Čo mal rád prokofiev. Stručná biografia prokofiev
Prokofiev Sergei Sergeevich (23. apríl 1891 - 5. marca 1953) - najväčší ruský a sovietsky skladateľ, klavirista, dirigent. Pozostávam 11 operier, 7 symfónie, 8 koncertov, 7 baletov, obrovské množstvo inštrumentálnych a hlasových diel, ako aj hudby pre filmy a predstavenia. Laureát cenu Lenina (posmrtne), laureát zo šiestich stalinistických poistného, \u200b\u200bľudového umelca RSFSR. Vykonanejší skladateľ nebol v 20. storočí.
Detstvo a štúdium v \u200b\u200bkonzervatóriu
Koncom 19. storočia bolo v ruskej ríši, provincii Ekaterinoslav a v ňom Bakhmutská župa. Tu v tomto podsenstve 23. apríla v roku 1891 v obci, alebo potom bolo zvyčajné volať, majetok Narodil sa Sergey ProkoFiev (teraz jeho vlasť je slávnejšie pre svet ako Donbass).
Jeho pápež Sergey Alekseevich Scientific-Agron v čase svojho syna pracoval ako manažér na panstve na majiteľa pozemku. V rodine predtým, ako sa to narodilo dve dievčatá, ale zomreli v detstve. Preto Sergejský chlapec bol preto veľmi dlho očakávané dieťa a rodičia mu dali všetku svoju lásku, starostlivosť a pozornosť. Matka Maria Grigorievna bola prakticky plne zapojená do výchovy. Je to z pevnosti Sheremety, kde deti od ranného veku vyučovali hudbu a divadelné umenie (a nie rovnako ako to, a na najvyššej úrovni). Maria Grigorievna bola aj klaviristika.
To bolo ovplyvnené skutočnosťou, že malý seryozha sa zaoberal hudbou po dobu 5 rokov a postupne začal ukázať dar písania. Prišiel s hudbou vo forme hier a piesní, Rondo a Waltz a mama napísal za ním. Ako pripomenul skladateľ, výlet do Moskvy so svojou matkou a otcom bol najsilnejší detský dojem, tam boli v divadle tam bolo v divadle a počúvali "princ Igor" A. Borodina, "Faust" Charles Guno. Vidieť "spiace krása" P. Tchaikovsky, chlapec sa čoskoro vrátil domov, aby čoskoro napísal niečo také. Desať rokov, píše dve diela pod menami "gigant" a "na púštnych ostrovoch".
Druhý príchod Moskvy Seryoga bol na začiatku zimy z 1901. Bol počúval profesora konzervatória Taneev S. Skúsený učiteľ zaznamenal talent od dieťaťa a odporúča sa zapojiť sa do hudby so všetkou vážnosťou a systematickou. V lete prišiel slávny skladateľ Ringold Gliere do obce Kontsivka. Nedávno absolvoval konzervatórium, dostal zlatú medailu a na odporúčania Tanneyev prišli do panstva. Vyškolil malý prokofiev s hudobnými teóriami improvizácie, harmónie, zloženie, stal sa asistentom v písaní práce "mólo počas moru." Na jeseň glyhera, spolu s Maria Grigorievna, MOM SERYOGA, opäť malo dieťa šťastie, že Moskva na Taneyev.
Pokiaľ ide o talentovaný chlapec, rozhodnutie bolo urobené a Sergey sa stáva študentom Konzervatória Petrohrade. Jeho učitelia - A.N.sipova, N.A. RIMSKY-KORSAKOV, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. V roku 1909 ukončí konzervatórium ako skladateľa a v roku 1914 ako klavirista. Na konci konzervatória Prokofiev dostal zlatú medailu. A na záverečných skúškach ho Komisia jednomyseľne udelila. A. Rubinstein - Schroeder Royal. Ale neopustil konzervatórium, ale pokračoval v angažovaní do tela do roku 1917.
Od roku 1908 sa solroval, vykonával svoje vlastné diela. Po absolvovaní konzervatória, prokofiev prvýkrát išiel do Londýna (taký dar mu sľúbil matku). Tam splní Dyagilev, ktorý v tom čase usporiadal vo francúzskom hlavnom meste "Ruské Seasons". Z tohto bodu sa mladý hudobník otvoril cestu k obľúbeným európskym salónom. Jeho večery s klavírom mali obrovský úspech v Neapole a Ríme.
Vzhľadom k tomu, detstvo, Sergej postava nebola ľahká, bola dokonca v jeho skorých prácach. Počas štúdia v konzervatóriu často kričal okolitého vzhľadu, vždy sa snažil zachytiť vedenie a byť v centre pozornosti. Ľudia, ktorí ho poznali v tých rokoch, poznamenali, že vždy vyzeral najmä. Na prokofiev mal spoločný vkus, obliekol veľmi krásne, čo by umožnilo svetlé farby a chytľavými kombináciami v oblečení.
Oveľa neskôr o ňom povie Svyatoslav Richter:
"Akonáhle slnko v popoludňajších hodinách som kráčal na Arbate a stretol som si mimoriadnu osobu, ktorá mala moc a výzvu, prešla mi ako fenomén. Bol v jasnej žltej topánke a červeno-oranžovej kravate. Nemohol som odolať, otočený a starať sa o neho. Bola to Sergey ProkoFiev. "
Život mimo Ruska
Na konci roku 1917 sa Sergia rozhodne opustiť Rusko. Ako napísal vo svojom denníku, rozhodnutie zmeniť Rusko do Ameriky odôvodnené na túžbe vidieť život zasiahnutý kľúčom, a nie zaťaženie; kultúra, nie na hru a masaker; NIEKOĽKOKOĽVEK NIEKOĽKOKOĽVEK KONTROLUJÚCEHO KONTROLUJÚCEHO AKTUÁLNYMU AKTUÁLNYMU ROZHODNUTÍMU AKOUTÍVAŤ V CHICAGO A NEW YORK.
Jarný deň 1918, Prokofiev opustí Moskvu a listy pre lístok na sibírsky expres. V prvý deň leta sa dostane do Tokia a asi dva mesiace očakáva americké vízum. Začiatkom augusta sa Sergej Sergeevich plavil do Spojených štátov amerických. Tam žil tri roky av roku 1921 sa pohybuje do Francúzska.
V nasledujúcich pätnástich rokoch pracoval veľa a vykonával s koncertnými americkými a európskymi mestami, dokonca trikrát prišli s koncertnými koncertnými v Sovietskom zväze. V tomto okamihu sa stretne a veľmi úzko s takými slávnymi ľuďmi v kultúrnom svete, ako napríklad Pablo Picasso a Sergey Rachmaninov. Aj prokofiev sa podarilo oženiť, Španiel Karolina Kodina-Lubers bol spoločníkom svojho života. Pár mal dvoch synov - Oleg a Svyatoslav. Ale viac a častejšie, Sergey prekonal myšlienky o návrate domov.
V roku 1936 prišiel ProkoFiev, spolu so svojou ženou a synmi, dorazil do ZSSR a usadil sa v Moskve.
Do konca života išiel len od hraníc s koncertmi - v období 1936/1937 a 1938/1939.
Prokofiev komunikoval veľa so slávnymi umelcami tej doby. Spolu so Sergejom Eisensteinom pracovali na filme "Alexander Nevsky".
