Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - Skontrolovať možno odpovedať na vás?

• Sme kultúrna inštitúcia a chcete vysielať na portáli "Culture.RF". Kde sa obrátime?
• Ako ponúknuť udalosť v "plagáte" portálu?
• Na portáli našli chybu. Ako povedať redaktorom?

Upísali na tlačové upozornenia, ale ponuka sa zobrazí každý deň

Používame súbory cookie na portáli, aby sme si zapamätali svoje návštevy. Ak sú cookies odstránené, ponuka predplatného sa objaví. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že položka odstránenia súborov cookie nemá "odstrániť výstup z každého výstupu".

Chcem sa prvý, kto sa dozviete o nových materiáloch a projektoch portálu "Culture.RF"

Ak máte nápad na vysielanie, ale neexistuje žiadna technická príležitosť na to, aby sme ho držali, navrhujeme vyplniť elektronický formulár žiadosti v rámci Národného projektu "Kultúra" :. Ak je udalosť naplánovaná od 1. septembra do 31. decembra 2019, aplikácia môže byť predložená od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber udalostí, ktoré dostanú podporu, vykonáva expertná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) nie je na portáli. Ako ho pridať?

Inštitúciu môžete pridať do portálu pomocou "jednotného informačného priestoru v oblasti kultúry" :. Pridajte sa k nej a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po kontrole moderátora sa informácie o inštitúcii objavia na portáli "Kultúra.RF".

"Kamenný kvet" je revolver, s ktorým Yuri Grigorovich, mladý a skorý, zlomil do svätyne sovietskeho baletu, uprostred toho, čo došlo k takmer prehnanému "Dramball", dal trup do mincovne v uchu a vystrelený. Ako rozumiete, najťažšia vec bola odvážiť zadať.

On kráčal 1957, na Thaws Cracle Ice, choreografový reformátor už čakal, ako Mesiáš, ale stále sa obával, že by spadol. A tu - s baleríny odstránené sukne. Namiesto scenérie boli vložené obrovské panely v Malachite rozvodoch - najlepšia baletná scéna ZSSR Simoni Virusladze s Unbotippledness Genius vytvorila "kvetinu", po dokončení desaťročí s nádhernými framblátkami. V Sovietskom zväze, "západné umenie" prišiel na jeden večer, ktorý umelci boli zastúpení, ktorí ešte nezačali opustiť turné do zahraničia. Hoci Libretto je domáce základy, URAL a všetko.

Keď som prvýkrát videl "kvetinu", bol som zasiahnutý tým, ako ... mmmm ... pokoj. Od manipuktu čakáte na väčšie plavby. Pre manifest má príliš hladký impulz a takmer nulovú úroveň agresie. Takže sa ľudia správajú v ich pravici - nie je známe len vtedy, ak to bolo pokojné v noci (takže to, že divadelné hyenas by neboli zmätené predtým) alebo Grigorovich skutočne veril svojej hviezde.

Zároveň je jeho pokoj veľmi jasný: Grigorovich postavil veľký "klasický" výkon, s oblúkmi a protivémi, a snažil sa, aby sa nestretol ruku. Podivný podnik, vzhľadom na to, že prírodný formát modernistického je jedno-akt (a jedenmi akty boli všetky dôležité texty 60-tych rokov - Balanchi balety na nelegitímne sovietske majstrovské diela Igor Belskej a Leonid Jacobson). Ale Grigorovich zazvonil sadzby, pretože to bolo vo veľkom formáte, že "Dramball" pracoval. Áno, samozrejme, zároveň osvetlený cieľ pre nepriateľskému ostreľovaniu. Riziko bolo opodstatnené, hviezda nevedela, otočila sa na hviezdu laureátu všetkého, čo bolo len v ZSSR.

Táto hra s vysokými sadzbami sa prejavila v "kamennej kvete" ako alkoholizmus rodičov (alebo bez ohľadu na ich životnosť) - na deti. Dojčenie z neho zostáva niektoré blikanie, ako keby niekto vo vetre spáli zápasy. Flash: Počúvanie veľtrhu scény. Potom presne prázdne, ako tundra, a rovnaké studené tance gems. Potom znova blesk ... Ale čo robiť! Zo všetkých okuliarov, milovníci sovietskeho baletu uprednostňovali veľký oheň v chuti "dropball", a Grigorovich sa snažil, aby ich potešil.

