužiaľ, v ruskej fáze posledných rokov, nebola naozaj významná a výrazná umelecká interpretácia večného obrazu. V mnohých ohľadoch to bolo spôsobené tým, že riaditelia, ktorí sa snažili vytvoriť "novej ruskej" Hamlet, išli po ceste nadmerného experimentovania, alebo sa pokúsili citovať ho, dali mu moderný zvuk. Ale ani drahé scenérie a kostýmy, ani príťažlivosť hercov z módnych sérií nedávali pocit vzhľadu hrdinu nášho času v oblečení dánskeho princa. "Posledná Moskva Produkcia tragédie, s nepochybnými fázovými fázami niektorých z nich (vystúpenia Satoniron, divadlo na obálke, divadle. Stanislavsky, P. Steinove vyhlásenie s Procope Team) naznačujú dnešnú duchovnú krízu, s jasnosťou, ktorá sa odráža interpretácie úlohy princa. Je charakteristické, že vo väčšine produkcií sa centrálna postava stane Claudia, a Hamlet sa ukáže, že nielen esteticky ťažké, ale aj duchovne inšpirované na hranie úlohy hercov, so všetkou výškou ich profesionality. Tragédia začína byť naklonení k ironickým tragicomedie - žáner sa zdá byť veľa vhodnejšou zberovou zlobovnosťou dnešných umelcov "[Bartoshevich 2004]. V týchto spravodlivých slovách, výskumník leží jednu veľmi presnú myšlienku, ktorá sa stala zvláštnym vekom nášho času: na tradícii dvoch storočia sa ruská kultúra snaží vidieť sa cez tragédiu "Hamlet", ale jeho moderné "v blízkosti" štát to nemôže dať. Na otázku verejnosti, ktorá vypočutie správy A. V. Bartoishevich na Shakespearove čítania - 2006, aký druh Shakespearovej hry je dnes najviac spolu s domácim kultúrnym sebavedomí, vedec zavolal "Opatrenie na mieru".

Preto, pre ruskú identitu najnovšieho času, Hamlet, nakoniec, nie je banálnym uskutočnením slabosti, neoddeliteľnosti reflexnejšieho, ale povedomia o stupni zodpovednosti za rozhodnutie. Tvorba a inteligencia Hamleta sú proti nevedomosti, "semi-antimónia" tých, ktorí, ktorí sa skrývajú s vysokými politickými sloganmi, vychádzajú ho do nečinnosti.

Závery o kapitole 1

Napriek všetkej nejednoznačnosti a zložitosti interpretácií hamletového obrazu môže byť paradigma rozvoja ruskej literatúry XIX storočia v tezauku Hamleta zastúpená takto: do 30. rokov 19. storočia, Hamlet bol vnímaný ako a silný muž, cielená, rozhodujúca. Všetko v ňom "svedčí o energii a veľkosti duše" (V. G. Belinská). V roku 1830 bol hamletizmus interpretovaný ako "smútok z mysle", v rokoch 1840-1860, koncepcia neohospodárstva je spojená so spôsobom "nadbytok osoby" v ruskej pôde. Hoci existujú stále pozitívne funkcie v novom gamelete, ale vo všeobecnosti je to škoda a dokonca odpudzujúca. Negatívny postoj k filozofickému hrdinovi, I. S. Turgenev (Hamlet Schigrovský kraj, "Hamlet a Don Quijote") a AP vyjadrené na "MeshChansky Hamlet". Grigoriev ("Monologists of the Hamlet Schigrovsky County" 1864). V 80-tych rokoch, roky obyvateľskej krízy, bezohľadnosti spojené s filozofiou pesimizmu, nečinnosťou, frázou. A konečne, požehnanie, prichádzajúce do úplnej havárie, Hamlet v reprezentácii A. P. Chekhov - "Kislytina". Twentieth storočia dáva jeho interpretácii obrazu. V tejto perspektíve je relevantné hovoriť o fungovaní celého textu tragédie v modernom intertextuálnom vedomí, alebo o "Gamlet" ako zámienku modernej literatúry.

KAPITOLA II. Obrázok Hamleta v ruskej poézii Silver Age (A. BLOKU, A.AKHMATOVA, M.TSVETAEVA, B. MASTERAK)

1 Hamlet ako zameranie existenčného typu vedomia XX storočia

Zmena storočia XVI-XVII a XIX-XX sa koná v rovnakej situácii plazenia utópie. ERA tragického humanizmu a éry krízy humanizmu (A. A. Blok) je spoluhláska: v prvom prípade sa človek rovná Bohu zomrie, Boh sám zomrie v druhom (pomocou F. Nietzsche).

Epochy v blízkosti ducha sú aktualizované v kolektívnom kultúrnom vedomí rovnaké témy: Po prvé, tému samovraždy, po druhé, tému šialenstva.

Na samom začiatku hry, dokonca aj pred stretnutím s Ghostom, Hamlet zvolala: "Oh, ak Samondo nepriniesol samovraždu ..." [Shakespeare 1994, T.8.: 19]. A potom v celej hre, vrátane centrálneho monológu "byť alebo nie", sa vracia k úvahe na túto tému. Jeden z moderných druhov vedomia, ktorý je definovaný ako existenciálny [Zamanskaya 1997], nepochybne, vo svojom tezauku, aktualizuje tento leitmotif tragédie. V eseji "Taliani o Shakespeare", ruský spisovateľ druhej polovice dvadsiateho storočia Y. Dombrovského formátu model sveta anglického dramatiky v koordináciách "Sloboda - Samovražda - Lonelines". "A napriek tomu," Dombrovský argumentuje, "svet sa podarilo pridať a chytiť najdôležitejšie prepojenie (v práci Shakespeare) - za slobodu človeka, za koncepciu jeho sebestačnosti, ktorá zo všetkých elizabetínov je neoddeliteľná Shakespeare. Vyhrá všetko. Osoba je absolútne slobodná a nie je odsúdená na. Tu je jedna z hlavných myšlienok Shakespeara "[Dombrovsky 1998: 658]. A ďalej, po analýze slávnych monológov Hamlet a Julie, ktoré uštipne v Crypt pred pitím nápoja a 74 SONET, dospel k záveru, že Shakespeare, nepochybne hľadá smrť. Racionálna aktualizácia jednotlivých prvkov umeleckého sveta Shakespeara vo svetozcovej štruktúry vedomia, organizovaná v atmosfére celkového tlaku reality na totožnosti, vedomie ožiarené existenčným globalizmom.

Téma samovraždy sa stáva v dvadsiatom storočí nielen literárni, alebo nie toľko literárne, koľko tému oslobodenia ruského spisovateľa (synonym - ruské myslenie, ak to nie je oxymmer, osoba). Ale väčšinou, väčšina ruská literatúra (text) z prvej polovice dvadsiateho storočia, dokonca odsúdená na existovať v atmosfére Nietzsche, orientovaná na estetizáciu samovraždy, ale k pocitu nevyhnutnosti smrti (duchovná a fyzická) V situácii zničenia spoločných ideálov duchovného života a vytvárať spôsoby, ako prekonať tento predpoklad. To znamená, že v situácii kolapsu najväčšej univerzálnej myšlienky ľudstva sa literatúra snaží ponúknuť nové orientačné body vo večných putovanie osoby vo vesmíre svojej vlastnej duše. SS Averintsev hovorí o tom veľmi presne: "Ak existuje spoločný menovateľ, podľa ktorého nie je bez dôvodu, je možné nechať a symbolizmus, a futurizmus, a verejnú realitu post-revolučného Ruska, potom bude denominátor Mindset utópie v širokej škále možností - filozofických a antropologických, etických, estetických, jazykových, politických. Zdôrazňujeme, že nehovoríme o sociálnej utópii ako žáner intelektuálnej aktivity, konkrétne myslenie, o atmosfére "[AVERINTSEV 1990, V.1.: 23].

Pokiaľ ide o tému šialenstva, literatúra dvadsiateho storočia dal toľko pojmov šialeného sveta, potom nevyhnutne spôsobuje, že práca M. FOUCO, že éra neskorého oživenia zvýšil šialenstvo na transcendentálnu výšku [Foucault 1997 ]. V rámci tejto práce sa nedotýkajte podrobne problému "šialenstva v práci Shakespeara a modernity", zameriavame sa na tento komentár.

Duchovná blízkosť dvoch epochov je formátovaná na ontologickej úrovni prostredníctvom identických telesných modelov vesmíru. Na konci prvého aktu, Hamlet robí diagnózu svojho času: "Dni spojivového závitu sa rozišli / Ako som ich spojil!" [Shakespeare 1994, T.8.: 41], preložený, bližšie k pôvodnému: "storočie sa delo. Oh moje zlato! / Storočie by som mal opraviť moju ruku "[Shakespeare 1994, T.8.: 522]. V roku 1922, skutočnosť, že kolaps "komunikácie časov" špecificky kreslí O. Mandelshtam: "Môj vek, moja šelma, ktorá sa bude môcť pozrieť do svojich žiakov / a jeho krvné fajčenie / dve storočia stavcov" [ Mandelstam 1990, T.1: 145]<#"justify">.2 Hamlet v Poetic Väčšina dodávateľov A.Blok

Nie je posledná úloha Shakespearer Hero hrala v živote a práci A. A. Blok, ktorý bol organizovaný menom Hamleta ruskej poézie. Básnik bol dosť šťastný na to, aby hral amatérsku úlohu "Uznik Elsinor" vo svojej mladosti (jeho budúca manželka, dcéra Chemist Mendeleev hral Opheliu), a potom počas celého života princa bol zvláštnym partnerom a zdrojom sebavedomia pre neho. Tragická hra vášne sa začne rozvíjať nie je toľko na pódiu ako v živote.

Shakespeare - satelit bloku od skorého adolescencie, keď prepisuje a vyhlasuje monológy Hamlet, hranie Shakespeara na domovskú etapu, objavovanie neobmedzeného sveta myšlienok a vášní, divadla a poézie v nich, až do posledných rokov života Keď pracuje v BDT av tomto ohľade, význam veľkého dramatika a básnika.

Shakespeare je jedným z prvkov blokového oddelenia, - prenikne všetku svoju prácu, občas ísť na povrch vo forme priamych odvolaní, referencií, porovnaní, obrázkov, citácií, ale neustále zostávajú v hĺbke a dávať sa Organizácia poetického priestoru, v práci na dráme a v myšlienke o divadle, v životných impulzoch. Shakespeare ukladá svoj jedinečný odtlačok na život, osud, totožnosť Alexandra Blok.

Shakespeare Hamlet je najviac vyjadrený tragickým balíkom hrdinov s časom a sám. Preto tento hrdina prijíma romantikom ako romantický. Neskôr sa to vezme ako organicky jeho, trblietavý, Alexander Blok.

Blokovanie Hamlet je veľká a hlboká téma. Prvýkrát v dvadsiatych rokoch minulého storočia sa MA odvolala späť v dvadsiatych rokoch. Rybnikova. Jej pozorovania ho ukončili TM Vlasť. Téma Hamleta však bola zvýšená len týmito výskumom, ale nie vyčerpaná. V navrhovanej štúdii hovoríme o Gamlettovom komplexe lyrického hrdinu bloku. Medzi ďalšie literárne a mytologické znaky, na ktorých je lyrický hrdina bloku utláčaný, obraz Hamleta má zvláštne miesto. V prvom rade, pretože má osobitnú stabilitu v práci bloku: Jeho vývoj je jasne sledovaný od skorých básní na zrelé texty zo stredných 1910 rokov.

Amatérske hry je pokryté. Blok sa berie na "Hamlet", je dôrazne podporovaná Anna Ivanovnou Mendeleev, ktorá prevzala funkcie riaditeľa, odvraždu a kostým obrazovky.

Vybrané výňatky z tragédie, distribuovaných rolí. Štart skúšky v Cne Saraj. Blok v úlohe GAMLETUS vyslovuje text v trochu zvláštnom spôsobe: trochu v nose a daniach - keď si prečítali básnici svojich vlastných básní. Láska Dmitrievna, ktorá sa dozvedela úlohu Ophelia, neočakávane odmieta skúšky. Chce sa pripraviť na spektrálnu sám, prechádzku lesom. Áno, a princ Hamlet zlepšuje jeho deklaráciu, zadržiavanie v dome.

Premiéra je naplánovaná na prvý august. Slávko je konštruované rámčeky. Pätnásť svietidiel sa zhromažďuje na osvetlenie. Všetky lavice pre publikum sú zaneprázdnení s príbuznými MENDELEEEV, vlastníkmi pozemkov - susedov, roľníkov. Tam bolo povesť, že skutoční umelci hrajú z Moskvy. Jednoduché publikum nechápe vždy význam toho, čo sa deje na javisku. Niektorí vidia tam "Chesshantovský Barina" a "Naša mladá dáma", iní, naopak, vnímajú všetko doslova a druhý deň budú hovoriť o tom, ako "marusya utopila" (s ohľadom na Opheliu).

Najprv je interpretom úlohy Hamleta prejde k verejnosti, aby si odstránil stručný obsah tragédie. A potom sa otvorí opona a sledujú monológy. Keď blok v "buď alebo nie?" Dodáva sa odvolať sa na Opheliu, tento názov sama zaznie magicky. V SEN SARADER je atmosféra pravosti, ktorá nie je vždy prítomná v súčasnom divadle s jeho profesionálnou rutinou.

Potom sa blok, s lepeným bradom a fúzy, v zakalenom pláští, sa stáva kráľom Claudia. Okrem toho hranie kráľovnej Serafima, vnúčatá D. I. MENDELEEV. Jej sestra Lydia sa objavuje na pódiu v úlohe Laerta, potom - vývod šialenej Ophtelia, v bielych šatách, v klinoch papiera ruží a živými kvetmi v rukách ...

Účinok je ešte silnejší ako počas monológov Hamlet. Na samotných hráčov prešli poplatok za divadelnú elektrinu. Častica umenia sa ťaží, prvok, ktorý nie je stanovený v MendeleEV systéme ...

A Prince Hamlet, možno prvýkrát vypukli z ultrazvukového egocentrimu. Problémy s prvými básňami sa objavujú v toku dúchových odpovedí:

"Prečo potrebujete dieťa?" - Myšlienky opakujú ...

