Dekoratívne a aplikované umenie v XVIII storočia. Dekoratívne a aplikované umenie dekorácie XVIII CENTORY APPLATION 17 18. storočia

V druhej polovici XVIII storočia dosiahol ruský aplikovaný umenie významný výťah. To bolo uľahčené rozvojom hospodárstva, obchodu, vedy a techniky a značný stupeň blízkych väzieb s architektúrou a vizuálnym umením. Počet veľkých a malých tovární, rastlín, workshopov, výrobných tkanín, skla, porcelánu, nábytok rástol. Vlastníci pozemkov v ich majetku usporiadali rôzne workshopy na báze pevnosti práce.

Humanistické myšlienky osvietenia boli zvláštne odrazené v aplikovanej umenie neskorého XVIII storočia. Majstri tejto doby sa rozhodli pozornosť na osobné chute a ľudské potreby, vyhľadáva pohodlie v životnom prostredí.

Nový štýl - ruský klasicizmus - na prelome 1770-1780, uviedol vo všetkých typoch aplikovaného umenia. Architekti M. F. Kazachov, I. E. Starov, D. Kaprengy, CH. Cameron, A. N. Voronikhin vytvoril interiéry v duchu šľachtickej jednoduchosti a obmedzenia s jasnou časťou častí, s konštrukčne odôvodneným usporiadaním plastových a malebných architektonických dekor.

V rovnakých princípoch, nábytku, candelabras, lustre boli navrhnuté pre priestory paláca. V okrasnom nábytku, jedál, tkaniny postavených v jasnom rytme, starožitné motívy sa objavili - akant, meandr, ioniki, nažive vyškolení kvety, girlandy, obrazy amuristov, sphinxes. Pozlátku, farebná schéma sa stala mäkšou a udržiavanou ako uprostred XVIII storočia.

Na konci XVIII storočia, vášeň pre starožitnosti, aby sa odmietla aj z komplexného a lushového obleku. Ľahké šaty s tečúcimi záhybmi, s vysokým pásom na starodávnym spôsobom (V. L. Borovikovsky. "Portrét M. I. Lopukhina". 1797).

Syntéza umenia v ruskom klasicizme je založená na princípe harmonickej kombinácie všetkých druhov umenia.

Nábytok. Počas obdobia klasicizmu je jeho forma jednoduchá, vyvážená, jasne postavená, rytmy sú pokojné. Obrysy si stále zachovali nejakú mäkkosť, okrúhlosť, ale vertikálne a horizontálne čiary už boli rozlíšené. Dekorácie (nízke rezbárstvo, maľovanie, bronzové a mosadzné obloženie) zdôraznili výraznosť štruktúr. Viac sa prejavujú obavy z pohodlia. Pre predné izby rôznych účelov boli navrhnuté sady a slúchadlá: obývacia izba, skrinka, predná spálňa, halu. Nové formy nábytku: Tabuľky pre kartovú hru, vyšívanie, svetlo prenosné tabuľky-lúče (s vekom vo forme BOB), rôzne typy komody. Sofas, a v nábytku vlákna, tajomníci, predsedníctvo s valcovým kruhovým vekom.

Rovnako ako v predchádzajúcich obdobiach, ruský nábytok v porovnaní so západným masívom je zovšeobecnený, podrobne jednoduchšie. Materiál pre to slúžil ako miestne druh dreva - Linden, breza (s pozlátením a farbením v lightových tónoch), matice, dub, topoľ, popol, hruška, nudný dub. Na konci XVIII storočia začali používať Karelian Birch a brilantnú farbu mahagónu, Amaranth, Rosewoman a ďalšie plemená. Majstri dokázali ukázať svoju krásu, štruktúru, farbu, lesk, šikovne podčiarknuté leštenie.

Veľké úspechy Ruskí majstri dosiahli súbor (Marquetry). Jeho podstata je pri zostavovaní nefarbených okrasných farieb (zvyčajne podľa gravdingov) na povrchu drevených predmetov. Tento druh práce je známy nielen s metropolitnými konštrickými nábytkármi, ale aj z bývalých serfov, ktorí pracovali v Moskve a Moskve regióne: Nikifora Vasilyeva (Il. 78), Matthew Verentennikova a nemenovaní Masters Tver, Arkhangelsk, ktorí vložili do súboru z walkurtiálnej kosti. Vzorky vysoko umeleckého rezbárstva nábytku Ostankinského paláca patria do pevnosti Ivana Mochiline, Gavrile Ninka a ďalšie. V St. Petersburg, nábytok a vyrezané dielo majstrov z OhTA, preložené do hlavného mesta z rôznych sedadiel, boli známe pre Peter I. Umelecký vzhľad nábytku dokončil čalúnenie s vzorovaným hodvábom, zamatovým, vytlačeným sitámi, bielizňovými tkaninami, harmonizované s dekoráciou stien.

Tkaniny. Zo všetkých priemyselných odvetví v druhej polovici XVIII storočia, textilné (Moskva, Ivanovo, Yaroslavl, provincia Vladimir) bola najsporiadaná. Jeho výťah bol určený nielen veľké výrobky, ale aj malé roľnícke podniky. Špeciálna dokonalosť dosiahla master v nových vzorovaných bielizne tkaniny s komplexnými tkami, s hrou prírodných strieborných bielych ľanových odtieňov. Tu, tradície roľnícke tkanie, hlboké pochopenie materiálu. Boli vyrobené masívne lacné flichy a havárie. Významne zlepšili dekoratívne vlastnosti farebnej tkaniny a vlnených tkanín.

Výroba hodvábnych tkanín pre šaty a okrasné tkaniny, šatky, stuhy (IL 80) sa rýchlo vyvinuli. Do konca XVIII storočia, neboli horšie v kvalite francúzština - to najlepšie v Európe. Ruskí zvetraní ľudia sa naučili aplikovať rôzne vlákna, najkomplexnejšie tkanie, pripomínajúce výšivku. Kompozitné techniky, bohatstvo palety v dekoratívnych tkaninách dosiahlo prenos priestoru, jemnosť tónových prechodov, presnosť farby farieb, vtákov, krajinám. Takéto tkaniny boli použité v povrchovej úprave palácov, poslaných ako dary v zahraničí.

V tkanivách pre šaty, najmä v sarafovaných tkaninách, až do 1780-tych rokov - 1790s, vzory komplexných, zvlnených kvetov girlandy, stuhy, korálky. Ale postupne boli girlandy nahradené kapely, vzory sa stali jednoduchšie, ich rytmy sú hladšie, farebná schéma je ľahšia, mäkšia.

V 1750-1760s v Petrohrade a neskôr v Moskve, v s. Ivanovo (teraz G. Ivanovo) vyvinul výrobu sitámi (bavlnená tkanina s potlačeným vzorom s pudingom, neizrčanlivými farbami a následnými kobercami). V štruktúrach majstrovských lokalít, najmä Ivanovo, boli zvláštne motívy hodvábnych tkanín. Na základe ľudového auditu kombinovali šťavnaté malebné miesto a grafické rezanie (kontúry vzoru, mriežku, bod pozadia). Po prvé, sedí boli veľmi drahé. Do konca XVIII storočia začali vyrábať svoje lacné odrody.

Porcelán. Na konci XVIII storočia sa ruský porcelán stáva jedným z najlepších v Európe. Úspešne pracovala štátna porcelánová továreň v Petrohrade. Jeho výrobky boli odlišné belosťou miernej teplej tonality, lesklej polevy, vysoká technická kvalita. Formy jedál, VZ, ich maľba nebola horšia ako západná.

Vytvára najvýznamnejšie nastavenia - Arabesque pre súde recepcií (1784, IL. 77). Desktopová výzdoba tejto služby z deviatich alegorických sôch oslavuje pristúpenie Gruzínska a Krymu, "cnost" Catherine II (sochár J. D. Rass). Dominuje pokojné pózy, ľahká pozlátná charakteristika konca XVIII storočia, prísny na podiely formy servisných jedál s maľovaním vo forme arabesque, na základe starožitných ornamentov.

V roku 1780 sa vytvorí séria sochárov "národy Ruska" (tvorivé spracovanie gravdingov) - jasne dekoratívne, s charakteristickými obrazmi - zástupcovia jednotlivcov (Yakut, Samoyed, Tatár). Vytvorili sa sochárske čísla predajcov pouličných, remeselníkov. Porcelánová socha po mnoho desaťročí sa stáva obľúbenou dekoráciou ušľachtilých interiérov.

Z súkromných porcelánových tovární, Franz Gardner (1765) (s. SUBLILKI v blízkosti Moskvy) je najviac životaschopný. Už na konci storočia XVIII slúži na kráľovský dom s pôvodným používaním ruských objednávok v obrazoch. Docela lacné gardner porcelánové jedlá, charakterizované jednoduchosťou foriem, šťavnaté kvetinové maľby v blízkosti ľudových tradícií, bol úspešný v hlavnom meste av provincii (IL. 79).

Sklo. Skutočná sláva ruským pohárom poslednej tretiny 18. storočia prináša farebné sklo. M. V. Lomonosov pracuje na teórii farieb a technológií farebných okuliarov otvorili nové spôsoby ruskej skleníky, obohatené sklenenej palety, oživili ruskú mozaiku. Organizoval sa v obci Ust-Rudica provincie Petrohradu z výroby SMALT, korálky a okuliare. Masters štátneho závodu v Petrohrade Druzhinin a Kirillov sa uskutočnili školenie farebného skla s Lomonosovom. Rastlina Masters výroba skla hlbokých a čistých tónov - modrá, fialová, ružová červená, smaragdová zelená. Teraz vo svojej výrobe už nie je gravírovaný kryštál, ale tenké farebné a bezfarebné sklo. Okuliare na víno, okuliare, dekantéry Získajte hladké formy, v ktorých Tulovo hladko prejde do nohy, vytvára mäkké, elegantné kontúry. Nástenné maľby so zlatými a striebornými girlandami, luky, hviezdy, monogramy sú pokojné pri rytme, zdôrazňujú objemy plastov plavidiel.

