Brazílsky tanečníci. Brazílsky tanec

19.06.2019

Tiež

Aký je rozdelenie metód

Esej "Vlastnosti tvorivosti A

Prečo sa Sofya uprednostňovala Chaptokom Mollylly?

Symbolický význam mena obchodu

Samodorizmus je zlý alebo veľmi zlý?

Futbal nie je jediný pohľad, pre ktorý stojí za to prísť do tejto krajiny. Takže mnohí prichádzajú do horúceho karnevalu v Rio presne vidieť brazílske tance vykonávané miestnymi krásami. Mnohí sa domnievajú, že Tver (Dance Popami) bol vynájdený v tejto krajine. Brazília je krajina dievčat s nádhernými formami, ktoré nie sú hriech.

V skutočnosti, RHETONTON A DANSHALL, z ktorých došlo k Tver, nemajú nič spoločné s Brazíliou - tieto tance pochádzajú z antilí. Okrem toho, Brazília tance nie sú len karneval samba a capoeira, ale aj mnoho ďalších, nie menej horúcich pokynov. Krajina je stále veľká, takže tance sa líšia v závislosti od regiónu, a zmätok kultúr sa dosiahol plsť: Afričania, Európania a indiáni spolu vytvorili skutočný fenomén Južnej Ameriky.

Samba

Jeden zo symbolov krajiny. Tancuje nielen na karnevale, ale aj po celý rok, takže si môžete bezpečne povedať, že to nie je len tanec, ale životný štýl. Niekedy sa predpokladá, že stehná Saming Sambe sa vyskytli zo skutočnosti, že otroky tancovali v putách: nič, ani najťažšie reťaze, nemohli zastaviť ich tanec. V skutočnosti, podobne ako mnoho latinskoamerických tancov, tento sa uskutočnil od miešania negro hudby a tanca s európskymi (najmä portugalskými a španielskymi) tradíciami. Vymyslel tento štýl v 19. storočí, ale keďže bol jedným zo symbolov slobody, ktorý otroky boli tak túžili, potom sa Samba zakázala mnoho rokov. Len po druhej svetovej vojne sa tanec stal jedným zo symbolov obrovskej a dynamickej rozvojovej krajiny.

Príbuzní Samba sú Matchech a Lambad, ktoré boli populárne v našich zemepisných šírkach. Ale len prvý bol populárny v rokoch 1920-30 a hviezda hodina druhého prišiel v roku 1980-90. Naraz, Lambada chcela zahrnúť do tanečného programu Latin American. Samozrejme samozrejme, Samba z programu tanca tanca nie je ako ľudový brazílsky tanec, ale temperament a sebaistý charakter nešiel nikam. Existuje mnoho štýlov samby, hovoria, že pre každý karneval je vynájdený nový, ale najobľúbenejšie je sólo "samba, ale ne", "samba di", ktorý je tancujúci v kruhu a dokončiť Capoeira, ako aj mladý a temperamentná samba ASHA: Skutočná improvizácia pre africké rytmy.

Makulele a capoeira

Tance, ktoré sa vyskytli od bojových umení bohatých na akrobaciu. Ak prvýkrát získal celý svet, potom nie je známy Macullele. Makulele - negro-indický veľkolepý tanec, ktorý sa vykonáva s palicami alebo mačetami, rovnako ako horiace horáky. Tam je legenda, že tieto boja, že miestni obyvatelia vylučili portugalčiny všetky jeho pohyby sa vykonávajú na štyroch taktoch, ktoré môžu byť nasekané palice alebo nožmi. Toto všetko je sprevádzané Drumbo.

Prvky Capoeiry sú v inom tanečnom mieste. To je štýl od štátu Pernambuka, hovorí o všetkých revolúciach, ktoré boli v tomto štáte a o boji svojich obyvateľov za nezávislosť. Toto slovo je preložené ako varu, ale splniť ho na zrýchlenom tempe a nezvyčajným doplnkom - dáždnik.

Prvky bojových umení sú v inom negro tanec Brazílie: Cucumbres a Kilbo, ktorí zobrazujú bitky útekových otrokov a bielych majiteľov.

