Životopis J verdi. Operné dielo Giuseppe Verdiho: prehľad

Kapitola 8 „Giuseppe Signori poznal hráčov, ktorí boli pripravení predávať zápasy“ Giuseppe Signori Začiatkom novembra 2008 môj kontakt v Libanone povedal, že ich tím sa zúčastňuje majstrovstiev sveta hráčov do 19 rokov v Saudskej Arábii. Zistil som, že máme na mysli niekoľko libanonských hráčov, ktorým to nevadí

Giuseppe Di Stefano Kolega tenorista Pavarottiho som prvýkrát počul v San Reme v roku 1962, len rok po jeho debute. Hneď som si všimol jeho úplne výnimočný hlas. Viem, že ma neskôr nahradil v niekoľkých predstaveniach Bohémy v Covent Garden, ale

"Massenet, Rossini, Verdi a Gounod ..." Massenet, Rossini, Verdi a Gounod, Puccini, Wagner, Glinka a Čajkovskij Vo svojom repertoári a dlhodobo teší moskovskú verejnosť. Chýbajú mu hviezdy z neba, ale predsa, Nie každý môže byť Caruso il Mazini, V každom prípade to nie je medveď, Narodený v r.

Scény z Verdiho opery "Trubadúr" "Večná rezonancia v srdci" Táto nahrávka vznikla v roku 1977 v Západnom Berlíne;

Verdiho opera Don Carlos v La Scale Osudný závoj nešťastnej princeznej Hra Don Carlos v réžii Claudia Abbada a v réžii Lucu Ronconiho, ktorej premiéra otvorila jubilejnú, 200. sezónu veľkého milánskeho divadla, sa stala už dlho legendou. Jeho

Verdiho Requiem v Miláne Tŕním ku hviezdam Verdiho Requiem bolo prvýkrát uvedené v Miláne, v kostole San Marco, v roku 1874; je venovaná pamiatke Alessandra Manzoniho, ktorého si Verdi uctil nielen za občianske prednosti, ale aj za nekompromisné hľadanie „ťažkej pravdy“.

Gian Verdi Výkonný viceprezident 26. januára 2006, Istanbul, kancelária Gian Verdiho Je veľmi ťažké hovoriť o Akinovi Beyovi... Stretli sme sa s ním koncom roka 1995 alebo začiatkom roku 1996. Garanti chcel získať Ottoman Bank. Bol som súčasťou tímu, ktorý pracoval na tomto projekte.

Giuseppe Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v dedinke Roncole, ktorá sa nachádza neďaleko mesta Busseto a 25 kilometrov od Parmy. Verdi vyrastal v chudobnej rodine, jeho otec obchodoval s vínom v meste La Renzole na severe Talianska.

Antonio Barezzi zohral dôležitú úlohu v osude Giuseppe. Bol obchodníkom, ale hudba hrala v jeho živote veľkú úlohu.

Barezzi naverboval Verdiho do služieb úradníka a účtovníka pre obchodné záležitosti. Práca v kancelárii bola nudná, ale nie zaťažujúca; ale veľa času pohltila práca na hudobnej časti: Verdi usilovne prepisoval partitúry a party, zúčastňoval sa skúšok, pomáhal amatérskym hudobníkom učiť sa party.

Medzi bussetskými hudobníkmi popredné miesto obsadil Ferdinando Provezi - katedrálny organista, dirigent filharmónie, skladateľ a teoretik. Verdimu predstavil základy kompozície a dirigentskej techniky, obohatil jeho hudobno-teoretické vedomosti a pomohol mu zdokonaliť sa v hre na organe. Presvedčený o veľkom hudobnom talente mladého muža mu predpovedal skvelú budúcnosť.

Prvé Verdiho skladateľské experimenty sa datujú do čias tried s Provezim. Písanie mladého hudobníka však malo amatérsky charakter a k jeho skromným prostriedkom na živobytie nepridávalo takmer nič. Nastal čas vydať sa na priestrannejšiu kreatívnu cestu, ale na to sa bolo potrebné veľa naučiť. Tak vznikla myšlienka vstúpiť na milánske konzervatórium – jedno z najlepších v Taliansku. Finančné prostriedky potrebné na to pridelila Bussetova „peňažná pomoc pre núdznych“, na ktorej Barezzi trval: na cestu do Milána a štúdium na konzervatóriu (počas prvých dvoch rokov) dostal Verdi štipendium 600 lír. Túto sumu do istej miery doplnil Barezzi z osobných prostriedkov.

Koncom jari 1832 prišiel Verdi do Milána, najväčšieho mesta v severnom Taliansku, hlavného mesta Lombardie. Verdi však utrpel trpké sklamanie: rázne ho odmietli prijať na konzervatórium.

Keď sa pred Verdim zabuchli dvere milánskeho konzervatória, jeho prvoradou starosťou bolo nájsť medzi mestskými hudobníkmi erudovaného a skúseného učiteľa. Z osôb, ktoré mu odporučili, si vybral skladateľa Vincenza Lavignu. Ochotne súhlasil so štúdiom u Verdiho a prvá vec, ktorú pre neho urobil, bola možnosť bezplatne navštevovať predstavenia La Scaly.

Mnohé predstavenia sa konali za účasti najlepších umeleckých síl krajiny. Nie je ťažké si predstaviť, s akou radosťou mladý Verdi počúval slávnych spevákov a spevákov. Navštevoval aj iné milánske divadlá, ako aj skúšky a koncerty Filharmonickej spoločnosti.

Raz sa Spoločnosť rozhodla uviesť oratórium „Stvorenie sveta“ od veľkého rakúskeho skladateľa Josepha Haydna. Ale stalo sa, že nikto z dirigentov neprišiel na skúšku a všetci účinkujúci boli na svojich miestach a prejavovali netrpezlivosť. Potom sa vedúci Spoločnosti P. Mazini obrátil na Verdiho, ktorý bol v sále, s prosbou, aby mu pomohol z nepríjemnej situácie. Čo nasledovalo potom - hovorí sám skladateľ vo svojej autobiografii.

