Čo dodal van gogh. Vincent van goghografia

Van Gogh Vincent (Van Gogh Vincent), Holandský maliar. V rokoch 1869-1876 pôsobil ako kolega umelecké a obchodné spoločnosti v Haagu v Bruseli, Londýne, Paríži, v roku 1876 pracoval ako učiteľ v Anglicku. Van Gogh študoval teológiu, v rokoch 1878-1879 bol kazateľom v okrese Shakhtar Boringu v Belgicku. Ochrana záujmov baníkov van Van Gogha ku konfliktu s cirkevnými orgánmi. V roku 1880, Van Gogh sa obrátil na umenie, navštívil Akadémia umenia v Bruseli (1880-1881) a Antverpy (1885-1886).

Van Gogh použil špičky maliara A. Mauwe v Haagu, s hobby, maľovaný obyčajných ľudí, roľníkov, remeselníkov, väzňov. V sérii obrazov a etudes zo stredných 1880 rokov ("roľník", 1885, Štátneho múzea Kleller-Muller, Otterlo; "Ethesia na zemiaky", 1885, Vincent van Gogh, Amsterdam Foundation), napísané v tmavom malebnom Gamme označený bolestivé-ostré vnímanie ľudského utrpenia a pocity depresie, umelec obnovuje represívnu atmosféru psychologických napätí.

V rokoch 1886-1888 žil Van Gogh žil v Paríži, navštívil súkromné \u200b\u200bumelecké štúdio, študoval maľbu impresionizmu, japonskej gravírovania, "syntetické" diela Gaugaenského poľa. Počas tohto obdobia sa paleta Wang Goghovu stala svetlom, zemité farby zmizli, čisté modré, zlaté žlté, červené tóny, charakteristické pre neho, dynamické, ako keby tečúca škvrna ("most nad Seine", 1887, "DAD TANGI", 1881) . V roku 1888, Van Gogh sa presťahoval do Arles, kde to bolo nakoniec určené originalizáciou jeho tvorivým spôsobom. Flaming Art Temperament, bolestivé žiariace do harmónie, krásu a šťastia a zároveň strach z nepriateľských síl človeka nájsť uskutočnenie južne od scenérie ("údolie La Cro", 1888), potom v Sinister , pripomínajúca nočná nočná mora ("Night Cafe", 1888, súkromné \u200b\u200bzhromaždenie, New York). Dynamika farby a škvrny v obrazoch van gogh napĺňa duchovný život a pohyb nielen prírody a obývajú jej ľudí ("červené vinice v Arle", 1888, GMI, Moskva), ale aj neživých predmetov ("Spálňa Van Gogh v Arles ", 1888).

V posledných rokoch bol van Gogh v posledných rokoch sprevádzaný útokmi duševného ochorenia, ktoré ho viedli do nemocnice na mentálne chorých v Arles, potom v Saint-Remy (1889-1890) av nadmernom sur-UAZ (1890) , kde sa dopustil samovraždy. Práca posledných dvoch rokov života umelca bola vyznačená extatickou posadnutosťou, mimoriadne zhoršeným vyjadrením farebných kombinácií, ostré zmeny nálady - od návesených zúfalstva a ponuré vízie ("cesta s cyprusovými stromami a hviezdami", 1890, Múzeum Kreeller -Muller, vonkajšie) pred úctivým pocitom osvietenia a mieru ("krajina v Oveáme po daždi", 1890, GMI, Moskva).

"Star noc" je uznávaná ako jedna z najúspešnejších diel umelca. Bol vytvorený v roku 1889, keď Vincent bol v nemocnici na duševne chorý. Majstrovské dielo 73,7 cm x 92,1 cm je napísané v štýle postesnosti na plátnom oleji.

Magický pohľad na nočnú oblohu nad fiktívnym mestom je lepšie zvážiť na diaľku. Umelec často napísal obrazy v technike IMPASTO, čím sa vytvorilo veľké ťahy, ktoré sa takmer zložia v pevnom obraze.

V popredí sú cyprus, ale hlavným prvkom na obrázku je krásna hviezdna neba, hľadáme tak nekonečné v porovnaní s malým mestom.

Obraz je súčasťou Zbierky New Yorku v súčasnom umení.

Slnečnica

Umelec vytvoril tento slávny obraz v roku 1889. Je naplnený svetlom a emóciami. Avšak, príliš svetlé žlté farby kritikov považujú prejav duševnej choroby, ktorú už potom utrpel génius.

Neopatrné slnečnice, ktoré vložili vasekovanú vázu, by chceli opraviť vo váze. Spôsobujú silné pocity, ako keby sa snažili viesť divák do iracionálneho sveta zapálenej predstavivosti. Vincent povedal, že niektoré pozemky mu hovoria hlas z vnútra, a musel kresliť, aby sa utopili tieto zvuky.

Obraz je napísaný na plátne s olejom s použitím hrubých škvrnitov, ktoré vytvára trojrozmerný obraz.

Práca sa uchováva na stretnutí Múzeum výtvarného umenia Philadelphia.

Iris

Na nádhernom obraze van Gogh, napísaný v roku 1889 na klinike pre psychicky chorých, znázornených fragmentom poľa s kvetmi, na ktorých sú irise základom kompozície.

Štýl práce je odlišný od jeho iných diel, pochmúrnych a pesimistických. Je veselé a jednoduché, podobné technike japonských gravítní s tenkými kontúrami, uhlom originálnym a nerealisticky maľovanými plochami naplnenými jednou farbou.

Objekty na obrázku sú statické, ale vyzerá nevedome ponáhľa do ľavej hornej časti. Funkcia obrazu je jeho symetrická kompozícia, v ktorej sú v stredovej línii umiestnené v stredovej čiare a kvety v ľavom hornom rohu sú kombinované so zemou.

Táto dômyselná práca je možné vidieť v múzeu ghetty, ktorý sa nachádza v Kalifornii.

Nočná kaviareň

Na obrázku napísanom v roku 1888 je znázornený interiér kaviarne vedľa mesta Arlya.

Brilantná myšlienka spočíva v tom, že emocionálny stav spojený s týmto miestom sa prenáša pomocou farebných akcií. V budúcnosti bude takýto štýl nazývaný expresionizmus. Ako vysvetlil Van Gogh, chcel preniesť atmosféru morálnej kvapky pult a beznádejná osamelosť so zelenou farbou.

Červená stena stien symbolizuje hrôzu a zmätenosť a žltá odráža sarture, suspendovanie, namočené v cigaretickom dyme.

Fuzzy siluety a nedbanlivé obrysy objektov vytvárajú pocit, že diváci sa pozerá na všetko v kaviarni sa pozerá na oči jedného z Davey návštevníkov.

Kvitnúce pobočky mandlí

V roku jeho smrti, Van Gogh vytvoril vynikajúci výrobok, ktorý sa vyznačoval mäkkosťou a pokojom. Umelec tento obrázok venoval svojmu novorodencovi. Mandľové kvety personifikujú začiatok nového života, ako to poškriabajú.

Zloženie maľby a charakteristických jasných kontúr sú inšpirované japonskými motívmi. Vincent nejako priznal svojmu bratovi, ktorý považuje túto prácu najdôležitejšie majstrovské dielo.

Éterové zemiaky

Smutný realizmus tejto práce na dlhú dobu opustí pocit zúfalého túžby a osudu. Canvas napísané v roku 1885 a odkazuje na počiatočné obdobie kreativity Wang Gogh. Na obrázku, umelec zobrazil roľnícku rodinu De Grotov, s ktorým často komunikoval.

Odrážajúc tvrdý vidiecky život, van Gogh používa pochmúrne farby na zelených hnedých tónoch. Píše ťažké agresívne ťahy, zobrazujúce callous pracovné zbrane a vrásčité premyslené tváre.

