Akvarel Dnes je veľmi populárna a skutočná technika kreslenia. Niekedy sa zdá, že absolútne všetko funguje s akvarelom a stojí za zmienku, že každý pracuje rôznymi spôsobmi! Existuje mnoho známych techník na prácu s akvarelom, a nové účinky a techniky neustále sa objavujú. Často, nováčikovia autori sa snažia pracovať so všetkými možnými technikmi okamžite, používajú rôzne účinky, experimentovať v rozlohe maľby akvarely a spravidla nájdite ich kombináciu skôr alebo neskôr, čo sa často vyvíja v jedinečnom štýle. Myslím, že hlavnou výhodou akvarelov je jej mnohí verí ... rád pracujem v nových žánroch pre seba a zdokonaľoval zručnosti staršie. Vždy chcem, aby som si mohol vybrať techniku \u200b\u200bvýkresov na konkrétnu úlohu, pretože považujem za nudné a nesprávne, aby som sa pristupoval k portrétu alebo scenériu rovnako a napíšte ich v jednej vodovekovej technike. Dnes budem hovoriť o piatich rôznych spôsoboch, ako pracovať s akvarelom na príklad botanickej ilustrácie huby. Budem sa snažiť kresliť päť identických motívov, päť rôznych spôsobov maľby akvarely: 1. Watercolor Technology "Fasseling" 2. Watercolor Technika "A LA Prima" 3. TECHNIKA NA ŽIVOTNOSTI - pomocou maskovacej tekutiny 4. Kombinácia niekoľkých techník vody 5. Technológia mokrého akvareru alebo "akvarel v surovom"

Technika Watercolor "Vypínanie"

Prvá MSO MOG je vyrobená v technike akvarely "LEDSING" (od neho. Lasierung - Craging). Táto technika je veľmi vhodná pre nováčikov. Často funguje v umeleckých školách. Je vo vrstve-cez-vrstvové použitie farby na kresbu. Z najjasnejších odtieňov až po najtmavšie. Každá vrstva musí spať. Práca v tejto vodovekovej technike napíšeme tonalitu predmetu postupne a vždy máme možnosť nastaviť farbu v každej fáze.

Technika akvarela "A La Prima"

Druhá huba je ťahaná technikou "A LA Prima" (alebo "ALLA PRIMA", z IALL. A La Prima - "v jednom sedení"). To je expresívnejšia technika a je veľmi vhodná pre tých, ktorí vedia, ako sa z prvýkrát miesiť krásne farby. Výkres v tejto technike sa vykonáva rýchlo v jednej vrstve, v jednej relácii, bez ďalších dodatkov a zmien. Okamžite sme pripravené nakreslenie. Tu je potrebné dbať na to, aby sa pri miešaní veľkého množstva farieb akvarel, nečistoty ukázalo, a farby boli jasné a čisté. Akvarely vyrobené v takejto technike, spravidla, veľmi farebné, farebné! Táto technika akvarela je dostatočne rýchla na to, aby splnila a milovala tých, ktorí nemajú radi prácu na dlhú dobu.

Akvačná technológia - Použitie maskovacej tekutiny

Namaľoval som tretiu hubu pomocou tekutiny rezervácie (maskovania). Aby sa nefalil biele škvrny na hubárskom klobúku, ja "skryl ich s rezervou", to znamená, že predbežné miesta škvrny (na suchom krídle, pred začatím práce s farbami) vyhradzujúcu tekutinu. Samozrejme, že nie je možné volať techniku \u200b\u200bvody, je to skôr účinok. Dnes boli všetky druhy rezerv (maskovacie tekutiny) veľmi rozšírené. Ak nechcete poraziť farbu každé miesto alebo sa báť, že v emocionálnom impulze, naplňte nejaké oslnenie, môžete použiť rezervu.

Práca s rezervou je výrazne rýchlejšia. Treba však zaznamenať, že táto technika má a nevýhody. Hlavný mínus je veľmi ostrý okraj. Vo vašej práci bude vždy zostať ostrý hranicu v mieste, kde biely list, ktorý si vyhradzuje tekutinu, prechádza do farby natreté. Bude to "vydá". Mnohí umelci to nezamieňajú, a niekedy pomáhajú urobiť ďalšie účinky! Tiež, rezerva je niekedy problematická z papiera, a niekedy sa vôbec neodstráni. Preto pred použitím rezervy vo vašej práci, skúste to na malom hárku z podobného papiera.

Kombinácia niekoľkých techník na akvarel

Štvrtá huba sa nakreslí kombináciou účinkov (Watercolor Technicia). Pred začatím práce vo farbe, som "HID" Celá hríbová rezervná tekutina. To mi umožnilo vytvoriť maľovanie hustého viacvrstvového pozadia. Zasiahol som farbu vo vrstvách v 4 vrstvách. Iba vrstvové lehátka sa ukázalo, že dostane dostatočne husté, hluché, ale zároveň nie čierne pozadie. Po čakaní na pozadie som odstránil rezervu a maľoval huby všetku rovnakú techniku \u200b\u200bWatercolor "LESTERS".

Technika "mokrý akvarel" alebo "akvarel v surovom"

S piatou húb, pracoval som ako "akvarel" technika všetkých. Pri pohľade na ňu okamžite je jasné, že sa pozeráme na akvarel. Toto je technika "mokrého akvarel" (často nazývaný "akvarel v surovom", "akvarel v mokrom") a je to určite impozantné. Podľa môjho názoru je to najkomplexnejšia strana maľby akvarely. Zručnosti umelcov sú veľmi dôležité, mimoriadne osobná skúsenosť. Technika "mokrého akvarelu" je, že pred začatím nakreslenia je list papiera úplne zvlhčený vodou a potom rýchlo zapíše na mokrý povrch. Závodná, akvarelová farba môže sprostredkovať mäkké prechody rovnakej farby na druhú. Ak chcete nakresliť malé časti, je potrebné čakať na úplné sušenie a potom pridajte dodatky.

Vlhký akvarel je obzvlášť citlivý na kvalitu použitých materiálov. Papier, farby, kefy - všetko je tu dôležité. Táto technika akvarel musí pracovať rýchlo a s dôverou. Umelec musí byť čo najkoncentrovaný a pripravený na všetko. Musíme poskytnúť akvarel nejakú slobodu, ale zároveň vytvoriť podmienky, v ktorých sa šíri presne tak, ako potrebujeme. A suché akvarel by sa potom mali, keď to potrebujeme. V tejto vodovekovej technike sú najčastejšie chyby zle vlhký list a nedorozumenie znázornenej formy. A čo je najdôležitejšie, mokrý akvarel je krásny s jeho ľahkosťou a ľahkosťou. Ale často sa bojíme "nechať ísť" farby, príliš sa snaží to zvládnuť, príliš vyskúšať, čím strata veľmi ľahkosť a ľahkosť. Táto technika vyžaduje konštantnú prax, a ak chcete pracovať v technike mokrého akvarel, odporúčam, aby som to postupoval častejšie.

Záver

V tomto článku som opísal základné účinky techník akvarelu, s ktorými pracujem. Samozrejme, tento zoznam môže pokračovať dlhý čas, a som si istý, že tam bude vždy niečo, čo som to nevyskúšal, čo ma inšpiruje na nové diela a experimenty. Želám vám kreatívny úspech a inšpiráciu!

Akvarelové farby sú jedným z najviac milovaných umelcov. Po prvé, akvarel má veľa rôznych techník, a po druhé, s jeho pomoc, môžete vytvoriť krásnu kresbu, aj keď neviete, ako nakresliť vôbec.

Títo technici pomôžu začiatočníkom, aby sa naučili kresbu a profesionáli ich majú osviežiť v pamäti a nájsť inšpiráciu a nápady.

1. Kreslenie s plochou kefou

Krok 1

Nakreslite štvorcový alebo obdĺžnik, aby ste označili začiatok a koniec vrstvy.

Vyberte si tmavší odtieň (ľahšie ju vidieť) a od ľavého ľavého rohu sa dotknite kefy a jemne potiahnite riadok až do pravého horného rohu.

Ale: Zostali by mali čerpať z pravého rohu doľava.

Krok 2.

Opäť vyplňte štetec.

Spustite nasledujúci čiarový kód zo spodného okraja prvej, pokúste sa prekrývať kolaps farby, ktorý bol vytvorený z pod prvým zdvihom.

Tip 1.V prípade, že stĺpec farby v prvom zdvihu nebol úplne úplne do druhého, potom zvýšite uhol sklonu vášho stojana, aby ste pomohli voľne prúdenie farby.

Tip 2.: Zvýšenie uhla sklonu, tiež zvyšuje šance na získanie neslušných prúdov farieb. Tak sa snažte pracovať rýchlejšie alebo mať niečo ako handry alebo špongiu, aby ste mohli rýchlo odstrániť kvapky.

Krok 3.

Opakujte predchádzajúci krok, len sa snažte prekrývať kolaps farby v hornom zdvihu.

Tip 3.: Môžete použiť plochý okraj kefy na "orezanie" začiatku vrstvy a aby bol hladký.

Tip 4.: Ak chcete urobiť menší koncový okraj vrstvy, potom na konci zdvihu pozastaviť a nakresliť štetcom hore a potom, ako by ste urobili s počiatočnou hranou.

Tip 5.: Ak je panel prerušovaný, potom okamžite vyplňte štetcov a znova ju spustite.

Krok 4.

Opakujte predchádzajúce kroky na samý koniec. Snažte sa držať rovnaký tón farby.

Tip 6.: Nebudete veriť, koľko sa môže líšiť sa správanie kefiek, farieb a papiera rôznych značiek. Zvyčajne drahšie a populárne značky uľahčujú vašu prácu, poskytuje vysoko kvalitné výrobky.

Tip 7.: Ak sú vaše ťahy prerušené, aj keď je kefa plná farby, potom používate príliš hustý papier, alebo papier má príliš hrubú textúru. Ak máte taký papier, posypte ho vodou, blot s čistou špongiou a nechajte suché. Takže urobíte povrch náchylnejší na vašu farbu.

Krok 5.

Opláchnite štetcov a ukončite všetky zvyšky vody z nej. Opatrne si vyberte kefu štetca, zostávajúce dno posledného zdvihu, ale neužívajte príliš veľa farby, alebo odrádzate od vášho výkresu.

Ak chcete vytvoriť výraznejšie textúru vašej kresby, nechajte ho vyschnúť v uhle. Takže farba získa zaujímavejšie zobrazenie.

Gradient

Krok 1

Nakreslite štvorcový alebo obdĺžnik. Potom vyčnievajte kefu do tmavšieho odtieňa farby (miešacie stojany na palete) a presne nakreslite dotykovú kefu.

Krok 2.

Kefa utrite špongiou alebo papierovou utierkou a zatlačte ju späť do ľahšieho odtieňa.

Potom potiahnite nový bar, prekrývajte spodnú časť predchádzajúceho. Všimnite si, že ľavá časť vrstvy sa už zlúčila s predchádzajúcim zdvihom. Nechajte gravitáciu robiť vaše podnikanie.