„Rýchlo som išiel ku klavíru a začal som skúšať. Veľmi dobre si pamätám na ironický výsmech, ktorým ma privítali... Moja mladá tvár, môj vychudnutý vzhľad, moje biedne oblečenie – to všetko vzbudzovalo malý rešpekt. Ale nech je to ako chce, skúšanie pokračovalo a ja sám som sa postupne inšpiroval. Už som sa neobmedzoval len na sprevádzanie, ale začal som dirigovať pravou rukou, hrať ľavou. Po skončení skúšky mi zložili komplimenty zo všetkých strán... V dôsledku tohto incidentu mi bolo zverené dirigovanie Haydnovho koncertu. Prvé verejné vystúpenie malo taký úspech, že bolo okamžite potrebné zorganizovať opakovanie vo veľkej sále šľachtického klubu, ktorého sa zúčastnila ... celá vysoká spoločnosť v Miláne.

Verdiho si teda prvýkrát všimli v muzikáli Miláno. Jeden gróf mu dokonca objednal kantátu na jeho rodinnú oslavu. Verdi rozkaz splnil, no „Jeho Excelencia“ skladateľa neodmenila ani jednou lýrou.

Potom však prišiel dlho očakávaný a radostný okamih v živote mladého skladateľa: dostal objednávku na operu - prvú operu! Túto objednávku urobil Mazini, ktorý nielen riadil filharmonickú spoločnosť, ale bol aj riaditeľom takzvaného Filodramatického divadla. Libreto A. Piazzu, podstatne prepracované libretistom F. Solerom, tvorilo základ Verdiho prvej opery Oberto. Je pravda, že objednávka na operu nebola dokončená tak skoro, ako sme chceli ...

Roky štúdia v Miláne sa skončili. Je čas vrátiť sa do Busseta a odpracovať si mestské štipendium. Čoskoro po svojom návrate bol Verdi schválený za dirigenta mestskej komúny... Verdi strávil veľa času vedením filharmónie a štúdiom s jej hudobníkmi.

Na jar roku 1836 sa konala Verdiho svadba s Margaritou Barezzi, ktorú slávnostne oslávila Busset Philharmonic Society. Čoskoro sa Verdi stal otcom: v marci 1837 dcérou Virginie a v júli 1838 synom Ichiliaa.

Verdi v rokoch 1835-1838 skomponoval obrovské množstvo diel malej formy – pochody (do 100!), Tance, piesne, romancie, zbory a iné.

Jeho hlavné tvorivé sily sa sústredili na operu „Oberto“. Skladateľ tak túžil vidieť svoju operu na javisku, že po dokončení partitúry prepísal všetky vokálne a orchestrálne časti vlastnou rukou. Medzitým sa končila doba platnosti zmluvy s obcou Busset. V Busseto, kde nebola stála opera, už skladateľ nemohol zostať. Po presťahovaní s rodinou do Milána sa Verdi začal energicky snažiť inscenovať Oberta. V tom čase už Mazini, ktorý operu objednal, nebol riaditeľom Filodramatického divadla a Lavigna, ktorá mohla byť veľmi užitočná, zomrela.

Masini, ktorý veril vo Verdiho talent a veľkú budúcnosť, mu v tomto smere poskytol neoceniteľnú pomoc. Získal podporu vplyvných ľudí. Premiéra bola naplánovaná na jar 1839, no pre chorobu jedného z popredných interpretov bola odložená na neskorú jeseň. V tomto období bolo čiastočne prepracované libreto a hudba.

Premiéra „Oberto“ sa konala 17. novembra 1839 a mala veľký úspech. Do veľkej miery za to mohlo skvelé herecké obsadenie.

Opera zožala úspech – nielen v Miláne, ale aj v Turíne, Janove a Neapole, kde bola čoskoro inscenovaná. Tieto roky sú však pre Verdiho tragické: jednu po druhej stráca dcéru, syna a milovanú manželku. "Bol som sám! Jeden! ... - napísal Verdi. "A uprostred tejto hroznej agónie som musel dokončiť komickú operu." Nie je prekvapujúce, že skladateľ neuspel v „Kráľovi na hodinu“. Vystúpenie bolo vypískané. Kolaps jeho osobného života a neúspech opery zasiahli Verdiho. Už sa mu nechcelo písať.

Ale jedného zimného večera, keď sa bezcieľne túlal ulicami Milána, Verdi stretol Merelliho. Po rozhovore so skladateľom ho Merelli zobral do divadla a takmer nasilu mu odovzdal rukopisné libreto k novej opere Nabuchodonozor. „Tu je Solerovo libreto! povedal Merelli. - Premýšľajte o tom, čo môžete urobiť z takého úžasného materiálu. Vezmite si to a prečítajte si to ... a môžete to priniesť späť ... “

Hoci sa Verdimu libreto rozhodne páčilo, vrátil ho Merellimu. Ten však o odmietnutí nechcel ani počuť a ​​strčil libreto skladateľovi do vrecka, bez slávností ho vytlačil z kancelárie a zamkol na kľúč.

„Čo sa malo robiť? - pripomenul Verdi. - Vrátil som sa domov s Nabuccom vo vrecku. Dnes - jedna strofa, zajtra - druhá; tu - jedna poznámka, tam - celá fráza - tak kúsok po kúsku vznikla celá opera."

Ale, samozrejme, tieto slová netreba brať doslovne: opery nevznikajú tak ľahko. Len vďaka obrovskej, tvrdej práci a tvorivej inšpirácii mohol Verdi na jeseň roku 1841 dokončiť veľkú partitúru Nabuchodonozora.

Premiéra „Nabuchodonozora“ sa konala 9. marca 1842 v La Scale – za účasti najlepších spevákov a spevákov. Taký búrlivý a nadšený potlesk podľa súčasníkov v divadle už dlho nezaznel. Na konci akcie publikum vstalo zo sedadiel a srdečne pozdravilo skladateľa. Spočiatku to dokonca považoval za zlý výsmech: veď len pred rokom a pol ho tu tak nemilosrdne vypískali za „imaginárneho Stanislava“. A zrazu - taký grandiózny, ohromujúci úspech! Do konca roku 1842 bola opera uvedená 65-krát (!) – výnimočný jav v dejinách La Scaly.

