Mana ostro proti akademickej formy kreativity, ale počas takmer svojho celého života zažil hlboké úctu k tradíciám niektorých veľkých majstrov, ktorého okamžitý alebo nepriamy vplyv sa prejavuje v mnohých svojich prácach ("balkón", 1868-1869, OBSE Múzeum, Paríž; "pre hrnček piva," 1873, stretnutie K. Tisen, Philadelphia).

Charakter jeho maľby je do značnej miery určená skúsenosťou svojich predchodcov: Veľké Španiels Velasquez a F.Oya, slávny holandský master F. Khals, francúzski maliari, O. Domier a G.Kurbe, ale aj túžbu Na základe existujúcich tradícií a vytvoriť nový, moderný, reflexný svet po celom svete. Prvým krokom na tejto ceste bol dva obrázky, ktoré znejú ako výzva oficiálnym umením: "Raňajky na tráve" (1863, Orsha Museum, Paris) a Olympia (1863, Múzeum Orsa, Paríž). Po ich písaní, umelec bol brutálne kritizovaný verejnosťou a tlač, len malá skupina umelcov vstala na svoju obranu, medzi ktorými boli K. Mone, E.Dega, P. Sezann a Dr., a útoky Novinári odrážajú sami E. Zol. Vďačnosti v roku 1868, E.Mene píše portrét spisovateľa (Múzeum ORSE, Paríž), čo je klasickým príkladom vlastností modelu s pomocou zátilných častí.

Impresionisti považovali E.Many svojmu ideologickému šéfovi a predchodcovi. Jeho umenie je však oveľa širšie a nezapadá do rámu jedného smeru, hoci umelec vždy podporil impresionistov v základných názoroch na umenie týkajúce sa práce na hráčoch a reflexiu flelektrického dojmu reálneho sveta. Takzvaný impresionizmus E.Many je bližšie k maľbe japonských majstrov. Zjednodušuje motívy, vyvažovanie dekoratívne a skutočné v nich, vytvára všeobecnú predstavu o viditeľnom: čistý dojem, bez zbytočných detailov, vyjadrenie radosti z pocitu ("na pobreží", 1873, stretnutie J , Doss, Paris). E.MANE sa opakovane zúčastnil na spolupráci s K. Mone a O. RAHAR na brehu Sindine, kde hlavným motívom jeho obrazov je jasná modrá voda ("v lodi", 1874, metropolitné múzeum, New York) . E.Many miluje nakresliť osobu na pozadí krajiny, ktorý prenáša pocit čerstvosti prírody svojimi výrazmi tváre, gesto a expresívnej póze ("Arcenty", 1874, Múzeum umenia, turné).

Najbližšie k impresiii vnímaniu sveta obrazu "loď - workshop K. Mone" (1874, Nový Pinakotek, Mníchov), v ktorom s použitím ďalších žltých a modrých ťahov, umelec hľadá plnú ilúziu vibračného pohybu vody, tieňovaný loď. Nie je možné povedať, že táto práca vleku vletu výrazne zmenila tvorivým spôsobom umelca, ale výrazne obohatil svoju malebnú paletu. Takže odmietol používať čistú čiernu, najmä pri písaní krajiny a nahradil ho kombináciou jednotlivých rozmazaní rôznych farieb.

V roku 1874 prichádza E.MAY výlet do Benátok, z ktorých dojmy boli naliaty do série impresionistických obrazov napísaných energickými ťahmi ("kanál Grande v Benátkach", 1875, Provident Sejurni, San Francisco).

V neskorom období svojej tvorivosti, E.Many odchádza z impresionizmu a vracia sa do jeho stále štýlu. V polovici 1870s. Pastelové práce nadšene, ktoré mu pomohlo používať úspechy impresionistov v oblasti farebnej analýzy, pri zachovaní svojej vlastnej myšlienky rovnováhy medzi siluetom a objemom ("Žena poklepaním na pančuchy", 1880, stretnutie Nansen, Kodaň ). Práca E.MAY pastel v zmierňovaní jeho malebného spôsobu aj v prípadoch, keď opísal ďaleko od poetických obrázkov inšpirovaných dielami moderných spisovateľov ("Nana", 1877, Kunsthalla, Hamburg; "Papashi Latyll", 1879 , Múzeum, Turín). Vertex kreativity E.MAY je jeho slávna maľba "Barger Foli Barger" (1882, Galéria Warburg Institute a Kurto, Londýn), ktorá je syntézou prchaktingu, nestability, dojem, charakteristiky impresionizmu a konštantnej, stability a Inmooltabilita obsiahnutá v klasickom smere v čl. Vymazané popredia obrazu je proti zadnej časti - nejasné a takmer fantastický zrkadlový odraz. Táto práca môže byť považovaná za softvér v práci E.Mane, pretože odráža jeho obľúbené témy: zátišie, portrét, rôzne svetelné efekty, pohybu davu.