"Prečo dieťa?" - Zjednodušil som nightingule ...

Keď v tichom, ponurým, tmavej hale

Tieň Ophelia je môj.

V počiatočnej fáze bloku, tému Hamlet a Ophelia zaberá. Jeho vzťahy s ld Vidí Mendeleeva vo svetle tohto literárneho mýtu. Následne existuje rastúci prechod úroku a pozornosť z Ophelia o Hamlete, odrazom Lyrického hrdinu sa zvyšuje:

Znova som sníval, vo farbách, na hlučnej scéne,

Blázon ako vášeň, pokoj, ako sen,

A ja, vrhol, naklonil moje kolená

A myslel som si: "Šťastie tam, opäť sa dobyl!"

Ale vy, Ophelia, pozrel sa na Gamlet

Bez šťastia, bez lásky, bohyňa krásy,

A ruže sa naliali na zlý básnik

A s ružami prúdi, jeho sny sa naliali ...

Zomreli ste, všetko v ružovej Siagni,

S kvetmi na hrudi, s kvetmi na kučery,

A stál som na svojom výkriku,

S kvetmi na hrudi, na hlave, v rukách ...

Osobné myšlienky a emócie básnika rozpúšťajú mýtus gamlet, ktorý tvorí komplex minigorov Gamlet. Ak je to najprv skôr romantická maska, hra v Hamlete na domácom štádiu av živote, aj keď aj potom v určitom rozsahu predmóle a proroctvo, potom neskôr sa maska \u200b\u200bstane osobou: básnik bol určený na život a prežiť osud Hamleta.

Obrovská téma ShakePEST je spojená s "Hamlet" tragédie, univerzálnou metaforou s hlbokým filozofickým obsahom "svetového divadla", ktorý mal osobitný význam pre blok, ktorý sa stal prierezovým metaforu v jeho práci, s množstvo sémantických aspektov. Táto metafora pôvodne obsahuje ironické podložky, podkopáva dôveru v skutočnosti, podozrenie jej v ľahkosti. Tento postoj k životu je možný len v ére zlomeniny, krízy humanizmu. Blokujúca interpretácia tejto metafora určuje symbolistickú filozofiu a estetiku. Vedomie symbolov, ktoré nesúvajú myšlienku nehnuteľnosti "miestneho" sveta, konvencie jeho scenérie, nevyhnutne divadenti tohto sveta. Dôležitým rysom kultúry tejto éry sa stáva divadelnou kvalitou života obklopený blokom, hrou kostýmov a masky, oživenie maškarnej. Toto je vzťah k životu ako masquerade, "svetlý loptu" sa odráža v bloku bloku. Symbolistický význam týchto obrázkov je nasledovný: Všetko v tomto svete je prechodné, nevhodné, ani; Iba "ďaleko svety" sú pravdivé, proti "miestnej žene", "Ball" života. Povedomie o hrdinovi ľahkosti, neusmievacie životu robí obrazy hrušky, bala, maškarných duchov, emocionálne maľuje ich do tragických tónov.

Shakespeare Carnival, ktorý sa odhalil v komédiach, s transformáciami a obväzom, je dočasné, pomáha hrdinom rozhodnúť o veľkej scéne života, nájsť si svoje skutočné roly, aby ste sa splnili. Toto je svetlá veselá dovolenka. Rozdiel medzi týmto typom Shakespeare Theaticalizácia života a Blokovského je rovnaký ako medzi karnevalom a masqueradom.

Hrdina Blokovského masquerade sa vzťahuje skôr na "informovaný" hrdinu Tragédie Shakespeare. "Ball" vystavuje vnútorný konflikt hrdinu bloku, jeho dualitu. Na jednej strane, - "hodený do svetlej gule"; Na druhej strane, na rozdiel od okolitých masiek, nie je zbavený autenticity a je tragicky zažíva nedostatok skutočného života, nemožnosť inkarnácie ("a v divokom tanci masky a prettentinec zabudol lásku a priateľstvo stratené" ). Táto theatricalizácia obsahuje moment oslobodenia od neďalekého sveta. Prekonávanie z ľahkosti sa stáva možným nielen prostredníctvom aspirácie smerom k "iným svetom", ale prostredníctvom odvolania "miestneho" sveta v skutočnosti ("ale len falošný život tohto červenaného tuku východného ...").

Tendencia k vnútornému opisu sa stáva zdrojom zvláštnej divadelnej a dramatizácie v textoch bloku. Takže existujú nekonečné blokové dvojčatá: mladý a starý, bezstarostný a vyhynutý alebo zlovestný, naplnený dúha dúfa a ponorí sa do zúfalstva, odsúdeného, \u200b\u200bHarlequin a Piero. Iné zdroje dvojitých blokov - komédia del arte, nemecký romantizmus, heria. Tieto obrázky naplnené životom, sociálnym a filozofickým obsahom sú vystavené demonsizácii a vyjadriť úžasnú, neúplnosť, roztrhané. Uznávaním bloku, dvojčatá zmiznú, keď život nájde svoju integritu.

Maska, skrýva pravú tvár ("Nakin Lichina! Smiech! Spievaj!"; "Som rastúci, otáčanie a prepojenie ...") nahradené maskou vyjadrujúcou hlboký stav hrdinu ("maska \u200b\u200bsmútku duše"; "Nebudem vzlietnuť nočnú plášť" a t .p.). Takáto "Masquerade" je jedinou možnosťou spásy na svete, kde "lži a mazané opatrenia nie sú". Ide o zrejmá reminiscencia úlohu Hamletova.

Ak v ranom textoch, blok prišiel z priamo divadelných dojmov a videl jeho hrdinu v úlohe Hamleta, potom sa hodnotí Hero čoraz viac identifikovalo s jeho úlohou, maska \u200b\u200bsa stáva tvárou, podobá sa prekonáva masku. 1914 Poem "I - Hamlet ..." podľa presného pozorovania TM Homeland, - koniec divadelného maškarnej:

I - ha "mwage. Kloys krv,

Keď sieť tkáčania,

A v srdci - prvá láska

Nažive - k jedinému na svete.

Ty, ophelia môj,

Visel zo vzdialeného života

A flexibilný, princ, v rodnej krajine,

Kliniky otrávené potrubia.

Pre blokovú poetiku sú charakterizované úlohou, na prvý pohľad, obrazy lyrického charakteru (Hamlet, don Juan, Démon, Kristus). Ale o theatricalizácii týchto snímok možno povedať len podmienečne rovnako ako o počiatočnom okamihu mytologizácie, čo je dôležitým prvkom poetického vedomia bloku.

Na rozdiel od úlohy, mýtus žije vedomie. Žiadna charakteristika obrazu dekorácií, kostýmov, masiek. Neexistujú žiadne koncepty umelca a samotného obrazu. Existuje úplná identifikácia hrdinu s jeho mytologickým analógom, zažíva osud mytologického charakteru. To je presne to, čo sa nachádza Hero-Hamlet v básni z roku 1914.

Vo vývoji metafory "Life - Theater", so všetkou totožnosťou svojich implementácií v textoch a svetonázore bloku, a zrejmé Shakespearean začal: Gamletovsky Reminiscencia, "zakrytá" maska \u200b\u200ba diskontová maska, tragická irónia, Čo je podstata pohľadu na svete ako divadlo, odhalenie vyrovnanosti a falošného životného štýlu, tečie odtiaľto živé impulzy zamerané na odhalenie ponižujúceho skutočného v mene viaccennejšej budúcnosti.

II.3 Pripomienka obrazu Hamleta v poézii A.akhmatova a M.I.TSVETAEVA

Hamlet - muž s rozdeleným vedomím, mučení neodolateľným rozdielom medzi ideálom osoby a osoby reálne. Tieto slová - na inom mieste - Shkespeare sám hovorí, že ústa Lorenzo: "Takže máme dušu, aby sme rozdelili ducha láskavosti a zlého sebalektu." Hamlet sa objavuje poslom smrti a temnej strany tohto sveta a Claudius je jeho životná sila a zdravie. Môže sa zdať paradox, ale stojí za to premýšľať o fráze "V úlohe kráľa Dánska by Hamlet bola nebezpečná ako Claudia," a všetko sa stane na mieste. Bod nie je ani v vitalite, ale v metafyzickej podstate tohto fenoménu, že scéna hromady mŕtvol. Fighters s zlí, vynásobením to nie je znepokoj.

Pre Dostoevsky Shakespeare - básnik Zúfalstva a Hamlet a Gamletizmus - vyjadrenie sveta smútku, vedomie jeho bližšie, Handra je kompletná beznádejou s The Unitolya smäd pre akúkoľvek vieru, KAINSKAYA THIPING, BLIKOVANÉ KRYTY, MULO CERT POVOHU ... VŠETKOKOĽVEK A SPOJENÉHO VŠETKOU VŠETKO, KTORÉ MAJÚ VEĽMI.

V 20. storočí sa modernizmus s drasticky odlišnými tvorivými technikami a metódami prichádza do literárnej arény. Ak v literatúre prevládali sociálne problémy v literatúre v XIX storočí, potom v 20. storočí, záujem o vnútorný svet človeka av dôsledku toho bol subjektivizmus uverejnený na poprednom mieste. V súlade s touto zmenou zmenili priority formy existencie Shakespeare Reminiscovers.

"Zlatý vek" ruskej literatúry je symbolom epochov skorého a vysokého znovuzrodenia. Toto tvrdenie je o to viac zrejmé, že ako taký znovuzvrhlík v ruskej kultúre vo všeobecnosti av literatúre neexistoval a barokový, ak funkcie renesančnej éry, ani tak nie v literatúre, ale predovšetkým v maľbe a architektúre. S touto úvahou celkového vývoja ducha ruskej literatúry je odstránená aberácia blízkosti, Shakespeare sa stáva postminútou Pushkina a Lermontova a nie je tak ďaleko v semiotickom priestore z Balmont a Bielej. Na Akhmatova na začiatku kreativity je tento časový paradox realizovaný veľmi neškodný. V zbierke "večer", kde je detstvo vedomia poézie začiatku dvadsiateho storočia, je tu mikrocyklus "čítanie Hamlet", pozostávajúce z dvoch básní. "Hamlet" je text, ktorý existuje v najbližšom prostredí (podľa názvu cyklu a priame citácie), a pásy Pushkina sa odstránia v estetickom priestore, pretože intertextové pripojenie je zašifrované nie prostredníctvom citácie s atribútom, as Prípad Shakespeara, ale prostredníctvom alokácií.

A. AKHMATOVA 1. Cintorín prach prach s pastvou, a za ním rieka rieky. Povedali ste mi: "No, choďte do kláštora, alebo oženil som blázon ..." ... 2. A ako keby som povedal, že som povedal: "Vy," tieň úsmevov roztomilých funkcií. Z takýchto rezervácií bude každý flash oči, milujem ťa ako štyridsať jemných sestier. Shakespeare Hamlet (Ophelia): Vráťte sa k kláštoru, hovorím vám ... A ak si určite potrebujete oženiť sa, choď za hlúpe ... Hamlet (O Ophelii, "): Miloval som Opheliu a štyridsať tisíc bratov, A všetka láska k nim nie je pár. A. S. Pushkin Empty Ste vypočutí, čím ste nahradili, nahradili všetky šťastné sny v duši v láske. Stojím zamyslene stojím, nemám z nej žiadnu silu; A poviem jej: Ako sa máš míle! A myslím, že ťa milujem!

Situácia básne A. S. Pushkin "You a You" je daná z hľadiska ženy a pozemky oboch básní úplne zhodujú a pozostávajú z fázy: molts - radosť - zmätok - uznanie v láske. Ale posledné básne na Pushkin "a ja jej hovorím:" Ako ste míle, "/ a myslím:" Milujem ťa "" Udržujte mytologickú opozíciu muža a ženy, zatiaľ čo akhmatova telesná podstata výboru vesmíru. Láska "sestry" - Láska je len duchovná, aj keď hyperbolizovaná s číslicou. "Electra Complex" (reverzná strana "Edipova z komplexu") je implementovaná v túžbe jedného básnika, aby sa rovná druhému (vzťah brata a sestra nie je skutočnosťou, že vzťah otca a dcéry ).

Ale jeden z masiek Pushkiny, ktorý existuje vo vedomí začiatku Akhmatovej, je len dedinou, ktorá sa snaží určiť v jeho telesnej existencii Opheliu.

Rozdiel na tejto textuálnej (pozemku) sa ďalej mení na myšlienku potreby "vyzdvihnúť svet", pochopenie nemožnosti telesného zdvojnásobenia je sublimovaná v utopickom odhodlaní kombinovať "dve storočia stavce ".

Možnosť účinku väčšej dočasnej a fyzickej aproxibity Hamleta v porovnaní s kultúrnym konceptom Pushkiny je opäť položená v texte Shakespeare. Vo vzťahu k jazyku, Hamlet sa objaví pred nami od avantgardného, \u200b\u200bpopieranie, vedome zničiť bývalý kultový, semiotický systém: "... Som s nezabudnuteľnou radou SOTA Všetky znamenia / citlivosť, všetky slová z kníh , / Všetky obrázky, všetky majetky, / že od pozorovania detstva Bolo uvedené, / a len vaša jediná žila / všetok objem, budem písať celú knihu mozgu ... "[Shakespeare 1994, T.8.: 37] .

Shakespeare Reminiscencie v poézii M.I. sú obzvlášť orientačné v tomto ohľade. Tsvetaeva. V roku 1928, na dojmoch čítania Shakespeare "Hamlet" básníc, tri básne píše: "Ophelia - Hamlettu", "Ophelia v obrane kráľovnej" a "dialóg Hamleta s svedomím".

Vo všetkých troch básní môže byť Marina Tsvetaeva vyznamenaná jedným motívom prevládajúcim nad ostatnými: motívom vášne. Okrem toho, Ophelia sa javí ako nosič myšlienok "horúceho srdca", ktorý v Shakespeare sa javí ako model cnosti, čistoty a nevinnosti. Stáva sa dohodnutým ochrancom kráľovnej Gertrudy a dokonca identifikuje s vášňou:

Vstávam pre vašu kráľovnú -

I, vaša nesmrteľná vášeň.

