Hamlet: Muž éry degenerácie (SPB, MDT). Lion Dodin
Pre stovky rokov, Shakespearova Hamlet sa posudzuje, samozrejme, jedným z najväčších diel svetovej literatúry. A Hamlet sa stal menom nominálneho, uskutočnenia, predovšetkým ideálmi humanizmu. Hamlet sa rovná humanistovi. Hamletizmus je rovnako humanizmus. Jedným z tajomstiev tohto veľkého príbehu je, že veľký humanistický zabíja v priebehu akcie, poháňa vás blázon a posledné "dáva" takmer všetky hlavné postavy a spolu s nimi. Pravda, on to robí, neustále myslenie: Môžem zabiť, ak potrebujete zabiť, či je možné pomstiť, či sa pomstil, ako sa pomstiť, takže je to naozaj pomstychtivý; Len zabiť alebo zabiť týmto spôsobom - ako knieža je veriaci - aby ste zavražde presne spadli do pekla, a nie do neba. Vzhľadom k tomu, Hamlet robí to, čo spáchal, výsledkom všetkých jeho odrazom je ospravedlnenie nenávisti, pomsty, vraždy a v srdci toho všetkého (ako sa sám princ neočakávane pronods) je túžbou moci.
Možno v jeho historickom optimizme, niečo sme nepochopili a nadhodnotili humanizmus renesancie, rovnako ako prehodnocovali humanizmus staroveku - Jeho, vlastne, éry renesancie a oživenie. Možno, že samotný znovuzrodenie - taká infekčne krásna, spievajúca silu osoby, ktorá vytvorila vzorky najvyššieho umenia, najvyššia kultúra (všetka táto ruka v ruke s ťažkými územnými záchvatmi, robbees a kontinuálne krviprelievané) - možno veľké oživenie je , vrátane a jednej z výšok intelektuálneho a duchovného obohatenia starovekých barbarských princípov pomsty, nenávisti, vraždy, zničenia. Možno, že všetky rozvoj ľudstva, ktoré sme všetci hrdí - je to aj barbarstvo; Nepretržite inteligentne obohatený, intelektuálne a duchovne odôvodnený barbarstvo. A možno všetok pokrok, ktorý obdivujeme to, je intelektualizácia nižších ľudských inštinktov, čo nás dnes viedli, kde sme všetci, ľudstvo a sú.
Boom sa zmenil na raketu, šípka sa zmenil na supersonický bojovník, železný štít stredovekého bojovníka sa zmenil na impregnovateľnú obrnenú osobu, ktorá je teraz v vôli, ale bez účasti sám osobe. Zničením tisícov, osoba získala schopnosť neznamená to v rovnakom čase, hoci osobné riziko naďalej zomrie rovnakým spôsobom ako namontovaný v starých barbarských legientoch.
Túžba akejkoľvek ceny na obnovenie takzvanej spravodlivosti - slobody-milujúci, oslobodenie, nesebecké - zmenil na osobný terorizmus proti jednotlivým zlým ľuďom, potom do kolektívneho terorizmu proti jednotlivým zlým tímom, ľudským skupinám, národom - a nakoniec sa stal masívnym Terorizmus voči tým, ktorí nie sú odradení žiadnymi národnými, ideologickými, náboženskými hranami celých hmôt ľudstva.
Včera, budúci hrdinovia snívali o spojovacích materiáloch zničených pred popolom; Teraz sú budúci hrdinovia rezané o jadrovom popole, v ktorom môžete a potrebovať premeniť celé krajiny, kontinenty a - nakoniec, ak potrebujete, celý svet. Ale ďalší svet bude usporiadaný oveľa lepšie, bude to oveľa spravodlivejšie a humánne.
Niekedy v zúfalstve sa pýtate sami seba: Naozaj, naozaj všetky najväčšie zločiny v histórii sa zaviazali v mene najväčších, vysokých cieľov dobrej a spravodlivosti? A Will-Neils sa pýtajú ako ďalšia otázka: Viete, ako vytvoriť zlo, že vytvárajú zlo? Sú zdravé alebo šialené? Môže byť šialenstvo uvedomiť ich šialenstvo? Čo poháňa naše činy - túžba urobiť to alebo tragickú nemožnosť urobiť inak? Táto otázka je tiež samozrejme intralatibilná. Jedným slovom, dnes tajomstvo veľkého humanizmu veľkého dediny opäť požiada, že nie náhodné - zdá sa, že je to nemožné - potom aspoň ďalší pokus o pochopenie. Tento príbeh stanovuje všetky nové a nové otázky.