Obraz je naplnený hlbokou symbolikou. Dlm svetlo lampy osobíuje vyblednutú nádej a mriežky na oknách ukazujú, že z tohto Nishenského nie je žiadny výstup. Myšlienka van Gogha bolo vyjadriť to napriek ťažkej životnosti, tieto sú čestní a slušní ľudia.

Hviezdna noc nad Ronou

Pohľad na nábrežie rieky Rhôdzu sa zobrazuje na plátne v potrubí odtieňov modrej, otáčanie s jasnými žltými svetlami mesta a bledožltými hviezdami. Práca na obrázku z Van Gogh rok a skončila v roku 1888.

Na modrej nočnej oblohe je veľký medveď a polárna hviezda horenia, žiariace mesto leží v popredí a v popredí pozdĺž rieky pomaly prechádzky.

Nočné príbehy vždy fascinovali umelcom, obdivujúci krásu a tajomstvo. Použil svoju obľúbenú techniku, kreslenie s olejovými farbami na plátne s veľkými objemovými škvrnami.

Teraz je toto neoceniteľné majstrovské dielo spokojný s milencami maľby v múzeu D'Orce, ktoré sa nachádza v Paríži.

Pšeničné pole s Coronou

Obraz je považovaný za poslednú prácu génia vytvoreného za dva týždne pred samovraždou. Van Gogh dopravoval úzkosť a pokusy nájsť verný spôsob. Atmosféra obrazu je Sullen a Grace.

Tmavá obloha visí nad svetlom žltom poli, ktorá zobrazuje križovatku. Takže umelec vyjadril úzkosť a nerozhodnosť, argumentovať, akým spôsobom tri preferujú. A na oblohe sú čierne vtáky strašne blížiace sa, personifikujú blížiace sa nešťastia. Hrubé náhodné škvrny s olejovými farbami tvoria dynamický obraz, ktorý odráža vzrušenie a duševný zmätok.

Pôvodná práca sa uchováva v Vincent Van Gogh Museum sa nachádza v Amsterdame.

Self-portrét s nakrájaným uchom a trubicou

Mohol opäť opäť prestať s Gauguinom, umelec odrezal časť svojho ucha, potom bol poslaný do nemocnice, kde bol napísaný self-portrét. Tento relatívne malý vzor 51 x 45 cm bol vytvorený na účely sebaanalytiny.

Svetlé farby sa navzájom nútia a pohľad na Van Gogh sám vyjadruje povedomie o viny, únave a múke z bezmocnosti, aby odolali svojmu štátu. Van Gogh, naplnený šialenstvom a hojnosťou, ako je zameraná na prázdnotu.

Obraz je prezentovaný v súkromnej zbierke Niarhos v Chicagu.

Cesta s cyprusom a hviezdičkou

Myšlienka napísať obrázok s výhľadom na nočný život a cypress stromami vznikli z Vincenta v roku 1888 v Arle, ale on to vykonal len za dva roky, krátko pred jeho smrťou.

Kiparisa fascinovala umelcovi dokonalosť liniek a formulára. Premonition blížiacej sa smrti je zakotvená v metafore vyčnievajúcej ľudský život na stupnici vesmíru.

Rastúci mesiac je viditeľný vpravo, na ľavej strane - vyblednutá bledá hviezda, ktorá prakticky zmizla z plátna a cyprus rastie uprostred, oddeľuje ich ako čiaru medzi začiatkom a koncom existencie.

Strom je taký vysoký, že vrchol presahuje hranice plátna, ako keby sa snažili dosiahnuť nekonečno.

Červené vinice v Arles

Expresívna povaha južne od Francúzska dal Vincent van Gogh nádherný pozemok. Rural Obyvatelia zhromaždili hrozno na pozadí pred Slnkom, v lúčech, z ktorých boli hroznové listy obsadené v červenej farbe, a obloha sa zdalo byť zlato.

Táto svetlá divák inšpirovala génia s jej bolestivou a symbolizmom. Uvažoval o procese zberu ako zosobnenie cyklotracie prírody a vitality, ktorá sa prejavila v tvrdej práci.

Van Gogh používa čisté farby, ktoré ich aplikuje na plátno s kontrastnými ťahmi.

Tí, ktorí chcú vidieť tento obrázok, môžu ísť do Moskvy Múzeum výtvarných umení pomenovaných po A.S. Pushkin.

Nočná terasa kaviareň

Van Gogh dokazuje zručnosť reprodukcie farieb v tomto nezabudnuteľnom obrázku vytvorenej v roku 1888 v Arle. Počas tohto obdobia umelec často preferuje žltou farbou vo svojich dielach.

Živá kaviareň spôsobuje radostné a jasné pocity. Teplá letná noc v ňom. Život je varu. Van Gogh brilantne zobrazoval noc bez použitia čiernej farby.

On odovzdal temný deň, s použitím modrých odtieňov, ktoré sa líšia od svetlomodého tónu budovy nad kaviarňou na tmavo modré domy v pozadí. Jasná žltá terasa kontrastuje s tmavým pozadím, čím sa vytvorí účinok osvetlenia.

Canvas sa nachádza v Holandskom múzeu Klowler Muller.

Obuv

Neobvyklý graf pre maľbu Van Gogh bol zakotvený v lete 1886, zatiaľ čo v Paríži. Hľadal pár topánok vhodných pre obrázok na obrázku. Nakoniec, Vincent ich našiel na blší trh. Zaobúdané a zrekonštruované na predaj, patrili niektorým pracovníkom.

Ale umelec sa neponáhľa, aby okamžite nakreslil obrázok z nich. Vďaka v daždivom počasí, dlhé kráčali po nečistote a kaluže. Po návrate domov, van Gogh ich zachytil na plátne v tomto formulári.

Brilantný maliar v nich videl nielen starý rhaman, ale stelesnenie ťažkých diétnych pracovníkov, ktorí chcú ušľachtilú šľachtu a dôstojnosť. Neskôr sa tento obrázok stal predmetom rôznych analógí, a to aj vo vzťahu k životu samotného umelca.

Kostol v nadšení

Van Gogh na jar 1890 sa usadil v obci v blízkosti Paríža s názvom Over-sur-Uaz, ktorý tam žil za posledné mesiace života.

Napísané na plátnom oleji, Cirkvi v gotickom štýle zaberá hlavné miesto na obrázku a vyznačuje sa vysokými detailmi všetkých prvkov budovy. Obrázok ukazuje ženu chôdzu smerom k cirkvi. Vyberá sa povrchne, pretože hrá malú úlohu.

Najviac veľkolepá a kontroverzná funkcia je disonancia medzi jasným solárnym bazénom, pokrytý trávou a temnou nočnou oblohou, ktorá spôsobuje nezhody v čase dňa zobrazeného na obrázku.

Keď umelec zomrel, obraz bol prevedený na svojho priateľa Hashe Field, potom uložené v Louvre. Teraz ho môžete obdivovať v Múzeu Orsay.

Severingenový výhľad na more

Obraz je jedným z prvých diel umelca napísaného farbami. Na to Vincent zachytil búrku, zúriasla sa k moru. Práca na práci pokračovala v tvrdých poveternostných podmienkach: Vzhľadom na silný vietor, piesok neustále stúpa zo zeme. Po vykonaní náčrtu to van Gogh dokončil už v interiéri. Ale malé častice piesku na obrázku a museli sa čistiť.

Podmienka prírody sa prenáša počas plátna počas búrky: zamračil sa mraky, visí cez more, cez ktoré sa malé slnečné lúče robia, osvetľujú vlny. Siluety ľudí a lodí sa zdajú byť rozmazané kvôli slabému osvetleniu. Šedá-zelená obloha a more sú takmer zlúčené, a len trochu žltkastý breh sa rozlišuje.

