V ktorej krajine je rieka Níl? Napriek večnému združeniu s Egyptom, väčšina Níl - v Sudáne. Onila v Rwande v oblasti Veľkých jazier strednej Afriky a toky Etiópia, Ugandou, Demokratickej republiky Kongo a Egypt

V ktorej krajine bola Alexander veľká? Záleží na tom, kto sa pýtate na túto otázku. Jednoduchá odpoveď: v Grécku. Ďalej je všetko oveľa komplikovanejšie. IVO IV storočia Bc. e. Macedónsko (ktoré preložili "Zem vysokých ľudí") bol malým kráľovstvom v severovýchodnom rohu

V ktorej krajine je holandské mesto Groningen? V Holandsku. Groningen rozhodne nie je v Holandsku, a aj keď je tam, Holland nie je krajinou. Groningen je hlavným mestom provincie rovnakého mena na severe krajiny, jeden z dvanástich, ku ktorému Holandsko je rozdelené. Termín

"Na svete nie je nič lepšie, než putovať s priateľmi na Bella Light! ". Jeden z mojich obľúbených karikatúr sovietskych období! A piesne z karikaturu boli milovaní aj v detstve, a ďalej, tým viac oceňoval! Pozrime sa o histórii svojho vytvárania viac ...

Autori Cartoon nevedeli, ako urobiť karikatúra hudobného pre deti, ale naozaj chcel diváka "Sang Cartoon." Ukázalo sa, že je to správne rozhodnutie - stále si pamätáme a milujeme piesne odtiaľ. A som rád, že ukáže "Brémy" svoje vlastné deti. Ako sa často deje v takýchto prípadoch, veľa museli vytvoriť "od nuly" a vyriešiť vznikajúce problémy s pomocou smútkovanie a obratnosť.

Inness Kovalevskaya, riaditeľ mnohých karikatúr našej detstva, si pamätá históriu vytvárania karikatúry "Brémy". Je nepravdepodobné, že by niekto lepšie ako riaditeľ mohol odhaliť všetky podrobnosti o práci a ukázať publikum proces "zvnútra".

Príbeh, ktorý riaditeľ povedal stránke 2danimator.ru, s materiálmi z jej osobného archívu.

Spustiť

Mladý, nikto slávny skladateľ Gennady Gladkov, básnik Yuri Entin a režisér Inness Kovalevskaya sa rozhodol urobiť karikatúru pre deti. Čo je muzikál, bolo to približne o sebe, ale čo je násobenie, a dokonca aj deti, autori nevedeli.

Postupne sa plátno začalo objavovať. Základom pre hudobný filmový film bol najlepší na to, aby si urobil jednoduchý a známy rozprávkový príbeh, takže pozemok bol jasný z činov hrdinov. A namiesto rozprávok sa všetky sily posielajú na vytvorenie hudobných snímok hrdinov.

Zostalo, že nájde rozprávku, ale pokúste sa nájsť také, že nikto ešte nie je chránený?

Nikto si nepamätá, kto presne si myslenie vzniklo, aby sa karikatúra muzikál na rozprávkových bratoch Grimm "Brémy hudobníci". Nebola najlepšia zo zbierky slávnych rozprávok. PSA, mačka, somár a kohútik hostitelia išli z nádvoria ako zbytočné. Chudobní kolegovia boli nútení putovať na cestách a postupne sa stali strašnými hudobníkmi. Epizóda s lupičom sotva ozdobte rozprávku rozprávku, čím sa jej konať rôznorodá. Filmová dráma bola však potrebná na to, aby ste prišli so zaujímavým, dynamickým a položeným hudobným rámcom. V tomto štádiu bol V.Vovanov spojený s prácou na scenári na scenári ako druhý scenár.

Takže, "Brémy hudobníci"! Na sklade sú psi, mačka, zomrel a kohútik - Stray Hudobníci. "Hudobný vodca" bol mladý muž, následne pod troubadour. Ale ak je hrdina troubadour, potom princezná by mala byť určite v rozprávke! A princezná má prirodzene otca-kráľ so svojím kráľovským palácom, davom družčiacich. Grimm bratia majú všetku drámu, hlavne na epizódu s lupičom - to znamená byť kráľovskou ochranou ochrany.

