Staroveký grécky komediograph, "Comedy Otcom. Význam Feopomp, staroveký grécky komédiograph v Brockhaus Encyklopédii a Efron Divadlo a hudobné umenie staroveku
Aristofán sa narodil asi 445 pnl. e.
Jeho rodičia boli slobodní ľudia, ale nie veľmi prosperujúci.
Mladý muž ukázal svoje kreatívne schopnosti veľmi skoro.
Už v 12-13 rokov, začal písanie hrá. Prvá práca bola uvedená v 427 pnl. e. A okamžite získal druhé ocenenie.
Poslal Aristofán len asi 40 diel.
Prišiel do dnešného dňa iba 11 komédie, v ktorom autor dal rôzne životné otázky.
V hrách "Ajornyan" a "mier" povedal o zastavení pelopánskej vojny a uzavretie mieru so Sparta.
V hrách "WASPS" a "jazdci" kritizovali aktivity vládnych agentúr, obrátili sa nečestné demaggogy, ktoré ľudia oklamali.
Aristofán vo svojich dielach kritizoval filozofiu sofistov a metódy vzdelávania mladých ľudí ("mraky").
Kreativita Aristofánu si užil dobre zaslúžený úspech na svojich súčasných. Publikum Shaft Valila na jeho myšlienkach.
Takýto stav možno vysvetliť skutočnosťou, že v gréckej spoločnosti existuje kríza otrokovodenej demokracie. V echránoch úrady prekvitali úplatkárstvo a predaj úradníkov, pokladnice a najskôr. Satirické mapovanie týchto zlozvyku v hrách našiel najviac živej reakcii v srdciach Aténa.
Ale v komédiach aristofánu je pozitívny hrdina. Sú to malé spracovanie vlastníkov pôdy s dvoma t
Rec otrokov. Playwright obdivoval jeho pracovitý a zdravý rozum, ktorý sa prejavil v domácom aj štátnom záležitostiach.
Aristofán bol starý súpera vojny a hral za mier.
Napríklad v komédii "Licistratte" vyjadril myšlienku, že peloponézska vojna, v ktorej sa navzájom chrám Hellens, oslabuje Grécku pred hrozbou z Perzie.
V hrách Aristofánu prudko viditeľného prvku Buffonta. V tomto ohľade by konanie malo zahŕňať aj paródiu, karikatúru a Buffon.
Všetky tieto techniky spôsobili násilnú zábavu a smiech divákov.
Okrem toho, aristofán dal postavy do vtipných pozícií.
Príkladom je "mraky" komédia, v ktorej Socrates nariadil, aby sa v košíku vložil, takže bolo ľahšie premýšľať o vznešení.
Táto scéna podobná tomu bola veľmi expresívna a s čisto divadelnou stranou.
Rovnako ako tragédia, komédia začala s prologom s reťazcou akciou.
Za ním bola vstupná pieseň zboru, keď išiel do orchestra.
Zbor, spravidla, pozostával z 24 ľudí a bol rozdelený na dve polovice polovice o 12 ľudí.
Pre úvodnú pieseň nasledovala zbor po episeodii, ktoré boli od seba oddelené piesňami.
V epize sa dialóg spojil s zborovým spevom.
Vždy mali agon - verbálny duel.
V Agone, súperi sa najčastejšie obhajovali opačné názory, niekedy skončil s bojovými postavami.
V zborových stranách, tam bol parapaz, počas ktorého zboru zastrelil masky, urobil pár krokov dopredu a otočil sa priamo k publiku. Parabaz zvyčajne nebol spojený s hlavnou témou hier.
Posledná časť komédie, ako aj tragédiu, bola nazvaná vypadnutím, v tomto čase zbor opustil orchester.
Exóda bola vždy sprevádzaná zábavou, energickým tancom.
Príklad najjasnejšej politickej satiry môže slúžiť ako komédia "jazdci".
Aristofán dal jej takýto meno, pretože šéf jazdcov bol hlavnou hereckou osobou, ktorá tvorila šľachtickú časť aténskych vojsk.
Hlavný hrdina komédie Aristofan urobil vodcu ľavého krídla demokracie čistého.
Zavolal ho Kozhevnik a predstavil nehanebný, falošný muž, ktorý si myslí len o jeho vlastnom obohatení.
Pod manímkou \u200b\u200bstarého muža demá v komédii je aténskí ľudia.
Démy je veľmi staré, bezmocné, často tečie do detstva, a preto počúva jazdcom.
Ale, ako sa hovorí, zlodej zlodeji bolí.
Demos prenáša silu ďalším podvodom - klobása, ktorá vyhrá manžer.
Na konci komédie sa klobása varí demá v kotle, po ktorom sa na to vrátia mladosť, myseľ a politická múdrosť.
Teraz demá nebola tancovaná pod obťažovaním bezohľadných demagógov.
Áno, a sa klobása sa neskôr stáva dobrým občanom, ktorý pracuje v prospech svojej vlasti a ľudí.
Podľa pozemku hry sa ukázalo, že klobása je jednoducho predstierajúcou, aby sa blúdila cez jazdcov.
21 rokov Bc E. V období mierových rokovaní, Atény s Sparta, Aristofan napísal a dal "svetovú" komédiu.
Súčasníci dramatiky umožnili možnosť, že táto myšlienka mohla mať pozitívny vplyv na rokovania, ktoré boli úspešne ukončené v tom istom roku.
Hlavný hrdina hry sa stal poľnohospodárstvom menom Triya, to znamená, že "zberateľ" ovocia.
Nepretržitá vojna mu bráni pokojne a šťastne žije, zvládnuť pôdu a kŕmiť svoju rodinu.
Na obrovskej chrobáku sa Trieie rozhodla vzbudiť na oblohu, aby sa opýtal Zeus, keď chce zaoberať sa Helenmi.
Ak len Zeus akceptuje akékoľvek rozhodnutie, potom mu triačka povie, že je zradca Ellala.
Zvýšenie na oblohe sa poľnohospodár dozvedel, že bohovia na Olympus nie sú viac.
Zeus ich obnoviť na najvyššom mieste nebeského oblúka, pretože sa hneval na ľudí za to, že nemohli dokončiť vojnu.
V Grand Palace, ktorý stál na Olympus, Zeus opustil démonovi vojny polemos, čo mu dáva právo urobiť všetko, čo by chcelo.
Polemos chytil bohyňu sveta a ostrivá ho v hlbokej jaskyni a vchod padol ako kamene.
Trieba zavolala na pomoc Hermes, a kým batéria nebola, oslobodili bohyňu sveta.
Ihneď po tom, všetky vojny zastavili, ľudia sa vrátili do pokojnej tvorivej práce a začal nový, šťastný život.
Aristofán držal červenú vlákno cez celý graf komédie myšlienka, že všetci Gréci by mali zabudnúť na nepriateľstvo, zjednotiť a žiť šťastne.
Tak, scéna najprv znelo vyhlásenie adresované všetkým gréckym kmeňom, ktorý je medzi nimi nižší viac ako rozdiely.
