Desať charakteristických znakov vynikajúcej klavírnej hry. Dlhý

Uznávajte jediný svet najlepšieho moderného klaviristu je neznesiteľná úloha. Pre každú kritiku a posluchu budú idoly rôznych majstrov. A toto je sila ľudstva: svet má značný počet slušných a talentovaných pianistov.

Agrerych Marta Arkerich

Pianista sa narodil v Argentínskom meste Buenos Aires v roku 1941. Pre nástroj obce už na trojročnom veku a o osem rokov sa jej verejná debutová konala, na ktorej vykonala koncert sám Mozartu.

Budúcnosť Star-Virtuoso študoval v takýchto učiteľoch ako Friedrich GULD, Arturo Ashkenazi a Stefan MikLangegeli - jeden z najvýznamnejších klaviristov z 20. storočia, ktorí vykonávajú klasiku.

Argerich sa od roku 1957 začal zúčastňovať na konkurenčných aktivitách a vyhral prvé veľké víťazstvá: 1 miesto v súťaži klaviristov v Ženeve a medzinárodnej súťaži pomenovanej po Buzoni.

Avšak, skutočný hlúpy úspech v marci prišiel v okamihu, keď vo veku 24 by mohla vyhrať súťaž spoločnosti Schopin Medzinárodnej úrovni v meste Varšava.

V roku 2005 sa stala laureátom Grammy vyššiu cenu za plnenie komorných spisov Prokofiev skladateľov a Ravel a v roku 2006 - na realizáciu spolu s orchestrom, dielami Beethovena.

Aj v roku 2005 bol klavirista udelený cisársky japonský cenu.

Jeho stiesnená hra a úžasné technické údaje, s pomocou ktorej Virtuoso vykonáva diela ruských skladateľov Rakhmaninov a ProkoFiev, nemôžu nikoho ľahostajní.

Jedným z najznámejších moderných klaviristov Ruska je hudobník Kisin Evgeny Igorevich.

Narodil sa 10. októbra 1971 v Moskve, vo veku šiestich, vstúpil do hudobnej školy pomenovanej po Gnesenini. Prvý a jediný učiteľ pre neho pre neho sa stal Kantor Annou Pavlovnou.

Od roku 1985 sa Kisin začal demonštrovať svoj talent v zahraničí. V roku 1987 debutuje v západnej Európe.

Po 3 rokoch, on si dobýva Spojené štáty, kde vykonáva 1. a 2. koncerty Chopinu s filharmónom orchestru New Yorku a za týždeň vykonáva v sólovom formáte.

Ďalší z najvýznamnejších moderných ruských pianistických virtuóz je slávny Denis Matsuev.

Denis sa narodil v meste Irkutsk v roku 1975 v rodine hudobníkov. Rodičia od raného veku sa dopustili dieťaťa na umenie. Prvý učiteľ chlapca sa stal jeho babičkou Vera Ramamul.

V roku 1993 Matsuev vstúpi do Štátneho konzervatória Moskvy a po 2 rokoch sa už stane popredným sólkom Moskvy štátnej filharmónie.

Celosvetová sláva získaná po víťazstve v medzinárodnej súťaži Tchaikovského v roku 1998, keď bol len 23 rokov.

Preferuje kombinovať svoj inovatívny prístup k hre s tradíciami ruskej školy klavíra.

Od roku 2004 má rad koncertov s názvom "Soloist Denis Matsuev", ktorý vyzýva na spoluprácu s ním domácimi a zahraničnými vedúcimi orchestrami.

Christian Zimmerman

Christian Zimmerman (narodený v roku 1956) je slávny moderný klavirista poľského pôvodu. Okrem prevádzky inštrumentálu je aj dirigentom.

Počiatočné hudobné triedy ho naučili otca - pianist-amatérsky. Potom Christian pokračoval v štúdiu na učiteľovi Angea Yasinsky v súkromnom formáte a potom sa presťahoval do konzervatória mesta Katovice.

Prvé koncerty začali dať vo veku 6 rokov av roku 1975 získal súťaž Chopin Pianista, čím sa stal najviac mladým víťazom v histórii. V priebehu budúceho roka, honoval klavírne zručnosti zo slávneho poľského klaviristu Arthur Rubinstein.

Christian Zimmerman je považovaný za brilantný umelec CHOTHINOVEJ KOLEKCIE. Vo svojej diskografie, existujú záznamy všetkých klavírnych koncertov Ravel, Beethoven, Brahms a, samozrejme, ich hlavné idol - Chopin, ako aj písanie spisov listov, Strauss a Respios.

Od roku 1996 má lekcie v Bazilejskej hudobnej škole. Dostal bonus Kiji Academy a Leoni Sonning.

V roku 1999 vytvoril poľský festivalový orchester.