Forda

Ona tiež pochádza z Pernambuka, ale jej korene sa skrývajú v európskych počítadlách a Polka ... Toto je pár tanec, ktorý bol vynájdený v tridsiatych rokoch minulého storočia a po vojne sa stal populárnym v celej veľkej krajine. Vo FORORA, ALEBO ZARIADENÍ, AKTÍVAJÚCE ANTLELA DANCE (SALSA, METRINGUE), BOLOLELO, CALYPSO A BALIČOVACIE BALIKY. Focho je tiež štýl hudby, že akordeón, trojuholník a bubon sa vykonávajú. Témy piesní rozmanitosť: práca, príležitostná realita, nostalgia v Afrike, láska, nádej, vášeň, sny ...

Zaujímavé je, že Focho tancuje na veľmi dlhú dobu, ale všetky-šedšie a svetové popularity, získal len v roku 1990.

Húkať

Štýl je pomerne starý a korene jeho čisto negro. Ale on sa stal populárnym v Brazílii len na začiatku 2000s medzi chudobnou mládežou z megalopolises. Samozrejme, že počas tejto doby, Funk získal Národné brazílske funkcie, ale dnes sa tancuje nielen v pažbach, ale aj na mládežníckych stranách z akejkoľvek sociálnej triedy.

Hromadné ľudové tance

Také tu tiež majú obidva obľúbené nástroje pre doprovodu pre nich sú viole. Nazývajú ich inak v každom regióne: v Rio - Giibe, v Belo Horizonte - Kasher. Tanečné výkony s názvom Hygansass sú scény zo života námorníkov a jeho pohyby napodobňujú zvyšovanie plachiet a morských bitiek. Hromadné ľudové tance si ponechal oveľa viac indických vlastností v sebe ako Samba alebo Forro, ale aj tanec s čisto africkými menami: Mara-Katu, Batukazhus, Kandombla, Kbngos a ďalšie ...

Brazília - Latinskoamerická krajina je známa pre rad tancov, ktoré získali veľkú popularitu na medzinárodnej úrovni.
Ako viete, tanec je jednou z foriem neverbálnej komunikácie, ktorá slúži na vyjadrenie ľudskej skúsenosti a ktorá sa časom stala umeleckou formou.

Brazília je domovom mnohých populárnych tancov, ktoré obsahujú prvky afrických, portugalských a európskych tanečných foriem. Samba, Karimbo, Capoeira, Furro alebo Forro a Lunda sú niektoré z slávnych brasilla tance. Dnes budeme hovoriť o pôvode a vývoji týchto tancov.

V brazílskom tanci dominujú komponenty afrického a portugalského kultúrneho dedičstva. Rovnako ako v iných krajinách Latinskej Ameriky, kde sa použili otrokové práce, v brazílskych plantážach sa stal základom koloniálnej ekonomiky.

Vzhľadom na to, že otroci boli prinášané hlavne z Afriky, vplyv na hudbu a tancovanie afrických tradícií bol veľmi silný. Elitná vrstva obyvateľstva, a preto kultúrne tradície zostali portugalsky a rímskou katolicizmom bol oficiálnym náboženstvom.

Brazílska samba

Národný tanec Brazílie, Samba vznikol v afrických otrokoch v štáte Bayy. Samba áno druh (Samba Ring) je podobný puterovej bombe a Cuban Rumba, je nevyhnutne kruhová poloha tanečníkov, hudobníkov a divákov. Tanečníci, spravidla ísť do kruhu jeden po druhom. Hlavným krokom Samby je rýchly, hmotnosť v pohyboch tanca sa rýchlo prenesie z jednej nohy do druhého pod hlavným rytmom nárazových nástrojov pri teplote 2/4. Väčšina pohybov tanečníkov je zameraná na nohy, zatiaľ čo horná časť tela zostáva relatívne uvoľnená.

Po otroctve skončilo v roku 1888, pracovníci ťažili cukor trstiny migrovali do miest. Mnohí z nich sa usadili na kopcoch okolitých Rio de Janeiro. Je to v týchto obľúbených (slums) a karneval Samba sa narodil. Postupom času sa tu začala vyskytnúť Escolas de Samba (Samba School), ktorá prevádzkuje ako komunitné kluby.

