Dekadencia na fotografii. Dekadencia - Čo je to: štýl v umení alebo období v histórii? Ťažkosti od stanovenia

(od franzovej dekadedov alebo z Lat. Decadentia - rozpad) - smer v literatúre a umení neskorého XIX - začiatok XX storočia, ktorý sa vyznačuje odolnosťou sociálnej "mesh" morálku, kult krásy ako sebestačnej hodnoty, ktorá často ide spolu s Estetizácia hriechu a vice, dvojité skúsenosti znechutenia pre život a šikovne si to užívajú. Dekadencia je jednou z ústredných konceptov v kritizovaní kultúry F. Nietzsche, ktorá sa pripojila desaťročia s nárastom úlohy inteligencie a oslabenie počiatočných inštinktov, "bude mať moc." Doba dekabátu je impregnovaná beznádejnosťou, sklamaním, rozpadom vitality a estetiky.

Tradičné umenie sa skladá z dekadentu ako zovšeobecňujúce definíciu krízy javov európskej kultúry druhej polovice XIX - začiatkom XX storočia, poznamenal pocity skľúčenosti, pesimizmu, bolestivosti, beznádejnosti, odmietnutie života, extrémny subjektivizmus (s podobným , v blízkosti tendencie, rýchle vzorce a pečiatky - štylistické recepcie, plastové, kompozitné konštrukcie, zvýraznenie atď.). Ide o komplexný a kontroverzný fenomén v kreativite vo všeobecnosti, má zdroj krízy verejného vedomia, zmätok mnohých umelcov pred ostrými sociálnymi kontrastmi, je osamelosť, bezúhonné a antagonizmy reality. Odošlite odošlite od decéru umelcov z politických a civilistov, desaťročia umelcov považovali za prejav a nevyhnutnú podmienku slobody tvorivosti. Neustále témy sú motívy neexistencie a smrti, popieranie historicky vznikajúcich duchovných ideálov a hodnôt.

Dekadencia v maľbe - samotný fenomén je pomerne kontroverzný, nikdy sa im podarilo uložiť do určitého smeru. Umenie desaťročí nemalo nič spoločné s umením energie a mládeže. Avšak, rozpad, nemorálizmus, estetika, ako aj túžba po bývalých čias, prispeli k vytvoreniu vynikajúcich prác. Je nespokojnosť s "banálnym pokrokom", kultom pokroku voľne žijúceho kapitalizmu a viedla k otvoreniu nových obzorov v tvorivosti. Tu si môžete poznamenať, že individualizmus umelca Obry Birdsley, jeho schopnosť virtuoso štylizácia, ktorá urobila svoje grafické diela majstrovskými dielami a ich umelým charakterom zdôrazňuje len odrezku pozemkov z prírody. Zástupcovia desaťročí boli takýmito maliarmi: Arnold Becklin, Max Klinger, čiastočne Michail Vrubel a Borisov Musatov, ako aj obra Berdsley, Gustav Munko, Franz pozadia, Edward Munk, N. K. Kalmakov. Kritika vo vzťahu k stoličkám dedentov je nejednoznačná. Pri návšteve galérie sa zdá, že ste v Madhouse, pretože ich umenie bolo odrazom nedorozumenia verejnosti, čo v dôsledku toho ovplyvnil ich duševný stav.

Decadenian umelci sa neboja experimentovať s rozumom a často sa vyvážia na pokraji. Šokovali verejnú novinku a ich myšlienky o svete, ktoré boli mimozemskí pre väčšinu ľudí. ERA desaťročí bola poznačená takýmto prácou: "Salome" OBRY BERDYLEY, "DEMON SENTÍVNY" VRUBEL, "Kristus v Olympia", "veta Paríž" Max Klinger, "Ternistický veniec", "mačka v topánkach" Kalmakov a ďalších.

V histórii ruského umenia existuje niekoľko mien talentovaných umelcov, ktorých práca ešte nedostala správne hodnotenie, čo viedlo k vedomej povinnosti mená mnohých skutočne talentovaných majstrov. Jeden z týchto umelcov - Pole Wilhelm (Vasily) Aleksandrovich Kotarbinsky.