Teraz sú všetci hrdinovia budúceho filmu. S takými nenulovými skicami sa narodil film:

Chcel by som si všimnúť znak básní Y. Enterin napísaný pre tento film. Sú veľmi expresívne, plné humor a presne charakterizujú spevácke znaky. Vo veršoch, veľa zábavnej hry slov: "Oh, skoro strážny strážny!" "Sme nejaké cesty cesty!" "V kráľovskom odpočinku stratil pokoj!" A "Som pod hradom v hradu!" Všetky tieto literárne vtipy zdobia piesne, aby boli v pokročilom a nezabudnutí.

O hudbe

Kým rozprávka bola zložená, skladateľ Gennady Gladkov napísal jej hudbu. Kupóny sa okamžite páčilo nielen skupina, ktorá pracovala na filme, ale spievali a iné štúdiá.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya, ...., Max Zherebchevsky

Studio "SyuzmultFilm" nemal potrebné príležitosti na zaznamenávanie hudby, keď si to skladateľ myslel. Dlho súhlasil s štúdiom gramov "melódie". Pozval kvarteto "Accord", zatiaľ čo veľmi populárne, pozostávajúce z dvoch hlasov, a dvaja muži.

Záznam bol naplánovaný na noc - v štúdiu "melódia" nebol žiadny iný voľný čas. Zaznamenal hudbu malej orchestricku, k zloženiu, že mladí hudobníci zadali hlavne. Vykonané samotným organizátorom orchestra, Gennady Gladkov.

Bol to fronta spevákov - výkonných umelcov. Troubadour strana bola ponúknutá spievať Oleg Anofriev - divadelný herec s príjemným hlasom. V poslednej chvíli sa ukáže, Quartet "Accord" neprišiel do záznamu! Je to naozaj opustiť "Melody" Studio extrahované takýmto problémom? Katastrofa! Medzi noci sa nám podarilo dosiahnuť spevák Elmira Zhezvev a Singer Anatoly Gorokhov .... Sme dorazili!
5 Anatoly Gorokhov

S hriechom na polovicu, záznam začal ... Je to len šťastie, že nádherný zvukový inžinier sa zúčastnil na vytváraní filmu a neskôr skladateľ Viktor Babushkin. Zaznamenali Serenad Troubadour, ich duet s princeznou. Dosiahla súbory. A potom sa ukázalo, že Oleg Anofriev je dobrý imitátor. Zvukový inžinier zaznamenal spevák na samostatných stopách, potom sa spojili všetko dohromady, pridali šťavnaté basy Anatoly Gorokhov. Bo-Oh-Olsh Secret! - Spieval som kráľa so slabým TEENOROT GENNADY GLACHOV. Dostali sa do veršov skutočných lupičov a opäť zablokovať ... Na hlave gangu by mala byť žena - Ataman. Lyric Soprano Elmira Zherzheví sa na to nezmestil. A potom Oleg Anofriev navrhol spev a pre Atamans! Všetky hojdačky. Ale trval našiel, potom sa spýtal, kto z herečky musíte "vidieť" ako Atamashi? - S najväčšou pravdepodobnosťou, Fain Ranevskaya? - No! Budem sa snažiť "pod RANEVSKAYA"! - povedal Anofrievce a išiel do mikrofónu.

6 Oleg Anofriev a Elmira Zerdeva

Záznam skončil bezpečne. Všetci si vzdychli s úľavou. Ako sa hovorí, v ruskom ľudovom príslovve - nie humus bez dobra! Z Grimzpisi Studio, melódia "išla ráno. Ešte sa zobudili Moskva s čisté ulice a vzácne stroje sa zdali krásne, život - úžasné a úplne šťastné ...

7 Max Zherebchevsky a INESS KOVALAVSKAYA

O hrdinoch

Prečo je potrebné a čo robí riaditeľ? Scenárista píše skript, básnik - básne, skladateľ zloží hudbu, umelec čerpá postavy, herci vyjadrili úlohy, multiplives oživili hrdinovia. Čo zostáva podielu riaditeľa? Každý z účastníkov stvorenia vidí budúci film vlastným spôsobom.