Dôvod triumfálneho úspechu spočíval predovšetkým v tom, že v „Nabuchodonozorovi“ dokázal Verdi napriek biblickému sprisahaniu vyjadriť tie najcennejšie myšlienky a túžby svojich krajanov.

Po inscenácii Nabuchodonozora sa prísny, nespoločenský Verdi zmenil a začal byť v spoločnosti pokrokovej milánskej inteligencie. Táto spoločnosť sa neustále zhromažďovala v dome horlivej patriotky Talianska - Clariny Maffei. Verdi s ňou nadviazal priateľské vzťahy na dlhé roky, zachytené v korešpondencii, ktorá trvala až do jej smrti. Clarinin manžel Andrea Maffei bol básnik a prekladateľ. Verdi na motívy jeho básní a neskôr na vlastné libreto zložil dve romance – operu „Zbojníci“ podľa Schillerovej drámy. Spojenie skladateľa so spoločnosťou Maffei výrazne ovplyvnilo konečné formovanie jeho politických a tvorivých ideálov.

K básnikom renesancie a k najbližším priateľom A. Manzoniho patril Tommaso Grossi, autor satirických básní, drám a iných diel. Na základe jednej z častí slávnej básne „Jeruzalem oslobodený“ od vynikajúceho talianskeho básnika Torquata Tasso Grossiho napísal báseň „Giselda“. Táto báseň poslúžila ako materiál pre Solerovo operné libreto, na ktoré Verdi napísal ďalšiu, štvrtú operu s názvom „Lombardi v prvej križiackej výprave“.

Ale tak ako v Nabuchodonozorovi znamenali biblickí Židia moderných Talianov, tak v Longobardoch znamenali križiaci vlastenci moderného Talianska.

Toto „šifrovanie“ myšlienky opery čoskoro určilo obrovský úspech „Lombardov“ v celej krajine. Vlastenecká podstata opery však neušla pozornosti rakúskych úradov: inscenácii prekážali a povolili ju až po zmenách v librete.

Premiéra „Lombarďania“ sa konala v Teatro alla Scala 11. februára 1843. Predstavenie sa zmenilo na živú politickú demonštráciu, ktorá veľmi znepokojila rakúske úrady. Záverečný zbor Crusaders bol vnímaný ako vášnivá výzva pre taliansky ľud, aby bojoval za slobodu svojej vlasti. Po naštudovaní v Miláne sa triumfálny sprievod „Lombardov“ začal aj v ďalších mestách Talianska a európskych krajín a hralo sa aj v Rusku.

„Nabuchodonozor“ a „Lombardi“ preslávili Verdiho po celom Taliansku. Operné domy jedna po druhej mu začali ponúkať objednávky na nové opery. Jednu z prvých objednávok urobilo benátske divadlo "La Fenice", ktoré poskytlo výber námetu podľa uváženia skladateľa a odporučilo libretistu Francesca Piave, ktorý sa odvtedy stal jedným z hlavných Verdiho spolupracovníkov a najbližších priateľov na mnoho rokov. . Na Piaveho libreto bolo napísaných niekoľko jeho nasledujúcich opier, vrátane takých majstrovských diel ako Rigoletto a La Traviata.

Po prijatí objednávky sa skladateľ pustil do hľadania zápletky. Po prejdení niekoľkých literárnych diel sa usadil k dráme „Hernani“ od francúzskeho spisovateľa, dramatika a básnika Victora Huga, ktorý si európsku slávu získal už románom Katedrála Notre Dame.

Dráma „Hernani“, prvýkrát uvedená v Paríži vo februári 1830, je presiaknutá duchom milujúcim slobodu a romantickým vzrušením. S vášňou na Ernanim skladateľ napísal partitúru štvoraktovej opery za pár mesiacov. Premiéra "Hernani" sa konala 9. marca 1844 v benátskom divadle "La Fenice". Úspech bol obrovský. Dej opery, jej ideový obsah sa ukázal byť v súlade s Talianmi: vznešený vzhľad prenasledovaného Ernaniho pripomínal vlastencov vyhnaných z krajiny, v zbore sprisahancov zaznelo volanie bojovať za oslobodenie vlasti, velebenie rytierskej cti a udatnosti prebudilo zmysel pre vlasteneckú povinnosť. Hernaniho vystúpenia sa zmenili na živé politické demonštrácie.

V tých rokoch Verdi vyvinul mimoriadne intenzívnu tvorivú činnosť: premiéra nasledovala po premiére. Necelých osem mesiacov po premiére Hernaniho, 3. novembra 1844, sa v Argentínskom divadle v Ríme uskutočnilo prvé uvedenie novej, už šiestej, Verdiho opery Dvaja Foscariovci. Literárnym zdrojom sa pre ňu stala rovnomenná tragédia veľkého anglického básnika a dramatika Georgea-Gordona Byrona.

Po Byronovi upútal Verdiho pozornosť veľký nemecký básnik a dramatik Friedrich Schiller, konkrétne jeho historická tragédia Slúžka Orleánska. Hrdinský a zároveň dojímavý obraz vlasteneckej dievčiny, zhmotnený v Schillerovej tragédii, inšpiroval Verdiho k vytvoreniu opery Giovanna d'Arco (libreto Soler). Premiéru mala v Teatro alla Scala v Miláne 15. februára 1845. Opera mala spočiatku pomerne veľký úspech – najmä vďaka slávnej mladej primadone Erminii Fredzolini, ktorá stvárnila hlavnú úlohu, no akonáhle táto rola prešla na iných interpretov, záujem o operu ochladol a opustila divadlo. etapa.

Čoskoro sa konala nová premiéra - opera "Alzira" - podľa tragédie Voltaire. Neapolskí divadelníci novej opere celkom priateľsky zatlieskali, no aj jej úspech bol krátkodobý.