Takzvané mlieko-biele sklo (hrnčeky, dekantéry, kostolové predmety) sa vyrábajú, pripomínajúc vzhľad a charakteristiky obrazov drahší porcelán.

Do konca XVIII storočia, súkromné \u200b\u200bsklenené rastliny Bakhmetyev v provincii Penza, Maltsev vo Vladimir a Oryol provokers a mnoho ďalších vyvíjajú a dosiahnu. Ich bezfarebné a farebné sklo, kryštál šíri v celom Rusku.

Kovové umelecké dielo. Vysvetlenie šperkov v Rusku prichádza do stredu XVIII storočia a pokračuje v priebehu storočia. Má umelecké materiály mimoriadnej krásy: to sú diamanty, smaragdy, zafíry a iné vzácne a polodrahokamy, scénické smaltiny, neželezné kovy (zlato, strieborné, platiny, zliatiny). Umenie rezaných kameňov dosiahne vysoký stupeň dokonalosti. Na posilnenie hry kameňa, klenotníctva nájdu rôzne umelecké a techniky montáž, pohyblivé časti zabezpečenie. Šperky umelci vytvárajú rozmarné formy, multikulačné dekorácie: náušnice, krúžky, nátočka, pracka na topánky, gombíky pre luxusné kostýmy mužov aj ženy.

V poslednej tretine XVIII storočia, formy šperkov získavajú rovnováhu, farebný gamut drahých kameňov sa stáva prísnou.

Počas tohto obdobia, majstri strieborného podnikania dosahujú veľký úspech. V súlade s novými chuťou formulára nastavení striebra, jednoduchý a ruženec. Sú zdobené flautami, starožitnými ozdobami. Na strieborných okuliaroch, Tabakerki Masters Veľké Ustyug reprodukuje s obrazom starožitnej scény, víťazstvom ruských vojakov.

Vynikajúci fenomén v aplikovanom umení XVIII storočia - oceľové umelecké výrobky Tula Masters: Nábytok, Caskets, svietniky, Tlačidlá, spony, Barbackera. Dekoratívny účinok jeho diel stavia na opozícii s hladkou ľahkou oceľou a dekoráciami vo forme fúznych kusov, šumivé ako diamanty. Majstri používajú väzbu (tepelné spracovanie na hory pri rôznych teplotách) kovu, ktorý dáva rôzne odtiene - zelená, modrá, fialová, z hrubého na plamene. Tradície ľudového umenia ovplyvňujú lásku jasnej farby, v hlbokom pochopení materiálu.

Farebný kameň. V druhej polovici XVIII storočia, vklady guľôčok, čerešňové ružové orechy v Urals, Multicolor Yasme, Potrech držiak, Porphyir Altai, Baikal Baikal Lazurity. Okrem Peterhofu (1722-1723) a Jekaterinburgu (začiatkom roku 1730), v samom srdci Altai začína pracovať v roku 1787, miestna továreň (od roku 1802 nahrádza Kolyvan). Existujú dostatok možností na používanie farebného kameňa v cieli a dekorácii monumentálnych a dekoratívnych diel Palácových interiérov.

Schopnosť identifikovať estetickú kvalitu materiálu materiálu vždy vyznamenaných ruských majstrov, ale bolo to najmä jasne vyjadrené v kamennom umení. Práca na projektoch architektov, Kamnerase umelo odhalí báječnú krásu kameňa, jeho prirodzený vzor, \u200b\u200bmimoriadne odtiene farby, lesk, ktoré ich zvyšujú s vynikajúcim leštením. Pozlátené bronz vo forme rukoväte, ktoré sondy len dopĺňa, zdôrazňuje formulár. Projekty pre cinkerové produkty, Obeliskov, VZ, založené na starožitných formách, vytvorili štvrtiny, Voronikhin.

Rozkvitajúce ruské aplikované umenie XVIII storočia bolo spojené s prácou architektov Kazachov, Starov, Kaprengy, Cameron, Voronikhina a radom vyškolených ľudových umelcov. Ale jeho skutočná sláva bola vytvorená pre väčšinu svojich zostávajúcich nevyužitých pevných majstrov - nábytok, Carvers, Weales, kamene-chovatelia, klenotníctva, sklenene, keramisti.

História Ruska - prvý štvrťrok 18. storočia je neoddeliteľná v mene jedného z najväčších politikov Ruska - Peter I. Významné inovácie napadnú tentoraz nielen v oblasti kultúry a umenia, ale aj v priemysle - Metalurgia, stavba lodí atď. Začiatok XVIII storočia sa objavia prvé mechanizmy a stroje na spracovanie kovov. V tejto oblasti je vyrobená ruskou mechanikou Narla, Surnin, Dogiana, atď.

Zároveň sú položené základy štátneho systému všeobecného a špeciálneho vzdelávania. V roku 1725 je založená Akadémia vied, v ktorej sa oddelenie výtvarných remesiel ponúk.

A. Narov.Sústruh. Petrovskaya éra. XVIII storočia

V XVIII storočia sú vytvorené nové princípy architektúry a mestského plánovania. Toto obdobie je označené posilnením výrobkov charakteristických prvkov západoeurópskeho baroka (Holland, Anglicko).

V dôsledku podnikov Petra I, výrobky tradične ruských foriem rýchlo zmiznú z paláca kráľovského a aristokratického života, zatiaľ čo stále pretrvávajú v obydlí o množstve vidieckych a mestských obyvateľov, ako aj v oblasti cirkvi. Bolo to v prvom štvrťroku XVIII storočia, že významný rozdiel v štýle rozvoja je plánovaný, ktorý zostal na dlhú dobu charakteristiku profesionálnej tvorivosti a ľudových umeleckých oblastí. V druhej, vek-staré tradície ruskej, ukrajinskej, estónskej atď. Aplikovaného umenia sú priamo vyvinuté a organicky vyvinuté.

Normy ušľachtilého života si vyžadujú demonštráciu bohatstva, rafinovanosti a lesku v živote provisitnej osoby. Formy starého života, vrátane Petrovského (dokonca aj podniku, prísny), v polovici XVIII storočia, sú konečne vysídlené. Dominantné postavenie v ruskom umení berú takzvaný rokokový štýl, logicky dokončené neskoré barokové trendy. Parade interiéry tohto času, napríklad niektoré priestory Peterhof a Tsarskorálových palácov, takmer úplne zdobené spojovacími vláknami.

Všeobecné vlastnosti Rockey ornamentation (zakrivené čiary, hojné a asymetrické usporiadanie štylizované alebo v blízkosti prírody, listy, škrupiny, oči, atď.) Sú úplne reprodukované v ruskej architektúre a nábytku tej doby, keramiky, oblečenie, zradné, prehliadky zbraní a T. D. Ale rozvoj ruského aplikovaného umenia stále išiel na veľmi nezávislú cestu. Napriek bezpodmienečnej podobnosti foriem vlastných výrobkov so západnou Európou nie je ťažké si všimnúť rozdiely medzi nimi. Takže, ale v porovnaní s francúzštinou majú výrobky ruského nábytku oveľa bližšie a mäkšie pozdĺž obrysov, kreslenie. Majstri stále držali ľudové zručnosti, väčšie a zovšeobecnené ako na západe. Žiadna menej charakteristická polychrombity ruských výrobkov a kombinácia pozlátenia s maľovaním, zriedka sa nachádza vo Francúzsku av Rusku prijal všade.

Od 60. rokov XVIII storočia prechod na klasicizmus s jeho stručnými a prísnymi formami, ktoré čelia staroveku a označené vysokým obmedzením, začína v ruskej architektúre. Rovnaký proces sa vyskytuje v aplikovanom umení.

Pri plánovaní, vybavení a výzdobe mestských kaštieľov a palácov (architekti Kokorinov, Bazhenov, Kaprengy, Starov, atď.), Clear Symmetria sa javí ako jasnosť. Steny priestorov (medzi oknami alebo oproti sebe) sú skryté zrkadlámi a panelmi z hodvábnych ventilov, dekoratívnych bavlnených tkanín, tkaniny.

.

Sofa - Rococo Style. Rusko (fragment). Stredné XVIII storočia.

Klasicizmus štýlu. Rusko. Druhá polovica XVIII storočia.

Podlahy sú prijímané z dreva rôznych plemien a niekedy sa utiahli plátnom alebo tkaninou; Stropy sú opísané (napríklad technika Griezaile, ktorá napodobňuje reliéfne modelovanie). Namiesto sady parkiet sa používa militantný život "pod voskovými" podlahami. Steny a stropy sú často ohromení handričkou alebo overnou tapetou. Ak sú v predných priestoroch usporiadané pôsobivé veľkosti krbov z mramorových krbov, potom sa v intímnych komorách zvýšili viac tradičných pecí na pohovkách alebo nohách lemovaných dlažbami. Rozdiel v lampach je taký viditeľný: v halách - je to šperky a drahé lustre, svietnice, sconces, v zvyšku - výrazne skromnejšia sviečka držiaky a lampy. Ešte viac kontrastovať v tvare predného a domáceho nábytku. To všetko hovorí, že nie je toľko o túžbe majiteľov palácov a kaštieľ ušetriť, koľko o účtovníctve objektívnym prostredím ako dôležitý faktor psychologicky relevantnej atmosféry.

