Čo je to divadlo absurdné. Historické Absurdné dráma Nargin pozadia

Čo je to divadlo absurdné. Historické Absurdné dráma Nargin pozadia
17.07.2019

Fenomén divadla absurdity vzniká v európskej dráme (najvratnejší zástupcovia - Eugene Itionssko, Samuel Beckett, Harold Pinter, Slavomir Mřell ako priama reakcia na zúfalstvo po druhej svetovej vojne. Dráma je otázkou krízy porozumenia a foriem vyhlásenia. Napríklad v hre "krajina" pinter, dvaja milenci si navzájom rozprávajú a externe vyzerá ako dialóg, a ak sa pozeráte okolo, potom sú to dva monológy, ktoré majú repliku. Ľudia si navzájom nepočujú, ich reč a správanie nie sú formou reakcie na reč a správanie iných znakov. Alebo je ďalšou dôležitou charakteristikou divadla absurditu - všetky znalosti sveta, encyklopédické, axiomatické, mŕtve, nedáva zmysel, stratil svoj význam. Základy, kultúrne upevnenie sa zrútili cez noc po Auschwitz, prestal "držať" vesmír. A preto v "Rhino" Ionsko, keď ľudia jeden po druhom na obrátenie nosov (metafora), inteligencia stále zistí, že africký je nosorožci alebo ázijský. Okrem toho vzniká kríza vyhlásení. Nielen forma komunikácie, samotný jazyk je darovaný, chátrajúci, ale nie sú žiadne správy, neexistuje žiadny obsah - nie je čo povedať. Hrdina hry Beckett 'v očakávaní Boodo "je dlhý čas tichý, a potom vystaví zo seba bezvýznamnú obrovskú repliku obsahujúcu sadu nekoherentných slov. Alebo je reč prednášajúceho v "stoličkách" Ionsko, ktorú Hrdinovia čakajú a oznámia, a to sa ukázalo byť súborom slabík.

Absurdistovia útočia na buržoáznový svet, svet pohodlia, atribúty európskej pohody, pretože sa jasne uvedomujú, že fascizácia spoločnosti je generovaná zmyslom pre pohodlie, filituterizmus (paródia anglických domácich rituálov v Lysie SINGER IONESSKO). Myšlienka je navyše dôležitá, že zlo je obsiahnuté vo väčšine európskej kultúry, v prejave, jazyku s jeho zmyslom pre hierarchiu, morálnu prevahu, koloniálnosť, nedostatkom; Kultúra je formou totalitarizmu, jazykom je teroristické pravidlá, normy.

Absurdisti urobili obrovský príspevok k zmene foriem drámy a divadla. Tam bolo už predtým spomínané rozpad štruktúry dialógu a rozpad medzi slovom a činom, ako aj početné mínusové recepcie v dráme (deklarované a neúspešné prednášky v záverečných "stoličkách" alebo bezvýznamné očakávania becket-erzats-udalosti na hre). Myšlienka udalosti Erzats odhaľuje krízu viery, že história má lineárnosť a čo znamená, že sa niekde pohybuje. Spoločnosť po druhej svetovej vojne odmieta nahlásiť príbehy, cieľ, integritu, význam, lineárnosť, pretože to všetko vedie svet na vojnu, na totalitarizmus. ICAVITÁCIA JE NÁKLADNOSTI.

Divadlo absurdného znižuje vieru v psychologické divadlo, v psychologickej motivácii, k platnosti, motivácii správania znakov. Najčastejšie v hrách divadla absurdity nevidíme individualitu, ale typy, funkcia osoby, sociálne masky, bez individuálnych vlastností a dokonca aj mená. Čas a miesto v absurdistických hrách je "nikde", nikde a nikdy. Preto sa psychologický detail dialógu zrúti.

Zároveň je absurdistický svet mimoriadne komiks. Absurdisti - bez toho, aby sa pozerali na ich sociálny pesimizmus - zobrazujú svet v bode hniloby, keď nikto nie je pre každého ľúto. Preto existuje záujem o paródia, dolný žáner, spustenie reakcií, cynizmu. Ale so všetkými, je to možné a individuálna reakcia na svet absurdity. Absurdisti, podľa Alberta Cami, vyjadrené v "Miof o Sisyiff," presvedčiť nás, že je zbytočné bojovať, argumentovať s absurdistom, surrealisticovým svetom, je to zbytočné opraviť. Môžete len raz a navždy veriť, že svet je absurdný a nemôže byť opravený. Ale pre niektorých hrdinov divadla absurdného (rhinoness "Ionsko," posledná stuha mizerná "a" šťastné dni "beckett) je tiež charakteristické pre túto pozíciu: svet je absurdný, ale nie som absurdný a Absurdný svet ma nerobí tvoju úlohu. Odpor v divadle absurdity je preto často spojený s individuálnym odporom, existenciálnym konfrontáciou absurdným, bez pokusu o zmenu odhuvaného sveta späť na harmóniu.

Niektorí výskumníci vidia Anton Chekhov v dráme Antonu Chekhova a najmä vo fenoméne Obera (Harms, Vveenský) Forerunner divadla absurdného. Ale pretože kvôli stalinistickej represii bola riešená kultúra vystavená urastratizmu a cenzúre, represii, divadlo absurdného bolo vo väčšej miere fenomén európskej, nie ruskej kultúry. Niektoré prvky divadla absurdného sa objavujú v hre Lyudmila Petrushevskaya v roku 1980, v hre VENENIKTA YEROFEEV "VALPURGIYEVA NIGHTU, ALEBO KROKOU veliteľa" a v iných ruských hrách.