Obrázok je zahrnutý do zbierky Amsterdam Vincent Van Gogh Museum.

"Portrét Dr. Gasha" je jednou z najznámejších a rozpoznateľných diel holandského umelca Vincent Van Gogh. Ale je to toto maľba sheaven o wahy tajomstvo a intrigue. V našej recenzii sme zhromaždili malé známe a enormné úžasné fakty o vytvorení tohto svetoznámeho portrétu.

1. Existuje 2 takmer rovnaký portrét

Obaja sa nazývajú "portrét Dr. Gasha", a muž je znázornený na nich v tom istom obleku, s rovnakým melancholickým výrazom tváre a v jednej póze - hlava hlavy na ruke. Avšak, na obrázkoch čiastočne rôzne rekvizity. Aj plátno takmer identické veľkosti (67 x 56 cm), a obaja boli napísané v roku 1890, v poslednom roku života van Gogh.

2. Wang Gogh dúfal, že zarobí peniaze na prvý portrét Dr. Gasha.

Aj keď sa dnes van Gogh považuje za jeden z najviac ikonických umelcov, predal len dve maľby počas svojho života. Umelec dúfal, že obraz o osobe známej vo svete umenia by ho mohol priniesť peniaze a ďalšie objednávky.

3. Van Gogh tiež urobil gravírovanie-leptanie lekára zobrazeného na obrázku

Približne v rovnakom čase, keď dokončil dva obrázky, van Gogh tiež urobil podobnú mesi gravítku so vzorom, leptanou kyselinou. Existuje 61 známych výtlačkov tohto leptania, z toho 14 rokov patrí do Van Gogha. Predpokladá sa, že zostávajúce výtlačky boli vytvorené po jeho smrti. Pôvodná gravírovanie medi je teraz v zbierkach Múzeum Orsay.

4. Van Gogh bol spokojný s jeho prvým portrétom

V liste TEO, uviedol: "Urobil som portrét haharaer s melancholickým vyjadrením osoby, ktorá sa môže dobre zdať ako grimasa. Sad, ale pokojný a šikovný výraz sa v podstate v podstate v podstate niekoľko portrétov jedného osoba. "

5. Dr. Gasha nebol len modelom pre maľovanie umelca

Bol tiež jeho navštevujúcim lekárom. Ventilátor impresionizmus, Paul Ferdinand Gasha bol umelec, ktorý bol osobne oboznámený s terénnym cezanne, Camille Pissarro, Claude Mona a Augusta Renoir. Profesií bol lekárom, ktorý veril v oblasti homeopatie a mal záujem o Hiromantésku.

Po van Gogh opustil psychiatrickú nemocnicu, jeho brat van van Gogh pod starostlivosťou Gasha. Van Gogh sa presunul do nadmernej sur-UAZ, severozápadnej predmestí Paríža, kde sa Hesha staral o neho v posledných mesiacoch umelca.

6. Niektorí ľudia obvinenia Hasha v smrti van gogh

Predpokladá sa, že keďže Gasha má dobrú povesť a oboznáme sa s mnohými umelcami, musí "zachrániť van gogh z jeho vnútorných démonov." Obaja muži však stratili túto bitku 27. júla 1890, keď umelec spáchal samovraždu, strieľal z revolveru na jeho hruď (zomrel dva dni po tom). Niektorí boli obvinení z Halaer v nedostatočnej psychiatrickej pomoci van Gogh, zatiaľ čo iní verili, že lekár bol nepravidelne rozprávaný s pacientom.

Ale stojí za zmienku, že keď sa Gendars pokúsili vypočúvať smrteľne zranený umelec, van Gogh povedal: "Toto je moje telo moje telo a ja som čakal s ním, čokoľvek.

7. Dr Hache predstavuje pre ostatných umelcov

Ambruz Destrey, Norbert Gonett a Emil Bernard tiež napísal portréty Gasha. Charles LeanDr urobil karikatúru na neho a Paul Cesann napísal obrázok "Dom Dr. Gasha v nadradení".

8. Počas práce van Gogh kričať inšpiráciu v inom obrázku

Prezentácia, ako bude portrét vyzerať, a zatiaľ čo v tomto čase pod dohľadom lekára, van Gogh spýtal v liste svojho brata, aby mu priniesol kópiu obrazu Ezhen Delacroix "Tasso v DKTON".

9. Vzťah van gogh s Gasha bol celkom nestabilný

V písmenách jeho bratovi, Vincent striedavo napísal, že "našiel v lekárovi lekára a ešte niečo ako nový brat" a "myslím, že by sme nemali spoliehať na lekárov Gasha vôbec. Je ešte viac šialený ako ja".

10. Portréty Hache boli vytvorené vo veľmi plodnom období pre Van Gogh

V posledných 70 dňoch svojho života, Van Gogh, ako veril, vytvoril 70 malieb, vrátane portrétov Dr. Gasha, "Cirkev v Overa" a "kukurice". Presný počet obrazov sú pochybnosti.

11. Niektorí kritici veria, že "portrét Dr. Gasha" - falošný

Koncom deväťdesiatych rokov minulého storočia patrí medzi historikmi umenia a historikov teória, že niektoré z obrazov van Gogh, napísal ho v posledných dňoch života, boli skutočne napísané Gasha. Autentickosť oboch portrétov Dr. Gasha bola spochybňovaná a niektorí ľudia naznačujú, že sú vlastne autoports.

12. Jedna z portrétov poruchá záznamy v aukcii

Za tri minúty v Cristie Aukcii, pôvodný "portrét Dr. Gasha" s podpisom van Goghu bol predaný za 82,5 mil. USD. Zároveň bol založený nový záznam o sume zaplatenej za maľbu.

13. Hrozba zničenia pôvodného maľovania umenia

Keď 74-ročný japonský podnikateľ Rioja Saito získal "Portrét Dr. Gasha" v aukcii, uviedol: "Toto je môj princíp - dostať to, čo chcem, napriek tomu, koľko peňazí to stojí." Ale neskôr celý svet pobúrený skutočnosť, že Japonci napísal v vôli, aby sa s ním po jeho smrti objavil obraz. Po vypuknutí Medzinárodného škandálu sa SAITO pripustil, že jeho vyhlásenie bolo neúspešným vtipom.

14. Odhadovaný falošný je vystavený v Paríži

Posledných 10 obrazov umelcov, ktorí spáchali samovraždu.

Vincent Villem van Gogh (notherl. Vincent Willem Van Gogh, 30. marec 1853, Grottoes-Süntert, v blízkosti Breda, Holandsko - 29. júla 1890, nadmerné sur-UAZ, Francúzsko) - Holandský Grade-PaulMigrionist.

Vincent van goghografia

Vincent van gogh. Narodil sa v holandskom meste Groot-Zundert 30. marca 1853. Van Gogh bol prvým dieťaťom v rodine (nepočítal sa narodený brat narodení). Otec bol názov Theodore Wang Gog, Mother - Carnellius. Rodina mala veľký: 2 synov a tri dcéry. V rode van gogh, všetci muži, jednosmerne alebo iným riešením obrazu, alebo slúžili Cirkvi. Už do roku 1869, bez dokonca dokončovacie školy, začal pracovať vo firme, ktoré predali obrázky. V pravde, Van Gogh nefungoval dobre predávať obrazy, ale on mal nekonečnú lásku k maľbe a bol tiež dobrý. V roku 1873 sa v 20. veku dostal do Londýna, kde strávil 2 roky, ktoré zmenili celý život.