Lion Dodin vydal výkon s názvom "Hamlet", aj keď Shakespearova hra pre neho nie je len predmetom výskumu, ale ani referenčným bodom. To je len určitý kultúrny a ideologický mýtus, ktorý DDA oznamuje falošný už v programe, pred začiatkom akcie. "Možno je tu veľké oživenie, vrátane jednej z výšok intelektuálneho a duchovného obohatenia starovekých barbarských princípov pomste, nenávisti, vraždy, zničenia. Možno, že všetky rozvoj ľudstva, ktoré sme všetci tak hrdí - je to aj barbarstvo; Nepretržite inteligentne obohatený, intelektuálne a duchovne odôvodnený barbarstvo. A možno všetok pokrok, ktorý obdivujeme, sú intelektualizácia nižších ľudských inštinktov, čo nás viedlo k tomu, kde sme všetci, ľudstvo, "hovorí Dodin, priťahuje halu na túto tému.
Séria kultúrnych kódov vyhlásených na samom začiatku výkonu, v prvých minútach je zabudovaný do určitého súradnicového systému, v ktorom bude publikum mať dialóg so všetkými tvorcami výkonu, pretože DOD pracuje Spôsob, ktorý nielen umelec, ale aktéri sa určite stali jeho podobne zmýšľajúcimi ľuďmi. Prvým z kódov je "Tango v bláznivom dome" Stonzka z jeho "Život s idiotom": To sa rozbije do haly, pretože dvere, ktoré sú rozdelené s princom - sám, iní, tretí - a zvuky, ako nabokov Povedzte: "Večný refren", naznačujúci a nekonečnú opakovateľnosť histórie, a na nekonečno idiocy v jednej samostatnej krajine. A okrem toho obsahuje rovný náznak šialenstva Hamleta, pretože od prvých minút existuje v dvoch tvárach - tie, ktoré sú vytlačené na jeho tričku: mladý hrdina, sám, a starý muž, veľmi podobný mladým hrdinom Hamlet. Prince - Danila Kozlovsky utratte text pre dvoch, pre seba a za ducha svojho otca, takže akýkoľvek skutočný reč Ghost nejde, ale ide o schizofréniu, v obraze, ktorého princ nie je príliš veľa naučil a Zdá sa, že sa naozaj nesnaží uspieť.
Dodin nie je reread, a prepisuje Shakespeare.
Skutočnosť, že Gamlet bude hrať Kozlovsky bol zrejmý pred začiatkom skúšok. Rovnako ako skutočnosť, že Gertruda sa objaví Ksenii Rappoport a Obelia - Elizabeth Boyarskaya. Keď igor Ivanov a Igor Chernevich sa zapojili aj do výkonu, Igor Chernevich, v Oilyatrálnych kruhoch, hovorili: "No, bude to" druhá séria "mazanej a lásky". Nikto nepochyboval, že Ivanov by bol Claudia a bol by to dvojča Shiller prezidenta von Walter, neporaziteľný pre každého, vrátane Hamlet. Avšak, len jedna vec bola verná zo všetkých proroctva: Hamlet vo výkone nevyzerá ako hrdina. Všeobecne platí, že Dodin dôsledne deuniruje hlavnú filmárovi krajiny. A to dáva možnosť Danil Kozlovského v obrazoch Antiheroev - čo sa pozerajú na MDT etapa a jeho Ferdinand, a jeho lopahin, a teraz Hamlet - pestujú herci z hry na spektrálnu. Avšak prípad v tomto prípade nie je v Gamlet, nie je to, že je obyčajný tyran, po ktorom nasleduje kábel úmrtí, nič, za úsvitu, nie je odôvodnené. Faktom je, že v logike tohto výkonu Hamlet - Kozlovsky a Claudius pri výkone Igor Chernevich, nie je vedomí toho, a nie na rôznych stranách podmienených barikárov - a Gertruda a mladý Energetický Stutuchach of Polonia Stanislav sú Poslal im Nikolsky, ktorý sa neukázal byť otcom, ale brat Ophelia. Tam by boli aj všetky ostatné zdvorilosti, ak sa Dodin nepodáždil, aby nezmenili podstatu a ich slová nezostali zostávajúce.