Attila je názov ďalšej Verdiho opery. Podkladom pre jej libreto bola tragédia nemeckého dramatika Tsachariasa Wernera – „Attila – kráľ Hunov“.

Premiéra Attilu, ktorá sa konala 17. marca 1846 v benátskom divadle La Fenice, sa niesla s vrúcnym vlasteneckým nadšením pre účinkujúcich i poslucháčov. Búrka nadšenia a výkriky - "Pre nás, pre nás Taliansko!" - veta rímskeho veliteľa Aetia, adresovaná Attilovi, zvolala: "Vezmi si celý svet, len Taliansko, Taliansko nechaj mne!"

Verdi od mladosti obdivoval génia Shakespeara - s nadšením čítal a znovu čítal jeho tragédie, drámy, historické kroniky, komédie a navštevoval aj ich predstavenia. Svoj drahocenný sen – skomponovať operu podľa Shakespearovho sprisahania – si uvedomil vo veku 34 rokov: ako literárny podklad pre svoju ďalšiu, desiatu operu si vybral tragédiu Macbeth.

Premiéra Macbetha sa konala 14. marca 1847 vo Florencii. Opera mala veľký úspech u nás aj v Benátkach, kde bola čoskoro uvedená. Scény Macbetha, v ktorých účinkujú patrioti, vzbudili v hľadisku veľké nadšenie. Divákov zaujala najmä jedna zo scén, kde sa spieva o oddanej vlasti; a tak pri inscenovaní Macbetha v Benátkach, zachvátení jediným vlasteneckým impulzom, mohutným zborom zachytili melódiu so slovami „Zradili svoju vlasť...“

Uprostred leta 1847 sa v Londýne konala premiéra ďalšej skladateľovej opery Zbojníci podľa rovnomennej drámy F. Schillera.

Po Londýne strávil Verdi niekoľko mesiacov v Paríži. Prišiel historický rok 1848, keď sa Európou prehnala mocná revolučná vlna. V januári (ešte pred začiatkom revolúcií v iných krajinách!) vypuklo na Sicílii, presnejšie v jej hlavnom meste, Palerme, veľkolepé ľudové povstanie.

S revolučnými udalosťami roku 1848 úzko súvisí skladateľovo vytvorenie vynikajúcej hrdinsko-vlasteneckej opery Bitka pri Legnane. No ešte pred ňou stihol Verdi dokončiť operu „Le Corsaire“ (libreto Piave podľa rovnomennej básne Byrona).

Na rozdiel od Le Corsaire mala opera Bitka pri Legnane obrovský úspech. Zápletka čerpajúca z hrdinskej minulosti talianskeho ľudu vzkriesila na javisku historickú udalosť: porážku dobyvateľskej armády nemeckého cisára Fridricha Barbarossu spojenými longobardskými vojskami v roku 1176.

Predstavenia bitky pri Legnane, ktoré sa konali v divadle vyzdobenom štátnymi vlajkami, sprevádzali živé vlastenecké demonštrácie Rimanov, ktorí vo februári 1849 vyhlásili republiku.

Necelý rok po rímskej premiére Bitky pri Legnane, v decembri 1849, bola v Teatro San Carlo v Neapole uvedená Verdiho nová opera Louise Miller. Jeho literárnym zdrojom je Schillerova „filistínska dráma“ Prefíkanosť a láska, namierená proti triednej nerovnosti a kniežaciemu despotizmu.

"Louise Miller" je Verdiho prvá lyrická a každodenná opera, v ktorej sú hlavnými hrdinami obyčajní ľudia. Po produkcii v Neapole prešla Louise Miller množstvo scén v Taliansku a ďalších krajinách.

Verdi bol unavený z kočovného životného štýlu, chcel sa niekde pevne usadiť, najmä preto, že už nebol sám. Práve v tom čase bol v blízkosti Busseta na predaj pomerne bohatý majetok Sant'Agata. Verdi, ktorý mal vtedy značné finančné prostriedky, ho kúpil a začiatkom roku 1850 sa sem presťahoval s manželkou na trvalý pobyt.

Bujará skladateľská činnosť prinútila Verdiho cestovať po Európe, ale Sant'Agata sa odvtedy stala jeho obľúbeným sídlom až do konca jeho života. Len zimné mesiace skladateľ najradšej trávil buď v Miláne, alebo v prímorskom meste Janov – v Palazzo Dorna.

Prvou operou skomponovanou v Sant'Agate bola Stiffelio, pätnásta opera vo Verdiho tvorivom portfóliu.

Počas práce na Stiffeliovi Verdi zvažoval plány budúcich opier a čiastočne k nim načrtol hudbu. Už vtedy bol považovaný za jedného z najväčších skladateľov, no najvyšší rozkvet jeho tvorby sa ešte len blížil: pred nami boli opery, ktoré mu priniesli slávu „hudobného vládcu Európy“.

Rigoletto, Trubadúr a La Traviata sa stali najobľúbenejšími operami sveta. Vznikli jeden za druhým v priebehu necelých dvoch rokov, svojou povahou k sebe blízko, tvoria akúsi trilógiu.

Literárny zdroj "Rigoletto" - jedna z najlepších tragédií Victora Huga "Kráľ sa baví". Prvýkrát uvedená v Paríži 2. novembra 1832, hneď po premiére bola opera na nariadenie vlády vylúčená z repertoáru – ako hra „urážlivá voči morálke“, keďže autor v nej odsúdil rozpustilého francúzskeho kráľa prvej polovice 16. storočia František I.

Po odchode do Busseta Verdi pracoval tak tvrdo, že operu napísal za 40 dní. Premiéra "Rigoletto" sa konala 11. marca 1851 v benátskom divadle "La Fenice", na objednávku ktorého bola opera skomponovaná. Vystúpenie zožalo obrovský úspech a Vojvodova pieseň, ako skladateľ očakával, vyvolala rozruch. Pri odchode z divadla si diváci bzučali alebo pískali jej hravú melódiu.