V Londýne žil van Gogh. Mal veľmi dobre ľúto, ktorý stačil na návštevu rôznych umeleckých galérií a múzeí. Dokonca si kúpil valcový, bez ktorého bolo jednoducho nemožné robiť v Londýne. Všetko išlo do skutočnosti, že van Gogh mohol byť úspešným obchodníkom, ale ... Ako sa to stane, v tom, ako sa jeho kariéra stala láskou, áno, bola to láska. Van Gogh, aby sa nebojárensky zamiloval do jeho apartmánu hosteska, ale učenie sa, že bola už zapojená, bola veľmi uzavretá v sebe, stal sa ľahostajným z jeho práce. Keď sa ho vrátil do Paríža, vystrelil ho.

V roku 1877 začal v Holandsku opäť žiť v Holandsku a v náboženstve bolo viac a viac útechov. Po presťahovaní do Amsterdamu začal študovať na kňaza, ale čoskoro hodil svoje štúdium, pretože ho nevyhodil na fakulte.

V roku 1886, na začiatku marca, Van Gogh sa pohybuje do Paríža Rade bratovo Theo a žije v jeho byte. Tam berie lekcie maľby z Fernana Kormona a zoznámte sa s takýmito osobnosťami ako Pissaro, Gauguin a mnoho ďalších umelcov. Veľmi rýchlo, zabudne na všetky tmy holandského života a rýchlo sa dozviem rešpekt ako umelec. Jasne čerpá, jasne v štýle impresionizmu a postmovanie.

Vincent Wang Gogh., Po 3 mesiacoch v evanjelickej škole, ktorá bola v Bruseli, sa stal kazateľom. Distribuoval peniaze a oblečenie, aby boli chudobní, hoci on sám nebol dostatočne dosť. To spôsobilo podozrenie z hlavy Cirkvi a jeho činnosť bola zakázaná. Nestratil a našiel útechu na kreslení.

Do 27 rokov, Wang Gogh pochopil, čo bolo jeho povolanie v tomto živote a rozhodol sa, že sa musel stať umelcom, ktorý sa musel stať. Hoci Van Gogh tiež vzal kreslenie lekcií, ale môže byť považovaný za seba-vyučovanie s dôverou, pretože on sám študoval mnoho kníh, tutoriálov, s odkazom na slávnych umelcov. Najprv si myslel, že sa stal ilustrátorom, ale potom, keď vzala svoje lekcie z bruchného umelca - Anton Mouwe, napísal svoju prvú prácu s olejom.

Zdá sa, že život sa začal zlepšovať, ale opäť van Gogh začal sledovať zlyhania a lásku.

Jeho bratranec kay vos sa stal vdovou. Naozaj sa jej páčila, ale dostal odmietnutie, ktoré sa už dlho bál. Okrem toho, kvôli Kei, sa hádal veľmi vážne so svojím otcom. Toto kohútik bol dôvodom pre pohyb Vincenta na Haag. Je tam, že sa zoznámil s Clazic Maria Hodinný, ktorý bol dievčaťom ľahkého správania. Van Gogh s ňou žil takmer jeden rok a on sa opakovane musel liečiť z venotologických ochorení. Chcel zachrániť túto chudobnú ženu a dokonca si myslel, že si ju oženil. Ale tu jeho rodina už zasiahla a myšlienky manželstva boli jednoducho rozptýlené.

Vrátenie ich vlasti rodičom, ktorí sa už presťahovali do Nynane, jeho zručnosť sa začala zlepšiť.

Strávil 2 roky vo svojej vlasti. V roku 1885, Vincent v Antverpách, kde navštívil triedy na Akadémii umenia. Potom, v roku 1886, Van Gogh sa opäť vracia do Paríža, k svojmu bratovi Theo, ktorý mu pomohol ako morálne a finančne. Francúzsko sa stalo druhým domovom pre Van Gogh. Bolo to v ňom, kto žil všetok jeho zostávajúci život. Necítil tu cudzinec. Van Gogh veľa pil, a bol veľmi výbušný. Mohol by sa nazývať mužom, s ktorým je ťažké riešiť.

V roku 1888 sa presťahoval do Arles. Miestni obyvatelia neboli radi, že ho videli v ich meste, čo bolo na juhu Francúzska. Považovali za abnormálne šialenec. Napriek tomuto Vincentovi tu našli priateľov a cítil sa celkom dobre. Postupom času prišiel vytvoriť osadu pre umelcov, ako zdieľal so svojím priateľom Hohen. Všetko išlo dobre, ale medzi umelcami bola členenie. Van Gogh sa ponáhľal do nepriateľa Mogénu s holiacim strojčekom. Gogen sotva sa uskutočnil, zázračne prežil. Z hnevu zlyhania van goghu odrezal časť ľavého ucha. Po 2 týždňoch v psychiatrickej klinike sa vrátil späť do roku 1889, keď začal halucinácie.

V máji 1890, konečne opustil útočisko za duševne chorých a odišiel do Paríža na svojho brata Theo a jeho žene, ktorá len porodila chlapca, ktorý nazval Vincent na počesť svojho strýka. Život sa začal zlepšovať a van Gogh bol dokonca šťastný, ale jeho choroba sa opäť vrátila. Dňa 27. júla 1890 sa Vincent van Gogh sám zastrelil do hrudníka z pištole. Zomrel na rukách svojho brata Theo, ktorý ho veľmi miloval. Po pol roka zomrel Theo. Bratia sú pochovaní v blízkosti cintorína číry.

Kreativita Van Gogh

Vincent van Gogh (1853 - 1890) sa považuje za skvelý holandský umelec, ktorý mal veľmi silný vplyv na impresionizmus v umení. Jeho diela vytvorené v desaťročnom období sú pozoruhodné ich farbou, nedbanlivosťou a drsnosťou rozmazania, obrazy vyčerpané utrpením mentálne chorých, ktorí spáchali samovraždu.

Van Gogh sa stal jedným z najväčších umelcov-poimigressionistov.

Môže byť považovaný za seba-vyučovanie, pretože Študoval maľovanie, kopírovanie obrazov starých majstrov. Počas obdobia života v Holandsku Wang G. napísal obrázky prírody, práce a života roľníkov a pracovníkov, ktoré sledoval ("zemiakové éteries").

V roku 1886 sa presťahoval do Paríža, vstúpil do štúdia F. Kormona, kde sa stretol s A. Toulouse-Lotrek a E. Bernar. Pod pojmom maľby impresionistov a japonského gravírovania sa zmenil umelec, a to bolo intenzívne farby a široký energický rozmazanie, charakteristické pre neskoré WAN V. Klischi, "Portrét otca Tangs").

V roku 1888 sa presťahoval na juh od Frannia, v meste Arles. Bolo to najživšie obdobie tvorivosti umelca. Pre jeho život, Wang G. vytvoril viac ako 800 maľieb a 700 kresieb v rôznych žánroch, ale jasnejšie, ale jeho talent sa prejavil v krajine: to bolo v ňom, kto našiel jeho cholericu výbušné temperament. V hnuteľnej, nervovej malebnej textúre jeho obrazov, duchovný stav umelca odrážal: utrpel duševnú chorobu, ktorá ho nakoniec viedla k samovražde.