Okrem toho bola myšlienka zjednotiť všetky kmene a spoločenstvo svojich záujmov. Komédiograf napísal ďalšie dve diela, ktoré boli protestom proti panopánskej vojne. Toto sú komédie "Ajornyan" a "Lisuctor".
V 405 Bc e. Aristofán vytvoril "žabu".
V tejto práci kritizoval tragédiu Euipid.
Ako príklad slušných tragédií, nazval Eschila hrách, ktoré vždy sympatizovali.
V komédii "žaba" na samom začiatku akcie na orchester, Dionysus vychádza so svojím služobníkom Xanfia.
Dionýza oznamuje každému, kto bude ísť dole na podzemné kráľovstvo, aby priniesol Euipid na Zem, pretože po jeho smrti nie je jediný dobrý básnik.
Verejnosť po týchto slovách bola naliata smiechom: Každý poznal kritický postoj aristofánu do diel Euipid.
Hra hry je spor medzi eshilom a eupidom, ktorý sa vyskytuje v podzemnom kráľovstve.
Herci zobrazujúce dramatiky sa objavujú na orchestri, akoby pokračovali v spore, začal mimo lokality. Euripid kritizuje umenie eshilu, verí, že mal príliš málo opatrení na pódiu, ktorý ich priniesol do hrdinu alebo heroínu, Eschil ich zakryl plášťom a nechal ticho sedieť.
Euripid teda zdvihol vysoko úzky a nepohodlný jazyk, ktorý Eschil napísal svoje diela.
Rovnaký Euipid hovorí, že ukázal každodenný život v jeho hrách a učil ľudí s jednoduchými každodennými záležitosťami.
Takáto realistický obraz každodenného života obyčajných ľudí a spôsobil kritiku Aristofhan.
On je ústa Eschila, On odsudzuje Euripid a povie mu, že pokazí ľudí: "Teraz sú trhy pre trhy, pluhy, mazané darebáci."
Ich súťaž končí skutočnosťou, že váženie básní oboch básnikov.
Veľké šupiny sa objavujú na scéne, Dionýza ponúka dramatiky zase hádzať básne z ich tragédií do rôznych misiek váh.
Výsledkom je, že básne Eschila otočili, stal sa víťazom a jeho Dionysus by mal vziať na zem. Vedúci Eschila, Plutu ho trestá, aby strážil Atény, keď hovorí: "Dobré myšlienky" a "re-vzdelávať šialenstvo, ktoré v Aténach veľa."
Ako sa Eschil vráti na Zem, požiada o čas jeho neprítomnosti v podzemnom kráľovstve, aby preniesol trón tragédiu Sofoklu.
Aristofán zomrel v 385 pnl. e.
Z hľadiska ideologického obsahu, ako aj zábava komédia Artorhofan je fenomenálnym fenoménom.
Podľa historikov je Aristofán súčasne vrchol starovekej podkrovnej komédie a jeho dokončenie. V 4. storočí Bc e. Keď sa v Grécku zmenila sociálno-politická situácia, komédia už nemal takú moc ovplyvniť verejnosť ako predtým.
V tomto ohľade V. G. Belinsky zavolal Aristofan posledný veľký básnik Grécka.
Aristofán je staroveký grécky dramatik, komédiaograf, po ktorom nasleduje stav "otec komédie", sa narodil v podkroví. Presný dátum jeho vzhľadu jeho vzhľadu, ako aj dátum smrti, nie je známy a označený približne o 444 pnl. e. (V rade zdrojov je uvedený 448 pnl). Životopis Aristofánu je dosť vzácny, ale je to jediný zástupca podkrovie komédií, ktorej diela, hoci nie všetky, nedosiahli náš čas úplne, a to nielen vo forme pasáží. Ich rodina bola dosť zabezpečená; Jej kapitola, otec Aristofhanu Filipa patril k právam kolonistickej krajiny. Aegina. To bolo touto okolnosťou, ktorá vysvetlila odmietnutie mnohých súčasníkov dramatiky, aby to zvážil to občana Atén, napriek tomu, že jeho rod začal jeho pôvod v Aténovi Deme Kuchynská. V tom istom meste dostala komédia budúca otec vzdelanie.
Schopnosti kreativity sa prejavili na začiatku: 17-ročných mladých mužov, už tvoril básne a hudbu. V mladom veku sa jeho cesta komédie začala: prvá komédia, "liatie," bol napísaný v roku 427 Bc. potom nasledoval "Babylonian" (426) a "Ajornyan" (425). Tieto hry boli podpísané menom svojho priateľa Kallistrat: Aristophaan sám bol príliš mladý a porazený, a navyše nemal peniaze na zbor. Vzhľadom na satirický obsah "babylonského" prezentovaného na veľkých dimenziách, posmechu hrdinu, v ktorom bol jasne odhadovaný vplyvná demaagoga čistá, bola predložená na súd. Podrobnosti o súdnom zasadnutí sa stratili v zhrubňovaní storočí, ale je známe, že pre obvinený neboli žiadne vážne následky. Okrem toho, v nasledujúcej komédii, "jazdci" (424), obraz hrdinu, pre ktorého Cleon slúžil ako prototyp, bol prepustený tak kriticky, že Aristofhan sa musel hrať: Herci odmietli, obávali sa pomsty vplyvnej politiky .
V rovnakom odvážnej, nemilosrdnej, nekompromisnej, ulceróznej dramatik zostal takmer všetky jeho diela, a najmä v skorom období stvorenia. Predpokladá sa, že všetky jeho Peru patrí do 44 komédií, z ktorých iba 11 sa zachovalo až do nášho času, medzi ktorými "Ajornyan", "jazdci", "mraky", "WASPS", "ženy na Fesmoforii", "Lisser" , "Žaby" a iné. Zachovalo sa asi 900 pasáží z iných prác, ktoré dávajú predstavu o svojej práci.
Postupne, aristophanu prideľovanú politiku, rozširovanie zdraví silných stránok tohto sveta menej a menej miesta, ale jeho komédia neprestala byť akceptovaná s verejnosťou, ktorá ho zavolala komiks (ako homer - básnik). Slúžili ako odraz názorov bohatých roľníkov, ktorí trpia dlhotrvajúcimi nepriateľskými akciami (v tej dobe, dlhej peleopónom vojny) a politikov vládnucich kruhov, pokiaľ ide o staré tradície, s bdelosťou - na všetky nové, módne trendy , ktorí namiesto konkrétnych prípadov netoleruli prázdne kurty. Je to s podávaním Aristofaka, že slovo "demagóg", čo znamenalo neutrálny "vodca ľudí", získal význam, v ktorom ho teraz používame.
Je známe, že Aristophan mal aspoň dvoch synov - ARAR a FILIP, zvolil aj zloženie kompozícií komiksových prác. Bolo to ARAR pod svojím vlastným menom, ktorý predstavil verejnosti dva z posledných komédií Otca - "Elaosicon" a "Kokal", ktorý je približne v 386 Bc. e. zomrel v Aténach. V druhej práci sa použili pozemky pozemku, ktoré začali začiatok komédie novej vzorky.