Dňa 2. mája 1936 sa premiéra fikcie-symfónia "Petra a Wolf" konala na centrálnom detskom divadle.
Pred začiatkom vojny skladateľ pracoval na operátoroch Owana a semenník Kotko.
Vojenské obdobie bolo vyznačené v kreatívnom živote skladateľskej opery "vojny a mieru", piaty symfónia, hudbu pre film "Ivan GROZNY", Balet "Popoluška" a mnoho ďalších diel.
V rodinnom živote zmeny prokofiev došlo v roku 1941, pred začiatkom vojny. V tom čase už žil so svojou rodinou. Oveľa neskôr ako sovietska vláda, jeho manželstvo bolo priznané neplatné a Prokofiev v roku 1948 opäť vstúpil do legitímnych manželských vzťahov s Mendelom Mendelson. Manželka Lina prežilo zatknutie, tábor a rehabilitáciu. V roku 1956 opustila Sovietsky zväz Nemecka. Lina žila dlhý život a zomrel v starobe. Po celú dobu, ona milovala PROKOFIEV a pripomenula pred poslednými dňami, ako prvýkrát som videl a počul ho na koncerte. Bodila Sergej, jeho hudbu a obvinil svet Mendelsohn.
Pre Posufiev, postvorené roky sa zmenili na prudké zhoršenie zdravia, hypertenzia pokročila. Stal sa asketickým a nezdravil nikde z jeho chaty. Mal prísny lekársky režim, ale napriek tomu absolvoval baletu "Príbeh kamenného kvetu", deviateho symfónie, opery "príbeh skutočného muža".
Smrť Veľkého skladateľa prešiel bez povšimnutia sovietskymi ľuďmi a médiami. Vzhľadom k tomu, že sa to stalo 5. marca 1953, keď sa Svorka Stalin neurobila a stala sa. Okrem toho, hudobníkových kolegov, jeho blízkych a priatelia zaznamenali aj značné problémy v organizačných otázkach. Skladateľ zomrel v Moskve komunálne z toho, čo sa stalo hypertenzná kríza. Pohreb sa konal v Moskve Novodevichy Cintorín.
Po 4 rokoch sa sovietske orgány zdajú byť pokusom o to, aby sa vinohradli vinu na slávny hudobník a vymenovali mu cenu leninistickú cenu.
Pracuje - majstrovské diela so svetovou slávou
Balety napísané S.S. sú špeciálne populárne a láska. Prokofiev
| Ročník premiéru | Názov práce | Umiestniť premiéru |
| 1921 | "Rozprávkový príbeh o Jestra, sedem starších z preč" | Paríž |
| 1927 | "Oceľové SCOC" | Paríž |
| 1929 | "Prodižovaný syn" | Paríž |
| 1931 | "Na dneper" | Paríž |
| 1938, 1940 | Romeo a Julie na W. Shakespeare | Brno, Leningrad |
| 1945 | "Popoluška" | Moscow |
| 1951, 1957 | "Tále o kamennom kvete" podľa PP Bazhov | Moskva, Leningrad |
7 Symphoniums, Scythian Suite "Ala a Lolly", dve pushin Waltz a mnoho ďalších opládkov, básní, Sytonov, boli vytvorené pre ProkoFiev's Orchestra.
Na svete, pamätajte na veľký muž a ctiť jeho diela. Veľmi veľa hudobných škôl a koncertných sál, letúnov a letísk, ulíc a detských hudobných škôl, symfónia orchestre a hudobných akadémií sú pomenované S. S. PROKOFIEV. Dve múzeá sú otvorené v Moskve a jednej vo svojej vlasti, v Donbách.
Sergej Sergeevich sa narodil 11. apríla 1891, v obci Krasnoye. Dnes je to obecná časť regiónu Donecka.
Jeho otec - Sergey Alekseevich bol vedec Agronime. Matka - Maria Grigorievna bola rodina Sheremeteyev. Dobre hral na klavíri.
Sergey ProkoFiev začal hudbu z ranného detstva. Dokonca sa skladá z prác: Hry, Waltzes, piesne. A za 10 rokov napísal dve operácie: "Na púštnych ostrovoch" a "gigant". Rodičia Prokofiev začali prijímať súkromné \u200b\u200bhudobné hodiny pre syna.
Byť trinásťročný chlapec, ProkoFiev vstúpil do konzervatóriu St. Petersburg. Učitelia Sergey ProkoFiev v hlavnom meste, také dobre známe hudobné postavy, ako Esipova, Lyadov sa stali.
V roku 1909, ProkoFiev absolvoval konzervatórium ako skladateľa a sledoval ďalších päť rokov - dostal tvorbu klaviristu, zlatej medaily a ceny rubrekoteínu.
V roku 1908, ProkoFiev začal pôsobiť ako klavirista, po troch rokoch sa jeho prvé hudobné publikácie objavili, a po dvoch rokoch, ProkoFiev išiel do zahraničnej prehliadky.
Hudobné kritici s názvom Sergej Sergeevich s hudobným futuristom. Faktom je, že bol podporovateľom šokujúcich prostriedkov expresivity.
Hudba Sergey ProkoFiev, v počiatočnom štádiu jeho kreativity, rušil radostnú energiu. Avšak, táto tvorivosť nie je cudzie a jednoduché, plaché texty.
V mnohých svojich dielach sa Sergey ProkoFiev snaží zobraziť, tzv. Sudbility hudobného jazyka, ukázať bohatstvo kontrastov.
Kreativita skladateľa je symbióza textov, humor, irónie. Prokofiev píše hudbu pre baletu "Tále o Jestra, sedem stačí z nášho", rovnako ako niekoľko románskych slov.
Na začiatku roku 1918, Sergey ProkoFiev opustí jeho. Štyri roky, skladateľ žil v Amerike, potom išiel do Paríža. V emigrácii bol skladateľ plodný a starostlivo spracovaný. Ovocie jeho práce boli operou "Láska pre tri pomaranče", koncert číslo 3 pre klavír s orchestrom, sonata číslo päť pre klavír a mnoho ďalších.
V roku 1927 prokofiev dáva prehliadku v ZSSR. Koncerty v Moskve, Kyjeve, Charkov a Odesse mali obrovský úspech. Po tom, gastrol prokofiev v "bývalej vlasti" sa stal častejšie.
V roku 1936 sa Sergey Sergeevich vráti do Ruska, skladateľ zostal v Moskve žije. V tom istom roku absolvoval balet "Romeo a Juliet". V roku 1939 ProkoFiev prezentoval verejnosti Cantutu "Alexander Nevsky". Na 60. výročiu Stalin napísal Cantathu - "Toast".
V priebehu rokov skladateľ napísal balet "cinderella", ako aj niekoľko ohromujúcich symfónie. Osobitné miesto zaberá operu na románe L. Tolstoy "vojny a mier".
Nie je veľký ruský skladateľ Sergei Sergeevich ProkoFiev 5. marca 1953. Slávny kultúrny pracovník zomrel za jeden deň s kamarátmi, takže jeho smrť takmer nie je zrejmá pre spoločnosť. V roku 1957 získal ProkoFiev, posmrtne, získal cenu Lenina.