Karneval v Brazílii je Výsledkom výbušnej energie, počas ktorej sa hudba a tancuje len na uliciach. Samba získala celoštátnu popularitu v dôsledku rádiového a nahrávacieho priemyslu v 40. rokoch. Medzi mnohými možnosťami SAMBA, ktoré vznikli v 20. storočí, Horigno, Bossa Nova, Gafiiar, Samba de Salon, Samba Enredto, Samba de Mulattas, Samba Reggae a Rulattas, sú zvýraznené.

Okrem dobre známych v celom svete a populárne vo všetkých brazíliech Samba, v mnohých častiach krajiny, existuje vlastné štýly karnevalovej hudby a tanca, ako sú vlasy (veľmi rýchly, športový tanec s niektorými pohybmi, podobné Používa sa v ruských ľudových tanciách), Maracatus v štáte Pernambuka, ako aj Afoks a Afro Bloc v El Salvador.

Náboženský tanečný svietnik

Najstaršie z afro-brazílskych skupín v Afoxa, Filhos de Gandhy, bol založený v roku 1940, aby popularizoval témy bratstva, mieru a tolerancie v prostredí, v ktorom bola diskriminácia bežná. Hra na bicie a tanečné pohyby tejto skupiny boli inšpirované náboženským tancom Cancomble a rituály liečenia. Od 70. rokov ich podniky podporili mnoho skupín Black Brazílčanov, ktoré boli nazývané všeobecné termín Blocos Afros. Ich hudobné témy, kostýmy a tanečná choreografia boli inšpirované africkými témami, ako aj ich tanečné vystúpenia sú charakterizované aktívnym pohybom tela a rúk.

Brazílsky náboženstvo Kandomle, ktorý je založený na afrických tradíciách, ako aj iných náboženských praktikách, ktoré súvisia s ním, používajte tanec ako ústredný prvok uctievania. Kandomble je prispôsobenie duchovného systému Yoruby zo západnej Afriky, zatiaľ čo je tiež podobná kubánskej saderii.

Hlavná vec počas tanca je uctievanie Orisha alebo božstiev, ktoré, ako sa predpokladá, že kontrolujú sily prírody. Candombla tanečníci, väčšinou ženy, pohybujúce sa proti smeru hodinových ručičiek, spievajú diffiramba Orisha, a v tomto čase sa traja muži snažia spôsobiť, že sa zúčastňujú na festivale. Tanečníci počas rituálu postupne patria do stavu posadnutosti. Stojí za zmienku, že tieto tanečné rituály posadnusov nie sú povolené mimo náboženských osláv.

Capoeira

Okrem Samba a Kandomble je Capoeira veľmi obľúbený v krajine - zmes bojových umení a tanca, o ktorej sa predpokladá, že má africký pôvod. Potom, čo CapEier prestal byť formou sebaobrany, ktorá maskuje za zábavou, tento tanec, plný akrobatických pohybov, sa stal rozlišujúcim "čipom" brazílskych folklórnych tanečných skupín.

Capoeira je tiež ďalším z najobľúbenejších Afrobrazínov tanca. Ako historici veria, tanec nastal od bojových umení. Bol tiež vytvorený v Brazílii Afričanov, prisťahovalcov, najmä z Angoly. Avšak, existuje mnoho sporov týkajúcich sa pôvodu tohto tanca. Niektorí historici sa domnievajú, že tanec sa vyskytol priamo z afrických bojových štýlov, zatiaľ čo iní sa domnievajú, že ide o čisto brazílsky tanec, ktorý ovplyvnil ako brazílsky aj africké tanečné formy.

Niektorí odborníci vo všeobecnosti navrhli, že slovo "Capoeira" došlo zo slova "Capao" - portugalský termín, ktorý označuje kastrovaný kohút. Tanečný štýl je tiež ako boj medzi dvoma roostermi. Hoci existujú významné rozdiely v názoroch týkajúcich sa pôvodu tanca a jeho mená, nesporným faktom je, že tanečné kroky v Capoeire majú úzku podobnosť so bojovými umeniami. Účastníci majú tendenciu vytvárať kruh, a potom zase zapnite do centra a usporiadajú polovičnú súťaž.

