Životopis Pablo Picasso. Chlapec vedúci kôň "starý gitarista"

Jedným z najjednoduchších údajov v súčasnom umení, ten, kto sa neustále zmenil, nepodobal nikoho, fascinujúci svet umenia, z klasických kanónov krásy línií a kompozícií na dokončenie kmeňa priestoru.

Znalosti a milosrdenstvo, 1897

Salon Prado, 1897

Od omeškania, Picasso začal podať nádeje, ako budúci veľký umelec, v ktorom jeho matka neúnavne podporovala, a jeho otec, ako učiteľ maľby, pomohol zvládnuť základy zručností.

Pablo s sestrou Lola, 1889

V celom školení Picasso bola jeho sestra stálym modelom pre maľby. Napísal veľa jej portrétov.

Sestra Umelec Lola, 1900

Žltý picador

Tento obrázok je považovaný za jeden z prvých obrazov od picassa, ktorý chlapec napísal pod dojem býkov. Corrida zostala svoju vášeň celý život.

Corrida, 1901.

Corrida alebo Smrť Matador, 1933

Mimochodom, skutočným menom umelca - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan je nekomplikovaný Maria de Los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patriciio Clito Ruis a Picasso, ale keďže Ruis je jedným z najčastejších mien v Španielsku, Pablo opustil názov matky Picasso. Ak počúvate zvuky, prídu na myseľ pikérka (z picar. - Dotknite sa) a Corrida a budete správne!

Ale toto je účastník koridy pre koňa, vyzbrojený špeciálnym vrcholom, ktorý zasiahne strach z bojového býka, aby oslaboval svaly svojho krku a uistite sa, že jeho reakcia na bolesť. A to je to, čo ešte, vášeň Picasso k tomuto krutému, ale z nemenej vzrušujúceho zápasu medzi dvoma stvoreniami ho spája s jedným z najznámejších umelcov Francisco de goyyaKtorý, taky, pre túto akciu, vidieť niečo primitívne, fascinujúce.

Francisco de goya "Picador"

Francisco de goya "Smrť Picadore", 1793

Pablo bol inšpirovaný dielami mnohých veľkých majstrov, ako El Greco, Velasquez, Rembrandt, žeriavy, Poussa, Engr, Titian, Kurba, Delacroix, Cezanne, Gauguin, Renoir, Mana. Kopíroval a vytvoril portréty v štýle veľkých majstrov a mohol by byť úplne tradičným umelcom, vysoko kvalifikovaným realistom, ale, ako povedal neskôr, "duplikovať viditeľný svet v jeho maľbách je bezvýznamný."

Pablo Picasso: "Umenie je lož, ktorá vedie k pravde."

Pablo Picasso "Abdukcia Sabineanok", 1963

Pablo Picasso "Abdukcia Sabineanok", 1962

Pablo Picasso "Abdukcia Sabineanok", 1962

Peter Paul Rubens "Abdukcia Sabineanoka"

Nikola Pousin "Abdukcia Sabinjanok", 1537. Louvre, Paríž

"Menins" (na Velasquez), 1957

Ďalšia možnosť.

Porovnanie s pôvodným obrázkom Diego Velasquez "Menins" (1656).

Picasso preskúmala prácu mnohých svojich predchodcov, ale možno, žiadny obraz z minulosti takáto pozornosť nedala "Raňajky na tráve" Eduard Mana. Do dvoch rokov (1961-1962), Pablo Picasso vytvára 26 obrazov (14 z nich - v Múzeu Orce v Paríži), šesť linografie a 140 kresieb ich verzií obrazu Mana.

Eduard Mana "Raňajky na tráve", 1863

Ale dokonca aj 12 rokov Pablo Drew So ...

Muž TORSO, GYPSUMENTY, 1893

Vo veku 15 rokov vstúpi do Madridskej akadémie umenia, najprestížnejšiu umeleckú inštitúciu krajiny, ale po šiestich mesiacoch štúdia chápe, že nedostáva nič nové a zanecháva svoje štúdium na nezávislé štúdium maľby veľkých španielčiek Umelci v Múzeu Prado, hlavne Velasquez a El Greco.

Kópia portrétu Philip IV (z Velasquez Maľba, 1653), 1898

Diego Velasquez "Portrét kráľa Španielska Philip IV", 1656

El Greco Style rozpozná v predĺžených obrázkoch a odtieňoch sivej farby.

Portrét cudzinca, 1899

Portrét lola Ruiz Picasso, 1901

Portrét Carlos Casaaagemas, 1899

Portrét Hosepa Cardone, 1899

Vo veku 17 rokov sa vráti do Barcelony, kde avant-záhradní umelci vstupujú v stredu, vedie českého životného štýlu a prenikne s novými trendmi. Je súčasťou kruhu umelcov a spisovateľov otáčajúcich sa okolo Cafe-Bara-Cabaret "Four Cat", ktorá je otvorená analógiou s Českou Parížskou inštitúciou "Black Cat". Teraz píše pod vplyvom impresionistov, najmä Toulouse Lotreka, Degas.

SOFA, 1899.

V kostýmovej izbe, 1900

V tomto okamihu sa Picasso stretne s nováčikom umelca Carlos Casaagemac, s ktorým takmer nie sú súčasťou, baví sa spolu, robia výstavy umenia. V roku 1900, najprv chodia do Paríža, oboznámili sa s umeleckým životom kapitálu. Picasso Bypass všetky múzeá Paríža, štúdie Umenie impressionárov žijú, zoznámi sa s umeleckými predajcami, dostane prvé peniaze na ich obrazy a objednal si nové. Pablo začína pochopiť, že jeho život v umení by mal byť spojený s Parížmi.
Skúma umelecký život hlavného mesta sveta, ale aj život mesta je nočný život barov, kabaret a bordel, je ohromený nesúladom a slobodou tohto mesta, ako aj pod vplyvom impresionistov. Po tradícii začala Degas, Mana, Toulouse-LotrekPablo zachytáva obrazy slávneho parížskeho tanečníka Moulin de la Galette.