Wang Yujia je čínsky zástupca klavíra umenia. Fame získala vďaka svojmu virtuózovi a neuveriteľne rýchlej hre, pre ktorú bol udelený pseudonym - "lietajúce prsty".

Miesto narodenia čínskeho moderného klaviristu je mesto Pekingu, kde strávila detstvo v rodine hudobníkov. Vo veku 6 rokov začal vlastné vzorky na klávesnici a rok neskôr vstúpil do centrálneho konzervatória kapitálu. Vo veku 11 rokov bol pripísaný na štúdium Kanady a po 3 rokoch sa konečne presťahovala do inej krajiny na ďalšie vzdelávanie.

V roku 1998 dostáva cenu medzinárodnej súťaže mladých klaviristov v meste Ettlingen a v roku 2001, okrem vyššie uvedenej ceny, súdnictvo dáva Wang Cenu, udelenú klaviti do 20 rokov, v Množstvo 500 000 jenov (v rubľoch - 300 000).

Pianista a ruskí skladatelia hrajú s úspechom: má druhý a tretí koncert Rachmaninov, ako aj druhý koncert ProkoFiev.

Fazil Sai - Turecký moderný klavirista a skladateľ, narodený v roku 1970. Študoval na Ankarskom konzervatóriu a potom v mestách Nemecka - Berlín a Düsseldorf.

Stojí za zmienku, okrem klavírnych aktivít a jeho skladateľských vlastností: v roku 1987, písanie klaviristu "Black Hymns" bol vykonaný na počesť 750. výročia mesta.

V roku 2006 sa premiéra jeho baletu "Patara" uskutočnila v meste Viedeň, napísaná na základe tém Mozartov, ale už klavír Sonata.

V plnení klavírskeho repertoáru Saya, dvaja skladatelia zaberajú dôležité miesto: Hudba Titans Bach a Mozart. Na koncertoch sa strieda klasické eseje s vlastným.

V roku 2000 urobil nezvyčajný experiment, riskoval napísať balet "pružinu posvätného" pre dva klavíry, ktoré vykonáva obe strany osobne.

V roku 2013 spadol do trestného konania o vyhláseniach v sociálnej sieti, pokiaľ ide o tému islamu. Dvor audítorov Istanbul dospel k záveru, že slová hudobníka boli zamerané proti moslimskému náboženstvu a odsúdený na Saya fázy na 10 rokov dohovoru.

V tom istom roku skladateľ podal návrh na opätovné zváženie prípadu, ktorého verdikt v septembri bol opäť potvrdený.

Iní

V jednom článku nemáte možnosť povedať o všetkých moderných klavíri. Z tohto dôvodu uvedieme viac tých, ktorých mená sú dnes významnou klasickou hudbou na svete:

• Daniel Barenboim z Izraela;
• Yundi Li z Číny;
• z Ruska;
• Murray Pensia zo Spojených štátov amerických;
• Mitsuko vyučovanie z Japonska;
• Z Ruska a mnohých iných majstrov.

Technológia, vývoj » www.metóda Pabinet.RF

Iovenko Yulia EVGENIEVNA, klavírny lektor Mauk Doda Detská hudobná škola Komsomolsk-on-Amur Khabarovsk Territory

Môj projekttýka sa problémov interpretácie klavírnej hudby.

Som trochu ťažký Téma príbehu výtvarného umenia na klavír, rovnako ako sa dotýka otázky trendov v modernom výkonnom pianizme, poviem vám o niektorých klaviristoch našej doby, ktorý podľa môjho názoru sú najlepšími tlmočníkmi jedného alebo iného skladateľa.

Hudba v rade umenia zaberá osobitné miesto v jeho špecifickosti. Objektívne existujú vo forme záznamu poznámky, hudba potrebuje akt re-stvorenia umelou, jeho umeleckom interpretácii. V samom charaktere hudby je položená dialektická jednotka hudobnej práce a vykonávania.

Hudobný výkon je vždy moderná kreativita, práca tejto éry, aj keď je samotná práca oddelená s veľkým časom.

V závislosti od éry vývoja klavírnej hudby boli klaviristi vytvorený určitý štýl popravy, určitú hru.

Miestne obdobie je určený pre prehisté klavírne ovládanie. V tomto čase je typ hudobníka prax, "hranie skladateľa". Základom výkonnosti zručností je tvorivá improvizácia. Virtuozita takéhoto hudobníka bola znížená ani tak, aby technická excelentnosť, pokiaľ ide o schopnosť "hovoriť" s publikom s pomocou nástroja.

Prichádza nová dôležitá fáza hudobného vykonávania do konca 18. storočia s rozšírením nového sólového nástroja - kladivo klavíra. Komplikácia hudobného obsahu spôsobila potrebu presnej poznámky, ako aj upevnenie špeciálnych inštrukcií.

Piano popravu nadobúda emocionálnu saturáciu, dynamiku.

