Toto nie je fotografia, je nakreslená jednoduchou ceruzkou! Hyperealizmus. Realizmus, photoorealizmus a štýl pri kreslení hyperealizmu s ceruzkou, ako kresliť

Určite každý niekedy sa stretol v jeho novinových maľbách, veľmi podobných fotografii. Na prvý pohľad je dosť ťažké pochopiť, takáto práca sa vykonáva s použitím modernej digitálnej technológie alebo vytvárané štetcom a farbami. Treba spravidla kresby umelcov, ktorí si vybrali štýl hyperrealizmu pre seba. Obrázky s formulárom sú veľmi pripomínajúce fotografie, ale zároveň je často prepravuje viac.

Čo je hyperrealizmus

Tento štýl sa objavil relatívne nedávno a už vyhral veľa fanúšikov a čelil nenávisti od tých, ktorí nerozumejú význam v kopírovaní reality. Niekoľko umeleckých štýlov v maľbe spôsobujú, že mnohé spory ako hyperrealizmus hrotmi.

Prvé takéto diela vo svete videli v 70. rokoch XX storočia. Prekvapivo presne kopírovanie reality tak zasiahnutím mysle, že štýl bol veľmi obľúbený. V súčasnosti, nekonečné spory medzi fanúšikmi a protivníkmi priťahujú ešte viac pozornosti.

Predmetom kolízie názorov, spravidla, sa stáva jednou otázkou o tom, prečo kresliť, čo je možné fotografovať. Podstatou hyperetizmu je, že venuje pozornosť diváka na najčastejšie veci. Je to spôsobené viacnásobným zvýšením rozsahu, odmietnutia z komplexného pozadia a úžasnej čistote obrazu. Umelec, ktorý si vybral štýl hyperetizmu, neuloží svoje stanovisko k divákovi - všetky jeho diela sú jednoduché a prekvapivo realistické.

Čo kreslia Hyperealists?

Predmetom tvorivosti umelca pracujúceho v štýle hyperealizmu môže byť praktický akákoľvek položka, ktorá padla na jeho oči. Ovocie, polyetylénové obaly, sklo, kov, voda - čokoľvek sa môže splniť v nasledujúcom obrázku. Hyperealists spravidla zobrazujú prehliadač vybraný objekt, ako keby sa pod mikroskopom, niekoľkokrát zvýšila svoju veľkosť a umožnili človeku ponoriť do úplne iného sveta.

Často sa umelec snaží prilákať pozornosť diváka na určitý detail, čo je skôr kontrastom a hladko rozpúšťam všetko ostatné. Na prvý pohľad nemôžete ani pochopiť, že pozornosť je nitovaná presne na túto časť maľby len preto, že umelec toľko chcel. Toto je jemná psychológia hyperealistov, čo umožňuje manipuláciu s emóciami. Ale nie všetci umelci používajú túto techniku \u200b\u200b- niektoré uprednostňujú vytváranie práce, plne kopírovanie reality.

Hyperealistické portréty

Ale medzi mnohými prácami zvláštne pozornosť, štýl fanúšikov plate portréty. Nakreslite citrón, ktorý spadne do pohára s vodou, je ťažké, ale na prenos emócií, náladu a charakter osoby je ešte ťažšie. Mnohí moderní umelci komplikujú svoju prácu, rovnako ako napojili model farbou, vodou alebo olejom, aby sa dosiahol väčší obraz originality.

Všeobecne platí, že hyperearisti neobmedzujú pri výbere témy na kreslenie. Rovnako ako mnoho ďalších umeleckých štýlov v maľbe, tento typ umenia môže byť prítomný na súd pre divákov takmer čokoľvek.

Čistiť

Materiály, s ktorými pracujú hyperetistické práce, môžu byť úplne odlišné. Najobľúbenejšie s dielami vykonávanými olejom alebo akrylom. Materiál Juquality umožňuje umelcovi vytvoriť kontrast, svetlé a naozaj atraktívne obrazy.

Existujú však aj iné materiály, ktoré skutočné talenty vytvárajú prácu v štýle hyperrealizmu. Napríklad ceruzka najčastejšie vykonáva portréty. To vám umožní jasne čerpať vrásky na tvári, najmenšie vlasové predmety a tak ďalej. Hypereal umelci vytvárajú neuveriteľne slnečné a jasné portréty.