Možno to je to, čo urobil "kamenný kvet", najviac celestické majstrovské dielo Grigorovich. V každom prípade najmenej populárne. Jej sakra veľa ľudskej energie z divadla a interpretov, ale vracia sa - vo forme nevinného vizuálneho návratu - oveľa menej. A zrejme, preto vidieť "kamenný kvet" Grigorovich už, okrem divadla Stanislavského a Nemirovich-Danchenko. Má snahu nadmerne energiu.

Všeobecne platí, že pocit je veľmi vyvinutý v balete, ktorý je hlavným. Baletná hierarchia je v prírode. Každý jasne vie, kto je šéf, a udržiava rovnicu. Musí to byť, tento inštinkt pomáha baletným ľuďom udržať linku v tanci - ako migrujúci husi, pozorovanie prísny klin, dokonca aj v búrke nad Himalayas. V XIX storočí majú úrady sympaticky pochopené: v každej z hlavných miest bol baletné divadlo len jedno. A v sovietskych časoch to bolo veľmi prekvapené, keď, keď ste uviazli s ríšou baletnými divadlami, čoskoro objavili graf bledých kópií veľkej alebo marinky. Vysvetľujem to tak ďaleko, aby ste pochopili, ako fantastické je to, čo The Stanislavský divadlo robí dnes. To dáva "Seagull" Neumayer, potom obnoví staroveký sovietsky "Snow Maiden". To je - "kameň". V súvislosti s rekonštrukciou hlavnej budovy (s kone na streche), veľké stánky s "Stas" teraz, vo všeobecnosti, na tej istej ulici, na Dmitrovke, tým dlhšie je tieň od neho na mladšieho kolegu. Takže tento "kvetina" sa pozerá na kameň. Rastú uprostred Moskvy, táto krehká vec, predstavivosť odvahou a vierou v ich individualitu, slušný Izrael záhradníci s ich odkvapkávaním zavlažovaním púšte. Neuveriteľné.

Kamenný kvet. Hudobné divadlo. Stanislavsky a Nemirovich-Danchenko. Stlačte o hre

KOMMMERSAnt, 15. decembra 2008

Skazený kvet

Yuri Grigorovich si spomenul na jeho prvý balet

V hudobnom divadle s názvom Stanislavsky a Nemirovich-Danchenko, Yuri Grigorovich nastaviť svoju prvú hru - 50-ročný "kamenný kvet" Sergey ProkoFiev. Balet, z ktorého sa grigorovická éra začala sovietsku choreografiu, študovala Tatyana Kuznetsov.

Tridsaťročný tanečník Kirov Theatre Yuri Grigorovich dal "kamenný kvet" na jeho natívnej javisku Leningradu v roku 1957. Istally, dôveryhodný výkon podľa T. Bazhova dostal univerzálne uznanie, umenie historici vyhlásili nová etapa v hlavnom smere vývoja nášho baletu. " O dva roky neskôr, "kamenný kvet" prisahal do veľkého a za ďalších päť rokov, Yuri Grigorovich sa stal hlavným baletom Mace tohto divadla. A ďalších 40 rokov svojich výkonov skutočne určil "rozvoj nášho baletu" - nielen Moskva, ale aj celú krajinu.

Medzitým sa prvorodená Yuri Grigorovich ukázal byť na dvore procesu: ticho si zahral svoje dni v "Saraj" Kremľového paláca kongresov a v roku 1994 nemal šancu. Už v Novom storočí, Yuri Grigorovich vložil "kamenný kvet" v jeho Krasnodar Troupe. Fenomén Raritet v Moskve prispel k riaditeľovi Hudobného múzea Vladimir Urin, čo spôsobuje, že polstoročie - termín je dostatočný, takže dobre zabudnutý starý sa stal novým novinom sezóny.