"Moulin de la gall", 1900

Avšak po samovraždi svojho najlepšieho priateľa Carlos Calhamahas, ktorý sa vystrelil do očí od priateľov a návštevníkov kaviarne kvôli nešťastnej láske, picso cítil jeho vinu, že nebránil tragédii, nebola s ním do Paríža Ale zostal v Barcelonskej výstave. Tak začal "Modré obdobie"ktorá trvala od roku 1901 do roku 1905. Studené, ponuré sfarbenie jeho práce, takmer monochromatické maľovanie s tragickými, depresívnymi postavami, bol v tom čase jeho svetonázor.

Ponuré zúfalstvo

Celestina (žena s Lodge), 1904

Takýto smútok, zúfalstvo, beznádej, tiché utrpenie nikdy nevidel vo svetovom umení, vytvoril diela v bezprecedentnom skorom štýle. Mimochodom, slávny americký Jazz Trumpeter Miles Daivis, ktorý mal významný vplyv na rozvoj hudby z 20. storočia, bol inšpirovaný dielami "modrého obdobia", ktoré možno posudzovať dizajnom jeho albumov a kreativita.

V roku 1904 sa Pablo Picasso konečne presťahoval do Paríža a usadí sa na Montmartre, v hosteli umelcov známych ako Bato Lavr.

Okrem blízkych v duchu mladých ľudí, Pablo sa tu stretáva s Fernanda Olivier, ktorý niekedy prichádza na Bato-Lavoire, aby predstavovali umelcov.

Pablo Picasso a Fernanda Olivier na Montmartre so psami, 1904

Pablo Picasso, Fernanda Olivier a Khakin REVENOS, BARCELONA, 1906

Žili takmer desaťročie. Podľa výskumných pracovníkov bola model pre vytváranie Avignon Maidens, jeden z hlavných obrazov Picasso. Tieto pozitívne zmeny viedli k novému trutku v práci Picasso - tzv "Ružové obdobie" (1904-1906)Keď píše obrazy, úplnú milosť, jemnosť a kúzlo v veselom tónoch, hlavne červená, oranžová, ružová a sivá odtiene.
Medzi jeho dielami je veľa pozemkov s cirkusom, francúzskymi komikmi(Často navštevujú cirkus s priateľmi, ktorý sa nachádza vedľa ich hostela). Mimochodom, záujem o cirkus bol v odbore začiatkom 20. storočia veľmi bežné - Stray umelci boli chudobní, ale kreatívni a nezávislí ľudia, ako sú anti-záhradní umelci. Pre ľudí umenia, cirkusová téma symbolizovala slobodu a nezávislosť. Predpokladá sa, že Picasso sa často zobrazuje ako Harlequin a v úlohe iných postáv - ich priatelia.

V Cabaret Lapin Aguil, alebo Harlequin so sklom, 1905

Sedenie Harlequin, 1905

Acrobat a Young Harlequin, 1905

Dievča na miske, 1905

Comedian Family, 1905

Jeden z najznámejších diel "ružového obdobia" je obrázok "Chlapec s trubicou" (1905).

V tejto dobe, Picasso nájde svoje trvalých patrónov - Gertrude Stein a jej brat Leo - Zberatelia, ktorí začínajú kúpiť obrázky takmer žobranie umelca a vykazujú ich v ich galérii. Následne bude Gertrude Stein napísať: "V roku 1904, opäť prišiel do Paríža. Tam sa opäť začal stať trochu francúzsky, to znamená, že Francúzsko opäť nesvietilo jeho fascinovanú ho a zviesť ... a to sa pozrelo na jeho španielsku vážnosť, a ... on bol oslobodený od modrého obdobia, od španielskeho ducha, ktorý Oživil sa v ňom, a keď to bolo dokončené, maľba začala, ktorá sa začala teraz nazýva ružové alebo harlequinové obdobie. Tu pevne komunikoval s sprievodcom Apolinerom, Max Jacobom a Andre Salmonom a všetky z nich sa navzájom neustále videli. Umelci vždy milovali cirkus, dokonca aj teraz, keď ho film a nočné kluby nahradili, chcú si spomenúť na cirkusové klausti a akrobats. V tom čase boli v cirkuse Medrano aspoň raz týždenne a boli veľmi ukradnuté s úzkou komunikáciou s klaunami, žonglérmi, koními a jazdcami ... potom bude oslobodený od toho, z cirkusu a elegantnej francúzskej poézie , Bude od nich slobodný, rovnako ako sa uvoľnil pred modrým obdobím. "

Mnohí zistili inšpiráciu z Picassa, napríklad slávny americký spevák, rockový hudobník David Bowie.

Jedným z najnovších diel tohto času "Chlapec vedúci kôň" (1906)Ktoré úvahy s jeho monumentálnosťou a veľkosťou, a zároveň umelec tu nasleduje klasické kanóny.

Takže jeho najväčšie stvorenie "Avignon Girls"Vytvorené v roku 1907

označuje začiatok nového "Africké obdobie" (1907-1909) V práci umelca, pod vplyvom starého umenia Afriky a Španielska.

Španielsky

Ak sa pozriete v blízkosti obrázku, potom nás dve postavy na pravej strane určite odkazujú na obrázky afrických masky, ktorí zachytili predstavivosť Picassa s ich primitívnou pevnosťou a neuveriteľnou silou. Nemôžem si všimnúť, že tento obrázok je veľmi pripomenutý Polia cesannaa to "Spony".