Väčšina nábytku a mnohých ďalších výrobkov na konci XVIII-prvej polovice XIX storočia neboli neustále potrebné; V neprítomnosti potreby boli buď vyčistené, alebo boli prevedené do neaktívnych častí priestorov. Nábytok na sedenie muselo fungovať. V rovnakom spojení sa veľký vývoj získal transformovateľný nábytok s pracovnou rovinou - tabuľkami čaju a kariet, skladací jedálenský stôl, remeselnú stôl, systém odklonov, ktoré sú v súlade s ostatnými tabuľkami a inými. Toto všetko výrazne zvýšilo Komfort života, jemná diferenciácia svojej funkčnej podpory a rôznych priestorov v rôznych každodenných situáciách. Zároveň sa zvýraznilo niekoľko procesov domácností, ktoré sa konalo v teplej sezóne mimo budovy - na terase av parku. Výsledkom je, že nové druhy výrobkov sú distribuované - záhradnícky nábytok, dáždniky markízy, parkovacie lampy, atď. V XVIII storočia sú Serf organizované serfmi, ktoré vyrábajú pomerne veľké strany nábytku, porcelánu, paláca a iných výrobkov.

Na konci XVIII storočia, vetva dizajnu výrobkov (nábytku, lampy, hodiny, obaly, a ďalší nábytok, svietidlá, hodinky, dvadné, atď., A ďalšie predmety dekorácie) je v zariadení už významne ovplyvnené veľkých palácov. Úlohou dizajnérov sú väčšinou architektov a profesionálnych umelcov. Pri výrobe výrobkov na masový trh sa používajú stroje a mechanické metódy spracovateľských materiálov, otáčajúc inžiniera na vedúcu hodnotu výroby. To vedie k narušeniu a strate vyvolaných výrobkov vysoko estetických vlastností, na oddelenie priemyslu z umenia. Tento trend bol prirodzený v podmienkach kapitalistického rozvoja spoločnosti a jedného z hlavného XIX storočia.

V priebehu intenzívneho vývoja kapitalistických vzťahov v Rusku XIX storočia sa zvyšuje priemyselná výrobná kapacita. Do stredu XIX storočia je potreba umeleckych profesionálnych pracovníkov výrobkov a majstrov už v zúžení. Odborné vzdelávacie inštitúcie v Moskve (Graf Stroganova) a Petrohrad (Baron Stiglitz) sa otvárajú na prípravu. Ich meno je "Škola technického výkresu" - označuje vzhľad umelca nového typu. Od roku 1860 sa bude vyvinúť špeciálna remeselná tvorba výkonných umelcov. K dispozícii je veľa kníh o technológii spracovania rôznych materiálov: drevo, bronz, železo, zlato, atď. Od stredu XIX storočia sú tvorené vedy spojené s otázkami hygieny práce a používaním životných objektov. Avšak, v priebehu XIX storočia všetky výrobky z masovej továrne v umeleckých vzťahoch zostávajú úplne podriadený príslušnej prevahy krásy ako dekoratívneho a okrasného dizajnu výrobkov. Dôsledkom toho bol zavedený do formy väčšiny produktov štýlových prvkov klasicizmu: komplexné dokončenie profilu, stĺpce, zásuvky, girlandy, ozdoby pre starožitné motívy atď. V niektorých prípadoch boli tieto prvky zavedené do foriem dokonca priemyselných zariadení - stroje.

V štýle vývoja aplikovaných umení a domácností v 19. storočí, tri hlavné obdobia sú chronologicky rozlíšené: pokračovanie trendov klasicizmu v priebehu tzv. Ampíra (prvý štvrťrok storočia); Neskorý klasicizmus (približne 1830-1860) a eklekticizmus (po roku 1860).

Prvá štvrtina storočia XIX bola poznačená všeobecným výťahom ideologického a stavebného rozsahu v ruskej architektúre, ktorá spôsobila významné oživenie v aplikovanom umení.

Empire štýl stoličky. Prvý štvrťrok X1x storočia.

Víťazstvo vo vojne z roku 1812 do určitej miery zrýchľuje a dopĺňa proces tvorby ruskej národnej kultúry, nadobúdajúci celoeurópsky význam. Činnosť najznámejších architektov - Voronikhina, Kvarengi, Kazachov, úzko spojená s klasicizmom predchádzajúceho póra, je len pre prvú dekádu storočia. Pleiada takých nádherných majstrov, ako Rossi, Stasov, Grigoriev, Bow, ktorý priniesol nové nápady do ruského umenia, nová myšlienka do ruského umenia, je posunutý.

Sitesce a monumentálne sú charakteristické vlastnosti architektúry a foriem rôznych predmetov výťahu štýlu ammpíru. V druhom prípade sa dekoratívne motívy výrazne zmenia, a ich typológia sa rozširuje v dôsledku použitia dekoratívnych symbolov starovekého Egypta a Rím - Griffins, sfinges, fascie, vojenských atribútov ("trofeje"), ktoré poslali Girlandové vence, atď. Vzorky skorého klasicizmu vo všeobecnosti počet dekorácií, jeho "vizuálna hmotnosť" v kompozičnom roztoku výrobkov sa zvyšuje. Monumentalizácia, niekedy, ako keby sa vytvorili formuláre, dochádza v dôsledku väčšej zovšeobecnenie a geometrickosť klasických okrasných motívov - koncov, vencov, lirie, brnení atď., Ktoré sú čoraz viac odstránené z ich skutočných predvetných konverzácií. Malebné (scény, krajiny, kytice) maľovanie objektov takmer úplne zmizne. Ornament sa usiluje o škvrnu, obrys, Apprigivity. Výrobky Vo väčšine, najmä nábytku, stávajú veľké, masívne, ale rôzne celkovej konfigurácie, siluetu. Hmotnosť ampier v nábytkových predmetoch takmer zmizne v roku 1830.

Od stredu XIX sa začínajú nové vyhľadávania v oblasti architektúry, aplikovanej a priemyselnej tvorivosti.

Celoeurópsky umelecký smer, ktorý dostal názov "BiemermerMeyer", pomenovaný Bourgeois jedného z postavy nemeckého spisovateľa L. Eichrodta (práca bola publikovaná v roku 1870) s jeho ideálnym komfortom, intim.

Výroba železa. Rusko. Druhá polovica X1x storočia.

V druhej polovici storočia XIX sa nachádza ďalšie posunutie manuálnej práce z výroby utilitárskych výrobkov. Po stáročia, skladacie metódy a techniky ich rozhodnutí, zásady tvorby prichádzajú do konfliktu s novými ekonomickými trendmi v masovej a ziskovosti výroby vecí na trh. Reakcia na meniacu sa situáciu je duálna. Niektorí majstri sú väčšinou ich kompromisov. S ohľadom na nerozbitný tradičný pohľad na všetky domáce veci ako záležitosti dekoratívneho a použitého umenia, začnú nadávať okrasné motívy klasicizmu na strojové a sériové technológie. Zdá sa, že "Efektívne" typy dekorových a dokončovacích výrobkov. Späť v 1830s, v Anglicku, Henry Kul kladie externe reformistický slogan, aby ozdobil výrobky z výroby s prvkami "zo sveta forma umenia". Mnohí priemyselníci dobrovoľne vyzdvihne slogan, snaží sa maximalizovať používanie spotrebiteľskej masovej väzby na externe zdobené, ornamentálne obohatené formy domáceho zariadenia.

Ostatní teoretici a postupy aplikovaného umenia (D. Reskin, W. Morris), naopak, sú ponúkané organizovať bojkotový priemysel. Ich krédo je čistota tradícií stredovekého remesla.

V krajinách západnej Európy av Rusku najprv pritiahli pozornosť teoretikov a profesionálnych umelcov, remeselných arteels a majstrov, v ktorých sa stále zachovávajú hlboké ľudové tradície. V Rusku, Nižný Novgorod Fairs 1870-1890S demonštruje životaschopnosť týchto tradícií v nových podmienkach. Mnohí profesionálni umelci - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. POLENOVA, K. KOROVIN, N. Roerich a kol. - Nadšenie na odvolanie na ľudový pôvod dekoratívneho umenia. V rôznych oblastiach a provinciách Ruska, v takýchto mestách, ako je Pskov, Voronezh, Tambov, Moskva, Kamenets-Podolsk atď., Vzniknú remeslá, ktorého sa zakladá manuálna práca. Workshopy v Abraminsov v blízkosti Moskvy, v Talashkin v blízkosti Smolenského, Enterprise P. Vaulin v blízkosti St. Petersburg, keramické Artel "Murava" v Petrohradu, bol obzvlášť dôležitý pre oživenie kreatívnych fizzérov.

Samovar. XIX storočia

Rusko. Druhá polovica

Priemyselné čerpadlo. XIX storočia

Produkty všetkých týchto workshopov však vytvorili takú malú časť vo všeobecnej spotrebe, ktorá nemohla byť zreteľne ovplyvnená hmotnostnými výrobkami, hoci dokázali legitímnosť existencie spolu s masovými strojmi výroby vecí dekoratívnej kreativity, ktorý ukladá ľudové tradície . V budúcnosti to bolo potvrdené na inváziu strojových zariadení do takých oblastí dekoratívneho a použitého umenia, ako šperky (bijoutérie), koberce, krajčírstvo, ktoré viedli k prudkému poklesu svojej umeleckej kvality.