Text hry Shakespeare nie je jednoducho radikálne opätovne opätovne opätovne opätovne opätovne zložený - Zvládol úplne novú hru. A dát tu je úprimný - v programe je napísané: esej na scénu levového potápania na Saxon gramatiku, Rafael Holinsud, William Shakespeare, Boris pastenaku. V prvých dvoch - kronikári, historici - Dodin učil svedectvo neuveriteľného, \u200b\u200bpatologického sklonu k násiliu všetkých ľudí, ktorí sú oblečení s orgánmi. V "Saga o Gamlet" Chronicer of the XII storočia Saxon Grammar Dánsky princ a naozaj zabije nespokojnými viac krajanov ako literárny Shakespearovský hrdina. A vlastniť tieto vedomosti, Dodin nečíta a prepisuje Shakespeare. Zdá sa, že úplne biely rúch na scéne, v tom čase, skrýva veľmi špecifický obraz štátu (umelec - trvalý spoluautor posledných rokov, Alexander Borovský), nie je len biele oblečenie, v ktoromkoľvek Power argues, ako "Bloodthirsty je zničený v kresťanstve Armor", podľa výrazu, znejúce v hre (neberiem to povedať, kto vlastní svoje autorstvo - je pravdepodobné, že samotný potápačský). To sú tiež "biele stránky", na ktorých Dodin "píše" jeho Saga o ľuďoch sily ako konkrétny prípad ľudí vôbec.
MDT - Divadlo Európy
Veľký znalec ľudských duší, svetový titul na svete (riaditeľ sám kategoricky popiera oprávnenosť tejto frázy vôbec), lev Dodin v jeho "Gamlet" spočiatku zbavuje postoj hrdinov z akéhokoľvek objemu - to je nie viac ako kravata, podstata, ktorej je vyčerpanie na tričkách: napríklad, Toto jE. môj. Kráľ. (Gertruda v blízkosti portrétu Claudia) alebo Toto jE. môj. knieža (Ophelia ako komentár k portrétu Hamlet). Výkon trvá dve hodiny bez prestávky a v prvom štvrťroku hodinu je divák jasný, že nikto tu nie je potrebné. Dodin neumožňuje Ksenii Rappoport hrať ani kvapku tepla materského tepla - Hamlet a Gertrude tancovať Tango v Prologu ako dvaja nepriateľ: Každá replika je presne rana na body bolesti, ale tie body, ktoré sa zdajú byť zaručené bolestivé, oba znaky, Ako sa ukáže, atrophed. Gertrud takmer nepopiera jeho hlásenie v vražde svojho manžela a v budúcnosti je to priamo v ňom uznané, obviňovať mŕtveho manžela v "nepriaznivejšom a neprekonateľnej túžbe ponižovať." Zlosť tejto ženy, ktorej skutky sú diktované posadnutosťou dvoma vášňami - sexuálne a túžby po moci, celkom rýchlo sa otočí Gertrud v Lady Macbeth (pred jeho smrťou, tiež uchádza jednu zo svojich fráz.). Syn je hodný jeho matky a ešte viac inteligentnejšie - jediná vášeň ho rozbije. Vysvetľuje jeho nenávisť spoločnosti Claudia veľmi stručný: "Stojíte bariéru medzi mnou a trónom" (Pastierak povedal "medzi mnou a ľuďmi", ale kategória "Ľudia" v kontexte Dodinsky "Hamlet" je jednoducho nevhodné) . V láske so svojím úprimným dureh Oceliya (slzy tejto dievčatá, ktorý nerozpozná svojho chlapca, zrazu odhalil vôňu energie a zabalené v predátorovi, je možno jediná vec, ktorá nejako dotyk) Hamlet zabúda rýchlejšie, než to je blázon. Je zaujímavé, že je zaujímavý záujem o osud toho, kto pochová na čerstvý hrob, takže nedostatok laer a konečný duel je veľmi logický.
Tu, pravdepodobne tam budú tí, ktorí sa pýtajú: Prečo, v skutočnosti, plot v tomto prípade potreboval Shakespeare? Napísal svoju hru o svete, ktorá je tak neľudská. Tieto otázky, ktoré nedávno často žiadajú úradníci ruských riaditeľov, alebo dokonca kritici "nového formátu", sú mimoriadne zábavné. A po tom všetkom je zbytočné dúfať, že v tomto prípade sa línia dramatického napätia vyskytuje predovšetkým medzi premodickým a humanistickým mýtom, ktorých koruna je veľa storočí. Shakespeare zostáva. Shakespeare potrebuje Dawn tak, prečo potrebujete Heinera Muller Hamlet alebo Medea. A nie je náhodou, že v liste z Prince Ophelia, vyjadrená Polonia, fráza "Stroj Hamlet" sa objaví. Dodina Hamlet by sa neprihlásili pod slovách Hrdina Muller: "Myšlienky sú vredy v mojom mozgu. Môj mozog je pevná jazva. Chcem byť auto. Ruky chytia nohy ísť, aby sa správali, že si nemyslí bolesti. " Doodle Hamlet, podobne ako Gertrude, je už autá, ktorých akcie sú predvídateľné ako predvídateľné akcie akéhokoľvek známeho mechanizmu, medzi ktorými je jedným z najdôležitejších. Takže, keď Gertrude a Claudius, bez nároku na tvrdenie, budú hodia do nešťastnej šialenstvo Ophelia, ktorého myseľ nestojí prvá smrť, a potom z výšky, pretože biele záclony v suteréne bude lietať mäkkú bábiku, to môže prekvapivo vykonávať Shakespeare, ale nie potápačské postavy. A v paradigmech svitania, hviezda umelci MDT KSENIA RAPPOPORT A DANIL KOZLOVSKY, bez Charismy a očarujúce, ktoré sú plné svojich hrdinov, je neuveriteľným účinným riaditeľom.