Akvarel je vhodnejší na kreslenie krajiny v štýle hyperrealizmu. Obrázky sú získané svetlom a vzduchom - priesvitnou farbou vám umožní lepšie prejsť priestorom. Napriek tomu, že umelci často maľujú lesy, jazerá a búrlivé rieky, sú zriedkavé s výhľadom na tvorivosť z domova. Takmer všetky obrázky sú nakreslené hyperealistami z fotografií, ktoré sami často robia.

Slávnych umelcov

Mnohí videli obrázky umelcov kreslenie v tomto štýle, ale len málo ľudí počul ich mená. Jedným z najznámejších hyperrylistov je bavlna. Jeho "sladké" maľby nemôžu priťahovať pozornosť. Spravidla zobrazujú dievčatá na mraky pripomínajúcich alebo rôzne dezerty - koláče, cookies, a tak ďalej.

Nie je možné poznamenať, že krajina RAFAELLA SPENCE, vykonaná v štýle hyperrealizmu. Obrazy tohto umelca sú pozoruhodní ich živosti, ktorá ich robí takmer nerozoznateľným od fotografií.

Vytvoril veľa práce v štýle abstrakcie, je jedným z najznámejších hyperealistov. Ľudia a predmety v jeho obrazoch vyzerajú trochu rozmazané, ako keby svetlo prechádza priamo cez ne. Vďaka tomuto nezvyčajnému účinku Richter sa môžete ľahko naučiť medzi mnohými ďalšími.

Stojí za to zaplatiť hold umelcom čerpať v štýle hyperealizmus. Príklady najvyššej zručnosti sú obrázky vytvorené.

Neuveriteľné fakty

Ceruzka hyperealizmus

Autor Diego Fazio (Diego Fazio)

Tento talentovaný 22-ročný umelec nikdy neprestáva ohromiť a opäť vyvolať, že jeho obrazy nie sú fotografie, a že sú všetci čerpaní ceruzkou.

Podpíše svoje diela, ktoré publikujú na internete ako Diegokoi. Vzhľadom k tomu, že tí, ktorí neveria, že maľuje všetko sám, musí zdieľať tajomstvo svojej tvorivosti.

Umelec môže už pochváliť vlastným štýlom - spustí všetku prácu z okraja listu, nevedome napodobňuje atramentovú tlačiareň.

Jeho hlavným nástrojom sú ceruzky a uhlie. Ak chcete nakresliť portrét, Fazio trvá približne 200 hodín.

Olejové maľby

Autor Ella Morales (Eloy Morales)

Neuveriteľne realistické self-portréty vytvárajú maliar zo Španielska pomocou Elo Morales.

Všetky obrazy sú napísané olejom. V nich zobrazuje seba, rozmazané farby alebo holiaci krém, čím sa snaží chytiť a zobraziť svetlo.

Práca na maľbách je veľmi úzka. Autor pracuje pomaly, opatrne si vyberie farby a spracovanie všetkých detailov.

A napriek tomu morales odmieta, že zdôrazňuje, že kladie podrobnosti. Tvrdí, že je pre neho najdôležitejšie vybrať si správny tón.

Ak urobíte presný prechod medzi tónmi, podrobnosti sa zobrazujú sami.

Obrázky s farebnými ceruzkami

Hosé Vergara Autor (Jose Vergara)

Jose Vergara Mladý americký umelec z Texasu. Je autorom obrazov, z ktorých každý neuvádza ľudské oko.

Zručnosť kreslenie očí a ich detailov, vergara zvládol, keď bol len 12 rokov.

Všetky hyperuové obrazy sú čerpané bežnými farebnými ceruzkami.

Ak chcete, aby sa obrazy príležitostných realistických, umelec dodáva odraz predmetov na plášťa dúhy, ku ktorej oko vyzerá. Môže to byť horizont alebo hory.

Olejové maľby

Autor Roberto Bernardi (Roberto Bernardi)

Diela moderného 40-ročného umelca, ktorý sa narodil v meste Toddy, Taliansko, ohromení jeho realizmom a detailmi.