Oficiálne uznanie E. Manae dostal v roku 1882, keď mu bol udelený rád, rande o honorárnej légii - hlavné ocenenie Francúzska.

Eduard (EDUAR) Mana (Fr. Édouard Manén, 23. január, 1832, Paríž - 30. apríl, 1883, Paríž) - Francúzsky maliar, rytec, jeden z jemných impresionizmov.

Životopis Eduard Mana

Eduar Mana sa narodil v Paríži 23. januára 1832 v pomernejšej rodine. Otec budúceho umelca, Auguste Mana, slúžil na ministerstve spravodlivosti a jeho matka bola dcérou diplomat.

Otec svojho syna študovať umelca násilne proti. Nakoniec, pole pre jeho ďalšiu kariéru vybrala námornú službu. Ale mladý muž zlyhali vstupné skúšky v námornej škole. Akonáhle nie na záležitosti, dostal mladého muža na obchodnej lodi. V decembri 1848 bol nový Jung na palube plachetnice poslal do Rio de Janeiro.

Vrátenie do Francúzska, EDUAR bol konečne schopný poraziť perzistentný odpor svojho otca do tried s umením. Duchový duch ho nútil hľadať nie celkom bežné spôsoby života.

Namiesto toho, ako aj iné snívanie o umeleckom povolaní, choďte do školy výtvarného umenia (otec Mana trval na tom), on išiel študovať na workshope Tom Kutur, krátko pred ukončením v roku 1847 Salon jeho obraz Rimania Epochy poklesu s obrazom starovekej orgie. Mladý muž prilákal túto škandalóznu slávu. Vyštudoval couture celý šesťročný študijný kurz (1850-1856), ale celý tento čas vzťahu medzi učiteľom a študentom zostal túžba túžať najlepšie. Mana jasne vynechal v dielni Coutor.

Smrť svojho otca, ktorý nasledoval ten istý rok, oslobodil umelca z mnohých obmedzení, ktoré urobili jeho život. Výsledné dedičstvo mu umožnilo premýšľať o tom, ako zarobiť živobytie. V vytvorených podmienkach sa mariči cítil dostatočne voľný na to, aby žil a napísal, ako chce. Dôsledky toho sa prejavili veľmi rýchlo. Novo jeho obrázok "Raňajky na tráve".

Do konca roka 1860 získal Manae nejednoznačnú reputáciu. Mnohí zvažovali mu nejakú dierku pekla - medzitým, ako to bol vychovaný muž s nepoškvrnenými spôsobmi. Mananoví maľby vykazované v kabíne naďalej vystavení útokom kritiky a jeho osobná výstava organizovaná na svetovej Paríži výstave 1867, jednoducho splodila. V týchto diskusiách boli formulované základné princípy impresionizmu.

Ale francúzsko-pruská vojna začala v roku 1870 nútená na chvíľu zabudnúť na maľovanie. Mana vstúpila do delostrelectva v hodnosti poručíka.

Po vojne, "Banda Mana", keď sa nazývali "Batinolove" umelci z umenia, opäť zhromaždili v Paríži.

Mana podporoval impresionistov, ale nikdy s nimi nikdy vystavoval, veriť, že boj o moderné umenie by sa malo rozvíjať len v rámci oficiálneho salónu. Nebránilo mu však, aby si užije čisto impresionistické písmená.

V roku 1874 išiel do Arzhante, kde pracoval v ruke v ruke v ruke Monet a Renoir. Traces to všetko je ľahko zistené v jeho dielach tej doby.

V roku 1879 mala húša impozantné známky ataxie, v ktorom kvôli lézii mozgu, koordinácia pohybov je narušená. O niečo neskôr, nemohol už písať. Podľa irónie osudu, pre tieto roky, dlho očakávané uznanie prišlo k umelcovi.