Dnes je ťažké oceniť prácu otca komédie, brillium jeho satiry, pretože mnohé paralely, rady, opisy boli jasné len pre súčasníkov. Čitatelia čitateľov boli zmätení usilovnosťou, frivozlom, hrubosťou jazyka komédií aristofánu, ale je to len odrazom morálky ERA. Avšak, novinárstvo cítil svoje diela, let fantasy, živého humor, štrukturálnosť umeleckej formy, bolo dosť na to, aby ešte nešla z európskych divadelných snímok. Títo rozpoznaní majstri slova, ako napríklad Rabna, Rasin, Heine, Fielding, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, zaznamenali vplyv kreativity starovekého gréckeho dramatiky.
Môžete zahrnúť takýchto slávnych antických autorov, ako je Eschil, Sofokl, Euipide, Aristofán, Aristotel. Všetci napísali hrá na nápady na festivaloch. Samozrejme, stále existovali mnoho autorov dramaturgických diel, ale buď ich výtvory nežijú do súčasného dňa, alebo ich mená boli zabudnuté.
V práci starovekých gréčtových dramatikov, napriek všetkým rozdielom, bol tu veľa všeobecných, napríklad túžba ukázať všetky najvýznamnejšie sociálne, politické a etické problémy, ktoré sa obávali mysle v tom čase. V žánri tragédie v starovekom Grécku neboli žiadne významné práce. Postupom času sa tragédia stala čisto literárnym produktom určeným na čítanie. Ale veľké vyhliadky sa začali pred domácnosťou, ktorá dostala najväčšiu prosperujúcu v polovici IV Century Bc. e. Následne sa nazýva "novoattická komédia".
Eschyl
Eschil ( obr. 3.) Narodil sa v 525 pnl. e. V eleusíne, v blízkosti Atén. Uskutočnil sa z pozoruhodnej rodiny, takže dostal dobré vzdelanie. Začiatok jeho práce sa vzťahuje na čas vojny Atény proti Perzii. Z historických dokumentov je známe, že samotný Eschil sa zúčastnil bitiek v maratóne a salamíne.
Obr. 3. eschil
Popísal posledný z vojen ako očitých svedkov vo svojej hre "Peržanov". Táto tragédia bola dodaná v 472 pnl. e. Celkom Eschil napísal o 80 diel. Medzi nimi boli nielen tragédia, ale aj satirické drámy. Až do našich dní, len 7 tragédie prišlo v plnom rozsahu, len malé kúsky boli zachované zo zvyšku.
Nielen ľudia, ale aj bohovia, a titáni, ktorí personifikujú morálne, politické a sociálne myšlienky, sú uvedené v dielach Eschilu. Samotný dramatik mal náboženské a mytologické krédo. Posudzoval, že bohovia riadia život a mier. Ľudia vo svojich hrách však nie sú bezodôckymi tvormi, ktoré slepo podrodia bohov. Eschil ich obdvihol s mysľou a bude konať, vedené ich odrazmi.
V tragédiách Eschilu hrá zbor významnú úlohu vo vývoji témy. Všetky strany zboru sú napísané patetickým jazykom. Zároveň, autor postupne začal predstaviť maľovanie ľudskej bytosti v plátno, ktoré boli dosť realistické. Príkladom je popis bitky medzi Grécimi a Peržanmi v kusoch Peržanov alebo slová sympatie vyjadrené Oceanids Prometheus.
Na posilnenie tragického konfliktu a pre kompletnejšie akcie divadelnej formulácie Eschilu zaviedla úlohu druhého herca. V tom čase to bol len revolučný pohyb. Teraz namiesto starej tragédie, ktorá mala malé kroky, jediný herec a zbor, objavili sa nové drámy. Čelili SlovakView Heroes, vlastné motivovaní svojich činností a akcií. Ale tragédia Eschilu si stále ponechala v ich stavebných stopách toho, čo pochádzajú z diffiramu.
Budovanie všetkých tragédií bolo rovnako. Začali sa s prologom, ktorým bola kravata sprisahania. Po prolog, zbor vzal orchester, aby som tam zostal až do konca hry. Potom nasledovala episeodia, ktoré boli dialógy hercov. Episodsia bola od seba oddelizovaná spoločnosťou Stamimami - piesne zborov, vykonané potom, čo zbroj vzostupoval na orchester. Konečná časť tragédie, keď zbor opustil orchester, bol nazývaný "Exoduge". Tragédia spravidla pozostávala z 3-4 epizovaných a 3 - 4 Stamimov.
Stamimima, na druhej strane, boli rozdelené do samostatných častí pozostávajúcich z stanzy a antistroof, ktoré sú prísne korešpondované. Slovo "Stanza" preložené do ruských prostriedkov "Turn". Keď zbor spieval na podzemní, presunul ho do jedného, \u200b\u200bpotom v opačnom smere. Najčastejšie sa skladby zboru uskutočnili pod doplnkom flautu a boli nevyhnutne sprevádzané tancami s názvom "Emememe".
V hre "Peržanov", Eschil oslavoval víťazstvo Atén nad Perziou v morskej bitke v salamíne. Prostredníctvom všetkej práce, červená vlákna prechádza silný vlastenecký zmysel, to znamená, že autor ukazuje, že víťazstvo Grékov oproti Peržaniam je výsledkom skutočnosti, že v krajine Grékov došlo k demokratickému poriadku.
V práci Eschil, tragédia "prometheus pripútaná" tragédia. V tejto práci autor ukázal Zeus nie dopravca pravdy a spravodlivosti, ale krutý tyran, ktorý chce vymazať z tváre všetkých ľudí. Preto, PROMETHEUS, ktorý sníval o rebelovaní proti nemu a postaviť sa na ľudskú rasu, odsúdil pre večnú múku, nariadila ho navštevovať na skalu.
Prometheus je znázornený bojovníkom autora pre slobodu a myseľ ľudí, proti tyranmy a násiliu Zeus. Vo všetkých nasledujúcich vekoch, obraz mesta Prometheus zostal príkladom hrdinov boj proti vyšším silám, proti všetkým utláčateľom slobodnej ľudskej osoby. Hrdina starovekej tragédie VG Belinsky o tom povedal veľmi dobre: \u200b\u200b"Prometheus dal vedieť ľudí, ktorí v pravde a vedomosti a sú bohovia, že hrom a blesk nie sú ešte dôkazom o správe, ale len dôkazom nesprávnej moci. "
Eschil napísal niekoľko trilógie. Ale jediný, kto dosiahol naše dni, je v plnej výške, je "Orestia". Tragédia bola založená na hroznom zabíjaní druhu, z ktorej sa uskutočnil grécky veliteľ Agamemenon. Prvá hra trilógie sa nazýva AgaMemnon. To hovorí, že AgaMemnon sa vrátil k víťazstvu z bojiska, ale doma bol zabitý jeho manželkou Climennest. Manželka veliteľa sa nielen nebojí trestu za jeho zločin, ale tiež sa môže pochváliť tomu, čo urobil.