Úlohou riaditeľa je zhromažďovať mozaiku kreatívnych vnímaní tak, aby sledovali celý a neboli roztrieštené. Zároveň vzhľadom na to, že každá kreatívna osoba je veľmi nahnevaná a ťažko berie kritiku.

Prípravné obdobie filmu skončilo a spory s umelcom boli v plnom prúde. "Potom som sa rozhodol o pomerne rizikovom kroku - som si pamätám Kovalevskaya inessee, - predložiť umeleckému štúdiu na umeleckú radu, spolu s scenárom riaditeľa, Ruska a hudby, práve tieto postavy, podľa môjho názoru, úplne nepostrádateľná buď hudba alebo žánru filmu. "
14

Dúfalo sa, že namiesto priestupku, umelec stále počúva stanovisko členov Iddesy. Členovia umeleckej rady boli prekvapivo jednomyseľne uznávaným názorom, že tieto znaky nezodpovedajú scenári, ale najmä hudbe. Musíme vzdať hold Max Zerebchevsky - súhlasil.

Po vyhľadávaní a nových sporoch bol typ troubadínu nájdený v nejakom zahraničnom časopise s portrétmi Avant-Garde Hudobníkov.

Princezná s legrační chvostom, ktoré sa držali v rôznych smeroch, ponúkol asistent umelec-režiséra Svetlana Skrebnev. Šaty pre zistených riaditeľov princeznej, lesklovanie prostredníctvom módnych zahraničných časopisov v uzavretej knižnici Goskino.

Zvyšok hudobníkov sa objavil v novej forme. Dokonca aj vagón sa stal kufrom na kolesách. Kráľovské, bezpečnostné a súdne ťažkosti nezostali, ale tu sú lupiči ... Kreslené lupiči, postavy sú celkom bežné, ale potrebujú špeciálne, nikto nie je potrebný! Film bol spustený do výroby a neboli žiadne "jeho" lupiči. Štúdio bolo oznámené protiprávnou súťažou. Ale toto všetko nebolo tak!

Jedného dňa, a on bol určite najkrajší, editor štúdií Natalia Abramov priniesol farebný kalendár, kde bola znázornená Trojica najznámejších komikier: Yuri Nikulin - Balbes, George Viin - Coward a Yevgeny Morgunov - Chat.
23 Tu sú naši hrdinovia! ROUND!

24 Atamansha musela byť vykonaná pod zvyškom zvyšku.

Literárny scenár je veľmi odlišný od riaditeľstva. Stripping je pripojený k skriptu, podobá sa moderným komiksom a pozostáva z personálnych vzorov. Film nie je v poriadku, všetky scény sú rozptýlené, a tak, že všetko príde na jeden celok, scenár riaditeľa a smerovanie sú hlavným usmernením pre všetky práce na filme. Bohužiaľ, zachovávajú sa len riaditeľské náčrty:

Prípravné obdobie končí stretnutím umeleckej rady filmového štúdia hostingu všetku vykonanú prácu. Kreatívna výrobná skupina je schválená. Zahŕňa: filmový režisér I. Khodlevskaya, umelec-režisér M. Mezbchevsky, Operátor E. Petrova, SOUNDUESTION V. Babushkin, asistent riaditeľa, asistent umelec S. SKREBNEVA, Editor E. Tortical, Editor A. Sneserev, Multiplikátor Artists Group Riaditeľ obrazu.

Čo robí čarodejníci?

Keď je všetko vynájdené, musíte ukázať všetky tieto fantázie diváka. Neexistujú však takéto červené umelci v živote, a nemali by byť ako živých ľudí. Kto urobí fantasy pohyb? Naraz, filmové štúdio "Soyuzmultfilm", ktorý pripravuje svojich zamestnancov na špeciálnych kurzoch. Prišiel sem veľmi mladý, študovali sa tu a potom pracovali takmer celý môj život. V štúdiu mal každý trvalý miesto s nepostrádateľným zrkadlom. Budem vyzerať multiplikátor v zrkadle, si predstavujem sám s vlkom alebo mačiatkom a vezmem všetko na papieri.