V roku 1881 získal medailu salónu a o niečo neskôr získal rád poradie čestnej légie.

Na jar roku 1883, mana amputovaná ľavica. Operácia bola neúspešná a čoskoro zomrela mané. Stalo sa 30. apríla, len v predvečer otvorenia ďalšieho salonu.

Kreativita Mana

Od polovice 50 rokov sa Manae začali vytvoriť vlastné originálne diela, ktorých hrdinovia boli pravidelné parížskych kaviarní, okoloidúcich.

Neočakávaná časť rámca bola neočakávaná zloženie obrazu, orezanie obrazu. Takýto príjem uvedený do kompozície prvok nestability, reproduktorov.

Zároveň, húb bojoval s tradičným akademickým spôsobom listu a ustupujúci z mäkkého modelovania tvaru, vytiahol ho čerstvými, expresívnymi ťahmi.

Etude "cucchini", na konci 70. rokov, demonštruje intenzitu a šťavnatosť farebnej ponorky umelca.

Rube, Pissarro, Claude Moneet, Renoir a Sisley začali okolo mane. Oni pôsobili nielen inovácie Mana, ale aj jeho profesionalita, vzdelávanie, hlboké vedomosti v oblasti histórie maľby, zvládnutie všetkých techník malebnej a grafickej technológie.

V roku 1863, Manne položil svoj obrázok "Raňajky na tráve" v slávnom "Salóne", jeho obsah a nezvyčajné obrazové techniky spôsobené rozhorčením verejnosti. Od tej chvíle sa má Mana uznávaným vodcom "nezávislých" umelcov.

Pre maľovanie "Raňajky na tráve" nasledovali "Olympia", kde bol simulátor Quiz Meran zobrazený nahý na posteli. Obraz bol odvezený do salónu v roku 1865, ale ona utrpela rovnaký osud ako "raňajky na tráve".

Obed na tráve Olympia. Bar na ľuďoch-bergere

V týchto dielach sa Mana tvrdil právo na obraz pri maľovaní svojich súčasníkov bez akejkoľvek idealizácie, čím objavuje nové témy pre Renuaru, Degas, Pissarro a ďalších umelcov, ktorí sa snažili o pravdivej rekreácii reality.

Obranca a znalec Jeho kreatívna metóda E. Mana nájdená v tvári mladých Emil Zol. Spisovateľ bol prvý, kto si uvedomil význam umenia talentovaného umelca pre budúci vývoj európskeho maľby a opakovane pôsobil s analýzou kreativity E. Mana v tlači. Zola chápala nespravodlivosť útokov na obrazy Mana z verejných a salónov maliarov, predpovedala, že časom budú vystavené v Louvre.

V roku 1873, Manne predstavil porotickú salónu "pre hrnček piva", tradičné ako na interpretáciu pozemku a spôsobu listu.

Tento protichodný maliar hľadal celý svoj život, aby vytvoril nový "veľký" štýl v modernej maľbe. Napriek útokom a výčitky umeleckých kritikov a jeho priateľov impresionistov, húb tvrdohlavo naďalej vystavuje sám.

V roku 1882 absolvoval najvýznamnejšie diela v európskom maľbe 70-tych rokov 80. rokov minulého storočia "Bar v Foli-Berger", pre ktoré bol udelený poriadok čestnej légie. Uznanie už prišlo k smrteľným bolestivým umelcom.

Nezriadenie o impresionistovi a odmietaní zúčastniť sa na výstavách tohto združenia, Mana však dal impulzovi impresionizmu, stal sa jeho inšpiráciou.

V 50-tych rokoch 26. storočia XIX sa budúcim impresionisti zamerané na jeho pôvodný kreatívnym spôsobom. Ale na rozdiel od nich, húb sa vždy usiloval o vytvorenie obrazu, hlavného miesta, v ktorom patrí osobe.

Práca umelca

• Olympia
• Slivka
• Pretekanie v boulogne lese
• Španielsky spevák

Mana Eduard (Mabet, Edouard)

Mana Eduard (Manet, Edouard) (1832-1883), Francúzsky maliar a harmonogram, predvídať vznik impresionizmu a stal sa jedným z jeho zakladateľov.