"Ophelia - na obranu kráľovnej" [Tsvetaeva1994: 171]

Nie je náhoda, že báseň "Ophelia - na obranu kráľovnej" Obraz Fedra vzniká vedľa obrazu (takmer zároveň, že básne Hamletovského cyklu a báseň "Fedra" je napísané:

Prince Hamlet! Pekné tsaritsyn podložie

Rozptýliť ... NOTIGHTIGHT - COUT

Cez vášeň. Hardweight Guilty - Fedra:

Spievajú o nej a sóji.

"Ophelia - na obranu kráľovnej" [Tsvetaeeva 1994: 171]

Vo svetovej literatúre sa Fedra stala stelesnením potreby hriešnej vášne, ktorá končí len smrť.

Podľa lyrického hrdinu básne, cudzinecké vášne "Virgin" a "ženské" Hamlet nemá právo na "sudcu zapálené krv," pretože on sám necítil silné pocity. Nie je len rozumný, odišiel tak ďaleko od sveta ľudí, že ich pocity a túžby neboli jasné ("Rozprašní nemŕtvych uprednostňoval," hovorí o ňom. To je opakovane zdôraznené v básní Ophelia - Hamlettu a Ophelia - na obranu kráľovnej. " Tu je jeden z citácií.

Hamlet - reagoval - NATOGO,

V Nimble rokovaní a vedieť

Pale - k poslednému atómu ...

(Rok tisíc, čo je publikácia?)

Ophelia v básne Tsvetaee, keď predpovedá, že Hamlet si bude pamätať na ľudské pocity, až po jej smrti:

Za hodinu, keď cez prúdový kronika

Hamlet - ťahané - budeme ...

"OPHELIA - HAMLE" [Tsvetaeva 1994: 170]

V tomto zmysle sa báseň "dialóg Hamleta s svedomím" vyzerá priamo lyrickým pokračovaním. Je v ňom, že predikcia Ophelia sa splní, a Hamlet si pre ňu myslí o jeho pocity.

Slávna fráza Hamlet sa hrá v básni:

Miloval som ju. Štyridsať tisíc bratov

So všetkými mnohými z jeho lásky so mnou

Nemali by sa rovnať ...

Preklad Hamlet M. Lozinsky [Shakespeare 1993: 272]

Tsvetaeva sa nerozhoduje s otázkou, milovanou Hamlet Ophelia alebo nie. Samotný lyrický hrdina zostáva pochybnosti o jeho vlastných pocitoch. Ako ďalšie odrazy, úplná dôvera v Jeho láska sa postupne pohybuje z jednoznačného vyhlásenia o pochybnosti, a potom na dokončenie neistoty.

Na samom konci básne, samotné Hamletové otázky:

Na dne, kde IL.

(nedorozumenie)

"Dialóg Gamlet je svedomia" [Tsvetaeva 1994: 199]

Ak venujete pozornosť formulárov báseň, môžete vidieť, že sa podobá dramatickým. Báseň je založená na vnútornom dialógu lyrického hrdinu. Odkaz na to je už uvedený v názve - "Dialóg Hamleta s svedomím". V báseň je ďalším znakom drámy - poznámka autora na slová charakteru.

Báseň M. Tsvetaeva odráža autorský obyčajný pohľad na Gamlet, postoje k postavám tragédie. Zároveň poeta vytvára celkom odlišná od obrázkov a pozemkov Shakespeare - druh alternatívneho Shakespearean. V závislosti od vnímania Tsvetaeva, obrazy Hamleta, Ophelia, Queen Gertruda sa transformuje. Ophelias sa pripisujú neexistujúcemu a dokonca nemožné v kontexte hry Shakespeare dialógov s dedinou a odrazom Hamleta je zameraný na epochálne problémy, ale na osobné pocity a skúsenosti. Väčšina z nich koreluje primárnym zdrojom Shakespeare. Posledná báseň. To by najviac logicky zmestilo do príbehu.

II.4 Obrázok Hamleta v Poetry B.pasternak

Boris pasternak začal literárne aktivity ako básnik futurist. Jeho zbierka "moja sestra - život" dostala širokú slávu, ale vrchol literárnej kreativity B. pasternak sa stal románom "Dr. Zhivago". Táto práca, prvýkrát publikovaná v zahraničí, dostala svetové uznanie, dôkaz o tom je Nobelovou cenou, udelená spisovateľovi v roku 1958.

V románe, "Dr. Zhivago" B. Pastork ukázal Rusko prvú tretinu dvadsiateho storočia (odráža udalosti revolúcie z roku 1905, prvej svetovej vojny, októbrovej revolúcie, občianskej vojne), ale bolo by nesprávne hovoriť Iba o sociálno-politickom aspekte interpretácie práce. "Dr. Zhivago" - morálne filozofický román, v ktorom spisovateľ vyvoláva vzrušujúce problémy lásky (do svojej vlasti a ženu), doma, zodpovednosť, sloboda osobnosti, kreativity.

Koruna románu - cyklus básní Yu.vigo, venovaný životu samotného hrdinu (báseň "Hamlet", "vysvetlenie", "jeseň", "oddelenie", "dátum") a Krista (" Vianočná hviezda "," Magdalen "," záhrada záhrada "). To je druh evanjelia z Yuri Zhivago, duchovná vôľa, v ktorej sa rozlúčil so svetom:

Rozlúčka, krídlo je maľované,

Perzistencia kŕdľa

A obraz sveta, v slovnom zranení,

A kreativita a zázrak.

B. Masternak, po tom, čo by obnova svojho hrdinu s poetickým darom, urobil ho v nejasnom, takže sa stáva zrejmou koreláciou osudu Zhivago s osudom Krista, a evanjelium Yuri Zhivago sa stáva evanjeliom z B. Pastenak.

Do konca roku 1947 bolo napísaných 10 básní z notebooku Yuri Zhivago.

Korelácia básní s hrdinom románu umožnilo, že Masternak urobil nový krok smerom k väčšej transparentnosti štýlu a jasnosti premyslenej a odhodlanej myšlienky. Prenos autorstva básní k svojmu hrdinovi, básnikovo-amateutantovi, Pastierak zámerne odmietol špecifiká svojho kreatívneho spôsobu, ktorý nesie svoje stopy svojej osobnej profesijnej biografie - od podčiarknutého subjektivity vnímania a individuálnej asociácie.

Vnútorný impulz všetkých skutočných textov, jadrom svojej sémantickej štruktúry je momentom porozumenia lyrického hrdinu<...> Tam je fenomén alebo udalosť, ktorá robí určitý míľnik v poetickej životopise. Lyrité báseň - ako tematicky a vo svojej konštrukcii - odráža špeciálny, extrémne stresujúci stav lyrického charakteru, ktorý nazývame "stav lyrickej koncentrácie" a ktorý je už kvôli svojej povahe, "na úlohu" nemôže byť dlhá .

Prvá verzia "Hamlet" báseň, z februára 1946, sa výrazne líši od konečného vydania:

Takže som všetko. Išiel som na usporiadanie.

Odchod do dverí Jamb

Čo sa stane v mojom storočí.

Tento hluk bol preč.

Hrám ich vo všetkých piatich.

Som sám. Všetko potopenie v farizee.

Prekvapivo na jeho zovšeobecnenie a lancommum Rode: "... hluk vo vzdialenosti bežiacich akcií." Zrážky tragédie Shakespeara presahujú limity svojho času a pokračovali v nasledujúcom storočí. Toto je boj slobodných humanistov s cynizmom a krutosťou, vládnucou v spoločnosti.

V danej verzii neexistuje hĺbka podávania života, ktorá je inherentná v poslednom vydaní.

Interpretácia Hamleta v tejto báseň bola zreteľne osobná, význam jeho osudu bol spojený s kresťanským chápaním života ako obeť.

"... Hamlet odmieta sa" robiť vôľu jeho neba. " Hamlet nie je dráma neoslancie, ale dráma dlhu a sebapienenia. Keď sa zistí, že viditeľnosť a realita nie sú zbiehajúce a priepasti ich zdieľa, nie je nevyhnutné, aby pripomienka falošnosti sveta prichádza v nadprirodzenej forme a že duch vyžaduje gamlet. Je oveľa dôležitejšie, že vôľa prípadu Hamleta je zvolená na sudcovia svojho času a vo vzdialenosti služby. "Hamlet" je dráma vysokej šarže, chránený výkon, zveril účel. "

Dokonca aj v chistopole, Pastierk napísal prvé rozptýlené náčrty svojich "poznámok o Shakespeare". Definoval "bezodnú hudbu" monológu Hamleta ", aby nebola" ako "pokročilá requiem, predbežná" vakcína "pre každý nepredvídaný prípad. Všetci vykúpili a osvietili. " Teraz, po piatich rokoch, zvolený a prekonať sa navzájom, nevhodné výrazy Monologue Monologue Monologue porovnáva s "náhlom a temným rozpadom orgánu pred začatím requime."

"Toto sú najviac triasujúce a šialené reťazce napísané o túžbe neznámych v predvečer smrti, moc pocitov týčiaci sa horkosti Gefseim Notch."

V poslednom vydaní básne "Hamlet" boli zavedené slová "modlite sa o miske", ktoré kombinujú svojho hrdinu s obrazom Krista.

Báseň je venovaná hereckej osobe tragédie - Hamlet. Tento hrdina pasternak bol veľmi poctený ako zástupca "domorodých smerov ľudského ducha". Hamlet bola cesta k básniku svojmu ministerstvu dobra a spravodlivosti. "Publikum," básnik napísal, "je udelené posúdiť, ako veľká obetovanie Hamleta, ak s takýmito typmi budúcnosti prichádza s jeho prínosom kvôli vyššiemu cieľu" - bojové lži a zlo.

Nie je možné pochopiť význam básne "Hamlet" bez zohľadnenia jeho času na písanie. V 40. rokoch boli publikované registre Compass: "Na časopisoch" Star "a" Leningrad "", "na repertoáre dramatických divadiel a opatrení na zlepšenie", "na filme" veľký život "", "na opery "Veľké priateľstvo" v .murats. Bol to unceremonious diktát orgánov, ako písať básne a príbehy, robiť filmy, dať vystúpenia, skladať hudbu.

V tom istom roku bola Pastierak napadnutá kritika. Alexander FADEEV napísal o cudzincovi sovietskej spoločnosti idealizmu v práci básnika, o paštívnom priemysle "Starostlivosť o prenášanie z príslušnej poézie na dni vojny." Alexey Surkov napísal o "reakčnom zaostávaní Outlook" Panernak, ktorý "nemôže dovoliť, aby hlas básnika, aby sa stal hlasom éry." Napriek tomu Boris Leonidovich skrátila myšlienku románu "Dr. Zhivago" (začal na neho pracovať v polovici roku 1945). Chcel povedať svoju prácu o týchto katastrofách, ktorí priniesli októbrové revolúciu národom Ruska. Kniha vytvorená následne dokončila verše Zhivago. Prvým z nich je "Hamlet", ktorá sa zameriava na myšlienky autora o ich čase. To je druh priznania básnika, pravdepodobnosť jeho života je osudom hrdinu ShakePest, "zbraň proti more katastrof".

S hrdinom tragédie Shakespeara lyrického hrdinu eponymnej básne, B. Masternak spája tú istú túžbu: Urob si svoj život voľbou "v smrteľnom boji s celým morom problémov" ("Hamlet", Act 1). On, podobne ako Hamlet, cíti priepasť "viazacieho nite" času a jeho zodpovednosti za svoje "spojenie":

Dni viazania vlákien vypukli.

Ako ich spojiť

(V. Wespir. "Hamlet")

Mnohí memoiristi poznamenali, že pri čítaní tejto básne, básnik zdôraznil svoju blízkosť k Hamletiu.

Poďme na text básne:

Ticho. Išiel som na usporiadanie.

Odchod do dverí Jamb

Čo sa stane v mojom veku.

"Ground natih". Slovo rachot je viac koreluje s mnohými hlasným hlukom davu na ulici ako s hlukom v divadle pred začiatkom výkonu.

"Vyšiel som na usporiadanie" - to znamená, že to išlo len na scénu. Slovo etapy má ďalší význam: výstavba na námestí pre prejav pred ľuďmi. Je na ulici Dumpline, že "dvere Jamb". "Vyšiel som na usporiadanie" samo o sebe a ďalší význam (metaforický). Pre spisovateľ stránky jeho výtvorov v rovnakej fáze, kde je jeho hlas počuť. V "ECHO", reakcia čitateľa na prácu, možno predvídať, čo "sa stane ... storočia".

"Axis" života sa dotkol osudu Yuri Zhivago: Ukazuje sa, že je v centre vesmíru, "na križovatke", snaží sa predpovedať svoju "úlohu" vo svete "dráma".

V riadkoch "Sugura Nights sú poučené na mne // tisíc ďalekohľadov na osi" obsahuje druh podielu.

Obraz "Tisíc ďalekohľad" rozširuje umelecký priestor básne. Pre túto metaforu - pochopenie podstaty ľudskej bytosti. Svet je obrovský priestor. Téma "Život-divadlo", vyhlásené v Shakespearovej tragédii, B. Pastork rozširuje do nekonečného - "Duša chcela byť hviezdou" (F. Tyutchev).

"Dusk noc" znamená represívnu atmosféru Únie, ktorá vládne v krajine. "Dusk noc" vykonával tisíce majiteľov "ďalekohľadu na osi": Úradníci z literatúry, cenzúry, prosili. Pozreli, počúvali život básnika. A lyrický hrdina žiada Boha ("Avva otec"), aby ho ich súd prešiel. Ale voľba je postavená na "večný prototyp" a konjugátu s nevyhnutným utrpením;

Ak nemôžete, avway,

Miska tohto priechodu je vložená.

Obrázok misky je otvorený evanjelium Reminiscencia: "Áno, misa to!" V tomto obehu, modlitba Periphyra Krista v záhrade záhrady predtým, "Ako boli ruky položené na Ježišovi Kristovi a vzal to. A odišiel trochu, padol na tvár, modlili sa a povedal: "Môj otec! Ak je to možné, pošlem mi misku tohto "" (Matt 26, 39).