"Avignon Devin" Pablo napísal v priebehu roka so špeciálnou starostlivosťou. A určite vytvorila skutočný pocit pre tento čas, pretože takýto štýl sa ukázal byť odvážnym experimentom, a tiež sa stal prvým krokom maľby na ceste k kubizmu, okrem toho, že mnohí historici umenia považujú za východiskový bod súčasného bodu Umenie. Zdá sa, že obraz je nepriepustný, ale zároveň je naplnený úplne iným, mystickým, "odlievaním". Kompletná transformácia ľudského tela, kde nie sú žiadne krásne, vyhladzovanie rohov, prinajmenšom v týchto monstróznych očiach. Tým sa zvyšuje napätie, a vo vnútri obrazu, zóna anjelov a démonov, dobrých a zlí, videný umelcom cez ohrevy skla. Ďalším zaujímavým detailom je ručná opona v pozadí, ktorá má dvojitý význam: odhaľuje priestor kubizmu pred divákom, a tiež indikuje divadelnosť toho, čo sa deje na plátne. Maľovanie a divadlo - dve hobby Picasso, ktoré sa nachádzajú na tomto obrázku.

Tvár jeho patrónky Gertruda na tom istom obrázku "Portrét Gertruda Stein" (1905-1906)Už nám jasne pripomína africkú masku so širokými a úzkymi očnými štrbinami.

Nové obdobie prichádza na zmenu "Analytický kubizmus" (1909-1912)Keď je položka rozdrvená na malé časti, ktoré sú jednoznačne oddelené od seba, téma sa zdá byť vyfúknutá na plátno. Vyhľadávanie Picasso bolo založené na jeho presvedčení, že maľba je schopná viac, než len ukázať, čo vidí oči. Musí existovať spôsob, ako ukázať svet ako "čo je to naozaj". Musíme písať "nie to, čo vidím, ale čo viem," ako povedal Picasso. Nepreukazovať nie - viditeľné, ale existujúce.

Ventilátor, Salonka, Melon, 1909

Žena sedí v kresle, 1910

Jedným z rozlišovacích znakov obrazu obdobia analytického kubizmu je monochromatickosť. "Farba oslabuje!" - Hovorí Picasso, sleduje experimenty matisse v maľbe. A zameriava sa na formu a objem položiek. Druhá, z ktorej odmietol, je separanosť vecí, ich rozdiely v textúre a materiálu. Akákoľvek perspektíva tiež zmizne v kubizme, preto koncepcia, kde sa subjekt nachádza, ďaleko alebo blízko, nemá ani účet žiadnu hodnotu. V dôsledku toho, v kubistických maľbách, vidíme veľmi zvláštny, fantastický, monochromatický obraz, ktorý vytvára ilúziu určitého metafyzického priestoru, objavovanie okrajov plátovej roviny. Predmet a okolité pozadie - podstata tej istej veci a jednotlivé položky v tejto jednotnej štruktúre reality nemajú jasne definované hranice. Vidíme len nezrozumiteľné, západné, frantované, homogénnu hmotu, ktorá nemá textúru, vnútorné rozdiely, a môžeme uhádnuť, čo je zobrazené, len na samostatných položkách. Picasso ich nazval "Atribúty". Niekde môžete vidieť ruku, niekde fúzy, alebo kľúč, alebo pušku gitaru, ale všetky sú vytvorené z tej istej podmienenej "látky". Ale toto sú len symboly a príznaky objektov, a nie sami. Kubizmus, preto, že nie je vizuálny, ale filozofická úloha.

Muž s CLARINET, 1911

Toroo, 1912.

Slávny francúzsky umelec, harmonogram, scénu, sochár a dekoratér Manželstvo George Od roku 1907 sa pripojil k umeleckému vyhľadávaniu Picasso a potom sa stal rovnakým partnerom v ich kreatívnom únii. Pozrite sa na niekoľko fotiek z manželstva George.

A teraz zvážte ich spoločné projekty.

Dievča s Mandolinou (Fanny Label), 1910

Obrázok dievčaťa a pozadia, ako jeden malebný vesmír, postavený umelcom z rovnakého typu "blokov". Priestor ako sochárstvo. Umelec demontuje svet na prvky a zhromažďuje novú realitu - realitu umeleckej práce.

Mandolist, 1911.

Zároveň, objem, použitie skutočného svetla a tieňa na sochárskych objemoch, medzerách, posuní lietadiel, foriem, zväzkov, rôznej prázdnote a vyplnenej v budúcnosti, otvorili dvere novým smerom v maľbe - abstrakcie, pre Príklad, svetlý zástupca tohto smeru je Mark Rotko.

Pozoruhodný vplyv kubizmu dosiahol vzhľad štýlu. ar Deco (alebo Art Deco), najmä jeho spôsob, ako rozobrať objekty a analyzovať ich geometrické zložky. Výrazné črty tohto štýlu je prísny vzor, \u200b\u200btučné geometrické tvary, etnické geometrické vzory, farby bohatstvo, veľkorysé ozdoby, luxusné, drahé materiály.

Chryslerova mrakodrap v New Yorku

Nábytok OT Jacqua Emil Rulemann.

Alebo stvorenie Emil Brandt.

Vytvorili aj autá.

Slávny francúzsky ženský módny model Coco chanelS obrovským vplyvom na módu 20. storočia, zavedenie namontovanej bundy a malé čierne šaty do módy žien, v prvom rade prispeli k modernizácii ženskej módy, požičiavanie mnohých prvkov tradičného mužského šatníka a po princípe Luxusná jednoduchosť. V ich práci tiež priniesla prvky kubizmu.

Priama silueta módy 20 rokov pokračuje v tradíciách kubizmu.