Nikto nebol prekvapený, ak niekto náhle trhliny v štúdiovom koridore alebo skočí zajačik - je to len umelec vstúpi do obrázku!

28 Laboratórium farieb na filmovom štúdiu

Niekedy sa povolanie multiplikátora umelca porovnáva s hercom. Zvyčajný herec získava úlohu, prispôsobenie jeho tela vytvára obraz z nej. Umelec-multiplikátor nie je len získavanie úlohy, vytvára obraz, ktorý nie je v prírode. Dáva mu chôdzu, návyky, charakter, spája ho hlasom. Aj keď je jeho hrdina "neživý".

Skúste si predstaviť, ako stolička ide, ako stôl sny, vankúše sú nahnevané alebo tanečné lyžice! Nemôžeš? Takže nie ste animátor!

Samozrejme, každý umelec-multiplikátor má svoje vlastné závislosti: človek miluje postavy dynamickej, druhé - lyrické, tretí preferuje hudobný materiál. Niekto duše psychologické scény a niektoré bojy a prenasledovanie. Ale v zásade by každý mal byť schopný urobiť všetko. V animovanom filme, každá individuálna scéna robí jeden multiplikátor. Hrá a kreslí pre každého. Samozrejme, riaditeľ sa snaží vybrať úlohu pre multiplikátor, takže v scénach sú rovnaké postavy, ale je to zriedka možné. Aby ste vytvorili film včas, niekoľko multiplikátorov umelcov priťahuje k práci na filme, tri alebo päť. Každý multiplikátor robí vlastnosti jeho tvorivého ručného písania. Súčasne, udržať všetko dobré, že výkonný umelec prišiel, je potrebné zachovať integritu filmu. Čím väčšia je umelci multiplikátorov pracujú na obrázku, tým ťažšie režisér a riaditeľa umelca.

"Pokiaľ ide o film" Brémy Hudobníci ", potom 16 multiplarotor umelcov pracoval. Iba veľmi malá riaditeľská skúsenosť by ma mohla urobiť na taký experiment. Už som to nikdy dovolil! - Insessa Kovalevskaya hovorí, pretože s väčšinou multiplikátorov umelcov na filme "Brémy hudobníci" som sa stretol prvýkrát, potom úlohy scény pôvodne počuli náhodne, bez toho, aby sa zohľadnili schopnosti a vlastnosti tohto umelca. Len po chvíli, po sledovaní prvých vzoriek multiplique som začal lepšie pochopiť, komu a aký druh práce. "

Napriek ťažkostiam a tvorivej kontroverzii, mnoho osudov súvisiacich s dlhými šťastnými rokmi spolupráce. Si pamätá multiplikátor Ella Maslov:

"Pracoval som na mnohých filmoch riaditeľa I. Kovalevskaya. Zakaždým po skončení filmu bol zmysel pre dovolenku. Myslím, že publikum, pri pohľade na tieto hudobné karikatúry, cítiť to isté. Chcem povedať o úžasnej profesii multiplikátnejšieho umelca. Toto je herecký umelec, ktorý by mal byť komplexne nadaný človek. Musí mať zručnosti a iné profesie: hudobník, tanečník, športovec, neustále sleduje všetko, čo sa deje okolo. Multiplikátor rovesníkov za zvykom zvierat a vtákov, možno porovnať so sprievodcom, ktorý môže oživiť čerstvých ľudí, zvieratá, vtáky, visí každý z vlastného charakteru. Napríklad vo filme "Brémy hudobníci", ktorý pracuje s pómom s Pobrežiam Côte-Fakir, musel som si spomenúť, ako Fakir pracuje v cirkuse. Ako sa jeho ruky pohybujú, keď manipuluje s jeho plášťom, z ktorého sa objavia oscillačné objekty. "

Chcel by som tiež povedať o Alexandra Davydova. Odporúča sa ako zaujímavý multiplikátor a ukázalo sa, že. Potom, už ako režisér, bude dať filmy "o papagáj casha" a "hrach, dva hrachy".

