Festival Zlatá maska \u200b\u200bv divadle Bolshoi. "Zlatá maska" drží tvár

Fotografie Dmitry Dubinsky

Už takmer štvrtinu storočia, cenu Golden Mask nesie svoj kríž. V roku 1995 sa konala prvá prezentácia prémií - potom ďalšia úroveň Moskvy. Doslova cez sezónu "Mask" sa stala bežnou ruskou a čoskoro sa zmenila na festival, v ktorom vystúpenia nominovaní cestovných v hlavnom meste, v krajine iv zahraničí. V roku 2019 bude zlatá maska \u200b\u200bodovzdaná do 25. krát.

Je ťažké byť maskou

Podobne ako akákoľvek súťaž, "zlatá maska" existuje na mnísku, že je nemožné odovzdať ocenenia tak, že neexistuje žiadny urazený a nespokojný. Na jednej strane je aj nominácia na "masku" závideniahodnou čiarou v súhrne; Na druhej strane, zrazenina stále zostáva zo skutočnosti, že vás chivejšia porcelánová tvár nedostala alebo tvoja obľúbená.

Môžete si vybrať inštitucionálny stav "masky", pretože jeho spoluzakladateľom a hlavným zdrojom financovania je Ministerstvo kultúry. Pre divadelné údaje, spolupráca s ministerstvom vyzerá ako ťažká voľba. Je však odôvodnené: ani v záujme ocenenia ako takého, ale kvôli existencii festivalu, ktorý sa v priebehu rokov vyvinul do najväčšieho súboru udalostí. Karitáty prichádzajú do hlavného mesta z provincie a dostanú sa z nich pre niektorých z nich; Moskva a St. Petersburg vystúpenia idú do Ulyanovsk a Cherepovets; S Ruskom divadle sa zoznámite v Litve a Estónsku. "Maska" organizuje, vrátane filmov a internetovú vysielanie výkonov, a ak to nie je precedens pre opera a baletné divadlo v Rusku (tam je "veľký balet v kine", tam sú Mariinsky-TV, existujú reprezentačné filmovú operu Opera), potom dramatické výkony sú teraz prehliadnuté diaľkové publikum len v "masku".

Hodín - svetlo

Zlatá maska \u200b\u200bsa aktívne zapája do vývoja profesionálnej komunity zvnútra. Od roku 2012 je vo svojom večere vzdelávací projekt "Inštitút divadla". Ide o súbor udalostí zameraných na rozvoj mladých divadelných špecialistov, výmenu skúseností, výskumu moderného divadla a rozvoju svojich nových foriem a postupov.

V rámci inštitútu, laboratórií a konferencií pre divadelných kritikov, divadelných manažérov, divadelných praktizujúcich všetkých smerov - byť tancovať, scénografia, divadelné vzdelávanie, bábkové divadlo, a tak ďalej. Rastú nielen otázky intrakouris, ale tiež napríklad problém rozvoja publika; Otázky týkajúce sa sociálnej zodpovednosti divadla sú diskutované: napríklad, ak by mal a či môže odolať násilia v spoločnosti.

Pre "Mask" projekty, "maska" priťahuje nielen domáce, ale aj prominentných zahraničných lekárov: napríklad v roku 2018 boli Bernard Fokkrull, intenzita festivalu v ex-en-Provence a Stefani Carp, intenzita RUHR TRIENNAL.

Medzinárodný divadelný festival "Zlatá maska \u200b\u200b2018". Ústav divadla. Konferencia "Art Idea ako obchodná stratégia". Fotografie Dmitry Dubinsky

Neskrutkujte jeden

Stav "zlatej masky", keďže hlavné divadlo Cena krajiny dnes je neotrasiteľná a rozsah festivalových aktivít je bezprecedentná. Očakáva sa, že taká centralizácia bude kompenzovaná odstredivými prúdmi.

Tak, od roku 2016, s podporou Ministerstva kultúry, festival združenia hudobných divadiel "vidieť hudbu", veľmi podobný formát pre masku v jeho hudobnej časti: divadlá z provincie prinášajú svoju výrobu do Moskvy a Moskva divadlá vyhlasujú svoje výkony ako festival. Žiadne prémie nie sú udelené - je to len pohľad. Samozrejme, tento festival sa nepokúšaj o dramatické a experimentálne divadlo, na ktoré sa vzťahuje "maska", ale problémy Lika sa začali. Stav "masky" ako ocenení sa tiež snaží rozmazať: v roku 2016 bola založená Národná operná cena "Onegin". Zatiaľ čo rozsah týchto javov nie je porovnateľná so zlatú masku, ale niektorý z nich môže byť použitý, ak chcete odvrátiť pozornosť od neho.

Problém je, že vo vnímaní všetkých týchto udalostí je v druhom prípade test. Ak existujú vybrané výkony na "maske", potom "vidieť hudbu" - akékoľvek, aké divadlá sa budú chcieť odoslať. A nízka úroveň konkurentov devalvuje úspechy vedúcich predstaviteľov a znižuje od nich očakávania. V dôsledku toho sa rozsah toho, čo robí "zlatú masku", prestane byť vnímaný primerane: je to len jeden zo všetkých týchto festivalov, koľko ich rozviedli.

Železná maska

Buďte to, že "Zlatá maska" naďalej bráni jeho hodnoty. Na slávnostnom ceremoniáli ocenení, ktoré sa konalo 15. apríla 2018, bola všetky rovnaké témy solidarita s Kirill Serebrennikov, Alexej Malobrodsky, Sofia Apfelbaum a Yuri Itin. Riaditeľ festivalu Divadla Bolshoi, riaditeľ festivalu Maria Revyakina, ktorý otvoril obrad, a Pavel Kaplevich, ktorý vyšiel, aby dostal odmenu za najlepšiu prácu riaditeľa v Opera namiesto Cyril Serebrennikova (KAPLEVICH vyrobil Jeho "Chayad") a Ksenia Petrukhina, ktorí dostali špeciálnu cenu spolu so zvyškom tvorcov hry "Cantos" a Zinovy \u200b\u200bMargolin, prezentovali ocenenia za najlepšiu prácu pre umelcov.

Sloboda, umelec vo svetle Stas Svistenovich tiež povedal, že získal ocenenie za hranie "guvernéra", - to sa stalo presne uprostred obratu, a do tejto doby to bolo možné vysvetliť, aký druh slobody to bolo možné vysvetliť myslené ako. Ale zmienka o Serebrennikovi a Malobrodskom bola dobre v ústach Romanov Romanovej, riaditeľka múzea histórie Gulagu a výrobcu bábkového hráča "a najdlhšie storočie trvá" a riaditeľ tohto výkonu Anton Calipanova. "A dlhšie ako storočie ..." sa stal najlepším bábkovým hraním sezóny.

Dráma / Psycho-tvarovaný výkon: "Chuk a Gek", Alexandrinsky divadlo, Petrohrad. Tvorcovia výkonu. Fotografie gennady avramenko

ALLA DEMIDOVA, prijímanie ocenenia za najlepšiu ženskú úlohu v dráme, vypukol muž s tankovaním monológu, v ktorom Kirill strata Cyril Silventnikov so stratou divadla vplyvu na mysle.

"Všetci sme si presvedčení, že táto strašná nespravodlivosť bude čoskoro opravená," povedal Alexey Bartoshich, odovzdala špeciálnu cenu do centra Gogolu. Generálny riaditeľ divadla Anna Shalashov, ktorý prijíma túto "masku", povedala prenikajúca reč a zdôraznil význam konsolidácie divadelnej komunity. Skutočnosť, že komunita je jedna, nie je pochýb - ako nepochybne a že je bezmocná. Je to najlepšie, že táto bezmocnosť bola vypočutá na žiadosť Alexey Malobrodského adresovaného do ničoho, vyslovený Yuri BUTUSOV, keď dostal odmenu za najlepšiu prácu riaditeľa v dráme na hranie "strýko vanya" v divadle Lensovet, a Slová jasne, už nie sú dúfal, že Lion Dodin - vedúceho najlepšieho dramatického výkonu veľkej formy "strach z lásky zúfalstva".

Zábavná časť obradu, ktorý predstavil režisér Nina Chusavoy a scénografom Zinovyia Margolin, naopak, bol idiotský-veselý popis divadla budúcnosti - druh futuristickej výkonnosti-Libez pre mladší školský vek v smere Sovietska stratégia pre infanilizáciu diváka. Na podozrenie, že Chusov v pokuse irónie bol ťažké, pretože v roku 2018 príliš veľa praktizoval optimizmus a zotavenie okolo a bez. Optimistická dovolenka však nefungovala: Divadlo odpovedalo na divadelné gesto. MIKHHAIL POLYLASOV, riaditeľ najlepších dramatických výkonov malej formy "Chuk a Gek", nepotvrdil hlasné slová do bufelovaných laureátov, a vyzval na ticho a ponorenie sama o sebe - ale toto ticho nebolo tak veľa meditatívnej ako smútok.

Ceremoniál udeľovania ocenení "Zlatá maska" 2018 Fotograf Dmitry DubInsky

Citáty o "masku"

". (Peter Pospelov, Katerina Wahramseva, Anna Gordeyev, Vemosti).