Novinka nebola stará - po dobu 50 rokov, domáci balet pokrčil nie tak ďaleko tak, že "kamenný kvet" získal kúzlo starovekého exotického. Zvlášť zdvorilo pozrel na prvý akt, ktorý sa dostal k pozitívnym postávom od ľudí. Nekonečné tanec "angažovanosť" Danils a Katerina - všetky tieto tance, potoky, vrkôčiky v láske so stuhami - úsek tak dlho, že je čas chrániť zlatú svadbu. Duety milencov nie sú tiež dopriať odrody: Úplne Arabesque, ťahy s plachým na balerínovej nohe a hornej podpore. Na oživenie týchto nudných PA popredných sólistov "Stasika" Natalia Krapivina a Georgi Smilevski zlyhali, hoci sa snažili ako prví zväzníci, s výrazom čítaním básní v lekcii literatúry.

Dva obrovský tanečný apartmán "podzemné kráľovstvo" Yuri Grigorovich postavený na akademickej klasike - tak banálny, že skákanie sólistických kameňov vyzerá prvky baletnej lekcie a päť sólistických kameňov sa zdalo vyskočilo z nejakej "spiacej krásy". Tradičné PA tu sú komplikované akrobaciami, ktoré preniká do baletu v dvadsiatych rokoch minulého storočia snahou učiteľa Grigorovich Fyodor Lopukhova. Všetky tieto kolesá, meče, "krúžky", zvárané nohy sólistov, sedí na ramenách kavalírov, spolu s montážou kitožnosti pol storočia, jasne vyzerajú. Áno, a dnešní umelci zvládňujú úspechy tejto éry ako nové slovo v choreografii.

Rovnaká "inovatívna" séria zahŕňa stranu hosteska z medenej hory. Flexibilná Olga Sizy úprimne šírila ruky a kričal v dekoratívnych pózach, znázorňujúcich jaštericu, potom pani pozemského podložia, žena v láske. V náznakoch žien a dámy bolo svedomité dievča nepresvedčivé, najmä preto, že pán Smilevsky ukázal, že nie je obzvlášť spoľahlivým partnerom: Vykonal hornú podporu na okraji faulu.

Scéna najviac archaickej - "veľtrh" vyzerala ako najžive v hre. V ňom progresívny choreografový Grigorovich použil testované žánre starého baletu: Perestrova misessensen, cigánska a ruská malebná tance, zmiešaný v násilnej Kurthima - celá skupina múzea zamieril s Fierce Villain North (Anton Doming) toky na spravodlivosť neofytov. Po tomto masívnom blesku temperamentu vyzerá malá križovatka len formálnu impedanciu, potrebnú v grafe, ale je vyčerpaná choreografia.

Sketch Scenery Simon Virsaladze Úprimne reprodukujte chmúrny "zadný" štýl pred polstoročím pred polstoročím. Obrie Malachit Box v hĺbkach scény, ktorého predné steny leží, otvorenie iného miesta akcie, dnes vyzerá ako relevantné ako český leštený sluha. Špeciálne túžby spôsobuje "vzácne" kryštály podzemného kráľovstva, ktoré spúšťa ceruzky továrne "Sakko a Vanzetti".

Typické pre sovietske baletné estetiky "Kamenný kvet" dnes sa zdá byť čerstvý a jednoznačný, čo je ťažké si predstaviť, čo tento balet zasiahol všetkých pred 50 rokmi. Je ešte ťažšie pochopiť, čo sa dostalo divákov. S najväčšou pravdepodobnosťou, tento prvorodený Grigorovich komplexne formuloval svoj štýl - ktorý v plnej miere zodpovedá očakávaniam rovnakého štýlu vzdelávacej verejnosti. Pokiaľ ide o nudu, jej mnohí diváci považujú za povinný prvok vysokého kultúrneho poriadku.

Izvestia, 15. decembra 2008

Svetlana Svetlana

Grigorovich aj kamene kvitnú. A tancovať

V centre mesta Moskva prišla gems Ural: Balet "Kamenný kvet" vo výrobe Yuri Grigorovich predstavil hudobné divadlo. K.S. Stanislavsky a Vl.i. Nemirovich-Danchenko.

Prvýkrát, výkon založený na urals pásky Pavel Bazhova videl svetlo v roku 1957 na scéne Leningradu divadla. Kirov, aktuálne mariíny. Posledný balet Sergey ProkoFiev bol prvou hlavnou prácou Mladej sólistky Troupe Yuri Grigorovich. Čoskoro "kamenný kvet" kvitne na javisku Divadla Bolshoi, v Novosibirsku, Tallinne, Štokholme a Sofii. Naposledy, keď majster dal pred štyrmi rokmi v jeho Kuban Vothin - v Krasnodar Ballet Theater.