ALE múzeum Guggenheima, Múzeum súčasného umenia v Bilbao v Španielsku - si predstavoval prvky kubizmu, stelesňovali abstraktnú predstavu o futuristickej lodi.

Pablo Picasso - Veľký španielsky umelec, Kubár, sochár, umelec, ktorý si pamätá jedinečný štýl jeho obrazov a zákonodarca následného módy pre umenie. Úplný názov tohto dômyselného umelca - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan je nekomplikovaný Maria de Los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patriciio Ruis.

Picasso pracoval veľmi veľa a by som bol v tandeme s Georgeom Marženým založeným takzvaným štýlom maliarskeho štýlu - kubizmus. Je nesporné, že mal značný účinok na všetky umenie, ktoré sledujú ho, pretože stále má mnoho imitátorov a študentov, ktorí sledujú svoju prácu.

Najskorší obraz Pablo Picasso - Picadore, ktorý bol napísaný za 8 rokov. Študoval nakresliť Picasso od svojho otca, ktorý bol učiteľom. Potom študoval v rôznych školách umenia, medzi ktorými boli ako: škola pôvabných umení v Barcelone, škola v La Coruna. Prvá výstava práce sa vyskytla v Barcelone v júni 1989, v kaviarni "ELS QUATRE GATS". S prácami impresionistov sa Pablo stretol neskôr, potom, čo išiel do Paríža. Už tu, po samovražde, najlepší priateľ a kvôli nejakej depresii v jeho živote je obdobie, ktoré potom budú všetci historici umenia nazývaní " Modré obdobie". Tento štýl sa bude vyvíjať už v Barcelone, keď sa interpreti vráti. Toto obdobie v živote picassových obrazov sa vyznačuje zúfalstvom, výrazom smrti a staroby, depresie, melanchólie, smútku. Pracuje, ktoré patria do modrého obdobia, je Absinthe Lovníkom, dátum, žobrák starého muža s chlapcom. To bolo tiež nazývané kvôli tomu, že modré odtiene prevládajú v obrazoch tohto obdobia.

V roku 1904, keď veľký španielsky umelec usadí v Paríži v hosteli pre chudobných umelcov, modré obdobie je nahradené ružovou, v ktorom duša a obraz smrti sú nahradené životne dôležité scény z divadla, príbehy o živote Putujúce komiky, život hercov a akrobtov. Ružové odtiene prevládajú v jeho maľbách, pretože to bolo nazývané "ružové obdobie".

Ako už bolo spomenuté, v spojení s manželstvom George, niekde okolo roku 1907, sa stane Rodonchard Cubism, kvôli tomu, že sa presťahoval do svojej práce z obrazu na analýzu formulára a komponentov. Kubizmus celým spôsobom odmietol naturalizmus a podľa mnohých historikov umenia, Pablo Picasso bol inšpirovaný kvôli koníčkom africkej sochy, ktorá sa vyznačuje uhulovou farbou, grotesksque rozšírenie foriem, charakteristického ornamentu. Africká socha bola vo všeobecnosti ovplyvnená mnohými z trendov umenia, napríklad okrem Picasso, pomohla Matisse vytvoriť formalizmus.

V roku 1925, najťažšie a ťažké obdobie v živote umelca prichádza nahradiť ružový a veselý obraz. Kubizmus sa vyvíja do absolútne surrealistických a surrealistických obrázkov. Jeho príšery a tvory, nosenie a roztrhané, inšpirované revolúciou surrealizmu pri maľbe a literatúre. Potom sa vyskytol strach z fašizmu, ktorý naví na celú Európu, ktorý tiež vytvoril svoj vplyv na prácu Pablo: Rybolov v noci na Antibes, Maya a jej bábiku, Herront. S posledným obrázkom, na ktorom sú zobrazené hrôzy vojny, je pripojený jeden slávny príbeh. Akonáhle nacistický dôstojník vidieť fotografiu Gerns spýtal sa Picasso: "Urobil si to?" Že mu odpovedal: "Urobil si ťa!".

Po vojne zvládol novú náladu, ako séria príjemných podujatí: Láska k Francoise žila, narodenie dvoch detí, dáva mu šťastné a jasné obdobie v práci osady, rodiny, šťastia.

Pablo Ruiz Picasso zomrel v roku 1973 vo svojej vile vo Francúzsku. Pochovali veľký umelec v blízkosti hradu, ktorý mu osobne patril a bol nazývaný - Bespang.

Pablo Picasso Obrázky

Všetky obrazy sú plne otvorené s popismi! (Kliknuteľne)

V rokoch 1892-1895 študoval v škole výtvarných umení v La Coruna, v rokoch 1895-1897 - v škole výtvarných umení v Barcelone, kde dostal zlatú medailu za maľbu "vedu a charita" (1897).

V roku 1950 bol Picasso zvolený do Svetovej slovnej rady.

V päťdesiatych rokoch minulého storočia napísal umelec veľa zmien na tému slávnych majstrov z minulosti, uchýlili sa k kubistickým spôsobom listu: "Alžírske ženy. Pre Delacroix" (1955), "Raňajky na tráve. Na Mana "(1960)," Dievčatá na brehu Seiny. Podľa Kurvy, "(1950)," meniny. Velasquez "(1957).

V roku 1958 Picasso vytvoril zloženie "Drop Ikara" pre Budova PARIS UNESCO.

V šesťdesiatych rokoch minulého storočia vytvoril Picasso Monumentálne sochárske zloženie 15 metrov vysoko pre verejné centrum v Chicagu.

- Jeden z najviac "drahých" umelcov sveta - odhad (odhad predaja hodnoty) jeho práce presahuje stovky miliónov dolárov.