Na obrázku "Brémy hudobníci" vstúpil ľahko a voľne z epizódy, kde sa zdá, že sa zdá, že scachrow-pyramída sa javí ako kráľovským palácom. Potom sa rozpadá a pokračuje excentrický tanec.

Vysvetlite len slovami, aký druh tanca by mal byť, je to takmer nemožné, pretože to musíte byť Ballermaster. Riaditeľ "Ako som mohol" ukázal multiplikátor, počúval hudbu mnohokrát, poznamenal o expozičných listoch poznámok. Potom som si prepracoval rekord na magnetofón a vľavo, spev ...

"Scéna sa presne ukázala, že som si jej predstavila a ešte lepšie!" - pamiatka Jeslevskaya.

Inšpirovaný šťastie, riaditeľ navrhol Davydovovi, aby si vezmel slávnu pieseň falošných lupičov, v ktorej sa zmenili hudobníci hrdinov: "FIF - PAF - A ty si mŕtvy!" Takmer všetky znaky filmu boli zahrnuté.

"Nikdy by som mu nepovolil dobrý spravodajca. Ale jeho schopnosť počúvať a počúvať hudbu, ktorá nie je úplne rovnaká, schopnosť presne dať akcenty v pohybe postavy, zhoršovaný zmysel pre čas obrazovky je jednoducho úžasný! " - Povie Enessa Alekseevna.

Pitie z témy, môžete povedať zábavné puzdro spojené s lúpežnou epizódou. Po skončení filmu, kreatívna skupina adresárov s novými obrázkami išla do Kazana: "Brémy hudobníci", "špiónové vášne", "Cheburashka" a ďalšie. Recepcia bola krásna.

Sprevádzali skupinu veľmi vážny a ne-odovzdaný úradník z prenájmu. Po malom prejave sa diváci sledovalo program, a skupina za scénami sedí pri stole, počúvali okraj ucha k reakcii haly. A zakaždým, akonáhle prípad prišiel do miestnosti s lupičom, náš "vážny oficiálny" zmätený sa ospravedlnil, vystúpil z tabuľky a išiel do sálu, aby som videl obľúbené číslo zlodejov.

So širokým úsmevom sa vrátil do tabuľky. Koľkokrát vyzeral a počúval toto číslo, je ťažké povedať.
34

"Oh, včasné zbrane!" Viewer videl, počul a zapamätal si! Je to veľká zásluha umelca - multiplikátor Vitaly Bobrov. Jeho dôraz, zistí v chôdzi a expozície tváre zaznamenané jasnú epizódu, ktorá bol milovaný diváka. Krásny čarovník, ktorý uspel a ľudia a zvieratá, a dynamiky a texty, fantázie a fader, úprimne vášnivý o svojej práci.

Ripa vzorky návrhu je prilepená k krúžku a poháňa mnohokrát v rade. Ihneď režisér a umelec prispievajú k ich pozmeňujúcim a doplňujúcim návrhom. Existuje diskusia, spory. Posledných návštevníkov vzoriek návrhov, a to tak vlastné aj iné - vynikajúca škola pre multiplikátorov umelcov, kde sa môžete veľa naučiť, počuť podrobné hodnotenie vašej práce a vidieť svoje vlastné chyby. Postupne, ako je multiplikate pripravený, filmové štúdio bude pripojené k tomuto prípadu: Kreslenie, fáza, kontaminácia, výplň. Viac a viac štúdií pracuje na našom obrázku. To už nie je tucet, ale druh stoviek párov zručných a pracovných rúk. Phazoda - hrubá, dokončovaná alebo celulózna spája rozloženie, ktoré multiplikátor robí, v jednom, ktorý vytvorí pohyb na obrazovke. A nakoniec, výplň, keď postavy z kontúry, transparentné, stávajú plnou, farebnými hrdinami filmu.

37 Vyplniť

Všetky tieto fázy práce prechádzajú nekonečnými kontrolami, povrchovými úpravami, vylepšeniami tak, aby sa obrazovka nemala triazlivého okruhu alebo chýb vo farbách znakov.