Druhá časť trilógie sa nazýva "HOEFORS". Tu je príbeh o tom, ako Orest, Syn Agamemenon, ktorý sa stal dospelým, sa rozhodol pomstiť smrti svojho otca. Ores Srestra mu pomáha v tomto hroznom podnikaní. Najprv sa Orest zabil milenca svojej matky a potom ju.
Pozemok tretej tragédie je "EURMenda" - TAKÉ: ORESSE SYROVIŤ ERINIA, Bohyňa CNVE, na výrobu dvoch vraždy. Ale on ospravedlňuje súd aténskych starších.
V tejto trilogii hovoril poetický jazyk Eschil o boji medzi otcovým a materským zákonom, ktorý bol v tých dňoch v Grécku. V dôsledku toho otec, to znamená, že je to, že právo sa ukázalo byť víťazom.
V ORESTEE, dramatické zručnosti Eschila dosiahli svoj vrchol. On tak dobre odovzdaný represívnym, zlovestným atmosfére, v ktorom konflikt zodpovedá tomu, že takmer fyzicky publikum cíti túto žiaru vášne. Zborové autobusy sú napísané jasne, ich náboženský filozofický obsah sa vysleduje, sú tučné metafory a porovnania. V tejto tragédii oveľa viac reproduktorov ako v skorých dielach Eschilu. Znaky sú podrobnejšie vypúšťané, oveľa menej bežných miest a uvažovania.
Diela Eschila ukázali celé hrdinské z greko-perzských vojen, ktorí zohrali dôležitú úlohu pri zvyšovaní vlastenectva od ľudí. V očiach nielen svojich súčasníkov, ale všetky nasledujúce generácie Eschilu navždy zostali prvý tragický básnik.
Zomrel v 456 Bc. e. V meste gélu, že na Sicílii. Na svojom hrobe je náhrobný nápis, ktorý podľa legendy pozostával zo seba.
Sophokl
Sophokl (Obr. 4) Narodil sa v 496 Bc. e. v bohatej rodine. Jeho otec mal workshop zbrane, ktorý dal veľké príjmy. Už v mladom veku, Sofokl ukázal svoju kreatívnu nadalosť. Vo veku 16 rokov viedol mladý muž zbor, ktorý oslavoval víťazstvo Grékov v bitke v salamíne.
Obr. 4. SOFOKL
Najprv sa Sophokl sám zúčastnil výroby svojich tragédie ako herca, ale potom kvôli slabosti hlasu, musel opustiť prejavy, aj keď si užil veľký úspech. V 468 Bc e. Sofokl vyhral svoju prvú korešpondenciu víťazstvo nad Eschilom, čo bolo, že Sophokla hra bola rozpoznaná ako najlepšia. V ďalších dramaturgických aktivitách bol Sofokla vždy šťastný: Nikdy nedostal tretí cenu za celý život a takmer vždy obsadil prvé miesta (a len občas).
Playwright sa aktívne podieľal na štátnych činnostiach. V 443 BC e. Gréci zvolili slávny básnik na pozíciu pokladníka z Únie DELO. Neskôr bol zvolený na ešte vyššiu pozíciu - stratég. V tejto kapacite sa zúčastnil vojenskej kampani proti ostrova Samos, ktorý sa oddelil od Atén.
Vieme len 7 tragédie Sofokla, hoci napísal viac ako 120 hrá. V porovnaní s Eschilom, Sophokl trochu zmenil obsah svojich tragédií. Ak prvý v hrách pôsobí Titans, potom druhá predstavená do svojich diel ľudí, aj keď trochu zvýšil nad každodenným životom. Preto výskumníci tvorivosti Sofokly hovoria, že urobil tragédiu zostúpil z neba na zem.
Muž so svojím duchovným svetom, dôvodom, skúsenosťami a slobodným sa stal hlavnou herectívnou osobou v tragédiách. Samozrejme, že v hrách Sofokla, hrdinovia cítia vplyv na ich osud božskej prozreteľnosti. Jeho bohovia majú rovnaký silný ako Eschil, môžu tiež zvrhnúť osobu. Ale hrdinovia Sophokly sa zvyčajne nespoliehajú na vôľu osudu, ale bojujú o výkon svojich cieľov. Tento boj niekedy končí utrpením a smrťou hrdinu, ale nemôže ju odmietnuť, pretože v tom vidí svoj morálny a civilný dlh spoločnosti.
V tomto okamihu, v čele aténskej demokracie bol Pericles. S jeho vládnu, Grécko vlastnené otrokom dosiahol obrovský vnútorný rozkvet. Atény sa stali hlavným kultúrnym centrom, v ktorom sme spisovatelia, umelci, sochári a filozofi všetkých Grécka snažili. Pericles začal budovať akropoly, ale bola dokončená až po jeho smrti. Vynikajúce architekti tohto obdobia boli priťahované k tejto práci. Všetky sochy boli vykonané Fidia a jeho študenti.
Okrem toho, násilný rozvoj prišiel v oblasti prírodných vedy a filozofických učení. Tam bola potreba všeobecného a špeciálneho vzdelávania. Učitelia sa objavili v Aténach, nazývaní Sofists, t.j. múdry muži. Za poplatok vyškolení želajúcim sa rôznym vied - filozofia, rétoriku, histórii, literatúre, politike - učili ste umenie hovoriť s ľuďmi.
Niektorí sofisti boli priaznivci otroka demokracie, iné - aristokracia. Najznámejšími medzi sofistami tej doby boli rozprašovača. Patrí k nemu, že nie je Boh, a človek je mierou všetkých vecí.
Takéto rozpory v kolízii humanistických a demokratických ideálov s sebeckými a žoldnierskými motívmi sa prejavili v dielach Sophokla, ktorí nemohli prijať schválenie Protagora, pretože to bolo veľmi náboženské. Vo svojich dielach opakovane hovoril o tom, že ľudské znalosti sú veľmi obmedzené, že nevedomosť môže človek urobiť jednu alebo inú chybu a byť potrestaný, to znamená podstúpiť múku. Ale koniec koncov, je utrpení, že najlepšie ľudské kvality, ktoré Sophokl opísal v jeho hrách, je odhalený. Aj v prípadoch, keď hrdina zomrie pod údermi osudu, tragédie pocit optimistickej nálady. Ako povedal Sophokl, "osud by mohol zbaviť hrdinu šťastia a života, ale nie ponižovať svojho ducha, mohol by s ním bojovať, ale nie vyhrať."
Sophols zaviedli tretí herec v tragédii, ktorý skutočne oživil akciu. Na pódiu sú teraz tri znaky, ktoré by mohli viesť dialógy a monológy, ako aj v rovnakom čase. Keďže dramatik uprednostňoval skúsenosti s individuálnou osobnosťou, nepísal trilogies, v ktorých sa spravidla vysledoval osud celého druhu. Na súťaži boli vystavené tri tragédie, ale každý z nich bol nezávislá práca. Soofocle boli zavedené aj maľované dekorácie.