z lat. Absurdus je smiešny, nevzmyselný, bezvýznamný) smer v divadelnom umení, ktorý sa objavil vo Francúzsku na začiatku 50. rokov. XX storočia Jeho zakladatelia boli tí, ktorí žili vo Francúzsku Rumunskej E.IONESKO a IRENDANIKU S. BEKET. Významný vplyv na A.T. Podporovaný existencialista (pozri: Existencializmus) filozofických a estetických nápadov J.-P. SARTRE A K.KUYU O absurdu, absurdnosť existencie, výber, pohraničnú situáciu, odcudzenie, osamelosť, smrť. V jazyku divadla, koncepcia existencie našiel svoj výraz v alogombizme slov a činov znakov, ich non-komunita, priestor-časové posuny, absencia kauzálnych vzťahov, pričom pridružená šoková estetika (pozri: šok) s estetizáciou škaredého. Ďalší zdroj A.T. - estetika surrealizmu: opozícia je odstránená medzi skutočnou, obyčajnou a surrealistickou imaginárnou, hustotou, halucinačnými, nadprirodzenými, mystickými; Prírodné funkcie zapadajú do surrealistického kontextu. Významný vplyv na A.T. Kreativita F.Kafki tiež mala. V A.T. Absurdné reprezentatívne ako smiešne, zbavené zmyslu a logických spojení, nezrozumiteľnú myseľ. Osoba sa objavuje s nadčasovou abstrakciou, stvorením, imunifikovaným pri hľadaní neexistujúceho zmyslu života. Jeho chaotické akcie medzi zrúcaninami (vo fyzickom a metafyzickom zmysle slova) sú označené opakovateľnosťou, monotónnosťou, bezcieľnosťou; Ich mechanický-automatický príročný je spojený so oslabením Babullionu, psychologizmu, intenzitou etapa-rytmu, monologizmu (s formálnym dialógovým štruktúrom), otvorenosť finále (non-FMITO). Obľúbené techniky A.T. - paródia, grotesk Najkrajší žáner je tragify. Absurdistické intelektuálne hry nie sú prístupné na naturalistické, realistické, psychologické režijné interpretácie. Sú to žánru lespramu (dráma na čítanie). Cesta k ich fáze rozhodnutia je vytvoriť iluzórnu atmosféru intelektuálnej hry, jazykový turnaj, ktorého výhru je umeleckým paradoxom. Recepcie a.t. ADAMOV je dramatiky vnímané a J.Genya (Francúzsko), Pinter a N. Simpson (Anglicko), F.arasrabal (Španielsko). Nápady A.T. Našiel organický vývoj v estetike divadelného postmodernizmu. Tak, v koncepcii "divadla bez výkonu", K. Bane (Taliansko), zameraná na demiseertifikáciu klasickej "divadelnej prezentácie", kľúčom postmodernej dekonštrukcie je absurdistická správa, ktorá sa má okolo textu a tradičné kroky. Na rozdiel od existencie, postmodernizmus interpretuje absurdné nie ako nedostatok zmyslu, ale ako implicitný, nevhodný význam: nezmysel produkuje nadmerný zmysel a nie nezmysel (J. Deli). Estetika A.T. Má a retrospektívne použitie: sa často uchýlil k interpretácii klasiky. Rovnako ako kreativita Dostoevského ovplyvnila existencializmus spôsobil hriadeľ existencileistických interpretácií svojich románov, diela klasických paradoxolistov Svetového divadla vyvoláva absurdistické interpretácie. Najvýznamnejšie medzi nimi sú spojené s menami W. Stepir (existujúce-cyklistami-absurdistické interpretácie Gamlet, I. Bergman) a A.P.HEKHOV (vystúpenia P. Brook, S.Solovyev). Cez hranol A.T. Uvažuje sa, že tvorivosť futuristov, Obaniov a niektoré ďalšie údaje ruskej avantgardy. V modernej kultúrnej situácii A.T. Získal nominálnu hodnotu spojenú s fenoménom "posunutého" umeleckého vedomia - vedomé "nezmysly" nekulácie. Lit.: Ako vždy o popredí. Antológia francúzskeho divadla Avantgardu. M., 1992; Francúzska literatúra 1945- 1990. M., 1995; TRE FRAN? AIS ANJOUR? HU? L, 2. M., 1969. H. M ..

Prednáška č. 14.

Divadlo absurdné

Plán

1. "divadlo je absurdné. Všeobecné charakteristiky.

2. Vlastnosti naratívnej technológie S. Beckett.

3. Vlastnosti naratívneho vybavenia E. Itionsko.

1. "divadlo je absurdné. všeobecné charakteristiky

"Divadlo absdant" je spoločným menom pre dramatik z vyššie uvedeného obdobia 1950-1970s. Tento zvláštny výbuch bol pripravený, bol nevyhnutný, hoci mal v každej európskej krajine, okrem spoločných a ich vlastných, národných, predpokladov. Všeobecne je Duchom upokojujúceho, Meshchansky Doplnok a konformizmus, vládnucou v Európe a Spojených štátoch po druhej svetovej vojne, keď oddiely dominujú scénu, pristátie, ktoré sa stalo zvláštnou formou tuhosti a ticha divadla počas obdobia "Vystrašené desaťročie".

Bolo zrejmé, že divadlo je na prahu novej doby svojej existencie, že takéto spôsoby a obrazy obrazu a osobu by boli potrebné, aby sa splnili nové skutočnosti života. Divadlo tabuľky je najviac hlučné a škandalózne, čo šokovalo výzvu oficiálneho umenia svojho šokujúceho umeleckého technika, úplne označuje staré tradície a myšlienky. Divadlo, ktoré prevzalo misiu hovoriť o osobe ako takej, univerzálnej osobe, ale uvažuje o tom ako určitý piesok v kozmickej bytosti. Tvorcovia tohto divadla pokračovali z myšlienky odcudzenia a nekonečnej osamelosti na svete.