Do konca 18. storočia je nová forma musitalizácie verejným, plateným koncertom. Delenie práce skladateľa a umelca je.

Na začiatku 19. storočia Vytvorí sa nový typ hudobníka - "Kompozícia virtuoso". Nové priestorovo - akustické podmienky (skvelé koncertné sály) požadovali, aby výkonní umelci väčšého zvuku. Aby sa zvýšil psychologický vplyv, sú vyrobené prvky okuliarov. "Hra" osôb a rúk sa stáva prostriedkom priestorového "modelovania" hudobného obrazu. Verejnosť je ovplyvnená virtuóznym rozsahom hry, odvážny let fantasy, farebné gamut emocionálne odtiene.

Nakoniec do polovice 19. storočia a hudobný tlmočník je vytvorený, tlmočník kreativity skladateľa niekoho iného. V tlmočeri je výnimočne subjektívna povaha výkonu nižšia ako miesto výkladu, ktoré kladie objektívne umelecké úlohy, zverejňovanie, tlmočenie a prenos obrazovej budovy hudobnej práce a myšlienky svojho autora.

Skoro každý 19. storočie Vyznačuje sa silným rozkvetom klavíra. Vykonanie sa stáva druhým stvorením, kde sa tlmočník ukáže, že je rovný skladateľom. Hlavná postava vo výkonnej sfére sa stáva nádherným virtuózom vo všetkých jeho odrodách - z "Acrobats" klavíra na výkonných umelcov propagandistov. V činnostiach Chopin, Brothers, Brothers Rubinstein dominuje myšlienku jednoty umenia a technických, na druhej strane, Calcbrenner a Lizgan vložili hlavný cieľ na zvýšenie študenta virtuóz. Štýl mnohých majstrov z 19. storočia bol naplnený takými výkonnými umelcami, že by sme to považovali za 100% bez chuti a neprijateľné.

XX storočia Môžete sa bezpečne nazývať storočím veľkých klaviristov: toľko v jednom období, zdá sa, že sa nikdy nestali. Padhevsky, Hoffman, Rakhmaninov, Snabel- Na začiatku storočia, Richter, Gilelo, Kempff - v druhej polovici. Zoznam môže byť doplnený nekonečne ...

Na prelome XX - X I. storočia Rôzne interpretácie sú také veľké, že to nie je niekedy ľahké prísť na to. Náš čas je protestujúcim spôsobom.

Moderné umenie hrať klavír. Čo to je? Čo sa deje v ňom, ktoré zomrie a čo sa narodilo?

Všeobecne platí, že trend klavírneho umenia dnes, na rozdiel od toho, že to bolo asi pred 50 rokmi - to je priorita podrobností o celkovej koncepcii. Je v inom čítaní mikropodnikov, ktoré chcú moderní umelci nájsť svoju individualitu.

Toto je tiež existencia tajného pravidla vykonávania: "Neexistuje žiadny homofón. Všetky klavírne textúry a vždy cez polyfónne a dokonca stereo. Základný princíp je spojený s týmto: každý prst je samostatný a živý a špecifický nástroj zodpovedný za dobu trvania a kvality zvuku "(citácia z prednášky - lekcia Michail Arkadyev).