Man-fenomén, v jasnej žltej obuvi, kockovaný, s červenou oranžovou kravatovou kravatu, ktorá spôsobuje moc - tak popísané prokofiev veľký ruský klavirista. Tento opis nie je vhodný pre osobnosť skladateľa a jeho hudbu. Práca Prokofiev je pokladníkom našej hudobnej a národnej kultúry, ale aj život skladateľa nie je menej zaujímavý. Poľavo na západ na samom začiatku revolúcie a žil tam po dobu 15 rokov, skladateľ sa stal jedným z mála "navrátilcom", ktorý sa pre neho zmenil na hlbokú osobnú tragédiu.
Kreativita Sergey ProkoFiev Krátko vyhlásenie je nemožné: napísal obrovské množstvo hudby, pracoval v úplne odlišných žánroch, od malých klavírov hrá a končí hudbou pre filmy. Irrepresívna energia ho neustále zatlačila do rôznych experimentov, a dokonca aj Cantata, slávny Stalin, pozoruhodný s jeho absolútne dômyselnou hudbou. Ak koncert pre Fagoty s orchestrom ľudí nepísal prácu tohto veľkého ruského skladateľa, bude zvážiť v tomto článku.
Detské a prvé kroky v hudbe
Sergey ProkoFiev sa narodil v roku 1891 v obci Santa, provincia Ekaterinoslav. Z najskoršieho detstva boli určené jeho dve funkcie: extrémne nezávislý charakter a neprekonateľný ťah pre hudbu. Vo veku piatich rokov sa už začína skladať malé hry pre klavír, 11 píše skutočnú detskú operu "gigant", navrhnutý na výrobu v domácom kine večer. Zároveň bol syn vybitý mladý, v tom čase bol tiež neznámy skladateľ Ringold Gliere naučiť chlapca na počiatočné zručnosti skladateľskej techniky a hry na klavíri. Gieriéra sa ukázala byť vynikajúcim učiteľom, pod jeho pripraveným vedením ProkoFiev naplnil niekoľko priečinkov so svojimi novými esejemi. V roku 1903 šiel do Stánkového konzervatória s týmto bohatstvom. Roman Korsakov bol ohromený takou starostlivosťou a okamžite ho zapísal do svojej triedy.
Druhy štúdia v Konzervatóriu St. Petersburg
V konzervatóriu, ProkoFiev študoval kompozície a harmóniu medzi Roman-Kororsakov a Ladov a hra na klavíri - v Esipovej. Žiť, zvedavý, ostrý a dokonca aj žieravový v jazyku, získava nielen mnoho priateľov, ale aj nepriateľský. V tomto okamihu začne viesť svoj slávny denník, ktorý skončí len s presunom na ZSSR, písanie podrobne písať takmer každý deň svojho života. Prokofiev sa zaujímal o každého, ale viac ako všetci z neho boli šach. Mohol stáť hodiny v turnajoch, sledovaní hry majstrov a on sám dosiahol významný úspech v tejto oblasti ako neuveriteľne hrdý.
Piano tvorivosť prokofievu doplnila v tomto čase prvá a druhá sonatas a prvý koncert pre klavír s orchestrom. Skladba Composer sa rozhodol okamžite - čerstvé, absolútne nové, odvážne a odvážny. Zdalo sa, že nemá predchodcovia alebo nasledovníkov. V skutočnosti to je, samozrejme, nie celkom. Témy Kreativity prokofiev vyšli z krátkeho, ale veľmi plodného rozvoja ruskej hudby, logicky pokračovalo cestu, ktorú začal Mussorgsky, Dargomyzhsky a Borodin. Ale, keď miloval v energetickej mysli, Sergey Sergejevič, oni splodili úplne originálny hudobný jazyk.
Po absorbovaní quintessence ruského, dokonca scythian ducha, práca Prokofiev konala na poslucháčov ako studená sprcha, čo spôsobilo búrlivú radosť alebo rušivé odmietnutie. Doslova rozpadol do hudobného sveta - Konzervatórium St. Petersburg, vystúpil od klaviristu a skladateľa, ktorý hrá svoj prvý klavírový koncert na absolvovanú skúšku. Komisia v tvár Roman-Korzakov, Lyadov a iní prišli vystrašené tým, že spôsobí, že šíri akordy a bitie, energické, dokonca aj barbarský štýl. Nemohli však pochopiť, že mali mocný fenomén v hudbe. Posúdenie vysokej komisie bolo päť s tromi plusy.
Prvá návšteva Európy
Ako odmena za úspešný koniec konzervatória Sergey dostáva cestu do Londýna od svojho otca. Tu sa v blízkosti Dyagilev, ktorý sa okamžite zvažoval v mladom skladateľovi bez voľného talentu. Pomáha Prokofiev zariadiť prehliadku v Ríme a Neapole a udeľuje objednávku na písanie baletu. Takže "Ala a Lolly" sa objavili. Pozemok Dyagilev odmietol kvôli "banál" a nabudúce poskytol radu písať niečo v ruskej téme. ProkoFiev začal pracovať na balete "Rozprávkový príbeh o Jestra, sedem starších z preč" a zároveň začal vyskúšať svoju silu písomne \u200b\u200bopera. Canvay pre pozemok bol vybraný rímskym Dostoevským "Hráčom", z detstva obľúbený skladateľom.
Neregruje prokofiev a váš obľúbený nástroj. V roku 1915 začne písať cyklus klavíra hrá "mumbling", objavovanie lyrického darov, ktorý nikto nemal podozrenie na "skladateľ-futbalista" predtým. Texty ProkoFiev je špeciálna téma. Neuveriteľne dotýkať a jemný, uzavretý v priehľadnej, jemne overenej textúre, primárne dobyje svojou jednoduchosťou. ProKoFievova práca ukázala, že je veľká melódia, a nie len ničiteľ tradícií.
Zahraničné obdobie života Sergey ProkoFiev
V skutočnosti, že emigrant prokofiev nebol. V roku 1918 sa obrátil na lunacharsky, potom na závislých osvietení, žiada o povolenie odísť do zahraničia. Bol vydaný zahraničný pas a sprievodné dokumenty bez termínu, v ktorom bol účel cesty poznačený zriadením kultúrnych väzieb a zmien a doplnení zdravia. Matka skladateľa zostala v Rusku na dlhú dobu, ktorú Sergey Sergeevich mal veľa znepokojenia, kým ju nemohol zavolať do Európy.
Na prvý prokofiev ide do Ameriky. Doslova niekoľko mesiacov neskôr, ďalší najväčší ruský klavirista a skladateľ - Sergey Rachmaninov príde. Rivalita s ním bola hlavnou úlohou prokofiev v prvýkrát. Rachmaninov sa okamžite stal veľmi slávnym v Amerike a prokofiev horlivo poznamenal každý úspech. Jeho postoj k staršiemu kolegovi bol veľmi zmiešaný. V denníkoch skladateľa tohto času sa často nachádza názov Sergej Vasilyevich. Všimnite si jeho neuveriteľný pianizmus a vykúpenie hudobníkov, ProkoFiev veril, že Rachmaninov je s výhľadom na chute verejnosti a píše málo na vlastnú hudbu. Sergey Vasilyevich je platný viac ako dvadsať rokov života mimo Ruska veľmi málo. Najprv po emigrácii bol v hlbokej a dlhej depresii, trpiaci akútnou nostalgiou. Zdá sa, že práca Sergey ProkoFiev nie je absolútne trpieť nedostatkom komunikácie s vlasťou. Zostal rovnaký dômyselný.