Grigorovich sa priblížil k jeho brainfild, ako Majster Danila na jeho milovanú kvetinu, "plazil sa, remingent. Po stratených niekoľkých pantomimen scénach a milovaných bashovy ohňovzdory sa súčasná verzia stala kompaktnejšou, dynamickou a s príchodom Waltz, požičaná zo siedmej symfónie Prokofiev a tanca. Pokiaľ ide o hlavné míľniky dobrodružného pozemku, zostali v bezúhonnosti.

Začína činnosť tanca v chate, kde Katerina Danil a Kamnezez Danil zvládne angažovanosť. Kamenný kvet stúpa v prominentnom mieste, ktoré si ženích pravidelne rozhoduje s kritickým pohľadom. Dance odvážnych chlapcov a koketných dievčat preruší fenomén Clarróru Nigborne - taký miestny Rasputin. V darebáku zasahuje kvetinu (on bol stlačený na jeho hruď, ako milované dieťa), a na Katerine (Hero Busy Flower, chráni ju milovanú s chladnou). Urazená nevesta vedie, a Danila, rozbíjanie dospelých kvetov, ide o nový.

Nasledujúci obrázok otvorí nádhernú tvorbu umelca Surizerze - Dungeon hosteska medenej hory pretekajúcej vo farbách. Opäť existuje tanec, ale tentoraz nie je folklór - s prítokom a viscos, - a najklasickejšie. Kamene v balete tancovali na Grigorovich - dosť na to, aby si zapamätali šperky Cvičenia Marius Petipa v "Spiace krásu". Grigorovich vymyslel si svoj vlastný rez. Jeho drahokamy spájaním klasiky s akrobatickými trikmi a skupinami La Pyramid "Bodej blúzky", sú dávno váhavý kamenný kvet. Danila, ukameňovaný s kameňmi (sólové prielomy na Invantzen symbolizovať vypuknutia inšpirácie), prepína na hostesku. Exotické poldenné polosušné v tesnej zelenej Trico - presný opak rustikálnej Kateriny, ktorého kúzla skrýva vreckovú dochádzku.

Medzitým, uzamknutie Katerina dominuje severowow v láske. Pôsobí s milosťou medveďa, voľne labkovou hrdinkou pre všetky miesta. Hrdý dievča odpudzuje páchateľa a vedie hľadať Intercessor Danil. Vyhľadávajú ho na veľtrhu, kde obchodníci a iní ľudia tancujú v spôsobe, akým môžu tancovať ruštinu v kapitáli, to znamená, že predtým padnete. Zúfalý Katerina Wanders medzi dav, bez toho, aby si všimol podivnú ženu v čiernej farbe. To je zamaskovaný hosteska, ktorý prišiel priniesť objednávku v ľudskom svete. Hlavný votrelec Harmónie Northwane Fasscinuje a schováva v kamenných odchodoch. Hrozná scéna, kde darebák, neustále odlúpne, padá pod zem, je impozantný aj vo veku krvilačných thrillerov.

Odstránením negatívneho charakteru Grigorovich umožňuje hrdinom, aby sa navzájom vysporiadali. Katerina, po zmene kamenného kríka, detekuje zajatý Danil. Je kreatívnou povahou, ktorá si vyžaduje neustále obnovovanie - už unavené a kráľovstvo a hosteska. Na opustenú nevestu sa ponáhľa ako syn matke. Hosteska sa najprv snaží odpojiť, ale potom sa už nepohybuje, necháva ich až na vrchol na Ural. V skutočnosti, že Danila, myslenie na vytvorenie ďalšieho kvetu, vráti sa k nemu, nepochybuje.

V roku 1957, keď sa krajina užívala Chruščov Thaw, príbeh s odchodom pozemských hĺbok, a spoločné očakávania a prosperujúci návrat, pravdepodobne mal sociálny zmysel. Teraz len umelecké. A leží v tom, že Grigorovich balety sú podobné zberateľským vínam. Nie sú starnutie. A ako dobré víno, porodiť dlhú dochuť. Konkrétne obraz výkonu: nepolapiteľný, blikanie, ale jeden v organickej kombinácii hudby, choreografie a dekoratívne-kostýmového dizajnu. Tento produkt má také vysoké spotrebiteľské vlastnosti, ktoré ho dostanú do akéhokoľvek výkonu. Rovnako ako v prípade "statik", slúžil "kvetina", bohužiaľ, nie ideálnym spôsobom.