Tu, premonition úplnej smrti ako cena za "role-hrať" destináciu Stvoriteľa, umelca. Tam je motív obetovania za voľnú kreativitu. Je implementovaný v poslednom quarain. Tento quatrain predstavuje "koniec cesty" - to znamená "Crucifix", obeť "pre mnohých<...> Pri opúšťaní hriechov. "

V ďalšom Stanze sa básnik hovorí o jeho záväzku k Hamletiu ako bojovníka s nespravodlivosťou:

Milujem váš plán tvrdohlavý

A hrajte túto úlohu.

"Hrať túto úlohu" nie je konateľným výkonom tváre hry, a túžbu urobiť poslanie hrdinu ako bojovníka s "dislokovaným storočím".

Ale teraz je tu ďalšia dráma,

A tentoraz som ma zamietol.

Nehovoríme o ďalšej hre ("Ostatná dráma"), ale o samotnej tragédii života, ktorá je nadradená dráme Hamleta. A zbytočne konfrontovať zavedené pravidlá orgánov.

Modlitba lyrického hrdinu o zmene osudu, o zmierňujúce životné údery je večným ľudským príťažlivcom Bohu, ale zároveň sa hrdina cíti, že "nevyhnutný koniec cesty":

Ale myslel na rutinu akcií,

A na konci cesty.

ESopovsky význam týchto riadkov je transparentný. Básnik nebude odmietnuť publikovať "Dr. Zhivago". Ale táto "akcia" bude nevyhnutne viesť k kare ("nevyhnutné na konci cesty").

Pastiera sa teda podarilo predvídať, ako budú jeho životné okolnosti spolupracovať po zverejnení románu. Koľko horkosti a bolesti vo vyššie uvedených vyhláseniach básnika, povedomie o neschopnosti zmeniť čokoľvek v ich osude: "neexistuje žiadny spôsob, ani nežije ani nemyslí." A o týchto posledných líniách básne:

Som sám, všetko sa potápa v farizee.

Život žije - nie je to pole.

Pharizees - personifikácia pokrytectva, lži, bezprázd. V pokynoch Ježiša o Farizejoch vyslovuje: "Mount na vás, scribes a farizejov, pokrytci, ktoré robia kráľovstvo nebeské ľuďom!" Vďaka tejto reminisácii môžete pochopiť skutočnú úlohu lyrického charakteru, a Yuri Zhivago a Boris Laternak (ako vidíme, nakoniec zostávajú títo hrdinovia). Dôkazom toho je sémantická farba jednotlivých slov: etapa v prvej Stanze sa zdá, že je aktualizovaná divadelnou destináciou osudu. Avšak, nasledujúce slová: úloha, dráma, rutina akcií zbavujú právo na výber, ale všetci sa ukázali, že sa zníži na jeden vzorec - "Život žijú - nie je to pole." A to už nie je z herecovej hry: Život múdrosti netoleruje pokrytectvo. Samotný život je na výber, žiť - to znamená túto voľbu.

"Milujem váš plán tvrdohlavý, ale tentoraz (" a tentoraz zamietol som)) Poznám svoj osud a stretnem sa s ním, koordinovať moju voľbu s ľudovou múdrosťou "Život žiť - nie je to pole." Toto je pravá tvár hrdinu, ktorá odvážila sa na nevyhnutný koniec. Voľba cesty bola vyrobená v prospech kresťanskej etiky: Idem k utrpeniu a smrti, ale v žiadnom prípade - lži, nevhodné, bezprázd a výzva.

Posledný riadok báseň ("Život - Nie je to pole ísť") nepatrí do lyrického hrdinu. Toto je národný prejav hovorí o múdrosti svojich tvorcov. Osoba je väzňom svojho času a je nútená dodržiavať moc okolností, niekedy spadajú na svoje zásady. V mene dobra milovaných, získal svoje zásady a pasternak. Odmietol Nobelovu cenu, požiadala N.S. Khrushchev to neposlal mimo krajiny, ako to bolo potrebné "verejné".

Niekoľko pripomienok k nádrži a naháňa slová v práci. Niektoré riadky aforisticky vyjadrujú myšlienky autora: "Surak Night", "" Spôsoby "," ... Všetko sa potopí v farizee. " Odvolanie básnika do divadla, hra Shakespeare viedla k určitému výberu slovnej zásoby: štádium, ďalekohľadov, myšlienku, hrať úlohu, rutinu akcií, koniec cesty. Každý z týchto slov a výrazov sa však osebe a obrazový význam. Šestnásť riadkov "Hamlet" a koľko hovorí básnik o jeho čase.

Štátny stroj je jednou z centrálnych mytológií kultúrneho vedomia dvadsiateho storočia. V prvom rade funguje v štruktúre utópie, primárne sociálne (myšlienka komunizmu a technokratického štátu). Lyric prehodnotenie deštruktívnej podstaty "auta" pozri B. pasternak vo svojom "divadle Dillogia": báseň z roku 1932 "Oh, viem, že sa to stane ..." [Masternak 1988: 350-351. a otvorenie "básne Yuri Zhivago" "Gamlet" (1946) [Masternak 1988: 400-401]. Associative Series "básnik - herec - Hamlet - Ježiš Kristus", ktorý predstavuje jadro obrazu lyrického hrdinu, organizuje vývoj lyrického grafu tohto "Autominetest", druh "riadok udalostí", "príbeh" alebo "Hlavný pozemok" - podstata prípadu nie.

Pochopenie duality sveta, ktorá je rozdelená na realitu ("pôda a osud") a umenie (divadlo a poézia), - v expozícii, v prvých dvoch stánkoch "Oh, vedel, že sa to stane ..." . Subjunktívna nálada a zábava slovesá - "vedela", potom "odmietol B" - označuje stabilný svetový model, ktorý je založený na myšlienke Dowemine, v blízkosti romantického. Ale už tu je kravata odrazu: Poézia vo všeobecnosti a umenie ako celok môže viesť osobu k smrti. Okrem toho sa to môže stať len v čase najvyššieho duchovného stresu ("sa to stane"), keď je bariéra prekonaná medzi textom a fyzickým svetom. Preto je veľmi hlboká štruktúra básne vyjadrená v binárnom opozícii Shakespeare "na - nie". Zostaňte v poézii, že v skutočnosti, samovražda alebo vzdialená od neho, nie je neskoro. Koniec koncov, "to sa deje", ale nie.

V básniku "Hamlet" sa už úplne stala metamorfóza. Scéna, text je pravda a všetko, čo znásilnenie a slovo, - farizejská, leží. Toto je svet druhého, dverí Jamb - hranice medzi dvoma svetmi. Hamlet Paternak je bez výberu, je odsúdený na smrť. Posledné riadky ", ale premýšľal o rutine akcií, / a na konci cesty", napriek citácii v predchádzajúcich stĺpoch Biblie, neprekonávajte entropy, nenesú teleologické nápady. Po smrti zostane len jednotný svet, "Dusk Nights".

Všeobecný príbeh tohto Dylogium môže byť zastúpený takto: 1. Zvýšená životnosť Stvoriteľa súčasne v dvoch svetoch - 2. Voľba medzi svetom je skutočný a svet umenia (tu "umelý") - 3. Aspoň nevyhnutnosť fyzickej smrti vo svete umenia, ktorá stratila "umelosť", zostala jediným garantom pravdy reality.

Oslobodenie od autobiografického hľadiska umožnilo Masternak rozšíriť lyrické témy, ktoré sa týkajú najmä verše pre evanjeliové pozemky, ale zároveň nie je v rozpore s básne, vrátane podrobností o vlastnom biografii. Najvyšším príkladom harmonického zlúčenia oboch trendov bola báseň "Hamlet", ktorá prenáša horúčku a múku Kristovej modlitby v Goloby Garden, posledná modlitba pred Calval.

II.5 Obrázok Gamlet v básnikoch básnikov básnikov Silver Century: Analýza umeleckého textu v lekcii literatúry na strednej škole

Texty básnikov striebra sa študujú v 11. ročníku strednej školy.

Pre lekciu sme vybrali štyri básne: A. Blok "Som Hamlet. Krv Cold ... "(1914), M.Tsvetayeva" dialóg Hamleta s svedomím "(1923), A.akhmatova" v cintoríne, púštny prach prach ... "(1909) a B. pasternak" Hamlet " (1944). Texty sa vytlačia na jednom liste a distribuujú študentom v predvečer lekcie. Úloha bola formulovaná veľmi zovšeobecnila: musíte si vybrať jednu z navrhovaných básní a pripraviť sa na písaný príbeh o tom. Neexistujú žiadne výzvy so študentmi, potom všetky odpovede budú iné a ich diskusia bude venovaná inej lekcii. Podstatou úlohy je len hľadať rolky s tragédou Shakespeare, a to nielen odráža na to, ako jeden alebo iný básnik vnímal pozemok situáciu "Hamlet" alebo akéhokoľvek obrazu, ale aj sledovať "ako hotovo" báseň.

Takže v priebehu práce na texte lyrickej básne, je potrebné aktívne vyvíjať a používať metódy a techniky nezávislej práce, ktoré si vyžadujú študentov prejavu tvorivosti, inovácie a umožniť identifikáciu dynamiky propagácie na pochopenie, \\ t To znamená, že regulárnosti prechodu z poznatkov na vedomosti o "osobnom", vedomí (písanie záverečných prác, ktoré zahŕňajú rekreáciu a transformáciu hlavných záverov dialógu odbornej prípravy).

Dajte nám výňatky z diel napísaných študentmi triedy 11. Niektoré z nich sa zdajú byť kontroverzné alebo príliš paradoxné, ale všetci naznačujú osobné, znepokojené chlapci na poetický text, ktorý je v tomto prípade hlavná vec.

V tejto báseň, dva životy sú echoing: život Hamlet a samotný blok. Ak nepoznáte biografiu bloku, môžete jednoducho sledovať život Gamlet: Najprv bojovať proti mačnej, potom smrť jeho milovanej Ophelia, a potom samotná dedinka zomrie z otrávenej čepele. Ale v báseň sa prejavuje nejaký silný osobný dohľad ...

Láska Dmitrievna Mendeleeev bola prvá láska k bloku. Následne mal iné ženy, ale jej jeden, on, ako keby dal na podstavci nad všetkými. Ich vzťah sa začal v roku 1898, keď obaja hrali v Gamlet, vložil do panstva Lyubov Dmitrievna v Boblov. Hral Hamlet, ona - Ophelia.

A teraz, keď sú výrobné náčrty básne, sú oddelené. Je ďaleko a blok cíti celé chladné nielen vzdialenosti, ale aj jeho zmenený postoj k nemu. "Vy, Ophelia My, // Zdvihol ďaleký život studenej" - len o tom ...

Natalia V.

"Krv studený" - Hamlet postupne zomrie, jediná vec, ktorá ju nedáva, je, prvá láska, nažive a všetko ostatné, už vyblednuté, zamrznuté. "Ophelia My Cool LED Distant Life" - ona, tiež, zamrzla. "Krv zima je studená," Smrť Hamleta vyzerá ako dôsledok smrti OFELIA: Predtým, ako si tá časová istička zostala - láska k nej, ale ona zamrzne, a Hamlet je zamrznutý. "Aktualizované" - a "Flexibilné": Až po tom, čo Hamlet zomrie ...

Nie, nemiloval Opheliu ... pred smrťou, zostalo pár minút, a ak by miloval Opheliu, on by sa venoval myšlienkam o nej všetko. Myslí si o sebe, ľutuje, že sa sám ospravedlňuje. Dokonca sa otočí na príčinu smrti Offelia a ukáže sa, že on sám nie je vinný ...

Alexey V.

Čítanie básne bloku, predstavujem si, ako rytier vo veľmi chladnom, brilantnom z studeného brnenie prvej stojany, a potom sa rýchlo ponáhľa proti chladnému vetru, nepočuť ho a je to stále chladnejšie. Ale v Knight sám, srdce bije, v ktorom horúca rušnosť a vnútorná studená postupne vytesňujú láskavosť a lásku. Externý vietor a studený rytier sa vôbec necíti, len mrazené prsty sú veľmi nepríjemné udržiavané kopije, premenia sa na vzduch a chlad ...

A. AKHMATOVA

Zdá sa mi, že moje vnímanie Ophelia a Hamleta v niečom je veľmi spoluhláska s akhmatovským. Nemôžem obdivovať Opheliu, jej vôľu a silu jej lásky. Pre Akhmatova sa táto bolesť spôsobená Opheliia Hamletom symbolom veľkosti - kráľovský "horský mantia". Ophelia odovzdala - a to je jej malé víťazstvo! Zároveň sa cítila, že je veľmi urážka a smutná. "Princes len vždy hovoria, že" - Hamlet hovoril nielen to, ale v tomto bode myslím na to ešte bolestivejšie ...

Hamlet vášnivo miluje Opheliu, ale dáva poslanie eliminácie nespravodlivosti, pre ktorú verí, sa narodil nad osobným šťastím. Pre výkon plánu hrá blázon, a preto v rozhovore s Opheliou hovorí, že ju už neľeruje.

Ale Ophelia tiež miluje Hamlet. Náhle odpudzovanie jej, odchodu "v kláštore alebo oženiť sa o blázna" sa ukáže pre jej príliš vážny vplyv: "Toto si pamätal reč." Keď potom zabije svojho otca, idú blázon a čoskoro zomrie.

Všetky jej myšlienky po tom, čo išla blázon - o Otcovi a o Gamlet: potom ona predstavuje, ako kričí nad hrobom jej milovaného, \u200b\u200bpredstaví sa k svojej žene Hamlet - kráľovná, oblečená v horskom plášti.

Ak pre Gamlet v srdci, láska k Ophelii zostáva skutočným pocitom a necitlivosť je len viditeľnosť, maska, pre Opheliu, odpudzovanie, nepáči sa o Hamlet a lojalitu, pravá láska je teraz len lož: namiesto skutočného plášťa Jediné odpudivé slová zostávajú s ním. Gamlet, reč, ktorý bude ripovať "sto storočia v rade horského plášťa z ramien."

Táto báseň nie je o Gamlet, ale o princ. Pamätajte na Associate? Ona mala svoj vlastný princ, ktorý sa plavil na lodi s Alami Sails a vzal ju s ním. Assol je sen sa splnil. A ten istý princ je AKHMATOVA A OPHERIA. Zvyšok ľudí, keď vidíte, že princ je nejako mazaný pred ním, ako v noci, pohľad z okna je mazaný, keď zapnete lampu. Hovorí o zvyšku: "... alebo si oženil blázon." A je to pre princ, a nie pre "blázon" sa chcem oženiť. Nech je princ assol dokonalý, nechať Opheliu naozaj nezáleží. On je.