Stojí za zmienku, že aj v ranom detstve začal kresliť, a 19 rokov priťahoval svoj pohyb hyperealizmu, a doteraz čerpá olejové maľby v tomto štýle.

Obrázky akryl

Autor Tom Martin (Tom Martin)

Tento mladý 28-ročný umelec je z Wakefieldu, Anglicka. V roku 2008 absolvoval pocty z University of Huddersfield, pričom bakalársky titul v umení a dizajne.

To, čo zobrazuje v jeho maľbách, je spojené s obrázkami, ktoré vidí každý deň. Objem sám vedie zdravý životný štýl a ovplyvňuje jeho prácu.

V Martinových obrazoch je možné nájsť kúsok ocele alebo položil cukroví a vo všetkom to nájde niečo svoje vlastné, zvláštne.

Jeho účelom nie je jednoduchý obraz s kopírovaním z fotografie, čerpá obrázky pomocou niekoľkých výkresových a modelovacích techník, ktoré boli vyvinuté pomocou moderných technológií.

Martinový cieľ - nútiť diváka veriť vo veci, ktoré vidí pred ním.

Obrázky s olejovými farbami

Pedro Campos (Pedro Campos)

Pedro Campos je španielsky umelec žijúci v Madride, Španielsku. Všetky jeho obrazy sú neuveriteľne podobné na fotografii, ale v skutočnosti sú všetko ťahané olejovými farbami.

Kariéra talentovaného umelca začala v kreatívnych workshopoch, kde je stále veľmi mladý, vydelil nočné kluby a reštaurácie. Potom pracoval v reklamných agentúrach, ale láska k hyperealizmu a maľbe pravdepodobne prišla, keď obnova.

Na 30, začal vážne premýšľať o povolaní nezávislého umelca. Doteraz je štyridsať, a on je uznaným majstrom svojho podnikania. Diela táborov je možné vidieť v populárnej London Art Gallery "plus jeden".

Pre ich obrazy si umelec vyberie objekty s druhom textúry, napríklad lesklé gule, šumivé sklenené jedlá atď. To všetko, na prvý pohľad, obvyklé nenápadné predmety, dáva nový život.

Obrázky s guľôčkovým rukoväťou

Autor Samuel Silva (Samuel Silva)

Najzaujímavejšou vecou v dielach tohto umelca je, že sú čerpané výlučne s guľôčkovými rukoväťmi - 8 farieb.

Väčšina malieb 29-ročného Silva je odpísaná fotografiami, ktoré sa mu najviac páčilo.

Ak chcete nakresliť jeden portrét, umelec potrebuje asi 30 hodín starostlivosti o prácu.

Stojí za zmienku, že výkres s guľôčkovými držadlami, umelec nemá právo na chybu, pretože Bude takmer nemožné opraviť.

Samuel nezmieša atrament. Namiesto toho sú mŕtvice rôznych farieb aplikované vrstvami, ktoré dávajú obraz účinok bohatej palety farieb.

Profesiou, mladým umelcom právnikom a kresbami je len jeho koníčkom. Prvé výkresy sa uskutočnili v školských rokoch v notebookoch.

Okrem rukoväte sa Samuel snaží čerpať s kriedou, ceruzkou, olejomaľbami a akrylom.

Obrazy Watercolor

Autor Eric Christensen (Eric Christensen)

Nakreslite tento vlastný umelec začal v už vzdialenom roku 1992. Teraz je Christensen jedným z najobľúbenejších a trendových umelcov.

Okrem iného, \u200b\u200bEric - zatiaľ čo svet jediný hyperealistický umelec, kreslenie výhradne s akvarelovými farbami.

Jeho obrazy zobrazujú oslavujúci životný štýl, motivujúci diváka, aby si oddýchli niekde na vile s pohárom vína v rukách.

Obrázky oleja

Luigi Benedicivity (Luigi Benedicivity)

Práve od mesta Kiery, BenedIči sa rozhodol zviazať svoj život s realizmom. Narodil sa 1. apríla 1948, to znamená, že v sedemdesiatych rokoch pracoval v tomto smere.

Jedným z najznámejších jeho maľbách boli tie, kde prikázal koláče, koláče a kvety, a oni presne vyzerali, že tieto koláče chceli jesť.