Prechodné obdobie do nového času je spôsobené akútnou potrebou spoločnosti v umení, ktorá odráža priateľská komunikácia, sloboda od FALSE. Potreba nárastu domáceho umenia. Demokratizácia umenia na jednej strane oživil hudobný život. Ale proti pozadí tohto oživenia je fenomén prechodnej kultúry vyslovený - prijatie popovej kultúry, ako jedinečný fenomén a jedinečné práce klasiky prijatia na umenie stereotypu. Vzdelávacia funkcia hudby a vysoko umeleckého cieľa sa zmenila na zábavné funkcie a orientáciu na chuch poslucháča. Filharmonický systém tiež plne stratil potrebu vzdelávacích aktivít. Cash orientácia, na zisku, ktoré sú úmerné úspechu na niekedy nevyvinuté poslucháč, a vytvára rozvoj chute obyvateľstva nesprávnym smerom. Médiá s funkciou osvietenia nás úplne odstránia z tradícií akademickej hudby. Môžete splniť televízne programy, ktoré podporujú historické portréty skladateľov, oznámenia vystúpení, alebo jednoducho vysielajú operu, v celkovom prietoku. Vystúpenia najlepších klaviristov sú vo vzduchu v niektorých kanáloch od 1.00 do 3:00 nocí. Aký typ diváka sú tieto vysielania vypočítané? Z 47 televíznych kanálov analógového vysielania 1 sa podáva na podporu kultúry v hmote. Avantgardné reflexie reality je veľmi ďaleko od ideologického obsahu akademického repertoáru a výška umenia klasického repertoáru je príliš vysoká doska moderného obyčajného. V tejto súvislosti existuje veľmi veľká rozdiel v chápaní umenia, v trendoch jej vývoja a významu. Najlepšie zo situácie v modernej realizácii, svet vyjadruje svet. Pozoruhodné slová M. Pleternev: "Už nepočuli zástupcovia starej ruskej školy. Počul som takú školu, ktorá sa dá nazývať "post-rusky" alebo "post-soviet". Vznikol z potreby prijať prvé miesta v rôznych súťažiach. Atletická hra. Nie som fanúšikom takejto hry. Ale aby ste sa dostali, musíte vziať len takú hru. Vidím, že ľudia, ktorí hrajú inteligentne nerobia nič. Kariéra robí tých, ktorí hrajú hlasno a rýchlo ... "Šport a konkurenčný čas viedol k vzhľadu umelcov podobných sebe. Profesionálna úroveň umelca nejde nad rámec správnej a čistej hry. Prináci sú v súlade s ich tlmočníkom "I". Cesta klaviristu na koncertnom štádiu leží prostredníctvom konkurenčnej súťaže. Vyhrajú len športové orientované klaviristi. Z tohto dôvodu, umelecká kultúra prichádza po ceste duchovného poklesu. Štatistiky opravuje pád vyplnenia koncertných hál. Profesionálne orientované umenie ľudí v Rusku nie sú predovšetkým finančne navštevovať koncertné prejavy. Stálivejšie sa obracajú na záznamy, rádio "Orpheus" alebo internet. Otázky vykonávania a interpretácie sa postupne zvyšujú v XX storočí. Koncepcia "Virtuoso" mení svoj ušľachtilý význam "hudobníka, majstrov jeho podnikania, úžasnú sálu." Virtuoso sa čoraz viac nazýva Masters of Technology, ktorá sa vyznačuje brilantnou plynulosťou, jednoduchosťou ťažkých pasáží, oktáves a iných technicky náročných miest.

Piano plnenie samotné prestalo jednomyseľne znášať vzdelávaciu funkciu, vzdelávanie a už nie je odrazom mentálnej nálady ľudí. Piano prestane byť centrálnym nástrojom a Klaviraband je nahradený prefabrikovanými koncertmi alebo zvukovými nahrávkami. Zvuk nahrávania, ktoré sa objavili na konci 19. storočia, na jednej strane, čo poskytuje masívny impulz na vývoj klavírnej umenia, posunutého žánru domácej musitalizácie, obmedzením poslucháča s nízkou kvalitou prenosu klavírnych diel. Piano na začiatku XXI storočia je nahradený elektronickými malými syntetizátormi a verejné návštevy sólo klavírnych koncertov, preferované s jasným symfóniam koncerty alebo festivaly, kde môžete počuť veľký počet rôznych hudobných konštrukcií v jednom večeri . Stane sa budúcnosť klavírna klavíra múzea, a piano výkon úplne zmizne?

Ak chcete zachovať výkonnosť a znovuzrodenie, musíte ísť úzko s tučným nápadmi a túžbou po ich uskutočnení. Pôvodné pôvodné myslenie určuje pohyb a nové spôsoby rozvoja umenia. Je potrebné zvýšiť svoje publikum a prinútiť ho, aby sa zvýšila nad jej umeleckou úrovňou. V upbingu študentov je dôležité vštepiť zručnosti vedomostí, nezávislého rozširovania horizontu. Moderné vykonanie predstavuje mnoho klaviristov. Ich mená sa najčastejšie učíme po súťaži PI Tchaikovsky. Táto súťaž priniesla celebrity takýmto klaviristom

Wang Klibern, Vladimir Ashkenazi, Eleiso Virsaladze, Vladimir Krain, Michail Plenev, Grigory Sokolov, Boris Berezovsky, Denis Matsuev a mnoho ďalších. Medzinárodné súťaže, festivaly prispievajú k globalizácii klavírnej umenia. Piano školy postupne prestanú mať identifikované vlastnosti ako v 20. storočí. Ázijskí klavibisti prichádzajú do štúdia v Rusku, Rusi - cestovať, aby boli stáž a presťahovali sa na západ, a potom sa vrátili do koncertu do Ruska. Štýl moderného vykonávania odráža filozofiu pluralizmu. Multiplicita interpretácií, vykonávanie smerov, výstavba programov dnes je ekvivalentná a prípustná. Na jednej strane poskytuje cestovné bez chuti a negramotné pre milovníkov, ale zároveň je to šanca pre profesionálov udržať výkonný umelecký umenie a hľadať nové spôsoby rozvoja. Táto cesta videná v 20. storočí stále Glen GULD. Experimentovanie s nahrávaním niekedy aj opačné interpretácie v jednom dni (napríklad Beethoven Sonata OP.57 "Aplikácia"), dokazuje svoju reformu o správnosti akéhokoľvek výkladu v jeho platnosti a presvedčení. Moderné smery klavírneho umenia môžu byť definované ako expresívnya pokuta. Takže v klavírnych prácach, perfruchové smery umelci vyjadrujú myšlienku skladateľa cez hranol svojho duchovného sveta, postoje k práci, pri hľadaní jej v historickej a filozofickej panorámu. A klavici "jemného smeru" nám ukazujú myšlienku práce, jej význam v kontexte svojich osobných profesionálnych príležitostí, kreslenie obrazu. Moderné vykonanie môže byť zvyčajne charakterizované klaviristi, ktorých tvorivé princípy už vyvinuté a budúcnosť je mladí klaviristi, ktorí sú stále na prahu veľkých úspechov.