Najznámejšie tragédie dramatiky z cyklu Fvan sú považované za "Edip-Tsar", "Oedip v hrubom čreve" a "Antigone". V srdci pozemku všetkých týchto prác leží mýtus o Fvan car Edipe a o mnohých nešťastiach, ktoré padli do svojho rodu.
Sophokl sa pokúsil priniesť hrdinov so silným postavou a nepružnými bude vo všetkých jeho tragédiách. Ale zároveň takýto ľudia boli neoddeliteľnou súčasťou láskavosti a súcitu. Taká bola najmä antigone.
Sofokla Tragédies Jasne ukazuje, že Rock môže podriadiť si životu človeka. V tomto prípade sa hrdina stáva hračkou v rukách najvyššej sily, ktorá v starovekých Grékoch opísal Moyra, dokonca aj cez bohov. Tieto práce sa stali umeleckým mapovaním civilných a morálnych ideálov podriadenej demokracie. Medzi týmito ideálmi boli politická rovnosť a sloboda všetkých plných občanov, vlastenectva, vlasti, šľachty pocitov a motivácií, ako aj láskavosť a jednoduchosť.
Sofokl zomrel v 406 pnl. e.
Feopomp, staroveká grécka komédia
(?????????, theopompus)? Jeden z predstaviteľov starovekej gréckej komédie počas úpadku a prechodu na takzvanú strednú komédiu, Autor 24 (nedosiahol nás). Posudzovanie podľa názvu, niektoré hry F. boli napísané v duchu Aristofanovského (napríklad "bojovník").
BrockAuz a Efron. Brockhaus a Efron Encyklopédia. 2012
Pozri tiež interpretácie, synonymá, významy slova a čo je Faud, staroveký grécky komikry v ruštine v slovníkoch, encyklopédia a referenčné knihy:
- Feopomp.
- Feopomp. v biografiách monarchov:
Legendárny Spartanský kráľ z druhu EURGRISTIDOV, rozhodol v VIII storočí. na r.kh. Syn Nikandra. Feopomp urobil dôležitý a posledný pridávanie ... - Feopomp.
(OK. 377-320 Bc. E.) staroveký grécky historik. Autorom popisu Eldlasu a pikantného Alexandra ... - Feopomp. v veľkej sovietskej encyklopédii, BSE:
Theopompos (asi 377v300 pnl), staroveký grécky historik. Študenta. Nepriateľa demokracie. Silnú sofist. Autor "grécka história" (v ... - Komediograph v encyklopédiových slovníkoch:
a, m., Opich., Štandard. Spisovateľ ... - Komediograph
comedy "Count, Comedy" Grafy, Comedy "Count, Comedy" Počet, komédia "Count, Comedy" Grafy, Comedy "Count, Comedy" Counts, Comedy "Graf, Comedy" Grafy, Comedy "Graf, ... - Staroveký grécky v plnej akentnom paradigme na prepojenie:
staroveký grécky "kaukazský, staroveký pozdrav, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký grécky" cheskoy, staroveký, "Český, staroveký," ceskoy, staroveký, staroveký, staroveký kaukazský, staroveký veľký " Vedomý, Staroveký grécky "Kaukazský, staroveký grécky" CELEST, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, staroveký, ... - Komediograph v slovníku synonymá ruského jazyka.
- Staroveký grécky v slovníku synonymá ruského jazyka:
mixolidian, ... - Komediograph v novom slovníku inteligentného slova Ruský jazyk Efremova:
m. Komédia spisovateľ ... - Komediograph v slovníku ruského jazyka Lopatina:
produkt komédie, ... - Staroveký grécky v slovníku ruského jazyka Lopatiny.
- Komediograph v plnom pravopisnom slovníku ruského jazyka:
comdiograph, ... - Staroveký grécky v plnom pravopise slovník ruského jazyka.
- Komediograph v slovníku pravopisu:
produkt komédie, ... - Staroveký grécky v slovníku pravopisu.
- Feopomp. v modernom vysvetľujúcom slovníku, BSE:
(OK 377-320 Bc. ER), staroveký grécky historik. Autorom popisu Eldlasu a pikantného Alexandra ... - Komediograph v dôvodovom slovníku EPHREMOVA:
comediograph M. Komédia Winker ... - Komediograph v novom slovníku Ruský anglický jazykový jazyk:
m. Komédia spisovateľ [komédia i ... - Komediograph vo veľkom modernom vysvetľovanom slovníku ruského jazyka:
m. Komédia spisovateľ [komédia i ... - Feopomp, komédiaograf
(?????????, Theopompus) je jedným zo zástupcov starovekej gréckej komédie počas úpadku, a prechod na tzv. Stredná komédia, autor ... - Aristofány vo veľkom encyklopedickom slovníku:
(OK 445 - OK. 385 Bc. E.) Staroveký grécky komediograph, "otec komédia". Názory Aristofhanu na aktuálne problémy ERA, ostro vyslovované ... - Feopomp, kráľ v encyklopedickom slovníku Brockhaus a Euphron:
(?????????, theopompus) - syn Nikandry, Spartan King, deviateho v poriadku z domu Problls. S ním začal (asi 743) prvý ... - Feopomp, historik v encyklopedickom slovníku Brockhaus a Euphron:
(?????????, theopompus) - slávny historik, súčasná eFORA. Narodil sa asi 380 až R. XP. Oh Chia. Otec Jeho Damasistrate, ... - v encyklopedickom slovníku Brockhaus a Euphron:
(?????????) - staroveký grécky básnik. Právo od Nikei, na ktorom Rimans (73 G. do R. KHR.) Hit ako väzňa ... - Staroveký grécky v encyklopedickom slovníku Brockhaus a Euphron:
alebo jazyk starovekých Ellinčanov, počas rozkvetu, Ella nebola obmedzená na hranice samotného Grécka a ostrovy, ktoré patria k nemu, ale boli ... - v encyklopedickom slovníku Brockhaus a Euphron:
staroveký grécky spisovateľ o hudbe. Je známe pre jeho ošetrovanie, nazývané "Úvod do hudby". Táto esej má charakter vedenia, pravdepodobne pre ... - Hariton, staroveký grécky romanista
(???????)? Staroveký grécky romanista, pôvodne z Kariy City of Aphrodisiad, kde pôsobil ako bastard v právniku. X. Životnosť. Môže byť zhodnotený ... - Hares, staroveký grécky šupinatý v encyklopédii Brockhaus a Efron:
? Staroveký grécky istič Lindos prišiel na svetlo na začiatku III storočia R. H., bol študent a nasledovník ... - Filón, staroveký grécky architekt v encyklopédii Brockhaus a Efron:
(?????)? Staroveký grécky architekt, slávny v čase Alexandra Macedonského. Hlavné budovy? Portico Tajomstvo v eleváre a majestátne Arsenal ... - Feopomp, Spartan King v encyklopédii Brockhaus a Efron:
(?????????, theopompus)? Syn Nikandra, Spartan King, deviateho, v poriadku z domu Problds. S ním začal (asi 743) prvý ... - Feopomp, staroveký grécky historik v encyklopédii Brockhaus a Efron:
(?????????, theopompus)? Slávny historik, súčasná eFORA. Narodil sa asi 380 až R. H. Na ostrove Chios. Otec Jeho Damasistrate, ... - Feodor, staroveký grécky architekt a sochár v encyklopédii Brockhaus a Efron:
? Syn teľa, staroveký grécky architekt a sochár zo Samos Island, ktorý žil približne 600 rokov pred R. X. On bol ... - SORORAN (staroveký grécky lekár a spisovateľ) v encyklopédii Brockhaus a Efron:
(???????)? Staroveký grécky lekár a spisovateľ, pôvodne z efesy; Učil liek v Ríme a Alexandrii pod Traian a Gadriana (1. ... - Parfumy, staroveký grécky básnik v encyklopédii Brockhaus a Efron:
(?????????????????????????????????????????????????????????????? Staroveký grécky básnik. Právo od Nikei, na ktorom Rimans (73 G. do R. KHR.) Hit ako väzňa ... - Zevxis, staroveký grécky maliar v encyklopédii Brockhaus a Efron:
? Slávny starobylý grécky maliar, ktorý prekvital v 420-380. R. KH. On je rod. V Herculue (v Yu. Taliansko?), Bol tam študent ... - Staroveký grécky v encyklopédii Brockhaus a Efron:
alebo jazyk starovekého Ellinov? V čase rozkvetu sa Ella nebola obmedzená na limity samotného Grécka a ostrovy patriacich k nemu, ale ... - Hermogen, staroveký grécky architekt v encyklopédii Brockhaus a Efron:
? Staroveký grécky architekt, štruktúra chrámu Artemis Levkofrin v Magnezii, v meanderi, najkrajšie ázijské chrámy (pseudo-galéria) a chrám Dionysus v ... - Vysočine, staroveký grécky spisovateľ v encyklopédii Brockhaus a Efron:
? Staroveký grécky spisovateľ o hudbe. Je známe pre jeho ošetrovanie, nazývané "Úvod do hudby". Táto esej má charakter vedenia, čo je pravdepodobne ... - Falez. v modernom filozofickom slovníku:
(OK. 640/625 - cca. 547/545 Bc) - staroveký grécky filozof a politik (z Mileta), jeden z "sedem múdrych mužov". V ... - Heidegger v slovníku Postmodernizmus:
(Heidegger) Martin (1889-1976) - Nemecký filozof, jeden z najväčších mysliteľov 20. storočia. Narodil sa a vychovaný v slabo lacnej katolíckej rodine. ... - Film v lekikóne nekustickej, umeleckej a estetickej kultúry 20. storočia, Bychkov.
- Polidor. v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
Legendárny cár z laconiki z druhu agsy, rozhodol vo VIII storočí. na r.kh. Syn alkameny. Na Polydar, LactedameVas založil dve kolónie: ... - Herostrat v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
Herostrati - Grécka z mesta Efezus (malá Ázia), ktorá v 366 BC Vybuchnite chrám Artemis Efezus, ktorý bol považovaný za jeden ... - Herostrat v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
Herostra'tgrek z mesta Ephesus (malá Ázia), ktorá v 366 BC Vyhorený Chrám Artemis Efesse, ktorý bol považovaný za jeden zo siedmich ... - Aristofány v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
Aristoopha'n (asi 445 - asi 385 pnl) staroveký grécky komediograf, hlavný zástupca starovekej Athmickej komédie. Narodil sa a žil v Aténach. Aristofán ... - Aristofány v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
Aristofán (cca 450 - cca. 385 Bc. E.) staroveký grécky básnik komédiograf. Jediný tvorca "starovekej komédie", ktorej diela dosiahli ... - Alexandria v adresári znakov a kultových zariadení gréckej mytológie.
- AGECILAI. v príručke znakov a kultových objektov gréckej mytológie:
II - TSAR JAKE DEMONIA (398-361 až R.KH) z rodu EURGRISTIDS. Tyč. Ok. 444 Bc. Zomrel OK. 360 ...
Z knihy D. DILITE
Staroveká literatúra
Za. Z Litovského N.K. Zjazdový
ISBN 5-87245-102-4
GLK, 2003. Kryt, 487 p. Cena 150 p.
Divadelné zariadenie a organizácia reprezentácií
Grécke divadlo je tri časti: divadlo, orhestra a sken. Miesta pre divákov, nazývané Theater8, boli zvyčajne vhodné na svahu. Spočiatku, publikum sedel na Zemi, potom boli nainštalované kamenné lavičky, riadky lezenie hore a oblúk, sledovacej platformy vo forme kruhu - orchester, na ktorej myšlienke sa uskutočnilo. Starý stan za orhestra<...>. V ňom účastníci prezentácie prezentovaných masiek a iných vecí. Na každú chvíľu by bolo potrebné vytiahnuť stan, neskôr bola vytvorená konštantná štruktúra, ktorú ľudia naďalej nazývali scénické. Vzhľadom k tomu, že akcia gréckych drams najčastejšie sa nestalo v uzavretej miestnosti, a na otvorenom nebi by budova ŠPEN po inštalácii niektorých prvkov scenérie mohla byť zobrazená chrámom, kráľovským palácom atď. Ak tam bol Žiadna potreba budovy, voda bol pokrytý obrovským webe napnutý na ráme s maľovaným morom, horami alebo iným potrebným obrazom. Neskôr, v blízkosti SNA bol postavený mierny výška, ktorá sa postupne zvýšila a premenila sa na takú scénu, ktorú vidíme v moderných divadlách.
A tragédia, a komedia herci nosili masky, že dali na hlavu. Masky boli vytvorené nasledovne: Majster bol dotiahnutý drôteným rámom čepele a uložená omietok na ňom. Potom bola maska \u200b\u200bnatretá, priložená vlasy, brady. Maska charakterizovala podlahu, vek, sociálnu pozíciu, morálne kvality a duchovný stav hereckej osoby s pomocou farby, formy čela, polohe obočia. Ak sa zmenila psychologický stav hereckej osoby, herca zmenil masku. Keďže maska \u200b\u200bzvýšila hlavu, postava herca sa zdala menej. Bol vhodný pre komédia a tragédia hercov, ktorí sa chcú vyhnúť komiksu, na sebe špeciálne topánky na hustá podrážka - Kitty.
Všetky úlohy v gréckom divadle vykonávali muži. Po prvé, jeden herec hral v dráme: Uvedenie nových masiek po celú dobu, vystúpil všetky úlohy. Vedorci hovoril s zboru alebo vykonal svoju párty. Eschil prišiel s prepustením dvoch hercov na orkestra a medzi nimi sa mohol stať dialóg. Sofokl zvýšil počet hercov na orchestru súčasne až tri. Exekútorová úloha bola nazvaná protagonistom. Samozrejme, že v dráách boli zvyčajne viac ako tri postavy, a tí istí herci dostali niekoľko rolí. Niekoľko ďalších hercov vyobrazených sluhov, satelitov, bojovníkov a iných bezdolových znakov. Dôležitým pôsobiacim tvárom v dramoch bol zbor, ktorý spieval a tancoval na orchestri. Od stredu v c. Bc e. V zborov tragédia tam bolo pätnásť ľudí a v komédii - dvadsaťštyri. Najdôležitejším chorobám, hlava zboru sa nazýva Krym.