Prvýkrát, divadlo absurdného deklarovaného vo Francúzsku podľa fázy hry E. Ionesko "Lys" Singer "(1951). Nikto potom nenavrhol, že nový kurz modernej dramaturgie pochádza. O rok neskôr sa objavili nové hry Ionoska - "Stoličky" a "Lekcia", a potom S. Beckett urobil svoju vlastnú hru "Čakanie na Godo" (1953), ktorý sa stal pamiatkovým fenoménom v dráme absurdného.

Termín "divadlo absurdného" samotného, \u200b\u200bktoré zjednotili spisovateľov rôznych generácií, bol prijatý publikom a čitateľom. Playwrights sami sa však rozhodli zamietnuté. E. Ionosko povedal: "Skôr by bolo lepšie zavolať smer, ku ktorému patrím, paradoxné divadlo, alebo skôr" paradoxné divadlo ".

Kreativita drámy Divadla absurdity bola najčastejšie, podľa pozorovania T. Brinnikova, "pesimistická reakcia na fakty post-vojna reality a reflexie jeho rozporov, ktoré ovplyvnili verejné vedomie druhej polovice storočia. " To sa prejavilo predovšetkým v zmysle zámeny, alebo skôr, strata, ktorá pokrýva európsku inteligenciu.

Spočiatku, všetko o tom, čo bolo ihrisko povedať o svojich hrách, zdalo sa, že je delirium prezentované v obrazoch, druh "nezmyslov." Itionso v jednom z jeho rozhovorov vyhlasuje: "Je život nie je paradoxný, nie absurdný z hľadiska spriemerovaného zdravého rozumu? Svet, život do extrémov sú nezrozumiteľné, protichodné, nevysvetliteľné tým istým zdravým rozumom ... Najčastejšie nerozumie človek, nie je schopný vysvetliť vedomosti, dokonca aj pocit všetkej povahy okolností reality, vo vnútri ktorý žije. A stalo sa, že nerozumie svojmu životu, sám. "

Smrť v hrách pôsobí ako symbol ľudských osudov, dokonca opistí a absurdnosť. Z tohto dôvodu, svet, v ktorom žijú hrdinovia divadla absurdity - toto je kráľovstvo smrti. Je neodolateľná akýmkoľvek ľudským úsilím a akákoľvek hrdinská odolnosť je zbavená významu.

Ohromujúca alogicity toho, čo sa deje, úmyselná nekonzistentnosť a nedostatok vonkajšej alebo vnútornej motivácie akcií a správanie prác dievok Beckett a Itionsso vytvorili dojem, že herci boli zamestnaní v hre, nikdy predtým sa nehrali A cieľový cieľ kdekoľvek, aby sa navzájom zaklopali, ale zároveň a publikum je rozumné. Odradené diváci splnili takéto predstavenia niekedy lendukania a píšťalky. Ale čoskoro Parížska tlač vystúpil o narodení nového divadla, navrhnutý tak, aby sa stal "otvorením storočia".

Vysvetlenie divadla absurdity sa dlhá a problémy, ktoré nastaví S. Becket a E. Ionosko, ich dramatická technika zostáva relevantná a teraz. Záujem o divadlo absurdného nielen nevyšiel von, ale naopak, neustále rastie, a to aj v Rusku, o tom, čo hrajú S. Beckett "Čakanie na Godo" v Petrohrade veľkom Drama Theater (2000 sezóna). Aký je dôvod úspechu divadla absurdného, \u200b\u200bktorý bol na dlhú dobu zakázaný? Nie je paradoxne, že divadlo je spôsobené divadlom, ktorý ponúkol publikum, aby sa zoznámil s tvorom, len externe pripomínajúca osobu, stvorenie je nešťastné a ponížené, alebo naopak, spokojní s jeho obmedzeniami a nevedomosťou ?

Kreativita drámy divadla absurdity pociťuje prehĺbenie tragického vnímania života a sveta ako celku.

Údaje o tomto divadle - S. Beckett, E. Itionssko, J. Manželka, Pinter - Write, spravidla, o tragickom osude osoby, o živote a smrti, ale vyhubil svoje tragédie do tvaru ferce, buffonads.

2. Vlastnosti naratívneho vybavenia S. Becket

Je to v tomto žánri, že hra je napísaná S. Beckett(1909-1989) "Čakanie na Godo" (1953). Po umiestnení hry sa meno autora stalo svetovým slávnym. Táto hra je najlepším prevedením myšlienok divadla absurdného.

Práca Lög ako osobná a verejná tragická skúsenosť spisovateľa, ktorý prežil hrôzy fašistického povolania Francúzska.

Miesto pôsobenia v hre je opustená krajina cesta s osamelým sušeným stromom. Cesta stelesňuje symbol pohybu, ale pohyb, rovnako ako plot akcie, nie je tu. Stav pozemku je navrhnutý tak, aby preukázal fakt alogombizmu života.

Dve osamelé a bezmocné tvary, dve stvorenia stratené v niekom inom a nepriateľskom svete, Vladimir a Estragon, čakajú na pána Godo, stretnutie, s ktorým by mal vyriešiť všetky svoje problémy. Hrdinovia nevedia, kto je tak a môže im pomôcť. Nikdy ho nevideli a sú pripravení prijať akýkoľvek passerby za rok. Ale sotva čakajú na neho, naplnenie nekonečna a zlomenosť očakávaní konverzácií o čomkoľvek bezvýznamnej akcii. Nie sú ospalí a hladní: Rozdeľte turné na polovicu a veľmi pomaly, vychutnajte si to. Strach a zúfalstvo pred vyhliadkou a ďalej na vlhkosť neznesiteľne nešťastnú existenciu viac ako kedysi povedie k myšlienke samovraždy, ale jediné lano je roztrhané, a nemajú inú. Denne ráno prichádzajú na dohodnuté miesto stretnutia a každý večer necháva čokoľvek. Taký je pozemok hry, pozostávajúci z dvoch činov.