Ukončila školu Luigi Art v meste Turín v 70. rokoch. Mnohí kritici začali dobre reagovať o jeho maľbách a tiež sa objavili svojich fanúšikov, ale umelec sa neponáhľal, aby sa stretol s výstavným zhonom.

Na začiatku deväťdesiatych rokov sa rozhodol stanoviť svoje diela na verejnosti.

Autor sám hovorí, že chce vyjadriť pocit a vzrušenie z malých radostí v jeho dielach, ktoré sa cíti každý deň, je príkladným rodinným mužom, dobrým priateľom a rezidentom malého talianskeho mesta.

Olejové maľby a akvarel

Autor Gregory Thielker

Umelec Gregory Tilker, ktorý sa narodil v New Jersey v roku 1979, podobal si cestu autom do chladného daždivý večer.

V dielach Tilker môžete vidieť parkovacie miesta, autá, skladby a ulice cez dažďové kvapky na čelnom skle.

Stojí za zmienku, že Tilker študoval históriu umenia v Williams College a maľba - na University of Washington.

Potom, čo sa presťahoval do Bostonu, Gregory sa rozhodol zdôrazniť na mestskej krajine, ktorú možno vidieť vo svojich dielach.

Obrázky s ceruzkou, kriedou a uhlím

Paul Cadden (Paul Carden)

Môžete byť prekvapení, ale na dielach slávneho škótskeho umelca Paul Kadden ovplyvnil brilantný sovietsky sochár Vera Mukhina.

Hlavné farby v jeho obrazoch sú sivá a tmavo sivá a nástroj, ktorý čerpá, je kapitola ceruzkou, ktorú prenáša aj tie najrôznejšie kvapky vody, zmrazené na tvári osoby.

Niekedy Cadden berie kriedové a uhlie v ruke, aby sa obraz realistickejší.

Stojí za zmienku, že hrdina čerpá fotografiami. Umelec hovorí, že jeho poslanie vytvoriť živobytie z obyčajných, plochých fotografií.

Kresby s farebnými ceruzkami

Autor Marcello Barenghi

Hlavnou témou umelca hyperealistu Marchello Berreni je objekt okolo nás.

Obrazy, ktoré ich vytiahli, sú tak skutočné, že sa zdá, že si môžete vziať do rúk čerpaného balenia čipov, alebo zbierať nakreslený sutiny kocky.

Ak chcete vytvoriť jeden obrázok, Marcello trávi až 6 hodín starostlivosti o prácu.

Ďalším zaujímavým faktom je, že umelec sám strieľa celý proces vytvárania obrazu na videu a potom sa rozkladá 3-minútový valec do siete.

Taliansky umelec Marcello Barenghi čerpá 50 eur

Schopnosť čerpať predmety a ľudí, aby vyzerali realistické - správny spôsob, ako zapôsobiť na ostatných. Okrem toho, základy takejto kresby sú celkom jednoduché a s praxou môžete byť majstrom. Čítajte ďalej, - čakáte na užitočnú inštrukciu, ktorá bude naučiť čerpať realistické obrázky.

Kroky

Časť 1

Naučte sa nakresliť ľudskú postavu. Ak sa chcete dozvedieť, ako kresliť ľudí, musíte sa naučiť realisticky nakresliť ich telá. Kreslené sú skôr skreslené predstavu o tom, ako by malo vyzerať ľudské telo, ale so skúsenosťami sa dozviete, ako to urobiť správne! Pozrite sa na články o tom na wikihow.

Naučte sa nakresliť detaily tváre. Ľudské osoby sú jedným z najzložitejších prvkov pri kreslení. Ako široké vystaviť vaše oči? Ako ich urobiť realistické, aby sa nemohli podobať karikatúra? Štúdium ľudskej tváre v reálnom živote a aplikovanie techník zobrazených na wikihow článkov na túto tému sa dozviete, ako kresliť ľudské tváre je naozaj realistické.