"Hlavné" zlaté masky "v tomto roku prijal Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sophia Apfelbaum a Yuri Inha" ("Vemosti" na stránke Facebook).

"Hlavným leitmotifom obradu bolo slovami podpory od svojich účastníkov k ich kolegom, ktorí sú dnes zamestnancami trestného prípadu o sprenevere verejných prostriedkov a sú pod domom zatknutím" (RIA Novinky).

"Hlavná téma slávnostného odovzdania ceny 24. divadla" Golden Mask ", ktorej víťazi boli Kirill Serebrennikov, Theodore Kurtanzis, Lion Dodin a ďalšie, sa stali podporou činností prípadu" siedmeho štúdia " (Interfax).

"Tento rok, porota hudobného divadla v sekcii" Opera "ukázala nielen múdru diplomatickosť, ale aj schopnosť počuť éru" (Maria Babalova, Leila Gucchatov, Irina Korneev, "Russian Gazeta").

Mnohé z nich uvažovali, že je potrebné poďakovať členom odbornej rady ceny - tých, ktorí cestovali po krajine počas predchádzajúcej sezóny a sledovali výkony, z ktorých dlhé a krátke listy boli vypracované.

Predseda: Marina Gaikovich - Hudobný kritika, vedúci oddelenia kultúry "Nezávislé noviny", kandidát histórie umenia

Anna Gordeva - Baletný kritik, autor internetovej publikácie "LENTA.RU", časopis "Hudobný život", "Petrohrad Theater Theater"

Leila Ghotmazov - Hudobný a baletný kritik, autor "Ruské noviny"

Sergey Konayev - Theatrian, baletný kritik, odborník archívu divadelnej knižnice Bolshoi, senior výskumník Štátneho ústavu umenia a kandidáta o umeleckej histórii

Maya Krylova - Balet a hudobný kritik, prehliadač Internetová publikácia "Gazeta.ru", "LENTA.RU", "Hudobné sezóny", "Auditor"

ILYA KUKHECHENKO - hudobný kritik

Dmitry Renna - Hudobný kritik, editor internetového vydania "COLTA"

Alla tueva - divadlá, vedúci literárnej časti Moskvy operetta divadla

OLGA FEDORCHENKO - Baletný kritik, pozorovateľ novín "KOMMERSAGE. Petrohrad, "Senior Researcher Ruského ústavu umeleckého histórie, kandidáta histórie umenia

Okrem Petersburgers Renan a Fedorchenko, všetci odborníci z Moskvy. Okrem toho, v tom čase, v sezóne 2016/17, expert môže byť stále pridružený s potenciálnym účastníkom prémie (príklad Alla Toya, Cellity v hudobnom divadle): Súčasné predpisy na festivale Golden Mask, Prijaté 13. marca 2017 stanovuje, že divadelné kritik, ktoré pozostáva z pracovných vzťahov s divadlom nemôže byť súčasťou odbornej rady z dôvodu konfliktu záujmov.

Aká situácia neberie do úvahy a je nepravdepodobné, že by to zohľadnilo, takže je to osobný postoj expertov na materiál, ktorý sú povolaní hodnotiť. Aj o tom, že je to postoj k určitému divadlu, riaditeľovi alebo dirigentu, kritik sa môže dostať do "masky" odbornej rady.

Ak sa pozriete na odbornú radu v dramatickom divadle a divadle bábik, pozostávajúce z 12 ľudí, je jasné, že existuje oveľa viac ľudí spojených s odborným divadelným divadelným vzdelávaním: neexistuje žiadna taká hudba v hudbe. To nie je prekvapujúce: hudobné vzdelanie v Rusku nezahŕňa hlboké štúdium Hudobného divadla, preto mu nedovolí kriticky pochopiť, ako sa vyžaduje od odborníkov.

Ktorí sudcovia sudcovia

Laureates v márne poďakoval tým, ktorí spĺňajú najúspornú prácu na súťaži poroty. V skutočnosti vybrať pre každú nomináciu tri alebo päť až desať predstavení alebo ľudí od niekoľkých stoviek môže byť 12 a v hudobnom divadle 9 ľudí. Ale vybrať si z týchto troch alebo desiatich jediného, \u200b\u200bkto by mal dostať bez chybného tváre s krídlami, nemusíte menej ako pätnásť.

Porota v hudobnom divadle:

Predseda: Pavel Bubelnikov - Hlavný dirigent St. Petersburg State Detské hudobné divadlo "Zaserkal'e", SAINT Petersburg

Maria Alexandrov - Ballerina, umelec ľudu Ruskej federácie, Moskva

Ekaterina vazileva - Hlavný riaditeľ Opery Chelyabinsk a baletné divadlo, vedúci laboratória "Cooperia", Chelyabinsk-Moskva

Anna Gaida - baletný kritik, vedúci editor literárneho a publikačného oddelenia divadla Bolshoiho, pozorovateľ novín "Vemosti", Moskva

Manana Gogitidze - sólista Petrohradu divadla hudobnej komédie, Petrohrad

Ilya dhemutsky - skladateľ, víťaz Ruského národného divadla Cena "Zlatá maska", Petrohrad

Sergey Zhunsky - choreograf, riaditeľ, Moskva

MIKHHAIL KISYAROV - Riaditeľ hudobného divadla, Moskva

Evgenia crivitskaya - Hudobná kritika, profesor oddelenia dejín zahraničnej hudby konzervatória Moskvy. P.i. Tchaikovsky, Hlavný editor časopisu "Music Life", Doktor of Arts, Moskva

Yuri Mazikhin - herec musikla, projekt výrobcu "Vonkajšia hudba", Moskva

Irina Muravyeva - Musicologist, hudobný kritik, pozorovateľ "Ruská Gazeta", Moskva

Vyacheslav Okunev - Hlavný umelec Mikhailovský divadlo, umelec-výrobca Mariinsky divadla, umelca ľudu Ruskej federácie, Petrohrad

Natalia Petrinezkaya - sólista Moskva akademického hudobného divadla. K.S. Stanislavsky a Vl.i. Nemirovich-Danchenko, Moskva

Cyril Simonov - choreograf, umelecký riaditeľ balet detí hudobného divadla. N.I. SATS a HUDBA DIVADLOKA KAPELIA REPUBLIKY, HONORED ARTISTUJÚCEHO UMENU KARIELIA, Petrozavodsk

Elena Cheremny - Musicologist, hudobný kritik, pozorovateľ publikácie "Business Online", autor novín "Vemosti", "ruské noviny", časopis "hudobný život", "Petersburg Theater Journal", Moskva

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze a Yuri Mazichin sami sú laureát zlatého masky. BUMPLY už viedol poroty "masky" v roku 2010 av rokoch 2005 a 2016 bol jeho členom.

Opäť sa život je koncentrovaný okolo dvoch hlavných miest. A opäť, ak sa pozrieme na drámu, potom pozorujeme úplne iné pokrytie regiónov - Ekaterinburg, Voronezh, Krasnoyarsk sa objaví, dokonca aj Elista. Samozrejme, počet hudobných divadiel sa neporovnáva s počtom dramatických, ale nie sú redukované na Moskvu a St. Petersburg. Dokonca aj "maska" musí byť napriek svojej všestrannej úrovni, nie je ľahké ísť von pre určitý kruh handshake.

Najlepší výkon opera

1. "Cantos", opera a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, Perm (7 nominácií, 1 víťazstvo, špeciálna cena)
2. Billy Budd, veľké divadlo, Moskva (8 nominácií, 2 víťazstiev)
3. Manon Lesko, veľké divadlo, Moskva (6 nominácií, špeciálna cena)
4. Cestujúci, Opera a baletné divadlo, Jekaterinburg (4 nominácie, 2 víťazstvá)
5. "Vlasť elektriny", opera a baletné divadlo, Voronezh (5 nominácií)
6. Salomew, Mariinsky divadlo, Petrohrad (6 nominácií)
7. Turandot, divadlo "Helikon-Opera", Moskva (8 nominácií)
8. "Faust", divadlo "Nová opera". E.V. KOLOBOVA, MOSKVA (7 NOMINÁCIE, 1 VICTORY)
9. "Chayad", divadlo "Helikon-Opera", Moskva (6 nominácií, 1 víťazstvo)

Scéna z hry "Billy Bad". Foto DAMIR YUSUPOV

Na vlne solidarity by bolo logické dať "zlatú masku" Chayad ", dodáva Cyril Serebrennikov. Ale víťazom bol "Billy Budd" - overená práca svojho medzinárodného tímu je stále niekoľko hláv presahujúcich to, čo je schopné urobiť domáce divadlo. Zároveň je Billy Budd výkonnosť o absencii slobody, úprimne povedané, a to ovplyvňuje množstvo nepríjemného pre vytvorenie tém: od zneužitia moci na homosexuálne vzťahy.

Ale dobré riešenie pre "masku" by mohlo byť udelené ocenenia naraz s dvoma predstaveniami. Mohlo by to vytvoriť rezonančný precedens pre ten istý "Chayad". Bol som priniesol na "masku" naraz, aby som odmietol udeliť cenu v určitej nominácii. Alebo hlavná divadelná cena krajiny si môže dovoliť len biednosť, ale nie štedrosť?