MDT - Divadlo Európy
Zapôsobuje tiež na osobitnú úlohu, ktorú vlastne Shakespeare je "Hamlet" v skutočnosti, malá kniha v obálke, kópia toho, s ktorou je to viac ako desaťročie, podľa vlastného vstupu, nebol súčasťou Dodinu. To je presne z neho a nie na všetkých neznámych divákov XXI Century "Zabíjanie Gonzago" Hamlet, posadnutý myšlienkou vystrašiť matku, a nie "k poklesu svedomia kráľa" (miestne mäkké clawdies je Nie je schopný vôbec, ale posteľ pravdepodobne vyberie citácie pre hru. Je to Hammlet skrýva čipky Nohavičky Ophelia (ktorý prišiel do nej, odkiaľ pozvanie na odloženie prípadu kvôli potešeniu). To z neho stratilo Opheliova myseľ vytiahne stránky a dáva kráľovi a kráľovnej pod rúškom fialkov a rozmarínu. Je to v jej dedinskom dedičstve - Kozlovsky nájde bývanie monológ "byť alebo nie je" a bude sa snažiť si to prečítať, čo sa zvýšil na schodisko, ako deti stúpajú na stoličku. Monológ, hoci princ to bude čítať veľmi usilovne, ktorý sa volá, neznie. Žiadny iný slávny (aby nehovoril - majstrovské dielo) Monológy Dodin Hamlettu - Kozlovsky už nič nedá. A preto (presnejšie, nielen preto, že), že sila týchto textov je taká veľká, ktorá ospravedlní, možno, vraždy. Základná myšlienka režiséra bude jasná doslova okamžite hneď, ako sa Shakespearse text vystaví z úst profesionálnych hercov, ktoré v tomto výkone zohrávajú bezpodmienečné majstri. Takže, akonáhle Igor Ivanov, Sergey Kurshev, Sergey Kozyrev vezme svoje miesta na tri schody, týčiace sa nad scénou, a tým, že hovorím vlečnými svojimi Mercantilnými textami o tom, ako sa k nim prichádza na pätách, bude Začnite vyjadriť Shakespeare Rhymes, bude objavená jednoduchá pravda: Politiky, okrem iného, \u200b\u200bsú tiež nechutné herci. Na pozadí divadelných výhod svojich (politikov), kombinácie vyzerajú chowlish amatérsku, zle skrývajú skutočnú podstatu samotných politických personálov a ich činov.
Otázka, ktorej hral Igor Ivanov, takmer na premiéru sám, rýchlo diskutovalo v OilyATral Circles - v prvej desiatke. Odpoveď na to je kľúčom k akcii. Ivanov hrá sám - veľký umelec a druhé ja. Tvorca výkonu. Je to oni, kto sú Sergey Kurshev, Sergey Kozyrev a Igor Ivanov - nútili text Shakespeare ako novinový editor: "Nákup sklenených očí - a robte vyzerať ako kostolný politik, ktorý vidíte, čo ťa nevidíte." To je on, Igor Ivanov, ktorý je v rodnom mene Marcells menom Guard pred Shakespearovou "Hamlet", náhle, s pomocou jedného z monológov kráľa Lira, mení uhol odrazu všetkého, čo sa stalo v hre - a Odôvodňuje hriech cudzoložstva s ľahkosťou, s tým, čo kúzelník vytiahne zajac z valca. Robí to, len peering do jeho prázdnej dlane, na ktorej sú v tomto momente údajne, že letí sa oddáva, čo dokazuje absolútnu prirodzenosť takéhoto aktu. Avšak, na nasledujúcom sekunde, uhol reflexie sa znova zmení: výkrik Marcello - Ivanov "Cool! Potrebujem vojakov "vracia každého vo veľmi špecifickej realite. A potom znova a znova - do nekonečna. Zdá sa, že tri z týchto hercov by tak mohli znovu prečítať celý Shakespeare, transformáciu slov, slov, slov v rozdrvení dnešných významov a podtextov.