Krok 3.

Opláchnite kefu znova a utrite ho. A potom znova vyplňte štetcov a vytvorte ďalší dotyk. Tento proces opakujte na samý koniec.

Tip 1.: Ak je čiarový kód prerušený alebo nespadne tak hladko, ako by som chcel, rýchlo opäť naplňte kefu farbou a opakujte vrstvu.

Krok 4.

Opláchnite čistou vodou, utrite ho a vyberte všetky zvyšky farby.

Tip 2.: Snažte sa používať túto techniku, pracovať s rôznymi farbami a vytváranie zaujímavých prechodov.

Akvarelová glazúra

Krok 1

Táto technika vyžaduje improvizáciu a fantáziu. Príklady budú kresliť improvizovanú krajinu.

Najprv nakreslite oblohu a rieku Modrá farba. Farba je oddelená malým množstvom vody, bude to vodopád.

Krok 2.

Kreslíme mraky tmavej ružovej a začnú nakresliť hory v žltej farbe. Tiež žltá, označujeme spodnú časť obrazu.

Príklad používa jasné a priehľadné tóny, takže môžete vidieť, ako interagujú vrstvy.

Krok 3.

Miešanie Cobalt Blue a Ultramarin Blue, nakreslíme horizont hory a letálne, malý žltý svah.

Tip 1: Nechajte každú vrstvu suché suché. Môžete použiť sušič vlasov na urýchlenie tohto procesu. Udržujte ho vo vzdialenosti najmenej 25-30 cm, zapnite režim za studena a nastavte sušič vlasov na najjednoduchší prietok vzduchu. Žiadny pár a horúci vzduch!

Krok 4.

Ak chcete odmietnuť a pridať zaujímavé farby, použite Orange. S tým vytvoríme brehy v popredí a rozšírenie oblohy.

Tip 2: Ak ste vytvorili kvapky extra farby, opláchnite a utrite kefu, ako ste urobili v predchádzajúcich technikách a vyzdvihnite ho.

Krok 5.

Upozorňujeme, že na obrázkoch sa zobrazia rôzne výkresové kefy. Môžete použiť tie, ktoré máte na sklade.

Vezmite tmavú modrú farbu a nechajte ich na vrchole hory, zmeniť tlak na kefu a otáčať ho na vytvorenie zaujímavej textúry.

Krok 6.

Použitie rovnakej modrej farby, hrať s vodopádom, kreslenie niekoľkých kruhov. Niekedy sa vizuálne klišé stali vašimi priateľmi.

Propagačná kefa a skóre žltá, pridáme vizuálne detaily do našich brehov.

Krok 7.

Po vysušení farby, Letham Bubbles v vodopáde s odtieňom fialovej farby. Takže ich urobíme zaujímavejšie.

Krok 8.

Musíme zviazať niektoré prvky a pridať stromy. Na príklade sme použili okrúhle vzory pre korún, ale môžete kresliť, ako ste prosím.

Krok 9.

Ukážeme kmene stromov hnedou. Aj s pomocou modrej, sme stále malý odtok vody a oblohy. Potom s použitím ružovej, modrej a zelenej, zobrazujúcu trávu v popredí.

Krok 10.

Používame zmes ružovej a červenej na pridanie finálnych častí. Stromy sú teraz plodiace, a niekoľko plodov leží pod nimi.

Ak sa rozhliadnete, uvidíte, ako každá vrstva navzájom komunikuje. Tmavší odtieň je veľká sila, ale keď sa farby navzájom prekrývajú, vytvárajú zaujímavú a krásnu kombináciu.

"Wet" technika

Krok 1

Vlhká voda s vodou

Krok 2.

Náboje s čistou špongiou, odstránenie prebytočnej vody. Snažte sa dosiahnuť jednotnú distribúciu vlhkosti na papieri, musíte mať satinový účinok.

Ak sa leskne leskne, to znamená, že je príliš mokrá, pripravuje sa na to znova.

Krok 3.

Krajinu znova nakreslíme. Začnime, samozrejme, z neba. Pomocou tejto techniky je ľahšie nakresliť pozadie najprv, vráťte sa na objekty prvého plánu.

Krok 4.

Pokračujeme v ťahaní oblohu, kým sa to nezačne. Strokes sa rozišli, vytvára zaujímavý efekt.

Krok 5.

Teraz prejdite na trávu v popredí. Pomocou zelenej, urobíme nejaké široké ťahy, zanechávame miesto na kamene.

Ako sušenie papiera sú ťahy rozmazané menej.

Krok 6.

Pridajte tvary. Ak to chcete urobiť, použite rôzne odtiene zelených a kresliť stromy na obzore.

Krok 7.

Pridávanie stromov, skúste ich pridať textúru. Ak to chcete urobiť, použite tmavší odtieň zelenej, aby ste zariadili akcenty.

Krok 8.

Pridajte kamene pomocou sivej. Vyplnili sme medzery v popredí touto farbou, takže niektoré z lúmenu.

Snažte sa použiť tmavé alebo studené odtiene. Použitie a tmavé a studené odtiene vytvoria vizuálnu disonanciu.

Krok 9.

Dali sme akcenty na diverzifikáciu výkresu. Použitie karmínového odtieňa, zobrazujúceho niekoľko floristických prvkov v popredí. Nechajte bugger vyrastať, ako chce. Potom pomocou suchej kefy odstráňte farbu zo stredu bodov.

Krok 10.

Potom odkvapkávajte vodu do stredu týchto škvŕn, aby boli zmiešané s trávou.

Najťažšou vecou v tejto technike je vedieť, kedy zostať. Prežadnutie s rozmazaním a kvetmi, dostanete špinavý obraz.

Táto technika dáva mierne podivný, ale zaujímavý výsledok. Kresba, vyrobená v tejto technike, má hypnotizujúci účinok.

Suché kefy kreslenie

Krok 1

Myslíme si, že meno zariadenia hovorí za seba. Budeme musieť vyzdvihnúť farbu na kefu, prehrabať ho z extra tekutiny s papierovou utierkou alebo špongiou a len potom kresliť.

Začať, urobiť ceruzkou náčrty. Potom, hrubo označuje oblohu, vedela kefu na povrchu papiera.

Krok 2.

Nakreslite zelené stromy na okraji horizontu, ticho, čo sa potom stáva naším jazerom.

Potom miešanie fialovej s modrou, nakreslite prvú vrstvu kmeňa stromu.

Krok 3.

Dajte výkres vyschnúť a pridať niektoré položky: odraz stromu v jazere a prietoku vody.

Miešanie zelenej a modrej, letam brehu na pozadí obrazu a opäť dávame kresbu na suché.

Krok 4.

Miešame intenzívnu modrú farbu s ultramarínom a nakreslíme vrstvu na kmeň stromu, aby sme vytvorili tiene a textúru kôry.

Krok 5.

Potom, použitím odtieňov pomaranča, znázorňujúcich jesennú krajinu, budovanie stromov pozadia.

Krok 6.

Po ukončení predchádzajúceho kroku, svetlo oranžový dotyk s odrazom stromov vo vode.

Dokonca aj miešanie sivej s modrou farbou, dajte tmavé akcenty na stromy.

Tiež pridať stromy a na druhej strane horizontu. Označujú tvar stromov s oranžovým.

Krok 7.

Vodná voda. Na dosiahnutie požadovanej farby používame tmavozelenú a hnedú. A čerpáme vodu v jazere s vlnovými pohybmi.

Krok 8.

Kreslenie jazera, zmeňte tlak na kefu, aby ste pridali textúru.

Rýchla: Ak je kefa príliš mokrá, farba bude vyzerať plocho. Šekrujte štetcom, aby sa farby intenzívnejšie.

Krok 9.

Pridajte trochu byliny pod stromom pomocou rovnakej farby ako pre trávu na pozadí.

Krok 10.

Pridajte niekoľko častí do popredia.

Tiež trochu nasledovné jazero, pridanie modrého odtieňa. A potom povedzme tú istú farbu a oblohu.

Odstránime vlhkosť

Táto technika bude vyžadovať niekoľko špongií. Je vhodný pre obrazy oblakov, mäkkého svetla. A môže tiež kontrolovať správanie farieb.

Špongia

Je to najlepšie spievané make-upom. Absorbujú dobre a dávajú zaujímavý účinok.

Snažte sa netrhajte s špongiou papiera, a ak to urobíte, potom to urobte veľmi opatrne, aby ste poškodili papier.

Papierové uteráky

Pomocou ich pomoci môžete vytvoriť jasnejšie plamene. Ale papierové uteráky veľmi rýchlo absorbujú obrovské množstvo farby. Preto môžu úplne absorbovať čerstvé farby.

Papierové uteráky môžu byť užitočné, ak ste urobili chybu. Potom môžete rýchlo odstrániť farbu.

Suchá kefa

Môžete použiť suchú kefu na vytvorenie výkresu v tejto technike. Ak to chcete urobiť, opláchnite dobre a odstráňte kefu. S ním môžete vytvoriť jasné čiary.

Iné metódy:

• Môžete striekať vodu, kde potrebujete odstrániť farbu, a potom ho absorbovať špongiou.
• Použite rôzne tkaniny, aby ste poskytli textúru
• Môžete použiť prsty alebo iné časti tela. Koža môže tiež absorbovať vlhkosť.

Kvitnúce sušené farby

Akvarelové štetce

Použite čistú vodu a tkaninu, vlhkosť požadovaných oblastí, opatrne zabaľte výkres a suchú kefu na odstránenie vlhkosti. Táto metóda vám umožňuje riadiť oblasti, ktoré objasňujete.

Štetce na olej alebo akrylové farby

Tvrdé štetiny vám umožňujú rýchlo zoškrabať farby z požadovanej oblasti. Treba však zaznamenať, že táto metóda môže poškodiť papier, takže ovládať sami.

Tu, rovnako ako v prvej metóde, musíte najprv navlhčiť oblasť a potom liečiť štetcom.

Sprej a uterák

Vezmite rozstup a splash na požadovanú plochu a potom k nej pripojte papierový uterák. Táto metóda ponecháva veľké svetlé škvrny a pripája zaujímavý účinok.

Brúsny papier

Je veľmi zriedkavé, pretože môže poškodiť papier. Najlepšie je použiť ho na konci, aby ste poskytli textúry. Pre túto metódu nebudete potrebovať vodu, jednoducho si prečítajte kresbu na správnom mieste.

Čepele a nože

Môžete použiť na umilenie malých oblastí a vytvoriť jasné čiary. Táto metóda je tiež veľmi riskantná, pretože môže poškodiť papier.

Špongia

Môžete tiež použiť špongie. Voda požadovanú oblasť a suché ho s špongiou.

Maliarsky akvarel má vlastnú históriu a tradície. Prvýkrát sa v Číne objavila v Číne v storočí XII, hoci v starovekom Egypte používané nepriehľadnými akvarelovými farbami s pridaním Belilu.

Zaujímavé je, že jeden z charakteristických vlastností vodovodných farieb je ich transparentnosť a v sady sa nikdy nestane. V stredovekej Európe, as v Rusku, nepriehľadný akvarel bol použitý na farebné kostolné knihy alebo rukopisy, ktoré zdôraznili akvarelové písmená alebo ozdoby.