De facto Avšak, Druhé ocenenie tiež vydané a prijalo ho - vo forme osobitnej ocenenej poroty - opery "Cantos": "Pre umeleckú integritu a vytvorenie inovačnej formy hudobného výkonu súborom Autorov a výkonných umelcov " "Cantos" naozaj fascinuje s ich tvarom: Z priechodu temného koridoru na javisku sa zmenil na diváku, pred opustením divadla k požiarom horenia v noci. Takže by to malo byť, pretože len formulár na divákovi v tomto výkone a aktoch.

Najlepšia práca dirigenta v opernej výkonnosti

1. Yuri Anisichkin, "vlasť elektriny", opery a baletné divadlo, voronezh
2. Oliver Background Dashnanya, "cestujúci", opera a baletné divadlo, Jekaterinburg
3. Felix Korobov, "Chayad", divadlo "Gelikon-Opera", Moskva
4. Theodore Kurtanzis, "Cantos", opera a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, Perm.
5. Yang Latam-König, Faust, Divadlo "Nová opera". E.V. KOLOBOVA, MOSKVA
6. William Lacy, Billy Budd, veľké divadlo, Moskva
7. Vladimir Fedoseev, "Turrandot", divadlo "Gelikon-Opera", Moskva
8. Philip Chizhevsky, Galileo, Elektro Stanislavsky a Polytechnické múzeum, Moskva

Opera / Opera Carrier: Oliver Dampania, Osobné, Opera a Ballet Theater, Ekaterinburg Fotografie Gennady Avramenko

Novo objavený Weinberg naďalej ruší mysle - nič iné nevysvetľuje víťazstvo Oliver von Dakhnanya nad univerzálnym obľúbeným z Kurttnistov a nad William Lacey s jeho fenomenálnou jemnou prácou na Britten skóre. Aj keď je to možné, že porota chcela povzbudiť osebe cestujúceho s jej témou slobody a nezdarma a odolnosti voči útlaku.

Najlepší pracovný riaditeľ v Opera

1. Dmitry Bertman, "Turandot", divadlo "Gelikon-Opera", Moskva
2. Michail Bychkov, "vlasť elektriny", opery a baletné divadlo, voronezh
3. Ekaterina Odenová, "Faust", divadlo "Nová opera". E.V. KOLOBOVA, MOSKVA
4. David Olden, Billy Budd, Divadlo Bolshoy, Moskva
5. Kirill Serebrennikov, "Chayad", divadlo "Gelikon-Opera", Moskva
6. Adolf Shapiro, Manon Lesko, veľké divadlo, Moskva
7. Tadeusch Strasberger, Cestujúci, Opera a Ballet Theater, Jekaterinburg

Kirill Serebrennikov

V tejto nominácii, víťazstvo Serebrennikov v zásade vyvažuje "masku", ktoré nedostali "Chayad" Mask "za najlepší výkon: práca riaditeľa má zásadný význam v úspechu formulácie.

Najlepšia žena a mužská úloha v opere

Medzi dámy súťažili, vrátane Anny Netrebko (hlavná úloha v "Manonskom Lessku" Divadla Bolshoi) a Supernova Hviezda Mariinsky Elena Elena (názov v Salomee). Ale "maska" nedostala oslnivý soprano v šaržiach objektívnych žien a Metzo dúfajme Babtseva, ktorý vykonával v "cestujúcich", nejednoznačná úloha tábora Warden, ktorá je v náročných vzťahoch s jeho svedomím.

V súťaži mužov, tri osem sólistov bolo z Billy Badda, ale ak bolo v nominácii príliš veľa interpretov, to znamená, že "maska" nedostane žiadnu z nich. Bola to v minulom roku s Rómalindami, takže sa stalo s Billyom. A ak len dve, rovnako ako "Faust" novej opery, potom nič - takže cena išla do Eugene Stavinského, pričom hľadal mephistople.

Yusif Eubazov, ktorý bojoval v Manon v páre so svojou ženou, bol tiež Challenger na "masku". A hoci stratili sa v ich nomináciách, porota považovala "masku", ktorú potrebovali, vydávali špeciálnu cenu "pre jedinečný kreatívny duet v hre BOLSHOI MANON LESKO JEHO DIVADLOU." To znamená, že v podstate v nomináciach na najlepších úlohách sa ukázali byť aj dvaja víťazi.

Tak, od hlavných obľúbených ocenení, nielen "Turrandot" "Helicon-Opera" a Voronezh "z vlasti elektriny" boli vyhradené v jednej z jeho nominácií - je dôležité pre to, že hra regionálneho Platonova Festival vo Voronezh, vďaka riadiacej práci Michail Bychkov a scénografie Nicholas Simonova a Alexey Bychkovu v Moskve.

Najlepší baletný výkon

1. "Seasons", Mariinsky divadlo, St. Petersburg (4 nominácie)
2. "Druhý detail", hudobné divadlo. K.S. Stanislavsky a Vl.i. Nemriovich-Danchenko, Moskva (1 nominácia)
3. Cinderella, opery a baletné divadlo. P. I. Tchaikovsky, Perm (8 nominácií, 3 víťazstvá)
4. Bunka, veľké divadlo, Moskva (3 nominácie, 1 víťazstvo)
5. "Nayad a Rybár. Suita, opera a baletné divadlo, Jekaterinburg (5 nominácií)
6. "Snehová kráľovná", opera a baletné divadlo, ekaterinburg (6 nominácií)
7. "Suita v bielom," hudobné divadlo. K.S. Stanislavsky a Vl.i. Nemirovich-Danchenko, Moskva (3 nominácie, 1 víťazstvo)

Scéna z hry "Suite in White", choreografia Serge Lifer, MAMT. Stanislavsky a Nemirovich-Danchenko. Foto Mikhail Logvinov

Udelenie Abstraktného vírivky "Suite" Serge Lifer prelomí reťazec riešení, ktoré chcete vidieť skrytý politický význam. Možno sa porota zdala byť "Popoluška" Miroshnichenko príliš jemne pripomína kanibalové sovietske časy.

Najlepší moderný tanec

1. "Memoree", projekt K. Matuelsky a S. Gaidukova, Moskva
2. "Výzva začiatku (ALIF)", Kreatívna životné prostredie Kultúrna iniciatívna nadácia a projekt kamenného divadla. Oblak. Vták, kazaň
3. "Imago-Trap", divadlo "provinčné tance", ekaterinburg
4. "Zberateľ", Dance House "Cannon Dance", Petrohrad
5. "Objekt vo vzdialenosti", tanečná spoločnosť "Air", Krasnodar
6. Hodváb, Moderné tanečné divadlo, Čeľabinsk
7. "Essence", Zonk'a Dance Company, Jekaterinburg

Scéna z hry "Imago-Trap". Divadlo "Provinčný tanec", Jekaterinburg

Moderný tanec prezentovaný v nominácii, so všetkou túžbou, nebudete sprísniť politickú agendu. Víťazstvo "Imago-Trap" je uznanie hodnej úrovne rozvoja žánru v regiónoch.

Najlepšia práca dirigenta v balete

1. Alexey Bogoyrad, Noyada a Rybár. Suita, Opera a baletné divadlo, Jekaterinburg
2. Igor Dronov, "Cell", veľké divadlo, Moskva
3. Pavel Clinichev, "Snehová kráľovná", opera a baletné divadlo, Jekaterinburg
4. Felix boxy, "apartmán v bielom", hudobné divadlo. K.S. Stanislavsky a Vl.i. Nemirovich-Danchenko, Moskva
5. Theodore Kurtanzis, Cinderella, Opera a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, Perm.

Balet / práca vodiča: Theodore Kurtzis, Cinderella, Opera a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, Permotografík Dmitry DubInsky

Akonáhle Theodore Kurtanzis nedostal "masku" pre operu, očakáva sa, že bola daná na balet. Na samotnom obrade sa Kurtomis nedotýkala hlavnej línie solidarity s obžalovanými prípadu "siedmeho štúdia", ale my si pamätáme, že Kurtencis oficiálne podporoval Kirill Serebrennikovi po zatknutí, čo predstavil vhodné odvolanie na internetovej stránke Permian Opera a podpisovanie medzinárodného petície na ochranu riaditeľa.

Najlepšia práca choreografa

1. Tatyana Baganova, "Imago-Trap", Theatre "Provinčný tanec", Jekaterinburg
2. Yuri Burlaka, Niada a Rybár. Suita, Opera a baletné divadlo, Jekaterinburg
3. Riccardo Bukarini, hodváb, Moderné tanečné divadlo, Čeľabinsk
4. Ilya Living, "Seasons", Mariinsky Theater, St. Petersburg
5. Konstantin Matuel, Sofya Gaidukova, "Memoree", projekt K. Matuelsky a S. Gaidukova, Moskva
6. Alexey Miroshnichenko, Cinderella, Opera a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, Perm.
7. Ksenia Mikheev, "zberateľ", tanečný dom "Cannon Dance", Petrohrad
8. Marseille Nurjev, "Zavolajte začiatok", kreatívne prostredie Kultúrna iniciatívna nadácia a projekt kamenného divadla. Oblak. Vták, kazaň
9. Vyacheslav Samodurov, "Snehová Queen", opera a baletné divadlo, Jekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, "objekt vo vzdialenosti", tanečná spoločnosť "Air", Krasnodar
11. Anna Shekleina, Alexander Frolov, Essence, Zonk'a Dance Company, Jekaterinburg

Tam, kde odborníci utiekli zoznam, ktorý zahŕňal všetko od presnej rekonštrukcie Yuriho Burlaki na členenie experimentov s tatárskou abecedou Marseille Nuriyev (zdá sa, že nie je príbuzným), porota sa zastavila na typický neoklassician Alexey Miroshnichenko.