Zdá sa, že druhý zákon zniesol prvý, ale je to pravdepodobne. Hoci sa nič nestalo, ale zároveň sa zmenil. "Beznádejnosť zintenzívnila. Prešiel som deň alebo rok nie je známy. Hrdinovia boli vo veku a konečne spadli duchom. Všetci sú na tom istom mieste pod stromom. Vladimir stále čaká na rok, alebo skôr, sa snaží presvedčiť kamarát (a sám). Estragon stratil všetku vieru. "

Heroes Beckett môže čakať len viac. Toto je úplná paralýza vôle. Očakávania sa však stále viac stáva nezmyselným, pretože falošný Multlera (chlapec) neustále posúva stretnutie od roku na "zajtra", ktorý sa nebráňuje nešťastnému žiadnemu kroku k konečnému cieľu.

Beckett drží myšlienku, že na svete nie je nič, čo si človek mohol byť istý. Vladimir a EstrAgon nevedia, či sú naozaj na rozumnom mieste, neviem, aký deň je deň a rok. Neschopnosť zistiť a pochopiť niečo v okolitom živote je zrejmé aspoň v druhom akte, keď hrdinovia, prichádzajú na druhý deň, nepoznajú miesta, kde čakali na deň predtým. Estragon nebude rozpoznať jeho topánky a Vladimir nie je schopný dokázať čokoľvek. Nielen hrdinovia, ale spolu s nimi a publikum nedobrovoľne začína pochybovať, aj keď miesto čakania je rovnaké. Nič v hre nemôže byť povedané s dôverou, všetko je nešpecifikované a neisté. Chlapec prichádza dvakrát Vladimir a Estragon, ale už druhýkrát chlapec im povie, že nikdy predtým tu predtým a vidí hrdinov prvýkrát.

V hre, to opakovane objaví rozhovor, že estragon skromné \u200b\u200btopánky, hoci sú opotrebované a otvory. Neustále sa postaví a opäť s veľkým problémom odstraňuje. Autor, ako to bolo, hovorí nám: Takže sa nemôžete oslobodiť pred pohybmi cesty. Epizódy s obuvou sú zavedené do hry podľa prvku komiksu, Farco Start, toto sú takzvané "nižšie obrázky" (Koreneva M.), požičané v Bekke z tradície "nižšej kultúry", najmä muzika haly a cirkusové klaun. Ale zároveň, fer recepcia je preložená becketta na metafyzický plán, a topánky sa stanú symbolom nočnej méry bytia.

Klauni sú rozptýlené v priebehu práce: tu, napríklad scéna, keď hladný trargón chamtivo upcháva kuracie kosti, čo mu hodí bohaté pozozy, slučku Pozzo, Lakki, hľadá s túžbou, keď je jeho obed zničený. Tieto techniky sú prítomné v dialógoch a vystúpeniach hrdinov: keď bol klobúk umiestnený na Lakki, vyberá úplne naklonenie verbálneho prúdu, odstránil klobúk - prietok okamžite vysušil. Dialógy hrdinov sú často ALOGICHNY a sú postavené na princípe, keď hovoria, že rečníci hovoria, že každý ich vlastný, bez toho, aby si ich počúval; Niekedy, Vladimir a Estrragon a cítil sa ako cirkusová prezentácia:

Vl.: Nádherný večer.
Východný,: Nezabudnuteľný.
VL.: A ešte neskončil.
Východný, Zdá sa, že nie.
VL.: Práve začal.
Východný.: Je to hrozné.
Vl, Sme presne na prezentácii.
Východný,: V cirkuse.
VL.: V Music Hall.
Východný,: V cirkuse.

Zvýšenie žonglovania slovami a frázami vyplní prázdnotu netolerovateľného stavu očakávania; Podobná verbálna hra je jediným vláknom oddeľujúcim hrdinom z neexistencie. To je všetko, čo sú schopní. Predtým je úplná paralýza myslenia.

Nízka a vysoká, tragická a komiks sú prítomné v hre v nerešpekovateľnej jednote a určiť žánru charakter práce.

Kto je taký rok? Boh (Boh?) Smrť (TOD?) Interpretácie sada, ale jedna vec je jasná: Godo je symbolickým postavou, je úplne zbavený ľudského tepla a nádej, je to inclusive. Čo čaká na rok? Možno, že ľudský život, ktorý sa stal v tomto svete nič iné, ako očakávaná smrť? Príde ročne alebo nie - nič sa nezmení, život zostane peklo.

Svet v tragifároch Beckett je svet, kde "Boh zomrel" a "nebesiaže púšte", a teda márne očakávania.

Vladimir a EstrAgon sú večnými cestovateľmi, "All ľudský rod", a cesta, v ktorej sú odvážni, je cesta ľudskej bytosti, z ktorých všetky body sú podmienené a náhodné. Ako už bolo spomenuté, neexistuje žiadny pohyb v hraní ako taký, v čase je len pohyb: počas prvého a druhého pôsobenia na stromoch, listy kvet. Ale táto skutočnosť neobsahuje nič konkrétne - len indikácia času, ktorý nemá začiatok, žiadny koniec, pretože nemajú v hre, kde je konečný plne primeraný a zameniteľný so začiatkom. Čas tu je len "vybudovať", alebo inak, v Falknerovskom jazyku: "Život nie je pohyb, ale monotónne opakovanie rovnakých pohybov. Preto koniec hry:

VL.: Takže ideme.
Estra: Choď.
Poznámka : Nepohybujú sa.