MDT - Divadlo Európy
Pre politické divadlo vo svojej čistej forme, Lion domin, samozrejme, príliš veľký AESTET. A je nepravdepodobné, že by niekedy súhlasil so všetkými zjaveniami, aby si vymenil svoju viacvrstvovú divadelnú symboliku na radikalizmus slogany a zón. A skutočnosť, že skutoční aktéri sú jediní, ktorí vstúpia vo svojom výkone nad svetom barbarizmu a násilia, pohodlne cítiť v veľkolepom zvýraznení vertikálnych schodoch, a po schodoch, sa vzťahujú na schodisko z "démonov", pre ktoré Climbs a stúpa v nočných morských hodinách Stavrogín, ktoré museli, dôkazom o nich. Neexistuje žiadny jediný nestaraný obraz, gesto alebo detaily na pódiu - až do červených nohavičiek Gertruda, ktorá sa harmonizuje s červenými topánkami na laku. To nie je jasné, ako úplne v súlade so zákonmi hudobného zloženia sa vstrekuje v "Gamlet" čisto emocionálne napätie: pre každú smrť, za každou mŕtvolou lietaním do podfieldu, nasleduje ohlušujúci rev topánky a štyria štatutární muži pokrývajú Ďalej "hrob" s drevenou doskou, ako keby to bolo, - aj mobily v DAT DATE perfektne esteticky. A celý výkon, ktorý si bolestne nezabudnite, kde ste počuli túto priľnavosť, merané topot - zatiaľ čo samolepka nevytiahne biele utierky a štvorcové chodby a schody obrovského väzenia sa neotvárajú. Podobne je v týchto väzení "Wells" v rôznych filmoch tu je tak ohlušne vzhľadom na zvuk jednotných topánok.
A keď sa nájdu polovica farieb pre jednu z týchto bielych záclonov, a teda nejaký bezmocný Gertrud a Claudius, bude zapamätá konečnú "smrť bohov" Wisconti. TRUE, nikto neposkytne týmto hrdinom ampulkami s draslíkom kyaniovým - budú dobrovoľne piť jed z banky, ktorý Gertrud sa plní takýmto prípadom. A Hamlet vo finále nie je zástupca v nacistickom pozdravu nad mŕtvolmi kráľa a kráľovnej. Stane sa to hroznejšie. Z obrazovky plazmového panelu, ktorý je odnesený pred halou všetky rovnaké krásne držiaky, sa nový vládca obráti na zmontované - Forturbras v civilnom oblečení, šokujúce autentický typ s charakteristickým súborom repliky, intonácií a charakteristikou výraz tváre. Divadlo zabezpečuje, že táto osoba nemá nič spoločné s divadlom. A v logike tohto vystúpenia je podobná skutočnosť zaradená.
Vzhľadom k tomu, že úžasný paradox je položený v GAMLET MALÉHO DRAMOVÉHO DIVADLOU: DOSTROKU DOSTRUČNÚ NÁHRADU MYHOU HUMENTU, DODIN Na konci Hedadoval hymnu jednému z najviac humanistických umení - umenie divadla, jediného , kde človek vyzerá priamo v očiach inej osoby, prečo vplyv významu vytvoreného na štádiu významov zvyšuje faktor.
Toto alebo že interpretácia "Hamlet" je veľmi vhodná na to, aby sa opísala prostredníctvom jednému hlavnému skresleniu pôvodného textu hry. Napríklad: v hre Robert PepHerp v divadle národov, všetky úlohy The Shakespeare Tragédia hrá soľ Eugene Mironov. V "Gamlet" Thomas Ostermayer v Berlíne, Shaubuhne, dánsky princ Tolsta, škaredý, nosí korunu hore nohami a trpí vežičkou syndrómu. V hre "Hamlet - Point g" v divadle Mesiaca, existuje výlučne dáma v sexy oblečenia. Atď.
S hrou leva nebude takéto zameranie prejsť. Priame úpravy môžu byť uvedené nekonečne. Ophelia (Elizaveta Boyarskaya) musí byť Polonia (Stanislav Nikolsky) nie je dcérou, ale sestra; Je zabitý Claudiusom (Igor Chernevich) a Gertruda (Ksenia Rappoport) bez nohavíc. Laerta, to znamená, že brat Offelia, nie je vôbec, pretože neexistujú žiadne ďalšie gurvy postavy, vrátane Horatio, rovnako ako Bedolag Rostecran s Guildensterom. Myšlienka na samovraždu navštívi Hamlet ihneď po sexe a jeho "byť alebo nie je" Hamlet nie je inak konzultovaná s Tomno Remotious Ophelia.
Všetci sú naklonení poslúchať, každý je čierny a moderný; Na tričku je každý portrét idolu (v Hamlete - bývalý kráľ plus polovicu tváre Hamleta, Gertruda - Claudius, z Ophelia - Hamlet). Situácia - parter a demontované usporiadanie obklopené trojstupňovými stavebnými lesmi; Päť aktov je naskladané v dvoch kompaktných hodinách pätnásť minút bez prerušenia.