Ale tragédia je, že princ, ktorý ho uvidí Opheli, nie. Nie, pretože "len kniežatá." "Milujem ťa," hovoria kniežatá a len sivá, princ snov prišlo k pridruženému príspevku. A Ophelia čelí realite. Čo by mala robiť? Buď sen o princa, alebo - "choď do kláštora alebo oženiť sa s bláznom." Ale vyberá si jej cestu ...

Tatyana D.

M.tsvetaev

Dialóg GAMLET s svedomím je dobre prepravovaný podstatou jeho charakteru: neustále pochybnosti a pokusy o triedenie sami, identifikovať pravdu. Hamlet si uvedomuje, že je jeho chyba v smrti Ophelia, ale dáva obrovskú lásku k nej v ospravedlnení: "Ale ja som ju miloval, // Ako štyridsať tisíc bratov nemôže milovať!" Svedomie je pretrvávajúce opakuje: "V spodnej časti toho, kde Il ..." Gamletove vyhlásenia sa stanú zakaždým, keď je všetko kratšie a kratšie (tri riadky, dva riadky a jeden). Po prvýkrát hovorí s horlivosťou (stojí za výkričnú značku), v druhej prestávky frázy (Ellipsis) a nakoniec, pochybnosti (dve príznaky otázky).

Svedomie neustále zdôrazňuje neodvolateľnosť toho, čo sa stalo: "A posledná kňučka // vynorila na krivotechniku \u200b\u200b..." Ak vidíte zameranie na slovo "IL", ukazuje sa, že voda v rieke s bahnitou dno, bahnitou a Opheliou - kvetom života - spočíva v takomto mut (podľa Tsvetaeva, zostala na dno) ...

Ekaterina n.

Väčšina z nich v tejto básne vám poteší skutočnosť, že Hamlet má svedomie!

Sergey L.

B.pasternak

B. Pastork napísal o jeho románe "Dr. Zhivago": "... Táto vec bude vyjadrovaním mojich názorov na umenie, na evanjelium, na život človeka v histórii a oveľa viac." Druhá časť tohto románu je básne Yuri Zhivago. Jeden z najslávnejších - "Hamlet".

Hrdina básne je sama, nekonečne sám, pretože nemôže slobodne komunikovať, hovoriť, zdieľať myšlienky s inými ľuďmi. Celá krajina je "Pharisesesyl", a básnik sa cítil a utrpel ...

Andrei Ch.

V básni môžete nájsť veľa rolí s "Hamlet". V prvom rade, hrdina básne hovorí, že je jedným na svete, v ktorom "všetko sa potopí v farizee", to znamená, že na svete je veľa zlo, s ktorým je Hamlet bojovať: "I Milujte svoj plán tvrdohlavý // hrať túto úlohu "... Zároveň Hamlet chápe, že sa s ním stane:" ... na to, aby ste na konci cesty. " Okrem toho, na Hamletovi "Sugura Nights / Tisíc ďalekohľad na osi", to znamená, že všetko svetské zlo je zamerané na neho ...

Závery o kapitole 2

Hamlet - Hero rovnakého mena Tradeiy W. Shakespeare; Jeden z večných obrázkov, ktorý sa stal symbolom reflexného hrdinu, neideli zodpovedný účinok z dôvodu pochybností o správnych a morálnych nepriechodnosti svojho zákona (jeden zo spoločných neskorších interpretácií je nebojácnym myslením v mojich, "bude paralýza "). Reminiscess obrazu Hamleta sú naplnené ruskou literatúrou XX storočia.

A.blok Nájdeme nový typ umeleckého myslenia: nie použitie individuálnych motívov, samostatnej témy, neopakovať a požičiavania obrázkov, ale hlboké prenikanie do atmosféry tragédie, korelácia myšlienok a pocitov literárneho hrdinu svoje vlastné, umelecké diela so životom, reprodukciou literárnej mýtu na úrovni životne dôležitých, filozofických, psychologických a umeleckých. Bloková tradícia Hamleta môže byť neskôr sledovaná v poézii M. Tsvetaeva, A. AKHMATOVA, B. Panernak, P. Antontic, D. SAMOILOVA a ďalších. V poézii MI Tsvetaeva Hamlet - symbol ušľachtilého, ale bez života Báseň rovnakého mena L Masternak Hamlet - celá osoba, ktorá urobila svoj výber: Starostlivosť z cudzinca do svojho ducha modernosti. Hamlet Paternak začína rovnakým ako Gamlet Blok, s smädom pre ideál. Chcú byť hrdinmi "inej drámy", aby ho vytvorili podľa zákonov svojej krásy, zákonov srdca, dobrých, snov, pravdou. Vzkriesenie ich spochybnili, pretože jeho cena sa javí ako premrznutí - odmietnutie od seba.

Záver

Hamlet vstúpila do galérie večných obrázkov svetovej kultúry, zaberá v ňom jeden z najvýznamnejších miest. V štúdii sa plánuje byť zverejnené rozšírené, ale nie jasne definovanú predstavu o neustálom obrazoch a ich funkciách v kultúre, zvážte rôzne aspekty obrazu dediny v tragédii W. Shakespeara a jeho výkladu v západnom a Ruské kultúrne tradície. Je potrebné odhaliť osobitný význam obrazu dediny v zriadení takéhoto fenoménu domácej kultúry ako "Ruská Shakespeare".

Tragédia "Hamlet" sa stala nielen najbližšou ruskou čitateľovou, literárnou a divadelnou kritikou, hercami a riaditeľmi, ale získal význam umeleckého diela citlivého na textu, a názov knieža sa stal nominatívnym (PA VYAZEMKY, AA GRIGORIEV, A , N. Plesev, A. A. FET, A. BLOK, F. SOLOGUB, A. AKHMATOVA, N. S. GUMILEV, O. E. MANDELSTAM, M. TSEVEVEV, V. G. SHERNEVEVICH, B. MASTERAK, V. NABOKOV, N. Pavlovich, P. Antokolsky, B , Yu. Poplavský, D. SAMOILOV, T. ZHIRMUNKAKAYA, V. VYSKY, YU. MORITZ, V. receptor, a ďalšie, neopustili ľahostajní členov kráľovskej rodiny, napríklad Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanová). Večný obraz pochybností "Hamlet" inšpiroval celý reťazec ruských spisovateľov, ktorí nejako používali vlastnosti jeho charakteru v ich literárnych prácach. Hamlet sa zaujímala ako Pushkin, nadšená predstavivosť M. Yu. Lermontov, v určitej miere "Gamletizmus" bol inšpirovaný FM Dostoevským, špeciálny vzhľad bol vyjadrený v opozícii "Hamlet a Don Quijote", nominovaný je Turgenev, neskôr v ruskom vlastnom vedomí, postavenie kultúrnej konštanty.

Vplyv obrázkov vytvorených Shakespeare, je ťažké preceňovať svetovú literatúru. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo a Julie - tieto mená už dlho nominovali. Používajú sa nielen ako reminiscencia v umeleckých prácach, ale aj v normálnom prejave ako označenie akéhokoľvek ľudského typu. Pre nás, Othello - žiarlivý, lier - rodič, znevýhodnený dedičmi, ktorého sa sám a presadzoval, Macbeth je sprievodca moci a Hamlet je reflexná osoba, ktorá je rozbitá vnútornými rozpormi. Jediný morálny a psychologický vzhľad spolupracuje s Shakespearovým prototypom, ako jeden alebo iný epoch, jeden alebo iný tlmočník to chápe. "Nepochybne, Eschil, Dante, Homer pre XVI storočia neboli skutočnosťou, že sa stali pre XVIII, ešte menej ako oceľ na konci XIX, a nemôžeme si predstaviť, čo budú pre XX - len vieme, že skvelí spisovatelia Minulosť a prítomnosť nadchádzajúcich generácií už nebudú vidieť, ako ich vidia, čo ich oči milujú "[Merezhkovsky 1995: 353]. Tieto slová D. S. Merezhkovsky, bezpochyby, možno aplikovať na Shakespeare.

Shakespeare reminiscencia mala obrovský vplyv na literatúru XIX storočia. I.S. ROMEGENEV, F.M. DOSTOVSKY, L.N. TOLSTOY, A.P.HEKHOV, atď., Že nestratili význam v 20. storočí, boli liečení na hru anglického dramatiky.

Všetka obrovská rezervoár svetovej gamletistiky, ktorá zvýšila viac problémov vnútorného duchovného self-stanovenia jednotlivca, sa stala jeho generátorom, sa začala pre ruskú kultúru. Večný obraz knieža dánskeho, zakorenený na domácej pôde, rýchlo zvyšuje rozsah literárneho charakteru. Hamlet sa stala nielen názvom nominálneho, on stelesňovalo celú raditeľnosť sebaidentifikácie ruského muža, jeho existenčné hľadanie cesty cez spálené protichodné a tragické udalosti histórie Ruska z posledných storočí. Mučeníctvo "ruskej dediny" sa líši v určitých štádiách rozvoja sociálnej myšlienky v Rusku. Hamlet sa stala personifikáciou umeleckého, morálneho, estetického a dokonca politického ideálneho (alebo anti-dňom). Takže pre Pushkin v "Správa Delvig" (1827) (Hamlet-Baratinsky), obraz Prince Dánska bol stelesnením skutočného mysliteľa, intelektuálne, v ktorých ideologickom prírode sa odrazilo v chápaní okolitého sveta . Lermontov videl veľkosť a nespôsobilosť kreativity Shakespeara, stelesnenej presne v Gamlet. Reminiscencie z Hamleta sa ľahko vysledujú v Lermontovom dráme "Španieli", v obraze Pechorin. Pre Lermontov Hamlet je ideál Avenger-Romance, ktorý trpí, uvedomuje si všetky nedokonalosti zlomeného sveta.

Štúdie Shakespeare v Rusku sa intenzívne vyvinuli. Základom pre domácich vedy o Shakespeare bol recenzie A. S. Pushkin, články V. G. Belinsky ("Hamlet" Dráma Shakespeare. Mochalov v úlohe Hamlet ", 1838 atď.), I. S. Turgenev (článok" Hamlet a Don Quijote, 1859 ).

V prehodnotení a vnímaní večného obrazu Hamleta ruskej kritickej myšlienky o neskorom XIX storočí, stanovisko jeho plného bezmocnosti, zbytočnosti a zanedbania ... Prince Dánsky sa stáva "externou osobou", "Gamletizovaný prasiatok" Získava zápornú hodnotu, príčina jeho nečinnosti je skreslená.

V dvadsiatom storočí, Prince Danish bol konečne založený ako jeden z hlavných poetických obrazov ruskej literatúry. F. K. SOLOGUB, A. A. AKHMATOVA, N. S. GUMILEV, O. E. MANDELLEDSHTAM, M. I. Tsvetaeva, V. G. Shershevich, B. L. LAPLOVICH, V. V. NABOKOV, N. A. Pavlovich, PG Antokolsky, B. Yu. Poplavský, DS Samoilov, Ta Zhirmunskaya, vs Vysotsky, YU. P. Moritz, receptor, atď. Nie je to tak veľa vykorisťovaní vysoká intertextualita večného obrazu Hamlet, koľko nových tvárí ho vytvára. Najvýraznejšia interpretácia obrazu knieža Danska v domácej poézii minulého storočia sa môže nazývať Hamlet-herec-Kristus pasternak. Neobvyklým výkladom aktuálneho obrazu osoby v krízovej situácii nájde pastliak funkcie skutočnej obete lyrického hrdinu. Initraward Hamlet-študent Nabokova, princ Buntar-Marginal Vysoky, ale nemajú túto lyrickú celistvosť a hĺbku, ktorá je vyjadrená jednoduchou a zrozumiteľnou múdrosťou pasternak Hamlet-herec-Krista: "Ale rutina akcií, / a na konci cesty. Som sám, všetko potopenie v farizee. / Life Live - Nechoďte na pole. "

Memlet membrána je mysliteľná membrána. Pozemok je postavený tak, že Hamlet sa učí skutočné informácie. Problém, nad ktorým Götte, Belinsky, Vygotsky, tisíce výskumných pracovníkov, sa prejavili, problém pomalosti Hamleta zmení neočakávanú stranu. Stretnutie aj s skutočnými informáciami, Theusurus thinker je kriticky kontrolovať. V "GAMLET" W. Shakespeare strávi prvý tri akty. Ale dokonca sa uistite o jej pravde, musí pochopiť, ako k nej primerane reagovať. Zostávajúce dva akty pre neho odchádzajú. Hlavnou cestou tohto typu membrány Thesaurus je testovaním reality. Nie je to nečinnosť, a to akcie Hamleta (vražda Polónskej, súhlas s duelom s Laertom) naznačujú pocty v membráne Hamlet (cenzúra informácií). Starý mechanizmus aktivity pod tlakom "Rot v dánskom kráľovstve" zlomil. Potom sa zmení na membránu mysliteľa. Inými slovami, Hamlet z prírody nie je filozofom, stane sa pred publikom, ktorý prechádza fázou originálneho šialenstva.

To však neznamená, že Hamlet ako večný obraz by sa mal interpretovať výlučne, pretože je prezentovaný v texte Shakespeare. Pripomeňme, že slová "Byť alebo nie sú" z monológu Hamlet, stávajú sa okrídleným výrazom, sú interpretované v dokonalej separácii z tohto monológu. Preto väčšina ľudí, bez toho, aby si myslel, by odpovedal na Hamletovsky otázku - "Byť!". Medzitým, ak objasnia, čo "sú", je "pokorné pod údermi osudu", a "nebyť" - "musíme mať odolnosť ...", potom tí, ktorí boli určení s odpoveďou nevyhnutne myslieť, že oni Chcel odpovedať na Hamleti otázku, nespájal sa k záveru.

Podobne, samolepka ako večný obraz vypustila od systému obrázkov a myšlienok tragédie Shakespeara a žije nezávislý život, získanie ďalších významov v tezauku svetovej kultúry.