Život a práca Prokofiev v Amerike a Európe
Na výlet do Európy je Prokofiev opäť nájdený s Dyagilev, ktorý ho žiada, aby recykloval hudbu "Shuta". Formulácia tohto baletu priniesla skladateľa prvého senzačného úspechu v zahraničí. Za ním nasledoval slávnu operu "Láska pre tri pomaranče", ktorého marec sa stal rovnakým bisovou ako D-Diez Minor Prelude Rakhmaninov. Tentoraz bol Amerika zastúpená ProkoFiev - Premiéra opery "Láska pre tri pomaranče" sa konala v Chicagu. Obe tieto práce majú veľa spoločného. Humorné, dokonca satirické miesta - ako napríklad v "Láskej", kde ProkoFiev, s iróniou, dajte si povzdychovať romantikov ako slabé a bolestivé postavy - spreadting Typická dôkazová energia.
V roku 1923 sa skladateľ usadí v Paríži. Tu sa stretne s očarujúcim mladým spevákom Lina Codina (scénický pseudonym Lina Luber), ktorý sa neskôr stane jeho manželkou. Vzdelávaný, sofistikovaný, ohromujúci krása-španielsky okamžite priťahoval pozornosť ostatným. Jej vzťahy s Sergejom neboli veľmi hladké. Po dlhú dobu nechcel legalizovať svoj vzťah, vzhľadom na to, že umelec by mal byť bez akýchkoľvek povinností. Zobudili sa len vtedy, keď sa Lina stala tehotnou. Bol to úplne brilantný pár: Lina nie je horšia ako Prokofiev - ani v nezávislosti charakteru, ani v ambíciách. Medzi nimi často vypukli hádky, po ktorom nasleduje jemné zmierenie. O oddanosti a úprimnosti pocitov LINA ukazuje skutočnosť, že nielenže nasledovala Sergeyho v niečom inom pre ňu pre ňu, ale pred dnom, pri hľadaní misky sovietskeho represívneho systému pred dnom, bola pravdivá pre skladateľa Až do konca jeho dňoch zostávajúcu ženu a znepokojuje jeho dedičstvo.
Kreativita Sergey Prokofiev v tej dobe zažil výraznú zaujatosť v romantickej strane. Od pod jeho perím sa operná "oheň anjel" objavil na Novelle Brysov. Priemočná stredoveká chuť bola prevedená v hudbe s tmavým, Wagner Harmonies. Bol to nový zážitok pre skladateľa a pracoval s nadšením na túto prácu. Ako vždy mu to podarilo, pretože to bolo nemožné. Tematická operná látka bola neskôr použitá v tretej symfónii, jedným z najviac úprimne romantických diel, ktoré nie je toľko zahŕňajú prácu skladateľa ProkoFiev.
Vzduchový cudzinec
Dôvody návratu skladateľa v ZSSR boli niekoľko. Život a práca Sergey Prokofiev korene súviseli s Ruskom. Po tom, čo žil v zahraničí asi 10 rokov, začal cítiť, že vzduch je cudzinec negatívne ovplyvňuje jeho stav. Neustále zodpovedal svojmu priateľovi, skladateľom N. Ya. Meshkovský, zostávajúci v Rusku, zistenie situácie vo svojej vlasti. Samozrejme, sovietska vláda urobila všetko, čo dostal prokofiev späť. Bolo potrebné posilniť prestíž krajiny. Kultúrni pracovníci sa mu pravidelne posielali, opisovali vo farbách, čo na neho dúhová budúcnosť čaká vo svojej vlasti.
V roku 1927, ProkoFiev vzal prvú cestu do ZSSR. Vezmite ho s radosťou. V Európe, napriek úspechu jeho spisov, nenašiel náležitý porozumenie a súcit. Rivalita s Rachmaninov a Stravinsky nebola vždy vyriešená v prospech Prokofiev, ktorá mu bolí jeho pýchu. V Rusku dúfal, že nájde to, čo mu bolo tak chýba - skutočné pochopenie jeho hudby. Hot Technika, vykreslený skladateľom na jeho cestách v rokoch 1927 a 1929, ho vážne myslel na konečnú návratnosť. Najmä preto, že priatelia z Ruska v listoch, povedali sa, rovnako ako on bude žiť v krajine sovietov. Jediný, kto sa nebojí varovať prokofiev z návratu, bolo mäso. Atmosféra 30s 20. storočia sa už začala zahusťovať nad hlavami a dokonale pochopil, že by mohol naozaj čakať na skladateľa. V roku 1934 však Prokofiev prijal konečné rozhodnutie o návrat do Únie.
Domáci
PROKOFIEV Úplne úprimne vnímané komunistické nápady, videl v nich v prvom rade túžbu vybudovať novú, slobodnú spoločnosť. On pôsobil duch rovnosti a antirurmizmu, ktorý usilovne podporoval štátnu ideológiu. V spravodlivosti stojí za to povedať, že veľmi veľa sovietskych ľudí zdieľali tieto myšlienky aj úplne úprimne. Hoci skutočnosť, že denník Prokofiev, ktorý bol včasný v priebehu predchádzajúcich rokov, sa lámal len s príchodom Ruska, núti ho myslieť, či ProkoFiev nebol vedomý právomoci bezpečnosti bezpečnosti ZSSR. Navonok, on bol otvorený sovietskou mocou a lojálni k nej, aj keď všetko všetko pochopilo všetko dokonale.
Natívny vzduch však mal mimoriadne plodný vplyv na prácu ProkoFiev. Podľa samotného skladateľa sa snažil pripojiť k práci na sovietskych témach čo najskôr. Po oboznámení sa s režisérom, nadšene sa stará o hudbu pre film "Alexander Nevsky". Materiál bol tak sebestačný, ktorý sa teraz vykonáva na koncertoch vo forme Cantata. V tomto plnom vlasteneckom výťahu, skladateľ vyjadril lásku a pýchu vo vzťahu k jeho ľuďom.
V roku 1935 Prokofiev dokončil jeden z jeho najlepších prác - Romeo a Juliet Ballet. Avšak, publikum ho čoskoro videli. Censorship odmietnuté balety kvôli šťastnému koncu, ktorý nezodpovedal originálu Shakespeare, a tanečníci a balersers sa sťažovali, že hudba bola nevhodná pre tanec. Nová plastická, psychologickálizácia pohybov, ktorú požadoval hudobný jazyk tohto baletu, neboli okamžite pochopené. Prvý výkon sa uskutočnil v Československu v roku 1938, v ZSSR ho diváci videli v roku 1940, keď Konstantin Sergeev splnil hlavné úlohy. Boli to im, že sa im podarilo nájsť kľúč k pochopeniu malebného jazyka pohybu na hudbu Prokofiev a oslavovať tento balet. Doteraz sa Ulanová považuje za najlepšiu exekutívu úlohy Júlie.