Vo formách hlavnej hmoty výrobkov druhej polovice XIX storočia, ešte nebolo vyvinuté nič nové. Novinka najobľúbenejšej situácie už v tomto čase prispieva k pridaniu interných predpokladov pre inovatívne vyhľadávanie-vedomie štýlu vyhľadávania ako dôležitý tvorivý potreba, ako prejavy umeleckej osobnosti Majstra. Ak sa štýl štylistických smerov (gotický, renesančný, barokový, klasicizmus ERA) narodil a dostal rozdelenie, spravidla v dôsledku všeobecného, \u200b\u200btakmer "globálneho", spontánnych kryštalizovaných trendov estetického vývoja sveta, potom Od polovice originálu štýlu XIX storočia sa považuje za priamy tvorivý úspech samostatného umelca, architekt. V tejto súvislosti je záujem o dedičstvo umenia všetkých čias a národov ostro aktivovaný. Toto najbohatšie dedičstvo sa stáva zdrojom imitácie, priameho požičiavania alebo podrobené bizarnému tvorivému spracovaniu.

Tabuľka s moderným stoličkou. Koniec XIX storočia.

V dôsledku toho je väčšina výrobkov neobvykle termínovaný obraz, ktorý bliká, že jasne, potom intímne remisáciu staroveku, romantické éry, gotické, talianske alebo francúzske renesancie, umenie byzantného a starého Ruska, baroka, atď., často eklekticky zmiešané pri registrácii jedného výrobku, interiéru, budov. Toto obdobie v histórii architektúry a aplikovaného umenia dostalo meno eklektického. Produkty (lampy, kovové vedrá, žľaby, jedlá, stolice atď.) Začínajú byť zavedené do života ľudí a viac ako akýkoľvek umelecký cieľ, často v škaredých formách a nízkej kvalite.

Hľadanie nového štýlu je založený na skutočnej núdzi v podmienkach výroby strojov, zásadne nový prístup k tvorbe výrobkov, na jednej strane a zachovanie dekoratívnych tradícií minulosti - na strane druhej. Buržoázia, ktorá sa konala do konca XIX storočia silných pozícií v ruskej ekonomike, hľadal svoju vlastnú umeleckú ideológiu v architektúre a dizajne - kult racionálnej, relatívnej slobody z archaizmy ušľachtilej kultúry, povzbudzujúce v umení, všetko by sa mohli hádať so štýlom minulosti. Takže na konci tímu XIX storočia bol moderný štýl "NEW ART" v Belgicku, Veľkej Británii a USA, "Yighdstil" v Nemecku, "štýl Steelesty" v Rakúsku, "Free Style" v Taliansku. Názov je "moderný" (z Fr. Moderne) znamenal "Nový, moderný" - z Lat. Modo - "Len nedávno." Vo svojej čistej forme, vyblednutí a miešaní s inými štýlovými prúdmi, trval relatívne dlhý, asi 1920, t.j. asi 20-25 rokov, rovnako ako takmer všetky štýl smerov XVII-XX storočia.

Moderné je rôznorodé v rôznych krajinách av práci jednotlivých majstrov, čo komplikuje pochopenie úloh zaváračov. Takmer úplná eradikácia všetkých predtým použitých dekoratívnych a okrasných motívov a techník bola charakterizovaná, ich pôvodné aktualizácie. Tradičné odkvapy, zásuvky, hlavné mestá, flauty, opasky "prichádzajúcej vlny" a tak ďalej. Nahradené štylizovanými rastlinami lokálneho rastu (ľalia, dúhovky, karafiáty atď.), Dámske hlavy s dlhými kučeravými vlasmi atď. Často dekorácie Neprítomnosť vôbec a umelecký účinok sa dosahuje expresivitou siluetu, tvarového člena, riadkov, spravidla sú jemne natreté, ako keby voľne prúd, pulzujúce. Vo formách moderných produktov, niektorí šialená vôľa umelca, napätie pevne natiahnuté reťazec, preháňanie proporcií sú takmer viditeľné. V extrémnych prejavoch je všetko ostro zhoršené, v zásade. Niekedy je zanedbávanie konštruktívnej logiky formulára, takmer boutotoformová vášeň pre veľkolepú stranu problému, najmä pri riešení interiérov, často účinne theatrhylic.

So všetkými nedostatkami - odizolovanie, niekedy háčkované formy, tam bol nový prístup k riešeniu budovy, interiéru, situácie s logickosťou funkčného, \u200b\u200bkonštruktívneho a technologického riešenia.

Moderný štýlový svietnik. Začiatok dvadsiateho storočia

Sada riadu. Koniec X1x storočia.

Toaletný stôl režimu modernosti. Začať XX storočia.

Moderné v ohromnej časti svojich vzoriek neodmietala ozdobiť výrobky a len nahradili staré dekoratívne motívy a techniky s novými. Už na začiatku 20. storočia, v čase triumfov nového štýlu, opäť, ona prvý a potom módny móda pre staré štýly je široko vrátené, čo malo slávne spojenie s prípravou na oslavu centrálneho spojenia Jubilee vlasteneckej vojny z roku 1812. Výstava "súčasná umenie", usporiadaná v St. Petersburg v roku 1903, jasne ukázala narodenie "klasickej modernej moda".

Výsledky modernosti sú zložité. Toto purifikáciu aplikovaného umenia a eklekticizmu az "antimašinizmu" komôr ručných remesiel a z neúspešných pokusov obnoviť štýly minulosti. Toto sú prvé príznaky produkcie architektúry a aplikovaného umenia na ceste funkcionalizmu a konštruktivizmu, na ceste moderného dizajnu. Zároveň čoskoro nájdem trend znárodnenia štýlu, moderné spôsobilo novú vlnu čisto dekoratívneho quest. Mnoho maliarov (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benua, S. Golovin atď.) Sa aplikuje na aplikovaný umelecký a interiérový dizajn.), Príbeh, riešenia súčasných problémov hromadnej priemyselnej výroby, takéto experimenty nemohli mať Vážny ideologický a umelecký význam, hoci dali impulzovi na rozvoj inej oblasti aplikovaného umenia - umeleckého remesiel a najmä divadelného a scenériu umenia.

Moderné, ako to bolo, vyčistené a pripravené spôsob, ako na schválenie v odbore vytváranie domácností nových estetických a tvorivých princípov, urýchlili vznik novej umeleckej profesie - umelecký dizajn (dizajn).

Registrácia funkcionalizmu a konštruktivizmu v špeciálnych smeroch v architektúre a umeleckom dizajne západných krajín došlo na konci 1910 rokov kvôli stabilizácii života a úspechu ekonomiky po prvej svetovej vojne. Základné princípy novej modernej architektúry však boli stanovené v predvojnovom období v práci takýchto architektov, ako je T. Garnier a O. Perre (Francúzsko), X. Bergrand (Holland), A. LOOS (Rakúsko), P. BERENS (Nemecko), F. Wright (USA), I. Shechtel, I. Reberg (Rusko), atď. Každý z nich prekonávajú vplyv moderných a bojových situácií.

V roku 1918 je oddelenie NarkomPros tvorené špeciálnymi spôsobmi v otázkach architektúry a umeleckého priemyslu. Vážna pozornosť sa venuje školeniu špecialistov. V roku 1920, V.I. Lenin podpísal dekrét o vytvorení najvyššieho štátneho umenia a technických workshopov (vhutemas). Absolventi vytvorili nové vzorky tkanín, nábytku, jedál atď.

Výcvik v workshopoch (v roku 1927 bol ALL-UNION ART-TECHNICKÝ INŠTITÚTNÝ INŠTITÚTNÝ INŠTRUBNÝ NA VHUTEIN), ktorý sa uskutočnil na fakultách: architektonické, keramické, textilné, atď na fakulte spracovania dreva a kovu pod vedením A. RODCHENKO, . Lisitsky, V. Tatlin a ďalší majstri hľadali nové formy a návrhy rôznych položiek. Všetky aktivity VHOWEMAS boli zamerané na vytvorenie študentov v študentoch v komplexnom prístupe k dizajnu objektívneho a výrobného prostredia.

V dvadsiatych rokoch minulého storočia sa tok "priemyselného umenia", ktorý vyvinula princípy funkcionalizmu a konštruktivizmu, snaží sa schváliť estetický ideál racionálne organizovanej výroby materiálu vo vedomí umelcov. Akékoľvek predchádzajúce formy umenia oznámili buržoázne "priemyselníci", neprijateľné pre proletariát. Odtiaľ, popieranie z nich nielen "prakticky zbytočné" vizuálne umenie, ale aj celá čisto dekoratívna kreativita, napríklad šperky. V dvadsiatych rokoch minulého storočia, technické a ekonomické podmienky pre realizáciu ich myšlienok ešte nez dozrela.