Pablo Picasso bol ženatý dvakrát. V roku 1918 bol ženatý s Ballerinou Dyagilen Troupe Olga Khokhlova (1891-1955). V tomto manželstve sa umelec narodil syn Paul (1921-1975). Po smrti OLGA v roku 1961 sa umelec vydala Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso tiež mal extramaritálne deti - Mayova dcéra z Marie Tereza Walter, syn Claude a dcéra palómu od umelca Francoão žil.

Materiál pripravený na základe spravodajských a otvorených zdrojov RIA

1906 rok

Technika: Canvas Olej

Ďalšie práce roka

Pripomienka

Alexandra, Vladivostok
5. januára.
podľa môjho názoru je obraz koňa obraz ženy, dievča. Ak squints, uvidíte, ako kontrastný ľahký kožený kôň s temnotou chlapca. A rafinácia a miernosť prednej časti koňa vytvára obraz ženských stehien. Chlapec je niekde na "pubis" tohto obrázka. Zdá sa, že táto ruka sa tiahne z "brušného" obrazu ženy, narodený odtiaľ ...

2011

Mark, St. Petersburg
6. marca.
vynikajúci obrázok. Picasso mohol čerpať v akomkoľvek štýle. Realistickejší štýl Mám rád viac.

Margarita, Kirov
22. februára
možno tento obrázok urobím kópiu .. fascinuje))

Natalia, Moskva
21. január
Stanislav, si ma tlačil k myšlienke, že myšlienka obrazu je úprimnosť, je jednoducho, ktorá bez akýchkoľvek trikov a ťažkostí, bez úsilia a násilia, môže mať záujem, aby urobil skutočný vodca. Cítim moc, ale neposlúchne, a to chce ísť za chlapca

Stanislav,
11. január.
Je úžasné, že chlapec drží koňa cez opraty, ale v skutočnosti nie.

2010

Anna, Novosibirsk
12. decembra
Pravdepodobne Picasso chcel oznámiť pôvodnú čistú čistotu osoby bez všetkých materiálov. Umelec sa s ním príliš klesá, dá ho na par s nepoužitým koňom, čím sa o neho otravuje myšlienku ako "" the "koruna prírody".

Alexander, Almaty
8. decembra
Prekvapivo harmonické zloženie!

Valentina Borkovskaya, Ryazan
25. januára
Skvelý obrázok. A kôň a chlapec rád nažive.

Z http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/

Životopis

1. detstvo a roky štúdia (1881-1900)

Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v meste Malaga, provincia Anadalus Španielska. S krstom, Picasso dostal celé meno Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Non-Offorn Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima Trinidad Ruiz a Picasso - že meno mena svätých a príbuzných rodiny bolo meno názvov menách svätých a príbuzných rodiny. Picasso - priezvisko matky, ktorá vzala Pablo, pretože priezvisko o otec sa zdalo, okrem Otca Picassa, José Ruis, on sám bol umelec.

Pablo skoro ukázal talent na kreslenie. Už od 7 rokov študoval techniku \u200b\u200bkreslenia svojho otca, ktorý ho najprv poučil, aby pridal holubov labky do svojich obrazov. Ale jedného dňa, dôverovať trinásťročný pablo pridať pomerne veľký zátiší život, bol tak prekvapený technikou syna, ktorý podľa legendy hodil maľbou.

Vo veku 13 rokov, Pablo Picasso s brilanciou vstúpil do Barcelony Academy of Arts. Pre prípravu na skúšku, zvyčajne obsadenú študentmi mesiaca, Picasso prešiel týždeň. Zasiahol Komisiu svojím zručnosťami a bol prijatý v Akadémii napriek jeho mladému veku. Otec Picasso spolu so svojím strýkom sa rozhodol poslať Pablo do Madridskej akadémie San Fernando, ktorý bol v tom čase zvážený najmodernejšou školou umenia vo všetkých Španielsku. Pablo v roku 1897 vo veku 16 rokov prišiel do Madridu. Triedy v umeleckej škole však začali dlho, kratší ako rok, a Pablo bol zajatý všetkými ostatnými kúzlami Madridského života, ako aj štúdium práce pôsobivých umelcov - Diego Velasquez, Francisco Goya a najmä El Greco.

Portrét umeleckej matky 1896.

Zbierka skorých diel Picasso sa nachádza v Barcelone, v Múzeu Picasso. Najznámejší: "Prvé spoločenstvo" (1896) je veľký obraz zobrazujúci sestru Picasso lol, "Self-Portrait" (1896), "Portrét matky" (1896). Už byť dospelý a navštevuje sa, že výstava detských výkresov, Picasso povedal: "Vo svojom veku som maľoval ako Rafael, ale potreboval som celý život, aby som sa naučil, ako čerpať ako oni."

Počas výcviku v Madride, Picasso vykonal svoju prvú prehliadku do Paríža - Európsky kapitál umenia uznal. Tam, niekoľko mesiacov, navštívil všetky múzeá bez výnimky, študoval maľbu veľkých majstrov: Delacroix, Toulouse-Lotrek, Van Gogh, Gaugugen a mnoho ďalších. Bol tiež rád umenie phoenicans a Egypťania, gotické sochárstvo, japonské gravírovanie. Pablo premýšľal absolútne všetko. Zároveň v prvých rokoch života v Paríži sa stretol s kolektorom a maľbou obchodníkom Ambuse Vollarrome, básnikov Max Jacob a sprievodca Apoliner a mnoho ďalších. Opäť navštívil Paríž v roku 1901 av roku 1902 a už tam sa nakoniec presunul do roku 1904.
2. "Modrá" obdobie (1901-1904)

Život 1903g.