Tvorcovia dramaturgie absurdu svojich hlavných prostriedkov zverejnenia sveta a človeka boli zvolení grotesksque, recepcia, ktorá sa stala dominantnou nielen v dráme, ale aj v próze druhá polovica 20. storočia, vyhlásenie o \\ t Švajčiarska dramatika a prozaika F. Durrenmatta: "Náš svet prišiel na groteskový, rovnako ako u atómovej bomby, rovnako ako groteskové apokalyptické obrazy Jerome Bosch. Grotesque je len zmyselný výraz, zmyselný paradox, formulár pre niečo beztvaro, tvár sveta zbaveného akejkoľvek osoby. "

V roku 1969, C. Beckett slávil Nobelovou cenou.

3. Vlastnosti naratívneho vybavenia E. Itionsko

Ionesso eugene(1912-1994) - jeden z tvorcov "Antidry" a "absurdné divadlo". Ionisko podľa pôvodu Rumunska. Narodil sa 26. novembra 1912 v Rumunskom meste Slatina. Rodičia v ranom detstve ho vzali do Francúzska, do 11 rokov žil vo francúzskej dedine La Chapel-Antény, potom v Paríži. Neskôr povedal, že detské dojmy rustikálneho života sa vo svojej práci vo veľkej miere prejavili ako spomienky na stratený raj. Vo veku 13 rokov sa vrátil do Rumunska, na Bukurešť a žil tam do 26 rokov. V roku 1938 sa vrátil do Paríža, kde žil zvyšok svojho života.

Takže v práci Ionsko, systém filozofického a estetického pohľadu divadla absurdity našiel svoj najkomplexnejší výraz. Úloha divadla, na Ionisko, dáva grotesksque expresiu absurdity moderného života a modernej osoby. Playwright považuje pravdu - ako smrtiaci nepriateľ divadla. Navrhuje vytvoriť určitú novú realitu, vyváženie na pokraji reálnych a nenarodených a hlavných prostriedkov pri dosahovaní tohto cieľa, považuje jazyk. Jazyk v žiadnom prípade nemôže vyjadriť myšlienku.

Jazyk v hrách Ionoska nielenže nespĺňa funkciu komunikácie, komunikácie medzi ľuďmi, ale naopak, zhoršuje ich oddelenie a osamelosť. Sme viditeľnosť dialógu pozostávajúceho z novinových známok, fráz z seba-návodu cudzieho jazyka, a dokonca aj fragmenty slov a fráz, ktoré sa náhodne uviazli v podvedomí. Postavy IonEKO je neoddeliteľná nielen reč, ale aj samotná myšlienka. Jeho hrdinovia majú malú pripomínajú obyčajných ľudí, je to skôr roboti s pokazeným mechanizmom.

Itionssko vysvetlil svoju závislosť na komédii žánru skutočnosti, že to bola komédia s najväčšou úplnosťou, ktorá vyjadruje absurdnosť a beznádejnosť bytia. Toto je jeho prvá hra "Bald Singer" (1951), aj keď v ňom nie je žiadny náznak. Dôvodom jej písania bol známy Jionesko s anglickým tutoriálom, smiešnym a banálnym frázam, ktoré boli základom pre text hry.

Má titulky - "Anti-Piese". Neexistuje nič z tradičnej drámy v práci. Ženatý pár Martens prichádza na Smiths, a počas akcie je replika, zbavená zmyslu. V hre nie sú žiadne udalosti ani vývoj. Iba jazykové zmeny: do konca práce sa zmení na neoddeliteľné slabiky a zvuky.

Jazykový automatizmus je hlavnou témou hry Bald Singer. Vystavuje Filištínsky konvornosť moderného človeka, ktorý žije pripravené nápady a slogany, jeho dogmatizmus, Narsowns z horizontu, agresivita - funkcie, ktoré budú neskôr premeniť do Rhino.

V tragifároch "stoličky" (1952) ukázali tragický osud dvoch starých ľudí, žobrákov a osamelý život na pokraji skutočného a iluzónu svet. Starý muž-psychopath si predstavuje sám s určitým Mesiášom. Pozval hostia, aby im o tom povedali, ale neprichádzajú. Potom starí muži hrajú scénu recepcie hostí, v ktorých nereálne, fiktívne postavy sú skutočnejšie ako žijúce ľudia. Na konci, starý muž vyslovuje pripravený prejav, a my sme opäť absurdný verbálny tok - obľúbená recepcia Ionesko:

Stará žena: Zavolali ste strážcu? Biskupi? Chemikov? Kochegarov? Huslistov? Delegáti? Predsedovia? Polícia? Obchodníkov? Aktovky? Chromozóm?
Starý muž: Áno, áno, a poštové predstavitelia a učitelia a umelci ...
Stará žena: A Bankári?
Starý muž: Pozvaný.
Stará žena: A pracovníci? Úradníci? Militaristov? Revolucionári? Reakcionárov? Psychiatri a psychológovia?

A opäť dialóg je postavený ako druh inštalácie slov, fráz, kde význam nehraje úlohu. Starí muži ukončia život samovraždy, dôverujúcom rečníkovi vyjadriť pravdu pre nich, ale rečník sa ukáže, že je hluchý a-a-the-deň.

Hra "rhinos" (1959) je univerzálna alegória ľudskej spoločnosti, kde je transformácia ľudí u zvierat ukázaná ako prirodzený dôsledok sociálnych a morálnych prekážok (rovnako ako sa to deje v Novell F. Kafki "Transformácia").

V porovnaní s predchádzajúcimi prácami je táto hra obohatená o nové motívy. Úspora niektorých prvkov našej predchádzajúcej poetiky, Itionssko zobrazuje svet ovplyvnený duchovnou chorobou - "ONNOORBING", a najprv zavádza hrdinu, ktorý môže tento proces aktívne odolať.