Vodné farby.

Časté od starovekej egyptskej, stredovekej a neskoršej farby je, že rozpúšťadlom pre nich je voda - Aqua. Preto názov Aquarelle alebo akvarel. Tento termín je použiteľný a vlastne na farby a typ maľby, urobili. Hlavnými vlastnosťami čistého akvareru sú transparentnosť a čistota uvedená vyššie. Maliarsky akvarel, spravidla, jemný, krehký a vzduch. Až do stredu XIII storočia mala čisto aplikovaný charakter, ktorý sa v podstate používa na farbenie výkresy, rytiny, fresky. Hoci takéto majstrovské dielo, ako "zajac" Albrecht Dürer, ktorý je považovaný za sprievodcu, bol napísaný v roku 1502.

Z jednotlivých koníčkov na všeobecne akceptované

Nádherné jedno príklady sa stretli a neskôr, ale bola to výnimka z pravidiel. Akvarel bol fľaškový taký všeobecne prijatý majstri kefy, ako Wang Duck, Giovanni Castiglione a Claude Lauren. V Anglicku získala špeciálny rozvoj vďaka Joseph Turner. Aj keď sa okrem nemu dostatočne propagoval maľba akvarelov, aby sa anglicky umelci. Keď sa Turner, akvarel vedie v maľbe tejto krajiny av roku 1804 v Anglicku sa vytvorí akciová spoločnosť.

Krásne zámorské akvarelky

Akvarel a vo Francúzsku zadali iné krajiny v Európe a Amerike. Je možné dodať, že s podaním argentínskeho umelca Rokho, bol oznámený Medzinárodný deň akvarel. Prvýkrát bol označený 23. novembra 2001.

V širokom prístupe si môžete vidieť úžasné diela vodopisom japonského umelca ABE TOSHIYUKI, ktoré v jeho mimoriadnych obrazoch dosahuje fotografickú presnosť.

Veľkí ruskí majstri

Ale ako sa rozvíjala maľba akvarela v Rusku? P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848) bol považovaný za prvého hlavného pána umenia. Akademik Imperial Akadémie umenia, opustil potomkovia segmentu éry, keď zachytil v jeho krajine, portréty, domácich scénach na jeho moderné Rusko. Karl Brylov a A. A. Ivanov dal hold vodovodom. V storočiach XVIII-XIX sa stáva veľmi populárnym, najmä jej miniatúrami. Ale nádherné a veľké diela vytvorené vodnými farbami. Zvlášť dobré obrazy Ilya Repin, Michail Vrubel, Valentina Serov, umelci sveta umenia. Spoločnosť ruských vodkolistov je vytvorená v roku 1887.

Krása akvarelových krajín

Všetky malebné žánre sú pod silou farieb vody, ale obzvlášť dobré krajiny. Akvarel môže prenášať tenké farebné prechody, nasýtenie priestoru vzduchom, bohatstvom každého tónu. Z tohto dôvodu, kvitnúce záhrady na krajine, ktoré urobili Aquarelle, sú tak jedinečné a viacfarebné.

Zvlášť dobré diela anglického umelca Beatris E. Parsons (1870-1955). Krajiny v akvareli, najmä zime, vyrobené ruskými majstrov, sú jedinečné a jedinečné. V širokom prístupe je výber ruskej zimnej krajiny vytvorené rôznymi akvarelmi.

Charakteristické techniky

Ako sa dosiahli účinky spojené s akvarelom? Vyznačuje sa špeciálnymi technikami, má svoje vlastné pravidlá a samozrejme ich vlastné, špeciálne spôsoby varených farieb. Blur a prúžky sú špecifické techniky tohto žánru. Je potrebné okamžite vykonať rezerváciu, že kreslenie akvarel je pomerne komplikovaný prípad, ktorý si vyžaduje špeciálne zručnosti.

V súčasnosti, ak existuje obrovské množstvo magisterských tried a tipov v sieti, ako nahradiť virtuóz držanie kefy s rôznymi trikmi, môžete nájsť vyhlásenie, že každý môže kresliť. Nie všetko. A taký príjem, ako je lesing, je k dispozícii len silným odborníkom. A existujú také techniky, ako je "umývanie", "alla prima", "suchá kefa", "kvapky" a "na mokrách". Takmer virtuóz ich dokonale vlastnia.

Maľovanie na papieri

V druhej polovici storočia XIX sa vyvinulo sklenené akvarel, ktorých diela nie sú horšie ako olejové maľby. Ich základný rozdiel nie je len v nátere, ale aj v materiáli, na ktorom sú vytvorené diela. Vo akvareli je papier, menej často hodvábny. A to prúty ťahaním akvarelom s grafikou.

Pri vytváraní obrázkov s farbám vody, papier je niekedy pre-mokrý (prijímanie "na mokré"), náter prevezme na špeciálny tvar šírenia a aplikované vedľa foriem, zlúčenie s predchádzajúcim, novým tieňom, ktorý je niekedy dokonca predpokladané.

Špeciálne zariadenia

Papier rýchlo vysuší a zmrzlina. Preto musí byť list natiahnutý. To sa dosahuje niekoľkými technikami. Je možné umiestniť vlhký list na sklo a potom v procese práce, nakloňte ho v požadovanom uhle, aby ste mohli väčšie úspory vlhkosti v požadovanej oblasti. Je zrejmé, že táto metóda nie je k dispozícii začiatočník. Existuje špeciálny rámec pre napätie listov. Nazývajú sa gumy. Ak chcete zachovať vlhkosť pod papierom, položte mokrý flanel. To všetko závisí od pomeru farby a vody a súčasne sa dosiahnu úplne odlišné odtiene. Pre rôzne techniky sú vytvorené rôzne pomocné prostriedky, ako napríklad tablety a akvarelové bloky.

Nástroje

Každý akvarel má svoju vlastnú techniku. Akvarel, všetky jej virtuózne recepcie nie sú tak jednoduché, musíte vápiť veľa papiera, ktorý je rozdelený kvalitou do niekoľkých typov - kartón Bristol, Watman, Torchon a mnoho ďalších typov prispôsobených na časté zmáčanie. Akvačníky majú kefy z jemných vlasov veveričiek. Takéto kefy sa aplikujú aj v forenznej. Vlastnosti volajúceho, Ferret a Badger.

Pri práci s farbami vody je veľa, čo je zahrnuté v koncepte "techniky". Akvarel môžete pracovať, ako je uvedené vyššie, a na suchom papieri a mokré. V prvom prípade existujú naše techniky, v druhej - ich vlastné. Pri vykonávaní obrázka priamo s papierami, dokonca aj originálny mokrý, stále suché. Použitie viacerých vrstiev na získanie hĺbky a transfúzie farby (Lesing) znamená len suchú kartónu.

Najčastejšou recepciou

Kreslenie akvarel "na mokré", alebo "surové", alebo "mokré mokré", jedinečné a inherentné v tomto malebnom žánri. Je pravda, že fresky sa aplikujú na surovú pôdu a niektorí odborníci považujú ich akvarelové forerunners, vyrobené technikou RAO. Mäkké škvrny a jedna z jeho druhu textúry farebnej vrstvy - špecifickosť práce akvarel "na mokrom". Okrem toho, v týchto dielach existuje účinok mobility Trepacy a Image. Potom v zdvihnutom akvareli môžete vstúpiť do výkresu s perom alebo ceruzkou, najmä preto, že vodná ceruzka sa objavili nie tak dávno. Podstatou akvarelov je, že biely alebo ľahký tón sa získa v dôsledku obmedzenia v priehľadnej vrstve.

Vlastne maľovať

A čo farby? Ich kvalita sa dosahuje špeciálnym trením PEG a jej číslom v zdrojovom produkte. Aby sa pigment hodil v guľách, žlč sa pridáva do farby, čo je povrchovo aktívna látka, ktorá znižuje napätie. Ľahko rozpustné lepidlá gummyiarabíny a dextrínu (ošetrený kukurica a zemiakový škrob) sa zavádzajú do farieb ako spojiva.

Aby sa im poskytla elasticita a plasticita, plastifikátory, ako je glycerín, sa pridajú k nim a obrátený cukor je dobre udržiavaná vlhkosť. Najdôležitejším nárokom na vodnú farbu je homogenita sfarbenie pigmentu. Zlé farby zostávajú na papieri vo forme zŕn. Toto je indikátor disrepair na farbe.

Na vodovodnoch

To bolo uvedené vyššie, že farby vody sú veľmi dobré pre obraz krajiny. Zvlášť vyhráva more. Akvarel so všetkými prijímačmi, ktoré sú k dispozícii iba jej a metódy, môžu byť zobrazené všetkou rastúcou krásou vodného priestoru. A potom, možno tam je niečo v maľbe vody s farbou vody? Možno toľko lekcií pre začiatočníkov nakreslite akvarel na písanie len na more? A ako spoluhlások s vodným priestorom, takéto vodovodné techniky, ako je "kvapky" alebo "nafukovanie". Okrem nich, v Marine, môžete použiť voskové pastelky na zatvorenie lepenky, aby ste uložili biele profily.

Všetky druhy rôznych spôsobov

Metódy, ako je elevácia, bunda, striekajúce, použitie maliarskych škótskych a mnoho ďalších používaných akvardíkmi, najmä začiatočníkmi, pomôžu nielen zobrazeniu mora s akvarelom, ale tiež otočiť prácu do zábavného povolania, najmä ak kreslenie s dieťaťom . Ale u vážnych dospelých platia aj rôzne techniky. Niekedy na dosiahnutie uvítacieho efektu, môžete odložiť kefu a vyskúšať niečo iné. Čo sa nemá uchýliť k majstrom: obaja na potravinársky film a na penu, a na soľ, a na razenie a veľa ďalších - fantázia osoby, najmä umelecko nadaná, je neobmedzená.

V dnešnej dobe, keď je informačné pole tak široko, keď v akomkoľvek žánri jemných alebo aplikovaných umení, ktoré ani počuli, môžete nielen skúsiť sami seba, ale aj dať svoju prácu, veľa ľudí našiel talent a rozhodol sa ďalej rozvoj ich vlastných zručností. Okrem toho, na akomkoľvek otázke existuje veľa dostupných tipov, tipov, odporúčaní a príležitostí na nákup objektov a vybavenia pre tento typ kreativity. Maliarsky akvarel pre začiatočníkov sa nestojí stranou. Desiatky lekcií, krok za krokom popisy sú absolútne všetko, čo je spojené s farbám vody, sú široko dostupné.

K oficiálnemu prosperujúcemu, ktorý prišiel hmlistý Londýn v dopoludňajších hodinách len na začiatku storočia XIX. Desivá priepasti storočia postupne zmenila materiály a techniky kreslenia akvarel: farba "oživená" na papriku a ryžový papier. Neskôr - v pracovných náčrtoch umelcov alebo strašidelného "Haze", takmer ilúzie, tenko skryté na listoch pod dôverným ťahaním griffelu a peria.