Obdobie "modré" zahŕňa prácu vytvorenú v intervale medzi rokmi 1901 a 1904. Vážne modré a modré zelené hlboké studené farby, farby smútku a skľúčenosti, neustále prítomné. Picasso nazval modrú "farbu všetkých farieb". Časté pozemky z týchto obrazov sú vycenené matky s deťmi, tramp, žobrákov, slepý. Najznámejšie diela tohto obdobia: "Život" (1903), "Raňajky slepých" (1903), "Scubtaya Trapez" (1904), "Absintho Milovníci" (1901), "Dátum" (1902), "Matka a dieťa "(1903)," žobrák starý muž s chlapcom "(1903," Gladiller "(1904)," Dva "(1904).

3. "Ružové" obdobie (1904 - 1906)

Sedí s čiernym lavičkou Harlequin 1905.
papier, atrament, akvarel

"Ružové obdobie" sa vyznačuje viac veselými tónmi - okrovými a ružovými, ako aj udržateľnými obrazmi obrázkov - Harlequins, Stray Herci, Acrobats ("Rodina Comedians" (1905), "Acrobat a Young Harlequin" (1905), "Jester" (1905). Očarované komikmi, ktorí sa stali modelmi jeho obrazov, často navštívil Circus Medrano; V tomto čase Harlequin je obľúbeným postavou Picassa. V roku 1904 sa Picasso stretol s modelom Fernanda Olivier, ktorý ho inšpiroval Vytvorte mnoho významných prác tohto obdobia. Žili v centre Českého parížskeho života a Mekca Parížskych umelcov Bato-Lavarar. Toto je podivná chátrajúca budova s \u200b\u200btmavými schodmi a navíjaním koridorov bola veľmi odlišná spoločnosť: umelci, básnici, obchodníci , Stierače ... Tu, v dokonalej chudobe na pokraji chudoby a indespísateľného TV originálu Picasso zmätku neustále napísal jeho Fernandu a hľadal svoju cestu.

Slávne "dievča na loptu" (1905) sa týka prechodných vzorov medzi "modrými" a "ružovými" obdobiami. Umelec hrá na kontraste a rovnováhu foriem alebo línií, gravitácie a jednoduchosti, stability - nestabilita. Aj na konci "ružového obdobia" sa objavil "starožitné" maľby - "chlapec, vedúci kôň" (1906), "Dievča s kozou" (1906) a ďalšie.
4. "Africké" obdobie (1907 - 1909)

Zariadenia Avignon 1907.
plátno, olej

V roku 1906 pracoval Picasso na portréte Gertruda Stein. Znova ho prepracoval asi osemdesiatkrát a podľa spomienok na Gertruda Stein, v dôsledku toho Picasso jej povedal v hneve: "Prestal som ťa vidieť, keď sa na teba pozerám." A zanechal prácu na portréte. Bol to zlomový bod v jeho práci, a tým aj cestovná cesta z obrazu betónových ľudí na obraz osoby ako takej a vytvoriť ako nezávislú štruktúru. Picasso bol povinný potvrdiť svoju cestu v celkovom rozvoji svetového umenia a nových dojmov, aby získali novú tvorivú energiu a objav vedy o tom čase celej nádrže africkej kultúry bol impulzom pre tvorivosť umelca. On sa zaujímalo najmä o africkú sochu a masky, považoval ich, aby ich obdamenali magickou silou a našli sa v nich zmyselná jednoduchosť formulárov. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o tieto "africké vplyvy" a určujú konečnú verziu portrétu.

V roku 1907 sa objavil slávny "Avignon Girls". Pred nimi umelec pracoval viac ako rok - na dlhú dobu a starostlivo, pretože nefungoval pred ostatnými jeho obrazmi. Prvou reakciou verejnosti je šok. Matisse bol v besnoch. Dokonca aj väčšina priateľov nebrala túto prácu. "Takýto pocit, že ste chceli kŕmiť americké balenia alebo benzín v benzíne," povedal umelec Georges Manželstvo, nový priateľ Picasso. Škandalózny obraz, ktorého meno dal básnik A. losos, bol prvým krokom maľby na ceste k kubizmu, a mnohí historici umenia považujú za východiskovým bodom súčasného umenia.

5. Kubizmus (1909 - 1917)

Traja hudobníci alebo hudobníci v masky, 1921.

Nude, 1909
plátno, olej

Žena s fanúšikom, 1908g.
plátno, olej

V "kubickom" období Picasso prideľuje niekoľko stupňov. "Cezannovsky" kubizmus, predložený v dielach "Bidon a misky" (1908), "Tri ženy" (1908), "Žena s ventilátorom" (1909) a ďalšie, charakterizované "Cesannov" Tones - Ochry, nazelenalý, hnedý , ale viac rozmazané, bahnité a používanie jednoduchých geometrických tvarov, z ktorých je obrázok postavený. "Analytický" kubizmus: Predmet sa rozdrví do malých častí, ktoré sú jasne oddelené od seba, téma sa zdá byť rozbité na plátno. "Portrét Ambrugas Vollar" (1910), "závod v Horta de San Juan" (1909), "Portrét Fernandand Olivier" (1909), "Portrét Canvayler" (1910). V štádiu "syntetického" kubizmu je Picasso dekoratívne a kontrast. Obrázky sú zobrazené z väčšej časti stále život s rôznymi objektmi: hudobné nástroje, poznámky, fľaše z vína, fajčiarske trubice, tabuľkové spotrebiče, plagáty ... tiež, obávajúc sa transformácie kubizmu v čisto abstraktných estetických cvičení, zrozumiteľné len úzkym Kruh, Picasso a Manželstvo používané vo svojich dielach Skutočné predmety: Tapeta, piesok, lano, et al. diela "syntetického" obdobia: "zátišie s prútikom" (1911-1912), fľašu perlného (tabuľka v kaviareň) "(1912)" husle m gitar "(1913).