Filmový finále bol obzvlášť horúci, zostal večer a pracoval cez víkendy. Ďalšie skupiny boli ponáhľaní, aby pomohli, pretože vedeli, že im by im pomohli rovnaké. Chcel by som si poznamenať, že snímacia technika bola antediluvian a self-made, ale na to, ako sa ukázalo, veľmi dobré filmy boli zastrelené. Cryovet 1969 bol preplnený: Okrem štúdií boli známe spisovatelia, básnici, umelci, skladatelia, ktorých názor bol pomerne profesionálny. Studio akceptoval film viac ako kritický.

Jeden z najstarších a rešpektovaných majstrov bezpodmienečne požadoval hlasový text. Ďalší, nie menej rešpektovaný, prudko kritizoval, že tvrdil, že nebolo možné odstrániť tak. Do konca diskusie, osud filmu nemal vyhliadky. Situácia bola zachránená len "neprofesionálov". Slávny umelec Boris Efimov (Master of Political Cartoon) povedal, že bez nároku na profesionálnu analýzu kvality obrazu získal skvelé prezeranie potešenie, usmial sa desať rokov a určite ukáže film deťom a vnúčatám, a všetci známe .

Film bol prijatý v Goskino a dokonca aj v prvej kategórii. Prešiel show a vo veľkej sále domu kina. Diváci reagoval hlučne na ultramoderné oblečenie hrdinov, boli úžasne upevnení, rozpoznali v lupičoch obľúbeného Kinheroev a spolu a dlho sa po prezeraní. Niektorí okamžite spievali melódia: "Oh, skoro strážny." Úspech bol dokonalý! Ale intrigy ešte nezačala.

Ďalšia fáza sa môže nazvať diskusiou o filme v Únii kinematografík s zapojením filmových kritikov, úspešne fasciating v oblasti animácie. Stalo sa to tu to isté ako na štúdiu Hushway.
Čo bolo nové zaujímavé vo filme nebolo vôbec diskutované. Kritici podráždenej pásky. N.ASENIN sa obzvlášť snaží, čo som prudko a presvedčil o pokazenej rozprávke.

Avšak, niekde vyššie, samozrejme v Goskino, film sa rozhodol poslať na festival v Berlíne. Originálne plagáty boli pripravené ... a náhle, za jeden deň bolo všetko zrušené! Po mnohých rokoch odhalila intrigová. Ako ľudia povedali "SOVEEXPORTOVÝ FILM", jeden z autoritatívnych riaditeľov Soyuzmultfilm a Únia kinematografiek tiež zasiahla v tomto prípade. Jeho film išiel na festival.

"Keď hovorím o krutej cenzúre v sovietskej kinematografie, a najmä v animácii, len sa smutne úsmev. Dlhá skúsenosť najprv v Goskino, a potom v štúdiu mi ukázali (a nie len na mojom príklade), že 90% všetkých "ťažkostí" vyvolaných vlastnými kolegami. Dôvody môžu byť veľmi odlišné, obyčajný úradník predtým, ktorý si ani nemyslí. " Inessa kovalevskaya.

A film bol stále stretol s divákom. V Moskve, v oblasti povstania, otvoril kino karikatúry film s podivným názvom "barikáda". Premiéra "Bremen Musicians" sa tu uskutočnilo, a od tej doby, že film nenašiel dlhú dobu od repertoáru kina plagátu. Zo všetkých koncov Moskvy, davy rodičov s deťmi všetkých vekových kategórií natiahli. Vstupenky boli okamžite kúpené a bolo ťažké ich dostať.

Film bol postupne získal popularitu. V lete 1972 počas prestávky v strede niektorých zápasov na štadióne sa pozornosť ventilátorov nitovala mladým mužom, oblečeným v červených džínsoch a pulólovi. On a von vyzeral ako troubadura - ten istý štíhly, blondínka a biela! Mladý muž stál v uličke na veľmi top, hrdí a spokojní, čo vám umožnilo zvážiť zo všetkých strán.