Naučte sa kresliť krajinu. Chystáte sa na výlet a chcete zachytiť krásny výhľad na cestu na obrázku? Alebo chcem nakresliť miesto, v ktorom žijete? Bez ohľadu na dôvod, môžete ľahko zvládnuť výkresy krajiny pomocou niekoľkých jednoduchých trikov. Toto - rovnako ako všetky prvky uvedené tu - môžete sa tiež naučiť z článkov Wikihow

Naučte sa kresliť zvieratá. Je možné, že chcete nakresliť zvieratá viac. Toto povolanie vám prinesie veľa zábavy a nie je tak ťažké kresliť zvieratá, ako sa zdá! Tréning a niekoľko užitočných tipov, - teraz viete, ako kresliť zvieratá.

Naučte sa kresliť autá. Môžete tiež kresliť autá a iné mechanizmy. Je to zábavné a celkom populárne! Skúste dnes nakresliť svoje snov!

Naučte sa nakresliť tieň a svetlo. Tieň a oslnenie je, že vďaka ktorým výkresy získavajú hĺbku a realizmus. Naučte sa pridať tieň a oslnenie na správnych miestach - takže obraz sa bude pozrieť na objemnú a dokonca hmatateľnú.

Naučte sa používať perspektívu. Perspektíva (ako sa veľkosť objektu zmení, keď sa z nás odstráni) - iný vzor vzorca, ktorý je realistický. Môže sa to zdať príliš komplikované, ale v skutočnosti je to veľmi jednoduché. Len skúste študovať príslušné články na wikihow!

Táto stránka bola zobrazená 109,074 krát.

Bol tento článok užitočný?

Žáner Hyperealizmus má bohatú históriu. Viac umelcov v storočí XVI maľovali mechy priamo na steny alebo dvere, takéto hyperealistické obrazy neboli ľahké odlíšiť od skutočných objektov.

Požadované nástroje a materiály

Pre kreslenie v žánri Hyperealizmus budete potrebovať hustý papier, ceruzky rôznej tvrdosti (môžete použiť farebné ceruzky), obrúsky, gumy, pravítko, gélová čierna rukoväť, ako aj rozhodujúce. To všetko si môžete kúpiť v špeciálnych predajniach pre umelcov alebo na bežných papiernictvoch. Bude tiež potrebné uprednostňovať fotografiu v čierno-bielych tónoch.

Hypertenzia: Technika

Existujú špeciálne techniky, ktoré pomáhajú dosiahnuť takýto impozantný účinok. Najprv pripravte fotografiu. Musí sa aplikovať pomocou ceruzky a pravítko sieťoviny zo štvorcov ľubovoľnej hodnoty.

Rovnakým spôsobom nakreslite hárok hrubého papiera. Práca so svetlými ťahmi, pretože neskôr budete musieť vymazať všetky čiary. Ďalej manuálne skopírujte všetky formy, ktoré vidíte v snímok bunkách.

Fázy pochádzajú z jednej bunky do druhej. Takže budete postupne vytvoriť náčrt budúceho kresby v žánri hyperetizmu. Keď je práca u konca, vymažte všetky pomocné linky, potom prejdite na prednú hodnotu.

Začnite kresliť z najtemnejších obrázkov. Odoberte z mierity, aby ste si vybrali presne to, čo je na fotografii. Náš mozgový pór môže zovšeobecniť obrazy. Stačí opakovať všetky formuláre a riadky, ktoré vidíte. Použite rozhodujúce na zmäkčovanie čiary a hladký prechod medzi tónmi.

Pracovať cez proporcie. Napríklad osoba alebo obrázok je postavený podľa určitých princípov. Uistite sa, že kresba vyzerá harmonické a krásne. Ak sú fotografie prítomné na fotografii, potom ich maľujte so samostatnými kumivkami s ľahkosťou tieňov a oslnenie. Pri vytváraní hyperealistického výkresu sa odporúča použiť gélové rukoväte.

Ďalej by mal kresliť tiene. Urobte to s veľkou presnosťou, postupne pracujte. Ak sa niečo nepodarilo zobraziť prvýkrát, vymazať a opakovať znova. Je to tiene, ktoré robia kreslenie realistické. Preto venujte väčšiu pozornosť tomuto kroku. Najtmavšie miesta je možné zdôrazniť špeciálnou uhoľnou ceruzkou.

Vezmite eraser v rukách a zdôraznite veterné miesta. Eraser je dôležitým nástrojom na úpravu a vytváranie oslnenia. Urobte všetko postupne. Po dokončení práce rastú všetky jasné čiary. Vaša kresba v žánri Hyperealizmus je pripravená!