Vlastnosti tvorivosti

"Veľa zostáva nejasné a kontroverzné pre súčasnosť v patografii tejto ťažkej biologickej osobnosti. Je možné prevziať syfilitickú provokáciu schizo-epileptickej psychózy. Jeho horúčková kreativita je pomerne porovnateľná so zvýšenou produktivitou mozgu pred začiatkom syfilitického ochorenia mozgu, ako to bolo Nietzsche, Mautashant, Shuman. Van Gogh predstavuje dobrý príklad toho, ako Mediocr Talent vďaka psychóze sa zmenil na svetoznámeho génia. "

"Zvláštna bipolarita, tak vyslovovaná v živote a psychóze tohto nádherného pacienta, je tiež vyjadrená paralelne vo svojej umeleckej práci. V podstate, štýl jeho diel zostáva rovnaký po celú dobu. Iba čoraz viac opakovať s navíjacími líniami, ktoré mu dávajú obrazy ducha diferencitu, ktorý dosahuje jeho kulminačný bod v jeho poslednej práci, kde túžba a bezprostrednosť zničenia, pádu, zničenie sú jasne zdôraznené. Tieto dva pohyby sa pripisujú vzostupu a pohybu pádu - tvoria štrukturálne epileptické prejavy, rovnako ako dva póly tvoria základ epileptoidnej ústavy. "

"Drejem brilantné obrázky van gogha v prestávkach medzi útokmi. A hlavné tajomstvo jeho génia bolo mimoriadnou čistotou vedomia a špeciálny tvorivý nárast, ktorý vznikol v dôsledku jeho choroby medzi útokmi. O tomto špeciálnom stave vedomia napísal F.M. Dostoevsky, ktorý utrpel naraz podobné útoky tajomnej duchovnej poruchy. "

Svetlé lakovanie van gogh

Snívanie o bratstve umelcov a kolektívnej práce, úplne zabudol, že sám bol neregulovaným individualom, nezlučiteľným na obmedzenie v záležitostiach života a umenia. Ale to bola jeho sila. Je potrebné mať dostatok vyškoleného oka, aby sa rozlíšil vzor Monet z plátna, napríklad tichý. Ale len raz, vidieť "červené vinice", nikto a nikdy nefunguje van gogh, aby sa zmätení. Každý riadok a škvrny - vyjadrenie jeho osobnosti.

Dominantný impresionistický systém - farba. V malebnom systéme, Wang Gogh spôsob je všetko rovnaké a pokrčené do jedného nenapodobiteľného svetlému súboru: rytmus, farba, textúra, riadok, tvar.

Na prvý pohľad je nejaký úsek. Ak farba "červených viníc" osvetlená na intenzite nie je aktívna, nie je spojený akord modrého kobaltu v "more na Saint-Marie", nie je to oslnivé a scenériu krajiny v Dážď po daždi, vedľa ktorého, akýkoľvek impresionistický obraz vyzerá beznádejne zablokovaný?

Preháňateľné svetlé tieto farby majú schopnosť znieť v akomkoľvek intonácii na celej dĺžke emocionálneho rozsahu - od horiacej bolesti k jemným odtieňom radosti. Zvukové farby sú tkané do jemne a jemne zahradzovanej melódie, dostanú sa do rezania disonancie. Rovnako ako v hudbe je menšia a hlavná mŕtvica a farby palety Wangogovského sú rozdelené. Pre van gogh studený a teplý - ako život a smrť. V čele protichodných táborov - žltá a modrá, obe farby sú hlboko symbolické. Avšak, táto "symbolika" je rovnaké živé telo, ako aj Wangogovsky ideál krásny.

V žltej farbe z jemne citróna až intenzívne oranžová van gogh videl nejaký svetlý štart. Farba slnka a dozrievaného chleba v jeho porozumení bola farba radosti, solárneho tepla, ľudskej láskavosti, zhovievavosť, lásky a šťastia - všetku skutočnosť, že v jeho mysli sa zapol v koncepte "života". Opakovaný v zmysle modrej, od modrej až takmer čiernej a olova - farby smútku, nekonečna, túžby, zúfalstva, duševnej múky, smrteľnej nevyhnutnosti a nakoniec smrti. Neskoré obrazy van Gogh - haváriu týchto dvoch farieb. Sú ako boj dobrého a zla, denného svetla a noci súmraku, nádeje a zúfalstvo. Emocionálne a psychologické schopnosti farby sú predmetom trvalej reflexie Van Gogh: "Dúfam, že urobím objav v tejto oblasti, napríklad, aby ste vyjadrili pocity dvoch v láske s kombináciou dvoch ďalších farieb, zmesou a kontrastovaním , Tajomné vibrácie súvisiacich tónov. Alebo vyjadriť myšlienku žiarenia svetelného tónu v mozgu na tmavom pozadí ... ".

Hovoriť o Van Gogh, Tougyandhold poznamenal: "... berie na vedomie svojich skúseností - grafické rytmy vecí a reakcie srdcových teplôt." Koncept odpočinku nie je známy Wangog Art. Jeho prvok - pohyb.

V očiach Van Gogha je to rovnaký život, čo znamená, že schopnosť myslieť, cítiť, empatizovať. Stlačte v maľbe "červených vinice". Rozmazania hodené na plátne s rýchlym ručným behom, ponáhľaním, stretávaním, rozptyl znova. Podobne ako screenshoty, body, bloty, čiarky, sú prepis Wangogovsky Vision. Z ich kaskád a vírivosti sa narodili zjednodušené a výrazné formy. Sú riadok navrhnuté na výkrese. Ich úľava je sotva naplánovaná, potom sa ohromená masívnymi zrazeninami, - ako robustná zem, tvorí nádhernú, malebnú textúru. Az to všetko je obrovský obraz na stupnici: v horúcom slnku, ako hriešnici v ohni, hroznové vinice plačú, ponáhľajú sa, aby sa odlomili od tuku fialovej Zemi, vystúpili z rúk Winegartes a teraz Pokojné zhonu zberu vyzerá ako boj osoby s prírodou.

Takže, potom stále dominuje farbu? Ale nie sú tieto farby v rovnakom čase a rytmom, a líniou a formou a textúrou? Je to v tom, že najdôležitejším rysou malebného jazyka van gogh, na ktorom s nami hovorí cez jeho obrazy.

Často sa veril, že maľba Wangogi má určitý nekontrolovateľný emocionálny prvok, vyzdvihol nespútaný pohľad. Táto ilúzia "pomáha" originalitu umeleckého spôsobu van gogh, skutočne, zdanlivo spontánne, v skutočnosti, je jemne vypočítaná, zamyslená: "práca a triezvy výpočet, myseľ je veľmi pomenne, ako herca pri vykonávaní ťažkej úlohy, keď Musíte premýšľať o tisíc veciach za jednu polhodinu ... "

Hedhodnosť Van Gogh a inovácie

Dedičstvo van gogh

• [Matka sestra] "... záchvaty epilepsie, ktorá označuje silnú nervovú dedičnosť, ktorá postihuje najviac Anna Cornlelia. Od prírody jemného a milujúceho sa podlieha neočakávaným záblesky hnevu. "
• [Brat teo] "... zomrel šesť mesiacov po samovražde Vincent na klinike pre šialený v Utrechte, ktorý žil 33 rokov."
• "Žiadny z bratov a sestier van Gogh Epilepsia nebol, zatiaľ čo je absolútne známe, že mladšia sestra trpela schizofréniou a strávil 32 rokov v psychiatrickej nemocnici."

Ľudská duša ... a nie katedrály

Poďme na Van Gogh:

"Dávam prednosť písaniu očí ľudí, nie katedrály ... ľudská duša, aj keď duša nešťastnej alebo pouličnej dievčatá, podľa môjho názoru je oveľa zaujímavejšia."

"Kto píše roľníckej živote, bude lepšie vydržať skúške podľa času ako výrobcovia napísané v Parížskych kardinálnych technikách a Harem." "Zostanem sám, a dokonca aj v surových prácach, budem hovoriť prísny, hrubý, ale pravdivé veci." "Pracovník voči buržoónom je taký nie je ospravedlnený pred sto rokmi tretím odhadom proti ostatným dvom."

Mohol by osoba, ktorá v týchto a tisíce takýchto vyhlásení vysvetlil význam života a umenia, spolieha sa na úspech "Silného sveta? ". BOURGEOIS Stredne unikol van Gogh.

Proti odmietnutiu van Gogh bol jedinou zbraňou - dôvera v správnosť zvolenej cesty a práce.