Základné techniky kreslenia akvarel

Skutočná práca v technike na akvarel je podobná vznikajúcemu svetlu ráno: vonia čerstvej trávy, kvetín, naklonenia na nás z ich miernych hĺbkov najkvalitnejších obrázkov a myšlienok. Ale ruže majú špice! Napriek svojmu zamat, môže byť akvarel sania a CAPRIP. Je celkom prijateľné pre nervové grafické línie, tuhosť rozmazania a hustoty tónov. To všetko závisí od úloh stanovených umelcom.

Úžasný akvaktor Japonský umelec ABE TOSYUKI.

Technika "A La Prima".Taliansky energetický prístup k vyriešeniu všetkého "pre jeden odoslaný" reagoval predovšetkým vo francúzskom maľbe impresionistov. V skutočnosti je to "jediná dotyková" technika, písmeno obrazov na mokrom papieri bezprostredne, bez zmien a doplnkových prekrývajúcich farebných vrstiev. Fascinujúci účinok práce je v nepredvídateľnosti konečného výsledku. Táto technika maľby je úžasná v krajine, za predpokladu, že zručnosť a zručnosť umelca. Hoci táto technika kreslenie akvarel pre začiatočníkov maliarov je tiež dobrá lekcia "vyplniť ruku" a "zdokonaľovať oko".

Akvarel Urban krajiny amerického umelca Thomasa.

Technika maľby "v surovom".Plot je napísaný cez hojne navlhčený papier. Najčastejšie sa majster dotýka farby na list, ktorý už absorboval vodu. Riadené a stupeň vody plniaceho vodného lúča. V závislosti na úlohách autor píše buď suchú kefu pozdĺž mokrého povrchu pozadia, alebo "mokré v mokrom". Základným rozdielom medzi touto technikou je, že umelec môže vykonávať samostatný výkres údajov už pre sušený papier, dopĺňať a špecifikovať graf. Takéto "pálenie" na mokrej glaoldie watervalina vám umožňuje dosiahnuť veľa impozantných momentov: malebná mäkkosť, najtenší farebné prechody, ľahkosť a transparentnosť.

Dážď na akvarelových maľbách taiwanského umelca Lin Ching Ching (Lin Ching-Che).

Multilayer maľba technika. Recepcia sa vykonáva na úkor priehľadných farebných lesníkov - výplne a škvrny, ktoré sú na sebe prekryté vo vrstvách. Každá vrstva sa musí vysušiť tým, že sa zabráni zmiešaniu. V dôsledku toho správne zaplavené farby Formals Formals, plnenie hĺbky priehľadnosti na maľovanie. Multilayer Watercolor vytvára nasýtené reflexy a hlboké tiene, zasiahnutie realistickej a špeciálnej farebnosti. Technika je krásna pre obraz viacerých komplexných krajiniek, stále životného charakteru a portrétov.

Akvarel zátiší život Elena Bazanovej umelca.

Maľba technika pre suchý papier. Vo vodovekoch je niekedy ťažké pochopiť, kde sa začína obrazy a grafika. Pracovná metóda "Dyuboy" je len pre tých, ktorí chcú ovládať šírenie farieb na papieri, s výkresom jemných lineárnych a jasných kontúr. Ale existujú aj iné verzie. Jedným z populárnych je jednovrstvová maľba dobre zvlhčovaná kefa. Každá výplň tvorí vodný kostry, ktorý sa zmieša s nasledujúcimi ťahmi. Spojenie farebných ostrovčekov teda poskytuje príjemnú mäkkosť a krásne kolená.

Realistický Watercolor Steve Henks.

Zmiešaná technika maliarstva. Ak je túžba dostať sa od klasického akvarelu a naučiť sa písať neštandardný - kombinovaný prístup pri maľovaní nepostrádateľného asistenta. Obraz kombinuje množstvo umeleckých materiálov a recepcií, niekedy dokonca vzájomne sa exkluzívne. Napríklad v jednom zamestnaní je autor schopný kombinovať spôsob písania na mokrom a suchom papieri. Zmiešajte akvarel s Mascarou, voskom, pastelom, vodovodnými ceruzkami, gouache, dosahovaním úžasných efektov, ale niekedy - na úkor "čistota" zvuku akvarelu.

Mestská krajina v akvarelových diel Heinz Schweizer.

Slávne školy a vodkodobá

Pred výskytom papiera sa akvarón takmer nevhodne vyhlásil na tenkých plátkoch čínskeho hodvábu. Rozliatie v stručnom grafe hieroglyfov a ohromujúce ázijské krajiny, farba bola upevnená dlhú dobu v tomto poetovom žánri. Papier vytvorený v Číne prispel k ďalšiemu rozvoju východnej akvarelovej školy so špeciálnou osobnosťou a národnou chuťou.

Jemný kvetina akvarel francúzsky umelec Silvie Fortin (Sylvie Fortin).

Klasická viacvrstvová maľba je brilantná tvoria anglickej vodovodnej školy. Vyznačuje sa hĺbkou a hustou tonalitou, nevyužila "olej" obrazu a dokonca ich prekonal s vzduchom. Druhou polovicou XVIII storočia je čas veľkej zmeny a rozkvetov anglického akvarelu. Hlbokou značkou vo svojej histórii bola odvážna umelci - Inovátori: T. Gurtin, D. U. Törsner, D. CONSTHEBL a mnoho ďalších.

Akvarel prišiel do Ruska neskoro. Hustý, viacvrstvový list pre suchý papier použili Karl Brothers a Alexander Bullyovy, vytvorili "živé" obrazy svojich súčasníkov. Legendárny A. A. Ivanov aplikovaný na túto techniku \u200b\u200bpre rýchly, skicujúci list, čím sa vytvorí malé majstrovské diela maľby. P. F. Sokolov je umelec závesných miniatúrnych portrétnych akvarentov - symboly pošmyknutia éry.

Akvarel stále žije s farbami kórejského umelca yi seong-bu (či už šťava bo).

Na konci XIX - skoré xx storočia, priesvitná farba získala veľkú popularitu medzi ruskými umelcami. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov často pracoval v tejto technike. Petersburg umelci (A. N. BENOUUA, A. P. OSTRUMOVA-LEBEEDEVA, K. A. Somov, L. S. BAKST, atď.) Najmä hotly milovaný akvarel.

Neskôr sa zabudol menší technika na akvarel, ktorý existuje len v Anglicku. V súčasnosti je viacvrstvová maľba znovuzrodená. V Moskve sú otvorené akvarelové školy, výstavy, súťaže a školenia pre fanúšikov tohto premysleného umeleckého recepcie.

Náhľad:

Štúdium maľby akvarely

v triednych lekciách

Vykonané:

Gileva Olga Lazarevna

Novokuznetsk, 2013.

Úvod ................................................... .. .................................................. .. ...... 3.

1.1. Maľba akvarely ................................................ ......päť

1.2. História zariadenia na akvarel ............................................... 7

1.3. Klasifikácia vodovodného technika ................................................ , ..... deväť

2.1. Štúdium vodovodného technika v škole .................................... ... 22

2.2. Vývoj lekcie na tému: "Maľba akvarely. Teplé a studené farby "............................................... .. .................................................. .. ... 27.

Záver ................................................... ................ .................................... ............. 3 33.

Bibliografia .................................................. ...................................... 35.

Aplikácia ................................................... .................................................. 36.

Úvod

Vizuálne umenie je obrovské množstvo širokej škály materiálov. Niektoré z nich sú dosť zriedkavé, iné sú každému známe. Takéto známe materiály patria k akvarelu.

Akvarel sa nazýva farby, rozpúšťadlo, pre ktoré sa voda slúži. Sú šetrné k životnému prostrediu, nevyžadujú komplexné vybavenie, ľahko sa používajú. Preto sa akvarelové farby používajú pre deti aj profesionálnu kreativitu.

Akvarel sa vykonáva, spravidla na papieri, takže sa často označuje na grafické techniky. Zároveň, vo svojich malebných príležitostiach, je ťažké atribútovať maľovanie. Jedinečnosť akvarelu spočíva v jej prechodnej pozícii medzi dvoma mimoriadne zaujímavými druhmi výtvarného umenia.

Najdôležitejšou vlastnosťou akvarelu je jeho transparentnosť. Táto vlastnosť materiálu vám umožní prenášať hĺbku priestoru svetlo-vzduchového média, variability a mobility sveta po celom svete, rôzne farby a tonálne vzťahy.

V rovnakej dobe je akvarel prenosný a cenovo dostupný materiál. Je vhodné použiť ako pri práci v prírode a pod workshopom.

Akvarel má rozsiahle technické možnosti. Akvarelové práce môžu byť postavené na najtenších farebných prechodoch transparentnej farebnej vrstvy alebo hlbokých šťavnatých farieb.

Môže použiť plochý alebo s jedinečnými šampiónmi miesta, iný tvar farebných ťahov a čiar.

Akvarel má inú funkciu. Nemá rád pozmeňujúce a doplňujúce návrhy. A to si vyžaduje umelec Virtuoso vlastníctvo nielen technickými technikami maľby akvarely, ale aj schopnosť čerpať s istotou. Preto by mal byť akvarel pripísať jednému z najzložitejších obrazových techník. Samozrejme, proces zvládnutia písmen v akvarel si vyžaduje vážnu a účelovú prácu.

Otázka vzniká o uskutočniteľnosti štúdia maľby akvarely v počiatočnom štádiu učenia sa vizuálnemu umeniu. Odpoveď na to môže byť spôsobené mnohými argumentmi ako "pre" a "proti" použitiu tohto materiálu, aby sa učili deti vizuálne umenie.

Predmet štúdia: Proces učenia maľby v prednáškach vizuálnej aktivity.

Výskum Predmet: Maliarske techniky akvarely v jemných lekciách.

Účelom konečnej kvalifikačnej práce je určiť potrebu študovať techniky maľby akvarely v vizuálnych lekciách.

Na dosiahnutie cieľa by sa mali vyriešiť nasledujúce úlohy:

1. ALLOCE LAKOVACIE VLASTNOSTI NA LAKULÁCIIMU;
2. Zvážte vodolorový technik;
3. Identifikujte znaky štúdie akvarelových zariadení v lekciách v triede;
4. Vypracujte lekciu na tému: "Maľba akvarel"

Výskumné metódy:

Analýza psychologickej a pedagogickej a špeciálnej literatúry na tému maturitných kvalifikácií.

Kapitola 1. Teoretické základy technológie maľby akvarel

1.1. Vlastnosti maľby akvarel

Akvarelové farby boli známe v starovekom Egypte, v starovekej Číne a krajinách starovekého sveta. Po dlhú dobu bol list považovaný len na jednu zo zložiek grafického vzoru. Maliarsky akvarel v modernej prezentácii vznikol relatívne nedávno: na konci XVIII - skoré XIX storočia. Potom získala nezávislosť a stala sa jedným z najkomplexnejších výkresových techník.