Vhutemas a "výroba" z 20. rokov ideologické a esteticky boli úzko súvisiace s Bauhauz a v mnohých dôležitých bodoch zastúpených s ním v podstate spoločným kurzom v umeleckom dizajne času. V rámci tohto nového pohybu bola vytvorená estetika moderného dizajnu, prekonala protirečenia v aplikovanom umení predchádzajúceho obdobia. Praktické umelecké aktivity zakladateľov dizajnu boli tiež vývojom arzenálu umeleckých a expresívnych prostriedkov na vytváranie vecí. Vo svojich dielach (nábytok, svietidlá, jedlá, tkanivá atď.) Zvláštna pozornosť bola venovaná takýmto vlastnostiam materiálov a foriem, ako textúry, farby, plastové expresivity, rytmický systém, siluetu, atď., Ktoré získali kľúčové Význam v kompozitných produktoch bez vstupu do konfliktu s požiadavkami štrukturálnej logiky a tvárnosti formulára. Ďalším smerom, ktorý sa úspešne vyvinula v našej krajine v 20. rokoch, inžinierskom dizajne. V roku 1925, v Moskve, slávny rádiový vagón je postavený v Moskve projektom vynikajúceho inžiniera V. Shukhova, ktorého otvárací silueta, ktorá bola symbolom sovietskeho rádia na dlhú dobu. Rok skôr, Ya. Gakkel vytvára na základe najnovších úspechov techniky, prvej sovietskej dieselovej lokomotívy, ktorej forma, ktorý ešte dnes vyzerá celkom moderné. V 20. rokoch sa realizuje potreba vedeckých štúdií ľudskej činnosti v umelo vytvorenej predmetným prostredím. Organizuje sa centrálny inštitút práce, prebiehajú štúdie na vedeckú organizáciu práce, výrobnej kultúry. Pozornosť vedcov a dizajnérov priťahuje biomechaniku, organoleptiká atď. Medzi pozoruhodné diela týchto rokov - projekt pracoviska vodiča električky (N. Kornstein).

Ya. Gakkel.Lokomotíva. Štart 1930s

Odrazom obratu Bod Petrovsk ERA v dekoratívnom a aplikovanom umení. Západoeurópske umelecké vplyvy (Holandsko, Anglicko, Francúzsko, Taliansko). Procesy pridávania majetku a posilnenie sekulárnej kultúry a ich vplyv na vývoj dekoratívneho a použitého čl. Viacrozmernosť dekoratívnych a aplikovaných umení, nerovnosti o vývoji jej jednotlivých oblastí. Ochrana a rozvoj tradičných smerov (provinčná a ľudová kultúra, cirkevné umenie).

Zlepšenie techniky remesiel a manufaktúry. Pôvod umeleckého priemyslu (výrobca, umelecké sklo, fajčenie, faugs, hrob, hodvábne a tkaniny). Manufaktúra módnych vecí, luxusný tovar. Otvorenie a vývoj medi, cínu, striebra, farebného kameňa, vysoko kvalitné hlinky.

Úloha Akadémie vied v "prosperite slobodného umenia a manufaktúry", odrazu nových prírodných vedy a technických záujmov v dekoratívnych a aplikovaných umení. Nové formy odbornej prípravy a tréningu majstrov na umeleckej múzeu. Zatvorenie dielne zbrojnice. Dôchodcovia a jej úloha pri rozvoji určitých typov dekoratívnych a aplikovaných umení. Vznik workshopov remeselníkov v Rusku. Práca zahraničných majstrov v rôznych oblastiach dekoratívneho a aplikovaného umenia.

Umelecký štýl v dekoratívnom a aplikovanom umení. Móda, jeho vplyv na zmenu chutí, zmeny v objektívnom prostredí. Vznik nových typov objektov, aktualizáciu estetických myšlienok v dekoratívnych a aplikovaných umení. Trendy v syntéze umenia. Úloha architektúry, monumentálneho umenia, grafiky a ilustrovaných publikácií vo vývoji dekoratívneho a použitého umenia. Dekoratívne trendy barokovej kultúry v dizajne slávností, komplexov triumfálnej brány, záhradníckeho umenia.

Umenie interiéru ako špeciálneho druhu umeleckej aktivity v práci architektov z prvého štvrťroka XVIII storočia. Prvé interiérové \u200b\u200bpráce a trendy základného štýlu (barokový, rokokový, klasicizmus). Nové typy priestorov (skrine, predné izby, obývacie izby, "tokarni", "obrázky") a ich predmet plnenie (letný palác, palác A.d. Veshokova, Big Peterhof Palace, Montplezir). Práce francúzskych majstrov. "Shinoazeri" v interiéroch Petrovskej éry.

Ensemble Riešenie objektívneho prostredia. Vznik projektových aktivít v oblasti materiálnej kultúry a dekoratívneho a použitého umenia.

Vývoj nábytkárskeho podniku. Nové typy a tvary nábytku, materiálov a spôsobov dekorácie. Účinok anglického a holandského nábytku. Barokový a rokokový nábytok.

Zariadenie dreva, jeho úloha v interiéri. Vyrezávané reliéfy. Ikonostas katedrály Petropavlovského. Lode rezbárstvo a režim.

Strieborné podnikanie. Ochrana tradícií XVII storočia. Tvorba workshopov zlata a strieborných podnikateľov. Šperky umenia. Portrét miniatúra na smaltovanie. Objednávky a "Humored" osoba. Prvých majstrov malebných miniatúr sú hudobníkom a OVATIMA ANDREI.

Keramika a fayans Petrovskaya Era. Dutchové dlaždice v interiéri. Rozšírenie dovozu faienických výrobkov z Anglicka a Holandska. Prvá súkromná manufaktúra A. Grebenshchikov v Moskve, vznik domáceho jemného férie.

Zvýšenie spotreby skla, základňa sklenených rastlín v Yamburgu a Zhabino v blízkosti St. Petersburg. Zrkadlá a osvetľovacie zariadenia. Tvorba štýlu riadu predného paláca s matným gravírovaním. Prvé súkromné \u200b\u200bsklo a krištáľovo továreň Maltsov v okrese Mozhaisk.

Stone Carving a Grunge Grunge. Základom prvej granulárnej továrne v Peterhofu a v Jekaterinburgu. Kostnej nite. Základné techniky pre karvity, štýlové techniky. Tradície Holmogor. Vzhľad sústruhov, zmena foriem výrobkov. Petrovskaya Tokarnya a A. Narov. Vplyv gravírovania a ilustrovanej knihy na kostných nite. Nadácia Armory Tula, vývoj umeleckého umeleckého spracovania ocele v okrasných výrobkoch.

Typologický oblek. Zmena stredovekých šatách na európskom vzorkovom kostýme. Zriadenie Petra Pravidlá nosenia a typy ušľachtilých šatách. Zavedenie povoleného oblečenia a uniforiem pre armádu a flotilu pre úradníkov. Vznik nových výrobcov z dôvodu zmien v kostýme. Nahradenie orientálnych tkanín na západoeurópskej Európe. Vzorky mužského kostýmu z šatníka Petra I.

Nadácia manufaktúry držiteľa Petrohradu. Školenie ruských majstrov.

Dekoratívne a aplikované umenie éry Anny Johna. Umelecké striebro. Základom popravenej sklenenej továrne na fontáne v Petrohrade. Činnosti teplej manufaktúry. Štýlový steller a aplikácia v interiéri. L. Karavak a jeho projekty v oblasti dekoratívneho umenia.

Oživenie v umeleckej kultúre v panovaní Elizabeth Petrovna. Prevahu francúzskych vplyvov. Barokový a rokoko v ruskom umení. Rococo v interiéri, kostým, šperky, záhradníctvo a park umenie. Syntéza architektúry a dekoratívneho a aplikovaného umenia v interiéroch barokového a rokoka. Pracuje v.v. RASTRELLI A A.RINALDI v oblasti interiéru. Dekoratívne materiály a orezávanie interiérov. Typy nábytku Baroko a Rokoko. Tkaniny v interiéri. Osvetlenie. Súbor v rôznych typoch dekoratívnych a aplikovaných umení stredného a druhého polstoročia.

Strieborné podnikanie. Barokové Stupeň Stylistiky. Monumentálne dekoratívne práce. Veľká predná služba. Zmena foriem objektov, nových typov jedál pre nové produkty. Šperky umenia. Činnosti súdnych remeselníkov. Rokokový štýl v šperkovom umení. Druhy dámskych dekorácií. Farebný kameň v šperkovom umení.

Oblek, jeho obraz, typ rezu, materiály, príslušenstvo, dokončovací znak. Vplyv francúzskeho módy. Barokový a rokoko na ženskej a mužskom kostýme.

Vynález domáceho porcelánu. Nadácia porcelánovej manufaktúry v Petrohrade. Aktivity D.I.Vinogradova a "vinogradovský" obdobia rozvoja ruského porcelánu. Prvé palácové sady, vázy, malý plast. Tvorba lanovky bez štátnej príslušnosti v Petrohrade.

Vyryté pohár elizavtánskej éry. Činnosť továrne St. Petersburg Glass Factory a závod na rieke. Názov. Barokový a Rokokový pohár. Sklo v dekorácii Palácových interiérov V.V. Rastrelli. Súkromné \u200b\u200btovárne NEMCHINOVY A MALTSHOVA. Experimenty M.V. Lomonosov v oblasti farebného skla, začiatok svojej výroby na továrni UST-RUDITSKY.

Kostnej nite. Stylist Rococo, Kreativita Cutter Osip Dudina.

Dekoratívne a aplikované umenie druhej polovice XVIII storočia.

Klasicizmus v dekoratívnom a aplikovanom čl. 1760-1790. Pripojenie stylistického rokoku s starožitnými motívmi. Úloha architektov v dekoratívnom a aplikovanom umení éry klasicizmu. Výcvik majstrov dekoratívneho a použitého umenia na Akadémii umenia.

Interiér skorého klasicizmu. Materiály a tvary, chuť, sochárstvo, dekoratívne dekorácie vkladov. Interiér pracuje podľa Cameron. Kruh dekoratívnych techník, nových materiálov, obrazu priestorov a súborov. Interiéry V. Brenna.