Napriek odmietnutiu kubizmu, obrazy Picassa sú veľmi dobre kúpené. Nishchensky existencia a Pablo s Fernanda skončil v septembri 1909, presťahoval sa do priestrannej a svetlej dielne na Clichies, 11. Samozrejme, Picasso nezabudol vykonávať svoje povinné neporiadok: Fancy fľaše a vázy, gitary, starý koberec, maľby obľúbené umelci - Matisse, Cesanna, Rousseau, Zbierka afrických masky ... Vždy povedal, že bol vystrašený pred harmóniou a dobrý vkus. Kúpil veci, ktoré sa mu páčil, bez toho, aby sa obávali, ako sa pozerajú spolu.

Na jeseň roku 1911 sa Picasso rozišlo s Fernanda. Jeho nová múza bola EVA (Marsell Umber), s ktorou žil a vytvoril svoju kubickú prácu na Montparnasse av Avignone. Jedna z prác venovaných EVA - "Nude, milujem EVU" (1912). Potom prišli smutné roky: vojna, mobilizácia a rozlúčka s mnohými priateľmi, neočakávanou chorobou a tragickou smrťou Eve.

6. Neoclassicizmus (1918 - 1925)

sedenie Harlequin, 1923
plátno, olej

Na jar roku 1917, básnik Jean CoCTEO, ktorý spolupracoval s Sergey Dyagilev, ponúkol Picasso, aby urobil obleky a scenérie náčrty do budúceho baletu. Umelec šiel pracovať v Ríme, kde sa zamilovali do jedného z tanečníkov Dyagilevskaya Troupe - Olga Khokhlov. V roku 1918 sa oženili, av roku 1921 mali syna Pavla.

V tejto dobe sú jeho plátno veľmi ďaleko od kubického; Na nich: jasné a zrozumiteľné formy, svetelné tóny, pravé tváre. Najvýraznejším obrazom týchto rokov je "Portrét OLGA v kresle" (1917). Picasso aktívne kritizoval na zmenu štýlu, ako sa predtým kritizoval pre kubizmus. On odpovedal na tieto obvinenia v jednom z rozhovorov: "Kedykoľvek chcem niečo povedať, hovorím týmto spôsobom, v ktorom by sa podľa môjho názoru povedal tento pocit." Ďalšie obrázky "realistického" obdobia: "Batters" (1918), "Ženy beží po pláži" (1922), "Detský portrét Picasso Field" (1923).

7. Surrealizmus (1925 - 1936)

nahá na pláži, 1929.
plátno, olej

"Krása bude konvulzívna, alebo nebude", "povedal Andre Breton, zakladateľ surrealizmu, toky v umení, ktorý urobil svoju úlohu, aby pochopila pravé hĺbky umeleckej tvorivosti tým, že prenikol do snov a bezvedomí.
V roku 1925 napísal Picasso obrázok "Dance". Agresívne, bolestivé, s deformovanými číslami, odráža ťažkú \u200b\u200bdobu v rodinnom živote umelca a zároveň vyhlasuje novú zlomeninu vo svojej práci. Picasso je blízko surrealistov, ale vždy má svoju vlastnú cestu.
Práce tohto obdobia: "Kúpa sa, otváranie kabíny" (1928), "čísla na pláži" (1931), "žena s kvetinou" (1932) a ďalšie.

V chladnom januárnom dni 1927 sa Picasso stretol s sedemnásťročným Maria Teresu Walterom. Získal za jej hrad Baelhel a ona sa stala jeho jediným modelom a hrdinkou niekoľkých známych diel, napríklad, "zrkadlo" (1932, súkromné \u200b\u200bstretnutie), "dievča pred zrkadlom", (1932, Múzeum súčasného umenia, New Yorku); Z neho tiež urobil sochárstvo "Žena s váza" (teraz táto socha je na hrobe umelca). V roku 1935, Maria-Teresa porodila Mayova dcéru, ale v roku 1936 sa Picasso rozišla s oboma ženami, aj keď to nebol oficiálne rozvedený s Olga Khokhlova až do jej smrti v roku 1955.

V rokoch 1930-1934 je Picasso rád sochárstvo a vytvára množstvo sochárskych diel v duchu surrealizmu: "Ležiacu ženu" (1932), "muž s kyticou" (1934), a tiež s pomocou jeho španielčiny Friend-sochár Julio Gonzalez buduje rôzne kovové abstraktné návrhy. V rovnakých 30s. Vytvára sériu gravdingov na "metamorfózu" OVID (1930) a diela Aristofánu (1934), čo naznačuje, že klasika bola vždy silným zdrojom inšpirácie.

8. Vojna v Španielsku. Herront. Druhá svetová vojna (1937-1945)

Gernik 1937.
plátno, olej

Od 30. rokov, takáto kľúčová téma pre neho a obraz ako býka, Minotaurus sa objavujú v práci Picasso. Umelec vytvára množstvo prác s týmto znakom ("Minotavromahia", 1935), zatiaľ čo mýtus Minotaur Picasso interpretuje vlastným spôsobom. Pre picasso býk, Minotaur je deštruktívne sily, vojna a smrť.
Slávny obraz Picasso "Gernik" (1937) sa stal apogee o vývoji tejto témy. Herront je malé mesto Baskov na severe Španielska, takmer vymazané nemeckým letectvom Zem 1. mája 1937. Tento obrovský (takmer osem metrov dlhý a tri a pol výšky) Monochrome (čierny, biely, sivý) obraz bol prvýkrát vystavený v republikánskom pavilóne Španielska na svetovej výstave v Paríži.
Jedného dňa Gestapo usporiadal hľadanie v dome Picasso. Nacistický dôstojník, vidieť na stole fotografia "Gerniki", spýtal sa: "Urobil si to?". "Nie" - umelec odpovedal - "Urobil si ťa."
V tom istom období, séria monštier "snov a leží generálnym Franco" (1937) (v roku 1936 počas občianskej vojny v Španielsku, Picasso podporil republikánov a vystúpil proti priaznivcom General Franco) a rad obrazov Pre podobné témy: "Nočný rybolov na Antibes" (1939), "studená žena" (1937) (napísal posledný obrázok s Dari Maharom, Juhoslávskym fotografom, s ktorým Picasso sa stretol v roku 1936; stala sa slávnym pre potlačili štádium práce Picasso nad "Gernik").