Akvarel ( fr. Aquarelle - namontované na vode;talianska. Acquarello) - malebný Technika s použitím špeciálnych akvarelových farieb, keď sa rozpustí vo vode, ktorá tvorí priehľadnú suspenziu tenkého pigmentu, a umožní vám vytvoriť účinok ľahkosti, vzduchotesnosti a tenkého farebného prechodu. Akvalec kombinuje vlastnosti maľby (tónové bohatstvo, tvorba farby formy a priestorov) agrafika (aktívna úloha papierový Pri konštrukcii obrazu, absencia špecifického reliéfu šmykovej charakteristiky malebného povrchu).

Základ Zvyčajne je akvarelpapierovýktorý je často vopred namáčaný vodou, aby sa dosiahol špeciálny rozmazaný tvar rozmazania. To môže slúžiť ako osobitný rámec -vymazanie - ku ktorému je list natiahnutý. Počas písmena teda môže byť papier uložený zo spodku, alebo papier je vlhkýflanel. Jednoduchšia metóda je možná: vopred zvlhčený list na akvarelový papier, pomerne dobre absorpčná vlhkosť,skloZároveň v závislosti od toho, ako dlho je implementovaná špecifická časť obrazu, uhol sklonu skla je zvolený, ale najčastejšie je sklo horizontálne. Zodpovedá jeho vlastným spôsobom možnosti, môže byť umožnené, že voda na hárku papiera vystúpila vo forme kalužného alebo hlboko absorbovaného a vytvoril len samostatnú mokrú oblasť. Farba v takýchto prípadoch hrá inak ako požadovaný účinok. V skutočnosti je to v tom, že najčastejšie moderné pochopenie akvarelových zariadení je. Okrem toho, akvarely môžu byť použité výplnou a bodovými zariadeniami. Je to pre takéto techniky, ktoré papierový list napínanie na tabletu, ako aj tzv.

Spojivo pre vodovodné farby slúžia ľahko rozpustné vodu transparentné zeleninové žľazy -gummirabik a dextrín. Ako zmäkčovadlo Zavádzajú glycerín a obrátený cukor, drží vlhkosť. Bez toho by sa farba ľahko prisaila a stala sa krehkou. Ďalšia doplnková látka na akvarelové farby, servírovaniepovrchovo aktívny materiál - Bull Bile. Zabraňuje valcovaniu farieb v kvapke, uľahčujúcou výkresu. Chrániť OT.forma Antiseptické je zavedené -fenol.

Podľa špecialistov XIX storočia "pre maľovanie na akvarel používa aj kartón Bristol,watmanskaya papier alebo horák,mačičkabelichi., kuni, bRRANKAKA alebo jedlo. Monofónové výkresy sú vyrobené alebo metódou provincie, pomocousépia.alebo neutralitu. Pre farebné akvarely sú najbežnejšie farby nasledovné:gamboge, Indická žltá, žltáokarTermín Sviatok Prirodzené, takže horiace,cinnabar, carmine Garant, laku záruka, Cammith Zhery, červená, benátska červená, indická červená,kobalt, ultramarín, Berlín Azure,indigo, neutralita a sépia "

Práca s akvarelovými farbami v prírode, z prírody, si vyžaduje rýchlosť a strávenú technológiu. Zároveň, pri ruke musí existovať plavidlo s čistou vodou a špongia, ktorá sa spravidla zúčastňuje na procese na par s strapcami. Kvalita kvality papiera je veľmi dôležitá pre prácu, ale najdrahší a lepší papier nie je vždy k dispozícii pre začínajúcich umelcov, a preto je možné prispôsobiť sa už existujúcemu - toľko, že aj na najpríjemnejšom, ale nezvyčajnom papieri Výsledok môže byť slabší.

Moderní umelci úspešne používajú ceruzky akvarely, ako aj iné materiály, ktoré umožňujú "vylepšiť" akvarel, napríklad: pastel,voskové pastelky, gél atrament atď.

1.2. História vodovekovej technológie

Akvarelové zariadenie sa začalo rozvíjaťČínsky Po vynáleze papiera vII reklamy. V XII.- Xiii storočia Papier sa rozšíril v Európe, primárne vŠpanielsky a Taliansko. Predchodca akvarelových zariadení v Európe bol maľbou na surovej omietke (freska), čo vám umožní prijímať podobné efekty.

V Európe sa vstúpil na maľbu akvarely neskôr ako iné rodymaľovanie. Od krištáľetných umelcovRenesančný Významná ochranná známka v ľavom akvareliDürerKtorý "zajac" sa stal shittomatickou prácou, potom akvarely pridávali holdAntonis Wang Dyk., Claude Lorren a Giovanni Castiglione. Avšak, tieto príklady zostali single až do otáčania XVIII-XIX storočia, takže aj v1829.Pio de Montaber "Úplné zaobchádzanie s maľovaním" spomína vodovodné neformálne ako umenie, ktoré si nezaslúži vážnu pozornosť.

Zároveň bola široko používaná technika s použitím oslabených kontúr a šikanovanie štetcom, najmä v XVIII storočia, účastníci vedeckých a vojenských expedícií na nálezné archeologické a geologické objekty, rastliny, zvieratá, pri maľovaní architektonických a topografických plánov: Číňania pôvodne používajú čínskymaskara, potom maskaru s karminou,sépiaA potom iné farby vody. V strede XVIII storočia sa výkres vodných farieb uskutočnil populárnym ohľadom na voľný čas pre neprofesionálov: šírenie tejto zábavy bola uľahčená najmä tí, ktorí boli zverejnené v 1780. rokoch. a kúzlo krásu anglických hlbín cestovných denníkovWilliam Gilpinaktorý dodal svoje vlastné ilustrácie. Výsledkom je, že na prelome XVIII-XIX storočia, prvé úsiliePaul Sandby, potom Thomas Gurtina A nakoniec, v prvom rade,Joseph Turner Akvarel sa stal sotva najdôležitejším typom anglickej maľby - v G. Získala sa spoločnosť akvarelová spoločnosť (angličtina Spoločnosť maliarov vo farbách vody).

Okrem toho sa popularita akvarela zvýšila av súvislosti s poslednou polovicou XVIII storočia. Módaportrét miniatúr- Žáner, ktorý začal úspešne zvládnuť mnohých amatérskych umelcov.

NOVINKY GORTIN, ktorý začal používať akvarel pre maľby veľkého formátu a turner, výrazne obohatený arzenál na vodovek techniky, spôsobili ďalší nárast anglického akvarel v práci takých umelcov ako krajinných hráčovJohn predáva Kotman., Anthony Copli Fielding, Richard Parks Bonington, David COX, veľa písaných architektonických štruktúrSamuel Prat, Majster NaturertersWilliam Henry Hunt, ako aj Samuel Palmer., John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burket Foster, Bezvýznamný chodník A iných majstrov. Úloha akvarel v anglickom umení bola opravená spismiJohn Ryuskin, oznámil Turner najväčším umelcom svojho času.

V strede storočia XIX, akceptovalo tiež širokú popularitu v USA vďaka prác takýchto umelcov akoWilliam Costa Richards., Thomas Moran, Thomas Ikins a Winslow Homer.

Vo Francúzsku bolo šírenie maľby akvarely spojené s menamiPolia demosha, Ezhen delacroa, Henri Joseph Arpinie, ako aj majstri satirických výkresovDomy.

Do konca spoločnosti XIX storočia bola nejaká revízia vzťahov s akvarelom, čiastočne súvisí so skutočnosťou, že mnohé nové farby zavedené do širokého využívania stredu storočia s akvardikmi boli veľmi krátkodobé, rýchlo vyblednuté. Avšak, na prelome vekov akvarelovPaul Signac a Paul Cesanne vo Francúzsku, Maurice Prekardegast a John Singer Sarjent V USA a potom Vasily Kandinsky, Emil Nolde, Egon, Paul Klee. a Raul Duf..

Akvarelová maľba Ruska dosiahla výnimočné rozkvet v posledných desaťročiach XIX a prvých dvoch desaťročí dvadsiateho storočia. Z našich súčasníkov, v Rusku koncom XX - Cance XXI storočia. Najpozoruhodnejšie javy v umení akvarelu sa stali sériou diel Sergey Andriyaki a majstrov jeho školy (Watercolor School Sergey Andriyaki) Kto sa snaží oživiť vybavenie, techniky, žánre ruského klasického viacvrstvového akvarelu.

1.3. Klasifikácia vodovodných techník

Existuje mnoho rôznych techník pre výkon akvarely. Tieto metódy môžu byť pridelené a klasifikované len podmienečne v závislosti od určitých faktorov (pozri dodatok 1).

V závislosti od stupňa vlhkosti papiera sa takéto vodovodné techniky môžu rozlíšiť ako "práca vo vlhkom" ("anglický" akvarel) a "práca v suchom" ("taliansky" akvarel). Zaujímavý efekt dáva prácu na čiastkovom navlhčenom plechu. Okrem toho sa môžete stretnúť a kombinácie týchto recepcií.

Podstatou recepcie "mokrej práce" je, že farba sa aplikuje na vopred navlhčenú vodnú vodu. Stupeň jeho vlhkosti závisí od kreatívneho plánu umelca, ale zvyčajne začína pracovať po vode na papieri prestane "lesknúť" vo svetle. S dostatočnými skúsenosťami môžete ovládať vlhkosť listu rukou. V závislosti od toho, koľko kefiek sú naplnené vodou, je zvyčajné rozlíšiť takéto spôsoby, ako pracovať ako "mokré v mokrom" a "suché-in-mokré".

Výhody techniky mokrej: Táto metóda práce vám umožňuje získať ľahké, priehľadné farebné odtiene s mäkkými prechodmi.

Zvlášť úspešne sa táto metóda používa v krajinnom maľbe. Hlavná obtiažnosť leží v hlavnej dôstojnosti - to je tekutosť akvare. Keď sa farby aplikujú touto metódou, umelec často závisí od rozvoja šírených cez mokré papiere múrok, ktoré v procese tvorivosti možno získať ďaleko od takejto, ako bolo pôvodne určené. Zároveň je takmer nemožný len samostatný fragment, ktorý nemá vplyv na zvyšok. Vo väčšine prípadov bude prepracovaný graf dispharmonovaný s celkovou štruktúrou zvyšku plátna. Môže existovať určitá zamzagancia, nečistoty atď. Tento spôsob práce si vyžaduje nepretržitú sebaovládanie, voľné vlastníctvo kefy. Iba významná prax umožňuje umelcovi nejakým spôsobom predpovedať správanie farby na surovom papieri a zabezpečiť dostatočnú úroveň kontroly nad jeho šírením. Maliar musí mať jasnú predstavu o tom, čo chce a ako musí vyriešiť úlohu.

Technika A LA Prima je surová maľba, napísané rýchlo, v jednej relácii, pri ktorom sú vytvorené jedinečné účinky rozvodu, prečerpania a tokov farieb.