"Umenie je boj ... Je lepšie robiť čokoľvek, než sa sám vyjadriť." "Je potrebné pracovať ako pár černochov." Dokonca aj polosúčená existencia bola nakreslená k stimulu pre kreativitu: "V drsných testoch chudoby sa naučíte pozerať na veci s úplne inými očami."

Bourgeois publikum neodpustí inovácie a Van Gogh bol inovátorom v najjasnejšej a pravdivej zmysle slova. Jeho čítanie vznešeného a krásneho prešlo pochopením vnútornej podstaty objektov a javov: od, nevýznamné ako roztrhané topánky, na rozdrvenie kozmických hurikánov. Schopnosť predložiť tieto zdanlivo neautorizované hodnoty v rovnako obrovskej umeleckej meradle Put Van Gogha nielen mimo oficiálneho estetického konceptu umelcov akademického smeru, ale tiež ho prinútili ísť nad rámec impresionistickej maľby.

Citáty Vincent Van Gogh

(Od listov brata TeO)

• Neexistuje nič viac umeleckého ako milovať ľudí.
• Keď niečo vo vás hovorí: "Nie si umelec," okamžite začať písanie, môj chlapec, - len takto budete nútil tento vnútorný hlas tichý. To isté, kto, ktorý ho počul, beží s priateľmi a sťažuje sa na jeho nešťastie, stráca časť svojej odvahy, ktorá je súčasťou toho najlepšieho, čo je v ňom.
• A nie je potrebné vziať svoje nevýhody príliš blízko srdca, pre ten, kto ich nemá, stále trpí - nedostatok nedostatkov; Ten istý, kto verí, že dosiahol dokonalú múdrosť, bude dobre robiť, ak sa znova roztaví.
• Muž nesie svoj svetlý plameň v jeho srdci, ale nikto sa nechce zahriať blízko neho; Puzľady si všimnú len dym, prechádza potrubím a prejdú vlastnou cestou.
• Čítanie kníh, ako aj pri pohľade na obrazovky, nie je možné pochybovať alebo váhať: je potrebné byť istí a nájsť nádhernú vec, ktorá je krásna.
• Čo je kresba? Ako zvládli? Táto schopnosť prelomiť cez železnú stenu, ktorá stojí medzi tým, čo cítite, a čo viete. Ako však preniknete cez takú stenu? Podľa môjho názoru je zbytočné poraziť jej hlavu, potrebuje pomaly a trpezlivo naliať a stúpať.
• Blahoslavený, ktorý našiel svoje podnikanie.
• Radšej nehovorím nič vo všeobecnosti nič, čo by sa malo vyjadriť.
• Priznávam, že potrebujem aj krásu a nadmorskú výšku, ale ešte viac niečo iné, napríklad: láskavosť, citlivosť, citlivosť.
• Koniec koncov, ste realistický, tak stierač a môj realizmus.
• Osoba potrebuje len vždy milovať, čo slušná láska, a nie kultivovať svoj pocit pre nevýznamné, nehodnotené a bezvýznamné.
• Je nemožné, aby sa túžili, aby sa stál v našej duši, ako je voda v bažine.
• Keď vidím, ako sa slabí ponáhľajú, začnem pochybovať o hodnote toho, čo sa nazýva pokrok a civilizácia.

Bibliografia

• Van gogh.pis. Za. S golom. - L.-M., 1966.
• Revisald j.postimpiciak. Za. z angličtiny T. 1. - L.-M, 1962.
• Perryoshu A.Zhizn van Gogh. Za. S franzom. - M., 1973.
• Murina Elena.van Gogh. - m.: ART, 1978. - 440 p. - 30 000 kópií.
• DMITRIEVA N. A.VINSTEN VAN GOGH. Muž a umelec. - M., 1980.
• Kameň i.jud Life (kniha). Príbeh Vincent Van Gogh. Za. z angličtiny - M., pravda, 1988.
• Constantino Porcuvan Gogh. Zijn Leven en de Kunst. (Z radu Kunstklasiekers) Nanarenda, 2004.
• Wolf StadlerVincentný van Gogh. (Z radu De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank KoolsVincent van Gogh en Zijn GeboortePlaATs: ALS EEN BOER VAN ZUDERETT. De Walburg Pers, 1990.
• Kozlov, "Legenda o van Gogh", "po celom svete", č. 7, 2007.
• Van Gogh V. Listy priateľom / pruh. S FR. P. Melkova. - SPB.: ABC, ABC-ATIKUS, 2012. - 224 p. - Séria "ABC-CLASSIC" - 5 000 kópií, ISBN 978-5-389-03122-7
• GORDEEVA M., PEROVA D.VINSTEN VAN GOGH / V KN.: Skvelí umelci - T.18 - Kyjev, Komsomolskaya Pravda CJSC, 2010. - 48 p.

Vincent van Gogh je holandský umelec, jeden z najjasnejších predstaviteľov postmovania. Pracoval veľa a plodne: desať rokov s malými rokmi, to vytvorilo také množstvo diel, ktoré ani jeden zo slávnych maliarov nebol. Napísal portréty a self-portréty, krajiny a stále životy, cyprus, pšeničné polia a slnečnice.

Umelec sa narodil v blízkosti južnej hranici Holandska v obci Grotz-Süntert. Táto udalosť v rodine pastora Theodora Van Gogh a jeho manželka Anna Cornelia Carbentus sa vyskytla 30. marca 1853. Celkovo bolo šesť detí v rodine Van Gogova. Mladší brat Theo počas svojho života pomohol vyhnúť, zaujal aktívnu úlohu v jeho ťažkom osude.

V rodine bol Vincent ťažký, nezbedný dieťa s niektorými zvláštnosťami, takže bol často potrestaný. Mimo domu, naopak, vyzeral premýšľavý, vážny a tichý. Takmer nehral deti. Follow Holíci ho považovali za skromné, roztomilé, priateľské a súcitné dieťa. Vo veku 7 rokov bol udelený v dedinskej škole, o rok neskôr, odňatia tam odtiaľ a učiť doma, na jeseň 1864 sa chlapci dostanú do stravy v Zewenbergene.

Odlet porastil dušu chlapca a spôsobí ho veľa utrpenia. V roku 1866 sa prenesie do inej stravnej školy. Vincent je dobre dané jazyky, tu tiež dostane prvé kreslenie zručnosti. V roku 1868 uprostred školského roka, hodí školu a opustí domov. Jeho vzdelávanie skončí. Spomína sa na svoje detstvo ako niečo studené a pochmúrne.

Tradične sa generácia Van Gogovu zaviedla v dvoch oblastiach činnosti: obchodovanie s maľbami a cirkevnou činnosťou. Vincent sa bude snažiť a ako kazateľ, a ako obchodník, ktorý dáva prácu sám. Po dosiahnutí úspechu, odmieta druhú, posväcujú svoj život a celú maľbu.

Carier začať

V roku 1868 vstúpi pätnásťročného mladého mladého muža vetvu umeleckej spoločnosti "Gupil a Co." v Haagu. Pre dobrú prácu a zaujímavosť je poslaný do pobočky Londýna. Dva roky, ktorý Vincent zostal v Londýne, sa stal skutočným podnikateľom a expert na engraner gravítky, cituje Dickens a Eliota, v ňom sa objavuje lesk. Van Gogh čaká na perspektívu skvelého komisára ústrednej pobočky "pipe, v Paríži, kde by sa mal presunúť.

Stránky z knižných listov do Brother Teo

V roku 1875 tam boli udalosti, ktoré zmenili svoj život. V liste THEO zavolá jeho stav "bolestivú osamelosť". Výskumníci o biografiách umelca naznačujú, že príčinou takého štátu v odmietnutej láske. Kto bol predmetom tejto lásky, nie je presne známy. Je možné, že táto verzia je chybná. Prevod do Paríža nepomohol zmeniť situáciu. Chladil sa "ísť žiak" a bol vyhodený.