Wilhelm Aleksandrovich Kotarbinsky (Wilhelm Kotarbinsky, Poľsky. Wilhelm Kotarbiński, 30. novembra 1848 - 4. septembra 1921) - svetlý zástupca moderného štýlu, maliar historických a fantastických žánrov; Bratka umelca Milos Kotarbinského a divadelného pracovníka a spisovateľom JUSEF KOTARBINSKY.

Narodil sa v meste Nebobov v provincii Lublin. Študoval vo Varšavskej výkresovej škole a na Akadémii sv. Luki v Ríme, dostal striebornú medailu a názov "Prvý Rímsky Riselor". Ako študent Akadémie umenia dostal malú zlatú medailu pre obrázok "sopky hladí prometheus do skaly." Na realizáciu iného programu ("chorý princ Pozhase berie poslov Moskvy") uznané ako umelec triedy 1. stupňa.

Dlho žil v Ríme. Z 80. rokov. Žil a pracoval v Kyjeve. Napísal som obrázky na mytologických a biblických témach, portrétoch, fantastických kompozíciách.

Podieľali sa na dielach V. Vasnetsov za výzdobu Kyjevskej katedrály sv. Vladimira v Kyjeve, kde vytvoril množstvo kompozícií, medzi nimi "Transfigurácia Pána" a písané spolu s Pavlom, "Tvorba dní", " Posledná večera "," vstup Pána v Jeruzaleme "," ukrižovanie, "súdny dvor". Nástenné maľby v katedrále Vladimíra predložili meno Wilhelm Kotarbinsky medzi najznámejšími umelcami Ruskej ríše. On bol udelený poriadok Stanislav z 2. stupňa a v roku 1905 St. Petersburská akadémia umenia "pre slávu na umeleckej oblasti uznáva a česť V. A. Kotarbinsky jeho akademický."

Zomrel v Kyjeve. Pochovaný na cintoríne Kyjev na 1. poľskej sekcii novej časti cintorína; Hrob je vľavo od uličky.

Autor viacerých hlavných strojov, oddelený po celom svete - v Taliansku, v poľských zberateľoch, jeho práca získala slávnych zberateľov Soldatenkov, Tereshchenko, Canvas orgie získal Múzeum cisára Alexandra III.

Kotarbinsky bol veľmi ovocie, pracoval ľahko a veľa. Bolo to veľmi komerčne úspešné, bolo v móde. Okrem obrovského množstva SEPSIUS na mystické témy napísal mnoho malých diel, najmä na historických, náboženských a mytologických témach; Ale tiež vydala interiéry kaštieľov magnetov.

V Kyjeve, Kotarbinsky vystupuje niekoľko objednávok, najmä pre dom Ukrajinskej Metsnate na Tereshchenko na Bibikovsky Boulevard (teraz múzeum T. Shevchenko na Taras Shevchenko Boulevard) a vytvára 13 panelov pre dom VN Khanchenko na Alekseevskaya Street (teraz Múzeum umenia. Bogdan a Barbara Hanenkov na ulici. Tereshchenkovskaya).

Je známe, že Tretyakovov sám nariadil obraz Kotharbinu pre svoju galériu, ale s podmienkou - že ho podpísal v ruštine, ale dostal odmietnutie - to by nebol podpis ...

V pre-revolučných rokoch V.A. Cotarbinsky zaplatil veľa pozornosti na monumentálne umenie, ktorý pracoval na výzdobe súkromných domov známych svojimi príjmom Kievej. Vykonáva niekoľko objednávok, napríklad pre dom Ukrajinských patrónov na Tereshchenko na Bibikovsky Boulevard (teraz múzeum T. Shevchenko ) A vytvára 13 panelov pre dom V.N. Hanenko na Alekseevskaya Street (teraz múzeum umenia. Bogdan a Barbara Hanenkov).

Kotarbinsky bol jedným z obľúbených umelcov Nicholas II, nie je to úžasné ...