Nájdenie na mokrom povrchu papiera, farba sa šíri pozdĺž jedinečného spôsobu, takže obrázok svetla, vzduchu, priehľadné, priedušné. Nie je náhodou, že práca vykonaná v takejto technike je takmer nemožné kopírovať, pretože každý rozmazanie na mokrom hárku je jedinečný a jedinečný. Kombinácia rôznych farebných kombinácií s rôznymi tonálnymi riešeniami, môžete dosiahnuť úžasné preteky a prechody medzi najkrajšie odtiene. Metóda La Prima, pretože neznamená viacnásobné predpisy, umožňuje vám zachovať maximálnu sviežosť a kompatibilitu farebných zvukov.

Okrem toho bude ďalšia výhoda tohto recepcie nejaký čas ukladanie. Práca je spravidla napísaná "jedným dychom", zatiaľ čo hárok je mokrý (a to je 1-3 hodiny), aj keď v prípade potreby môžete navyše zvlhčiť papier v procese tvorivosti. Vďaka výkonu náčrtov z prírody a náčrtov je táto metóda nevyhnutná. Je vhodné pri výkone krajinných náčrtov, keď sa netrvalé poveternostné štáty zaviažu k rýchlej technike vykonávania.

List odporúčané zmesi dvoch, maximálne troch farieb. Extra farba, spravidla vedie k tinning, k strate čerstvosti, jas, definície farieb. NEPOUŽÍVAJTE NÁHODNOSTI ŠKOLY, KAŽDÉHO SMEAR je navrhnuté tak, aby reagovali na jeho miesto určenia - aby bol prísne koordinovaný s tvarom a vzorom.

Dôstojnosť a zároveň zložitosť techniky A La Prima je, že obraz okamžite sa vyskytujúci na papieri a bizardne rozširovanie pod pôsobením pohybu vody, sa následne nemožné vystaviť akúkoľvek zmenu. Každá položka začína a končí v jednom stretnutí, všetky farby sa prijímajú okamžite v plnej sile. Preto táto metóda si vyžaduje mimoriadnu koncentráciu, uloženie listu a perfektný zmysel pre zloženie. Ďalšie nepríjemnosti možno nazvať obmedzeným časovým rámcom vykonávania takejto akvarel, pretože neexistuje možnosť pokojného práce s prerušeniami medzi maľbami. Obraz je napísaný takmer bez zastavenia a spravidla "v jednom dotyku", t.j. Kefa, ak je to možné, sa týka samostatnej časti papiera len jeden alebo dvakrát, už sa k nemu vracia. To vám umožní zachovať absolútnu transparentnosť, jednoduchosť akvarel, vyhnúť sa nečistotám v prevádzke.

Práca "suché" spočíva v tom, že farba sa aplikuje na suchý list papiera jeden alebo dva (jednovrstvové akvarel) alebo niekoľko (vrstiev) vrstiev, v závislosti na myšlienke umelca. Táto metóda umožňuje poskytnúť dobrú kontrolu nad roztierateľnosť farby, tonality a tvaru rozmazania.

Jednovrstvový akvarel "suchý". - Práca je napísaná jednou vrstvou na suchom plechu a spravidla v jednom alebo dvoch dotykoch. To vám umožní uložiť čistotu farieb v obraze. Ako potrebujete, môžete "zahrnúť" farbu iného tieňa alebo farby v aplikovanej, ale ešte sušenej vrstve.
Jednostranný spôsob suchého suchého suchého je transparentnejší a vzduch je viac prenosný, ale nemá krásu mokrých prečerpaní dosiahnutých technikou La Prima. Na rozdiel od týchto, bez osobitných ťažkostí však umožňuje ťahy požadovaného tvaru a tonality, aby poskytli potrebnú kontrolu nad farbou.

Používa sa vo farbe, aby sa zabránilo výskytu nečistôt, je vhodné premýšľať a variť vopred, na samom začiatku maľby, aby boli neobmedzené, aby ich aplikovali na list.

V tejto technike je vhodné pracovať, vopred od kontúra obrazu, pretože nie je možné nastaviť nastavenie na ďalšie vrstvy farby. Táto metóda je vhodná pre grafické obrázky, pretože škvrny na suchom papieri si zachovávajú svoju jasnosť. Okrem toho, takýto akvarel môže byť napísaný v jednej relácii, ako aj na niekoľko (s čiastočnou prácou) s prerušením podľa potreby.

Ďalším spôsobom, ako vykonávať jednovrstvový akvarel - mokrý-v-suché, je to, že každý náter sa aplikuje vedľa predchádzajúceho, zachytávajúce ho, kým hra ešte nie je. Vďaka tomu je vytvorená prírodná zmes odtieňov a mäkký prechod medzi nimi. Ak chcete zvýšiť farbu, môžete nalejte kefu potrebnú farbu, aby ešte nie je popol rozmazania. Je potrebné pracovať pomerne rýchlo, aby sa celý list uzavrel predtým, ako sa predtým aplikované ťahy vyschnú. To vám umožní vytvárať krásne malebné preteky a suchý povrch papiera prispieva k dostatočnej kontrolu nad telu a obrysmi rozmazania.

Multilayer Watercolor (Lesing). - Nájomcovia nazývali spôsob použitia akvarelov s priehľadnými ťahmi (spravidla, tmavšie na vrchole silnejšie), jednej vrstvy na vrchole druhého, zatiaľ čo nižší čas nesmie byť suchý. Teda farba v rôznych vrstvách nie je zmiešaná a pracuje na lúmene a farba každého fragmentu je zložená z farieb vo svojich vrstvách. Pri práci v tejto technike môžete vidieť hranice rozmazania. Ale keďže títo sú transparentné, nepokazuje maľbu, ale dáva mu druh faktúry. Stroky sa presne vykonávajú, aby neboli poškodené a nie rozmazané blur už vysušené malebné oblasti.

Hlavnou výhodou techniky viacvrstvového akvareru je možnosť vytvárania obrazov v štýle realizmu, t.j. Najpresnejšie reprodukciu jedného alebo iného fragmentu životného prostredia. Takáto práca externe majú určitú podobnosť, napríklad s olejovým maľbou, avšak na rozdiel od toho, zachovávajú priehľadnosť a farbu zvonenie, napriek prítomnosti niekoľkých vrstiev farby.

Svetlé, čerstvé lesklé farby dávajú akvarelové práce špeciálne spaľovanie farieb, ľahkosti, nehy a žiarivého sfarbenia.

Lesstation je nasýtená farebná technika, hlboké tiene naplnené farebnými reflexmi, mäkkými letovými plánami a nekonečnou technikou Dale. Tam, kde existuje úloha na dosiahnutie intenzity farieb, príjem viacvrstvov je na prvom mieste.

Lesstation je nepostrádateľná v tieňovaných interiéroch a vzdialených plánoch na panorámy. Mäkkosť vnútorného osvetlenia v pokojnom rozptýlenom svetle s množstvom všetkých druhov reflexov a zložitosť celkového malebného stavu interiéru môže byť prevedená len na menšiu techniku. V panoramatickej maľbe, kde je potrebné previesť najdôležitejšie stupne sľubných plánov vzduchu, nie je možné používať kabinetové recepcie; Tu môžete dosiahnuť ciele len s lekárom.

Pri písaní v tejto technike je umelec relatívne nezávislý v otázke chronologického rámca: nie je potrebné ponáhľať sa, je čas na myslenie bez zhonu. Práca na obrázku možno rozdeliť na niekoľko stretnutí, v závislosti na možnostiach, nutnosti a v skutočnosti túžba autora. To je obzvlášť dôležité pri práci s obrazmi veľkého formátu, keď môžete vykonávať rôzne fragmenty budúceho obrazu oddelene od seba navzájom s ich následnou konečnou asociáciou.

Vzhľadom k tomu, že lezing sa vykonáva na suchom papieri, je možné dosiahnuť vynikajúcu kontrolu nad presnosťou rozmazania, čo vám umožňuje maximalizovať svoj zámer. Postupne, aplikovanie jednej vrstvy akvarelu po druhom, je ľahšie vybrať potrebný odtieň pre každý prvok na obrázku a získať požadovaný farebný roztok.

Hlavná kritika, zameraná na túto techniku, je to, že na rozdiel od jednovrstvového štýlu listu, najzachovalejšie transparentnosti farieb, akvarelové práce, ktoré vykonávajú menšie, stratia svoju vzduchosť a pripomínajú obrázky s olejom alebo goušami. Avšak, ak je lekáreň v poriadku a transparentné, svetlo padajúce na obrázku bude schopný dosiahnuť papier a odrážať ho.

Treba poznamenať, že viacvrstvové písmeno listu často skrýva textúru papiera a farieb alebo textúry polosušných kefiek na zrnitom plechu.

Podobne ako akýkoľvek maliarsky akvarel, lesing zahŕňa veľmi elegantnú prácu - rozmazanie by sa mali dbať opatrne, aby neboli namazať spodné, už sušené, lakované vrstvy. Pretože dokonalá chyba nemôže byť vždy opravená bez následkov. Ak umožňuje fragment papiera a obrazu, môžete rozmazať s tuhým stĺpcom, vopred navlhčené v čistej vode, neúspešné miesto, potom v jednej rovine s vložkou alebo handričkou, a potom, keď je všetko suché, opatrne obnoviť farbu.

Tiež práca môže byť vykonaná v kombinovanej (zmiešanej) vodolorovej technike, keď je v jednom obrázku harmonicky kombinovať techniky "v mokrom" a "suché". Napríklad prvá vrstva farby je umiestnená na vlhkom papieri, aby sa vytvoril požadovaný rozmazanie zadného plánu (alebo jednotlivých fragmentov stredného a popredia) a potom po vysušení papiera existujú postupne ďalšie vrstvy Farba s podrobným čerpaním prvkov stredných a blízkych plánov. Ak je to žiaduce, používajú sa ďalšie možnosti kombinácií RAO a Lusterových písmen.

Zaujímavý spôsob, ako pracovať na čiastkovom navlhčenom plechu, keď ten druhý nie je úplne zranený, ale len na niektorých konkrétnych miestach. Dlhé škvrny, vzrušujúce suché aj mokré papiere, získajú jedinečné obrysy, pripojenie, s jeho celkovou kontinuitu, jasné kontúry na suchých miestach s "šírením" vo zvlhčenom. Tonalizácia takejto škvrny sa podľa toho bude meniť aj v rôznych oblastiach vlhkosti papiera.

Podľa farebnej palety umelca je možné rozlišovať medzi monochromatickým akvarelom - griezailom a multicolor je klasický. V druhom prípade neexistuje žiadny limit na počte použitých farieb a ich odtieňov, v griezayl sa používajú rôzne tóny jednej farby, ktoré nepočítajú farbu papiera. Najčastejšie sepia a menej často, čierna, oker.

Niekedy možno nájsť termín "dichrom" v súvislosti s akvarelmi. Spravidla sa spotrebujú veľmi zriedka a odkazuje na tie obrázky, z toho, čo nie je sám, ale dve farby.

Podľa stupňov vlhkosti je možné rozdeliť nielen pracovný povrch, ale aj vlasový zväzok kefy počas maľby. Samozrejme, toto rozdelenie je viac ako podmienečne, pretože v závislosti od túžby umelca, jedna a tá istá kefa môže zmeniť stupeň vlhkosti s každým rozmazaním. Zároveň zdôrazňujeme prácu suchej (lisovanej) kefy, polosušnej a mokrej, pretože škvrny v týchto prípadoch sa navzájom líšia.