Nábytok klasicizmu, charakteru, tvaru, vplyvu. Starožitných prototypov. Nové typy nábytku. Účasť architektov vo vývoji nábytku umenia v Rusku (Brenna, Ľvov, Cameron, Voronichin). Nábytok D. Xentgen v Rusku. Workshop Gamba a I.OTTA. Jacob štýl v ruskom nábytku. Zmena materiálov v nábytku Art (mahagón, pozlátený strom, topoľ, karelian birch). Tkaniny a výšivky v nábytku.

Spread Workshop v Moskve. Vyrezávaný dekor v interiéroch M. Kazakova. Vyrezaný nábytok Ostankino Palace. Kvitnúca technika sada v ruskom nábytku je druhá polovica storočia, spôsoby výkonu a materiálov. Výroba nábytku na OhTA v Petrohrade. Papier-Masha ako materiál nábytku a dekoratívneho umenia.

Ruský a francúzsky umelecký bronz. Hlavné typy výrobkov a dekoratívnych techník. Bronz a sklo v osvetľovacích zariadeniach. Bronz v povrchovej úprave kameňa a porcelánových vás a nábytku. Činnosti zlievarneho domu. Zahraničné Masters-Bronzevillers v Petrohrade (P. AzHI, I. ZH, atď.).

Kostým. Zmena typov a siluety oblečenia v 1770-1780s. Zavedenie jednotných šľachticiach. PARADE COUNTY DRESS, používanie štylizovaných národných foriem. Grécky štýl 1790s v obleku a účesoch. Zmena návrhu obleku. Móda na šálych, šatkách, plášťoch, mantils, šály.

Šperky umenia. Aktivita I.POZIER, DUBYULON, J. ADORA, I.G. Šatka, i.v. Bug, Duval Brothers. Veľká cisárska koruna. Súdny diamantový dielňa. Umelecké striebro. Účinok francúzskeho strieborného štýlu Louis XVI. Umenie mobilu v striebre. Zvýšenie úlohy severných šperkov - Vologda, Veľké Ustyug. Továreň Cherry a Finifel Produkty Popov Brothers vo Veliky Ustyug. Smalt so striebornou podšívkou.

Porcelánové, výrobné a dekoračné techniky. Imperial Porcelánová továreň. Skorý klasicizmus vo forme a dekorácii výrobkov. Účinok európskeho porcelánu a fajčenia. Aktivita J.-D. Rasuste. Kontakty IFS s Akadémiou umenia. Dekoratívne vázy a palácové sady v interiéri éry klasicizmu. Veľká predná služba, ich zloženie, dizajn prírody. Vyhľadáva expediálne formy položiek a techník na zdobenie produktov. Porcelánové plasty (série "národy Ruska" Obrázky, "obchodníci a peddles"). Žáner kreslenie a gravírovanie v porcelánovej sochy a maľbe porcelánu. Výrobky z sušienok. Pavlovský porcelán z neskorých 1790s.

Factory F. Gardér v Vorbilki. Objednávky.

Umelecké sklo. Rastlina G.Potemkin v Ozerkov. Zafarbené sklo a krištáľ. Sklo v interiéroch Ch. Cameron. Imperial Glass Factory v 1790s. Oznámenie produktov cisárskeho porcelánu a sklenených rastlín. BAKHMETEV závod v Panza Province. Podlahové maľovanie na skle v 1780-90s. Gotické motívy v umeleckom skle.

Činnosti teplej manufaktúry. Komunikácia Stelter so spoločným smerom v ruskej maľbe (historická téma, alegória, portrét v spánku). Prechod z rokoka na klasicizmus. Trelliers v interiéri.

Stone Carving. Úloha CH. KAMERON vo vývoji kultúrnej kultúry kameňa a jej použitie v interiéri. Nové techniky používania kameňa, "Ruská mozaika". Činnosti továrne Peterhof Gangen. Otvorenie nových farebných kamenných usadenín v Urals av Altaji. Ekaterinburg Factory a Kolyvan rastlina. Vynález strojov na spracovanie kameňa. Vázy v kresbách A. Voronikhina a D. Kvrengy.

Rozkvitajúce oceľ Tula (Nábytok a dekoratívne výrobky). Ušľachtilé a obchodné továrne. Továreň lakovej miniatúrnej pi Box Výskyt rybolovu v umeleckej múzeu. Vývoj umeleckých remesiel v druhej polovici XVIII storočia: Khokhloma Maľba, Lacewood, vzorované tkanie, koberce, umelecké kovy atď.

Aktualizovaná expozícia

"Dekoratívne a aplikované umenie Ruska XVIII - prvá tretina XIX storočia"

Ako súčasť 35. výročia Ruského múzea dekoratívnych a aplikovaných umení, aktualizovaná trvalá expozícia "dekoratívne a aplikované umenie Ruska XVIII - prvá tretina XIX storočia" otvorená.

"Peter Veľký napadnutý Rusko, a oni mu odpovedala Pushkin," okrídlená fráza A.N. Herzen avítor určuje význam a hranicu EPOCH, ktorá je venovaná expozícii týchto hál. Predložené položky sú živé míľniky, ktoré znamenali tvorbu a prosperujúcu domácu kultúru v obci európskej kultúrnej tradície nového času. Sú zachytené zmenami v životnom texte a umeleckých pamiatok, transformácia starého a vzniku nových vecných foriem, technikov a dokonca druhov dekoratívneho a použitého umenia.

Návrh novej expozície je založený na princípe demonštrácie exponátov ako jedinečné umelecké predmety, ktoré sú kombinované do tematických, štylistických a typologických blokov. Takéto riešenie vám umožní odhadnúť hodnotu každej položky z hľadiska času, štýlu, rozvoja samostatného typu dekoratívneho umenia a zameriava sa na jeho umeleckú vnútornosť.

Scenár inšpekcie je založený na priestorovom riešení expozície, nielen zmysluplného (podľa typológie, témy, štýlovej a chronológie), ale aj vizuálne - z Petrovského času pre Bidermeier.

Ústredné témy novej expozície: "EPOCH zmien: Svetlá XVII -XVIII storočia", na ktoré sa tzv. "Primitíva XVIII storočia" susedia s realitou nového času vo forme tradičného umenia; "Klasika ruského XVIII storočia", čo predstavuje éru Petra do Pavla vo vysokých ukážkach súdneho umenia, ako aj "Ruskú ampire" a "v miestnostiach", ktoré ukazujú dva vetvy ruskej kultúry prvej tretieho Z XIX storočia - brilantný cisársky štýl a tvorba súkromnej životnej kultúry, ktorá zodpovedá fenoménu nemeckého bonda. Zároveň nám expozícia umožňuje zvážiť diela a v obvyklom riadku - podľa umenia, zvýrazňovacieho nábytku, umeleckého kovu, skla, porcelánu, keramiky, kamenného umenia, kostí a korálkov.

Osobitná pozornosť sa venuje takýmto jedinečným cirkevným predmetom ako krížová klávesnica a panagia, ktorá dátuť späť do XVII storočia. Sú vyrobené v drahej technike v tom čase - smalt na skenovanie. Medzi najskoršie exponáty sú truhly s kovom s kovom a dekoratívnym orezaním, inkwell, urálnym mosadzným jedlom XVII - skoré XVIII storočia. Jasná vzorka predných kancelárskych kovových jedál na servírovanie tabuľky sú mosadzné odtoky závodu Demidov v Urals.

Tabuľka slúžiace položky a podnosové veci boli vykonané v rôznych technikách. Napríklad dve sklo, tmavo modré poháre s Vensels EML a WGS, výrobou cisárskej sklenenej rastliny, sú vzácnym príkladom maľovaných produktov konca XVIII - skorého XIX storočia. Latinské vklady v šálke patria do švédskeho posla v Rusku v roku 1793 Vernera Gottobu von Schlenir - "WGS" - a jeho matka EBBE Maria Lagerrings - "EML". CUPY boli držané dve viac ako jedno storočie v hradu Scarhult, Scone (Švédsko), pričom rodinné dedičstvo.

Na výstave sa môžete zoznámiť s jedinečnými vzorkami ruského palácového nábytku XVIII-XIX storočia, medzi ktorými sú obzvlášť zaujímavé šachové a osamelé stoly v technike markiet. Medzi nábytkom vystavuje charakteristické pre prvú polovicu XIX storočia, dve vzácne snímky v štýle "Jacob" venovať pozornosť. V rovnakom čase je vo vlastníctve dvoch stoličiek, vykonávané na projekte Osipa Ivanovich Bow. Zo záujmu sú krbové hodiny "minin a pozharski" vyrába Pyarrian Bronzevel Pierre-Philipp Tomir a reprodukciu vo formáte interiéru, slávna pamiatka Ivan Martos, stojí na červenom námestí.

Osobitné miesto v expozícii je obsadené Speler "Rescue Rybakov", ktorý bol vykonaný vo Flámsku v neznámom workshope v druhej polovici XVII - Skoré XVIII storočia. Vstúpila do NSDPNI v roku 1999 so zbierkou múzea ľudového umenia. S.t. Morozova. Pozemok Trelliers si požičiava z Biblie: Jeden z divov je znázornený v strede kompozície - "Záver vody". Twer je zrekonštruovaný v niekoľkých etapách - čiastočne obnova špecialistov z múzea ľudového umenia. S.t. Morozova a v roku 2014 dokončila úplná obnova špecialistov a reštaurátorov v All-Ruské múzeum dekoratívneho a aplikovaného a ľudového umenia. Teda strážil nový život a bude prvýkrát prezentovaný pri expozícii.