Wilhelm Kotharbinsky v Kyjeve žil na Andreev zostup, kde slávny M. Bulgakov, N. Berdyaev, M. Vrubel žil v tom čase ... ale tému týchto slovníkov a kefa sú veľmi podobné. V skutočnosti nie je nič prekvapujúce, že téma týchto umelcov je echoing s "starovekými hlavami" "Masters a Margarita" - vo všetkých svetových maľovaní, hudobní a literatúrach biblických motívov sú tradične prítomné, ale tu - prípad je špeciálny - všetky tri Z jednej ulice! A ich kreativita, a najmä maľovanie cirkví, v sovietskej silu bol vyhlásený za mysticizmus, ako vo všeobecnosti, všetko, čo súvisí s náboženstvom ...

Kotarbinsky - dedič na generáciu post-brulylov, ako aj umelcov P. a A.svedomského, F. Bronnikov, A.Ritzoni, S. BAKOLOVICH a iní. Dokonale vlastnil umelecký formu, plastové, tajné malebné povrchu, ktorých tradície idú na renesančnú éru. Umelec vlastnil zázračnú silu a vlastnosti samotnej farby. V Rusku sa tieto vlastnosti maľby oceňujú menej ako v európskych školách. S odchodom zo života takýchto umelcov v takmer jedného času (začiatkom dvadsiateho storočia), väčšina z malebných umeleckých kvalít bola navždy stratená.

Takže pre "zábavu a radosť", pre seba, - Kotarbinsky napísal obrázky na najviac fantastických pozemkoch na Sépia. Profesor Prakhova, ktorý k nemu prišiel, videl tieto kartóny a prišla sa z ich pôvodnej krásy a sviežosti. Vďaka pôvodnému štýlu vyvinutý v nich v duchu modernizovaného smeru salónu, ktorý bol veľmi populárny, na naplnený symbolmi a Fantastické vízie, Kotarbinsky dostal titul olova ruskej symbolistov, po tom, čo boli tieto karty vystavené na mobilnej výstave a nazývali sa Furore.

V roku 1887, spolu s Vasnetsovom, NEPEROV, VRUBEL, bol pozvaný bratmi s komunikáciou na prácu na maľbe katedrály Vladimir. Kotarbinsky, spolu s ostatnými umelcami, bol súčasne často v Pukhove. Postupne sa Wilhelm Alexandrovič stal jeho mužom v dome pohostinných majiteľov. Toto priateľstvo trvalo až do konca umelca.

V roku 1920, potom, čo bola karagarbinálna miestnosť v hoteli "Praha" hľadala niekoľkokrát, a nebola bezpečná zostať tam, Emilia Lvovna Prahová navrhla umelec, aby sa k nim pohyboval na troch misii. V dome Pratova 72 rokov z rodu, Kotarbinsky a zomrel 4. septembra 1921. Na pamiatku sám opustil galériu svojich obrazov, čo súčasná generácia mladých ľudí obdivuje. Jedinými tvorcami katedrály Vladimir je pochovaný v Kyjeve, na cintoríne na bicykli, na 1. poľský rez novej časti cintorína; Hrob je vľavo od uličky. Dnes, správa cintorína na bicykli hľadá svojich príbuzných alebo známych, pretože nikto nestará o hrob ...

V druhej polovici devätnásteho storočia bola historická a mytologická téma nezvyčajne populárne v umení. Kotarbinsky získal slávu ako autor talentovaných písomných kompozícií "sopka hladí prometheus do skaly" a "chorý princ Pozharsky berie veľvyslanci z Moskvy." Ale ešte väčšia sláva získala svoje kompozície na náboženskej téme vytvorenej pre katedrálu Vladimir v Kyjeve.