Divadlo malo rôzne mechanizmy, ktoré zdvihli herca sedieť na niektorých boutofun zviera (Pegasus, Bird, Beetle), alebo zostúpil bohov na zem. Náhly vzhľad Boha, ktorý vyriešil konflikt, sa nazýva "Boh z auta". V divadle sa založil latinský preklad tohto termínu: Deus Ex Machina.
V gréckom divadle bol dramatik nielen spisovateľom, ale aj skladateľom a baletommasterom a režisérom. Niekedy si hral akúkoľvek úlohu. Náklady na vykonávanie výkonnosti sa týkali občana vymenovaného zhromaždením ľudu.
V Aténach, divadelné predstavenia obklopili posvätné halo: sa konali len na dovolenke na počesť Dionýze a boli vnímaní ako prvok ctiť Boha. Pred vystúpeniami, kňaz Dionýza obetoval cyklus na oltári stojaci v centre orchestra. Publikum išla do divadla v krásnom oblečení a venciách, rovnako ako účasť na iných rituáloch. Najprv boli divadelné predstavenia slobodné, neskôr bolo potrebné získať hliny alebo olovené repelentové plošiny, ktoré sme ukázali na miesto, ktoré bolo veľmi lacné. Príbuzní ľudia získali peniaze od štátu, a prezentácie zvyčajne sledovali všetkých Aténičanov.
Zvyčajne sa uskutočnili tri dramatické diela. Kusy vždy odhadli porota, pozostávajúcu z desiatich členov. Tieto boli teda divadelné súťaže. Playwright, ktorý vzal na prvé miesto dostal veniec Ivy. Tretie miesto znamenalo porážku.
Dráma
Dramy zvyčajne začínajú s prologom. Toto je názov časti produktu od začiatku k vzniku zboru. Zbor vzal na orchestru, vykonaním piesne s názvom Penóda. Ostatné piesne z zboru sú STAMIM. Pozostávajú z Stanza, antistroof a epódy. Hovoriace herci medzi sebou a ich dialógy s Chorusom sa nazývajú. Smúdravosť sa nazývala sťažujúca plakajúca, ktorá sa zase vykonávala pôsobiaca osoba a tragédia zbor. Komédia mala dve ďalšie, len pre nich charakteristické časti: Parabazis a Agon. Parabáza nie je spojená s obsahom komédie piesne zbor, novinársky ústup. V ňom autor hovorí o svojich rôznych podujatiach a javoch verejného života, argumentuje na literárnych témach. Agon je spor hlavných hercov alebo hlavných myšlienok komédie. Dráma končí exode - odchod z zboru. Zbor hovorí trochu s jedným alebo dvoma hercami drámy a listy, spĺňajúcu poslednú pieseň.
Materiálová dráma
Tragédie boli zvyčajne napísané na mytologických motívoch. Možno táto situácia určovala tradíciu: Najprv boli tragédie vytvorené na témach mýtov o dionéze, a iné pozemky sa začali používať neskôr. Najdôležitejšou vecou však zrejme bolo, že mýtus je univerzálny materiál, ktorý poskytuje mnoho príležitostí na vyjadrenie širokej škály situácií, pocitov, štátov. Hojnosť mýtov boli ako koše, z ktorých dramatiky vytiahli potrebné príklady s plnou hrsťou. Okrem toho, v iných oblastiach gréckeho umenia, v sochárstve a najmä pri maľovaní (stena a váza), sme tiež veľmi často viditeľní mytologickými hrdinami a mytologickými pozemkami. Zdá sa, že nielen ich odroda, ale aj sila zovšeobecnenie prilákala umelci. Mythologické hrdinovia neboli špecifické osobnosti, ale jedinci univerzálneho charakteru, boli niektoré zovšeobecnenia. Playwright nemohol zmeniť miph rám, ale mal právo na pridanie alebo odstránenie. Rovnaké mytologické hrdinovia by mohli byť atraktívne a odpudzujúce. Napríklad, v Phylotette, Sofokla Odyssey je znázornený ako nečestný podvodník a v Ajax - ako ušľachtilý obhajca slabého, brankára zásad morálky. Skutočnosť, že Odyssey je však večný mytologický charakter, dáva tak tragédiu zovšeobecnenie. Tam boli tragédie nie mytologických grafov. Prišla k nám len jedna vec: dráma Eschil "Peržanov", ktorá zobrazuje vojnu Peržovcov s Grécimi.
Scény komédia Autori prišli so sebou, ich situácie sú často absurdné, a postavy sú fantastické tvory a obyčajní ľudia. Avšak názvy hlavných aktérov a tu ukazujú záväzkovú túžbu po zovšeobecnenie: Lisuatrate - rozpúšťanie armády, Dicaiopolis - Fair City, Triegee - hroznový zberateľ, atď.
Mýty boli vhodným materiálom a pre zábavné diela inej odrody - Satriovský dráma. Tieto komické hry, v ktorých sa satir je zbor zvyčajne pôsobí, hrali po tragédiách a bola posledná časť tetrarály, ktorá sa po tragédii. Napríklad po trilógii Eschilu o Danaidy sa sledoval Satirov Drama "Amymona", napísala aj na základe tohto mýtu. Následne, po odmietnutí bŕn, nezávislých, nezávislých od tragédy saniovského drámy. Toto sú len zachované úplne satirovskaya dráma Euipid "Kiklop" a ktorí nás nedosiahli úplne Drama Sofokla "Pathfinder".
Staroveká grécka dráma
Eschyl (525-456 Bc. ER), prvá z troch vynikajúcich dramatikov, vytvorených asi 70 tragédie, z ktorých iba 7 sa zachovalo: "Persans", "Sedem proti FIV", "prometheus pripútaný" A trilógia "Orestia". Spisovateľ žil v čase gréckej perzskej vojen a ako obyčajný bojovník bránil svoju vlasť z cudzincov v troch najznámejších bitkách: v maratóne, počas salamínu a platieb. Zdá sa, že zjavne oceňuje túto činnosť ako trinásť víťazstiev v súťažiach dramatikov, pretože ich nehovorí v autobáši, čo zdôrazňuje len účasť na maratóne bitke.
Sophokl (496-405 Bc. ER) bol obľúbeným playwright v c. Bc e.; Jeho tragédie dvadsaťkrát zaradili najprv. Spisovateľ mal tiež verejné zodpovednosti: Bol volený stratégista, predseda Treaschair College, kňaza Boha AsclePia. Vo svojej mladosti, Sophokl sám hral svoje drámy, ale mal rýchly hlas a potom už nebola ponechaná na orchester. Napísal o 120 tragédiách, z ktorých sedem bolo zachovaných: "Ajax", "Antigona", "trachins", "Philoktt", "Electra", "King Edip", "EDIP v Colon".