"Baby" tvorivosť prokofiev
V roku 1935, Sergej Sergeevich spolu so svojou rodinou navštívil detské hudobné divadlo pod vedením N. SATS. Prokofiev bol zajatý akciou na pódiu aspoň ako jeho synovia. Bol tak inšpirovaný myšlienkou pracovať v podobnom žánru, že v krátkom čase napísal hudobnú rozprávku "Peter a Wolf". V priebehu tohto predstavenia majú chlapci možnosť zoznámiť sa so zvukom rôznych hudobných nástrojov. Práca ProkoFiev pre deti zahŕňa aj romantiku "BOLTUNYA" na básne Agnia Barto a Suite "Zimné Bustor". Skladateľ miloval deti a radi napísal hudbu pre toto publikum.
Koniec tridsiatych rokov: Tragické témy v triede skladateľa
Na konci 30. rokov 20. storočia bola hudobná kreativita prokofiev naplnená úzkostlivou intonáciou. Toto je jeho triáda klavír sonatas, nazývaný "armáda", - šiesty, siedme a ôsmy. Boli dokončené v rôznych časoch: šiesty sonata - v roku 1940, siedmeho - v roku 1942, ôsmy - v roku 1944, skladateľ začal pracovať na všetkých týchto prácach v približne v rovnakom čase - v roku 1938. Nie je známe, čo je viac v týchto sonatoch - 1941 alebo 1937. Akútne rytmy, Dissonans Consonances, pohreb zvončeky doslova presadzujú tieto eseje. Ale zároveň najviac jasne prejavuje typicky prokofievskymi textami: druhá časti Sonatu sú citlivosť, vzájomne prepojené silou a múdrosťou. Premiéra siedmeho sonatas, pre ktorú ProkoFiev dostal stalinistickú cenu, sa uskutočnil v roku 1942, ktorý vykonal Svyatoslav Richter.
Casus ProkoFiev: Druhé manželstvo
V osobnom živote skladateľa v tomto čase sa konala dráma. Vzťahy s Ptashkou - tzv. Manželka Prokofiev - ukončili všetky švy. Nezávislá a spoločenská žena, ktorá je zvyknutá na sekulárnu komunikáciu a prežívanie akútneho nedostatku v Únii, LINA neustále navštívila zahraničné veľvyslanectvá, čo spôsobilo, že ich úzka pozornosť oddelenia štátu bezpečnosti. Skutočnosť, že stojí za obmedzenie takejto strafehovej komunikácie, najmä počas nestabilnej medzinárodnej situácie, opakovane hovoril s manželkou Prokofiev. Životopis a tvorivosť skladateľa utrpeli veľa z takéhoto správania Lina. Avšak, nebola venovaná upozornenia. Spánky sa často vypustili medzi manželmi, a bez toho, aby to búrli, sa stali ešte intenzívnejšími. Počas odpočinku v sanatóriu, kde Prokofiev bol sám, stretol sa s mladou ženou s pokojným Mendelsohnova. Výskumníci stále tvrdia, či to bolo špeciálne poslané na skladateľovi, aby ho chránili pred manželkou na ceste. Svet bol dcérou štátneho úradníka, takže táto verzia sa nezdajú byť veľmi nepravdepodobné.
Neodal sa v žiadnej špeciálnej kráse, ani kreatívne schopnosti, napísal veľmi priemerné básne, neváhajte ich citovať v ich listoch na skladateľa. Hlavnými výhodami bola adoráciou prokofiev a úplnou pokorou. Čoskoro sa skladateľ rozhodol požiadať Linuho rozvod, ktorú odmietol dať mu. Lina pochopila, že keď zostala jeho manželka ProkoFiev, mala aspoň nejakú šancu prežiť v tomto nepriateľskom pre ňu. Po úplnej úžasnej situácii nasledoval nasledovné, čo v právnej praxi dokonca dostali svoje meno - "Casus ProkoFiev". Úradné orgány Sovietskeho zväzu vysvetlila skladateľom, že keďže jeho manželstvo s Lina Codine bolo zapísané v Európe, z hľadiska zákonov ZSSR je neplatný. V dôsledku toho ProkoFiev oženil so svetom bez ukončenia manželstva s Linou. Presne mesiac neskôr bol Lina zatknutý a poslaný do tábora.
Prokofiev Sergey Sergeevich: Kreativita v povojnových rokoch
Čo ProkoFiev bol podvedome bojovať, stal sa v roku 1948, keď nevyšlo neslávne rozhodnutie vlády. Publikované v novinách "Pravda", odsúdil cestu, ku ktorej niektorí skladatelia išli, ako falošné a cudzinec na sovietske matice. Na počte takýchto "stratených" a prokofiev. Charakteristika tvorivosti skladateľa bola nasledovná: Anti-ľudia a formálne. Bola to hrozná rana. Po mnoho rokov cestoval do "ticha" od A. Akhmatov, zabil v tieni D. Shostakovich a mnoho ďalších umelcov.
Ale Sergey Sergeevich sa nevzdal, pokračoval v jeho štýle až do konca dní. Symfonická kreativita prokofiev Posledná roka sa stala výsledkom všetkých jeho skladateľskej cesty. Siedma symfónia, napísaná rok pred smrťou, je triumf múdry a čistí jednoduchosť, svetlo, na ktoré kráčal po mnoho rokov. Prokofiev roka zomrel, za jeden deň s Stalinom. Jeho starostlivosť bola takmer bez povšimnutia kvôli celoštátnemu smútku o smrti milovaného vodcu národov.
Život a práca Prokofiev stručne môžu byť opísané ako konštantná túžba po svetle. Neuveriteľne život-potvrdzujúci, prináša nás k myšlienke stelesnenej veľkým Beethovenom v jeho labutnej piesni, "deviatej symfónie, kde Óda" na radosť "znie v finále:" Ran Millions, buďte v radosti z jedného. " Život a tvorivosť Prokofiev je cesta veľkého umelca, celý život, ktorým sa hudba a jej veľké tajomstvo.
Publikácie hudobnej sekcie
7 diel prokofiev
S ERGEI PROKOFIEV - skladateľom, klaviristom a dirigentom, autorom operier, balety, symfónia a mnoho ďalších spisov, známych a obľúbených po celom svete av našom čase. Prečítajte si príbehy o sedem dôležitých spisov Prokofiev a počúvajte hudobné ilustrácie od spoločnosti "Melody".
Opera "Giant" (1900)
Hudobné schopnosti pre budúcu klasiku ruskej hudby Sergey Prokofiev sa objavil v ranom detstve, keď vo veku piatich a pol roka zložil svoju prvú hru pre klavír - "Indian Cval". Zaznamenala matku mladého skladateľa Maria Grigorievna a všetky nasledujúce diela prokofiev napísal nezávisle.
Na jar roku 1900, pod dojmom baletu "Spiace krása" Peter Tchaikovsky, rovnako ako opery "Faust" Charles Guno a "Prince Igor" Alexander Borodina, 9-ročný Prokofiev zložil svoju prvú operu "Giant" .
Napriek tomu, že si spomenul na "schopnosť zaznamenávať" sám, "neuspel na myšlienku", v tejto naivnej detskej eseji v komédii Genre del Arte už bol viditeľný vážny prístup budúceho profesionála na jeho prácu. V opere to bolo, ako by to malo byť, predohra, každý z postáv spisov mal svoj víkend Aria - druh hudobného portrétu. V jednom zo scén Prokofiev, dokonca aplikovaného hudobného a scénického polyfónia - keď hlavné postavy diskutujú o pláne na boj proti obra, gigant sám prechádza a spieva: "Chcú ma zabiť".