Ďalšia strana Mesiaca

Platňa bola tiež populárna s doskou uvoľnenou spoločnosťou "melódou" takmer súčasne s uvoľnením filmu, ktorý dostal obrovskú cirkuláciu. Toto nepochybne potešilo, keby to nebolo pre jednu malú okolnosť. Pre záznam bol len potrebné uložiť text autorovi, ktorý vykonal V.V. Ukázalo sa, že hudobný príbeh. Je to len zvláštne, že práca na zázname bola vykonaná v tajnosti. Na krásnom obálke bol záznam skromný abstrakt, ktorý povedal, že na tomto rozprávke sa vytvoril karikatúra. Mnohí filmári sú presvedčení, že na prvý Livanov urobil záznam a potom sa objavil film.

Vo svojej knihe, "White Voron" V. V.Vanov povie, ako s tým tretí priatelia (vyhladzuje, Entin a Livanov), a to s týmto, vynašiel hudobný scenár:

"To je to, ako sme išli do nášho obľúbeného" Soyuzmultfilm "s skriptom v portfóliu. Existuje veľká umelecká rada: prísnych redaktorov, skúsených riaditeľov, majstrovských spisovateľov a talentovaných umelcov a skladateľov. Diskutované, počúvali piesne a rozhodol: "Brémy Hudobníci" - Byť! A začali sme vytvoriť film. "

Na týchto spomienkach na V. Volnova o koncovom filme. Zároveň, pretože kreatívna skupina filmu bola pozvaná na stretnutia s publikom, štúdio a medzi filmom bol ďalší postoj. Potom riaditeľ Studio M. Valkov, mäkký, ospravedlňujúci sa tón, oznámil, že režisér Kovalevskaya musel mať rád tím, a mala sa lepšie uplatňovať.

"Pravdepodobne to bolo Ahoj z mojej minulosti, keď som pracoval ako editor v Goskino a pod dohľadom" SoyuzmultFilm "filmové štúdio. Avšak, pevne viem, že som nikdy nepovolil som urazený alebo uraziť niekoho, pretože milujem animáciu a rešpektujem ľudí, ktorí pracujú v tejto oblasti. "

Postupom času, štúdio "búrka v skle" ustúpil. Livanov, Entin a Gladkov ponúkol Kovalevskoy, aby odstránila pokračovanie. Ale scenár nespôsobil nadšenie. Je to ako pokračovať vo svojom obľúbenom príbehu o Popoluške! Sám, dobrý príbeh nemal jasný finále. Opäť, uniknúť z paláca, ktorý divák už videl, ako a lupiči. Musíte hľadať nový ťah! KOVALEVSKAYA navrhol výmenu vo forme akútnej parózy detektíva a súhlasila s prácou na scenári, kým sa nezablokuje v inom obrázku.

Niekoľko počasie bolo prekvapené, že film bol vo výrobe. Čo robiť? Toto je kino s jeho špecifickosťou. "Musíme len prejsť všetko a ďalej pracovať," posudzoval Jesseevna Ježiš. V budúcnosti, vypracovanie žánru muzikál v animácii, Kovalevskaya urobil dva filmy: "V prístave", na modernom materiáli (skladateľ M. Minkov) a "Príbeh popu a zamestnanca jeho plešatý", na rozprávke ako Pushkin (skladateľ a bykanov).

Po mnohých rokoch sa objasňuje, že film - muzikál "Brerény" nielenže bol novým pôvodným fenoménom v sovietskej animácii, ale spôsobil záujem o iných riaditeľov na nový sľubný žáner. Je to "modré šteňa" a "pes v topánkach" E. Hamburg. V tomto ohľade ešte zaujímavejšie, práca Bardinovej "lietajúcej lode". Presne a dômyselne vyvinuté riaditeľom piesne - epizód, najmä "voda" a "babička" priniesol film zaslúženú slávu.

Dovoľte mi pripomenúť, že si ich predstaviť, alebo napríklad . A tu Pôvodný článok je na stránke Inforos Odkaz na článok, s ktorým sa táto kópia vykonáva -