Ako presne určiť, v akom štýle urobil Kotarbinsky prácu? Uprostred posledného desaťročia desaťročia devätnásteho storočia, moderný štýl bol kvitnúci, ktorý zistil najjasnejší prejav v rôznych žánroch maľby. Diela Kotarbinsky v tých rokoch sa stali druhom vizitky desaťročí a moderné, pretože boli často reprodukované na pohľadniciach. Počas týchto rokov už mali polygrafisti k dispozícii pomerne dokonalé vybavenie pre typografickú a litografickú tlač, a stovky pohľadníc prišli do širokého diváka, čím sa nachádza malebný štýl Kotarbinsky. Téma mytológie a fikcie v tých rokoch bola v dopyte a pohľadnice s morskými pannami a démonmi ochotne kúpili.

Štýl "Ar Nouveau", s názvom Moderné a Sérestsia, bolo v porovnaní s eklektickou smerom takmer revolučným smerom. Pre modernitosti, modelovanie dekoratívnych rovných foriem (v oblasti vizuálneho umenia), kult zjavných liniek (v dekoratívnom a aplikovanom umení), bezplatné usporiadanie objemu v architektúre.

Malebné plátno Kotarbinsky, vyrobené v modernom štýle, boli zamerané na takú významnú vlastnosť maľovania ako dekoratívnosti. Snažil sa naplniť plátno s obrazmi krásnych objektov, elegantných farieb a exotických stromov, chcel diverzifikovať kompozíciu čo najviac do stavu diváka, ktorý sa nenudil.

Kotarbinsky venoval mnohé obrazy témou vody, vodného prvku. V modernom, bolo veľa odrôd hladkých tekutých línií, ktoré sa podobali toku vody. Za nimi bolo stanovených niekoľko hodnôt. To je myšlienka toku večného života a tému večného kráľovstva mŕtvych, a téma presídľovania duší, ktorá sa tiež vykonáva prostredníctvom niektorých obrovských tokov, je dôležité pre prelomu storočia. Je ťažké preceňovať v umeleckých pamiatkach éry modernosti, úlohu vody ako nejakej špeciálnej, zjednotenia sveta prvkov.

Rozptýlené na dielach rôznych maliarov a grafov fontán - veľké a malé, v samom centre práce alebo umiestnené na zadnom pláne na vytvorenie veľkolepého dekoratívneho pozadia, tvoria celú galériu obrázkov, ktoré nám spolu dovoľujú Uvedomiť si tému toku ako niektorý jednota, zdobenie a objednávanie sveta.

Téma fontány, krútenie toku, potoka a v širšom zmysle - pohybujúca sa hmotnosť vody - zohrávala osobitnú úlohu v odbore vekov storočia. Prúd a vodopád takmer nikdy nehral malú úlohu, boli najzaujímavejším nástrojom pre vedomosti o ľudskej duši.

Napríklad v obraze členov bratstva pre prešibhaelit (známe umelecké zoskupenie) vidíme vysoko originálny a výrazný výklad témy vodného prúdu, kaskády a parkovej fontány. Toto je symbol životne dôležitej energie a označenie samotného prúdu. Tiež nájdeme rovnaký výklad z Kotharbinského. Jeho vodný prvok je vždy obývaný morskými pannami a jazerá sú nasýtené krásnymi vodnými cestami. Umelec starostlivo napísal stonky a listy a spolu, prirodzený svet na jeho plátkách bol obraz krehkej dekadentnej krásy.

Biblické a náboženské motívy

Anjel smutný

Vzkriesenie syna vdova

Svätý Philip, Metropolitan Moskva. Náčrt za maľovanie katedrály Vladimir v Kyjeve.

Dcéra Jaira

Dve taliansky v parku, obdivujúci drahokam

Tichý večer

Rímska orgie. Fragment

Hmla

SPHINX (GROKE)

Egyptské motívy

Kŕmenie Ibisov

Východné motívy

Dve krásy

SOND SLAVE. Masdra. Krym.