Karimbo a Lambada

Karimbo je názov tanca aj veľké bubny, ktoré ho sprevádzajú. V jazyku Tupi toto slovo znamená "bubon". Karimbo je Národný tanec stavu páru v Brazílii, v ktorom africké, portugalské a európske tradície prepletené.

Toto je zmyselný tanec, v ktorom sa žena snaží pokryť svojho partnera v tanečnej sukni. Niekedy žena hodí vreckovku na podlahu, ktorú by mal svojho partnera-muž vyzdvihnúť ústa. Potom, čo moderné rytmy ovplyvnili tanec, Karimbo významne prispel k rozvoju inej tanečnej formy - Lambada. V portugalčine, Lambad znamená "silný úder".

Ďalším významom slova na brazílskom dialete portugalského jazyka je vlnový pohyb lode. Tanec je tiež charakterizovaný vlnovými pohybmi telách tanečníkov. Lambad sa stal populárnym na celom svete v 80-tych rokoch.

Forro - Brazílsky hudobný a tanečný štýl, ktorý kombinuje regionálne brazílske rytmy a tancuje s európskym, africkým a domorodým folklórom. Jeden z prero melódie má viac ako 200 rokov histórie, stalo sa tradičným pre brazílsky ľud pred podporou Samby.

Forero Kultúra vznikla na severovýchode, ktorá sa ďalej rozširuje na juh krajiny. Výsledkom je, že Forro začal tancovať vo všetkých Brazílii. Ale na tom, víťazný tanečný proces nebol zastavený - začal sa šíriť po celom svete. Predpokladá sa, že slovo "forro" vedie svoj pôvod z anglického jazyka z "pre všetkých" (pre všetkých). Tento termín vznikol na začiatku dvadsiateho storočia, počas výstavby Veľkej západnej železnice v Brazílii. Britskí inžinieri žijúci v Pernambueku začali stráviť večierky otvorené pre každú verejnosť, odtiaľto a názvu "pre všetkých". Brazílčania v čase opustili anglickú frázu v "Forro". Ďalšia verzia toho istého príbehu nehovorí o britských inžinieri, ale o Američanoch, ktorí mali vojenskú základňu v Brazílii počas druhej svetovej vojny.

Ďalšia historická štúdia dokazuje, že tento termín pochádza z afrického slova "Forrobod", čo znamená, že strana. Forro ako hudobný žáner, môže byť považovaný za odvodený z BAIO. Spočiatku bol názov FORRO použitý len na označenie miesta, kde sa držali tanec. Iba potom FORRO sa stal samostatným hudobným štýlom.

FORRO je veľmi zmyselný tanec, blízkosť partnerov je doslova v každom kroku. Forero's Countryside je tanec, aby sa dostal bližšie k zisteniu budúceho partnera. Čo treba poznamenať - pohyby bokov sú veľmi dôležité v tanci. Forero je tancuje, drží partnera ruku jednou rukou a uvedenie druhej ruky na stehno alebo pásu partnera.

Lund

Hoci táto tanečná forma bola najobľúbenejšia v 1600s a 1700s, to je praktizované a pochopené. Zvyčajne je tanec Lunda sprevádzaný hraním gitary, klavíra a bubnami, a tiež často zahŕňa hranie na Cacaasketsets.

Samba gafiiera

Gafieira (Gafiera) je tanečné sály, ktoré v minulosti často navštívili pracovnú triedu v Brazílii. Niektoré Gafieira sa zmenili na kluby, ktoré sú súčasne súčasťou exkurzie programu v Rio de Janeiro.

Samba de Gafiair je pár tanec, ktorý kombinuje prvky karnevalu Samba, Salsu, Argentína Tango, Manice (Brazílska Tango) a niektoré akrobatické prvky. Niekedy sa nazýva brazílsky tango. Samba de Gafiera je vhodná pre všetky vekové kategórie, a dokonca aj vzhľadom na to, že tento tanec je známy v Brazílii, nie je prvým dekádom, naďalej priláka mladých ľudí s jeho veselosťou a obrovským bodovaním k tvorivosti. Čo je pozoruhodné - tento tanec môže byť vykonávaný pod rôznymi latinskými rytmami.