Po naštudovaní opery skladateľ povedal: "Som so sebou spokojný a myslím si, že lepšiu už nikdy nenapíšem." Až do konca života považoval Rigoletta za svoju najlepšiu operu. Ocenili to tak Verdiho súčasníci, ako aj nasledujúce generácie. Rigoletto je stále jednou z najpopulárnejších opier na celom svete.

Po premiére Rigoletta sa Verdi takmer okamžite pustil do prípravy scenára pre ďalšiu operu Trubadúr. Trvalo však približne dva roky, kým táto opera uzrela svetlo javiska. Dôvody, ktoré bránili tvorbe, boli rôzne: smrť milovanej matky a problémy s cenzormi spojené s produkciou Rigoletta v Ríme a náhla smrť Cammarana, ktorého Verdi priviedol k práci na librete Trubadúra.

Až na jeseň 1852 nedokončené libreto dokončil L. Bardare. Uplynuli mesiace tvrdej práce a 14. decembra toho istého roku napísal skladateľ do Ríma, kde bola plánovaná premiéra: „...“ Trubadúr je úplne hotový: všetky noty sú na svojom mieste a ja som spokojný. Dosť na to, aby boli Rimania šťastní!"

Trubadúr mal premiéru v divadle Apollo v Ríme 19. januára 1853. Hoci ráno rozbúrený a z brehov vytekajúci Tiber takmer narušil premiéru. Uplynulo necelých sedem týždňov od rímskej premiéry Trubadúra, keď 6. marca 1853 uviedli v benátskom divadle La Fenice Verdiho novú operu La Traviata.

Použitím bohatých vokálnych a orchestrálnych výrazových prostriedkov vytvoril Verdi nový druh opery. La Traviata je hlboko pravdivá psychologická hudobná dráma zo života súčasníkov – obyčajných ľudí. Pre polovicu 19. storočia to bolo nové a odvážne, keďže v operách prevládali skoršie historické, biblické, mytologické zápletky. Verdiho inovácie neboli po chuti bežnému divadelníkovi. Prvá benátska produkcia bola úplným neúspechom.

6. marca 1854 sa konala druhá benátska premiéra, tentoraz v Teatro San Benedetto. Opera bola úspešná: diváci ju nielen pochopili, ale si ju aj veľmi obľúbili. Čoskoro sa La Traviata stala najpopulárnejšou operou v Taliansku a ďalších krajinách sveta. Je príznačné, že sám Verdi, keď sa ho raz opýtali, ktorú zo svojich opier má najradšej, odpovedal, že ako profesionál stavia Rigoletta vyššie, ale ako amatér má najradšej La Traviatu.

V rokoch 1850-1860 sa Verdiho opery uvádzali na všetkých veľkých scénach Európy. Pre Petrohrad píše skladateľ operu "Sila osudu", pre Paríž - "Sicílske nešpory", "Don Carlos", pre Neapol - "Maškarný ples".

Najlepšia z týchto opier je Maškarný ples. Sláva Maškarného plesu sa rýchlo rozšírila po celom Taliansku a ďaleko za jeho hranicami; zaujal pevné miesto vo svetovom opernom repertoári.

Ďalšiu Verdiho operu Sila osudu si objednalo vedenie petrohradských cisárskych divadiel. Táto opera bola určená pre taliansky súbor, ktorý v Petrohrade vystupoval nepretržite od roku 1843 a zožal výnimočný úspech. Premiéra sa konala 10. novembra 1862. Petersburgers srdečne pozdravil renomovaného skladateľa. 15. novembra napísal v liste jednému zo svojich priateľov: "Boli tri predstavenia...v preplnenom divadle a s vynikajúcim úspechom."

Koncom 60. rokov 19. storočia dostal Verdi od egyptskej vlády ponuku napísať operu pre nové divadlo v Káhire s vlasteneckým dejom z egyptského života, ktorý by ozdobil otvorenie Suezského prieplavu. Nezvyčajnosť tohto návrhu skladateľa najskôr zmiatla a odmietol ho prijať; no keď sa na jar 1870 zoznámil so scenárom, ktorý vypracoval francúzsky vedec (špecialista na staroegyptskú kultúru) A. Mariette, bol zápletkou natoľko unesený, že ponuku prijal.

Opera bola z veľkej časti dokončená do konca roku 1870. Premiéra bola pôvodne naplánovaná na zimnú sezónu 1870-1871, no pre napätú medzinárodnú situáciu (francúzsko-pruská vojna) ju museli odložiť.

Káhirská premiéra Aidy sa konala 24. decembra 1871. Podľa akademika B. V. Asafieva to „bolo jedno z najbrilantnejších a najoduševnenejších predstavení v celej histórii opery“.

Na jar 1872 začala Aida svoje triumfálne ťaženie po iných talianskych operných scénach a čoskoro sa preslávila v celej Európe vrátane Ruska a v Amerike. Odteraz začali o Verdim hovoriť ako o geniálnom skladateľovi. Dokonca aj profesionálni hudobníci a kritici, ktorí k Verdiho hudbe pristupovali s predsudkami, rozpoznali skladateľov obrovský talent, jeho výnimočné služby v oblasti operného umenia. Čajkovskij uznal tvorcu „Aidy“ za génia a povedal, že Verdiho meno by malo byť zapísané na tabuľky histórie vedľa najväčších mien.

Melodická bohatosť "Aida" udivuje svojou bohatosťou a rozmanitosťou. Verdi v žiadnej inej opere neprejavil takú veľkorysú a nevyčerpateľnú melodickú vynaliezavosť ako tu. Zároveň sa melódie „Aidy“ vyznačujú výnimočnou krásou, výraznosťou, noblesou, originalitou; niet v nich ani stopy po klišé, rutine, „čare“, ktorými sa často prehrešovali starí talianski operní skladatelia, ba aj sám Verdi v raných a čiastočne aj stredných obdobiach tvorivosti. V máji 1873 bol Verdi, ktorý vtedy žil v Sant'Agata, hlboko zarmútený správou o smrti 88-ročného Alessandra Manzoniho. Verdiho láska a úcta k tomuto vlasteneckému spisovateľovi boli bezhraničné. Aby si skladateľ primerane uctil pamiatku svojho slávneho krajana, rozhodol sa k prvému výročiu jeho smrti vytvoriť Requiem. Vytvorenie Requiem Verdimu netrvalo dlhšie ako desať mesiacov a 22. mája 1874 ho prvýkrát uviedli pod vedením autora v milánskom Kostole svätého Marka. Bohatosť a výraznosť melódie, sviežosť a smelosť harmónií, farebná orchestrácia, tvarová harmónia, zvládnutie polyfonickej techniky zaraďuje Verdiho Requiem medzi najvýraznejšie diela tohto žánru.