Rozmazanie s lisovanou kefou s písmenom "v mokrom" poskytuje menšiu "plynulosť", umožňuje vám lepšie udržiavať kontrolu nad farbou aplikovaným na list. S písmenom "suchého" môže taký náter pokryť iba čiastočne, "skĺznutie" (najmä súvisiace s reliéfnym papierom, stredným a torchónom), čo je obzvlášť zaujímavé pre konkrétne kreatívne riešenia.

List do polosychnej kefy je všeobecne a vhodný na písanie na papier s rôznym stupňom vlhkosti. Samozrejme, v každom prípade budú ich vlastné funkcie. Vlhká kefa je napísaná ako pravidlo "suché", pretože dotty zdvihuje na mokrom povrchu listu silné "šírenie" a sú zle ovládané. Zároveň je vlhká kefa vhodná na výplne, striedové značky, umývanie a iné techniky, keď potrebujete uložiť maximálne množstvo vody v kefke. Existujú techniky, keď je akvarel zmiešaný s inými farebnými materiálmi, napríklad s Bellyl (gouache), akvarelové ceruzky, atrament, pastel atď. A hoci výsledky sú tiež veľmi pôsobivé, takéto zariadenie nie sú "čisté".

V prípade kombinácie akvarel s ceruzkami, druhý dopĺňa priesvitnosť farieb s ich jasnými a jasnými odtieňmi. S ceruzkami môžete buď zvýrazniť niektoré detaily malebného obrazu, čo ich robí jasnejším, vodným alebo všetkým prácou v zmiešanej technike, v ktorých sú prítomné lineárne ťahy, štetce a farebné rozvody sú prítomné.

Pastel nie je tak dobre spojená s akvarelom ako ceruzkou, ale niekedy umelci ju používajú, spôsobujú pastelové ťahy nad hotovým akvarelom.

Mascara, ako čierna aj farba, môže byť použitý namiesto akvarelu. Avšak, Mascara poskytuje nové funkcie a zvyčajne sa používa v čistiarne bielizne alebo perie. Kombinácia výkresu čiernych atramentových a abstraktných akvarelových spotov, zlúčení a prechádzanie hraníc objektov, ktoré sú nakreslené na masy, dáva prácu čerstvosti a vyzerá originál.

Kombinácia akvarel a pera je veľmi úspešná, napríklad pre knižné ilustrácie.

Rovnako ako pravidlo, Belil (nepriehľadný sfarbený materiál, napríklad gouache) v zmiešaných technikách, sa používa na "zjednodušenie" maľby. Niekedy "rezervácia" jednotlivých miest na obrázku je určitá ťažkosť, najmä keď sú tieto miesta malé a existuje mnoho z nich. Preto niektorí umelci napíšu bez neho, a potom "bieli" potrebné miesta farby (napríklad oslnenie na objekty, sneh, kmene stromov atď.).

Pri vytváraní jednej práce je možné kombinácia rôznych materiálov možná, napríklad okrem akvarel, v procese maľby sa používajú a bielite a maskary a pastel, v závislosti od tvorivého dizajnu umelca. Vo akvareloch je možné podmienečne prideliť také písmená ako: ťahy, vyplnenie, umývanie, strečing, rezervácie, "ťahanie" farby atď.

Stears sú, možno jeden z najbežnejších spôsobov písania v maľbe, ktorý sa ľahko rozlíšil dynamickým výkresom z nudnej práce. Naplnené štetce, kontaktovanie povrchu listu, vykoná toto alebo tento pohyb, po ktorom sa odvádza z papiera, čím sa vypĺňa škvrna. Môže to byť bod, lineárne, kučeravé, čisté, rozmazané, pevné, prerušované, atď.

Liečenie - recepcia vykonaná v prípadoch, keď je potrebné posúvať významnú oblasť vzoru v jednej farbe alebo vykonať hladké prechody medzi rôznymi farbami. Vykonáva sa na papieri, naklonený v uhle, spravidla, dlhé horizontálne štetce ťahy, takže každý ďalší rozmazanie okuliarov dole a "zachytená" časť predchádzajúceho, čím sa organicky miluje v jednej textúre. Ak sa vyplní vyplnenie, existujú prebytočné sfarbenie pigmentov, potom sa môžu starostlivo odstrániť rozprašovanou kefou alebo vložkou.

Odpad - Príjem maľby akvarel, ktorý využíva vysoko zriedenú farbu vodu - sa začína písať transparentné vrstvy, opakovane prechádzajú tie miesta, ktoré by mali byť tmavšie. Celkový tón každého obrazu obrazu je nakoniec dosiahnutý opakovanými prekrytiami týchto vrstiev, a aplikuje sa na každú z nich až po úplnom vysušení predchádzajúceho, takže farby nie sú navzájom zmiešané. Zároveň sa neodporúča aplikovať viac ako tri vrstvy farby, aby sa nečistilo nečistoty. Preto najčastejšie druhá oppie posilňuje farby poltóny a tretia farba tieňov je nasýtená a podrobnosti sa zavádzajú. V skutočnosti je pranie viacnásobné liatie jedného tónu na inom roztoku jednej koncentrácie. Najčastejšie sa táto technika aplikuje architektmi a dizajnérmi, pretože obvyklý výkres nedáva publiku vizuálnu prezentáciu formulára a farby stavby. Okrem toho, práca vo farbe, architekta nájde najlepšiu kombináciu materiálu na vnímanie koncipovaných, objasňuje tonálny vzťah, dosiahne expresívny roztok Siltegone a Surround Project.

Gradient Transing - séria po sebe idúcich hladko sa pohybujúcich fragmentov navzájom, v ktorom je každý nasledujúci jasnejší tónom ako predchádzajúci. Okrem toho, niekedy hladký prechod z jednej farby na druhý.

Často v akvareli používajú takúto metódu ako "vytiahnutie" farby. Do inej mokrej scénovej vrstvy je čistá lisovaná kefa úhľadne aplikovaná, vlasy absorbuje časť pigmentu z papiera, vytvárajú na správnom mieste tónový svetter. Najlepšia farba je vyhotovená s písmenom "v mokrom", pretože povrch je stále mokrý a pigment dostáva slabo. Ak je rozmazanie už sušenie, môže byť starostlivo zmiešané s čistou mokrou kefou, potom "vytiahnite" farbu na požadovaný tón. Na suchom papieri je však táto metóda menej účinná.

Rezervácia je súčasťou listu, ktorý je uložený bielym v procese maľby. Tento akvardista spĺňa pravidlá pre čistotu tejto techniky, ktorá odmieta Bellail. Preto je úroveň zručnosti umelca okrem iného určená schopnosťou vykonávať rezerváciu kvalitatívne. Existuje niekoľko základných spôsobov.

"Príchod" je najťažšia a najviac "čistá" rezervácia. S takýmto listom, umelec opustí správne miesta obrazu, ktorý nie je maľovaný, opatrne "obísť" ich kefu. Spôsob sa vykonáva ako "suchý" a "v mokrom". V druhom prípade treba mať na pamäti, že farba aplikovaná na surový papier je rozšírený, takže rezervácia by mala byť vykonaná s niektorými "akcií".

Metóda sa často používa ako mechanický náraz na vysušenú vrstvu farby. Na správnych miestach je poškriabaná akútnym subjektom (napríklad holiacim strojčekom) na bielu povrch listu. Takýto príjem však vyžaduje určitú zručnosť a porušuje textúru papiera, ktorá môže nakoniec viesť k negatívnym dôsledkom.

Je tiež možné použiť rôzne takzvané "maskovacie prostriedky", ktoré môžu byť použité takmer v akomkoľvek štádiu vývoja obrazu, prevencia farieb vstúpiť na pozemky uzavreté.

S týmito riešeniami môžete ušetriť biele svetlé svetelné akcenty, oslnenie, postriekanie, dosiahnuť rôzne efekty, keď sa aplikuje prekrývacia metóda, keď sa maskovanie aplikuje po aplikovaní prvej prania, a druhý, tmavší odtieň sa aplikuje na vrchole.

S takýmto rezerváciou sa však medzi farebnou vrstvou a chránenou oblasťou získajú ostré a kontrastné hranice. Nie je vždy možné zjemniť takéto prechody, nie je vždy úspešne možné, takže je lepšie nezneužívať používanie šatky, ktoré ich aplikuje len na vytvorenie zaujímavých a krásnych účinkov.

Môžete tiež vytvoriť predbežnú výkresu voskových pastelkov na správnych miestach, bez zatvorenia veľkých lietadiel. Potom môže byť všetka práca zmiešaná s vodou a vyplniť farby v ešte nepreskúmanom liste. Miesta pôvodne maľované voskovými pastalinami nezostanú ovplyvnené akvarelom, pretože Vosk tlačí vodu.

Ďalším spôsobom je umyť farbu mokrou alebo lisovanou kefou. Najlepšie sa vykonáva na neteteble vrstve. Počiatočná belosť papiera však už nie je možná, pretože časť pigmentu stále zostáva v textúre listu. Namiesto kefy môžete použiť suchý vložky, jemne ho aplikovať na zadané miesta obrazu (napríklad "vytváranie" oblakov na oblohe) atď.

Niekedy sa takáto technika nachádza ako odstránenie časti semilného náteru s masticínom. Vyžaduje však určitú zručnosť a používa sa len v niektorých súkromných riešeniach (napríklad môžu zdôrazniť obrysy hôr, kameňov, hornín, morských vĺn, môžete zobraziť stromy, trávu atď.).

Niekedy sa pri vytváraní akvarelových diel používajú niektoré špeciálne efekty. Napríklad soľné kryštály aplikované na mokré farebné vrstvy absorbujú časť pigmentu, ako výsledok, ponechajte na papier unikátnych rozvodov pohybujúcich sa tonálne prechody. S pomocou soli, môžete získať pohyblivé vzduchové prostredie na obrázku, zdobiť lúku s kvetmi a hviezdy sky.

Určitým záujmom je akvarel, vyrobený na vopred pokrčený papier, vďaka ktorým sa farba akumuluje špeciálnym spôsobom v miestach listu, čím sa vytvorí dodatočný objem.

Tonizujúci list s čiernym čajom môže prispieť k vizuálnemu "starnutiu" papiera.

V niektorých prípadoch sa to odôvodňuje, aby aplikovať pigment na list striekajúcim (napríklad prstom so zubnou kefkou), pretože Hrajte veľa najmenších bodov s bežnou kefou dosť ťažkou a dlhou. Treba však pripomenúť, že častice riešení farieb s tvrdými kefami "Fly out" takmer nekontrolovateľne, preto táto technika vyžaduje určitú zručnosť.

Zaujímavý efekt dáva obvyklým potravinovým filmom pevne aplikovaným na inú vlhkú farbu a potom úhľadne odstránené z listu.