Prvým divadelným tanečníkom sa vyrovnali s tanečnou zložkou svojich rolí, ale mali vážne problémy v herectve. Georgi Smilevsky - Danil namiesto ovládaného života Ural Master zobrazil sofistikovanú baletnú premiéru. Natalia Krapivina v úlohe silnej ženy Kateriny a nemohla sa súčasť s motorom AMPLUA. Hosteska medenej hory - Olga Sizy a Clarricar Nigborne - Anton DomA zlyhala. Pre takéto veľké (v zmysle dramaturgického významu) sú to jemné znaky. A charizms a energia potrebná na prekonanie chýb prírody, výrazne nestačia týmito umelcami. Ale dostalo tam dosť nadšenca k niekoľkým sedačke. Vyčerpávajúce "kamene" a česť "spravodlivý" chlapci pracovali, aby nebudili nohy.

Verejnosť, samozrejme, čakala na Grigorovich sám a dostal ho na posledné luky. Podľa tradície bol hromadný nárast, zborové chorálové a ohanki farby, pripomínajúce strih. Matka vyzerala nerozkošná a unavená. Zdá sa, že už dlho unavený z tohto Fimiamu. A čo by mohla byť najlepšia odmena ako ďalšia hra dodaná na deviatych desiatok života?

NG, 15. decembra 2008

Natalia Zvenigorodskaya

Yuri Grigorovich sa posunul

Balet Troupe hudobného divadla pomenovaného po K.S. Stanislavský a Vl.i. Alirovich-Danchenko sa odvolal na jeden z ikonických baletov dvadsiateho storočia

Program jubilejdy, 90. sezóny hudobného divadla. K.S. Stanislavsky a Vl.I. Alirovich-Danchenko začal premiéru komédie "Hamlet", opery, ktorú napísal ruský skladateľ Vladimir Kobekin. Nasledujúci slávnostný "krok" bol uvedený v piatok a sobotňajšom baletnom premiére - "kamenný kvet" vo formulácii Yuri Grigorovich sám. Od minulej sezóny je Grigorovich pravidelný baletmaster susedného, \u200b\u200bBolshoi divadla.

Podobne ako majster Danil z ural radosti z bazhova, naše baletné divadlo je tajomstvom "kamenný kvet", ktorý je príspevok okamžite. Sergey ProkoFiev napísal jeho posledný balet v 50. rokoch. Prvá etapa verzia o štyri roky neskôr, Leonid Lavrovsky bol prezentovaný na pódiu Divadla Bolshoi. Hra má šťastie. A nielen preto, že Katerina tancovala Galina Ulanová. Vo forme noci-to-the scéna vyšla, snáď najjasnejšia génius éry - Alexey Yermolaev. Bol vytvorený pre takéto úlohy. Roly, nie čisto tanečné párty. Ako som myslel na žánru čaty. Avšak, v túžbe po civilnom pantomíme a určite motivovaný gesto na začiatok 50-tych rokov, tanec paradoxne posunul s baletnou scénou. Vytvorte majstrovské diela za týchto podmienok bolo, ak takéto silné konanie, ako Ermolaevsky. Všeobecne platí, že podstata veci sa nezmenil. Naše baletné divadlo bolo v slepom konci. Zdá sa, že sa objavil mladý inovátor, odvážil pripomenúť, že umenie baletu je predovšetkým umenie tanca. V roku 1957, sólista operátora Leningradu a baletu pomenovaný po S.M. Kirov, Yuri Grigorovich, ukázal svoju verziu "kamenného kvetu". V roku 1959 bol úspešný výkon prevedený na scénu divadla Bolshoi, kde žil niekoľko desaťročí. Scénové kolízie, emócie, vyvrcholenie a križovatky Grigorovich prešli výlučne prostredníctvom tanca. Jeho zabudnutý universalism bol zasiahnutý tak, že "kamenný kvet" odvtedy sa stal symbolom novej fázy v histórii domáceho baletu.