Vypočutie výňatok z "gigant", slávneho skladateľa a profesora konzervatória Sergey Taneyev odporučil, aby mladý muž mal vážne robiť hudbu. A PROKOFIEV hrdo zaradil operu v prvom zozname jeho spisov, ktoré bol vo veku 11 rokov.
Opera "gigant"
Vodič - Michail Leontiav
Autor obnovenia orchestrálnej verzie - Sergey sapozhnikov
Premiéra v divadle Mikhailovského dňa 23. mája 2010
Prvý klavírny koncert (1911-1912)
Rovnako ako mnohí mladí autori, v skorom období svojej práce, Sergey ProkoFiev nenašiel lásku a podpornú kritici. V roku 1916 noviny napísali: "ProkoFiev sedí na klavír a začne netrhajte kľúče, nesnažte sa, ktorý z nich sú vyššie alebo nižšie.". A o prvom vystúpení "Scythian Suite" Prokofiev, ktorý vykonal autor sám, kritici takto hovorili: "Právo neuveriteľne, takže taký zbavený akéhokoľvek významu hry môže byť splnená vážnym koncertom ... to sú niektoré odvážne, drzé zvuky, nie vyjadrenie nič okrem nekonečných kasární".
Avšak, v realizačnom talente prokofiev nikto nepochyboval: do tej doby sa mu podarilo nadviazať ako virtuózny klavirista. Vykonali prokofiev, ale väčšinou vlastné spisy, medzi ktorými študenti si veľmi pamätali na prvý koncert na klavír s orchestrom, ktorý získal silný "šok" charakter a jasne pamätný motív prvej časti neoficiálnej prezývky "na lebke!" .
Koncertné číslo 1 pre klavír s orchestra Re-Bembol Major, OP. 10 (1911-1912)
Vladimir Kra'nev, klavír
Akademický symfonický orchester IHF
Vodič - Dmitry Kitaánko
Record 1976.
Zvukový riaditeľ - Severin Pazukhin
1. symfónia (1916-1917)
Igor Grabar. Portrét Sergey ProkoFiev. 1941. Štátna Tretyakovská galéria, Moskva
ZINAIDA SEERBRYAKOVA. Portrét Sergey ProkoFiev. 1926. Štátne centrálne múzeum divadelného umenia. Bakhrushina, Moskva
V špičke, konzervatívnej kritici, chcú, pretože on sám napísal, "vzorka husí", v tom istom roku 1916, 25-ročný Prokofiev napísal úplne oproti štýlu Opus - prvý symfónia. Urobila Prokofiev dal titulkovi autora "Classical".
Skromný zložením Gaidnovského vzorového orchestra a klasické hudobné formy naznačili, že ak "otec Haydn" žil v tých dňoch, mohol by dobre napísať takúto symfóniu tým, že ho poskytla odvážne melodické revolúcie a čerstvé harmonie. Vytvorené sto rokmi "volal všetci", prvá symfónia Prokofievíca stále znie čerstvé a vstupuje do repertoáru najlepších orchestrov sveta a "Gavot", jeho tretia časť, sa stala jedným z najobľúbenejších klasických miest dvadsiate storočie.
Procofiev sám neskôr zahrnoval túto Gavot ako plug-in číslo v jeho balete "Romeo a Julie". Skladateľ mal tiež tajnú nádej (on sám neskôr pripustil), že by nakoniec vyšiel z konfrontácie s kritikmi, najmä ak sa prvý symfónia stane v priebehu času. Čo sa v skutočnosti stalo.
Symfónia číslo 1 "Klasické", relow, op. 25.
Vodič - Evgeny Svetlana
Record 1977
I. Allegro.
III. Gavotte. Non Troppo Allegro.
Rozprávkový príbeh "Peter a Wolf" (1936)
Až do konca svojich dní, ProkoFiev si zachoval bezprostrednosť sveta vnímania. Byť čiastočne dieťaťom v duši, cítil sa dobre, že detský vnútorný svet a opakovane napísal hudbu pre deti: od rozprávky "škaredé kačica" (1914) o texte príbehov Hans Christian Andersena na Suite "Zimné Bonfire" (1949), ktorý napísal v posledných rokoch.
Prvá esej Prokofiev po návrate do Ruska v roku 1936 z dlhej emigrácie bola symfonická rozprávka pre deti "Peter a Wolf", napísaný, aby sa Natalia Sats pre centrálne detské divadlo. Príbeh mladých poslucháčov miloval a bol si spomenutý vďaka jasným hudobným portrétom postáv, ktoré sú stále známe mnohým školám nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Pre deti "Peter a Wolf" vykonáva vzdelávaciu funkciu: rozprávka je druh sprievodcu pre nástroje symfonického orchestra. Touto prácou ProkoFiev predpokladal o takmer desiatich rokoch neskôr a podobné myšlienke sprievodcu symfonickým orchesterom pre mládež (variácie a fugy na tému Pessesella) britského skladateľa Benjamin Britten.
"Peter a Wolf", symfonický rozprávka pre deti, op. 67.
Štátny akademický symfonický orchester ZSSR
Vodič - Evgeny Svetlana
Record 1970.
Balet "Romeo a Julie" (1935-1936)
Na uznávaných majstrovských dieloch dvadsiateho storočia, mnohé z čísel, z ktorých vedie medzinárodné grafy klasickej hudby, balet Sergey ProkoFiev "Romeo a Juliet" nebol ľahký osud. Dva týždne pred vymenovaným premiérom sa valné zhromaždenie kreatívneho tímu Kirov divadla rozhodol o výkone zrušiť, aby sa zabránilo všetkým, ktorí sa považujú za úplné zlyhanie. Snáď takýto sentiment v umelci čiastočne usadil článok "Supbar namiesto hudby", publikovaný v novinách "Pravda" v januári 1936, ktorý pevne kritizoval divadelnú hudbu Dmitry Shostakovich. Obe divadelné komunity a Prokofiev sám vzal článok ako útoky na súčasné umenie ako celok a rozhodli sa, čo bolo volané, nevyliezť na Rogger. V tej dobe, zlý vtip dokonca šírený v divadelnom prostredí: "Na svete nie je žiadny príbeh Sadder ako hudba Prokofiev v balete!"
V dôsledku premiéry Romeo a Júlie sa konalo len o dva roky neskôr v Národnom divadle Brna v Československu. A domáca verejnosť videla výrobu len v roku 1940, keď balet stále vložil do divadla Kirov. A napriek nasledujúcemu útoku vládneho boja s takzvaným "formalizmom", balet "Romeo a Julie" Sergey ProkoFiev dokonca udelil stalinistickú cenu.
Romeo a Julie, balet v štyroch činoch (9 maľby), OP. 64.
Symfonický orchester Štátneho akademického divadla Bolshoi ZSSR
Dirigent - Gennady Vianoce
Record 1959.