Najlepšia žena a mužská úloha v balete / modernom tanci

Výhodne umelci z Perm Cinderella, Jekaterinburg "Niada" a "Snow Queen" súťažili. "Masky" dostali Anastasia Stashkevich pre párty Nové v balete Jerome Robbins "Cell", vložte do The Bolshoi Theater a Nurběk Bathullah, jediný performeter v Kazašskej hre Marseille Nuriyev "Call".

Všeobecne platí, že v tanci tento čas sa lokálna agenda odrazila oveľa menej. Či bude v budúcom roku, keď sa bude musieť "maska" vysporiadať s "Nureyev" Serebrennikov.

Chudobní príbuzní: Operetta a muzikál

Vo svetelnom žánru, tradičné vpustené: muzikál neberie do Ruska, dokonca zabíja. Niečo je organicky chýba a verejnosť a publikum. V dôsledku toho sú medzi sebou súťažia len dve predstavenia mladého riaditeľa Alexej Fraddingti z rôznych koncov krajiny: Klasická opereta Gilbert a Sullivan "Mikado", sa nachádza v divadle Jekaterinburgu Muzomedia, proti Classic Broadway Musical Stephen Sondheima Todd V Moskovskom divadle na Taganke.

V dôsledku toho "Siini Todd" vzal "masky" za najlepší výkon, najlepšiu prácu riaditeľa a najlepšej mužskej úlohy (Peter Markin), Mikado získal nomináciu za najlepšiu ženskú úlohu (Anastasia Ermolaeva) a Zostávajúce dve ocenenia išli do "nemenovanej hviezdy", ktorú predpokladá Philip Perezankov v hudobnom divadle Novosibirska: Alexander Noviková získal za najlepšiu prácu dirigentu, Evgeny Firene - za najlepšiu úlohu druhého plánu. Celkovo expertná rada zaviedla len päť výkonov na krátky zoznam; Bez "masky", "škaredé kačica" Divadla Petrohradu "Karambol" a "Princezná cirkus" z Moskvy divadla Mumikla zostali. Práca skladateľa v hudobnom divadle: Alexey Sumak, "Cantos", opery a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, cena je odovzdaná Leonid Tennants. Perm Fotograf Dmitry DubInsky

Nikdy nebol taký klaster skladateľov pre slávnostné odovzdávanie zlatých masky: dokonca aj "vrták", "opera series na piatich večeroch a šesť skladateľov" bol nominovaný v roku 2016 pre jednotlivé epizódy - a ďaleko od všetkého.

Povedať, že nejaký druh práce bol silnejší a jasnejší, je to ťažké - najvyšší výber skladateľov, maniak a Vasilyev sa zúčastnil aj na projekte a Vasilyev tiež pracoval veľmi tvrdo. Všeobecne platí, že "maska" by mohla urobiť samostatnú nomináciu pre hudobné vystúpenia pre deti: táto subzhanna nemá viditeľnosť, v oblasti výhľadu na vážnu kritiku spadá len vtedy, keď sa títo majstri dostanú pre neho ako Artem Vasilyev a Vyacheslav Savrodrov - a Nové vystúpenia pre deti pravidelne a všade.

Alexey Sumak napísal takýchto silných konkurentov, striktne hovoriť, nie "Opera pre zbor a husle sólo," ako "Cantos" je oprávnený, ale skôr Cantatoo alebo práca kategórie "Experiment". Ale dnes existuje názor, že patriaci do operného žánru je stanovený samotným skladateľom.

Najlepšia práca umelca v hudobnom divadle

1. Ethel Iosospa, "Faust", nová opera pomenovaná po nich. E.V. KOLOBOVA, MOSKVA
2. Monica Pirth, Salome, Mariinsky Theater, St. Petersburg
3. Ksenia Petrukhina, "Cantos", opery a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, Perm.
4. Alon Picalova, Cinderella, Opera a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, Perm.
5. Nikolai Simonov, Alexey Bychkov, "vlasť elektriny", opery a baletné divadlo, Voronezh
6. Paul Steinberg, Billy Budd, veľké divadlo, Moskva
7. Evgeny Terekhov, "Susini Todd, MAYAK-BRIGER s Flit Street", divadlo na Taganke, Moskva
8. Alexey Tregubov, "Chayad", divadlo "Gelikon-Opera", Moskva

"Hudobné preskúmanie" naraz analyzoval scénografiu Paul Steinberg v Billy Badde: Nič krásne, nič škaredé, nič náhodné; V skutočnosti je ideálnou prácou javiskom inkarnáciou plávajúcej gulagu. Všeobecne platí, že trend medzi kandidátmi je zmysluplná, viacvalová scénografia: Bola to v "Chayáde", a v Manon Lesko a v Salome av Turdole.

Najlepšia práca umelca v kostýmoch v hudobnom divadle

1. Julia Vetrov, "vlasť elektriny", opery a baletné divadlo, Voronezh
2. Camellia Kuu, "Turandot", divadlo "Gelikon-Opera", Moskva
3. Lesha Lobanov, "Cantos", opery a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, Perm.
4. Oleg Molchanov, "škaredé Duckling", Karambol Theatre, St. Petersburg
5. Tatyana Noglov, Cinderella, Opera a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, Perm.
6. Kirill Serebrennikov, "Chayad", divadlo "Gelikon-Opera", Moskva
7. Maria Tregubova, Manon Lesko, veľké divadlo, Moskva
8. Elena Turchaninova, "nemenovaná hviezda", hudobné divadlo, Novosibirsk
9. Konstans Hoffman, Billy Budd, Bolshoy Theater, Moskva

Tu dávajú cenu Constance Hoffman s jej väzenským rúmom a dozornými chlapcami, ale porota sa rozhodla povzbudiť Tatianu Titanicu prácu, čím sa vytvoril kaleidoskop kostýmov pre Perm Cinderella.

Najlepšia práca umelca vo svetle v hudobnom divadle

1. Semyon Aleksandrovsky, "Cantos", opera a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, Perm.
2. Konstantin Bindkin, "Seasons of the Year", Mariinsky divadlo, St. Petersburg
3. Alexander Naumov, Salome Sea, Mariinsky Theater, St. Petersburg
4. Alexey Khoroshev, Cinderella, Opera a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky, Perm.

"Salome" z jeho piatich potenciálnych nominácií vyhral v jednom, ale The Alexander Namuov stál na jednej doske s Robertom Wilsonom, ktorý dostal "masku" pre svetlo v roku 2017.

Experimentovať

1. "Návšteva. Európa, "Územný festival", Moskva a "Rimini Prottokol", Nemecko
2. "Return", divadelná spoločnosť YBW, Moskva
3. "Galileo. Opera pre husle a vedca », elektrické Stanislavské a Polytechnické múzeum, Moskva
4. Lesosibirsk Loyce, Divadlo "Hľadať", Lesosibirsk
5. "Múzeum invazívnej invázie", "divadlo vzájomnej akcie", Moskva
6. "I bass", "Uppsala-Circus", Petrohrad

Dve pohonné predstavenia, opery päť skladateľov, divákovo-chat, horizontálny výkon-exkurzia a sociálny projekt. Verejný prospech vyhral: "Maska" dostala "uppsala-cirkus", kde sú náročné teenageri a deti s osobitosťami rozvoja zaneprázdnení.

Čo dráma

Čo dráma

Ako možno vidieť z popisu slávnosti "masky", v dramatickom divadle bolo dosť víťazov, ktorých topicky ponáhľali do očí.

Najlepším výkonom veľkej formy bola práca Lion Dodin "Strach z lásky zúfalstva" v St. Petersburg Malé Drama Divadlo, založené na textoch Brechtu o úmyselnom Nemecku.

Najlepším výkonom malých foriem je "Chuk a Gek" Michail Patlasov v Alexandrinskom divadle venovaný represii 37. roka.

"Maska" pre najlepšiu ženskú úlohu Got Alle Demidova za prácu v hraní Serebrenkovcov "Akhmatov. Báseň je bez hrdinu "v" gogolovom centre ".

Pre najlepšiu prácu umelca na svete, Stas Svistenovich dostal guvernér Andrei Mighty v BDT: Výkon je venovaný vzťahu sily s ním, ale úrady, ktoré nestratili strach a svedomie; Je to zrkadlo, v ktorom dnešná sila nebude vyzerať.

Najlepšia práca dramatiky urobil Dmitry Danilov v hre divadla.doc "muž z Podolsk." Toto je okuliare-utópia o dobrých policajti, ale divadlo.doc, ktorá existuje v polohe obliehania, sa musí zaoberať ostatnými strážcami objednávky.