Vytvorenie jednotného talianskeho štátu nenaplnilo Verdiho nádeje, ako mnohí ďalší vlastenci. Skladateľova politická reakcia vyvolala hlbokú horkosť. Verdiho obavy vyvolal aj hudobný život Talianska: zanedbávanie národnej klasiky, slepé napodobňovanie Wagnera, ktorého dielo Verdi veľmi oceňoval. V osemdesiatych rokoch 19. storočia nastal pre starého autora nový vzostup. Vo veku 75 rokov začal písať operu podľa Shakespearovho Othella. Opačné pocity - vášeň a láska, lojalita a intrigy sú v nej prenášané s obrovskou psychologickou presnosťou. Othello spája všetku genialitu, ktorú Verdi vo svojom živote dosiahol. Hudobný svet bol ohromený. Táto opera sa však vôbec nestala finále tvorivej cesty. Keď mal Verdi už 80 rokov, napísal nové majstrovské dielo - komickú operu Falstaff podľa Shakespearovej hry Windsor Ridiculous - dielo tak dokonalé, realistické, s úžasným polyfónnym koncom - fúgou, že bolo okamžite uznané za najvyšší úspech. svetovej opery.

10. septembra 1898 sa Verdi dožil 85 rokov. „... Moje meno zaváňa érou múmií – ja sám sa vysychám, keď si toto meno len tak zamrmlám,“ priznal smutne. Tichý a pomalý zánik skladateľových životných síl pokračoval viac ako dva roky.

Krátko po tom, čo ľudstvo slávnostne spoznalo 27. storočie, Verdiho, ktorý býval v milánskom hoteli, zasiahla paralýza a o týždeň neskôr, 27. januára 1901 skoro ráno, vo veku 88 rokov zomrel. V celom Taliansku bol vyhlásený štátny smútok.

Giuseppe Verdi - (celým menom Giuseppe Fortunato Francesco) je taliansky skladateľ. Majster operného žánru, ktorý vytvoril vysoké príklady psychologickej hudobnej drámy.

Opery: Rigoletto (1851), Trubadúr, La Traviata (obe 1853), Maškarný ples (1859), Sila osudu (pre Petrohradské divadlo, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Othello (1886) , Falstaff (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v Le Roncole neďaleko Busseta, vojvodstvo Parma. Zomrel 27. januára 1901 v Miláne. Váhy.

V umení, rovnako ako v láske, musíte byť v prvom rade úprimní.

Verdi Giuseppe

Giuseppe detstvo

Giuseppe Verdi sa narodil v odľahlej talianskej dedine Le Roncole na severe Lombardska v roľníckej rodine. Mimoriadne hudobné nadanie a vášnivá túžba muzicírovať sa u dieťaťa prejavili veľmi skoro. Do 10 rokov študoval Giuseppe vo svojej rodnej dedine, potom v meste Busseto. Zoznámenie s obchodníkom a milovníkom hudby Barezzim pomohlo získať mestské štipendium, aby mohol pokračovať v hudobnom vzdelávaní v Miláne.

Šok tridsiatych rokov

Giuseppe Verdiho však na konzervatórium neprijali. Hudbu študoval súkromne u učiteľky Lavigny, vďaka ktorej bezplatne navštevoval predstavenia La Scaly. V roku 1836 sa oženil so svojou milovanou Margheritou Barezzi, dcérou svojho patróna, z ktorého manželstva mal dcéru a syna.

Môžete si vziať celý svet, ale nechajte mi Taliansko.

Verdi Giuseppe

Šťastná náhoda pomohla získať objednávku na operu Lord Hamilton alebo Rochester, ktorá bola úspešne naštudovaná v roku 1838 v La Scale pod názvom Oberto, gróf Bonifacio. V tom istom roku vyšli 3 vokálne skladby od Verdiho. Prvé tvorivé úspechy sa však zhodovali s mnohými tragickými udalosťami v jeho osobnom živote: o necelé dva roky (1838-1840) zomrela jeho dcéra, syn a manželka. D. Verdi zostáva sám a komická opera Hodinový kráľ alebo imaginárny Stanislav, komponovaná v tom čase na želanie, stroskotá. Verdi, šokovaný tragédiou, píše: "Rozhodol som sa, že už nikdy nebudem skladať."

Cesta z krízy. Prvý triumf

Práca Giuseppe Verdiho na opere „Nabuchodonozor“ (taliansky názov „Nabucco“) vyviedla Giuseppe Verdiho z ťažkej duševnej krízy.

Opera naštudovaná v roku 1842 zožala obrovský úspech, o ktorý sa pričinili aj vynikajúci interpreti (jednu z hlavných úloh spievala Giuseppina Strepponi, ktorá sa neskôr stala Verdiho manželkou). Úspech inšpiroval skladateľa a každý rok prinášal nové skladby. V 40. rokoch 19. storočia vytvoril 13 opier vrátane Ernaniho, Macbetha, Louise Millera (na motívy drámy F. Schillera Prefíkanosť a láska) a i. A ak opera Nabucco spopularizovala Giuseppe Verdiho v Taliansku, potom už „Hernani“ priniesol má európsku slávu. Mnohé z vtedy napísaných skladieb sa dodnes uvádzajú na operných scénach sveta.