Samba de Gafiar vznikol v 40-tych rokoch minulého storočia v Gafayrah (Tanečné sály pre pracovníkov) Rio de Janeiro. Vzhľadom k tomu, vytvorenie Samba de Gafiery sa veľa zmenilo. Dnes Samba de Gafiair je moderný tanec s brazílskou "mentalitou". Stojí za zmienku, že v Brazílii Samba de Gafiera je považovaný za tanec tancov, hoci sa líši od všeobecne akceptovaných športových medzinárodných Samba.

Na svetoznámom brazílskom karnevale, nie balónom Samba tanec. Vykonáva sa len samba de gafi, rovnako ako "samba, ale ne." Rozdiel medzi týmito tancami je, že Samba, ale je to populárny brazílsky tanec, ktorý je tanečný doslova na ulici, Samba de Gafiair - je známy po celom svete, je to často učil v tanečných školách.

V Brazílii Samba de Gafiera tancuje na hudbu Samby, na hudbu Bossa Nova, Horiño, Pagoda a ďalších brazílskych motívov. Tento tanec sa však vykonáva a pod nemocničnou hudbou. Možno, že Samba de Gafiar získal popularitu a mimo svojej vlasti.

Ak sa niekto verí, že Samba je ťažké tancovať, mal by sa stretnúť s extraktom. Všetky pohyby v tomto tanci vyžadujú dlhé skúšky, ako aj vysokú pevnosť, vytrvalosť a flexibilitu. Tanec bol inšpirovaný pohybmi Capoeira (brazílsky bojové umenie) a má viac ako 120 rôznych pohybov. Ako príklad obyčajných pohybov v tomto tanci, môžete priniesť skoky, koordinované rýchle nohy, ohýbanie nôh a prebudenie. Nie je to tak, nie je len pokúsiť sa tancovať vlasy ... ale sú tu ľudia, ktorí sú schopní tancovať s dokonalosťou, nazývajú sa passina. Nosia svetlé oblečenie a keď tancujú, potom malé dáždniky používajú.

Wrap je kolektívny názov niekoľkých hudobných a tanečných štýlov pochádzajúcich z brazílskeho severovýchodného štátu Pernambuka. Všetky tieto štýly sú tradične spojené s karnevalom. V Pernambuke viac ako sto rokov, tanec, extrém je najbežnejší a obľúbený štýl. Existuje mnoho výbušných klubov tu, medzi účastníkmi, ktorých sú vynaložené vzrušujúce súťaže, aby ste určili to najlepšie z najlepších. Vzhľad a vývoj vlasov bol výrazne ovplyvnený pochodom, Capoeur (populárne národné bojové umenie) a brazílsky tanec "Matchish", populárny v Európe a Amerike na prelome XX-XX storočia.

Frezo je jednou z najjasnejších a bezstarostných tancov brazílskeho folklóru. Je tak infekčný, že keď tanečníci vyčnievajú na uliciach, takmer žiadny prechod môže zostať ľahostajný. V Recife, kde sa zachovala tradícia ulice Carnavalov (okrem slávneho karnevalu, ktorý prechádza 40 dní pred Veľkou nocou), obrovské davy tých, ktorí sa chcú zúčastniť, sú zhromažďovať, ktoré sú zástupcovia všetkých sociálnych tried počas karnevalu.

Oslobodzne plné prekvapení a improvizácie. Tento tanec umožňuje výkonnému pohonu využiť všetku svoju kreativitu, destilátu a zručnosť. Tento tanec tiež vyžaduje hĺbkovú energiu, vytrvalosť a flexibilitu. Pohyby v rôznych odrodách vlasov sa líšia od najjednoduchších na najjednoduchšie, s prvkami akrobatiky. Niekedy sa Passihist vykonáva tak neuveriteľné triky, ktoré si môžete premýšľať, či subjekty tanečníkov podliehajú zákonom fyziky. Čo je neuveriteľné, v arzenále extraktu - až 120 krokov.