Gregory Sokolov, Michail Plenev, Boris Berezovsky, Evgeny Kisin, Ivo Pogorelich, Marta Agrih, Alfred Brendel, Eleiso Virusladze - Pianisti, ktorých mená v našom modernom dni. Ich vykonávacie zásady sa už vyvinuli počas tvorivej kariéry a hlavne pokračujú v najlepších tradíciách pianizmu, ktorý založil v 20. storočí. V pamäti sú stále čerstvé v pokynoch najlepších učiteľov a živej výkonnosti klaviristov, ako je S. Richter, E. Gilelo, Vl Horovitz, Ar.rubinshtein. Náš vek nám poskytuje úžasnú príležitosť počúvať ich nahrávanie. Môžeme oceniť svoje technické schopnosti, porovnať interpretácie, sledovať vývoj kreativity umelky kedykoľvek pohodlne pre nás. Ale nikdy nebudeme k dispozícii magickým svetom stvorenia, posvätná aura farebného zvuku, silu vplyvu na poslucháč, tento prostriedok energie, ktorý je schopný tvarovať svetonázoru výkonného umelca, aby zvýšil jeho chuť a priamu Jeho práca v smere, ktorá si zachová umelecký plán pre výšku. Bohužiaľ. Predpovede týchto množstiev klavírnych predstavení nie sú vždy upokojujúce, ale snažia sa zachovať a vyjadriť svojim aktivitám a previesť to, čo sa zozbierajú v celej histórii klavírovania. Vedenie festivalov, pozvanie svetových hviezd na klavírnom umení, cenová dostupnosť Pri nákupe odberov na koncerty, granty na podporu mladých značiek sú prvými krokmi na zastavenie ireverzibilného procesu zmiznutia klavírnych činov. Dávame nádej do budúcnosti, dávame mladým talentom, vyhľadávanie, ktoré je nepretržité. Jeden z nedávno dobyl celý svet pianikov - Daniel Trifonov. Brilantný mladý klavirista, s hudobnou pozíciou. Hudobné darčeky vo svojom výkone v kombinácii s plameňom a postojom k hudbe. "V prvom rade, hudba by mala vstúpiť do môjho srdca, len potom začnem pracovať na práci." - hovorí Daniel. Jeho výkonný štýl možno považovať za hodné pokračovanie ruskej klavírnej školy. Jeho túžba, ktorú možno počuť v akomkoľvek interpretácii - priblížiť sa k myšlienke skladateľa, ale s érom a časom. Napríklad prvý klavírny koncert P.I. Tchaikovsky vo svojom výkone je naplnený dýchaním a veľmi melodickým. A plnenie koncertu №1 F.SHOPEN - v najlepších tradíciách prvých víťazov obchodu Chopin - L. oborin a i.zak. naplnené mužským sentimentom a úprimnosťou. Z prvého zvuku zachytáva srdcia poslucháčov - Alexander Lubnesev. Pianista, ktorý prešiel veľký počet súťaží, je pozoruhodný s jeho interpretáciami. Napriek tomu, že nie je vždy pozitívna spätná väzba o jeho výkonnosti, možno povedať, že ide na správnu cestu - nie kopírovať existujúce interpretácie, ale šíri rámec pri hľadaní svojho individuálneho štýlu a budovanie nových čítaní práce. Pre neho sú diela nevyčerpateľný zdroj pre vyhľadávanie, a jeho motto "bude ovládať cestu." Jeho realizácia nemohla nikoho nechať ľahostajná. Kellands z Lubnesev nemajú prázdne miesta. Interpretácia je druhým životom hudby a taký veľký umelec k nej - bude určite vdychovať nový život pri výkone umenia. Nezabudnuteľný dojem opustí koncerty

Miroslav Kultyshev. Priateľský štýl tohto klaviristu je veľmi romantický, dotýka sa, jemný, rovnako ako obraz samotnej pianistu. Absencia jasnej expresivity a smradovírs RAID dáva svoj extrocothosť a neukladá svoj názor a tlmočenie poslucháča. Tam je kúsok pre fantázie a fantázie poslucháča. Zanecháva nejakú nedostupnosť, ktorá ponecháva dojem, že klavirista bude stále "odhaliť" a niečo iné "sa ukáže." Ale toto je taký exotický štýl. Jeho obzvlášť úspešne vykonávať diela M. Ravel "Reflexia" alebo "Nočná Gaspar". Splnenie koncertu č. 2 S. Rakhmaninov je naplnený úprimnosťou a jeho zvuk vyplní celú sálu aury posvätného. Jeho repertoár je menší ako klasické práce. Tento klavirista hovorí v jednom z rozhovorov:

"Viedenská klasika mi spôsobila významné ťažkosti kvôli svojej väčšej organizácii a klasike, ak ju porovnávate s hudbou romantizmu. Mám od detstva s romantickým repertoárom, hrať veľa romantickej hudby. Ako som hral, \u200b\u200bsa nezaväzujem súdiť, ale v žiadnom prípade, v tejto voľbe, môj vnútorný sklon a potreba sa prejavili. " Jeho prístup k práci, hľadanie autorského plánu, štúdium hudobnej a teoretickej základne, vyučovacie aktivity ovplyvniť výkonný vývoj. Jeho perfektné vykonanie získava hĺbku a filozofiu. Možno v budúcnosti táto funkcia bude premýšľať o repertoári tohto klaviristu, a budeme počuť perfektné interpretácie klasických vzoriek akademickej hudby vo svojom výkone. Uvedené klaviristi, ako aj - Nikita Midiumz, Vadim Khollenko, Andrei Gugnin, Arseny Tarasevich-Nikolaev sú našou budúcnosťou. Ide o klaviristi s jasnou individualizovanosťou a ich víziou na výkon umenia. Mnohí z týchto klaviristov predstavujú typ umelca - "skladajúcej virtuóz", ako populárne v druhej polovici 19. storočia. Multi-facetovaný z ich talentu sa rozširuje, aby si prečítali diela a pridáva ich aktivity kreatívneho vzhľadu. Na bis, spĺňajú svoje vlastné eseje, vlastné kateráty komponujú koncerty, tvoria recenzie na svojich kolegov, podporovať zriedka vykonaný repertoár, splniť akademickú hudbu na par s moderným. Metóda rozširovania hudobnej špecializácie s obnovením výkonu tradícií a objektívnej povedomie o modernite dáva nádej, že klavíristické umenie sa nachádza ako v čase A. Rubinstein, na svitaní a má jednu a pol storočia brilantnej histórie až do nasledujúcej aktualizácie.

"Hral si taký živo"

Ivan Bessonov sa stal víťazom medzinárodnej súťaže mladých hudobníkov Eurovízie. Lístok do hlavného mesta Škótska Ivan prijal na projekte "modrý vták".

Ivan Bessonov sa narodil v St. Petersburg. Za šesť rokov začal študovať klavír. A po dobu 10 rokov sa stal víťazom Grand Prix Medzinárodnej súťaže mládeže pomenovanej po F. Chopine, dostal prémie "Mladé gangwady Ruska", Astana Piano Punes a súťaže pomenovaná po Ag Rubinstein "miniatúra v ruštine Hudba ". Virtuoso sa stal laureátom Medzinárodnej súťaže Grand Piano súťaže v Moskve a vládnej cene z Petrohradu "Mladá datovania".

Pianista Denis Matsuev povedal "360", že sa prvýkrát dozvedel o Bessonove v súťaži Blue Bird. Chlapec mu zaujal svoju slobodu, tlmočenie a talent.

Za rok urobil veľký skok v repertoári, a vo svojej hre. Po víťazstve v Eurovízii, Ivan nie je relaxačný, dnes v dopoludňajších hodinách išiel. Neexistuje čas na relaxáciu. Budem na neho čakať v Irkutsku na festivale

Denis Matsuevpianista virtuoso.

Bola to Matsuev, ktorá odporúča, aby poslal chlapca do Eurovízie. Denis Leonidovič pripustil, že Ivan's Reč bol sledovaný a hrdý na nich.

Na súťaži Bessonov, ováčina bola roztrhaná: On trávala celú halu s orchestrom. Ihneď po reči, chválil hlavného riaditeľa Škótskeho symfonického orchestra "BBC" Thomas Daison. "Fikcia! Jednoducho úžasné! Hral si tak žiť! " Zvolal.

Keď víťaz vyhlásil, Ivan neveril. Na ceste k scéne sa niekoľkokrát spýtal, či bol určený na odmenu.

Pianista povedal "360", ktorá neočakávala víťazstvo. Príprava ako vždy: Zameriava sa na hudbu, snažil sa ho zhromaždiť - to je hlavné.

"Doslova týždeň neskôr idem na Festival Matsueva" Hviezdy na Bajkal ", budem vykonávať s orchestrom. Ihneď po tom, čo idem do Vladivostok, potom mám niekoľko vážnych vystúpení. Existujú platformy, existuje miesto pre seba-zlepšenie. Počul som o hotovostnej sonde prvýkrát, je to úprimne, takže neviem, ako likvidovať. Reč s orchestrom je niečo, vodič, toto je skvelé, "zdieľané dojmy Bessonov.