Miesto pôsobenia v hre je malé provinčné mesto, ktorých obyvatelia sú pokryté hroznou chorobou: premenia sa na nosoročia. Hlavný hrdina Beranta čelí univerzálnej "maslom", s dobrovoľným odmietnutím ľudí z ľudského vzhľadu. Na rozdiel od svojich bývalých vyhlásení, že to nie je skutočná realita by mala byť v srdci práce, dramatika vytvára satir pre totalitný režim v "Rhino". Nakreslí univerzálnosť chorých ľudí. Jediná osoba, ktorá si zachovala ľudský vzhľad, zostáva ložiská.

Prví čitatelia a publikum videli v hre primárne anti-fašistické práce a samotná choroba bola porovnaná s nacistickou Chuma (a opäť analógiou - s "Chuma" A. KAMA). Neskôr Autor sám vysvetlil myšlienku svojej hry: "Rhinos", nepochybne, anti-nacistická práca, ale v prvom rade to je hra proti kolektívnej hysterianici a epidémie, ktoré sa skrývajú pod narušením mysle a myšlienok, ale nerastá s menej závažnými kolektívnymi chorobami, ktoré odôvodňujú rôzne ideológie. "

Hero Beranta je porazený a idealista, muž "nie z tohto sveta". On nedbanlivo sa vzťahuje na všetko, čo jeho kolegovia občania čítajú a čo sa považuje za ukazovateľ "ceny" osoby: Pedantizmus, presnosť, úspešná kariéra, jediný štandardizovaný spôsob myslenia, života, chutí a túžob. Jionesko opäť zrúti tok kapitálu pravdy a prázdnymi frázami na diváka, ale tento čas sa ľudia snažia skryť svoje obmedzenia a devastáciu.

Ložisko v hre má AntiPOD. Toto je Jean, Smug, hlboko presvedčený o jeho neomylnosti a práva. Vyučuje hrdinu mysle a navrhuje ho nasledovať. Pred Beraranta sa zmení na nosorožec, mal tiež predpoklady, aby sa stal šelmom, teraz boli realizovaní. V čase transformácie Jeana medzi ním a Beringom je konverzácia, ktorá odhaľuje ľudskú pôvodnú podstatu tejto slušnej príručky ("Nechajte sa dostať na moju cestu," zvolal, "alebo sa rozdrvím ! "). Zavolá na zničenie ľudskej civilizácie a namiesto toho zaviesť zákony priezviska stád.

Jean takmer zabije Beranta. Takže sa musíte skryť vo vašej domácnosti. Okolo neho alebo rhinos, alebo ľudí, ktorí sú pripravení zapnúť ich do nich. Bývalí priatelia hrdinov sa tiež nalejú do radov nosov. Ten, najviac drvenie, biť jeho milovaného desi.

Štandardizácia a šanca umožnili rýchlu a bezbolestnú transformáciu ľudí okolo neho u zvierat. Prostredníctvom myslenia, životného štýlu a správania pripravili prechod ľudského stáda do šelmy.

Itionsso platí veľa pozornosti na obraz osobnej tragédie hrdinu, stráca nielen priateľov, ale aj obľúbené dievča. Scéna Rozlúčka s Bearanta s Desi napísala autor s Veľkou knižnicou. Prenáša pocit hrdinu, ktorý nebol v právomoci udržať najdrahšie bytie. Je zúfalý, zostáva dosť sám, v zúfalstve z neschopnosti stať sa takým ako všetko. Vnútorný monológ Beranta opustí represívny dojem tragickej paradoxnosti sveta, v ktorom osoba sníva o opustení sa nielen jedného. Externe, zostáva osoba, ale vnútorne sa ukáže, že bude extrudovaná mocným štátnym stádom.

Avšak, na konci hry, hrdina opäť získa stratená odvaha. Otočenie na Rhino, on kričí: "Nie, nikdy sa nezmením na nosoročia, nikdy, nikdy! Nemôžem zmeniť ... No, nech je to tak! Budem brániť proti celému svetu! Moja puška! .. Budem bojovať proti celému svetu, budem bojovať proti každému! Som posledný a až do konca muža! "

Hrdina je jediná, obhajovaná preč od tmavých síl, je taký vodca hry "rhinos".

Funkcia vyššieho historického drámu je zlúčenina konkrétneho historického plánu a univerzálnej, univerzálnej túžby vidieť v dnešnom "určitom nezmenenom základe, ktoré môžu byť odhalené priamo samo o sebe." To je dôvod, prečo je divadlo absurdity zvláštne pre hlboký podtext, ktorý umožňuje zakaždým prečítať drámu a interpretovať svoje nápady a obrázky novým spôsobom.

Samozrejme, Tsangangard Divadlo je navrhnuté pre masový divák. Ionessko sám povedal, že toto je divadlo pre elitu, pretože je to vyhľadávacie divadlo, divadelné laboratórium. Playwright je však presvedčený, že existencia elitného divadla je spôsobená duchovnými potrebami modernej spoločnosti.

1. Andreev, L. G. Moderná literatúra vo Francúzsku: 60s / L. G. Andreev. - M., 1977.

2. Dušen, I. B. Paradox Divadlo / I. B. Dushen. - M., 1991.

3. Korenev, M. M. Umelecký svet Beckett / M. M. Koreneva // Dramaturgors Laureáty Nobelovej ceny. - M., 1998.

4. Mikheeva, A. Keď Rhinos beží na pódiu. Divadlo absurdného E. Ionsko / A. Mikheev. - M., 1967.

5. Proskurnikova, T. Francúzska anti-Roman / T. Prozkinnikova. - M., 1968.

6. Yakimovich, T. dramaturgia a divadlo moderného Francúzska / T. Yakimovich. - Kyjev, 1968.

Vzhľadom k tomu, 50s dvadsiateho storočia, na rôznych divadelných scénach, tam sú čoraz viac miest s nezmyselným grafom, čo predstavuje diváka, zdanlivo kombinuje nekompatibilný. Taký nový divadelný fenomén, ktorý zničil tradičné dramatické zákony, ktoré neuznali žiadne orgány, sa stali tzv. divadlo absurdné (alebo dráma absurd ) - Paradoxné divadlo, "Tragédie reči", divadelný experiment, ktorý si vyžaduje improvizáciu nielen od herca, ale aj z diváka. Divadlo absurdného napadnutia kultúrnych tradícií a do určitej miery politický a sociálny systém.