Zvukový riaditeľ - Alexander Grossman
Akcia I. Obrázok prvého. 3. Street sa prebudí
Akcia I. Obrázok sekundy. 13. Tanečné rytieri
Akcia I. Obrázok sekundy. 15. Mercutio
Cantata na 20. výročie októbra (1936-1937)
V roku 1936, Sergey ProkoFiev, emigrant prvej post-revolučnej vlny, zrelého, úspešného a požadovaného skladateľa a klaviristov, sa vrátil do sovietskeho Ruska. Veľký dojem bol urobený na neho zmenu v krajine, ktorá sa stala úplne iná. Hra na nových pravidlách požadovala určité úpravy kreativity. A ProkoFiev vytvoril množstvo diel, na prvý pohľad, úprimne "zdvorilý" znak: Cantatu na 20. výročie októbra (1937), napísané v textoch klasiky marxizmu-leninizmu, kantatant "toast", zložený do 60. výročie Stalina (1939) a Cantatat "Fle -ing, Mighty región", venovaný 30. výročiu októbrovej revolúcie (1947). TRUE, vzhľadom na zvláštny zmysel pre humor prokofiev, potom sa prípad prejavuje vo svojom hudobnom jazyku, ešte nie hudobní kritici nemôže dať jednoznačnú odpoveď na otázku, skladateľ napísal tieto práce úprimne a vážne alebo s určitým zlomkom irónie. Napríklad v jednej z častí Cantata "do 20. výročia októbra", ktorý sa nazýva "Kríza Nazrel", Soprano Sing (alebo skôr - Fregate) v najvyššom registri "Kríza volaná!", Zostupne z poltónov. Tento zvuk napätej témy sa zdá byť komický - a takéto nejednoznačné riešenia sa nachádzajú v "Provivete" diela Prokofiev na každom kroku.
Cantata na 20. výročie októbra pre dve zmiešané zbory, symfónia a vojenské orchestre, orchestra akordeóny a hlukové nástroje, op. 74 (skrátená možnosť)
Štátna chorálna capella
Umelecký riaditeľ - Alexander Jurlov
Symfonický orchester Moskvy filharmónie
Vodič - Kirill Kondrashin
Record 1967.
Zvukový moderátor - David Gaklin
Texty Karl Marx a Vladimir Lenin:
Úvod. Duch Wanders v Európe, duch komunizmu
Filozof
Revolúcia
Hudba pre film "Alexander Nevsky" (1938)
Skladatelia z prvej polovice dvadsiateho storočia mali veľa čo robiť prvýkrát, a vzorky nového umenia, ktoré vytvorili ich, sú teraz považované za shittomy. Plne sa vzťahuje na hudbu filmov. O takmer sedem rokov neskôr, po vzniku prvého sovietskeho zvukového filmu ("Pireavka na život" v roku 1931), Sergey ProkoFiev pripojil k hodnostiam obrázkov kina. Medzi jeho eseje, rozsiahle symfonické skóre, napísané pre film Sergej Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938), prepracoval neskôr do Cantutu pod rovnakým menom (1939). Mnoho obrázkov položených na prokofyev v tejto hudbe (smutná scéna "mŕtveho poľa", bezduchého a mechanického útoku útoku Crusader, radostného protiútoku ruskej jamky) a dodnes sú štylistickou príručkou pre filmcommosona celého sveta.
"Alexander Nevsky," Cantata pre Mezzo-Soprano, Chora a Orchester (pre slová Vladimir Lugovského a Sergey ProkoFiev), OP. 78.
Larisa Avdeeva, Mezzo Soprano (pole mŕtvych)
Štátna akademická kaplnka zborov Ruska pomenovaná po A. A. YURLOVA
Chormeister - Alexander Jurlov
Štátny akademický symfonický orchester ZSSR
Vodič - Evgeny Svetlana
1966 Nahrávanie
Zvukový riaditeľ - Alexander Grossman
Pieseň o Alexandre Nevsky
Bitka na ľade
Zľava
Kartinálna dôstojnosť, (alebo ak chcete, nevýhoda) môjho života boli vždy vyhľadávanie originálu, ich hudobného jazyka. Nenávidím mi imitácia, nenávidím porazené techniky ...
Môžete byť nejako dlhý čas v zahraničí, ale čas z času na čas sa musíme určite vrátiť do vlasti pre skutočného ruského ducha.
S. PROKOFIEV
Detské roky budúceho skladateľa prešiel v hudobnej rodine. Jeho matka bola dobrým klaviristom a chlapec, pád, ktoré zaspali, často počuli príchod z diaľky, pre niekoľko izieb Sonatat L. Beethoven Sounds. Keď mal servernosť 5 rokov, napísal prvú hru pre klavír. So svojimi skúsenosťami so svojimi deťmi sa stretli v roku 1902. S. Taneyev a na jeho rade začali vyučovanie zloženia R. Glyara. V rokoch 1904-14. ProkoFiev študoval na Konzervatóriu St. Petersburg v N. Rimského-Korsakovi (Instrumentation), Ya. Vitols (hudobná forma), A. Lyadova (kompozícia), A. Esipova (klavír).
Na záverečnej skúške prokofiev s brilanciou vykonal svoj prvý koncert, pre ktorý bola ocenenie udelená. A. Rubinstein. Mladý skladateľ chamtivo absorbuje nové hudobné trendy a čoskoro nájde svoj vlastný spôsob inovatívneho hudobníka. Hovoríme ako klavirista, prokofiev často zahŕňal svoje vlastné diela v ich programoch, čo spôsobilo búrlivú reakciu študentov.
V roku 1918, ProkoFiev išiel do Spojených štátov, za začatie niekoľkých výletov do zahraničia - Francúzsko, Nemecko, Anglicko, Taliansko, Španielsko. V snahe o dobytie svetového publika, koncertuje veľa, píše veľké eseje - opery "Láska za tri pomaranče" (1919), "Fire Angel" (1927); Balety "oceľové skok" (1925, inšpirované revolučnými udalosťami v Rusku), "slepý syn" (1928), "na DNYPER" (1930); Inštrumentálna hudba.
Na začiatku roku 1927 a na konci roku 1929 Prokofiev s obrovským úspechom v Sovietskom zväze. V roku 1927 sa konajú jeho koncerty v Moskve, Leningrad, Charkov, Kyjeve a Odesse. "Príjem, ktorý mi Moskva poskytol, bol mimo série odchádzajúcich. ... Recepcia v Leningradu bola ešte horúca ako v Moskve, "napísal skladateľ v autobiografii. Koncom roku 1932 sa ProkoFiev rozhodne vrátiť sa do svojej vlasti.