A teraz, keď je kríza choreografickej myšlienky opäť v vlasti, snaží sa osud v Mamte. Grigorovich balety tu nikdy neboli. Stupnica a trpezlivosť bola považovaná za cudzinca do jednotného divadla Moskvy. Ale báječný graf, kombinácia klasiky a folklóru, malebné obrazy ľudovej slávnosti, boli pomohlo jeho demokratický stylista, báječný graf. Rovnako ako skutočnosť, že celkový tanec Grigorovich v žiadnom prípade zruší dramatickú charakteristiku.

Ale zázrak sa nestal. "Kamenný kvet" - 50. A žiadne ďalšie kruhové tipy na veky. To je dosť rozpoznateľné, ale stále nováčik Grigorovich, ktorý nedosiahol vrcholy "legendy lásky" alebo "spartak". Balet aj v skrátenej verzii vytvorenej špeciálne pre hudobné divadlo sa zdalo dotiahnuté, choreografia je príliš rovná a nie príliš expresívna. Je obzvlášť zrejmé v obrazoch, ktoré predstavujú majiteľov hosteska medenej hory. Ak berieme do úvahy globálny kontext (a divadlo jasne nemyslí na seba), potom nie je možné si nepamätať "šperky" Balanchine. Vedľa "Emeralds", "Rubins" a "Diamonds", zaslepené svetovým desiatimi rokmi po premiére Leningradu "kamenného kvetu", dnes jeho skromné \u200b\u200bdarcové drahokamy nevyzerajú ešte dosť. Vedúcich strán Katerina a Danilli Natalia Krapivina a Danil, Natalia Krapivina a Georgi Smilesski, ktorí sa zbavili svojich hrdinov z akejkoľvek individuálnej vlastnosti. Podporila divadelnú značku, možno len Anton Homemade v úlohe klauzulí. Aby ste mu uprednostňovali lízatko, Danil mohol len taký neskúsený dieťa ako mladá Katerina, a dokonca aj potom výlučne pod tlakom riaditeľa. Pri interpretácii obce Serthend Severnian - presne zakrivené z narodenia stromu: a škaredé, a - nažive.

Avšak, že pred citlivosť sa udalosť deje dnes večer. Nadácie divadlo "Nové narodenie umenia" predstavilo projekt "Dancing Grigorovich. Ide o fotografickú výstavu unikátnych diel Leonidom Zhdanov a dokumentárneho dokumentu Leonida Bolotin. Po mnoho rokov, zastrelili choreograf na skúškach a ukazuje. Dojem naozaj, pretože niektorý mladý divák bol vyjadrený, úžasné. Čo sa musieť skryť, do ohýbania baletného umelca, Grigorovych hviezd z oblohy. Ukázalo sa však, že najlepší umelec vlastných esejí sa nenašiel. Takáto citlivosť v prenose charakteru, takáto infekcia by mohla závidieť najväčšie hviezdy na baletnom chaite. A nechať ju čas. Real Grigorovich - Tam, na týchto fotografiách a filmoch.

Čas správy, 16. decembra 2008

Anna Gordeva

Fiktívna legenda

"Kamenný kvet" Yuri Grigorovich v divadle Stanislavského a Nemirovich-Danchenko

S legiendom je potrebné starostlivo manipulovať: uložené na suchom chladnom mieste, opäť, aby ste nevytiahli. Pretože ako vytiahnuť - zistíte, že to rozprestiera vo vašich rukách, nič z legendy zostáva. Tu v hudobnom divadle pomenovanom po Stanislavskom a Nemirovich-Danchenko neľutulili "kamenný kvet", legendárny balet bol opäť tancoval - a všetko, jeden sovietsky mýtus bol menej.

Tento mýtus vznikol v roku 1957 - potom mladý Balletmaster Yuri Grigorovich zložil tento výkon v divadle Kirov. Verejnosť sa ponáhľala, aby sa pozrela, kritika obdivovala: éra "dropball", ktorá obsahovala kompozície ("Romeo a Julie" Leonid Lavrovský, napríklad) a absolútne mizerný (ako Zakharovsky "medený Rider"). Balet Fashion (ako každý móda) je vlny: tanec ľudí bojujú s pantomím v divadle, si želá čoraz väčšiu moc dať tanec, potom vyhlasuje návrat k herectva a nemeriacemu hre; Potom bola vlna prvého typu. Grigorovich sa stal lídrom a banníkom tohto pohybu - a v skutočnosti tam bolo vždy veľa tancov vo svojich vystúpeniach.