Euripid. (480-406 BC ER), tretí slávny grécky tragický, zrejme sa nezúčastnil na sociálnych aktivitách a súčasníkmi nebol veľmi ocenil. Počas svojho života bol len štyrikrát v tragických súťažiach dostal prvú cenu (piatykrát prvýkrát mu udelil okamžite po jeho smrti), ale po sto rokov sa stal obľúbeným gréckym básnikom a potom - ako Eschil a Sofokl - Klasika svetovej literatúry. Od tragédie vytvorených ním, 17: "ALCESTID", "MEDEA", "HERAKLIDA", "IPPOLITE", "Hekaba", "Hercules", "Leto", "Troyanka", "Electra", "ión", "Ion", "Ikony", "ANDROMAHA", "PHOENICIANS", "OREST", "VAKHANKI", "IPHIGENIA IN AVLIDA".Okrem toho, jeden Satyrov Drama nás dosiahol "Kickles".
Smiech starovekej komédie
Staroveká grécka komédia je plodom prekvitajúcej demokracie a kultúry v c. Bc e. Zatiaľ nestratila posvätný ducha: smeje sa v divadle, rovnako ako otrasie z boja a činov tragických hrdinov, predstavila aténski diváci, že uctievajú božstvá, dávajúc život a zber [g, 8-72]. Táto komédia však má politickú a sociálnu komédiu, ktorá sa usiluje o vzdelávanie kritizovaného občana alebo spoločnosti, správne nezdravé javy. Komédiograf by mohol zaútočiť na každého, dokonca aj na veľmi vysoko postavenej betónovej osobe, alebo fenoméne, ktorý sa mu nepáči, pretože zvyčajne nemá problémy. Stalo sa to z dvoch dôvodov: vďaka demokratickému systému a kvôli tomu, že účelom archaickej rituálnej rekonštrukcie nie je robiť zábavné alebo poníženie, ale zlepšiť a pomôcť. Rovnaký gól sa uskutočnil a tvrdú komédiu sativy.
Prvá komédia bola hraná v 486 pnl. e. Asi štyridsať komedes vytvorilo niekoľko stoviek diel, z ktorých väčšina, bohužiaľ, nebola zachovaná.
Staroveký grécky komediografy
Aristofány (446-385 Bc. E.) - jediný autor komédie, nadaný milosťou osudu: 11 Kompletné spisy prišli k nám. Toto je komédia "Akharnyan", "jazdci", "wasps", "vtáky", "ženy na festivale fesmofy", "mier", "LICO", "mraky", "žaby", "ženy v zhromaždení ľudí", " Plutos "(" bohatstvo ").
Literatúra
1. Aristoophanes und Die Alte Komodie. Darmstadt, 1975.
2. Cornford F. M. Pôvodu podkrovnej komédie. Cambridge, 1934.
3. Croiset M. Eschyle. Paríž, 1928.
4. Delcast M. Eschyle. Paríž, 1934.
5. Dodds E. R. Euripides und Das Irationrae // Euripides. Darmstadt, 1968, S. 60-80.
6. Dover K. J. Aristofanická komédia. 1972.
7. Inak G. F. Pôvodu a včasná forma gréckej Triady. Cambridge,
8. Fensterbusch C.. Das Divadlo im Altertum. Leipzig; Berlín, 1930. g.
9. Goldhill S. Čítanie gréckej tragédie. Cambridge, 1986.
10. Hegel G. Asthetik. Berlín, 1955.
11. Heidegger M.. Einfiiihrung v Die Metafyik. Tubingen, 1967.
12. HERINGTON C.J. Autor promeetheus viazaný. Austin; Londýn, 1970.
13. HOWALD E. Die griechische tragodie. Munchen; Berlín, 1930.
14. Kamio M. Chorus gréckej drámy. Helsinki, 1970.
15. Kirkwood G. M. Štúdium sopholočnej drámy. Londýn, 1958.
16. Kitto H. D. F. Menschliches und Gottlisches Drama // SOPHOCLES. Darmstadt, 1967, S. 56-78.
17. Kitto H. D. F. Grécka tragédia. New York, 1950.
18. Kuch H. Euripides. Leipzig, 1984.
19. Lesky A. Die Tragische Dichtung der Hellenen. Gottingen, 1972.
20. Lesky A. Die griechische tragodie. Stuttgart, 1984.
21. Meautis G. Eschyle et la Trilogie. Paríž, 1936.
22. Nilsson M. P. Geschichte der griechischen náboženstvo. Munchen, 1955.
23. Norwood G.Grécka tragédia. New York, 1960.
24. Stránka D. Forma a význam v dráme. Londýn, 1956.
25. Patzer H. Die Anfan Der Griechischen Triadie. Wiesbaden, 1962.
26. Petersen E. Die Attische Triaodie als Bild und Buhnenkunst. Bonn,
27. POHLENZ M. Die griechische tragodie. Leipzig; Berlín, 1930.
28. Porzig V. Die Attische Triadie. Aischylos. Leipzig, 1926.
29. Robert C.Oidipus. Berlín, 1915.
30. Schmid W., Stahlin O.Geschichte der Grieechischen Literatur. Munchen, 1934.
31. Seale D. Vízia a stagecraft v sofokles. Londýn, 1982.
32. Segal ch. Dionysiac poetické a euripides bacue. Princeton, 1982.
33. SUSS V. Aristoophanes und Die Nachwelt. Leipzig, 1911.
34. Thomson G. Aischylos und Athen. Berlín, 1979.
35. Webster T. V. L. Bealácie Euripides. Londýn, 1967.
36. Weinstock H.Sophhhhles. Leipzig; Berlín, 1931.
37. Whitman S. N. Aristofány. Cambridge, 1964.
38. Wilamowitz-Moellendorff U. Einleitung v Die Griechische Triadie. Berlín, 1907.
39. Zielinski T. SOFOKLES. Krakow, 1928.
40. Hlava História starého divadla. M., 1972.
41. Zelinsky F. F. Zo života myšlienok. GH., 1916.
42. Sobolevsky S. I.Aristofán a jeho čas. M., 1957.
43. Stratilatova V. P. "King Edip" a tému EDIP v práci Sophoklas. M., 1975.
44. Topuridze E. I.Muž v starovekej tragédii. Tbilisi, 1984.
45. Yarho V.N. Dramaticria Eschil a niektoré problémy starovekej gréckej tragédie. M., 1978.
46. Yarho V.N. Tragédia Sofokla "Antigone". M., 1986.
47. Gasparov M. L. Plotyp gréckej tragédie //
Gasparov M. L. Vybrané diela. T. 1. M., 1997. p. 449-482.
48. LATEV A. F.Symbol Problém a realistické umenie. M., 1976, s. 226-297
(Kapitola VII. Historická špecificita symbolu. Globálny obraz Prometheus).
49. Freudenberg O. M.Image a Concept //
Freudenberg O. M. mýtus a literatúra staroveku. M., 1998, s. 224-622.
50. Yarho V.N. Starožitná dráma. Technologických zručností. M., 1990.