Počas druhej svetovej vojny žije Picasso vo Francúzsku, kde sa dostane k komunistom odporu (v roku 1944, Picasso dokonca vstúpi do francúzskej komunistickej strany). V tomto čase vytvára také obrazy s tým istým býkom Leitmotif, vojne a smrť: "Zátišie s býčím lebkou" (1942), "Ráno Serenáda" (1942, National. Múzeum súčasného umenia, Pompidou Center, Paris), "Srážka" (1944-1945, Múzeum súčasného umenia, New Yorku) a sochárstvo "Muž s Baránkom" (1944), ktorý bol zriadený následne pred starou románskou katedrálou na obchodnej oblasti Valloris na juhu Francúzska.
9. Povojna doba (1945 - 1960E)
Už v PemeceTime, v roku 1946, Picasso robí malebný súbor z 27 panelov a obrazov pre hrad pre rodinu Prince Grimaldi v Antibes - rekreačné mesto na stredomorskom pobreží Francúzska. Panel v prvej hale sa nazýva "Radosť z bytia" a celá séria je v tom istom duchu harmónie s prírodou a bytosťou - obrazy Favnov, nahé dievčatá, Centaurs, víla Creatures ...

portrét Franção, 1946.
papier, ceruzka

V roku 1946, Picasso stretne s mladým umelcom Francoise, žil a pohybuje s ňou v hradu Grimaldi. Francoise mu čoskoro dá synovi Claude a jeho dcéru Palo. Francoise je venovaný obrázku "Kvetina". (V roku 1953, Francoise unikol z Picassa s dvoma deťmi kvôli jeho komplexnému prírode a neustálemu zmene, umelec sotva zažil tento rozdiel, ktorý sa odrážal v mnohých jeho práci tej doby - napríklad v sérii výkresov a Camcass zobrazujúce nechutný starý trpaslík buffluorským kontrastným mladým a krásnym dievčaťom).

V roku 1949, Picasso čerpá svoju slávnu "holkov sveta" na plagáte Svetového kongresu mierových priaznivcov v Paríži av roku 1951 vytvára politický obraz "Raznaya Kórea" (Múzeum Picasso, Paríž). Od roku 1947, Picasso žije na juhu Francúzska, v meste Valloris, kde maľuje steny starej kaplnky v roku 1952 lodnými symbolmi vojny a sveta a volá všetok tento "chrám svetového sveta". V spoločnosti Valloris, Picasso vzal keramiku. Vytvára svoje obľúbené postavy - Centaurs, Fahnov, Býky, holuby, ženy, robí antropomorfné džbány. Doteraz v tomto meste na juhu Francúzska sa zachovali takzvané "keramické workshopy", ktoré naďalej udržiavajú značku "Picasso" a replikované výrobky vynaložené umelcom. V roku 1958 už uznaný a slávny umelec vytvorí monumentálne zloženie "Drop Ikara" pre budovu UNESCO. V roku 1961 sa takmer 80-ročný Picasso svedčí o 34-ročnej kráse Jacqueline Rock. Inšpiruje ju na sériu portrétov, na ktorých je možné vidieť svoj presný profil sfinga. Pre ňu a seba nakupuje vilu v Cannes.
10. Posledné roky (koniec 60. rokov 1973)

V šesťdesiatych rokoch minulého storočia píše rôzne variácie na témach slávnych majstrov - Velasquez, Goya, Mae v voľnom škandalóznom kubistickom spôsobe: "Dievčatá na švoch Seine. Curse" (1950, Art Museum, Basel), " Alžírske ženy. Pre Delacroix "(1955)," meniny. Velasquez "(1957)," Raňajky na tráve. Na Mana "(1960).

Aj v neskorom práci sa umelec často vzťahuje na ženské portrét (portréty jacquarne rock). Jacqueline zostáva poslednou a vernou ženou Picassom a stará sa o neho, už chorý, zaslepený a zle počul, až do jeho smrti. Picasso zomrel 8. apríla 1973 vo veku 92 rokov, Multimillionaire, v meste Hudba vo Francúzsku a bol pochovaný o hradu vo vlastníctve hradu Väsang. Odišiel za viac ako 80 tisíc prác (podľa iných informácií asi 20 tisíc). Smrť sám Picasso to povedal: "Premýšľal som o smrti po celú dobu. Je len žena, ktorá ma nikdy neopustí." V roku 1970, Múzeum Picasso bolo otvorené v Barcelone, v roku 1970 (maľby pre toto múzeum odovzdal Picasso sám) a v roku 1985 sa snahy o dedičoch umelca - Picasso v Paríži v Paríži vytvorili, viac ako 200 obrazov , viac ako 150 sochy a niekoľko tisíc výkresov, koláží, letov, dokumentov.

Kreativita Picasso dramaticky ovplyvnil rozvoj umenia a kultúry celého XX storočia. A na svetových aukciách stále zistíte a vystavenú predaju viac a viac nových, zatiaľ čo stále známe diela slávneho majstra z jeho obrovského dedičstva.

"Autoportrét." 1972

Technika: Color ceruzky

Kolekcia: Tokio, televízna galéria Fuji