1 zo 4.
2 zo 4.
3 zo 4.
4 zo 4.
V "GAMLET" LEO DODINA DODINA DVOJŠIEHO PLÁNY. Na prvý, Danil Kozlovský (zlý) hrá na flaute, publikum tlieskajú; Na druhej strane - posadnutý opozičný opovrhovanie kompromisov na súčasnú moc. Na povrchu - erotická scéna s účasťou Elizabeth Boyarskaya a Danille Kozlovského; V perfektnom a hermetickom svete riaditeľského konceptu v rovnakom čase - spojenie v jednotnom obraze tém, tela a lásky. Vonku - nejasný zločinecký detektív na stavenisku (mŕtvoly sú prirodzene vypúšťané z hornej časti hornej časti); V tom zmysle, prispôsobenie modelu vesmíru s pozdravom na Shakespeare Theatre "Globus" s úrovňami a prednosť, s "peklom" a "rajom", v ktorom sú implementované absolútne postmoderné úlohy.
Výkonnosť umelcov výkonnosti je vzrušujúcim procesom ťahania jednotlivých organizácií na uhlové armatúry riaditeľskej koncepcie, veľmi schizofrenic z hľadiska psychologického realizmu. Napríklad Gertrude, v jednom monológu, z ktorého repliky sú zmiešané z rôznych kúskov hry, zrazu náhle navrhuje, aby dedička utrite krv z tváre. Pretože žiadna krv, samozrejme, nie, herečka Ksenia Rappoport čestne zobrazuje zátomok zahalenia. A unavený clusadium v \u200b\u200bčiernych šortkách a červených mokasínoch, vidieť jeho manželku ponoriť v držbe, uvádza: "No, budem piť a ja" - robí SIP z banky pre whisky a ponory Ďalej. A samozrejme, konečná replika Fortinbrus ("na tomto kráľovstve som daný správny"), odhalil z plazmovej obrazovky vo forme námestia nebloku, odrádzať priamo rýmovať s správami o štátnych médiách.
1 zo 4.
2 zo 4.
3 zo 4.
4 zo 4.
Môžete sa naučiť veľa o hry Dodin "Hamlet" pri pohľade na riaditeľa, ktorý sa konal po premiére 6. apríla.
Vedúcich centrálnych strán vyplňujú tichý prázdny priestor intonáciou takmer dokumentárnej pravdepodobnosti. Sú v protizávažiach pravidelne vznikajú z Paula Sergeyho Kursheva, Igor Ivanov a Sergeyho KozyreV ako trio strachy umelcov. Ich ústa vysielajú očarujúce hrubý svet s mastnými a naživami intonáciou rozprávkového divadla. Niet divu, že žijú tam, kde je čoskoro v priebehu akcie skoro značky univerzálny cintorín.
Nakoniec, koncepčný význam "Hamlet" Lion Dodina je priamočiahná omnóza, ktorá hovorí o nezmyselnosti politického boja (Hamlet potrebuje trón a nič viac) na pozadí kolapsu európskej civilizácie (oni sú úplne bezmocní a zmätený Claudius a Gertrud). Jeden svet skončil, zatiaľ čo nový človek sa zdá byť ešte horší ako ten predchádzajúci. V celkovom denominátorovi, ktorého hlavným hrdinom tohto nadčasov je triumf - je krásny a Zinica, sebavedomý a hrubý.
Intelektuálny rebrus, aktuálne vyhlásenie non-separujúce MATRA? Áno, je lepšie nehovoriť. Ale je to tiež naozaj "výkon s Danmil Kozlovskym" - Media Osoba, PET Favorite, ktorý je zvyknutý, aby sa s ním stretol na blockbusters o požiari, lietadlách a Kochan Rus. V natívnom MDT musí byť výkon celkom odlišný, ale na cestách Moskvy získava aj tento sekulárny, dravý rozmer. Musíte vidieť.
"Hamlet" v MDT Európa - esej na scénu Lion Dodin na Sakson Grammár, Rafael Holinsuda, William ShakePear, v Borise Laspernak. Starry - Star Trio: Ksenia Rappoport, Danil Kozlovsky a Elizabeth Boyarskaya. Viac o formulácii povie našim korešpondentom Ekaterina Buliyev.
Život, ale tieň, chudobný hráč
Že vzpery a zažije svoju hodinu na javisku
A potom nie je počuť viac. Je to príbeh
Povedal idiot, plný zvuku a zúrivosti,
Nič.