Vo vhodných tematických úsekoch, osvetľovacích zariadeniach zo skla a krištáľu, interiérových výrobkov z porcelánu a bronzu neskorých XVIII-XIX storočia. Každá exponáta je referenčným vzorom konkrétneho štýlu, zachytáva ducha svojho času a predstavuje možnosti umeleckých a technických zručností.

Podobné riešenie priestorových expozícií umožňuje múzeu najefektívnejšie a zaujímavé organizovať exkurzie a špeciálne programy. Rozšírené anotácie budú prezentované na najzaujímavejšie a významné exponáty, ako aj podporu QR kódov, vďaka ktorým budú návštevníci schopní získať podrobnejšie informácie. Expozícia je vybavená moderným systémom osvetľovacích zariadení. Vzhľadom k svojej vysokej interaktivity, nová expozícia sľubuje, že je živší a zaujímavý, rovnako ako prispievať k tvorivému dialógu s návštevníkmi, najmä s detskými a mládežníckymi divákom.

Expozícia sa nachádza na druhom poschodí južného zboru historického a architektonického komplexu storočia XVIII-XIX. "Jazdecký". Zavádza návštevníkov múzeu so širokou škálou exponátov, ktoré predstavujú tradičný umelecký rybolov a výrobu Ruska. Jedná sa o diela svetoznásobných centier spracovania stromov a kostí, lakoväte na papierovom maľbe a kovových, vedúcich hračkách hlinených hračiek, ako aj ruských majstrov vytlačených a zlatými šatkami, sklenenými výrobkami, porcelánovou farbou.

Tieto centrá sú koncentrované v Moskve, Vladimir, Vologda, Ivanovo, Nižnom Novgorode a ďalších oblastiach. Začiatok stretnutia sa zistil v dvadsiatych rokoch minulého storočia, keď niekoľko diel ľudí, ktorí boli medzi znárodnenými pokladmi Trinity-Sergieva Lavra, doplnili exponáty múzea miestneho územia a múzeum "Optina Desert". V roku 1941 bolo múzeum prevedené do Sergiev-Posadsky (v tom čase Zagorsky) bolo múzeum prevedené do rozsiahlej zbierky múzea umeleckých remesiel (MNHR). Číslovala asi štyridsať tisíc exponátov, zahŕňala niekoľko unikátnych diel ľudových remesiel a experimentálnej práce, ktorú vykonávajú majstri rôznych umeleckých centier v workshopoch vytvorených MNHR. Od 50. rokov minulého storočia sa múzeum začalo cielene, systematické získavanie stretnutia ruského tradičného dekoratívneho umenia, a táto práca sa stala jedným z prioritných smerov jej činností.

Významné miesto v expozičných sál pridelených dielami diel ľudí a umelcov regiónu Sergiev-Posad. Špeciálna sláva mesta priniesla hračky. Boli vyrobené z dreva - vyrezané, sústruženie, stolár; Z papiera a tmelu - s pohybom a zvukom. Múzeum vystavení vyrezávané z trochtárskych kraciek a maľovaných bábik - Baryni, Hussars, Kormilitsa, slávny Matryoshki, populárny v druhej polovici XIX - skoro dvadsiateho storočia. Sada architektonických hračiek, medzi nimi "Trinity-Sergiyev Lavra".

So sergiyevoposad hračkársky rybolov je neoddeliteľne spojený s výrobou hračiek. Bogorodskoe. Zber múzea Bogorodskaya Vyrezávaný plast obsahuje hračky, sochy, sochárske kompozície a má asi štyri tisíc exponátov. Veľkým záujmom sú diela XIX C.: "General SKOBEV AT KONE" - P.F. BARDAKOVA, "Sprievodca s medveďom" - D.I. Puchkov; Zábavné multifigúrové kompozície na témach ruských ľudových rozprávok a novej sovietskej reality, vykonávané v 30. rokoch dvadsiateho storočia. (Práca A.F. Baláva, N.E. Eroshkina, V.T. Polynova, A.G. Shishkin).

Múzeum je široko reprezentovaný zbierku diel do konca XIX - štart. Xx v. Vzdelávacie hračky a umelecké a tesárske workshopy Sergiyev Posada a Abramsev. Jedná sa o Caskets, Lars, nábytkové predmety vyrobené podľa vzoriek vyvinutých slávnymi umelcami S.V. Malyutin, E.D. POLENOVA, AP. M. Vasnetsov, N.D. Bartmom, vl.i. Sokolov a ďalšie. Práca Abramtsevsky dielňa, ktorá bola vedená E.D. Polenová mala priamy vplyv na tvorbu a rozvoj rybolovu Abramtsevsky-Kudrínskaya rezbárskeho stromu s charakteristickým rastlinným vegetatívnym vzorom s plochým odpadom. Jeden zo zakladateľov rybolovu bol v.p. Brúsenie. Múzeum obchoduje niekoľko diel kapitána, medzi nimi dekoratívne jedlá zo začiatku dvadsiateho storočia., Porogoganhran portál 1937

Spolu s drevospracujúcim rybolovom, všadeprítomné šírenie v Rusku mal keramiku, zvyčajne hračky boli viedli vedľa riadu. Toto umenie sa vracia do pohanstva, keď malé postavy z hliny, zúčastňujúce sa na magických obradoch, vykonávali úlohu zvláštnych náboženských predmetov. Múzeum predstavuje zbierky Kargopol (Arkhangelsk), Filimonovskaya (región Tula), Abasevský (Penza Region), Skopinskaya (Ryazanský región) Hračky. Dumkovský hračkárstvo (Kirovský kraj) na konci XIX - skoré xx storočia má veľký záujem. Toto sú diela neznámych autorov a A.A. Mezrina: Kormilitsa, kavaládky, tanečné páry atď. Hodnotná časť kolekcie Dummkov je práca z 30. rokov. Medzi dielami druhej polovice dvadsiateho storočia. Prideľuje sa na "svadobné" multifigúru zloženie, vyrobené skupinou Dummiecov remeselníkov v čele s E.I. Cossa-dňom.

Strom bol jedným z najobľúbenejších materiálov v Rusku a rybolov na jeho umeleckom spracovaní existuje v rôznych regiónoch. Spolu s sergiievoposádom je múzeum najviac plne reprezentované rybolovom regiónu Nižný Novgorod - Khokhloma a Gorodets. Svetlé drevené Khokhlomom misky, bratia, salóny maľované s jasným rastlinným vzorom a podobajúcim sa vzácnym zlatým plavidlám boli vo všeobecnosti známe v XIH storočí. Ich výroba bola tradične zapojená do roľníkov série obcí a dedín nachádzajúcich sa na území moderného Kourninského okresu regiónu Nizhny Novgorod. Medzi exponáty zberu múzea - \u200b\u200bvzoriek roľníckych jedál XIX storočia. a nábytok z tridsiatych rokov s nezvyčajným pre "Khokhlomoma" na bielom a striebornom pozadí.

Gorodetsky rybolov sa začal tvoriť na konci XVIII storočia, keď roľníci mnohých malých dedín nachádzajúcich sa v blízkosti hlavnej obchodnej dediny Gorodza, začali robiť osla na občerstvenie. Sedeli na nich počas práce, posilnenie v špeciálnom diere vysokej hrebeň s bielizeňou alebo vlneným KUDLE. Doneme však sa snažil vytvoriť krásne: to bol predmet pýchy hosteska, bol ocenený a spálený, a po tom, čo bola práca umiestnená na stenu ako domáce dekorácie. V scenériu používali Dony veľmi zriedkavé v ruskom ľudovom príjme umení kúskov tmavého morainského dubu. Pri 1870s boli vlákna s vložkou prenesené do maľby, rýchlo malebné škvrny zobrazené bujné "Rosans", jazdci, scény pitia čaju a slávnosti. Do dvadsiatych rokoch minulého storočia, nutnosť klesla, a ich malebné zručnosti Gorodetsky majstrov začali široko používať v dekorácii iných položiek: boxy, lars, dekoratívne panely, hračky.

Gorodetskaya Zbierka múzea nielen dovoľuje vysledovať hlavné fázy vývoja tohto centra od konca XVIII na koniec XX storočia, ale tiež dáva predstavu o práci takmer všetkých majstrov, ktorí odišli Pozoruhodná značka vo svojej histórii. Zbierka zahŕňa diela uznané "klasickými" vzorkami Gorodetského umenia: Donz A.V. a L.V. Melnikovy, g.l. Polyakova, V.K.SMIRNOVA, panel I.K. Mazina, Shirma I.K. LEBEDEVA A D.I. Kryukov et al.
Ruské umelecké laky majú svetovú slávu. Zhromaždenie múzea vám umožní odrážať ich históriu a zavádza všetky hlavné centrá lakovej maľby. Múzeum vystavenie maľovaným kovovým zásobníkom Nižinovej Tagil a Zhostov (Moskva), "Lacquered" produkty z Papier-Masha XIX - XX storočia. v blízkosti Moskvy Fedoskino, ako aj centrá Ivanovo a Vladimirských regiónov: Phane, Holoi a Minters, kde bolo umenie lakových miniatúr vyvinuté len v sovietskych časoch a bol založený na zavedených tradíciách maľby ikon. Od 1830s v dielni, O.F. Vishnyakova, ktorá sa nachádza v obci Zhostovo, spolu s výrobkami z Papier-Masha, začala zásobníky z kovu. Postupne získal rybolov nezávislú hodnotu. V dekorácii zásobníkov začala preferencia dať kvetinové kompozície napísané šťavnaté malebné ťahy.