V starých časoch si dovoliť svoj vlastný portrét len \u200b\u200bzástupcovia šľachty alebo veľmi bohatých ľudí. Koniec koncov, práca umelca bola drahá a trvala veľmi dlho. Vďaka umeniu fotografie sú teraz portréty teraz z každej z nás, len tu sú tieto portréty v skutočnom chápaní tohto slova? Portrét nie je len obrazom tváre, portrét je už umenie.

Výučba

Takže chcete vytvoriť portrét. A nie len portrét, ale dobrý portrét. Ak to chcete urobiť, budete potrebovať foto štúdio vybavené poslednou technikou, a môžete to urobiť v obvyklej miestnosti, hlavná vec je, že má veľké okno alebo iný zdroj dobrého osvetlenia. Ale bez toho, ktoré to určite nerobíte bez. V zásade akýkoľvek model bude vyhovovať portrétu, dokonca aj najviac číslicu, ale je lepšie, ak je fotoaparát manuálny alebo aspoň poloautomatický režim snímania. Ak chcete strieľať portrét pri prirodzeným svetlom, urobte to v mierne zamračenému dňu. Slnko bije v okne, urobí tiene príliš hlboko a osvetlené časti osoby môžu byť prekrížené. Pozrite si pozadie za modelom vo vzdialenosti aspoň metra, takže sa môžete vyhnúť zbytočnému tieňovi. Ako pozadie používajte ľahké materiály bez výrazného výkresu. Stlačte model na stoličku alebo stolicu v poli.

Ak plánujete vstúpiť do modelu v portréte modelu, zvážte ich umiestnenie, pamätajte si, že počas snímania na výšku je potrebné pokúsiť sa vyhnúť "rezaniu" časti tela. Tvrdá kefa alebo nepochopiteľná z miesta, kde vzniknutá ruka je schopná pokaziť dojem z portrétu. Umiestnite fotoaparát na úroveň modelu. Urobte si skúšobný obrázok na posúdenie správnosti uhla. Ak existujú nedostatky, eliminované zmenou uhla, vykonajte potrebné zmeny. Tak napríklad dvojitá brada sa stane menej viditeľným, ak presuniete bod fotografií mierne vyšší.

Opýtajte sa modelu, aby si narovnal chrbát, ale aj nakreslil ju ako reťazec, keď streľba nestojí za to. Prirodzenosť a opäť prirodzenosť. Nikdy sa nepýtajte model, ktorý povie "CIIIIZ", nie je nič horšie ako umelý úsmev na fotografii. Lepšie chatovanie o akomkoľvek nezmyslovi. Povedz mi niečo v pohybe-zábave, alebo opak sa opýtať na niečo ako. Zamerajte sa na oči modelu. Oči - Zrkadlo duše, ktoré znamená v portréte, ktoré hrajú jednu z hlavných rolí. Vyčistite membránu fotoaparátu a rozdielne niekoľko rámov. Nebojte sa urobiť navyše. Výhodou digitálnej fotografie je, že neúspešné rámy môžu byť ľahko odstránené, bez toho, aby ich šetrili. Ako profesionálny fotoaparát, tým silnejší to bude shot portrét. Znie to trit, ale je to. Najlepšie portréty sa zvyčajne získavajú na vysokorýchlostnej optike s ohniskovou vzdialenosťou od 50 do 85. Malé učenie, môžete strieľať portréty, ktoré budú nazývané majstrovské diela bez preháňania.

Zdroje:

• Ako odstrániť Photo Portrét? Portrétové strelecké tajomstvo

Ak máte kreslenie schopnosti, ale nemajú špeciálne vzdelávanie - úplne ste znížili portrét z fotografie. NEPOUŽÍVAJTE FANTASY: Urobte si gouši alebo akvarel; Maskaru s markermi alebo farebnými pastelinami; Biely list alebo plochý farebný lepenka. Nech je hlavným cieľom nie je externou podobnosťou, ale nebankovým kreatívnym prístupom!

Budete potrebovať

• - list papiera / lepenky,
• - akvarel, \\ t
• - gouache,
• - jednoduché a farebné ceruzky,
• - krieda,
• - maskara
• - feltsolsters,
• - sledovanie,
• - riadok,
• - Klipy,
• - sklo,
• - stolná lampa,
• - nožnice.