Východná scéna

miscellanea

Ukazuje sa, že umenie historici a iné kultúrne štúdie, merané životnosť desaťročí, koniec posledného roka - začiatok minulého storočia. Kultúrny "úspech" pacienta vedomia tehotnej sveta spoločnosti, zdá sa, že a teraz viac ako všetky živé veci. Toto je vyhorenie psychiky zničenej kokaínom a morfínom, časť The The Bohemian naďalej úspešne získava všetkých nových adeptov a fanúšikov do obloxických bannerov. Dekadencia, ktorá bola určená dvoma slovami, ako kultúrna regresia, kontaktne prehltnutá s maľbou, hudbou, literatúrou na relatívne mladú fotografiu, ktorá zasiahla jej beznádelnosť, pesimizmus, extrémny subjektivizmus, skľúčenosť, nemŕtvych a neexistencia.

Jedným z rozlišovacích znakov desaťročí ignoruje svetový kultúrny zážitok, odmietnutie zo všeobecne uznávaných duchovných orientačných bodov. Estetické majáky moderného fotografického desaťročia oceľových lesklých časopisov, idolov a vzoriek vzoriek - módne fotografi, a ikonu - sláva svieti v sláve Helmut Newton:

Snažím sa s naším domácim fotografickým dekadedom: Sergey Lobovikov, Vasily Ulitin, Andrei Kareline – pre neho to bude bezvýznamný otras.

Po časovom období bližšie: Alexander Rodchenko, Dmitry Baltermanz, Max Alpert, Galina Lukyanova - Podobne.

Adams, Stiglitz, Sands - pohyb obočia: niečo niekde, keď sa zdá, že je to počuť, že presne si nepamätám, zdá sa, že aj fotografi.

Je zrozumiteľné: po stáročia - v prípade fotografie menšej - aktuálny systém hodnôt a ideálov pre dekadener - ako cesnak pre uznanie. Preto odmieta tento systém, nie, ani neodmietne, nepozná ju a nechcú inštinktívne. Ukážte mu fotografiu Maxim Dmitriev - Bezprostredne začervenanie pokožky, Furunculez, vyčerpávajúce kýchanie.

Pridať štipku Vladimir symina - Pena úst, kŕče, vodárenské domy.

Kontrolný počet ASPEN: Cartier Bresson - všetko, rozsvieti sa s meniacou sa páchnucim plameňom a padá do pekla.

Prečo je to? A zlo je tak usporiadané: v slnečných lúčoch sa odparí s výkrikami a uviazol. Skúsenosti, úspechy, autorita uznaných majstrov - slnečné svetlo, dávajúc život-dávať energiu k tvorivosti jednej, zabíja, odparí, zdôrazňuje celú bezcennosť pseudo-robiť plot druhých. "Tá ruská je dobrá, potom nemecká smrť."

Takže je nútený stačiť a nemŕtvych skrýva v dusno kódovaní desaťročí. Tu je tmavé, surové, tu nikto nevie a nechce vedieť o existencii slnka, tu, v kruhu také, môžete merať mačička nových "okuliarov" a megabajtov pamäte nového Camcasses a vzácne zlúčenie vo forme bezmocnej karty na vydanie beztrestnosti pre majstrovské dielo.

Fotografie S. MOKALKIVA.

Karty sú rovnaké dekadentné, aby sa stali ich autormi: najmenší žijúci živý pocit, úprimná emócia, čerstvá myšlienka na ne je vylúčená, všetko, čo neumožňuje dizajnérov, ktorý dokonca na diaľku pripomína pravdivý, a nie fiktívny, život je vytiahnutý a spálený.

Zostane "výkon": "Hravá verejnosť bude reprezentovaná hraním Mukhosranského divadla ...". A nešikoví herci, skôr herečka začína "reprezentovať".

Z kabíny Souflera (on akoby scenárista, on, ako to bolo, režisér, je ako kostým, on, ako to bolo, potrebný, je to ako fotograf) vyjde: "Lyechka, daj mi vášeň! Dajte mi skutočnú vášeň! "A chudobná Lyalkeka Wrinkles Lobik a zadok, dierovanie očí, scvrivits ústa v márnom pokusoch na "prítomnosť" čestnej verejnosti, či už bolestivosť, či by radosť z toho, či.

Fotografie, I. Lukašov.