Od polovice 30s. Práca ProkoFiev dosahuje svoje vrcholy. Vytvára jeden z jeho majstrovských diel - Romeo a Juliet Ballet pre V. Shakespeare (1936); Lyrické a komické opery "sova kláštora" ("duenha", podľa R. Sheridan - 1940); Cantata "Alexander Nevsky" (1939) a "Toast" (1939); Symfonická rozprávka na vlastnom texte "Peter a Wolf" s znakovými nástrojmi (1936); Šiesta Sonata pre klavír (1940); Cyklus Piano hrá "Detská hudba" (1935). V 30-40s. Hudba ProkoFievová vykonala najlepších sovietskych hudobníkov: N. Golovanov, E. Gilelo, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Sustrakh. Najvyšším úspechom sovietskej choreografie bol obraz Juliet vytvorený G. Ulanova. V lete 1941, v chate pod Moscow ProkoFiev, napísal Opera a baletné divadlo k nemu Leningrad Divadlo opery a baletu. S. M. Kirov Balet Fairy Tale "Popoluška". Novinky zo začiatku vojny s fašistickým Nemeckom a následnými tragickými udalosťami spôsobili nový kreatívny nárast z skladateľa. Vytvára veľkú hrdinsko-vlasteneckú operu-epopea "vojnu a mier" na románe L. Tolstoy (1943), s režisérom C. Eisenstein pracuje na historickom filme "Ivan Grozny" (1942). Úzkosť Obrázky, odrazy vojenských udalostí a zároveň nešťastná vôľa a energia sú charakterizované hudbou siedmeho sonatas na klavír (1942). Najväčšia dôvera je zachytená v piatej symfónii (1944), v ktorej skladateľ, podľa neho chcel "vyzdvihnúť slobodnú a šťastnú osobu, jeho mocné sily, jeho šľachticu, jeho duchovnú čistotu."
V post-vojnovom čase, napriek vážnej chorobe, prokofiev vytvára veľa významných diel: šiesty (1947) a siedmeho (1952) symfónie, deväť klavír Sonata (1947), nová verzia opery "vojny a mieru" ( 1952), Cello Sonata (1949) a symfónotový koncert pre Cello s orchestrom (1952). Koniec 40. začiatku 50. rokov. Tam boli hlučné kampane proti "anti-peopse formálne" smermi v Sovietskom umení, prenasledovali na mnohých svojich najlepších predstaviteľov. Jeden z hlavných formalistov v hudbe bol prokofiev. Publicová doména jeho hudby v roku 1948 ďalej zhoršila stav zdravia skladateľa.
Posledné roky jeho života ProkoFiev strávil na chate v obci Nikolina Mountain medzi milovanou ruskou prírodou, pokračoval v komprimovalom komprimináte, porušil zákaz lekárov. Ťažké okolnosti života ovplyvnili prácu. Spolu s originálnymi majstrovskými dielami medzi esejemi posledných rokov, diela "zjednodušeného konceptu" - predohra "stretnutie solga s donom" (1951), Oratoria "strážia svet" (1950), Suite "Zimné bonfire" (1950), Niektoré baletné stránky "Príbeh o kamennom kvete" (1950), siedmej symfónie. ProkoFiev zomrel v jednom dni s Stalinom a vinným z Veľkého ruského skladateľa na poslednej ceste boli zatienené populárnym vzrušením v súvislosti s pohrebou veľkého vodcu národov.
Prokofiev štýl, ktorého pracovné pokrýva 4 a pol búrlivého XX storočia., Podstúpil veľmi väčší vývoj. Prokofiev pripravil cestu novej hudby nášho storočia spolu s ďalšími neinológmi zo začiatku storočia - K. Decussy. B. Barokok, A. Skryabín, I. Stravinsky, skladatelia Novovenicovej školy. Vstúpil do umenia ako odvážne bez sprievodu chápaných kanónov neskorého zubného umenia s jeho nádhernou rafinovanosťou. Mimoriadne rozvíjajúce sa tradície M. Mussorgsky, A. Borodina, Prokofiev predstavila na hudbu bez spokojnej energie, nápor, dynamiku, sviežosti pôvodných síl vnímaných ako "barbarstvo" ("temný" a tokkate pre klavír, "sarcazma"; Symfonic Scythian Suite Ballet "Ala a Lolly"; prvé a druhé klavírne koncerty). Hudba PROKOFIEV OZNÁMENIA INOVÁCIÍ OTHOVNOSTI OSTATNÝCH RUSKÝCH HUNDÍKOV, POETOV, MAKATEĽOV, DIVOTNOSTI. "Sergey Sergeevich hrá na najviac jemných nervov Vladimira Vladimirovich," povedal V. Mayakovsky o jednom z predstavení ProkoFiev. Bylinné a šťavnaté ruské-rustikálne snímky prostredníctvom hranoly vynikajúcej estetiky je charakteristické pre baletu "príbeh o Jestra, sedem starších rabičiek" (na základe rozprávok zo zbierky A. Afanasyev). Relatívne vzácny lyický v tom čase; Na Prokofiev je zbavený zmyselnosti a citlivosti - je plachý, jemný, jemný ("miming", "rozprávky starej babičky" pre klavír).
Jas, reštruktunzný, zvýšený výraz je typický pre štýl zahraničnej pätnástich. Toto je taviace fúzie, operná "láska za tri pomaranče" na rozprávkovom príbehu K. Gotszi ("Glass of Champagne", podľa definície A. Lunacharsky); Veľkolepý tretí koncert s jeho intenzívnym tlakom motora, zatieneným nádherným šjím vestom začiatku 1 t., Preniknutého lorizmu pre jednu z variácií 2 h. (1917-21); napätie silných emócií "ohnivého anjela" (podľa nového V. Brysova); Bogatyr moc a rozsah druhej symfónie (1924); "Kubistický" urbanizmus "oceľový Lope"; Lyrinálna introspekcia "myšlienok" (1934) a "veci v sebe" (1928) pre klavír. Štýl 30-40s. Je poznačená zvláštnou splatnosťou múdrych sebahodnotenie v kombinácii s hĺbkou a národnou solárnosťou umeleckých konceptov. Skladateľ sa snaží pre univerzálne nápady a témy, zovšeobecňovať obrazy histórie, svetlé, realisticky špecifické hudobné znaky. Zvlášť sa prehĺbuje tento riadok kreativity v 40. rokoch. Kvôli ťažkým skúškam, ktoré vypadli podiel sovietskych ľudí počas vojnových rokov. Zverejnenie hodnôt ľudského ducha, hlboké umelecké zovšeobecnenia sa stáva hlavnou túžbou Prokofiev: "Dodržiavam presvedčenie, že skladateľ, ako básnik, šľahač, maliar, je navrhnutý tak, aby slúžil osobe a ľuďom. Musí spievať ľudský život a viesť osobu do jasnej budúcnosti. To je z môjho pohľadu na neotrasiteľný kód umenia. "
Prokofiev zanechal obrovské kreatívne dedičstvo - 8 opery; 7 balety; 7 symfónia; 9 Piano Sonatas; 5 klavírnych koncertov (ktorých štvrtá - pre jednu ľavú ruku); 2 husle, 2 konečné koncerty (druhý - symfonický koncert); 6 Cantat; oratoria; 2 Vokálny symfonický apartmán; Veľa klavírnych kúskov; Kúsky pre orchester (vrátane "ruskej predohry", "symfonic song", "Óda na konci vojny", 2 "Pushkin Waltz"); Komora pracuje (predohra pre židovské vlákna pre klarinet, klavír a reťazec kvartet; kvinteta pre obobra, klarinet, husle, violy a dvojité basy; 2 String Quartet; 2 Sonatas pre husle a klavír; sonata pre Cello a klavír; niekoľko hlasových esejí Pre slová A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivzieva, atď.).
Práca ProkoFiev získala celosvetové uznanie. Inzerátujúca hodnota jeho hudby je v duchovnej veľkorysosti a láskavosti, v záväzku vysokých humanistických myšlienok, v bohatstve umeleckej expresivity jeho diel.