Výučba

Zistite, či sú parametre fotografie dostatočné pre pohodlnú prácu. Je možné zvýšiť svoju veľkosť a jasnosť. Na tento účel je pôvodná vzorka skenovať alebo fotografovať a tlačiť vo väčšom meradle. Jas / kontrast je možné upravovať v akomkoľvek grafickom editore na počítači.

Rozhodnite sa, na akú mierku o pôvodnej fotografii chcete nakresliť portrét. Je lepšie mať jednoduchý meradlo: 1: 1, 1: 2, 2: 1, 1: 1,5.

Alstujete fotografiu na bunky, alebo na ňu uvaľte nakreslil triašku a zaistite spóniky papiera.

Hyperealizmus je obľúbenou destináciou v maľbe, ktorá podporuje mnoho moderných umelcov. Obrázky vytvorené v tejto technike sú niekedy ťažké odlíšiť od vysoko kvalitnej fotografie. Hyperealizmus je zarážajúci s veriacou a úžasnou presnosťou reprodukcie objektu. Pri pohľade na umelcov, ktorí pracujú v tomto smere, je tu pocit, že máme hmatateľný objekt, nie kreslenie na papieri. Takáto vysoká presnosť majstra dosahuje starostlivú detailnú prácu na každom zdvihu.

Patrick Kramer "Silent Tide"

Ako smer v umení, hyperetizmus vznikol na začiatku 2000-tych rokov z fotorealizmu 70. rokov. Na rozdiel od jeho progenitoru, hyperetizmus sa nesnaží jednoducho kopírovať fotografické obrázky, ale vytvára svoju realitu, kompletné emocionálne skúsenosti a pozemky.

Natalie Velgel "Ocean Hair"

V hyperealizme, umelec zdôrazňuje svoju pozornosť na najmenšie detaily, ale zároveň využíva ďalšie jemné prvky, ktoré sa snažia vytvoriť ilúziu reality, ktorá v skutočnosti nemusí existovať. Vrátenie Obrazy môžu obsahovať emocionálne, sociálne, kultúrne alebo politické podpeitu, čím sa vysiela publikum nielen technické zručnosti autora, ale aj jeho filozofickú víziu reality.

Sharil Luxenburg "Život na ulici"

Téma, ktorá záujmy hyperealistov sa líšia od portrétov, krajiny a zátišie na spoločenské a pozemkové scény. Niektorí umelci pôsobia ako skutoční žalobcovia moderných verejných problémov, ktoré pokrývajú mnohé akútne otázky svetového poriadku vo svojich prácach. Vďaka hre Svetla a tieňa a najvyššiemu stupňu vizualizácie, hyperetizačné maľby vytvárajú ilúziu prítomnosti a príbuznosti schopnej nezmazateľného dojmu na publiku.

Harreieta biela "biela ľalia"

Hyperealizmus vyžaduje vysokú úroveň virtuóznosti zručností a maliar. Aby ste spoľahlivo napodobňovali realitu, používajú sa rôzne metódy a techniky: lekáreň, aerografia, diaprosekcia atď.

Lamyen Leb "atmosféra"

Dnes mnohí slávni umelci pracujú v tomto smere, ktorého obrazy sú známe po celom svete. Zoznámte sa s nimi bližšie.

Jason de graf.
Kanadský umelec Jason de Graf je skutočný čarodejník, ktorý môže doslova oživiť objekty v obrazoch. Majster sám opisuje svoju prácu: "Mojím cieľom nie je reprodukovať skutočnosť, že vidím sto percent, ale vytvoriť ilúziu hĺbky a pocitu prítomnosti, ktorá nie je niekedy na fotografii. Snažím sa používať objekty ako prostriedok na pomoc vyjadriť sa, rozprávať príbeh a dať nápovedu publikum za niečo viac ako to, čo vidia na obrázku. Preto sa snažím vybrať témy, ktoré pre mňa majú špeciálny podtext. "

"Soľ"

"Vanity Fair"

"Éter"

Denis Peterson.
Diela amerického arménskeho pôvodu Denis Peterson sa nachádzajú v takých prestížnych múzeách ako Tate Moderná galéria, Brooklyn Museum a Whitney Museum. Vo svojich maľbách, umelec často odkazuje na problémy sociálnej nerovnosti a morálnych otázok. Kombinácia témy diel Petersona a jeho vysokých technických zručností dáva obrazom tohto autora nadčasový symbolický význam, pre ktorý sú oceňované kritikmi a špecialistami.