Mnohí, ktorí sa domnievajú, že hudba chlpatia sa narodila pred tým istým tancom. V polovici devätnásteho storočia, Brazílske armády regály, Quartered v prijímači, začali tradíciu výdavkových prehliadok počas karnevalu. Tieto sprievody boli charakterizované jasným rytmom, energetickým hudbou a rýchlym tanečným štýlom. Vzhľadom k tomu, karneval bol pôvodne spojený s náboženstvom, plukovné vojenské vojenské brandy kapely vykonávali väčšinou náboženskú hudbu, ale repertoár "gangu" je tradičné pochody a polka. Počas karnevalových "blokov" (skupina tanečníkov postavených vo forme obdĺžnika) súťažili navzájom a orchester hral rýchlejšie a rýchlejšie, hlasnejšie a hlasnejšie. Ako súčasť týchto "blokov" sa v tom čase objavili ozbrojení účastníci, ktorý začal vykonávať CapEur.

Počas karnevalu pochodovali bojovníci CapEurist spravidla v popredí "blokov". Účelom takejto formácie bolo zastrašovať súperov a ochranu hlavného atribútu "bloku" - vlajku. Pravdepodobne to bolo potom, že CapEyrours začali používať dáždnik ako prvok ochrany. Často existujú prípady stretov medzi "blokmi" - konkurentov, po ktorých boli zranení mnohí účastníci a dokonca zomrel. Na ukončenie vlny násilia, polícia začala sledovať a zatknúť účastníkov počas karnevalu. Odolať prenasledovaniu políciou, muži oblečený v štylizovaných kostýmoch svojich klubov. Postupom času sa pohyb a údery Capoeira sprevádzal Marsham Music Hudba, zmenil na "pasáže" (tzv. Hlavné kroky chlpatia). A všetky atribúty militantného tanca so zbraňami sa zmenili na symbolické prvky kožušiny. Zvyčajne sa teda čierny dáždnik, shabby, utopený po mnohých stretnutiach s konkurentmi podľa CapEurists, sa stal menej a dnes je ornament, ktorý zdôrazňuje tanec a je jednou z hlavných problémov karnevalu v Pernambuke.

Bossa Nova.

Bossa Nova najprv znel v malých kluboch a kaviarňach v pohľade na pláž Rio de Janeiro v roku 1958. Na vlasti tohto tanca, Brazília, názov "Bossa Nova" znamená "novú vlnu" alebo "nový smer".

Módne koncom 50-tych rokov v Brazílii Slovo "Bossa" uviedol, že teraz označuje slovo "čip" - niečo zvláštne, nezvyčajné. Takto sa objavil tento nezvyčajný štýl, v ktorom Sultry Samba bola zmiešaná s veľmi populárnym jazzom v tom čase.

Hudba Bossa Nova bola vytvorená mladými brazílskymi hudobníkmi, ktorí sa snažili nájsť niečo nové v starej téme. Hudobníci Joao Zhilbert, Antonio Carlos Zobim a Louis Bonf sú uvedené ako tvorcovia nového štýlu. Niekoľko rokov prešlo, a na začiatku 60. rokov na pozadí popularity melódie, bolo vykonaných niekoľko pokusov o to, aby to tancoval. Ale ako prax ukázala, hudba, ktorá fascinovala krajinu, bola vhodnejšia na počúvanie ako pre tanec. Niekoľko verzií tanca, spontánne vzniklo v roku 1963, nestali sa populárnym. Medzi mladými ľuďmi v roku 1963 sa konalo prieskum, ktorý ukázal, že sa všetci páčili hudba, ale takmer nikto nevzal tanec. Ako to väčšina ľudí vysvetlil, "tanec bol príliš rýchly pre pomalé tance, a zároveň príliš pomalý pre rýchly tanec."

Bossa Nova naďalej zostať výlučne hudbou až do populárneho hudobníka Sasha Distiel, ktorý v tom čase hľadal nových melódií pre tance, nevenoval jej pozornosť. V dôsledku toho sa objavil tanec, v ktorom Rumba, Samba, Merge, Mambo, Kong a, ak nie prekvapivé, je twist. Zároveň úloha nástupcu twist, ale ... V dôsledku toho sa nestal populárnym. Čo je charakteristické pre šéf-nový - je postavený najmä na improvizácii. V tomto tanci nie sú žiadne prísne pravidlá, okrem jedného - partnerov by sa mali na seba pozerať v očiach.