Prakticky celý život, Mane je kreativita čelí protiproduktom a ťažkostiam. Jeho otec bol vedúcim oddelenia ministerstva spravodlivosti a pripravila svojho syna k kariére advokáta. Bol to oponent umeleckého vzdelávania pre syna. A mladý umelec musí neustále bojovať s požiadavkami vplyvu otec, ktorý ho núti opustiť dom.

Štúdium obrazu v akademickom štýle a spôsob romantizmu (módne v tom čase), nepritiahne EDWARD. Neustále študuje prácu a tvorivosť umelcov z minulosti, navštevuje mnoho múzeí a cestuje veľa (Taliansko, Benátky, Florencia, Holland, Drážďany, Praha, Viedeň). Jeden z umelcov, ktorí mali najväčší vplyv na Mana, sa stávajú velasquez.

Akumulované vedomosti a vízie, ktorý stelesňuje vo svojich prácach. Eduard sa snaží rozpoznať v Paríži, ale jeho skoré diela sú zamietnuté kritikou. Zamietnutie práce, žiadateľov o účasť na Parížskom salóne, nútená hriva držať výstavu nazývanú "Landscreen Salon". Umelec položil veľké nádeje na uznanie jeho maľby "Raňajky na tráve", ale bola kritizovaná a spôsobila smiech z návštevníkov salónu. Ale obraz spôsobil najväčšiu pozornosť a stal sa symbolom "salónu rafinovaných" 1863. Mana hľadá slávu, aj keď škandalózna.

Inovatívna maľba bola vystavená násilným útokom kritiky, ktorá považovala umelca Rigger v umení. Použitie a prehodnotenie pozemkov a motívov maľovania starých majstrov, Mana sa ich snažil naplniť ostrým moderným zvukom, po sebe manikom vstupujúcim do slávnych klasických kompozícií modernej osoby ("raňajky na tráve", 1863).

Koncom 1860s. Manae sa v blízkosti E. Degs, K. Monet, O. Renoir a presťahoval sa do maľby v zajatí; Neučné a husté tóny s prevahou tmavých farieb zmenili zapaľovač a zdarma ("na lodi", 1874). Hlavná téma diel Mana - scény parížskeho života ("Nana", 1877; "v Zucchi Lantuil's Dad", 1879). V najvýznamnejšom a hlbokom produkte tyče "Foli-Berger" (1881-1882), ktorá ukazuje chorobu a Ghostosť šťastia medzi šumivým, slávnostným zábavou. Mana sa odvolala na najrozmanitejšie témy, napísal portréty, zátišie a krajiny, hrali ako spravodajca, master litografia a leptanie. Kreativita Manited dýchala nový život do francúzskeho umenia z 19. storočia a do značnej miery určil hlavné spôsoby ďalšieho umeleckého hľadania pri maľovaní.

Od roku 1881 je chorý Attainies - narušenie koordinácie pohybov. Ďalší život umelca je spojený s konštantným vývojom ochorenia. Dňa 19. apríla 1883 bol amputovaný do ľavej nohy a po 11 dňoch zomrel v hroznom agónii.

Obrázky Eduard Mana:

Mana Eduar (1832-1883), francúzsky maliar.

Narodil sa 23. januára 1832 v rodine parížskeho úradníka, žil hlavne v Paríži, tu a zomrel 30. apríla 1883

V rokoch 1850 - 1856 Študoval v škole ladného umenia z T. Couture, kde kopíroval diela majstrov talianskej renesancie a XVII storočia. (Titian, D. Velasquez, F. Hale, atď.), Ako aj F. Goya a E. Delacroix.

V skorých dielach Mana (koniec 50. rokov - začiatok 60. rokov .. XIX Century), ktoré predstavujú galériu ľudských typov a postavy, Mana sa snaží spojiť pravdepodobnosť s romantizovaním vonkajšieho vzhľadu modelu (" Lovník Absinthe ", 1859;" Lola Valencia, "1862).

Použitím tradičných motívov je umelec napĺňať nové techniky a techniky. Toto zloženie "Raňajky na tráve" (1863) je témou inšpirovaná "vidieckym koncertom" Georgeonom. Olympia (tiež 1863) slúži ako príklad obrazu pod pozmeňujúcou messetologickou hrdinkou parížskeho stredu polovice XIX storočia.

Maľovanie Mana pre 60. rokov. Postupne sa stáva jasnejším, ale je zachovaná, a dokonca zosilnená obrysom, kontrastom medzi tmavými a ľahkými zónmi.