Podľa mladého hudobníka, v blízkosti vždy požadovať viac od neho. On sám verí, že by mal byť vždy "stolička s nechtami".

Niekedy zmiznem stimul, moji rodičia ho vracajú. Hospodárska súťaž sa necítila, som veľmi dobrý pre každého a všetci títo ľudia sú hudobníci. Nevidím sa v úlohe konkurenta absolútne. Zdá sa, že hovoríme z materskej školy

Ivan Bessonovklavirista.

Spojky Zdôrazňuje talenty v Rusku

Pianista Nikolai Lugansk zdieľa s "360" dojmy mladého umelca. "Som šialene rád. Jeho učiteľ je môj veľmi blízky priateľ a kreatívny partner Vladimir Rudenko. Počul som ho, ale veľmi málo. Toto je veľmi talentovaná osoba. Teraz nehovorím, že existuje mnoho takýchto talentov, ale niekoľko ľudí je presne. Môj pocit, že je menej talentov klaviristov, "povedal Lugansky.

Pianista Ivan Rudin pozná Bessonov ako štipendium Nadácie SPIVAKOV. Podľa Maestro je chlapec veľmi nadaný. "Teraz je hlavnou vecou, \u200b\u200bže po šťastí v tejto súťaži potvrdil svoju prácu. Úspech neprichádza bez ťažkostí, dokonca aj veľmi nadaných detí a chlapcov, "povedal Rudin" 360 ".

Podľa hudobníka je v Rusku veľa talentovaných detí. "Bohužiaľ, naša špecifickosť je, že venujeme pozornosť zaujímavým ľuďom len vtedy, keď je pozornosť zvýšená niekde ďaleko do zahraničia. To je ďalšia pripomienka: Poďme venovať pozornosť ruským deťom. Musíme veriť, že môžeme urobiť veľa a že to je presne to tak, "zavolal Rudin.

Denis Matsuev povedal, že Bessons len na začiatku tvorivej cesty.

"Toto je jedna z prvých komôr na veľkú scénu. V Rusku je mnoho talentov. Naše súťaže argumentujú, že existuje veľký tím mladých nadaných hudobníkov. 12- a 15-ročné deti sú pripravení oslavovať našu školu. Zdá sa, že z malých miest jedinečné nugety, ktoré musíme pomôcť, "uzavrel pianistické virtuoso.

Človek zdieľané články

Keď Elisha Mysin sedí na klavír a, z pod prstov, hudba začne zefektívniť, je ťažké uveriť, že je päť rokov. Ešte nedostáva nohy do klavírnych pedálov a výška predsedu na to musí byť zvýšená s pomocou vankúša. Avšak talent a pracovitý, už pomohol Stavropol Wunderkind vyhrať vysoké hodnotenie odborníkov a lásku verejnosti z rôznych častí krajiny.

Akonáhle, na vzduchu jedného z ruských televíznych kanálov, Elizeda vykonal prvú časť F-Minor Johanna Sebastian Bach pre klavír s orchestrom, slávny Virtuoso Denis Matsuev zohral futbalovú hru "Tornádo" a pozval malý hudobník Letná kreatívna škola nadácie "Nové mená" v Suzdále. A publikum hlasovalo za neho, poskytol pianista lístok do finále all-ruskej súťaže mladých talentov "modrý vták".

V hale detskej hudobnej školy N 1 Stavropolu, kde sa Elisha Myshin naučí na prípravnom oddelení, je tu veľký banner s jeho fotografiou. Tu Blond Boy už dlho prezývaný s malým Mozartom. A žiadna nehoda - ako veľký rakúsky skladateľ, začal sa zapojiť do hudby tri roky po jeho staršej sestre.

Podľa mama Elisha Olga Myshina si všimla schopnosť svojho syna pred jeho narodením. Keď dcéra Lisa, ktorý tento rok dokončí hudobnú školu, hral na klavíri, dieťa v jeho žalúdku aktívne reagovali do zásuviek a sonátov a úplne inak.

A potom, čo Elizeha začal dostať kľúče, začal sa snažiť hrať a neustále sa spýtal svoju sestru: Liz, to robíte? A najzaujímavejšie, musel opakovať melódiu, "hovorí Olga. - Vo všeobecnosti je vždy absorbovaná hudbou. Včera sme napríklad letel lietadlom z Moskvy, a bojoval celým spôsobom. A v hoteli, keď tam vidíme starý klavír, ktorý tam stál pre doplnku, okamžite sa posadil. V dôsledku toho som sa zhromaždil okolo seba takmer všetci hostia, ktorí usporiadali skutočnú uráciu.