A. Akhmatova v "báseň bez hrdinu" Existujú dve nádherné vzorce modernej tvorivosti. Po prvé: "Píšem návrh" Ahmatova 1989: 302] - Poetický dizajn filozofického konceptu "textu v texte", druhý: "Ale vyznávam, že som použil / sympatický atrament ... / píšem zrkadlo List ... "[Akhmatova 1989: 321] odhaľuje techniku" opätovného čítania "kultových, centrálnych textov kultúry s novým estetickým vedomím. Poézia začiatku dvadsiateho storočia aplikovaná na "Hamlet" W. Shakespeare presne princíp zrkadlenia "prepis", rozvíjanie na opačnej strane obrazu hry. Sú naplnené dvadsiateho storočia nielen antonymický obsah, stávajú sa semanticky bohatým, čo okrem inštalácie na "syntetické umenie" vysvetľuje aj "prekladom" z drámy jazyka do lyžického jazyka. Okrem toho, štrukturálne recoding nastáva: tyč v dvadsiatom storočí, obsadili hranicu, okrajovú pozíciu v hrách XVII storočia a boli vykonané pomocné funkcie. "Hamlet", ako "centrálny" znením akéhokoľvek kultúrneho vzdelávania podlieha dôkladnému auditu ruskými textami, pretože obsahuje energiu zničenia, ktorú si kolektívne vedomie našej poézie snaží odolať.

Zoznam použitá literatúra

1.Aventsev S. osud a novinky Osip Mandelstam // Mandelshtam O. E. Funguje: pri 2 t. M.: Fiction, 1990. T. 1. P. 23.

.Alfonso V.N. Poézia Boris pasternak. L.: Sovietsky spisovateľ, 1990

3.Anikst A. Hamlet, Prince Dansk // Shakespeare W. Nevýhody. op. V 8 tonách. M., 1960. T. 6. P. 610.

4.ANICIST A. Remeslá na dramatiku. M., 1974. P. 569

5.Baevsky V.S. Parsnip. M.: Moskva University, 1999.

6.Bartoshevich A.v. Nové produkcie Shakespeara v Rusku // # "ospravedlniť"\u003e 7. Bartoshevich A. V. Shakespeare, Re-Open // Shakespeare W. Comedy a tragédia. M., 2001. P. 3.

.Belinsky V. G. Hamlet, Prince of Danish ... Backing William Shakespeare // Belinsky V. G. SATR. Taktónu.: V 9 t. M., 1977. T. 2. P. 308.

.Vygotsky L. S. tragédia o Gamlet, Prince Danish W. Shakespeare. M., 2001. P. 316.

10.GAIDIN B. N. Christian Thesaurus "Hamletovský problém. // Tezaurus analýza svetovej kultúry. Vol. 1. M.: Vydavateľstvo MOSK. Humanenit. Univerzita, 2005. P. 45.

.Gorbunov A. N. K histórii ruskej "Hamlet" // Shakespeare W. Hamlet. Vybrané preklady. M., 1985. S. 9

12.Gordienko L. Štúdium románu B. pasternak "Dr. Zhivago" v 11. ročníku. SPB.: Sloveso, 1999.

13.Demicheva E.S. Hamletove motívy v poézii M.I.TSVEVAEVA / E.SUDICHEVA // Ruská a porovnateľná filológia: Štát a perspektívy: Medzinárodná vedecká konferencia venovaná 200. výročiu Univerzity Kazana (Kazaň, 4-6 október 2004): Konania a materiály: / pod Celkom. ed. K.R. Galilblina. - Kazaň: Vydavateľstvo Kazan. Univerzita, 2004.- C.313-314.

.Dombrovsky Yu. O. Taliani o Shakespeare // Dombrovsky Yu. O. Roman. Písmená. Esej. Ekaterinburg: Vydavateľstvo "U-faktoria", 1998. P. 657.

15.Zamanskaya v.v. Ruská literatúra prvého tretieho dvadsiateho storočia: problém existenčného vedomia: Autor. DIS ... Dr. Philológa. veda Ekaterinburg, 1997.

16.Zakharov N. V. Shakespearovský thesaurus Pushkin // Thesaurus Analýza svetovej kultúry: SAT. Vedecký Pôrod. Vol. 1 / pod. Spoločnosti. ed. prof. VL. A. Lukov. M.: Vydavateľstvo MOSK. Humanenit. UN-TA, 2005. P. 17-24;

17.Zinoviev A. Y. Večné obrázky // Literárne encyklopédia termínov a konceptov. M., 2001;

.Kogan G. V. Lovekin - Peredelkino // Banner. №10. Rovnaké: # "ospravedlniť"\u003e. Kornilova E. Prvý Ruský Shakespiered // Shakespearská zbierka: 1967. M., 1969

.Kuznetsova T. F. Tvorba masovej literatúry a jeho sociokultúrna špecifickosť / hmotnostná kultúra. M., 2004;

.D.S. Likhachev Medima o Rusku. Petrohrad: Logá, 1999. P. 615

22.Likhachev D.S. Odrazy cez Roman B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" // Nový svet. 1998. Č. 1.

23.Cibuľový strom A., LUKOV VL. A. Thesausuric prístup v humanitárnych vedách // vedomosti. Porozumenie. Zručnosti. Č. 1. P. 93-100;

24.Merezhkovsky D.S. Večné satelity // Merezhkovsky D. S. L. TOLSTOY A DOSTOVSKY. Večné satelity. - M.: Republika, 1995.- S. 351-521.

25.MUSATOV V.V. Pushkin Tradícia v ruskej poézii z prvej polovice dvadsiateho storočia: od Annensky do pasternak. M.: Prometheus, 1992.

26.Noucins I. M. História literárneho hrdinu. M., 1958.

27.Panennak B. Poznámky k prekladu // Majstrovstvá prekladu 1966. M., 1968. C. 110

.Pinsk L. E. Shakespeare: začal dramaturgia. M., 1971.

.Reporty B. G. Osud Shakespeara v zahraničnej literatúre (XVII-XX storočia) // Restan B. G. Z histórie európskych literatúr. L., 1970. P. 353-372;

.Stenk yu. V. dramaturgia Petrovskej éry a prvé tragédie Sumarea. (K formulácii otázky) // XVIII storočia. Kolekcia 9. L., 1974. P. 248-249.

.Stepanov yu. S. Konštanty: slovník ruskej kultúry / 3. ed., ACT. a pridať. M., 2004.

.Tolstého L. N. O Shakespeare a o dráme. Články o umení a literatúre // Tolstoy L. N. Zozbierané diela. M., 1983. T. 15. P. 259

.Tolstónsko L. N. Korešpondencia s ruskými spisovateľmi. M., 1978. T. 1. P. 154.

.Turgenev I. S. Hamlet a Don-Kiheot // Turgenev I. S. Full. Katedrála op. a písmená: pri 30 t. Oh.: na 12 t. M., 1980. T. 5. P. 340.

.Urnov M. V., Urnov D. M. Shakespeare, jeho hrdinovia a jeho čas. M., 1964. P. 139.

36.Fateeva N. A. InterterTainment proti kontraktu, alebo intertext vo svete textov. M.: AGAR, 2000. P. 35.

37.Fouco M. História šialenstva v klasickej ére. St. Petersburg., 1997.

38.Chekhov A. P. SATR. op. Ii, M.: Goslitizdat, 1956. P. 172.

.Shakespeare Studiya II: "Ruská Shakespeare": Výskum a materiály vedeckého seminára, 26. apríla 2006 / d. ed. VL. A. Lukov. M.: Vydavateľstvo MOSK. Humanenit. Univerzita, 2006.

.Shakespearter Studia III: Výskumné linky: Zbierka vedeckých prác. Materiály vedeckého seminára, 14. novembra 2006 / MOSK. Humanenit. UN-T. In-T Humanit. štúdie; OT. ed. N. V. ZAKHAROV, VL. A. Lukov. - M.: Vydavateľstvo MOSK. Humanenit. Univerzita, 2006. - 95 p.

.Shakespeare Studiya IV: LUKOV VL. A., Zakharov N. V., GAIDIN B. N. Hamlet ako večný obraz ruskej a svetovej kultúry: monografia. Na diskusiu na vedeckom seminári 23. apríla 2007 / T. ed. VL. A. LUKOV; MOSK. Humanenit. UN-T. In-T Humanit. Výskum. - M.: Vydavateľstvo MOSK. Humanenit. Univerzita, 2007. - 86 p.

.Shakespeare Studiya VII: Zbierka vedeckých dokumentov. SpA, 7. decembra 2007 / OT. ed. N. V. ZAKHAROV, VL. A. LUKOV; MOSK. Humanenit. UN-T. In-T Humanit. Výskum. - M.: Vydavateľstvo MOSK. Humanenit. Univerzita, 2007. - 68 p.

.Shakespeare Studiya: Hamlet Tragédia: Materiály vedeckého seminára, 23. apríla 2005 / MOSK. Humanenit. Univerzita, IN-T Humanit. štúdie; OT. ed. VL. A. Lukov. M., 2005;

.Spengler O. Sunset Europe: v 2 tonách. M., 1998;

.Stein A. L. "rehabilitovaný" Hamlet // otázky filozofie. 1965. №10. P. 46.

.Encyklopédia pre deti. Celosvetová literatúra. 1. časť pôvodu literatúry do Goethe a Schiller. M., 2000. P. 391.

48.Etkind E. "Flotist a potkany" (báseň M. Tsvetaeva "Potkany" v kontexte nemeckej ľudovej legendy a jej literárnych ošetrení) // Otázky literatúry. - 1992. № 3. P. 71

Zdroje

2.Lomonosov M. V. Full. Katedrála op. M.; L., 1959. T. 8. P. 7.

3.Mandelshtam O. E. Pracuje: v 2 t. M.: Fiction, 1990. T. 1. P. 145.

4.Mayakovssky V. V. FLUTE-SPINE // Mayakovssky V. V. PoEMA. Báseň. M.: TRUE, 1989.

5.Pasternak B. Kompletná kolekcia eseje s aplikáciami v jedenástich zväzkoch. Tom I. báseň a báseň 1912-1931. Objem II. Spector. POEM 1931-1959. Tom IV. Doktor Zhivago. Román. M.: WORD / SLOVO, 2004

.Panennak B.L. Báseň a básne. M.: Hood. Literatúra, 1988.

.Tsvetaeva m.i. Zozbierané práce v siedmich zväzkoch. T.2.- M.: Ellis lak, 1994.

.Shakespeare V. Hamlet // Shakespeare V. tragédia.- SPB.: Lenzdat, 1993.

.Shakespeare W. Hamlet // Shakespeare W. Zozbierané diela: v 8 m.: Interbuch, 1994. T8.

10.Shakespeare W. Hamlet. Vybrané preklady: Kolekcia / Sost. A. N. GORBUNOV. M., 1985.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť študovať, aké jazykové témy?

Naši špecialisti budú informovať alebo mať doučovacie služby pre tému záujem.
Poslať žiadosť S témou práve teraz dozvedieť o možnosti prijatia konzultácií.

V dvadsiatom storočí, V. Vysotsky, E. Mironov, hral v ruskej scéne Hamlet, jeho, I. Kozintov, I. Smoktunovsky vykonal túto úlohu. Tragédia bola vložená do kostýmov viktoriánskej éry, dali na mini sukne a zrážky na hercov, a boli veľmi zbavení; Rosencranc a Guildrester si vzali tvár Rock a Roll Stars, Hamlet zobrazila patologický idiot a Ophelia z nymfa sa zmenila na nymfomaniac. Z Shakespeare urobili freudian, potom existenciátor, potom homosexuál, ale všetky tieto "formálne" triky, našťastie, neviedli k ničomu zvlášť výnimočné.

Pozoruhodná stránka v "ruskom hamletiči" bola výkonnosť divadla Moskvy Art (1911), ktorá bola dodaná napr. CRAG, - prvá skúsenosť spoločnej práce ruských aktérov a anglického riaditeľa, s aktérmi a riaditeľom diametrálne protichodných divadelných závislostí a smerov. Úloha Hamlet hrala V.I.KOLOV. Elegic V.I. Kachalov Nič sa zdá byť pripomenuté jeho hlasné preder, a napriek tomu mal v zásade všetky rovnaké rozpustenie v Gamlet. Okrem toho, nie jedna Kachalova, ale celá hra, Shakespeare a sudírium: Svet nie je Shakespeare a Hamlet.

Napr. Crag bol krytom symboliky v malebnom umení. Dávnostná konkrétna konflikty Shakespeare a obrázkov nahradí abstrakty mystickej povahy. Takže v "Gamlet" vidí myšlienku boja ducha a záležitosti. Psychológia hrdinov sa ho nezaujíma. Nastavenie života tiež nemá žiadny význam v jeho očiach. Byť daným umelcom, vytvára podmienečné dekorácie a uvoľní vzhľad hrdinov zo všetkého, čo by mohlo urobiť určitú éru. Pravé, praktické vykonávanie svojich konceptov, napr. Crag bol dosiahnutý len v minimálnom rozsahu, ale myšlienky nominované na nich mali významný vplyv na rozvoj dekadelných trendov v divadle. Výroba "Hamlet" v MHT v roku 1911 len čiastočne vyjadrila svoj plán, pozostávajúci na schválenie myšlienky ľudskej slabosti. Pohľady napr. Craga sa priznala ideologickými a umeleckými pozíciami K.S. Stanislavský a divadlo, ktoré ho vedeli.

História vzťahov KK Stanislavský s Shakespearom bol veľmi ťažký. Progresívne experimenty MHATI boli postavené na móde, potom realistická dráma a "romantická tragédia" nezodpovedali obrazu divadla. Nakoniec, na konci, Hamlet, ktorú vykonáva Kachachaov, ukázal verejnosť bezmocnosť jednotlivca v atmosfére osláv reakčných síl.

V.e. Meyerhold, utajenie produkcie "Hamlet", pomyslela sa na návrat do foriem oblasti oblasti, hoci to bolo v GAMLET "Shakespeare identifikoval svoje nezhody s verejne dostupným divadlom a vyjadril dôveru v Súdny dvor Connoisseurs, Loners?