Okrem hlavnej načrtnutých, stále existuje mnoho ďalších súkromných techník a spôsobov práce v akvareli.

Je teda dospel k záveru, že akvarel má široké technické schopnosti. Existuje mnoho rôznych techník pre výkon akvarely. Tieto metódy môžu byť pridelené a klasifikované len podmienečne v závislosti od určitých faktorov. Každý príjem má neďalekú výhodu a zároveň vykonaných ťažkostí.

Kapitola 2. LAKOVANIE VODNÉHO LAKUJÚCICH VÝKONNOSTI V NÁKLADE ARTU ART

2.1. Štúdium vodovodného technika v škole

Na lekciách výtvarného umenia, mnohí učitelia radšej používajú gouache vo vzdelávacom procese, nie akvarel. Hoci existujú učitelia - veľkí milovníci akvarelu a priaznivci jeho rozsiahleho používania vo vzdelávacom procese.

Najdôležitejším argumentom na používanie akvarel môže byť nazývaný, čo je akvarelor zložitejší materiál, a teda vyučuje deti do vážnych premýšľavých aktivít v oblasti kreativity. Akvarel prispieva k rozvoju úhľadnej práce, rozvíja schopnosť vidieť najtenšie prechody farieb, vyučuje neštandardné vnímanie obrazu okolitej reality, ako aj jeho prenos.

Okrem toho vo všeobecnosti tvorí maľba akvarel elegancia vnímania sveta a jemnú duchovnú organizáciu osobnosti mladého umelca.

Pred začatím práce s akvarelovými farbami je potrebné pripraviť, ako by mal byť pripravený - aspoň minimálne vybaviť pracovisko a kúpiť potrebné príslušenstvo.

Pracovisko.

Ideálna miestnosť na prácu s akvarelovými farbami - ako u väčšiny ostatných materiálov - bude jasná miestnosť s dobrým prirodzeným osvetľovacím dňom a kompetentným, jednotným umelým večerom. Záclony a žalúzie pomôžu nastaviť tok denného svetla a dobré lampy, vrátane desktopov, poskytnú dobré osvetlenie večer.

Akvarelové farby pracujú najlepšie na pohotovosti alebo na stole, ktorý má svah. Na rovnom povrchu sa farba a voda akumulujú na jednom mieste výkresu, tvarovania kalún. Tabuľka na prácu s akvarelovými farbami by mala byť pomerne veľká - musíme na ňu dať nielen list papiera, ale aj všetky nástroje, ktoré môžeme potrebovať v práci. Toto je nádoba s vodou, farbou, kefami atď.

Vody.

Ak chcete pracovať s akvarelom, je vhodná najčastejšia voda z vodovodu. Mal by sa naliať do jar - samozrejme, pre deti, ktoré by ste nemali brať sklenené poháre, je lepšie si vziať nádobu pod zeleným hráškom, kávou, olivami atď. Objem nádoby by mal byť dostatočný - asi 250 ml. Odporúča sa kúpiť "neflačné" poháre. Prax ukazuje, že v práci, ktoré sú nepohodlné: Objem pohárov je malý, takže voda je rýchlo znečistená, je potrebné častejšie meniť - a otvoriť nádobu, bez vrchu vody, je ťažké otvoriť nádobu.

Farby.

Akvačné farby sa pripravujú z farebných pigmentov zeleninového a živočíšneho pôvodu alebo umelého a spojiva, ktorý pozostáva z vody s pridaním glycerínu, medu a konzervačných látok.

Akvarelové farby sú niekoľko druhov:

Pevné. Umiestnené v plastových alebo porcelánových kontajneroch. Farba je silne lisovaná, preto je ťažké impregnovať kefu.

Semi-hrnček. Vyrábame sa vo forme dlaždíc s veľkým obsahom glycerínu a medu, ktorý z nich robí mäkšie. Tieto farby sú dobre rozpustné vo vode a sú široko používané profesionálnymi umelcami.

Mäkké. Vyrábajú sa v cínových skúmavkách vo forme cestovín.

Kvapalina. Najčastejšie používané v knižnej grafike. Majú dostatočne nasýtené farby, predávané v sklenených fľašiach.

Vyučovanie radia len sedemdesové farby. Pozornosť je potrebné poznamenať, že materská box nebráni. V maľbe akvarel sa dosahujú svetelné tóny pridaním vody; Belil len dáva špinavý odtieň.

Strapce.

Existuje mnoho kefiek na maľovanie na akvarel. Kvalita kefy je určená vlasmi. Kefy sú:

Jadro

Z vlasového proteínu

Z vlasov Mangusta

Jedlo

Z vlasových lani.

Syntetický.

Kopírovacie kefy sú považované za profesionálne, ale pre školákov sa odporúča kúpiť kefu z bielych vlasov. Sú ideálne na prácu s akvarelovými farbami. Skontrolujte, či je kvalita takéhoto straka je jednoduchá: Mali by ste si kefku s vodou zvitok - by ste mali "opustiť vlasy", to znamená, aby sa ostrý hrot.

Pony kefy nie sú vhodné na maľovanie na akvarel - netvoria ostrý hrot potrebný na prácu s akvarelom.

Veľkosť kefy na vodovodnoch je označená číslom 00, 0, 1, 2 atď. Čím menšie číslo, tenšie štetce. V lekciách je možné obmedziť svoje strapce č. 5 a č.

Papier.

Keď povolania akvarejú, kvalita papiera je rozhodujúca. V žiadnom prípade by nemali nakresliť náterové farby na tenkom papieri - písanie, kancelárie atď. Takýto papier beží aj z menšieho množstva vody a úplne nevhodné na akvarel. Papier by mal byť dostatočne pevný.

Hladký papier (napríklad Watman) sa získa horúcim lisovaním, ktorý dáva špeciálny lesk. Je celkom vhodné pre triedy akvarely, ale je určený hlavne pre profesionálov pracujúcich s anilínovými farbivami a airbrushom. Je možné využiť ho, aby ste vykonali mimoriadne tenký obraz, ale potrebujete veľa skúseností. S prebytočnou vodou sú obrysy rozmazané a výkres sa stratí; Ak je naopak, je tu malá voda, akceptovacia akvarel schne príliš rýchlo, čo vedie k vzniku takzvaných farebných prestávok.

Ak chcete pracovať s akvarelom, je lepšie si vybrať hustý, zrnitý papier. Taký sa predáva v papierniciach - "priečinok pre akvarel", listy formátu A3. Tento papier, hrubý na dotyk, neabsorbuje farbu príliš rýchlo, nevytiahne jej farbu.

Je potrebné poznamenať, že profesionálni umelci najčastejšie zastavujú svoj výber na hrubom zrne. Je to zvyčajne veľmi drahé, pretože sa vykonáva manuálne.

Existuje mnoho techník maľovania akvarel.

Jedna z prvých techník, ktoré školáci môžu master, je "syrová technika", napríklad pri písaní kresby na základe vzorov na skle. Písanie obrazu je možné vykonať vo forme "umeleckej diktácie": Dieťa musí navlhčiť celý list vodou a čerpať pod diktát. Kreslíme frosty ráno, príroda sa prebudí, takže naše farby šepká. Prvá prebudená fialová farba, zobrala modrú. (List by mal byť dostatočne mokrý, aby sa farby naliali na druhý a nezostali jasné pruhy). Ale spolu sa stalo nudným a zobudili sa smaragd a zelené (nezabudnite, že farby šepká). Naše frosty okno je pripravené. Potom budete musieť dať na sušenie, aby výkres nerastú. V druhej fáze lekcie je možné ponúknuť začiatočník umelca, aby sa stal mrazom a nakreslil lietajúci rozprávkový vták na okne. Jednoduché, bez toho, aby ste si silne na štetili, počujeme vtáčú hlavu, krk, pohyb jej krásnych krídel. Môžete písať výplne, ale na rozdiel od pozadia, voda, ktorú musíte mať menej, a farby sú viac. Nezabudnite napísať chvost, pohyb veľkých peria. Potom sme pridané podrobnosti - jemne čerpá zobák, oči, malé perie. Môžete pridať prácu a iné vzory, písať Frosty kvety, vetvičky, snehové vločky.

Technika písania obrazu sa môže študovať na príklade zátišieho života. Ak chcete cítiť špecifiká pracovného akvaru, môžete najprv začať písanie zátišie v jednofarebnom maľbe (Griezail). To môže byť vyrobené s čiernou alebo tmavohnedou farbou. Griezaile pomôže zvládnuť techniku \u200b\u200bpísania s ťahmi, bez toho, aby ste boli rozptyľovaní výberom farby a určí, ako sa chybujú farby, keď sa sušia. Zvyčajne akvarel, horný, rozjasní asi jednu tretinu počiatočného (surového) tónu. Pri písaní stále života v tejto technike je potrebné vykonať tieto podmienky:

1. Rozmazanie by nemalo byť suché - nemalo by zostať pozdĺž pohybu kefových pásov nie je maľované papiera. Ale ak je na kefke príliš veľa vody, farba prúdi dole papier cez papier. Farba by mala byť transparentne aj na najtemnejších miestach, papier by mal svietiť cez farbu.

2. Zatiaľ čo rozmazanie nie je sušenie, človek by nemal dať škvrny vedľa nej - škvrny by sa nemali zlúčiť v surovej forme.

3. Rozmazanie po jeho uložení. Musíte sa pokúsiť sa dostať do požadovaného tónu. Ak je škvrna nesprávne, nesmie byť opravená, ale na kompenzáciu ďalšej práce na úkor susedných rozmazaní. Musíte sa pokúsiť nájsť čo najviac farebných odtieňov - nechajte tu dve identické rozmavky.

4. Prvé rozmazanie by sa malo dať na najtemnejšie miesto - okamžite to za úlohu úlohu tón stále života.

5. Na začiatku práce by nemali klásť viac ako dve škvrny na jednom predmete. Zároveň, ak sa na osvetlenú časť predmetu postavila jedna škvrna, mal by sa dať do tieňa tohto predmetu

6. Po prvé, mali by ste pracovať uprostred obrázku, kde je najväčší počet vzťahov s tónom rozšírené, postupne prichádza na okraje obrazu. Keď sa vykoná prvý penetment, v ktorom nie je na druhom mieste, potom sa vrátime do stredu listu. Teraz sa zdvihne druhého penetrácie prvé na prvé vysušené škvrny. Pri každom penetrácii bielej knihy medzi ťahmi zostáva menej a menej, kým nie je všetok priestor vzoru pokrytý štetkami. Oslnenie na lesklé povrchy zanechá bielu.

7. Rozmazanie môže byť umiestnené na formu rovnako ako ako čiarový kód. Na hraniciach tvaru rozmazania je lepšie umiestniť pozdĺž čiary - to pomôže zachrániť výkres.

8. Ľahké predmety môžu byť ľahko vyrobené príliš tmavé. Mali by byť napísané, keď bude ich životné prostredie napísané - je ľahšie prijať správny tón.

V triede 5-6 môžete preskúmať menšiu techniku, vývoj lekcie bude prezentovaný v nasledujúcej časti.

1. . Vývoj lekcie