Z týchto dvoch špeciálnych prémií poroty v dráme, jeden zo znenie bol zefektívny: Khabarovsky divadlo mladého diváka - "pre jemné a scénicky expresívne čítanie príbehu Leo Tolstoy" Detstvo "prostredníctvom holistického hereckého súboru "; Ale s pomocou druhej poroty, uviedol, že chce: tím divadla Gogolského centra pod vedením Kirill Serebrennikov - "Na vytvorenie priestoru kreatívnej slobody a odvážny vyhľadávania jazyka divadelného modernosti."

V Moskve, divadelný festival "Zlatá maska" začala, ktorá už v 24. čase ukazuje najvýznamnejšie predstavenia miest Ruska zo všetkých žánrov divadelného umenia - drámu, opery, baletu, moderného tanca, operety a hudobného, \u200b\u200bbábka divadlo. Tento rok, kandidátov za cenu oznámili približne 60 predstavení. Tass si vybral najlepšie produkcie, ktoré nemožno vynechať.

Monaktívne premiéry balety v divadle Bolshoi

9. februárana novej fáze štátneho akademického divadla BOLSHOI bude ukázané tri single baletné balet Harald Lander, Jerome Robbins a Jiji Kiliana. na to "ETUDES", "Zabudli ste zem" a "Bunka" resp.

"ETUDES" je najznámejšou prácou dánskeho učiteľa a choreografom Haralda Landera. Podľa tlačovej služby Divadla Bolshoi, táto inkubácia baletu v roku 1948 dal v roku 1948 na hudbu západného skladateľa Xih Century Karl Cherni, pričom sa rozvíjal pohyby klasického baletu.

Hra "Zabudli ste zem" vo formulácii českej zrelosti Jiji Kilian je umiestnený na fáze Moskvy prvýkrát. Balet bol vytvorený Kilian v roku 1981 pre Stuttgart Balet Truppe na Symphony-Requiem Music Benjamin Britten.

"Cell" - balet jeden krok na hudbu Igor Stravinsky vo formulácii vynikajúceho amerického choreografu Jerome Robbins, vytvorený v roku 1951. "Pod odvážnou hudbou stvianskej bunky" klietky "sa ponorí do sveta hmyzu, svet prirodzeného výberu, kde kruté inštinkty núti ženskú osobu, aby vnímala svojho partnera ako obetu," povedal GABT v tlačovej službe.

AKHMATOVA V CENTRUM GOGOLU

Gogol Center predstaví Hrať "Ahmatov. Báseň bez hrdinu" 27. februára. To je výkon ALLA DEMIDOVAYA A CYRILA SEREBERNIBENNIKOV, MOTNIKA POTREBUJÚCEHO PROSTREDNOSTIU. "Báseň bez hrdinu" - práca Anna Akhmatova, nad vytvorením, ktorého poeta pracovala viac ako 20 rokov; Počas života autora v ZSSR, táto práca nebola zverejnená.

Demäidov vo svojej knihe "Ahmatov zrkadlá" poznamenáva, že čím viac sa prehĺbila do práce, tým jasnejšie pochopili, že "doslova dešifrovanie, pravdepodobne nie je potrebné." "Špecifické tváre nie sú tak dôležité v" báseň ", aróma času je dôležitá, pretože v" báseň ", okrem iného, \u200b\u200bvstúpil do obrovskej nádrže kultúry celej éry, ktorá pre mnohých súčasných mladých ľudí sa stala Dlhá história, "napísal Demidov.

ALLA DEMIDOV, SVETLANA MAMRESHEV, Alexander Boldachev, Daniel Zhuravlev a ďalšie sú zapojení do výkonu.

Voronezh Opera a baletné divadlo v Moskve

Hudobné divadlo. K.S. Stanislavsky a Vl.i. Nemriovich-Danchenko bude prítomný 13. marca, výkon "vlasti elektriny" z Voronezh Opera a baletné divadlo.

Táto opera Gleb Sanelnikov o dielach Andrei Platonova hovorí o udalostiach, ktoré sa konali na elektrárňach v malej dedine Rogachevka pod Voronezh. Platonov sa zúčastnil na výstavbe elektrárne a odzrkadľovalo jeho pozorovania v príbehu "na vyhynutej lampy Ilyich.

Výkon, ktorý položil riaditeľ Michhail Bychkov - umelecký riaditeľ Platonovského festivalu umenia a komorného divadla Voronezh.

"Naša produkcia sa narodila v roku storočia revolúcie z roku 1917. Duch revolučného nádeja, očakávania, že život by bol zázračne zázračne, aby sa obrátiť na šťastie, sprevádzali skoro Platonov. Ale potom mal svoj vlastný vnútorný vývoj, ktorý sa uskutočnil v rovnakom čase ako transformovaný v krajine myšlienku budovania nového sveta, "hovorí riaditeľ.

"Opera pre husle a vedca" v strede z nich. Slnko. Meyerhold

Na fáze centra. Slnko. Meyerhold 13. marca predstaví Hrať "Galileo. Opera pre husle a vedec." Ide o spoločný projekt elektroteliaca Stanislavského a Polytechnické múzeum vo formulácii umeleckého riaditeľa "Elektroforetra" Boris Yuhananova.

Skóre, pozostávajúce z piatich častí venovaných rôznym aspektom činností legendárneho vedec Galileo Galilean, napísal päť skladateľov: Sergey Nevsky, Kuzma Bodrov, Dmitry Kurlyandsky, Cyril Chernegin, Pavl Karmanov. Každý z nich cez hudbu a slovo vysiela fragment zo života Galilee, ktorej úloha vykonáva slávny ruský fyzikálny liek Amosov. Pocit po storočí viery vedecku v dôsledku povstania, publikum uvidí, ako sa na území Galileo nachádzajú akademická veda a humanizmus umenia, hovorili v tlačovej službe.

Turgenev v divadle. EVG. Vakhtangov

Dňa 14. marca bude na scéne divadla predstaviť Divadlo Perm Akademické divadlo. EVG. VAKHTANGOVA Výkon "Mesiac v obci" na hre Turgenev.

Napísané v prvom vydaní v roku 1848 bola hra zverejnila len v roku 1855, pri výmene dvoch mien: "Študent", "dve ženy" a konečne, "mesiac v obci". Turgenev sám poznamenal, že táto komédia nebola nikdy určená na scénu. Avšak, mnohé divadlá sú dnes adresované tejto eseji.

Riaditeľ Perm Verzia hry Turgeneva Boris Milgram po mnoho rokov som hľadal prístup k tejto hre: "Myslím, že o tom hraním všetkého môjho života. Po celú dobu som hľadal svoje kódy a šifry. A na niektorých Miesto som si uvedomil, že táto hra by mohla vytvoriť úžasné veci s divákom. - Iniciovať zmyselnú povahu každého, "oslavuje Milgram." Chceme dať všetkých v atmosfére lásky v našom výkone. Alebo skôr do atmosféry Vznik a zrodenie pocitu lásky, keď osoba spadá do situácie, keď pocity začínajú rásť tak jasne, čo spravuje akcie a akcie a myšlienky. "

Výkon je 2 hodiny 20 minút s jedným rozlomom. Kompozícia je zloženie bach.

Alexandrinsky divadlo na MHT Scéne. A.p. Chekhov

MHT ich. A.p. Chekhov na hlavnej scéne bude predstaviť 17. marca výkon Petrohradu Alexandrinského divadla "zločin a trest".

Staging na románe Fyodor Dostoevsky je prvou prácou na Alexandrinovej scéne umeleckého riaditeľa Maďarského národného divadla Attila Vidnyansky. Ako zaznamenal režisér, tento román pre Maďarov je hlavnou prácou zahraničnej literatúry.

"Sme blízko otázok, ktoré sú vznesené v románe, a tie odpovede, ktoré sú veľmi silné tu a veľmi jednoznačne dáva DOSTOVSKY," riaditeľ poznámky. - Toto sú večné otázky existencie, účelu človeka. Na slobode A o viere - najprv. Strata viery. Neviem, aké dôležité pre Rusko je relevantné. Na Západe je to aktuálny problém. Dostoevsky je tak zriedený, takže multilaterálne zverejnený,<…> To je nejako nové obavy skutočne dôležité len v ľudskom živote. To môže byť čítať celý život a zakaždým, keď to znie trochu inak. "

Stephen Sondheim v divadle na Taganke

Dňa 22. marca, divadlo na Taganke ukáže hru "Susini Todd, Manželka-Birber s Fleet Street" na hranie Hugh Willer. Toto nastavenie jeden z najvýraznejších diel celosvetovej uznanej klasiky moderného hudobného divadla Stephen Sondheim na ruskej divadelnej scéne. Alexey Fraddingti pracovala na premiére Taganky, majiteľa Národného divadla "Zlatá maska".

Riaditeľ poznamenáva, že v polovici 70. rokov stephen, Sondheim ukázal neuveriteľnú kreatívnu odvahu, keď "na pozadí neobmedzenej zábavy Broadway vytvorili hudobné, ničili všetky známe kánony svetla žánru. Táto výroba je prvým ponorným svalstvom Rusko, kde divák nie je len pozorovateľom, ale a plnohodnotný účastník, výkon, kde ponorenie do udalostí hry trvá najviac realistické, poznamenal v tlačovej službe divadla.

Premiéra výroby sa uskutočnila 27. januára. Výkon bol zaznamenaný naraz s piatimi nomináciami pre cenu Golden Mask - 2018.