Fotograf, alebo skôr fotograf z dekadentnej pivnice je zamietnutý a škodlivý nielen slnko svetových skúseností a kultúrnej tradície, je to nechutné pre neho a so slnkom, nie "prezentované" pocity, slnko reálneho života.

Jeden, hoci, ale nie dlhé, kmene: No, pozrel som sa na Lyalejku s mojimi očami teľa, dobre, pozrel som sa dole, vľavo, dobre, dobre, ja som tam priniesol, dobre, som si tu oblúkol, dobre, zaskočil som si Ruka sám, potom iná, potom obaja, dobre, roztiahol som nohu nohách, posadil sa, dobre, ona položila, dobre sa posadila, sa posadila, dobre sa opierala o stenu, dobre sa opierala o brezovú ...

Všetko? Nie, No, môžete stále farbiť Lyalka Paint ...

Foto D. Pokrovsky.

No, nalejte mlieko a brusnicový džem, "zastupovanie" krvi, môžete rozmazať hovno (ale toto je najvyššia aerobatic!).

Fotografie V. SINELNIKOVA A A. TYSHKEVICH.

No, je možné vyzliecť, takže je tiež v takej forme "vzhliadol hore, dole, vľavo, vpravo" a potom na zozname. Ako dlho budú tieto manipulácie? Deň, dva? A potom?

A potom prichádza "kríza žánru": fiktívna, náhle od prsta, ako to bolo.

Fotografie A. Lucas.

A nechty sa zvýšili, a hlava s rozkrokom oholeným a v rukách dostali všetky kecy a« nútení jesť nechty s lupinám"... (z)

Fotografie A. Lucas, Ya. Program, A. Potkané.

Všetky pozície boli vyčerpané, dokonca aj najviac čistenie, príslušenstvo skončilo a Lyachka už "prezentovala" všetko, čo by mohlo a čo by nemohlo, vrátane umierania.

MUSKRAT.

A potom nekonečný proces procesu žuvacieho procesu začína: dlhý čas a starostlivo žuť niečo, prehltne, sprísnené a opäť sa žuvajú (v čase spájania je potrebné byť obzvlášť ostražití: susedia v pivnici sú naozaj ležiace, Predbežné územie, odrezanie úst).

Jednoduchá obnova sa vyskytuje v suteréne v tých vzácnych momentoch, keď je peleta vo forme tortu, výsledok dlhého žuvania je vo forme tortu: ale ak sa naučíte tak ..., ale ak bb ..., A HP by nebolí ...

Fotografie E. Kom, R. Pytkova, M. Trotsyuk.

Tmavý, surový, žiadny vánok, ani myslenie, ani pocity. Krása! A to, čo niekto náhodne dostal do suterénu z vôle, oči s nezvyčajnými rezmi, takže po prvé, nechápe nič v umení, a po druhé, kto ste, ukázať svoje karty, a lepšie, vy pôjdete sem, to sedí .

Fotografi bratov, prechádzať z vášho suterénu, vezmite laxatívou vo forme tucet týchto fotografií, prebudenie sa so svojím žuvaním. Choďte von zo súmraku na slnečné svetlo, varí tu a shimmers s miliardami tváre skutočného, \u200b\u200ba nie oklamať život, preplnený bezprecedentnými a nikdy neopakovanými pozemkami.

Tento život je čerstvý a nevyčerpateľný. Vaša, podobná, v skutočnosti, moja, vzácna fantázia nestačí pre nevýznamný podiel pozemkov, realitu. Áno, najprv to nebude ľahké: " byť v správny čas na správnom mieste» - na jeseň, či les zmrazený v túžbe v tvári je bezprostredný, aj keď dočasne až do jari, smrti; Na brehu rieky, keď sa slnko zvýšilo a hmla sa chystá roztaviť; Má mestskú ulicu, v jeho kancelárii, zložitejšie, než priviesť Lynachku do Dendroparku, dal dáždnik do jej rúk a vynútiť niečo, čo je "reprezentovať" tvár.