Jeho pôvod stál tri francúzsky a jeden írsky autor - Eugene Itionssko, Jean Manželka, Artyur Adamov a Samuel Beckett.

Chcú dať meno takýmto neobvyklom hrám, anglický kritik Martin Esslin v roku 1961 predstavil koncept "Divadlo absurdného" . Ale napríklad Eugene Itionsso považovalo pojem "divadlo absurdného" nie je príliš vhodné, navrhol ďalšie - "Moche divadlo" . A myšlienka takéhoto žánru hry prišla k nemu počas štúdia angličtiny na tutoriálu. E. Itionssko bolo prekvapené, že zistilo, že v bežných slovách boli priepasti absurdity zviazané, kvôli, ktorým inteligentné a vysoko päty frázy úplne stratia svoj význam. Playwright vysvetlil účel takejto hry: "Chceli sme sa dostať na scénu a ukázať divákovi existenciu existencie osoby vo svojej plnosti, integritu, v jeho hlbokej tragédii, jeho osudu, to znamená, povedomie o absurdii svet."

Naozaj, udalosti všetkých hier divadla absurdity sú ďaleko od reality a nesnažia sa k nemu bližšie. Neuveriteľné a nepredstaviteľné sa môžu prejaviť ako v postavách aj v okolitých predmetoch a vyskytujúcich sa javy. Miesto a čas konania v takýchto dramatických prácach je spravidla ťažké určiť. Neexistuje žiadna logika v žiadnych znakoch alebo ich slovách.

Zdôrazňujeme celkové funkcie charakteristické pre prácu divadla absurdity: Materiál z miesta.

  • fantastické prvky sú susedné s realitou;
  • tzv
  • používajú sa prvky rôznych druhov umenia (Pantomime, zbor, muzikál atď.);
  • na rozdiel od prirodzenej dynamickej scény sa často pozorovalo statické. Podľa E. Itionsko, "Agónia, v ktorom neexistuje žiadna skutočná činnosť";
  • zmeny podliehajú prejave znakov, ktoré často jednoducho nepočujú a nevidia sa navzájom, hovoria "paralelné" monológy do prázdnoty.

Koniec 60-tych rokov dvadsiateho storočia bol poznačený medzinárodným uznaním divadla absurdného. Jeden z jeho zakladateľov Samuel Beckett v roku 1969 získal Nobelovu cenu v literatúre. Odpoveď na otázku " Existuje budúcnosť z divadla absurdného?", Eugene Jionesko tvrdil, že tento smer by žil navždy, pretože" absurdné, takže plniť moju realitu, ten, ktorý sa nazýva "realistická realita", že realita a realizácie sa nám zdajú byť ako pravdivé, ako absurdné a absurdné sa zdá byť realitou: okolo seba. "

Účinok divadla absurdu na rozvoj súčasného umenia je ťažké preceňovať: vo svetovej literatúre dostane nové témy, dramaticky dodávané nové techniky a prostredia, prispeli k oslobodeniu moderného divadla ako celku.

Nenašli ste to, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke materiál na témy:

  • dráma absurdnosť na svіtіyi l_teuri
  • divadlo absurdného paradoxu
  • dajte drámu absurdu
  • definícia absurdného divadla
  • dram Rýchla definícia

Koncom 19. - začiatkom 20. storočia sa objavil umenie naprogramované na nedorozumenie. "Nakoniec," Aspoň preto, že teraz nie je potrebné vybudovať zvonenie od seba tak, aby si neoznačil. Fascinoval divadlom absurdity a "nového románu", nie je potrebné vysvetliť zmysel zdvíhania s penou pri ústach, bez zjavnej subjekcie, symboliky a podobných dôležitej zložky, ktoré potrebujú analýzu a analýzu. Nechajte ich dopriať, nechať knihy a lisované stránky, ako karty v tabuľke hazardných hier, kde máte trumfy pod zelenou látkou. Viete, že umenie nie je identická realita, neposlúchne svoje zákony a nie je povinný ho zaznamenať. Na druhej strane, akýkoľvek spravedlivý hnev na jeho adrese je kompliment pre tvorcov, je to taký účinok, ktorý dosiahli. Zakladateľ a teoretik divadla absurdity Eugene Ionsko hovorili o svojich produkciách:

"Sedem rokov prešli od okamihu, keď som hral svoju prvú hru v Paríži. Bol to skromný úspech, mediocrový škandál. Moja druhá hra, zlyhanie bolo trochu viac hlasnejšie, škandál je trochu väčší. A len v roku 1952, v súvislosti s "stoličkami", udalosti začali brániť širšiemu odbočku. Každý večer, osem ľudí bolo prítomných v divadle, veľmi nespokojnosť, ale hluk spôsobený tým, že to bolo počuť oveľa väčší počet ľudí v Paríži, vo všetkých Francúzsku letel na nemeckú hranicu. A po vzniku mojej tretieho, štvrtého, piateho ... Osemhodí hráš o svojich neúspechoch sa začalo šíriť gigantickými krokmi. Rozhorčenie vstúpilo nad La mans ... prešiel do Španielska, Talianska, rozšírená v Nemecku, presťahoval sa na lode do Anglicka ... "

Všimli ste si ľútosť? Nie je to v mame. Ak máte menšiu imitáciu klasických vzoriek v zadných nohách, nespôsobuje vôbec emócie, okrem pomalého nadradenosti nad tými, ktorí nejdú k tým, ktorí nechodia, hra Bald Singer, napríklad, spôsobuje deviať emócie, je podobné magickým rituálom.