Moliere v Elektrolyte Stanislavsky "

"Elektro Stanislavsky" bude predstaviť hru "Tartuf" na hru Moliere 22. marca. Veľká komédia Moliere je jednou z kľúčových textov Svetového divadla, hra s veľkým scénickým príbehom a búrlivou prehliadkou, ktorá zahŕňa škandál a dvojrazový zákaz, zaznamenaný v tlačovej službe. Philip G. Grigorian použil preklad Michail Donskoy a vyzval Olga Fedyanin ako dramatik-konzultant.

Herci namiesto "sklzu na pohodlných veršoch" musia hovoriť "zdokumentované", tlačová služba poznamenala. Choreografová Anna Abalikhina ich pozýva, aby videli skutočný priestor okolo - nie abstrakt scény, ale trvanie ich pohybov, jeho fyzickú prítomnosť v týchto stenách a na týchto scénach. "Absurdita, zdalo sa, že bolesť situácie je zrejmá na cudziu, by mala byť spoľahlivá, nie fantastická," zdôraznil tlačovú službu.

C. Eroniaria, Zlatá maska, Zlatá maska, prešla na novú scénu Theamed Bolshoiho. Víťazi boli vybraní z 832 vystúpení doručené vo viac ako 100 ruských mestách. Rozhodnutie bolo prijaté dvojdielnou porotou: "Drama divadlo a divadlo bábik", ktorému predsedal divadelníkyHedra a kritika Alexej Bartoshevich a "Hudobné divadlo" pod vedením dirigentu Paul Bubelnikov.

V nominácii "Operetta - muzikál" Víťazom bol hra "Susini Todd, Magnik-Birber s Flite Street" Moskva divadla na Taganke. Dostal ďalšie dva odmeny: najlepšia pánska úloha - herec pyotr Markin, práca riaditeľa - Alexey Fraddingti. Anastasia Yermolaev, ktorý hral "Mikado, alebo mesto Tipas", nazývané Anastasia Ermolaev, sa nazýval Anastasia Yermolaev. Hudobné divadlo z Novosibirska vzalo dve ceny - za prácu dirigentu (Alexander Novikov) a najlepšiu úlohu druhého plánu (Evgenia OkoV) v hudobnej "nemenovanej hviezde".

V kategórii "Balet" Najlepšie sa stal "apartmán v bielom" hudobnom divadle pomenovanom po Stanislavskom a Nemirovich-Danchenko. Najlepší výkon v "modernom tanci" bol pomenovaný "Imago-Trap" divadla Ekaterinburg "Provincial tancing". ŠTAČNOSTI PLOŽNOSTI OPERAČNOSTI A DIVADLOSTI. P.i. Tchaikovsky "Cinderella" poznamenal v nominácii "Práca karikatúra" (Theodore Kurtanzis) a "práca choreografu" (Alexey Miroshnichenko). "Zlatá maska" pre mužov a dámske roly získali Nurbék Bathulla ("Call", Kazaň) a Anastasia Stashkevich ("Cell", Divadlo Bolshoi).

Scéna z hry "Sweeney Todd, Maniak-Berber s Flite Street". Divadlo Moskva Taganka. Foto: tagankateatr.ru.

Scéna z operety "Mikado alebo mesto Titype." Štátne akademické divadlo Hudobnej komédie, Ekaterinburg. Foto: rewizor.ru.

Scéna z výkonu "Imago-Trap". Divadlo "provinčné tancovanie", ekaterinburg. Foto: Kudago.com

Najlepší opera - Billy Buddové veľké divadlo. Práca riaditeľa v Opera - Kirill Serebrennikov pre fázu "Chayad" v divadle "Helikon-Opera". Práca dirigenta - Oliver von Dahhánia v Opera "Cestujúce" Opera a baletné divadlo Jekaterinburg a herečka tohto divadla Nézhda Babinseva dostala cenu za najlepšiu ženskú úlohu. V mužskej úlohe bola zaznamenaná Evgenia Stavinsky - vystúpil mephistople v divadle Fauste "Nová opera" E.V. KOLOBOVA.

Najlepší dramatický výkon veľkej formy sa stala výrobou "strachu z lásky zúfalstva" malého divadla Dráma - divadla Európy (režisér Lev Dodin) a malý tvar - "Chuk a Gek" Alexandrinský divadlo (režisér Mikhail Polylovov). ALLA DEMIDOV bol zaznamenaný pre ženskú úlohu (akhmatov. Básne bez hrdinu, "Gogol Center"), pre mužov - Vyacheslav Kovaleva ("Exil", divadlo. V. Mayakovsky). Najlepšie Playwright - Dmitry Danilov ("Man z Podolsk") Moskva "Theater.doc", riaditeľ - Yuri Butusov ("strýko vanya") divadlo. LENSOVET.

Scénu z opery "cestujúceho". Ekaterinburg opera a baletné divadlo. Foto: Belcanto.ru.

Scéna z hry "Strach z lásky zúfalstva". Akademické malé Dráma Divadlo - Divadlo Európy, Petrohrad. Foto: mdt-dodin.ru.

Scéna z opery "Billy Budd". Štátne akademické veľké divadlo, Moskva. Foto: BOLSHOI.RU.

V nominácii "Dolls" Hra "a najdlhšie storočie trvá deň" Creative Association "Taratomb" a Múzeum histórie Gulagu. Umelci Emil Kapelyusha a Julia Mikheyeva ("Snow Maiden", Kostroma), režisér Vladimir Biryukova ("Parrot a metly", Penza), herci Tomsk Divadle Divadlo a herec "Skomorokh" ich boli zaznamenané. R. Verderman.

Špeciálne ocenenia poroty dramatického divadla a divadla bábikov dostali Khabarovský divadlo mladého diváka a Moskva "Gogol Center". Špeciálne ocenenia Proces Hudobné divadlo - Play "Cantos" Perm opera a baletné divadlo. P.i. Tchaikovsky a kreatívny duet hry "Manon Lesko" z Divadla Bolshoi - Anna Netrebko a Yusif Evazov. V súťaži "Experiment" Najlepšie nazýva Hra "I Základňa" St. Petersburg "Uppsala Circus".

Tento rok sa prvýkrát v histórii ocenenia uskutočnili dve prezentačné obrady. Prvá sa uskutočnila 27. marca. V bielom foyer historickej scény Divadla Bolshoi získal 12 laureátov v čestnej nominácii "za vynikajúci príspevok k rozvoju divadelného umenia Ruska". Zlaté masky dostal Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Receptor, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimov, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev a Yuri Breu-Nevenn.

Moskva, 31. októbra - Ria Novosti. Organizátori Ruského národného divadla Award "Zlatá maska", ktorej prezentácia sa bude konať 16. apríla 2019 na historickej scéne Divadla Bolshoi, v stredu na tlačovej konferencii oznámila nomines na sezónu 2017-2018.

V roku 2019 oslavuje cenu a festival "Golden Mask" 25. výročie. Festival sa otvorí v januári cestovné turistické divadlo s názvom Po Turstonogov, oslavuje svoje 100. výročie. Vystúpenia sa zobrazia v Moskve: "Thunderstorm", "Alice", "guvernér", "opitý" a "sláva". Hlavným konkurenčným programom "Zlatá maska" sa bude konať vo februári-marec-apríl.

"Súťaž Golden Mask sa ukázala ako mimoriadna životaschopnosť a dopyt. Existujú rôzne ocenenia, sú to dôležité, ale byť laureátom masky zlatej masky je mimoriadne čestný, a mnoho sníva o tom," povedal Alexander Kalyagin, predseda Ruská federácia na tlačovej konferencii.

Hovoriť o výmene ministerstva kultúry zo zakladateľov Zlatého masky Kalyagin povedal, že toto rozhodnutie považuje správne. "Zlatá maska" je profesionálna cena, a tu je potrebné rozhodnúť. Kritici, herci, riaditelia a ministerstvo kultúry, ktorá zostáva partnerom zlatého masky, pridelí peniaze. A to je pravda, "vysvetlil.

Národy pre cenu pre sezónu 2017-18 sú určené odborným poradenstvom, ktoré tvoria zoznam, sledoval 791 dramatických a bábkových predstavení a 302 hudobných hmôt vo viac ako 100 mestách Ruska. Celkovo sa do súťaže zapája viac ako 70 divadiel z 24 miest, 84 vystúpení, 300 súkromných nominácií a takmer 70% predstavení predstavujú divadlá z regiónov.

Nároky boli vybrané 29 výkonov veľkej a malej formy divadiel z Moskvy a St. Petersburg, ako aj Omsk, Ufa, Kazaň, Izhevsk, Yakutsk, Tyumen, Krasnojarsk, Novosibirsk, Pskov, Voronezh, Yaroslavl, Rostov-On- \\ t Don, Kudemymarka. Medzi kandidátov sú vybraní desať bábkových predstavení z Murmanského, St. Petersburg, Jekaterinburg, Moskva, Ulan-Ude, Petrozavodsk, Khabarovsk.