Komédia z tragédie "Hamlet" v 30s. N.p. Akimov, ktorý pracuje na "Hamletovi", vrátil sa s odôvodneným určením naraz na niekoľko otázok, odpovede, na ktoré požadovali aktualizácie. Čo ešte znamená "humanizmus" pri podávaní na Hamlet a Shakespeare Epoch ("nezodpovedá triviálnej ľudskosti liberálov vôbec)? On bol tiež správne, keď sa pozrel okolo príbehu štádií Hamletov v minulom storočí, dospel k záveru, že XIX storočia na mnohých krajinách, ale vždy opakoval pri výklade tragédie Shakespeare, rovnaké romantické zosúladenie síl: " Kráľ je zlý; Duch otca Hamleta je večný začiatok dobra, "najmä" Hamlet sám osebetila nočná myšlienka dobra. " Stručne povedané, podstata romantického chápania Hamleta bola uväznená slovami - "najlepší z ľudí" je indikátorom, že tieto slová, ktoré urobili, podobne ako milosť, integrálne charakteristika Gamlet, na Shakespeare, sa pripisujú iným charakterom. Je možné, že obec je veľmi dobrá, že táto osobnosť je výnimočná, vynikajúca, ale typ nie je vôbec, čo definícia "najlepších ľudí" navrhuje. Ako "elegantný a jemný" v Shakespeare nie je Hamlet, ale Fortinburg a "najlepší z ľudí" nie je Hamlet, ale Horatio .. Výkon na scéne divadla. Vakhtangov, inšpirovaný N.p. Akimov, obmedzený, však, skutočnosť, že vysoká definícia schválená pre obec bola otočená von, a Hamlet nebola lepšia, že nie je horšia, stal sa to isté ako všetko okolo neho. Ale reaudit, zaklopať na hlavu na hlavu - to nie je revízia zásluh.

N.p. Akimov zdôrazňuje, že diela E. Rotterdam boli stolné knihy pre všetkých vzdelaných ľudí Shakespeara, a to je ďalší moment, obzvlášť dôležitý pre riaditeľa: čas a miesto jeho výkonu je mimoriadne zadané - Anglicko Elizavtian Era. Takže, ak ste na úrovni filozofickej vrstvy tragédie, potom jediný riadok zostáva - boj o trón. Na tróne USURPER. Hlavným cieľom dediča je preto vyzdvihnúť to, čo mu patrí správne. To je to, čo Akimov formuloval tému jeho výroby. Prišiel som "Hamlet" ako svetlý pohľad s časom, ani na sekundu, nie zostávajúcim akciou, okamžité dekorácie posuny, s triky a buffonad. "Nemôžete nič robiť, ukáže sa, že komédia!", "Povedal N.P. Akimov o správe výstavy budúcich výkonnostných aktérov.

Neskôr n.p. Akimov uznáva: "V tom čase, pred uznesením 23. apríla 1932, ktorý sa zhodoval so všeobecnými skúškami mojej výroby" Gamlet ", keď som už nemohol revidovať a zmeniť základy môjho zákonného plánu, nemali sme žiadnu súčasnú reč k klasike "

"Je blázon, a trpí dýchavičnosť ..." podľa N.p. AKIMOVA, táto replika kráľovná Gertruda tlačila riaditeľa k myšlienkam, aby vymenoval A.I. GORYUNOVA, nádherný komik, improvizátor, Fatman-Banaguar. V Akimov náčrt bol zobrazený oblek Hamleta A.I. GORYUNOV. Vyzerá a nie je to ako. Dokonca divné: N.p. Akimov, nádherný portrétista, vždy sa snažil chytiť hlavnú vlastnosť postavy osoby, stelesňovali ju na obrázku - a s A.I. Goryunov nevyšiel. Všetci korisť ťažká osnova bradu.

Mnohé skutočnosti naznačujú, že vykonanie A.I. Goryunov Jeho úlohy bolo zmyselne odlišné od skutočnosti, že pôvodne koncipoval riaditeľovi. Akimov chcel vidieť gamletta s asertívnym, dokonca aj malým hrubým, cynickým, odvážnym, zlým. Očarujúca infanálita Gorynunov zmätená všetky karty. Nemohol byť skutočne zlý. Funny - Áno, bezbarované - áno. Jediný moment, keď A.I. Goryunov sa podarilo vytvoriť pocit niečoho zlovestného diváka, bol na samom začiatku výkonu.

Ale väčšina všetkých všetkých Akimov dostala z kritikov pre "Blasfémový" interpretáciu tohto konkrétneho obrazu. "Funkcie tejto dievčatá v hre dospeli k záveru, že je tretia špióna pripojená k Hamlete: Rosencranz, Guildenster - a Ophelia." Pozícia riaditeľa je formulovaná veľmi jasne a jasne. Herečka V. Vargina bola snáď najviac "škandalózna" ophthielia v histórii divadla. O ktorejkoľvek láske medzi dedinou a dcérou, Polonia v hre Wahtangovovej reči nebola. Manželstvo s princom sa zaujímal o Opheliu len ako príležitosť stať sa členom Kráľovskej rodiny - hľadala tento ambiciózny cieľ, nepovažoval sa za nič: špionáž, zahĺbenie, peepshed, zmätený. A ona bola extrémne urazená a rozrušená, keď pochopil, že jej sen nebol daný. Je tak rozrušený, že posypaný sám na kráľovskej gule a povedal obscénne piesne - tak Akimov vyriešil scénu šialenstva Ophelia. "Bol som trochu naštvaný tento malý chudobný šialenstvo, ktorý je úplne naskladaný v starej fáze tradícii, ale z našej fázy tradície padá.<…> Zmenil som koniec úlohy Ophelia: To vedie frivalózny životný štýl, čo vedie k opitne. To bolí našu pozornosť oveľa menej, ako si myslíme, že bola bláznivá, a dokonca sa zastavila. "

Slávny výklad Akimov scény "Mousetrap" je opakovane opísaný, kde je Comarem priniesol do takej groteskovej úrovne, že kráľ Claudius sa stane centrálnym charakterom. Pri prezentácii túlavých hercov prišiel do ďalšieho nového oblečenia, z ktorých hlavnou časťou bola najdlhšia červená slučka. Claudius Stepodo obsadil svoje miesto, ale hneď ako herca zobrazujúci kráľa, vylial jed v uchu pasenia Gonzago, strýko Gamlet bol rýchlo vypukovaný od stoličky a letel, mohol by byť povedané, vložím na scény. A za ním, ťahaním, natiahnuté nekonečne dlhé červené - krvavé - kábel.

Ďalšia rezonančná scéna z hry Akimov je slávny monológ Hamleta "Byť alebo nie?". V Zabachke, unavený z víno barels, sotva sa otáčanie s jazykom, princ sa odrážal, aby bol alebo nie byť kráľom, potom na to, aby sa odstránil butafor kartónovej koruny, zanechal hercami po skúške a Drunken Horatio nadšene sa odvážil priateľovi.

Podľa plánu n.p. Akimova Hamlet - Humanista, to znamená, že by mal mať kanceláriu pre vedcov. V knižnici Hamlet, okrem kníh, geografických máp, glóbus, stál ľudský kostra s hravo zvýšenou kostnou rukou. (Akimov plánoval, aby dal ďalšiu kostry koňa, ale aj v prípade cyklu, tento zámer sa nemohol implementovať).

Ako vidíme, v predstavení bolo dosť niekoľko "čiernych humor". Pre vraždu, Polonia nasledovala epizódu v duchu zložitej západnej s komickými reťazcami. Zbieranie mŕtvoly Polónskej, Hamlet ho zabavovala na početných rebríkoch hradu, utieklo z palácového strážcu. A dokonca aj boj bol pol scény, Henoginol. Miesto boja, vyrobené ako prsteň, bol obklopený davom divákov: Živé herci v bábikách: Ukázalo sa, že strážca začal urýchliť dav pozdĺž signálu Claudia, (po otrávení Gertruda). Hamlet a Lanert bojovali v šermiarskych masky a Laertovská maska \u200b\u200bsa podobá Shakalu. Goryunov bol nevedavým šermom, ale môžete uhádnuť, aké infekčné vzrušenie otočil meč.

Poslednú scénu výkonu n.p. AKIMOV vyvinul obzvlášť opatrne. Fortinbras na koni išiel priamo na platforme, na ktorom sa konal duel. Vysvetlil jeho monológ bez vstupu do sedla. V konečnom dôsledku tohto veselom výkone zaznie tragické poznámky neočakávane. Zatiaľ čo FINTURBRAS nasledovali, ako mŕtvoly zabité Horacio, naklonili sa cez telo Hamlet, prečítajte si básne Erasmsid Rotterdam:

"Tvrdil o mrakoch, o nápadoch,

Meral blchy kĺbov,

Obdivoval mosquito pegs ...

Ale čo je dôležité pre obyčajný život - neviel ... "

Posledná replika vo výkone bola citáciou z Ulrich von Gutten: "Aká radosť žiť ...". Horatio vyslovil túto frázu trestným a smútivým hlasom, s horkým sarkasmom, ktorý zdôrazňoval rozdiel medzi významom a intonáciou.

Ak sa teda v 30-tych rokoch minulého storočia existovala tendencia predbehnúť Shakespeare, vykazovať dedinu so silnou osobou, ktorá takmer neviedla pochybnosti (V. Dudnikov, Leningrad, 1936; A. Polyakov, Voronezh, 1941), potom výkony 50s predstavuje oživenie zložitosti a duality charakteru hrdinu, jeho oscilácií a pochybností a dediny, bez straty bojovníka pre spravodlivosť, sa čoraz viac odhaľuje ako osoba, ktorá sa zrazila s tragédou života, ktorá bola Charakteristickým rysom produkcií Kozintsev a N. Okhlopkov. Naproti tomu realizácia Hamlet M. Astangov (Divadlo. EVG. Vakhtangov, režisér B. Zakhava, 1958) zaznamenal niekoľko studených didaktizmus, pretože vo svojej interpretácii bol Hamlet muž, ktorý vedel odpovede na všetky "prekliaty otázky "vopred.

G. Kozintsev v "Gamlet" je zásadne odlišný: zachováva si všetky pozemky, všetky hlavné postavy, ale odvážne (hoci nie nemilosrdne) potrubia aj veľmi dôležité monológy za význam tragédie, repliky, stiahne všetky popisné, všetko že môžete vidieť viditeľne na obrazovke.

Takýto prístup bol načrtnutý počas obdobia práce na divadelnej formulácii Gamletty. B. Masternak, autor prekladu, ktorý sa použil riaditeľ, poskytol v tomto ohľade najradikálnejších odporúčaní: "Cut, Cut a Criste, koľko chcete. Čím viac vyhodíte z textu, tým lepšie. Na polovicu dramatického textu všetkej hry, najviac naistemer, klasický a dômyselný, vždy vyzerám ako spoločná poznámka, ktorú napísal autora, aby som zaviedol výkonných umelcov ako hlbšie v podstate konania, ktorá sa hrá. Akonáhle divadlo preniká do myšlienky a zvládol ho, je možné obetovať najhlbšie a hlboké repliky (nehovoriac o ľahostajnom a bledom), ak bol herec dosiahnutý ekvivalentom talentovanej, mimickým, tichým alebo viacerým Priznanie drámy, na tomto mieste je tento odkaz jeho rozvoj. Aktivujte text s úplnou slobodou, toto je vaše pravé ... ".

G. Kozintsev akceptoval tieto tipy, ale tak, aby hovorili, pre budúcnosť - pre obrazovku: "V kine s silou vizuálnych obrázkov by bolo možné riskovať dosiahnutie" ekvivalentu ". Slovo dominuje na pódiu ... "

Pokračovanie v rovnakom priebehu myslenia - obraz je dominuje na obrazovke. To znamená, že Shakespeare je vnímaný kinematograficky, jeho poézia musí byť preložená do vizuálneho radu. To je dôvod, prečo, odstránenie "gamlet", mesto Kozintsev zámerne stíha jazyk tragédie - v tomto jeho spojenci je pasternak, ktorého preklad, čo najbližšie k modernému konverzačnému prejavu, používa. To isté sa dosahuje a v dôsledku zníženia kusov poeticky krásneho, metaforicky obrazového. Ale poézia nezmizne, neodpisuje sa. Pretrváva, ale nie v Slovom, ale v plastovom - a pôsobí, a ten, ktorý je vytvorený viditeľnými obrázkami obrazovky.

Problémy "Gamlet" Kozintsev, kde bola vytvorená konfliktná situácia s exekútorom vedúcej úlohy I. Smoktunovského, ktorý zastupoval svojho hrdinu úplne inak (inými slovami, v rámci iného tezauru). Kozintsev, podľa odhadu Smoktunovského, doslova ho prinútil, aby sa držal zámeru riaditeľa.

Myšlienky o človeku a ľudskosti, o povstaní proti despotizmu storočia, ktorí sa obávali riaditeľa, nie len z obrazovky s hercami, hovoriacimi Shakespear's Texty - prenikajú každú bunku filmu. Viac ako raz bolo napísané o tom, čo zmysel naplnené Kozintsev kameňom a železom, ohňom a vzduchom. Skutočnosť, že Dánsko je väzením, nás otvorí nielen slová Hamleta, ale aj samotný obraz, bezsenivý kameň steny, krémové nahé mriežky, zostupne na bráne, studené oceľové prilby, skrývajúcu tvár vojakov zámok. A dánsky princ's Rebuke proti tomuto svetu v celom filme budú sprevádzané ohňom - \u200b\u200bneznáme, rebelistické, blikajúce, ako pravda v tme lží.

Originalita výroby bola iná a "Hamlet" YU.P. Lyubimova na slávnej taganke, kde sa vyskytol v názve Vysotsky. Ako je riadené yu.p. Lyubimov všeobecne prirodzený akútny plastový roztok obrazu výkonu ako celku, preto tentoraz určil vizuálnu dominantu výkonu všeobecne s umelcom D. Borovským. Ale dnes nie je kyvadlom z "Hour Peak", ani amfiteáter univerzitného publika z "Čo robiť?", Žiadne kocky z "počúvať!", A stenu, ktorá zdieľa všetko a každý v dánskom kráľovstve.