Špeciálna hodnota je zbierka Miniatúra Palekh Lakova 1920-1930, ktorá zahŕňa diela veľmi vysokej úrovne umenia. Medzi nimi sú diela umelcov, ktorí boli súčasťou Plyhan Artel starovekej maľby ": A.V. KOTUKHINA, I.V. Markacheva, im. BAKANOVA, I.P. Vakurov, I.I. Zubkov a kol., Vrátane Virtuoso o realizácii práce Ripphrins Lakting Maľba v Palekh I.I. Golikova.

História dedín centier (p. Fedoskino a P. Zhostovo) opustí korene na konci XVIII storočia, keď obchodník p.i. Korobov bol organizovaný podnik na výrobu lakových výrobkov z Papier-Masha. Danilkov, ktorý sa nachádza v blízkosti S. Fedoskino. Čoskoro sa rybolov šíri po celom okrese. Múzeum Múzeum predstavuje diela továrne Lukutin (Nástupcovia P.I. Korobov) a malých roľníckych podnikov obce Ostashkovo, Zhostovo, Sorokino a ďalšie, ktoré sa nachádzajú v Trinity Parish Moscow County. Najskoršie diela zberu patria do stredu XIX storočia. Produkty týchto workshopov sú štylisticky homogénne: boxy, sitky, cigarety, peňaženky, papier-mahas, sú zdobené malebnými, realistickými zanedbávanými miniatúrami s výraznou národnou témou. Tradičné obrazy "trok", "čajové pitie", scény z roľníckeho života, spravidla, sú bezplatné kópie maľby strojov a grafických diel ruských umelcov.
Prominentné miesto v expozícii je dané zbierky ruských headscartov a kamere. Jedná sa o šatky a iné výrobky Tver a Nižný Novgorod remeslá a iné výrobky Tverskaya a Nižný Novgorod Commers a elegantné schodiská XIX - začiatkom XX storočia. Najväčší, a v súčasnosti a jediný v Rusku je výrobca vlnených vrstiev a chalces blízko Moskva Pavlovsky Posad, kde sa ich vydanie zvládli na začiatku 1860 rokov v továrni patriacej obchodníkom Ya.i. Labsin a V.I. Špinavé. Výroba chaléz bola takmer úplne manuálna. Vzory na tkanine sa aplikovali vyrezávanými drevenými doskami, "kvetina" a "spôsobom". Najobľúbenejší motív výkresov Pavlovského kábla, rovnako ako Zhostovské zásobníky, maľované obrazy kvetov. Medzi exponáty pavlovoposadového múzea oholilo rôzne časy. Ide o hlavu legendárneho obruby XIX storočia. S.V. Postigova "podkovy" a "odklon" a diela našich súčasníkov.P. REGOVOY, K.S. Zinovieva, i.p. Dondovaya et al.

Umelecké remeslá sú významnou súčasťou národnej kultúry Ruska. Práca prezentovaná v múzeu ukazujú veľké darovanie ruských majstrov, tenkú umeleckú chuť a totožnosť ich talentu.

Materiál pre ruských majstrov je veľmi atraktívny a rôznorodý v ich dekoratívnych kvalitách a technických schopnostiach. Už v storočí XVII. Tradície Costelle Art sa začali rozvíjať v oblasti Posada Kholmogora Arkhangelsk provincie. Holmogorsk Masters spolu so set (obyčajná kosť na zvieratách) používali kosť mrraviny, menej často mamuta, z ktorých výrobky boli obzvlášť cenené. Najviac podvozok bol hrebene, boxy, kasky a kasketové, zdobené najkvalitnejšími rastlinnými vzormi, obrazmi zvierat a vtákov, urobili otvorené niť a gravírovanie. V druhej polovici XIX - začiatkom dvadsiateho storočia. Kostné carvings sa zaoberajú v kláštore Trinity-Sergiev a Sergiev Posad, čo dokazuje ikonu "Trinity" z roku 1869, ktorú vykonáva Ivan Iliin (Monk Ion), a malá ikona z slonoviny zobrazujúceho sergius miestneho pána a .Z . Khrustacheva.

Tradície miniatúrneho kosti a dreva, tradície miniatúrne nite a strom, mali vplyv na tvorbu Cossstiles v druhej polovici 40. rokov minulého storočia, ktorý sa nachádza v blízkosti Sergiyev Posad, Khotkovo. Originalita tohto centra sa prejavila pri aplikácii rôznych techník spracovania kostí, kombinuje kosť so stromom, široké použitie sady. Tieto funkcie zistili obzvlášť jasné uskutočnenie v dielach päťdesiatych rokov, najmä v baskičke V.e. Loginova "Michurin", ktorých kostné vložky sú virtuózne vykonávané v pôvodnej technike multidimenzionálneho úľavy. Expozícia múzea tiež umožňuje zoznámiť sa s dielami tradičného rybolovu kostí, ktoré sa vyvinuli na východe Ruska: Tyumen (Tobolsk), Yakutia, Chukotka. Identita každého z nich je založená na etnických a umeleckých tradíciách miestneho obyvateľstva.

V priebehu rokov múzea sa zbiera najbohatšia zbierka ruského skla a porcelánu. Tieto typy aplikovaného umenia získali rýchly rozvoj v Rusku v storočiach XVIII-XIX. V halách múzea môžete vidieť rôzne využívanie rastlín tej doby: cisársky porcelán a sklovník v Petrohradu, súkromné \u200b\u200bporcelánové rastliny Gardner, Popov, Kuznetsov, Kornonov, Glasswater - Maltshie, Bakhmetyvaya a ďalšie. Medzi exponáty Najzaujímavejšie vzorky ruského skla a keramiky, ktoré sú napríklad sklenené gryté poháre XVIII storočia. Alebo Maniolica produkty vykonávané na jednej z prvých keramických rastlín v Rusku, otvorené v roku 1724 v Moskve A A.K. Grebenchikov. Múzeum ukladá nádhernú zbierku porcelánových plastov, ktorá zahŕňa rôzne žánrové sochy a celú sériu - "národy Ruska", ktorý v XIX storočí. Opakovane sa obnovili v Moskve rastlinách Gardner a Kuznetsov.
Zbierka skla a porcelánu sovietskych a post-sovietskych období predstavujú najmä diela 1960-1980, ktoré vykonávajú vedúci majstri a umelci najväčších rastlín v Rusku. V histórii domáceho porcelánu bola hlavná pozícia vždy obsadená LENINingrad Porcelánová továreň pomenovaná po M.V. Lomonosov (bývalý Imperial) a dve oblasti Moskvy: Dmitrovsky porcelánový továreň (bývalý Gardner) a Dulevsky porcelánový továreň pomenované po novinách Pravda (bývalý Kuznetovsky). Tieto podniky sú dva originálne a svetlé školy s ich štýlom, vysoká kultúra práce s materiálnymi a najbohatšími tradíciami. Rozdiel medzi dvoma školami porcelánu v skutočnosti, že zdedili rôzne historické vrstvy ruskej kultúry: Moskva bola zameraná na národnú tradíciu, Leningradskaya - na vysoko profesionálnom umení XVIII - XIX storočia v rade.

V múzejnom zhromaždení sa vyznačujú jemnou umeleckou chuťou a klasickým zmyslom pre opatrenia, vynikajúce a slávnostné diela umelcov St. Petersburg (Leningrad): A.V. Vorobyevsky, A.A. Yatskevich, V.M. Gorodetsky, N.p. Slavina, I.S. Olevskaya; spoluhlások v tvare a maľovaní ľudí porozumenia krásneho, svetlé, život-potvrdzujúce diela umelcov regiónu Moskvy: P.V. Leonov. Vc. Yasnetsova, N.N. Ropova a ďalšie. Na výstave si môžete zoznámiť aj so sklenenou zbierkou a krištáľovom dĺžke dvadsiateho storočia. Vlastné formy, dekoratívne vázy a súpravy, objemové priestorové kompozície, sklenené plasty sú vyrobené s použitím širokej škály techník a technológií podľa popredných umelcov najstarších sklenených rastlín v Rusku. Toto je závod v meste Gus-Crystal Vladimir región (E.I. Rogov, S.P. Verin, V.V. Kornetev, V.A. Filatov, V.S. Muratov); Sklenená rastlina "červená" v okrese Vyshnedzoltského regiónu Tver (A.M. Silko, S.M. Beskinskaya); Dyatkovsky Crystal Plant (M.V. Grabar, V.V. Soyver, V.YA. Shevchenko).

Pýcha z Múzejného zhromaždenia je pomerne významná zbierka sklenenej elektrárne LENINGRAD, s činnosťou, ktorého práca takýchto majstrov aplikovaného umenia je spojené s L.O. Jürgen, A.A. Actitzturyan, A.M. Ostrumov, E.V. Yanovskaya, HM Puld, B.A. Eremin, YU.M. Bzykas. Väčšina diel skla a porcelánu sú jedinečné vzorky vytvorené pre najväčšie medzinárodné alebo všestranné výstavy. Vo svojom rozmanitom, úplnosti prezentácie jednotlivých centier je teda vysoká umelecká úroveň práce múzejného zhromaždenia ruského tradičného dekoratívneho umenia pripísať jednému z najlepších v krajine. Komponenty jeho diel ukazujú veľké zvýšenie ruských majstrov, jemnú umeleckú chuť a totožnosť ich talentov.