Organizátori si vybrali osem opery a desať baletných vystúpení vytvorených v divadlách Moskvy, Petrohradu, Perm, Voronezh, Jekaterinburg, Samara, Chelyabinsk. Tiež nominovaný na ocenenie deväť predstavení moderného tanca. Medzi hre-nomines "Nureyev" (GABT), "ENUFA" (Hudobné divadlo), "Little Tragédie" (Gogol Center), "Tri sestry (STI)," Starý dom "(Centrum pre dramaturgie a režisérov). Navyše , Nominoval sedem predstavení v žánri operety a muzikálu.

Cena je nominovaná takýmito režisérmi ako Yuri Butusov, Sergey Zejovach, Victor Ryzhakov, Kirill Serebrennikov, Alexander Titel.

Laureáty nominácií "Za vynikajúci príspevok k rozvoju divadelného umenia" a "za podporu divadelného umenia Ruska" budú určené na sekretariáte Únie divadelných zariadení Ruskej federácie 10. decembra. Aj v tento deň budú kompozície odmeny zlatej masky schválené a vyhlásené. Slávnostná prezentácia ocenení "pre vynikajúci príspevok k divadelnému umenie" a oslava čestných laureátov sa bude konať 27. marca v divadle Bolshoi.

"Guvernér", veľké Drama Divadlo. G.a. Turstonogova, Petrohrad.

Khdruka BDT ANDREI MOGUCHIY Dajte si hru na základe rovnakého názvu príbehu Leonid Andreeva. V roku 1905 generálny guvernér v St. Petersburgu Grand Duke Sergey Alexandrovič dal príkaz na strieľať dav vrackovania pracovníkov. Replatibícia bola smrť z ruky Esra-militant Ivan Kalyaeva. Keď dlhuje dlh ľudstva proti nádvorí svedomia, osobná tragédia môže rásť do univerzálnej škály.

"Kuzmin. Forell Smashes LED "," Gogol-Tsennt ", Moskva

Foto: Ira Polar

Výkon Vladislava Naschasheva vstúpi do cyklu venovaným básnikom veku striebra. Názov je požičaný z poslednej zbierky básnika a skladateľa Mikhail Kuzmina, život umelca, refrakcie vo svojej práci - Torzania rovnakého pohlavia milostné kreatívne hádzanie, hľadanie zmyslu života - zmenil sa na estetické surrealistické v najlepších tradíciách tohto divadla.

"King Edip", divadlo je. Vakhtangov

Foto: Valery Mutchers

Toto je spoločné vyhlásenie o divadle. Vakhtangov a Národné divadlo Grécka. Rimas Hliniská Dal výkon, pozorovanie kanónov klasickej starožitnej tragédie: Zbor, ako by mal byť, pripomienky k tomu, čo sa deje, av pôvodnom jazyku - v gréčtine. Riaditeľ bol schopný dokázať, že starobylý mýtus môže, ponechať si všetku jeho architektonics, premeniť viac ako modernú históriu o povahe orgánov a transformácie osudu.

"Drums v noci", divadlo ich. Pushkin, Moskva

Foto: Galina Fesenko

Eponymná hra Bertold Brecht v tomto roku bude presne 100 rokov. Nie je to často na ruskej scéne. Možno preto, že samotný dramatik nebol príliš vysoký názor na jeho prvý dramaturgický zážitok. Yuri Butusov, ktorým Brecht je veľmi blízko k jeho brunenom svetonázore, rozhodol sa zmeniť "nedostatky" hry v dôstojnosti výkonu, výber žánru Rock Cabaret Zriedkavé v súčasnosti v súčasnosti. Komora na prvý pohľad, príbeh vojaka, ktorý unikol z bojiska pod sukňou jeho nevesty, sa zmenil na osobnosť manifestu, ktorá sa nechce stať rukojemovým systémom.

"Zločin a trest", Alexandrinský divadlo, Petrohrad

Maďarský režisér Attila Vosnyansky je presvedčený, že pre celú západnú civilizáciu je dnes tento Roman Dostoevsky mimoriadny význam, keď si človek uvedomil, že, odmietnutie viery, nenašiel nič, čo by to nahradilo, a preto sa nestretol. Prečo scoundrels využívajú všetky výhody života a ľudia sú láskaví a ušľachtilí nútení vykonávať nešťastnú existenciu? Táto otázka v našom čase je oveľa ostrejšia ako pred storočím a divadlo nemôže pomôcť, ale pokúsiť sa nájsť svoju odpoveď.

"Antigona", Bashkir Drama Divadlo IM.M. Gafúri, ufa

Foto: Sumkov Roman

Starožitná mytológia sa stala jedným z leitmotív súčasnej súťaže. Antigone - mladá dievčina, ktorá riskovala ísť proti poriadku vládcu krajiny a pochovať svojho spurného brata, keď veliajú zákony predkov. Réžia Farid Bikchantaev znížený vzdialenosť medzi mýtom a realitou dnes, ale nevykonali výkon na zlo dňa - o kríze sily a zaisteného konfrontácie vládcu a subjektov. On sa obáva, že problém je oveľa hlbší - nemenná univerzálnych, non-momentálnych hodnôt, ktoré môžu zastaviť ľudstvo, stojí na pokraji chaosu. Pre túto formuláciu bola slávna hra Jean Anuua prevedená do Bashkir. Výkon je dodávaný s ruskými titulkami.

"Demokraty", Ramt, Moskva

Hra anglického dramatika Michala Freina nie je v plnom zmysle slova s \u200b\u200bdokumentárnou drámou, ale je založený na skutočnom politickom škandále, ktorý pracoval v roku 1974 okolo kancelára Frg Willie Brandtt. Jeho referent gunter guillaume, muž venovaný takmer všetkým tajomstvám štátu, bol špióna Stuja - Politická inteligencia Nemecka. Pre DEUKOK RAMOM Alexei Borodin, lekcie histórie - nie prázdny zvuk, jeho "politické divadlo" je priestor rovnakého dialógu, v ktorom je dôležité počuť a \u200b\u200bpokúsiť sa pochopiť iný názor, ako je vaše vlastné.

Ivanov, divadlo národov

Timofey Kulyabin - TOTO ZABEZPEČENSTVO RUČNÉHO DIVADLOU - Udržanie textu Chekhova hrajúceho v imunite zmenila životné podmienky postavičiek, zdanlivo všetko, čo by mohlo dosiahnuť. České postavy sú vyprážané Kebabs a počúvajú módne teraz POPs, dokáže roztrhnúť svoj vlastný a iný život životom so zúfalstvom, dnes, vo všeobecnosti, nie je zvláštnym. Z hľadiska riaditeľa nie je tragédia Ivanov, že nevie, prečo žije, ale že nemôže pľuvať na túto otázku a žiť v jeho potešení.

"Warper Jyriebina", Olonkho Theater, Yakutsk

Foto: Vasily Krivoshapkin

Režisér Matrön Kornilova sa presťahoval do dramatickej scény starovekého eposu ľudu Sakha, čím sa preukázalo jednoduchú pravdu o novej, čo je dobre zabudnuté pre overenie. Bežná dievčina dostane nezvyčajnú, nešťastnú silu ako darček na ochranu svojho sveta od zla a mazania - rovnako ako riešené v takomto populárnom fantázovom žánri, ale spolieha sa na tradičný jazyk "Olonkho" a symbolizmus.

Foto: Julia Kudryashova

Ďalšia práca Yuri BUTUSOV, nominovala na hlavné divadlo krajiny. Hra pre haváriu nádejí, o páde idolu, pomerne tvrdá komédia, ktorá získa výšku tragickej beznádejnosti do finále, sa stal pre riaditeľ s materiálom pre tragifároch o nemožnosti šťastia pre ľudí, čo jej umožní život.

"Strach z lásky zúfalstva", malé Dráma Divadlo - Európske divadlo, Petrohrad

Foto: Victor Vasilyev

Malí ľudia vo vodách Veľkej histórie sú témou, v ktorej Lev Dodin nájde všetky nové a nové perspektívy a otáčky. Zloženie dvoch textov Brehtov - "strach a zúfalstvo v tretej ríše" a "konverzácie utečencov" - nedrží fascinujúci graf, ktorý nie je v ňom, nie na dynamickej akcii, ale absolútne neprítomné, ale na internom Dráma drobných priznaní malých znakov, život, ktorý brúsil nefarbené mlynstones života.

Nominácia "Hra malej formy"

"Suchils", divadlo drámy. A.p. Chekhov, Serov

Foto: Catherine Chizhova

Andrei Ivanova's Hra vyzerá jednoducho ako aritmetický problém: dievča z dna obchodovania na trhu plus "hustý" učiteľ Profdechilita je rovný ... nie je vôbec, že \u200b\u200bdivák hľadá. Štandardná melodráma s obložením abnormatívneho slovníka je ponorená režisérom Petrom Sherenshevským v multilayer kultúrnom kontexte - od gréckej tragédie do Lermontova a zo stredovekého Plutovského románu až po bokláciu erotického románu. Čo nebráni niekomu, aby v ňom videl len modernú variáciu absolútne nie škandalóznej "malej viery".

"Thunderstorm", mládežnícke divadlo, Krasnodar

Foto: Marina Bogdan

Nie je ľahké sa pozrieť na klasiku, ale frester vyzerá-oblečený na dieru je nový vzhľad - úloha je rovnako fascinujúc, ako je to ťažké. Mladý režisér Daniel Klundov, študent Sergey Genovachach, našiel odvahu urobiť to. Možno preto, že dnes sú ľudia, ktorí, na smrť, zistiť, prečo ľudia nelietajú.