"Macbeth"
Lion Domin, navrhovanie svojho gamlet, používa Shakespearova hra ako jeden zo zdrojov. Program tiež zadal SAKSON GRAMMAR, ktorý v "Accs Danov" chváli Hamlet pre jeho neznesiteľnú krutosť: Princ nielen praskluje prototypy Polonia, Rosencrana a Guildenster, ale tiež vyzýva kráľa a horí hostia hradu nažive. Okrem toho, Rafael cholinshed, ktorého "spleti Anglicka, Škótsko a Írsko" slúžilo ako základ pre vytvorenie tragédie Richarda III, King Lire a Macbeth.
Umelec Alexander Borovsky skrýva príkladný prvisný elsinor v lešení. Hrdinovia sa voľne pohybujú na scénom rámu, zmrazili na schodoch, choďte dole na sály, choďte do lobby. V celom výkone, princ metodicky umiestni svojich blízkych do hrobov. Akcia sa podobá nádhernej hre šachy so smrťou rytiera: Obrázok je zametanie, bunka sa čistí, vojenský marec hrobe a zaklopania ich kladív sú proti nevoľnosti. Obete lietajú z veľkej výšky, zomierajú s revom, mŕtvy sa stal základom budúceho stavu .... Za stenami Elsinora je ďalší svet, že náhodné slnko praskne a piercing hudby niekedy preniká do hradu. Tam je voľba - ísť alebo zostať. Ale nie je možné, aby posadnutosť s mocou. V Hamlete (Danil Kozlovsky) bol vyriešený Duch jeho otec. Myšlienka zachytiť trónu s čiernym oblakom žije v jeho hlave. Táto dedinka sa konečne presťahovala na tmavú stranu a odrážala jeho dlhú, zlovestnú tieň Macbeth. Hlavný monológ "Swallows": Princ sa neodráža, to pôsobí. Metropolitan Tragics Horatio, Marcelular, Bernardo, brilantne hral Sergey Kurshev, Igor Ivanov a Sergey Kozyrev, ozveny s obrazmi troch čarodejníc. Zvyšok znakov, pohodlne sa nachádza na stoličkách parkiet, sa pripravujú vidieť dobrý, klasický výkon, a získať modernú hru o vašich vlastných nočných moroch.
Gertruda (Ksenia Rappoport) - diabol v detailoch. Pôvabný predátor s kvapôčkami červeného laku na nechtoch - "Táto dáma nezabudla na krvavé hrdlo." Spočiatku vyzerá viac ako sestra Hamlet: Kráľovná je mladá a energická, má chlapčenský účes a mužský oblek. Gertrude tanec tanga s vlastným synom je o niečo viac vášnivejší ako prípustný. Ale Ksenia Rappoporth úmyselne tlmiví farbu jeho hrdinky, vedie ho do súmrak - v popredí musí princ of Hamlet zostať v popredí ... Claudius (Igor Chernevich) s mäkkými, brutálnymi ústami potrebnými pre jej lásku a nie pre vojnu. Tandem silnej ženy a slabý muž je ďalším príznakom času. Claudia má nápis "Som kráľ" - pravdepodobne nezabudnite na vašu vysokú pozíciu. Vo všetkých postáv, okrem experimentálnej dávky, Polonia (Stanislav Nikolsky), starostlivo maskovať jeho sympatie, ako banner - portréty na tričkách, ako keby boli hrdinovia sklenený rebrík, a vidíme, že mali ich srdce.
Ophelia Elizabeth Boyarskaya nie je vôbec ako jemná, bezfarebná nymfa, ktorej obraz sa nosí v technike sphumato. Je hlavným "fanúšikom" Prince Hamlet. Táto Ophelia Hamlet je pár. Priateľ alkoholu, kolega, spolupáchateľ. Pôsobí so ženskými metódami. Keď princ nepodáva pozornosť - to ide, hrubo sa ponáhľa prsty: už pozná svoj ďalší krok. Gamlet je lietajúci čipky "Novinky" - Princ úlovky This Glitter a okamžite zmizne pod scénou ... Milovníci s najväčšou pravdepodobnosťou pripomínajú Chet Len sa oženil s macbets. A z Ophelia sa zbavte - ako z rivalu, schopný urobiť ďalší uchádzač o trón ...
"Hamlet" Lion Dodina - čiernobiely kino, ktorého rámy niekedy krvácajú: hliníkové klapky v Horatio kostýmy, Marcello a Bernardo; S červenými topánkami, Gertruda a Claudia - večný dôkaz, hovorí, že cesta k moci prešla členok v krvi.