V päťdesiatych rokoch minulého storočia je divadlo absurdne prichádza na scénu. Takzvaný Antithra nakoniec zničí klasické divadlo, čo predstavuje allogyrism života v zhrubných extrémach. Výkričník "Toto je plné nezmyslov!" - Len kompliment majstrovstvo Ionessko, Ibson, Viana, Cokto a ďalších nových dramatikov.

Divadlo absurdity sa spolieha na surrealizmus (tvar) a existencializmu (obsah): hry sú zbavené sprisahania, kauzálnych vzťahov a morálku Basvroom, ktorú mnoho divákov prudko hľadá v predstaveniach; Sú úprimne absurdné, voľne krásne a poburujúce. Jazyk nie je prostriedkom komunikácie, ale beztravačná scenéria: na svojom pozadí sa hrá denná, monotónna a nezmyselná strana života. Priestorovo - Dočasné posuny nakoniec zamieňajú stopu požadovaného zmyslu. Nehľadajte tajné zložité zložky repliky a akcie: sú šité na mieru šance ako továrenské manželstvo.

Itionssko o vytvorení hry: "I Svedomito si prepracovalo frázy z môjho vedenia. Opatrne si ich oprenuli, nevedel som, že nie je angličtina, ale úžasné pravdy: napríklad týždeň sedem dní. To je to, čo som vedel predtým. Alebo: "Pavol na dne, strop na vrchole", že som tiež vedel, ale pravdepodobne o tom nikdy nemyslel vážne, alebo, možno som zabudol, ale zdalo sa mi to ako nesporné ako zvyšok, a ako verný ... ".

Eparage nie je sám o sebe koniec, a prostriedky na sprostredkovanie už známych, priniesli pravdy v novej forme, modernom jazyku. Niekoľko, ktorí sa vám páčia rutinné, zuby zuby z toho istého. Mnohí potupní divadlo absorbidity vulgistov (sexuálna scéna, abnormatívny slovník), v krutosti a podpore násilia (bojuje s krvou, estetickou škaredou), atď. Skutočnosť, že nemorálne v živote získava cieľ a hodnotu v umení, realite a fikcii - nie to isté ako "strop - poschodí, podlaha je nižšia."

Čo je to hra "Bald Singer"?

Toto je pokus o otázku "Aký je význam života?" Bez aspirácie získať odpoveď. Monotónnosť života, vynásobená osamelosťou každého z nás, vedie k zúfalstvu tých, ktorí nájdu silu a schopnosť priznať ho. ÁNO, existencionáti povedali, žiadny zmysel, neexistuje zmysel, osoba je opustená vo svete náhodou, ale svet sa na neho rozhodol. Žiadna destinácia, žiadne povolanie, žiadny dlh pred najvyššou správou. Žijeme kvôli procesu života, vychutnávame malé veci, cenovo dostupné porozumenie a len. Preto je úplný nedostatok pozemku v dielach: nikto v našom každodennom živote nie je len pre uši priťahované ciele a znamená ako misiu v počítačovej hre. Avšak, hráč nebude robiť počasie ďalšie dobyté hradu alebo zabitý ORC, je nakreslený do procesu dobytia a vraždy. Nie je potrebné prach: muž je agresívny, a bojuje a sex a násilie sa páči. Divadlo je úprimnejšie ako mnoho druhov umenia.

Bolo by možné povedať, ale nie je. To dáva zmysel, ale nie. Stlačte klávesnice, ale neexistuje indikatívna múdrosť pre FOLLOWER. S formálnou dialógovou štruktúrou, všetko povedané, je monológ. Rozptýlené frázy sú distribuované v prázdnote, nikto ich nevráti, a oni sa obrátili na nikde, ako mnoho našich konverzácií. Konečný je otvorený a nikto nič nevieí. Oponu. Tu je taká bezcenná kniha.

V skutočnosti, všetky hry tohto druhu sú napísané v žánri tragifároch, ktorí sú obsiahnuté v grotesksque, parody, Kitsch a umeleckej banner. Itionssko hyperbolizuje manželskú apatiku a nepriechodný meshchanizmus života, rozžiaril bezcieľne chat "priateľov" (čo je nepredstaviteľne znudené navzájom, ale sú považovaní na zhromažďovanie a zábavu), existenciu zápasu na pokraji zápalu A ukázal naše podnety vo všetkých jeho Kraziove. Nehovoríme, ale hovoríme, nehovoríme, ale podporujem ilúziu konverzácií, milujem spať v teple a jesť v pohodlí s plným zmyslom pre tesnenie bezpečnosti. Myšlienka je tak prevalená do primitívne, ktorú v ňom znie, ako v oleji, ktorý je lepší na potravinách v rohu. Bolestivá reflexia, ako odpoveď na tragické udalosti 20. storočia, inšpirovalo dramatiky, aby vyjadrili zbytočné očakávania, bezvedomí, ale neprekonateľné odcudzenie ľudí od seba, komiks sa snaží "žiť, bez ohľadu na to, čo sa stalo" po svetových vojnách a globálne šoky.

Divadlo absurdity nie je ako každý, mnohí dokonca popierajú, že táto "pornografia" má právo vyrábať. Je ťažké pozrieť sa, a tiež hrať a potlačiť. Jionesko priťahoval k účasti na svojich vyhláseniach o neprofesionálnych, pretože herci hrali a nežije na pódiu. Neboli pripravení experimentovať, učili sa odlišne. Ale nepripravený, náhodné sa správali presne ako mesto po večeri a ich hostia. Dôvodom takéhoto postoja je, že autorom Lysa Singera pochopil divadlo inak ako jeho predchodcovia:

"Divadlo je to, čo je zobrazené na pódiu"

Zaujímavé? Uložiť na stenu!