Diela 40. rokov 19. storočia patria do historického a hrdinského žánru. Vyznačujú sa pôsobivými davovými scénami, hrdinskými zbormi presiaknutými odvážnymi pochodovými rytmami. V charakteristike postáv sa neprejavuje ani tak temperament, ako skôr cit. Verdi tu kreatívne rozvíja úspechy svojich predchodcov Rossiniho, Belliniho, Donizettiho. No v jednotlivých dielach (Macbeth, Louise Miller) dozrievajú črty skladateľovho vlastného, ​​jedinečného štýlu – vynikajúceho operného reformátora.

V roku 1847 Giuseppe Verdi podnikol svoju prvú cestu do zahraničia. V Paríži sa zblíži s J. Strepponyovou. Jej myšlienka žiť na vidieku, byť kreatívna v lone prírody, viedla po jej návrate do Talianska k nákupu pozemku a vytvoreniu panstva Sant'Agata.

"Trizvezdie". Don Carlos

V roku 1851 sa objavil Rigoletto (podľa drámy Victora Huga Kráľ sa baví), v roku 1853 Trubadúr a La Traviata (podľa hry A. Dumasa Dáma s kaméliami), ktoré tvorili skladateľove slávne „tri hviezdy“ . V týchto dielach sa Verdi odchyľuje od hrdinských tém a obrazov, jeho hrdinami sa stávajú obyčajní ľudia: šašo, cigánka, žena polosveta. Giuseppe sa snaží nielen ukázať city, ale aj odhaliť charaktery postáv. Melodický jazyk je poznačený organickým spojením s talianskou ľudovou piesňou.

V operách 50. a 60. rokov 19. storočia. Giuseppe Verdi sa obracia k historickému a hrdinskému žánru. V tomto období vznikli opery Sicílske nešpory (uvedené v Paríži 1854), Simon Boccanegra (1875), Maškarný ples (1859), Sila osudu na objednávku Mariinského divadla; v súvislosti s jej inscenáciou Verdi dvakrát navštívil Rusko v rokoch 1861 a 1862. Don Carlos (1867) bol napísaný na objednávku Parížskej opery.

Nový vzlet

V roku 1868 egyptská vláda oslovila skladateľa s návrhom na napísanie opery na otvorenie nového divadla v Káhire. D. Verdi odmietol. Rokovania trvali dva roky a skladateľovo rozhodnutie zmenil až scenár vedkyne-egyptologičky Mariette Beyovej, vychádzajúci zo staroegyptskej legendy. Opera „Aida“ sa stala jedným z jeho najdokonalejších inovatívnych výtvorov. Vyznačuje sa brilantnosťou dramatickej zručnosti, melodickým bohatstvom a majstrovstvom orchestra.

Smrť spisovateľa a vlastenca Talianska Alessandra Manzoniho podnietila vznik Requiem, veľkolepého diela šesťdesiatročného maestra (1873-1874).

Osem rokov (1879-1887) skladateľ pracoval na opere Othello. Premiéra, ktorá sa konala vo februári 1887, sa zmenila na národnú slávnosť. V roku svojich osemdesiatych narodenín vytvoril Giuseppe Verdi ďalšiu skvelú kreáciu – „Falstaff“ (1893, podľa hry W. Shakespeara „The Naughties of Windsor“), v ktorej na princípoch hudobnej drámy zrealizoval tzv. reforma talianskej komickej opery. "Falstaff" sa vyznačuje novinkou drámy, postavenej na rozšírených scénach, melodickej vynaliezavosti, odvážnych a rafinovaných harmóniách.

V posledných rokoch svojho života písal Giuseppe Verdi diela pre zbor a orchester, ktoré v roku 1897 spojil do cyklu „Štyri duchovné kusy“. V januári 1901 ochrnul a o týždeň, 27. januára, zomrel. Základ Verdiho tvorivého dedičstva tvorilo 26 opier, z ktorých mnohé boli zaradené do svetovej hudobnej pokladnice.

Giuseppe Verdi napísal aj dva zbory, sláčikové kvarteto a diela cirkevnej a komornej vokálnej hudby. Od roku 1961 sa v Busseto koná vokálna súťaž „The Voices of Verdi“.

Giuseppe Verdi - citáty

Neváhajte, nevzdávajte sa, keď ide o umenie.

V umení, rovnako ako v láske, musíte byť v prvom rade úprimní.

V hudbe, rovnako ako v láske, musíte byť predovšetkým úprimní.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v Roncole, dedine v provincii Parma, ktorá bola vtedy súčasťou Napoleonského impéria. Jeho otec prevádzkoval vínnu pivnicu a obchod s potravinami. V roku 1823 bol Giuseppe, ktorý získal základné vedomosti od dedinského kňaza, poslaný do školy v susednom meste Busseto. Už sa u neho prejavoval hudobný talent a ako 11-ročný začal vykonávať povinnosti organistu v Roncole. Chlapca si všimol bohatý obchodník A. Barezzi z Busseta, ktorý zásoboval obchod Verdiho otca a mal veľký záujem o hudbu. Verdi vďačil za svoje hudobné vzdelanie tomuto mužovi. Barezzi vzal chlapca do svojho domu, najal pre neho najlepšieho učiteľa a zaplatil mu ďalšie vzdelávanie v Miláne.

V roku 1832 Verdiho neprijali na milánske konzervatórium, pretože bol starší ako zákonný vek. Súkromne začal študovať u V. Lavignu, ktorý ho naučil základom kompozičnej techniky. Verdi sa naučil orchestráciu a operné písanie v praxi navštevovaním milánskych operných domov. Filharmonický spolok si ho objednal pre operu Oberto, conte di san Bonifacio, ktorá však v tom čase nebola inscenovaná.