Teológia a misijná činnosť

Pri hľadaní sami sa Vincent schváli v jeho náboženskom destinácii. V roku 1877 sa presťahoval do Strýka Johannesa v Amsterdame a pripravuje sa na prijatie teológie na fakulte. V škole je sklamaný, hodí triedy a odchádzajú. Túžba slúžiť ľuďom ho vedie k misijnej škole. V roku 1879 dostane pozíciu kazateľa v vane na juhu Belgicka.

Vyučuje zákon Božie v banskom centre v Boringe, pomáha rodinám baníkov, návštevy pacientov, učí deti, čítajú kázne, pre zárobky kreslí palestine karty. On sám žije v nešťastnom chate, sa živí na vode a chlebe, spí na podlahe, testoval sa fyzicky. Okrem toho pomáha pracovníkom obhajovať svoje práva.

Miestne orgány ho odstraňujú z kancelárie, pretože neprijímajú násilné aktivity a extrémy. Počas tohto obdobia čerpá veľa baníkov, ich manželky a deti.

Tvorba umelca

Ak chcete dostať sa preč od depresie súvisiacej s podujatiami v Pateurge, Van Gogh Apeluje na maľovanie. Brat Theo ho podporuje a navštevuje Akadémiu výtvarných umení. Ale za rok chytí štúdium a cestuje rodičom, naďalej robiť sami.

Opäť sa zamiluje. Tentoraz v mojom bratrancom. Jeho pocity nenájdu odpoveď, ale pokračuje v cvičení, než spôsobuje podráždenie príbuzných, ktorí ho požiadali, aby odišli. Kvôli novýmu šoku odmieta svoj osobný život, zanecháva v Haagu, aby sa zapojil do maľby. Tu berie lekcie z Antona Mauwe, pracuje veľa, sleduje mestský život, najmä v chudobných štvrtiach. Študuje kurz "kurzu" Charles Barga, kopíruje litografie. Miešanie miešania rôznych techník na plátne, hľadá zaujímavé farebné odtiene v dielach.

Opäť sa snaží vytvoriť rodinu s tehotnou strelou, s ktorou sa stretne na ulici. Žena s deťmi sa k nemu pohybuje a stáva sa modelom pre umelca. Kvôli týmto háďatkám s príbuznými a priateľmi. Vincent sa cíti šťastný, ale nie dlho. Ťažký charakter spolužiakov obrátil svoj život na nočnú moru a rozišli sa.

Umelec ide do provincie Drenthe do Severného Holandska, žije v chate, ktorý vybavil pod dielňou, zapisuje krajiny, roľníci, scény z ich práce a života. Včasné diela van Gogh, s výhradami, ale možno ich nazývať realistické. Nedostatok akademického vzdelávania ovplyvnilo jeho postavu, v nepresnosti v obraze údajov ľudí.

Presťahuje sa k svojim rodičom do Nyuen, veľa čerpá. Počas tohto obdobia boli vytvorené stovky výkresov a plátna. Súčasne s tvorivosťou, maľbou so študentmi, číta veľa a berie hudobné hodiny. Subjekty práce holandského obdobia sú jednoduchými ľuďmi a scénmi napísanými výrazným spôsobom s prevahou temnej palety, ponurých a hluchých tónov. Medzi majstrovské diela tohto obdobia patrí maľba "zemiakové etiters" (1885), znázorňujúci scénu zo života roľníkov.

Parížske obdobie

Po dlhom náhodnom Vincent sa rozhodne žiť a vytvoriť v Paríži, kde sa pohybuje na konci februára 1886. Tu sa nachádza s bratom TeO, ktorý slúžil pred riaditeľom Galérie umenia. Umelecký život francúzskeho hlavného mesta tohto obdobia bije kľúč.

Významnou udalosťou sa stáva výstava impresnítorov na ulici Lafit. Prvýkrát, Xinyak a síra sú tam vystavené, ktoré viedli pohyb postenia, znamenal konečnú fázu impresionizmu. Impresionizmus je revolúcia v umení, ktorá zmenila prístup k maľbe, ktorý dal akademické techniky a pozemky. Prvý dojem je umiestnený do hlavy rohu, čisté farby, preferencia sa udeľuje na maľovanie na pleinier.

V Paríži, van Gogh berie brat Theo, zintenzívniť ho v jeho dome, predstavuje umelcov. V dielni umelca tradičného Fernana Kormonu, on sa stretáva s Toulouse-Lotrek, Emil Bernar a Louis ANQUENTE. Veľký dojem na to je maľovanie impresionistov a post-imagressionistov. V Paríži bol závislý na Absinthe a dokonca píše na túto tému stále život.

Obrázok "stále-život s absinthe"

Parížske obdobie (1886-1888) bolo najživšie, zbierka jeho práce bola doplnená s 230 plátmi. Bol to čas hľadania technológií, študovať inovatívne trendy moderného maľby. Má nový pohľad na maľbu. Realistický prístup sa nahrádza novým spôsobom, ktorý je dôležitý pre impresionizmus a postmovanie, čo sa prejavuje v jeho stále životoch s kvetmi a krajinami.

Brother ho zavádza najviac žijúcimi zástupcami tejto oblasti: Camille Pissarro, Claude Moneet, Pierre-Auguste Renoir a ďalšie. S svojimi priateľmi, umelci často chodia na plenár. Jeho paleta bude postupne rozjasniť, stáva jasnejším a časom sa zmení na nepokoje farieb, charakteristické pre jeho prácu v posledných rokoch.

Fragment obrázku "Agostina Seganti v kaviarni"

V Paríži, van Gogh komunikuje veľa, navštevuje rovnaké miesta, kde idú jeho bratia. V Tambourine, on dokonca robí malú záležitosť s jeho hostiteľom Agostal Conjunction, ktorý kedysi vyslaný DEGAS. S ňou píše portrét pri stole v kaviarni a niekoľko diel v štýle Nu. Ďalším miestom stretnutia bola lavica oteckov Tangi, kde boli predané farby a iné materiály pre umelcov. Tu, rovnako ako v mnohých iných podobných inštitúciách, umelci vyjadrili svoju prácu.

Vytvorí sa skupina malých bulvárov, ktoré zahŕňa van gogh a jeho kamaráty, ktoré nedosiahli také výšky, pretože majstri veľkých bulvárov sú slávnejšie a rozpoznané. Duch rivalita a napätie, ktoré vládol v Paríži tej doby, pre impulzívny a nekompromisný umelec sa stáva neznesiteľným. Prichádza do sporov, sporov a rozhodne opustiť kapitál.

Upletené ucho

Vo februári 1888 pôjde do provence a viazaný na celú svoju dušu. Theo sponzoruje brat, poslal mu 250 frankov mesačne. Vďačnosti Vincent pošle svoje obrazy svojmu bratovi. Odstráni štyri izby v hoteli, kŕmi sa v kaviarni, ktorých majitelia sa stávajú svojimi priateľmi a pozitívnymi pre maľby.

S príchodom jarného umelca zaujal južné slnko, kvitnúce stromy. Je potešený jasnými farbami a transparentnosťou vzduchu. Impression Myšlienky postupne odchádzajú, ale zostáva lojálni k ľahkej palete a maľbe na pleniaci. Práce prevládajúce žlté, nadobúdajúce špeciálnu žiaru pochádzajúcu z hĺbky.

Vincent van gogh. Self-portrét s oddeleným uchom

Ak chcete pracovať v noci na pleniaci, opravuje sviečky na klobúku a skicic, osvetlenie jeho pracoviska týmto spôsobom. To je, ako boli napísané jeho obrazy "hviezdnej noci cez Rona" a "Night Cafe". Dôležitou udalosťou sa stáva príchodom poľa Gajenu, ktorý Vincent opakovane vyzval na Arles. Nadšené a plodné spoločné ubytovanie končí hádky a ruptúry. Istý, Pedantický Gaugugen bol presný opak nedostatočného a nepokojného van gogh.