V týchto rokoch sa Manne často vzťahuje na epizódy modernej histórie. Takéto sú "vykonávanie cisára Maximiliana" (1867), "Vykonávanie komunít" (1871). Ale v prvom rade, mananovo pozornosť na modernú životnosť sa prejavuje v scénach, ako keby sa z jej každodenného prietoku ("raňajky v dielni", "balkón", obaja z 1868), ako aj v portrétoch (napríklad E. Zola, 1868).

V bežných životných situáciách, maliar hľadá krásu a harmóniu.

Predvídanie impresionizmu, Mana z neskorých 60 rokov. Sadzby so svojimi majstrami (E. Degs, K. Monet, O. Renoir) a od začiatku 70. rokov. Presunie sa do maľby zajatia.

Mnohé diela, ako napríklad "Arzhantei", "Monet a pani Monet na lodi" (oba 1874), nesú funkcie tejto metódy. V rušnom prostredí mestského života si Manae zvolí najviac charakteristické momenty ("Ball Masquerade v Opera", 1873; "Nana", 1877). Najväčšia práca Mana je však považovaná za "Barger Bar" (1881-1882), kde, ako Velasquez, húb lezenie v zložení hry so zrkadlom. Za prezenzívnymi barmanami - strašidelný corter, odráža v skle.

V 70. rokoch Manan pracuje oveľa cez portréty, píše stále život a krajiny, pôsobí ako sťahovanie, master litografia a leptanie.

Eduard Mane (Edouard Mané) 1832-1883

Francúzsky umelec, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Životopis a maľby.

Nemyslel som si a nezaujímalo by sa, že sudca ministerstva Seine Auguste hľuzy, že jeho prvorodená, pýcha jeho otca, Eduard, nechce byť nasledovníkom rodinného prípadu, uprednostňoval rešpektovanú profesiu otázku umelca s neistými vyhliadkami. Ale to bolo Eduard Mané, ktoré je určené na to, aby sa stal jedným z hedlemen impresionizmu, aby sa vytvorila úplne nová meradla estetickej hodnoty, čím sa zmenilo svetovému výtvarnému umeniu.

Proti rodine smerom k krásnym

Definovanie úlohy v osude Edward Mana hral svojho strýka Fournier - to bol on, kto podporil mladého muža, ktorý študoval v najlepších zariadeniach Paríža, ale prišiel k životu a kvitnú, keď došlo k umeniu. Strýko a synovec strávili veľa času v hale Louvre, oboznámili sa s prácou vynikajúcich predchodcov. Bolo to štyri, zatváranie očí na protesty pôvodného otca, začal platiť lekcie maľby Eduard.

Hádky s otcom skončili s dosiahnutím kompromisov - Mana boli vyzvané, aby si vybrali akúkoľvek profesiu, okrem umeleckej oblasti. Mladý muž si vybral námorný prípad. Je nepravdepodobné, že by uhádol ťažký Augusto, že táto voľba by ešte viac tlačila svojho syna v objatí umenia - prvá a jediná plavba ho priviedla len k jednej myšlienke: Budem umelec a bod.

Maľba maľba začala študovať v roku 1850. Už najprv sa talentovaná a povstalecká dcérska spoločnosť mladého muža urobila plsť. Lekcia na slávnej maliarsko-akademika Tom Kutuur nepriniesli kreatívnu spokojnosť a mabenet ochuňte sám, cestoval po Európe a kopírovanie práce prominentných majstrov. Prvé diela boli načrtnuté a prvé inovácie spojené najmä s obrysom. V dielach "Boy s čerešňami" a "Absinthe mileneckou", môžete vidieť, ako toľko mana improvizuje s radom obrysu, úmyselne ho zdôrazňuje alebo úplne "zlúčenie" to pozadím.

Prvé úspechy Mana boli spojené s obrázkami "Portrét rodičov", kde autor ukázal filigránový zápas svetla a odtieňov a "Galitero", živý energetický obraz napísaný pod vplyvom koncertu brametaristov. Obe práce boli prijaté v salóne.

V roku 1862, húb pod vplyvom filozofie BAUDELAIRE vytvára svoju prvú hlavnú prácu - "Hudba v tuilériách", ktorého účelom bol pokusom s využitím prostriedkov expresívneho umenia na implementáciu umenia hudobného - takéto zvukové farby.