Verdi sa vrátil do Busseta v nádeji, že zastane miesto kostolného organistu, ale v dôsledku vnútorných cirkevných intríg bol odmietnutý. Miestny hudobný spolok mu udelil trojročné štipendium (300 lír); v tomto období skomponoval sériu pochodov a predohru (sinfonie) pre mestskú dychovku a napísal aj cirkevnú hudbu. V roku 1836 sa Verdi oženil s dcérou svojho dobrodinca, Margaritou Barezzi. Opäť odišiel do Milána, kde 17. novembra 1839 Oberta uviedli v La Scale s dostatočným úspechom, aby si zabezpečil novú objednávku, tentoraz pre komickú operu. Komická opera King for a Day (Un giorno di regno) zlyhala, diváci ju nemilosrdne vypískali. Verdi, otrasený neúspechom opery, sa zaprisahal, že už nebude skladať opery, a požiadal riaditeľa La Scaly, aby porušil zmluvu, ktorú s ním podpísal. (Až o mnoho rokov neskôr Verdi Milánčanom odpustil.) Režisér Merelli však veril v skladateľov talent, a keď ho nechal spamätať, predložil mu libreto k Nabuccovi podľa biblického príbehu o kráľovi Nabuchodonozorovi. Pri čítaní Verdiho pozornosť upútal zbor Židov v babylonskom zajatí a jeho fantázia začala pracovať. Úspešná premiéra Nabucca (1842) vrátila skladateľovi reputáciu.

Po Nabuccovi nasledovali Lombarďania (I Lombardi, 1843), opera, ktorá dala priechod aj utláčaným vlasteneckým cíteniu, a potom Ernani (Ernani, 1844) podľa romantickej drámy V. Huga - dielo, vďaka ktorému išla Verdiho sláva mimo Talianska. V ďalších rokoch skladateľ podľa vlastných slov pracoval ako trestanec. Opera nasledovala operu - Dvaja Foscari (I due Foscari, 1844), Jeanne d "Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Zbojníci (I masnadieri, 1847), Korzár (Il corsaro, 1848), bitka pri Legnane (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850). V týchto dielach sa k slabým libretám viaže povrchná a niekedy odľahčená hudba umelca. Medzi operami tohto obdobia vynikajú Macbeth (1847), prvé ovocie skladateľovej nadšenej úcty k Shakespearovi, a Luisa Miller (1849), vynikajúce dielo komornejšieho štýlu.

V rokoch 1847 až 1849 bol Verdi hlavne v Paríži, kde vytvoril nové, francúzske vydanie Longobardov s názvom Jeruzalem (Jeruzalem). Tu sa skladateľ zoznámil s Giuseppinou Strepponi, speváčkou, ktorá sa podieľala na milánskych inscenáciách Nabucco a Lombarďania a už sa zblížila s Verdim. Nakoniec, o desať rokov neskôr, sa skutočne vzali.

Z obdobia rokov 1851-1853 existujú tri zrelé Verdiho majstrovské diela - Rigoletto (Rigoletto, 1851), Trubadúr (Il trovatore, 1853) a La traviata (La traviata, 1853). Každý z nich odráža osobitú stránku skladateľovho talentu. Rigoletto na motívy hry V. Huga Kráľ sa zabáva tým, že okrem schopnosti vytvárať živé, vzrušujúce melódie aj novú opernú formu pre skladateľa - ucelenejšiu, s menšími kontrastmi medzi recitatívom, ktorý preberá charakter. melodického ariosa a árie, ktorá sa vo všetkom neriadi zavedenými schémami. Voľné duety a ďalšie súbory prispievajú k rozvoju deja, vrátane slávneho kvarteta v poslednom dejstve - vynikajúci príklad Verdiho schopnosti reflektovať v súbore konflikt postáv a pocitov svojich postáv.

Trubadúr na motívy španielskej romantickej melodrámy obsahuje krásne ukážky silnej, hrdinskej hudby, kým La Traviata podľa „rodinnej drámy“ Dumasa, syna dámy s kaméliami, uchvacuje pátosom zmyslov.

Úspech týchto troch opier otvoril Verdimu nové možnosti. V roku 1855 bol poverený skomponovaním pre parížsku operu v charakteristickom meyerbeerskom štýle – Sicílske nešpory (Les vpres siciliennes). Pre to isté divadlo vytvoril novú verziu Macbetha (1865) a skomponoval aj Dona Carlosa (1867); pre petrohradské Mariinské divadlo vytvorilo Silu osudu (La forza del destino, 1862). Súbežne s realizáciou týchto grandióznych projektov Verdi pracoval na skromnejších operách talianskeho vkusu - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) a Un ballo in maschera (Un ballo in maschera, 1859). Všetky tieto diela sú romantické melodrámy založené na viac či menej spoľahlivých historických udalostiach. Hoci žiadna z týchto opier nie je dramatickou dokonalosťou (tomu bráni Verdiho tendencia zbytočne preskakovať z jednej veľkolepej dejovej situácie do druhej), všetky demonštrujú rastúce majstrovstvo hudobného charakteru a orchestrálnej drámy (toto je badateľné najmä u Simone Boccanegre a Don Carlos ).

Verdi jednoznačne potreboval literárneho spolupracovníka a našiel ho v osobe A. Gislanzoniho, v spolupráci s ktorým sa zrodilo libreto Aidy (Aida, 1871) - majstrovské dielo v štýle francúzskej „veľkej opery“ na objednávku Egyptská vláda vystúpi pri otvorení Suezského prieplavu. Ešte plodnejšia bola spoločná práca Verdiho v neskorších rokoch s Arrigom Boitom (1842-1918), autorom opery Mefistofeles a vynikajúcim básnikom. Boito najprv prepracoval nevyhovujúce libreto Simona Boccanegru (1881). Othellovu Shakespearovu tragédiu potom premenil na libreto; toto majstrovské dielo Verdiho bolo uvedené v La Scale v roku 1887, keď mal skladateľ už 74 rokov. Othella nasledoval v roku 1893 Falstaff: vo veku 80 rokov napísal Verdi hudobnú komédiu, ktorá ho odmenila za zlyhanie jeho prvej hudobnej komédie Hodinový kráľ. Othello a Falstaff korunovali Verdiho ambíciu vytvoriť skutočnú hudobnú drámu.

Verdiho pozostalosť zahŕňa okrem opier aj Requiem na pamiatku A. Manzoniho (1874), Stabat Mater (1898) a Te Deum (1898), ako aj zborové skladby, romance a sláčikové kvarteto e mol (1873).