Epilóga tohto príbehu sa stáva rýchlym objasnením vzťahov pred veselými Vianocami 1888, keď Vincent odrezal ucho. Gogen, vystrašený, že útok zhromaždil na neho, zmizol v hoteli. Vincent zabalila roj ucha ucha do papiera a poslal ju na ich spoločnú oboznámenie - prostitútku Rachel. V kaluži krvi, objavil spoluobčan. Rana sa rýchlo uzdraví, ale duchovné zdravie ho opäť vráti do nemocničnej lôžka.

Smrť

Obyvatelia Arlya sa začínajú obávať občana v nepáči. V roku 1889 napíšu petíciu s požiadavkou, aby ich zachránili od "Red Madman". Vincent si je vedomý nebezpečenstva jeho stavu a dobrovoľne ide do nemocnice sv. Pavla Maulzolian v Saint-Remy. Počas liečby je dovolené písať na ulici pod dohľadom zdravotníckeho personálu. Takže to fungovalo s charakteristickými linkami a zákrutami ("hviezdna noc", "cesta s cyprusovými stromami a hviezdou" atď.).

Obrázok "hviezda noci"

V Saint-Remy sú obdobia násilnej činnosti nahradené dlhým prerušením spôsobeným depresiou. V čase jednej z krízach vystrelí farby. Napriek častým exacerbáciám ochorenia, brat THEO prispieva k jeho účasti v septembrovom salóne nezávisle v Paríži. V januári 1890, Vincent vystavuje "červené vinice v Arle" a predáva ich za štyristo frankov, čo je dosť slušná suma. Bol to jediný obraz predávaný počas života.

Obrázok "červené vinice v arle"

Jeho radosť bola nesmierniteľná. Umelec neprestal pracovať. Úspech "vinohradov" bol inšpirovaný jeho bratom Theo. To dodáva Vincentové farby, ale začne ich jesť. V máji 1890 brat rokuje s terapeutom-homeopath Dr. Gasha o liečbe Vincenta v jeho klinike. Doktor sám má rád kreslenie, takže je rád, že je prijatý na liečbu umelca. Vincent sa nachádza aj pre Gashu, vidí v ňom láskavý a optimistický človek.

O mesiac neskôr, Van Gogh môže cestovať do Paríža. Brother ho stretáva, nie je veľmi milujúci. Má problémy s financovaním, dcéra je veľmi chorá. Vincent, taký príjem odvodený z rovnováhy, chápe, že je to možné, a vždy bol pre brata za bremeno. Šokovaný, vracia sa na kliniku.

Fragment obrázku "cesta s cyprusmi a hviezdou"

27. júla, ako obvykle, sa ukázalo, že je príjemné, ale nevracia sa so zásuvkami, ale s guľkou v hrudi. Bullet prepustený z pištole sa dostal do rebra a odišiel zo srdca. Sám umelec sa vrátil do prístrešia a ležal v posteli. Leží v posteli, ticho fajčil telefón. Zdalo sa, že dojem, že rana mu neublížil.

Hache spôsobili telegramu. Okamžite prišiel, začal ubezpečiť brata, že mu pomôže, že to nebolo potrebné dopriať o zúfalstve. V reakcii, fráza znejú: "Smútok bude trvať večne." Umelec zomrel 29. júla 1890 za polovicu druhej noci. Bol pochovaný v meste Márie 30. júla.

Mnohí z jeho priateľov-umelcov prišli s umelcom. Steny miestnosti boli zavesené z posledných obrazov. Dr. Hache chcel povedať reč, ale ja som kričala tak, že sa mi podarilo povedať len pár slov, ktorej podstata zostúpila na skutočnosť, že Vincent bol veľký umelec a čestný človek, že umenie, ktoré bolo vyššie Všetko pre neho ho splácať, udržiavať jeho meno.

Brat umelca Teo Van Gogh nebol o šesť mesiacov neskôr. Svojím bratom neodpustil hádku. Jeho zúfalstvo, ktoré zdieľal so svojou matkou, sa stáva neznesiteľným, a dostane chorý nervóznou poruchou. To je to, čo napísal v liste svojej matky po smrti svojho brata:

"Nie je možné opísať môj smútok, pretože nie je možné nájsť útechu. Toto je smútok, ktorý bude trvať, a z ktorého som, samozrejme, nikdy sa nezbavím, že som nažive. Jediné, čo možno povedať, je, že on sám ocitol pokoj, ku ktorému bola hľadaná ... Život bol taký veľký záťaž pre neho, ale teraz, ako sa to často stane, všetci chváli jeho talent ... Oh, mama! Bol takí, môj vlastný brat. "

Teo van gogh, brat umelec

A toto je posledné písmeno Vincent, napísal ho po hádke:

"Zdá sa mi, že preto, že každý je trochu spôsobený a okrem príliš zaneprázdnení, nie je potrebné úplne zistiť všetky vzťahy. Bol som trochu prekvapený, že ste tak, ako keby ste sa chceli ponáhľať udalosti. Ako môžem pomôcť, skôr čo mám robiť, aby som vám vyhovoval? Mimochodom, psychicky, pevne stlačte ruky a napriek všetkému som bol rád, že ťa vidím všetko. Nepochybujte to. "

V roku 1914, pozostatky Theo jeho vdovy odmietli vedľa investičného hrobu Vincent.

Osobný život

Jedným z dôvodov duševného ochorenia van Gogha by mohlo byť jeho neúspešným osobným životom, nikdy sa nenašiel o životný spoločník. Prvý útok zúfalstva sa stal po zlyhaní svojej dcéry v domácnosti Ursula Loyer, v ktorom bol dlhý čas tajne v láske. Návrh nečakane znel, šokoval dievča a hrubo odmietla.

Príbeh sa opakoval s ovdovou Kuzinou Ki Stricker, ale tento čas Vincent sa rozhodne nevzdať. Žena sa nestará. V tretej návšteve príbuzných milovaných, porazil ruku v sviečke plameňom, sľubuje, že ju udržiava, kým nedala svoj súhlas, aby sa stal jeho ženou. S týmto zákonom konečne presvedčil otec dievčaťa, že sa zaoberá mentálne nezdravým človekom. Viac k obradu nezačal s ním a jednoducho reproduktormi z domova.

Sexy nespokojnosť sa prejavila v jeho nervovom stave. Vincent začína ako prostitútky, najmä nie veľmi mladý a nie veľmi krásny, ktorý mohol zvýšiť. Čoskoro zastaví výber na tehotnú prostitútku, ktorá ho usadí s 5-ročnou dcérou. Po narodení syna je Vincent zviazaný na deti a myslí si, že sa oženil.

Žena predstavovala umelca a žil s ním asi jeden rok. Kvôli ňu musel byť liečený z kvaplivosti. Vzťahy sa nakoniec zhoršili, keď umelec videl, ako cynické, kruté, šušné a odlišne. Po rozlúčení pani sa oddávala jeho bývalými triedami a van Gogh ľavou Haagou.

Margo Behemann v mládeži a splatnosti

V posledných rokoch Vincent sledoval 41-ročnú ženu menom Margo Hymann. Bola suseda umelca v Nuenene a naozaj sa chcela oženiť. Van Gogh, skôr z ľútosti, súhlasí s tým, že si ju oženil. Rodičia nedali súhlas pre toto manželstvo. Margo sa takmer nezahodila, ale van Gogh ju zachránil. V nasledujúcom období má mnoho náhodných spojení, navštevuje verejné domy a je z času na čas liečený z pohlavných ochorení.