Na týchto správnych miestach v tomto správnom čase sa uskutočňuje skutočný: život. Tu sa nikto nemusí opýtať: "Daj mi vášeň," - tu je úprimné! - Vášeň ... v slove, veľa.

Foto A. Zadiraki.

Fotografie S. Gutiev.

Foto by A. Kotenko.

Foto by A. Saulyak.

Foto M. Burda.

Tu sme požiadaní o hlavnú vec: Čo je to fotografia, aké sú jeho narodené vlastnosti a jeho hodnotu, neprístupné na pochopenie dekadentov?

Samozrejme, že fotografia, podobne ako akýkoľvek iný typ umenia, sa zameriava na vytvorenie umeleckého obrazu. Samozrejme, že je vo svojom jazyku inherentní, t.j. Arsenal z jemných fondov, časť požičaná z príbuzných umení, ale hlavne jeho. Áno, fotografia sa líši od iných druhov výtvarného umenia s technickým základom, a preto sa chybne zdá byť mimoriadne dostupné a demokratické.

To všetko je správne, ale som o priateľovi. Pri maľovaní, napríklad ako v iných druhov výtvarných umení, nie sú žiadne také čisto fotografické vizuálne prostriedky, ako, hovoria, rozmazanie alebo uhol. Ale ak je to žiaduce, maľba by mohla a prevziať tieto prostriedky, keď už pomaly prijíma, povedzme, upozornenie. Ale aký druh maľby nikdy nemôže byť na fotografii strhol, takže je to jej, fotografie, dokumentárny film (v najširšom zmysle).

Výroba maliara, grafiky atď. - V mnohých ohľadoch ovocie umelec predstavivosti, na jednej strane a kompilácie, na druhej strane (Vasnetsov, si predstavoval jeho "hrdinovia", a on napísal hlavu s kováčkou a Dobryni hlavou v inom čase, v inom čase miesto - s niektorými potom obchodníkmi).

Preto môžeme obdivovať obraz maľovaním, obdivom, ale nikdy neveríte na koniec: áno, cítime sa a myslíme si, že by sme asi, mohlo by to byť o tom. Možno, že priateľa Morozov nejako bol išiel, a princezná Tarakanova, možno nejako takto tón; Ak niekedy existoval, potom mohla byť vložená do postele. Umelci nás učili neveriť ich prác: pravda života je jedna vec, pravda o umení je iná, hovoria, a to je rozumné a jedinečne správne.

A je tu, že neviditeľná povodia medzi fotografiou a inými druhmi umenia leží, vrátane vizuálneho: je schopný vytvoriť nie menšie a expresívne umelecké obrazy, ako, povedzme, maľba, ale s vašou základom nie mýty starovekého Grécka, nie Škandinávske ság, nie historické kroniky alebo orálnu ľudovú kreativitu, nie niekoho predstavivosť a špekulácie, hoci najviac umelecké, a samotný životný život. Samozrejme, že refrruted prostredníctvom umeleckého vnímania fotografa, samozrejme, život vykryštalizovaný vizuálnymi prostriedkami fotografovania v jej životnom štýle, zastavených momentoch atď. A tak ďalej. Túto fotografiu, nie žalostná imitácie, imitácia maľby alebo grafiky, nie deparadičný model "prezentovaného" podvodu - veríte fotografiám.

Veríte, že aj čiapočkou, že v jeho ráme republikánska zomrie, bez ohľadu na to, koľko hovoríte, že je to výroba ...

Stále si myslíte, že stále žije lodi a Lukyanova, dokonca s vedomím, že sú vyrábané: fotografia, ako je umenie, súčasná fotografia jej povahy, jeho autorita a bezchybná reputácia, ho verí.

Nepoužívajte túto povesť, uniknúť diváka k myšlienke, že nie je žiadny zosnulý na vašich fotografiách Lälechka, ale "zastupuje", že "vášeň" na druhej z vašich kariet - neinsekticky vyrobený zdvojnásobenie, a chlap a dievča oblečený v Vojenská forma Veľká vojna, vo vašom treťom obrázku - lacné bohaté klauni napodobňuje fotoaparát " smútok rozlúčky» (Blah, Nič svätý opustil dekadenty!).