"Mesiac v obci", divadelné divadlo, povolenie

Zvlhčová čipka najznámejšia hra Turgenev je v podstate emitovaná hudbou Bach: Dáma nudí v krajine sa zmenila na rezignáciu opery DIVO a na najdramatickejších miestach sa akcia spomaľuje násilným messenger vlny. No, prvok hudby niečoho je podobný ženskej vášeň, ktorého odškodnenie je tak obdivovaný riaditeľom Boris Milgram.

"Kráľ Lear", divadelné štúdio "Grand", Novokuibyshevsk

V tomto divadle je výhodné pripraviť klasické texty, dôverovať nadčasovej múdrosti svojich autorov. Shakespeare Heroes, vyvažovanie na pokraji mysle a šialenstva, ovplyvňujú mosty medzi vždy a dnes.

"Exil", divadlo ich. Mayakovsky

Foto: evgenia babskaya

Réžia MindAugans Carbauskis a Playwright Marius Ivashkeevichi sa snažili úplne "dokumentárne", náladový život zdvihnite do výšky filozofického podobnosti. Muž, ktorý opustil svoju vlasť, ale doteraz som sa neuskutočnil za koreň v tom "raj", kde sa zúfalo hľadal, cíti niekoho iného cudzinca na oboch brehu svojho vlastného života. A nemôžete koleno v jej sungických hĺbkach, ak nájdete sily, aby sa nestali niekomu inému.

"Shop", Tatar Dramatické divadlo, Almetyvsk

Foto: Evgeny Mikhailov

Hra Olzhas Zhanaidarova je založená na reálnych podujatiach: Domovská asistentka v obchode s potravinami na okraji mesta Moskva sa zmenila na otroky z jeho predaja, ktorý prišiel k zárobkom zo Strednej Ázie. Réžia Eduard Shachov drží diváka v celom kruhoch tohto takmer nekonečného pekla, a on rozhodne, že pred ním - hypercumled hororový mŕtvica alebo psychologická dráma.

Chuk a Gek, Alexandrinský divadlo, Petrohrad

Foto: Anastasia Blur

Príbeh Arkady Gaidar (publikovaný v roku 1939), uznaný klasickou literatúrou sovietskej detí, ktorá smeruje Mikhail Polylovov nahradený spomienkami väzňov Stalinových táborov. Miestna história dvoch detí, ktorá odišla z Moskvy na Sibír na Otcovi, pracoval v geologickej expedícii, bola postavená do globálnej histórie krajiny na základe komunitných časov.

Tartiuf, elektro Stanislavský, Moskva

Foto: OLYMPIA ORLOVA

Philip G. Grigoryan sa obrátil na žieravé, ostré, vyhral komédiu Moliere v apotóze beznádejnej beznádejnej. Jeho Tartuf nie je možné vyhrať, a ak je to možné, potom to ešte nie je. A skutočnosť, že starý pozemok je umiestnený v realitách Ruskej ríše Empire Era, nevybaľuje pocit bezmocnosti pri výkone bezmocnosti pred zlým zlým. Dať záporné odpovede na otázky, ktoré majú odpoveď, je pozitívna - takmer hlavná rys postmoderna na domácej scéne.

"Dýchanie", divadlo národov

Britská dráma Duncan Macmillana kus sa nazýva "pľúca". Réžia Marat Gatzalov nazval jeho výkon "dych", vykonal dôraz z objektu na proces a prenos hlavných významov s plastmi, takmer plastová dráma. On a ona, kto sa stratil, navzájom a bez ohľadu na spojenie so skutočným svetom, nežijú, ale hovoriť o živote, napodobňuje slová, o ktorých už nie sú schopní spáchať.

"Muž z Podolsk", divadlo.doc, Moskva

Foto: Izhan Zhakipbekova

Osoba z Podolského, ktorej meno nie je pre nikoho zaujímavé, oneskorenie bez toho, aby sa vysvetlila dôvody, vlákniny v ploti a podkopával dlhý výsluch, z ktorej normálna hlava pôjde okolo hlavy. Nie, nie z krutosti prekvapení, ale z absurdity otázok sa ich spýtali. Odmietala zamietnutá v Loskutka divadla absurditu, satirickej brožúry a bez čohokoľvek, čo sa neviaže doska na tému represívneho systému, ktorý sám vystrelí všetky výhonky nákladnej dopravy. A všetko, aby sa pokúsili dokázať divák, bezvýznamnosť svojho jediného a jedinečného života.

Rosencranc a Guildersnster, divadlo mladých divákov. Bryantseva, Petrohrad

Foto: Natalia Korenovskaya

Slávna hra Tom Stoppard Tom, ktorý sa rozhodol pozrieť sa za scénu života Shakespeare postavy, prehodnotil Dmitry Volkostele, v realitách sovietskych 80 rokov, a ak je presnejšie, v rámci boja za šachovú korunu Medzi Karpovským a Kasparovom, ktorý v predstih reštrukturalizácie vnímali mnohí ako konfrontácia "starého" a "nového". Zápas, ktorý trval päť mesiacov, bol zastavený na štyridsať niku. STIPPHARD ZÁKLADY, KTORÉ SA ZAPOJKAŤ.

"Som tu", divadlo "starý dom", Novosibirsk

Foto: Viktor Dmitriev

Sloboda v realitách totalitného systému na súčasnom "ZM" sa stal zmyslom. Riaditeľ Maxim Didenko zozbieral jeho výkon z textov básnika koncepčného Lion Rubinstein. Meditatívne opatrenia, ktorého žánru je označený ako "Program spoločných skúseností", nie je ilustráciou pôvodného zdroja, ale sofistikovaný-estetický dialóg je s ním o tom, ako je supresný stroj usporiadaný.

"Život", Dráma Divadlo, Omsk

Foto: Andrey Kudryavtsev

Vladimir Nabokov zvážil príbeh "Sgorie Ivan Ilyich" najjasnejšia a komplexná práca Tolstého. Bez pozoruhodného malého muža žije žiadny pozoruhodný život - ľahko sa prišiel v prvej aproximácii, režisér Boris Pavlovich sa zmení na viacvinnú hru, ktorá vedie smrť s každou osobou.

"Detstvo", Mladé divácké divadlo, Khabarovsk

Foto: Natalia Ivatsik

Príbeh Tolstoy sa stal východiskovým bodom pre spoločný ponorenie v hĺbke spomienok na navždy minulého detstva. Réžia Konstantin Kukyn tlačený z sviatostného "My všetci pochádzajú z detstva" a viazaní sa v jednom priestore spomienok z hrdinov Tolstoy s spomienkami ľudí, ktorí vytvorili tento výkon.

Londýn, Dráma Divadlo, NovokuzNesk

Foto: FROL PLOPLABLE

Inštalatérstvo z malého mesta sa ukáže, že je v ... Londýn. Cestovanie, ako Odyssee, režisér Sergey Chekhov zodpovedá iniciácii, pretože mení pomer hrdinu nie je toľko života ako na seba. Držanie vlasti ju vráti späť, ale vráti sa domov, aby sa vystrašil provincie, ale občan sveta.

Slávny kus Herrida Ibsen "Ghosts" sa zmenil na okuliarsku promenádu. Viewer padne do kaštieľa XIX storočia, v ktorom "prebýva" druh úctyhodnej rodiny a dostane príležitosť na svedectvo života, ktorý je považovaný za skrývať pred zvedavými očami.

"Galileo. Opera pre husle a vedcov "elektro Stanislavsky a Polytechnické múzeum, Moskva

Foto: OLYMPIA ORLOVA

Boris Yuhananov pozval Galileu na úlohu nie herca, ale súčasného vedca a skrútil okolo hry Bertold Brecht Tajomstvo na tému mučeníctva pre vedu. A hudobné skóre opery bolo vytvorené naraz päť skladateľov.

"Múzeum mimozemskej invázie", vzájomné akcie divadlo, Moskva

Foto: Dmitry Blugs

"Vedecká" fikcia na divadelnom scénovaní žánru je dosť zriedkavá. Alien Landing v regióne Tomsk v roku 1989 sa podáva ako zložitá inteligentná atrakcia pre milovníkov konšpiračných teórií.

Lesosibirsk Loyce, Divadlo "Hľadať", Lesosibirsk

Výkon pre tých, ktorí sú presvedčení, že divadlo nie je potrebné v prítomnosti internetu. Školáci žijúci v meste, z ktorých 400 km k veľkej krajine, oni samy o sebe hovorili dramatikom o svojich životoch - aby boli, miesta a obavy. Réžia Rodion Bukayev utrpel to všetko na javisku. A prehliadač má možnosť "zadať" do výkonu z jej mobilného zariadenia.

"I bass", "uppalala-zirk", Petrohrad

Foto: Vasily Ostrukhin

Výkonnosť Yana Tumina, minuloročného laureátu "ZM", tkané z hokej japonského básnika a mysliteľa Matsu Baso, ktorí sa nehrajú tak ďaleko na Canons dramatického divadla, ako na princípoch tzv. Nový cirkus ". Vo formulácii cirkusových umelcov a chlapcov so zvláštnosťou rozvoja.