"Prach prachu"

"Na pol cesty k hviezdam"

"Nehájte ani slzy"

Gottfried Helnwine.
Gottfried Helnwine je írsky umelec, za kým študuje v klasickej Viedenskej akadémii umenia a mnohých experimentov v oblasti modernej maľby. Svietia majstrov maľby v štýle hyperetizmu, ktoré ovplyvnili politické a morálne aspekty spoločnosti. Provociálne a niekedy niekedy šokujúce diela Hellnviny často spôsobujú kontroverziu a nejednoznačnú reakciu pre verejnosť.

"Micronana deti"

"Katastrofy vojny"

"Turecká rodina"

Suzanna Stanovich.
Srbský umelec Suzanna Stanovich je skúsený majster, ktorého účet je zapojený do mnohých hlavných výstav Talianska, Švajčiarska a Spojených štátov. Obľúbená téma Stoyanovich - Kone. Séria jej diel "Magic World of Horses" dostal mnoho ocenení a verejných uznaní.

"Nádej"

"Zrkadlo"

"V oblakoch"

Andrew Talbot.
Svetlé a atmosférické obrazy britským Andrew Talbotom vždy spôsobujú úsmev na tvárach publika. Tento rok Andrew vstúpil do zoznamu pätnástich najlepších hyperealistov na svete.

"Elegantné trio"

"Twins"

"Hrušky"

Roberto Bernardi.
Taliansky umelec Roberto Bernardi vytvára realistické stále život. Majster sa aktívne zapája do výstav a pevne spolupracuje so špecializovanými časopismi. V roku 2010 najväčšia talianska nadnárodná ropa a plynárenská spoločnosť v roku 2010 zahrnula Bernardi skupine mladých talentov z celého sveta, ktorý mal tú česť vytvoriť plátno na prestížnu umeleckú zbierku modernej maľby.

"Dreams"

"Automaticky s sladkosťami"

"Loď túžob"

Eric Zaner.
Samo-učil Eric ZAENTER - člena Únie umelcov Spojených štátov a všeobecne uznávaný majster hyperetizmu. V priebehu rokov aktivity vytvoril viac ako 600 obrazov, ktoré ovplyvnili jeho presnosť a dôkladné detaily. Jednou z centrálnych tém Majstra je potápanie.

"Jemná transformácia"

"Požehnaný zostup"

"Návrat"

Igan Lake.
Igan Lake sa narodil v Izraeli, ale žije a pracuje v Spojených štátoch. Jazero je autorom úžasných portrétov, plný duchovnej krásy a expresívneho realizmu.

Untitled

Untitled

Untitled

Lynnea Street.
Švédska umelec Lynnea Street je skutočným majstrom presného prenosu emócií. Všetky jej diela sú naplnené ostrými skúsenosťami a hlbokými pocitmi hrdinov.

"Za tebou nasleduje"

"DRIVEN DO UHLY"

"Svetlo môjho života"

Philip Munos.
Philip Munos je jamajský self-učený umelec, ktorý sa v roku 2006 presťahoval do Veľkej Británie. Philip zobrazuje obyvateľov metropoly, ponorené do dynamického a jasného života mesta.

Untitled

"Alexandra"

Untitled

OLGA LARIIONOVA.
Náš Courtriot Olga Larionov žije v Nižnom Novgorode. OLGA maľuje ceruzkové portréty v hyperelickej technike s najvyššou profesionalitou. Umelec vytvára svoju prácu v bezplatnom pracovnom čase - Larionov sa zaoberá interiérom.

"Portrét staršieho muža"

"Rihanna"

"Portrét dievčatá"

Predpokladajme, že ste veľký milenec maľieb, ktoré sú čerpané olejom a láskou ich zbierať. Chcete mať napríklad morskú krajinu s olejom vo vašej zbierke, môžete ho zakúpiť na stránke http://artworld.ru. Príďte si vybrať.