A materiály Wikipedia

Chcete zorganizovať jasnú stranu, ktorá si bude pamätať pozvaných a dovolenkových majiteľov? Máte charizmatický olovo vyzbrojený toast a súťaží, živou hudbou a piesňou, ale chýba mu hrozienka, ktorá urobí udalosť na skutočne nezabudnuteľnú? Rozmanité program s prvkami brazílskej show s zápalnou Samba a vášnivým Rumba, sexy a zmyselný tanec brazílskeho popu. Široký výber tanečných smerov umožní jednému tímu baviť hostí po celú dobu dovolenku.

Aké kritériá sú vybraní brazílski tanečníci na dovolenku?

Výkončeci tanečného programu musia byť v súlade s určitými požiadavkami zábavného svetového priemyslu:

mať štýlový nezabudnuteľný obraz zodpovedajúci kreatívnemu smeru
majte schopnosť prezentovať si z scény alebo tanečného parketu
byť schopný emocionálne hrať každý pohyb
majú dobré odborné zručnosti
spravujte publikum v hale a na scéne.

Ako hodnotiť schopnosti brazílskych tanečníkov a tanečníkov a nie si objednať "mačku v taške"?

Trh pre zábavného priemyslu je hojnosť show skupín a tanečných skupín, ktoré vykonávajú brazílske tance. Skôr ako si vyberiete výber na konkrétnych interpretáci a uzavrieť dohodu, aby ste starostlivo analyzovali informácie o tíme.

Zoznámenie s výkonnými umelcami etnických južných tancov začína študovať svoje skúsenosti a odborné zručnosti. Na stránke stránok zhromaždené a zverejnené informácie o dôstojnosti kolektívu vášnivých latinských tancov.

Každá skupina má svoju sekciu s opisom histórie vytvárania, repertoáru, zoznamu udalostí, v ktorých sa tím zúčastnil, úroveň vzdelávacích umelcov. Aj na stránke označuje čas pobytu v katalógu a počtu odporúčaní od bývalých zákazníkov. Toto je tiež zvláštne hodnotenie schopností tanečníkov. Tieto informácie sú podporované fotografiami a plagátmi z koncertov a show. Uistite sa, že ste skontrolovali dostupnosť videí, ktoré demonštrujú interpretov v práci.

Samozrejme, skupina, ktorá poskytuje vysoko kvalitné zábavné služby, bude mať súbor fotografií a video materiálov, aby sa preukázali potenciálnym zákazníkom v prezentovanom formulári.

Ak ste zaregistrovaní na stránke, môžete nájsť nielen užitočné informácie pre seba, ale aj za účelom zadania brazílskeho dnešených interpretov. Ak to chcete urobiť, musíte vyplniť špeciálnu formu a počkať na volanie administrátora.

Karneval v Brazílii je tradične spojený s Sambou a medzitým, každý štát má svoje vlastné tradície svojej oslavy a tancov, úzko súvisí s folklórnou a náboženskou presnosťou na základe vtipy, legendy alebo rozprávania dôležitých udalostí v histórii. Náš brazílsky autor Christiny Polyakov zhromaždil top desať najčastejších tancov, ktoré sa uskutočnili v Brazílii v tejto "Enchanted" sezóna.

1. Samba

Tento hudobný žáner v Brazílii bol priniesol s jej africkými otrokmi a korene Samby idú na rituály uctievania Ducha Orisha. Tanec prvýkrát prišiel do Baoy a postupne získal popularitu v iných štátoch, a dnes je vizitka Rio de Janeiro a bez preháňania povedať, že tento štýl sa stal symbolom národnej identity každého brazílska. Hlavnou vlastnosťou SAMBA je syncózna rytmus, ktorý je vytvorený širokou škálou nárazových nástrojov. Expresívne korálky pohyby, rýchly pohyb telesnej hmotnosti v dôsledku ohýbania a narovnania kolien - to sú hlavné charakteristiky tanca. Sambu môže byť tancovaný v pár (pagoda,), v kruhu (Samba de) a skupiny (Samba No).