Hamlet - Mad Fleetist, ktorý sa rozhodol vymazať kráľovstvo od potkanov. Áno, nestačí: Bude posledný z nich ... MousTap sa zatvorí. Flaute sa obráti najprv na chrbticu Jorik a potom v zadku zbrane. Princ bude vykonávať svoj posledný tanec na krytoch traksov a hrať, s jednoduchosťou umelca Broadway Music, pôjde dole do pekla. Iba tragics a obrovská plazmová obrazovka zostanú vo finále, čo je vysielané novým vládcom. Fortinbras bude stručný: počet mŕtvych sa bude farebne počítať a preberá zodpovednosť.
Opustiť MDT, a dlhá slučka stále kreslí otázky ... Hamlet môže byť? Je to dosť Stav hviezdneho stavu a studenej filmovej kinematickej maskosti s cieľom hrať hlavnú úlohu? Prečo sú Hams dnes znovuzrodené v Macbeth? Pre túto metamorfózu je tu pesimizmus Autor: Umenie nie je schopné meniť ľudí, rovnako ako to nemôže vyliečiť osobu z osamelosti. Image of Hamlet, spadol z humanistického podstavca, sa stáva žiadna viac objemná ako tlač na čiernom mikine, a jeho hĺbka a zložitosť sa jednoducho zmení na slová, slová, slová ...
Na festivale Golden Mask ukázal jeden z potenciálnych obľúbených konkurenčných pretekov - hry "Hamlet", verzia autora jedného z najviac repertoárov miest Shakespeare. Historici divadla, kritici viac ako kedysi stáli, že každá éra dáva svoju dedinu: Trend času je ponúknutý Dánskemu princovi, potom masku ušľachtilého Avenger, filozofa a mysliteľa, potom zmätený, bodovaný v bezmocnom odrazu intelektuálu. Lion Dodin v jeho tvrdom politickom výkone videl Gamlet ako vylubensky a ambiciózny karierista.
Scénografia Alexander Borovsky - Lešenie, železné konštrukcie, lúče, priečky, schody a balkóny, pokryté bielymi špinavými plátkami. Otvorená podlaha: obdĺžniky, naplánované na oddiely, počas výkonu bude postupne zatvoriť netopiere na obchodné scény. Hrdinovia Shakespeare tu nie sú zabití a pochovaní, ale v skutočnosti nitované v zemi, imumujú v nadácii. Vo finále sa závesy pádu, kovové konštrukcie budú vystavené, a na vrchole podlahy položte nový koberec, takže sa nič podobá.
Výkon začína rýchlym, nejakým odmietnutím tango, viac ako boj ako na tanec: Hamlet, mladý muž v mikine s kapucňou s kapucňou, klepal svoju matku, mladú viac, krásnu, európsku štýlovú brunetku s krátkym modelom strih. V inkluzívnom výkone sa Tango Final stane znova - ale polovica Hamlet bude už tancovať sám v nejakom druhu živočíšneho príslušníka.
Hra je vážne upravená, redukovaná, rozbitá, zriedená textami z iných diel Shakespeara. Znaky, ktoré a záležitosť prejavujú repliky iných ľudí, vyberte funkcie a biografické epizódy iných aktérov. Takže, Polonium tu je rovnaký laer, on nie je otcom, ale bratom Ophelia. Neexistuje žiadna Rosencrana a Guildster, ale herci hrajú "Mousetrap" - tiež Gravers. V programe nie sú označené ako Horatio, Marcello a Bernardo (scéna s duchom, s ktorou začína hra, tu sa hrá ako nápad pre kráľa, vyrobený chladnokrvným a mazaným gamletom). Pokiaľ ide o "požičiavanie", potom napríklad Ophelia a Hamlet sú vysvetlené textami z prvého stretnutia Romeo a Juliem na dovolenke v dome KAPENTIVE.
Dodin silne argumentuje nielen s mnohými interpretáciami hry, ale aj s pôvodným textom - to nie je vrah a Herrud a jej motivácia v rovnakom čase a politická a osobné. Ona informuje o jeho zločinu rovno, otvorene: "Zabil som sa." Hrdina o tom hovorí s ním s ľútosťou a obťažovaním, ale aj s dôverou v jeho pravom. Ako si pripomína zosnulého, veľa opovrhnutia a dokonca aj ženského, čisto fyziologickej vône. Podľa nej bol kráľ tyran a barbar, a Dánsko, počas jeho pravidla v civilizovanej Európe, považované za "Caban Corner". Vo výklade Gertruda je vražda manžela politickým aktom, zákon o slobode, potreba byť diktovaná vrátane, vrátane vedomia vlastnej zodpovednosti za krajinu. Keď všetko bude lietať do pekla, keď sa jej syn chrbtí na novom krvavom kolese, v intonácii Gertruda, nielen únava sa objaví, ale aj zármutok na neoprávnenej nádeji: iniciatíva Thiranobor sa zmenila na krátku "THAW" a novej diktáte.