Zapojiť sa do fotografií, fotografií umenia, musíte vedieť, čo predstavuje jej pravidlá. To je dokonca pomerne natiahnuté, ale vizuálna analógia - ako šach: hrajú šach podľa pravidiel (pešiak chodí, postavy - takže to trvalo - ísť, nie je možné to urobiť cez zlomené pole atď. ), sú trochu, ale sú tam, a robia šachový šach. Ak niekto promilný hovorí: Ale toto pravidlo je zastarané, nebudem ho odmietnuť s rozhorčením a nebudem pozorovať - \u200b\u200bmôže byť považovaný za šachový hráč? Sedí niekto s ním hrať?

Aj na fotografii pravidiel, trochu: pravidlá zloženia, osvetlenie atď. Ale hlavné pravidlo, zákon, povedal by som, je nasledovná: Umenie fotografie, ako žiadne iné umenie - vizuálna, literatúra, hudba, divadlo, filmy, dizajn, a tak ďalej. - má svoju základnú realitu, a to je jeho hodnota. Keď tento rozdiel z iných druhov umenia zmizne, fotografia vo všetkých formách svojej existencie zmizne, vrátane foto umenia. Chceme to? Mi nie.

"Ľudia kvitnú a vyschnú, ako uši na poliach, ale tieto mená nikdy nezomrú. Dovoľte im povedať: Žil v čase potrubia, nech hovoria: Žil v čase Achillov. "

Kto vie, možno a o našich časoch budú kedysi povedať. Nie, nie takto: A o našich časoch budem niekedy Takže povedia. A čo vyzerali tieto časy, a to, čo ľudia robili tieto časy?

Nehorlý krik z budúcnosti: "Milióny fotografov boli aspoň niečo, čo by malo byť ponechané!" - "Paronte, vaše opevnenie, bez sexuálnych dievčat. Jeden, kretény. Mliečne žľazy, niekedy západ slnka nad riekou a strom je osamelý v poli. A nie! Kvety stále v sortimente. To je všetko kreatívne, teatoch, dedičstvo. "

Predstavte si, že reverzný fantastický obrázok: Fotografie bola vynájdená nie v XIX storočí, ale poďme, počas výstavby pyramíd.

Moderné archeológovia náhodne zakopnite na bohatú hrobku starovekého fotografa (prečo bohatý, nie je potrebné vysvetliť: svadby prišli ešte skôr): okolo sarkofágu, okrem iného, \u200b\u200bdobre zachované šošovky v zlatých okrajoch a kamere inllované kamery sa rozkladajú. Pod hlavou múmie Eavespid bol nájdený najcennejší nález: stoh CD s kreatívnym dedičstvom zosnulého. Hlavou expedície, profesor archeológie Univerzity Cambridge, sa triaje z netrpezlivo s jej rukami, rozruch v jeho počítači: Tomny krása kosačky jeho hustými očami vľavo, na inej fotografii - vpravo, na treťom mieste ... špinavé v ruštine (minulé leto pracoval na expedícii v expedícii Sibíri) kradnúť, ale nestráca nádeje, profesor spoals druhý disk: na pozadí práve postavený čerstvo zafarbený sphinx stojí ďalšiu jazykovú krásu s dáždnikom papyrus v rukách a Premyslene, ako sa jej zdá, vyzerá v diaľke (o takýchto očiach, môj zosnulý je hlavy Smart Woman - povedal " pozri peklo» ). Tretí disk, štvrtý ... Niektorí staroveká Lyalka.

"Mudila je hriešny," profesor mumbles a smutné, vracia sa k jeho Cambridge. Nikto ho nevidel v Egypte. A len niekedy na lunárskej noci pod architektmi hrobky, ktorý sa stal miestom púte moderných foto-desaťročí, to znie priľnavosť: "Mudila, Mudila, Mudila."

Fotografie S. Bondarchuk

s dotykovým titulom « Derik» (« Dotyk») . Dno ...