2. Húkať

Brazílsky Funk vznikol v paletách Rio de Janeiro v 70. rokoch pod vplyvom Miamibass, Freestyle, Hip-Hop a Electro Funky. DANCE rozlišujú frankové pohyby bokov, vĺn, trepania. A hoci Funk je často kritizovaný pre vulgárny vulgárny, krutosť a odôvodnenie drog, funk- párty priťahujú viac a viac ľudí dnes a samotný tanec sa stal populárnym fenoménom nielen z Brazílčanov, ale aj vyhral fanúšikov svet.

3. Hnusný

V Salvádore (Bahia) v 80-tych rokoch, počas karnevalu sa objavil nový štýl - Ashe - ktoré urobili charakteristické vlastnosti rôznych tancov: Wrap, Reggae, Merge, Phocho a Maracat. Ide o zmes krokov a pohybov z kvadrilov a džínsov (metóda pohybovej charakteristiky CAPOEIRA), ktorá vytvára energetický a zmyselný tanec. Slovo je preložené ako "energia", "nadprirodzená sila" a označuje náboženský pozdrav z afro-brazílskeho náboženského kultu Kandomble.

4. Olofónny

V roku 1979 bola organizovaná karnevalová jednotka s názvom "Olofum" v Salvadore. Hlavná úloha v tejto zábavnej a rytmickej hudobnej hudbe hrajú perkusové nástroje. Olofum dnes nie je len novým hudobným smerom, stal sa kultúrnym pohybom proti rasizmu a diskriminácii, konajúc na obranu práv marginálnych vrstiev. Michael Jackson je takto naplnený touto myšlienkou, že si vzal klip na pieseň "Nezaujíma sa o nás" v centre Salvadoru s účasťou obrovského počtu hudobníkov - obyvateľov Pelebinho.

5. Focho.

Tento jednoduchý párový tanec vznikol na severovýchode na začiatku XIX storočia, a dnes je populárny vo všetkých Brazílii. Spočiatku, páry tancovali na Zemi a nie na zvýšenie prachu, robili malé a nízke kroky a nohy boli v uzavretej polohe: pravá noha muža medzi nohami ženy. Hlavný nástroj Focho je akordeón a rytmus vytvára opuch a trojuholník. Pohyb Focho je trochu pripomenie mentgen.

6. Maracatu

Maracat z Pernambucca je zmesou afrických-brazílskych, indických a európskych prvkov so silným náboženským posolstvom (uctievanie liehovín Orisha). Tanečníci zdobia v karnevalových kostýmoch a zobrazujú kráľa, princeznú, kráľovnú a veľvyslancov. Táto n-tica pozostávajúca z historických znakov sprevádza skupina, ktorá hrá bicie. Názov "Maracat" znamená "šokový nástroj", ktorý potvrdzuje len jeho krehký rytmus s skokmi a krúžkom.

7. Frevo

Tento tanec od personálu Pernambuko sa vyznačuje rýchlymi pohybmi, farebnými oblečenie a jasné dáždniky v rukách - hlavným prvkom kožušiny. Na rozdiel od iných karnevalových štýlov tu nepoužívajú slová a hudba je nasýtená Fanframesom. Tanečná choreografia je veľmi aktívna - to sú kroky, rotácia, žonglovanie dáždnika a ostrie.

8. Makulele

Makulele má africko-indické korene. Tanec začal vykonávať v koloniálnom období na oslavu zberu. Symbolizuje bitku a používa palice ako zbraň. Mestre začína spev a zbor je za neho zodpovedný. Muži vykonávajú pohyby pre štyri hodiny, biť každý prvý takt s paličkami. Rytmus sa pýta Pandyro a Atabake.

9. Bumba Meau Boy

Štýl sa objavil na severovýchode krajiny v XVIII storočia pod vplyvom portugalčiny, africkej a indickej kultúry. Dnes je jedným z ľudových symbolov Brazílie. Ide o zmes tanca, hudby a divadelného prezentácie, v ktorej výkonní speváci a tancujú, aby hovorili históriu býka, ktorý zomrel a vzkriesil.