V tomto výkone, riaditeľ a aktéri neboli zvádzané ľahkým vonkajším ústredím a pomerne prešiel ako minulé sadenice v thracciách a vtýšaných džínsoch - a po tom všetkom sa takéto kniežky pokúsili demonštrovať nám cudzie divadlo, ktoré sa vzťahujú na prístup Shakespearovej tragédie do našich dní. Hamlet Vysotsky nie je mesmerózny rojko, rozdelený medzi venosť svedomia a dlh, a nie dobrodruh, ktorý sa snaží zvládnuť korunu, nie vyvýšené mystik a nie intelektuál, ktorí sa zriedili v labyrints freudian "komplexov" a osoby Našej éry, mladého muža, ktorý si uvedomuje svoj historický dlh, hlavné hodnoty ľudskej existencie, a preto otvorene prichádza do bitky o humanistické ideály.

Hamlet Vysotsky Najmodernejší zo všetkých, ktorí sa hrali v dvadsiatom storočí, a to je tiež znamenie storočia, pretože modrá krv už dlho neslúži ako záruka milosti a šľachty a hrdinov dnes si môžete ľahko predstaviť Nielen s mečom, ale aj s hokejkou alebo lomikovým horolezdcom.

Práca nemeckého riaditeľa P. Stein bola posledná etapa Gamletty na domácej scéne. P. Stein jednoducho rozpráva príbeh Hamlet, princ Dansk. Povie o tých, ktorí sa najprv stretávajú s hrou Shakespeara vo svojej plnej verzii. Povie, ako duch zavraždeného otca tlačí svojho syna, aby pomsta, pretože Hamlet Jr sa pripravuje na realizáciu svojho plánu, ako Claudia odoláva a snaží sa z pretrvávajúceho kroku, aby sa zbavili, ako na konci takmer všetkých Hrdinovia zomrú a v Dánsku sa prichádzajú v blízkosti nádrže, ale silný vojak Fortinbras.

Zdá sa, že P. Stein číta Shakespearova hra ako "dobre-povedal príbeh", výkon nerobí svoj cieľ v "Gamlet" niečo nové. Všeobecne je zaujímavá nová "Hamlet" v tom, že sa zdá, že všetky tieto pohyby boli niekde niekde. Hamlet, ktorý vykonáva E. Mironova - obyčajný mladý muž, ktorý sa cíti naozaj bez ohľadu na to: Všetko to isté, otec nedávno zomrel, matka sa okamžite oženil s neživým strýkom, potom sa dostal duch zavraždeného otca vôbec, kto ponúka pomstu. Tam je trochu radostné, ale Mironova je Hamlet vôbec nie, odráža, ale to nie je niektoré vysoké filozofické problémy, je to obyčajný kurz myšlienky mladého muža, ktorý sa naučil takéto správy, niekedy sa dokonca snaží samovraždu, často Pri pohľade na žily na ruke.

Hamlet-Senior (M. Kozakov) je cenovo dostupný tieň. Podľa Elsinora, je tu biela postava, tváre nie sú viditeľné, kroky nie sú počuť, hlas je echoed echoed, Marcelle a Bernardo preskočil cez neho, Gertrude je naozaj schopný vidieť ducha.

P. Steinove postavy - Ľudia, ktorí uspeli, oblečený z Tom Clive, vyzerajúc "Mousetrap" v elegantných okuliaroch, ticho klope na striebornú lyžicu o porcelánovom pohári, rozvíjať tiché cukrovinky cukroví a natiahnutie ich bodyguardov a mladí ľudia zaostávajú ich. Iba Hamlet a Horatio sú obsadené myšlienkou vystavenia kráľa, Ophelia a Laertu takého života viac ako.

Tak, dvadsiate storočie prinieslo nové inkarnácie obrazu dediny nielen v divadle, ale aj vo filmoch. Obrazy princa dánskeho, ktoré vytvorili P. Kachaloov, I. Smoktunovsky, V. Vysotsky a ďalších aktérov, ukázali, ako by mohol byť rôzny hammlet v rôznych interpretáciách v rôznych štádiách dvadsiateho storočia.

Takže, aspoň od okamihu prvej fázy gamlet, viac ako štyridsať rokov prešli, táto tragédia opúšťa mysle riaditeľov a hercov po celom svete. Obraz Hamleta sa nezmenil nielen z historickej éry, ale aj z krajiny, v ktorej sa vyberá "GAMLET", ktorý zohráva úlohu. Obrovská úloha pre uskutočnenie obrazu Hamleta bola vykreslená, na základe ktorej bola hraná hra. Ak bol v Anglicku obraz vytvorený tragický, potom v Nemecku, Hamlet je lenivý a nudný hrdina, ktorý nie je schopný akcie. V Rusku bola Hamlet taká odlišná, v závislosti od éry a prekladu, že každá etapa hry je nový hrdina a nová dráma.

Vplyv tvorivosti ruských skladateľov z 19. storočia na vytvorenie ruskej vokálnej školy

Výskumníci kreativity Shakespeare tvrdia, že v histórii umenie neexistuje žiadny iný príklad takejto stabilnej a dlhodobej popularity hry ako popularita Shakespearovej "Hamlet". Takmer tristo rokov, táto tragédia sa vzťahuje na scény divadiel celého sveta ....

Lermontovský prehľad o Gamlet je potrebné zvážiť na pozadí literárnej éry. Počas najvyššieho nárastu romantizmu sa Shakespeare stane bannerom, najväčším, neprístupným modelom vysokej poézie. "Shakespeare mal najväčší význam pre francúzsky romantizmus ...

1. Nový!

   Prešli sme celý život gamlet. Hoci tragédia pokrýva niekoľko mesiacov, ale to bolo obdobie reálnej transformácie hrdinu od chlapca, ktorý nikdy nekonal každodenný čierny život, v myslici, filozof, pripravený na akcie mladého muža. Niektoré ...

Na samom začiatku nového storočia, Shakespeare začal pracovať na novej hre - tragédia o Gamlet, Prince Danish. Staroveká legenda knieža, ktorý sa teší na šialený, aby skryl svoju pomstu na vraždu svojho otca, bola daná v historickej kronike ...

2. Nový!

   Každá generácia po dobu štyroch storočí rôznymi spôsobmi zažíva tragédiu William Shakespeare "Hamlet", napísaný v roku 1601. Tajomstvo, skryté v tragédii, všetci sa otvárajú vlastným spôsobom. Hamlet? .. Chápeme význam tohto mena? - Je to skvelé a hlboké: ...

3. Nový!

   Legenda o Gamlet bola prvýkrát zaznamenaná na konci Xi Century Dánsky historik Samson Grammar v jeho stretnutí legendy a kroniky s názvom "História Dánska". Táto legenda uvádza, že v časoch pohanov, jeden z vládcov Jutund bol zabitý na jeho brat na sviatok ...

Písanie

Tri a pol hodiny sú viac ako dosť na to, aby pomaly čítal "Hamlet" tragédia, ktorá patrí do Peru elementious British Playwright William Shakespeare. Jeho definovanie funkcií - kompresia a stručnosť prezentácie, nie jediné slovo. Celkovo pozostáva z filozofie, psychológie, symbolov a tajomstiev, ktoré stále zachytáva predstavivosť mnohých vedcov, umelcov, kritikov. A ešte - svetová sláva. "Hamlet, Prince Danish" - dielo umeleckého a ľudského génia, v ktorom sa obrátili na krv, texty, lásky, kde sa nachádza tisíce tvárí, kde je pozemok v ploti a tragédii v tragédii, kde realitou interpretovalo druhý svet , Madness, Frenzy. Obraz Hamleta bol dlho vyradený na srciách klasiky svetovej literatúry. Interpretácia tohto postavy, jej tajomstvo, "šialenstvo", múdre premýšľavý, ktorý investoval princ anglického dramatik v ústach a tieto repliky získali skutočnú aforisticu, čo dokazuje solídny počet ľudí, ktorí používajú Shakespearove frázy, nie vedomí ich pôvodu. A čo by mohlo byť najlepším potvrdením?

Práca sa stala oblasť literárnej bitky, kde sa zlomí tisíc kópií. A to všetko je bežné frázy. Je dôležité len to, čo presne príčiny v našich dušiach, srdcia veľkej tragédie o nič menej ako majster. "Nie je nič dobré a nič zlé: je to len meditácia, aby to všetko tak urobilo, ako povedal Hamlet. A tieto slová jasne ukazujú hodnotu svojich vlastných subjektívnych názorov, pretože tvoria naše vnímanie sveta. Preto, ja, čím sa podnecuje kanonizmus prezentácie, sa zameria na moje osobné pocity a dojmy.

Otočenie prvej myšlienky: Monológy a dialógové okno hrdinov sa zdajú byť vyššie ako celkové zloženie a graf práce. Budú mať obsah a hĺbku aj mimo kontextu, a to si myslím, že je kľúčovým rozdielom. Myšlienka o priateľa bola úplne odovzdaná téme lásky. Realista Shakespeare sa na to zameriava, pretože láska času je vládne. S týmito slovami, dáva komukoľvek iným, ako kráľ, jeho brat zosnulého! Cítia (aspoň ma, aspoň) strach zo skutočnosti, že jeho zverstvá sa môže obrátiť na to isté mince.

Veľmi zaujímavé je tiež svetlo, ako keby dym, náznak predsudkov morálky, pokiaľ ide o správanie milovaného: zapamätajte si poriadok Polonia a Laert Ophelia? A nešťastné jej osudu? Tam je úplne rozumná myšlienka: ale ak by všetko nefungovalo, ak dievča malo svoje srdce, a nie príbuzní? Otázka je rétorická, na tom, v skutočnosti, tragédia. Vrchol tretia myšlienka: Samozrejme, že. Otázka života a smrti, ktorá, parafrázovanie slov jedného filozofa, je už tak mučená a pochovaná pod hromadu toľko interpretácií, ktoré sa zdá, že stratili svoj pôvodný význam.

Tak, bytie, ľudský osud, okamih voľby, hodnotenie udalostí našej existencie. Stále prepustí slová o snoch, "... Kto sa bude konať v smrteľnom sne, keď opustia tento malta svet ...", o tom "neznáme región, odkiaľ sa nevráti." Umelec je prekvapivo zreteľne, stručne a laconicky formuluje ľudské obavy a meditáciu, ktorá sa vzťahuje každý z smrteľníkov, ale nie každý ich vyjadril. Aký je význam nášho bytia? Naša bolesť, utrpenie? Prečo sme v tomto svete, ktorý nás tu udržuje? Odpoveď na tieto otázky hľadajú celý život, a niektorí z nás pochádzajú z tejto vzdialenosti pred a tak hovoriť, osobne. A naša realita je, že naozaj nevieme, alebo nemáme právo odsúdiť alebo zastaviť tých, ktorí skracujú vek (tu je ešte výber voľby - Ophelia to urobila ...), ale mám právo a niečo urobiť - Dve rôzne veci, ktoré sa objavujú, často sa rozávajú.

Fit štvrtého a pravdepodobne posledná myšlienka: Počas čítania práce (mimochodom, opakované) som nenechal pocit, že som nepokryla desatinu hĺbky alebo jednoduchosti myšlienok. Neustále niektoré rozmazané vízie plavili medzi radmi mojej knihy a nemohol som ich chytiť. Ale chápem, že sú víziou, a struny, a naozaj každé slovo práce - tak ma zachytili, že by som ich lovil s každým opätovným čítaním a sledovaním veľkej tragédie, kým som chytil.

Ostatné spisy na túto prácu

Večnosť problémov tragédie "Hamlet" História vytvárania tragédie V. Shakespeare "Hamlet" Tragédia Shakespeare "Hamlet" "Byť či nebyť?" - hlavná otázka hry "Hamlet" V. Shakespeare Hamlet - dokonalý hrdina svojho času Problémy s dobrým a zlým v tragédii Shakespeare "Hamlet" Lie Hamlet Ophelia miloval Monológ "byť alebo nie?" - najvyšší bod náhodných a pochybností Hamleta Problém voľby v tragédii William Shakespeare "Hamlet" Charakteristika obrazu Gertruda v tragédii Shakespeare "Hamlet" Charakteristika obrazu Polonia v tragédii Shakespeare "Hamlet" Osobnosť Hamleta Charakteristika obrazu Laert v tragédii Shakespeare "Hamlet" Tragédia "Hamlet" (1600-1601) Dobré a zlé v tragédii Shakespeare "Hamlet" Večné tragédie ľudstva (na tragédii W. Shakespeare "Hamlet") "Hamlet": problémy hrdinu a žánru Hamlet ako nosič humanistických myšlienok renesancie Je zápis holdingov Čo je tragédia Ophelia "Hamlet" Jeden z najväčších diel sveta dramaturgia Tragédia "Hamlet" Konfliktná tragédia "Hamlet" Čo je dnes blízko k nám Hlavné obrazy tragédie V. Shakespeare "Hamlet" Moje odrazy nad obrazmi Pechorin a Hamlet Problém voľby v tragédii "Hamlet" Situácia a čas tragédie "Hamlet" Charakteristika obrazu Claudia v tragédii Shakespeare "Hamlet" "Bol muž - muž vo všetkom; už sa nenašiel" (na tragédii Shakespeare "Hamlet") Hamlet - osobnosť čelí budúcnosti Večné tragédie ľudstva Legenda o Gamlet z dánskej kroniky a jeho prehodnotenie Shakespeara Dánsky rímsky obraz Horatio Shadow Hamlet Práca Shakespeare sa vyznačuje svojou stupnicou - núdzový nedostatok záujmu a mysle Poetická tragédia "Hamlet" Prince Hamlet's Casser Cool Vonkajší svet v tragédiách Tragédia "Hamlet" jej filozofických morálnych motívov Hamlet naše súčasné Tento svet "Hamlet" hodnotu sekundárnych hrdinov Majstrovstvo dramatického zloženia tragédie "Hamlet" Obraz dediny. Predbežné pripomienky Výzva opustená na celý svet (na tragédii W. Shakespeare "Hamlet") "Hamlet" tragédia hlavného charakteru Hamlet a jeho vysoká koncepcia cti Hamlet Stage a Hamlet Inner Čo je tajomstvo Gamlet Neviditeľné tváre tragédie. Otec gamletta Hamlet a Don Quijote Nový pohľad do budúcnosti (na tragédii W. Shakespeare "Hamlet")