V tom istom roku, autor má rád písanie portrétov, počnúc novým pravidlom - písať len jedno zasadnutie v jednom zasadnutí. Mana veril, že len taká rýchla práca by chytil chvíľku, čo najdôležitejšie. Portréty Mana boli prijaté verejnosťou s veľkým nadšením.

Škandalózny autor s veľkým dedičstvom

Vo všetkých prácach, kaštieľ je maľby, ktoré sa snažili tvrdo vo svojom čase - toľko úprimní ich sprisahania a inkarnácie, ale práve tieto práce, nekomputé pre súčasníkov sú považované za skutočné majstrovské diela, ktorí urobili nové slovo vo svete Umenie. Tieto obrazy zahŕňajú "raňajky na tráve", kde sú impozantné kavanery v spoločnosti nahých slúchadiel, Olympia, ktorej úprimnosť tak naštvaná verejnosť, že organizátori výstavy museli zavesiť obraz čo najvyššie, ako je to len možné, obávajúc sa, že bola zmätená v rozhorčení trstinou alebo dáždnikom. Bolo to ťažké obdobie pre maliar, sa rozhodol, že sa rozhodol odísť do Španielska, kde boli vytvorené nádherné "býky v Madride".

Ale časy sa zmenili a okolo odvážny umelec s nezvyčajným spôsobom písania začali zhromažďovať tvorivú inteligenciu, ktorá sa snaží zvrhnúť staré princípy, čím sa rozširuje rámec umeleckého umenia. Morizo, Degas, Monet, Renoir, Degas, Bazil, Cezanne, Pissaro, Zola a niekoľko ďalších spisovateľov tvoria okolo Mane "Batinol School", výber stretnutia a diskusií o kaviarni "Gerbua", kde táto nezvyčajná spoločnosť bola nazývaná jednoducho - "Band Mana".

Potom, čo kabína čoraz viac odmieta vziať plátno muž a jeho podobne zmýšľajúcich ľudí, aj aby sa zvážili, umelec sa rozhodol vybudovať svoj vlastný pavilón. Osobná výstava neprinesovala autorovi očakávaného úspechu, ale netrvalo sa vôbec - po zlyhaní, že vytvorí najjasnejšie obrazy "balkón", "cisár Maximilian", "Raňajky v dielni".

Inšpiračný impresionizmus a impresionistov.

10 rokov, od roku 1870 do 1880. Mana bola považovaná za inšpiráciu impressionárov, hoci práca sám húb bola výrazne širšia a mnohostranná. V roku 1872, umelec konečne nadobudne úspechy - jeho obraz "hrnček piva" nebolo prijaté len obdivované publikom a stláčaním s kritikmi, ale aj násobenie reprodukcií, ktoré sa rýchlo kúpili.

1874 bol poznačený zvedavým Union - Monet a Manae sa odišli v lete v Arggentey, aby hľadali nové pozemky a experimentovať s technológiou. Tu boli vytvorené "Claude Monet na lodi", "Arcenty", "Pobrežie Sejan v blízkosti Argentei", "v lodi". Keď farebné obrazy odobrali salónom, húb opäť cítil všetko ostrosť posmechu - práca prisahal jas a neistotu pozemku. A opäť, Manae prebieha od zlých jazykov a posmechu, tentoraz v Benátkach, ktorý tiež inšpiroval umelca na množstvo nádherných poetických diel.

V posledných rokoch svojho života pracoval Mana veľa, prekonanie Malaise - Attakia ho zničilo zvnútra, čo viedlo k oddeleniu pohybu a emigrácie mozgu. Ale aj v tomto období, húb nebola došlo k skľúčeniu, zachránil svoje remeslo. Najvýznamnejšie plátno tohto obdobia "Bar v Foli-Berzhar".

Optimizmus nikdy neopustil hrivu: nemohol ísť viac k svojim priateľom - ale vzal ich do workshopu, bolo ťažké mať veľkú látku - začal pre miniatúry, neustále presvedčila, že jeho blahobyt je normálny.

V roku 1883 sa Manae nestalo, ale jeho nádherná práca zostala, ako odrazom hlbokého a jasného vnútorného sveta a jeho životopis môže byť oprávnene považovaný za príklad nesebeckej služby pre umenie, vieru v ich vlastnej silu a obrovskú odvahu ktorý autor splnil všetky kritické útoky a smrteľné ochorenie.