V predvečer nového roka, Elizeda napísal ďalšiu hru a nazýva to veľmi symbolické - "Mandarin"

Chlapec nebol tri roky, keď rodičia dali synovi skupine estetického vývoja hudobnej školy. V 3,5 rokoch sa začal angažovať sa do vedúceho Lyudmila Tikhomirov, vedúceho Lyudmila Tikhomirov. Skutočnosť, že to bude vysvetliť, to bolo zjavné okamžite, hovorí učiteľ:

Elizeha má dobré ruky - flexibilné, mäkké a široké, ako aj mimoriadne sluch. Žiaci hrajú, napríklad, "v jaskyni horského kráľa" Grieg, počúva, fit a zdvihne jeden prst. Okrem toho je veľmi pracovitý a perzistentný, okamžite chytí a potom opatrne pracuje na každom zvuku. A keď niečo nefunguje, je veľmi frustrovaní a hnevá. Nie na mňa, ako mnohí, za to, že som dal také komplexné úlohy a na seba.

Boli to tieto vlastnosti, ktoré pomohli malým klaviristom doslova za tri týždne s prestávkou na výlet do inej súťaže, aby sa naučili a ukázali prvú časť bachového koncertu, ktorá sa vyučuje v seniorskej triede hudobnej školy.

Pôvodne plánoval vykonávať Tchaikovsky, ale po odlievaní nás zavolali a povedal, že potrebujete ďalší repertoár. Myslel som, kým posledná vec, ktorú by som nemal čas, ale Elizeda sa podviedol ako skutočný dospelý hudobník - zatiaľ čo on nemohol urobiť všetko správne, nebolo nemožné ťahať ho z klavíra, - učiteľ pripúšťa.

Teraz je znázornené mladé virtuoso a ako skladateľ. Nasleduje "tornádo" v predvečer nového roka, napísal ďalšiu hru a nazývala to veľmi symbolické - "Mandarin".

Hudba žije v Elishe v duši, - poznámky Lyudmila Danilovna. - A moja úloha ako mentorom je pomôcť mu pokračovať v rozvoji. Žiadne staré choroby! Áno, sme veľmi pred programom, ale prostredníctvom akumulácie základne nebude skákať - musíte posilniť ruky, pracovať a techniku \u200b\u200ba repertoár.

V živote je malý pianista skromný a dokonca plachý. Popularita a konštantné požiadavky, aby sa Selfie, sú veľmi zmätení. Ale keď chlapec sedí na nástroj a začína vyriešiť kľúče, je doslova transformovaný v jeho očiach, stáva sa istý a slobodný ako skutočný umelec. Pre neho neexistujú žiadne divákov ani sudcovia, okolo - len hudba.

Na otázku o obľúbenom skladateľovi Elizeu nemyslím:

Chlapec plánuje naučiť sa hrať husle a orgán. A hlavným sen je mať vlastný klavír a urobiť orchester na svojom koncerte.

Napriek tomu, že triedy na klavíri zaberajú väčšinu života Stavropol Wunderkind, má čas hrať futbal a šach, jazdiť na nádvorí na bicykli a skútri, zbierať konštruktérov.

Mnohí ľudia mi napíšu a hovoria, že Elizeha pravdepodobne nemá normálne detstvo, ale to nie je ten prípad, "hovorí Olga Mysina. - Dáme dieťaťu robiť to, čo má rád. A v Moskve sme išli do konkurencie len tak, že odborníci všimli svoj talent a možno by mu pomohli rásť v dobrom klavitesti. Ale aj keď ďalej si vyberie inú profesiu, hudba mu určite pomôže stať sa kultúrnou, harmonickou a duševnou osobou. A to je pre nás - hlavná vec.

Význam

All-ruská súťaž detí talentov "modrý vták", vynájdený tím VGTRK, bol tak populárny, že kanál sa rozhodol rozšíriť ho na druhú sezónu. Spolu s porotu, diváci celého Ruska hlasujú pre účastníkov súťaže. "Modrý vták je atmosféra reálneho festivalu, atmosféra reálnej rodiny. V mojom rozvrhu, ktorý je 245 koncertov pre budúcu sezónu, určite tu prišiel, zúčastňujem sa na tomto úžasnom projekte, pretože viem, že to viem Prúd aplikácií je obrovský z celej krajiny a absolútne z rôznych regiónov, som veľmi inšpirovaný ma, "hovorí Denis Matsuev, ruský pianista virtuoso. Minulú sezónu, on bol vedúci, ale v tom sa stal členom poroty. "Sme veľmi veľa vecí, ktoré sa pokúsime, čo nerobilo vôbec predtým v televízii kdekoľvek. To všetko rozširuje myšlienku súťaže Blue Bird - inšpirovať našich divákov, aby hľadali talenty samy o sebe, medzi ich Priatelia, známe, medzi ich deťmi, "- hovorí Daria Zlatopolskaya, čo vedie všetkých ruskej súťaže" modrý vták ".