To znamená, že relatívna inovácia svojho "kamenného kvetu" bola určite. Pokiaľ ide o inováciu absolútneho, v roku 1957, George Balanchine dal, napríklad, "Agon", a vedľa tancov "kamenného kvetu", vyzerá to ako japonský vysokorýchlostný vlak, ktorý wals ťažkopádny parný lokomotív. "Symfonic tanec," pre ktoré v sovietskych rokoch to bolo prijaté Grigorovič, Balanranchine zaberal niekoľko desaťročí skôr - a s oveľa väčším úspechom. V premiére v Kirovskom, Grigorovich tance boli spokojní s trochou väčšej erotickej otvorenosti (nie na takýchto slovách, samozrejme, o tom, o tomto), ale len v porovnaní so ženami sa pozerali do sto oblečenia, ženy vyzerali vzdorne v Trickle. Ale za "železnou oponou", Bejar už pracoval - a naša konkurencia bola tiež stratená v Erotike.

Ďalšou vecou je, že o tejto súťaži nevedeli. Bez prístupu k "patentovi" svetového baletu, naše usilovne vymyslel bicykel a po mnoho rokov boli šťastní, ponáhľali sa na to. Veľmi dlhé roky - v skutočnosti, pred výskytom éry, keď boli hranice otvorené v rovnakom čase a baletové videá boli na trhu dostupné; Potom došlo k určitému osvieteniu v mysliach a všetky sovietske idoly boli úhľadne vložené do celkovej série svetovej choreografie. Niektorí prestali byť v tomto rade viditeľné.

Ale legenda "kamenného kvetu" žila. O inovácii choreografu, o úžasnej scénografii Simon Virusladze, o búrke energie výkonu. Zdá sa, že táto legenda podnietila riaditeľstvo Hudobného divadla volať Yuri Grigorovich a jeho tím doučovania do práce. Hudobné teraz usilovne stavia exkluzívny billboard - táto sezóna je sľúbená "Neapol" z augusta Bournonville a premiéru jedincov Nacho Duato (úctyhodné, Virtuoso Dánske klasiky a dnešnej španielskej, jednej z najodvážnejších choreografov modernitosti). Pravdepodobne sa rozhodlo, že sovietsky klasický bol potrebný, najmä preto, že skúsenosti s úspešným vzkriesením dlhodobého výkonu je už tam: v muzikete je slávna "Snow Maiden" Vladimir Burmeister, choreograf, naraz tam Bolo veľa najhorších pre divadlo na malom dmitrovke a spisovateľovi nie horšie ako Grigorovich.

"Kamenný kvet" bol podrobený (Tam boli tri akty, stalo sa dvoma), ide teraz dva a pol hodiny, ale stáva sa testom. Nastavenie môže byť zvedaví pre historikov baletu: Je zaujímavé sledovať, ako v roku 1957 sú tie pohyby, že Balletmaster sa bude vyvíjať vo svojich ďalších esejoch (tu Danila-Master s dvoma kvetmi v ruke - a Spartak s dvoma mečmi vzniká v pamäti; Villain-Clerk Arises Severnahn je potom znovuzrodený v Ivane The Terible). Možno zistiť, že scéna "kameňov" je postavená na zmluvách Marius Ivanovich Petipa, a len úplne zmätený na jednom čase balet o kolektívnych farmárov a rybári mohli vidieť nezvyčajnú inováciu. "FAIR", obrovská scéna v druhom akte, ktorá zastaví akciu a dáva prejsť ruským ľuďom a obyvateľom cigánskeho, apeluje tiež na baletu staroveku, na charakteristické diživo. Ale toto sú radosti pre učencov Balletomanov, obvyklý divák zaspí do stredu prvej akcie.

Pretože Duety Kateresu (Natalia Kapivina) a Dánky (Georgi Smilevski) boli destilované, purifikované najmenším pocitom. Sú to takmer rituálne tanec, a to je schválené v rituáli, ktoré sa navzájom nepatria a patrí k ruskej tanečnej tradícii. A dosť klasickí umelci, ktorí sú v dobrej forme, usilovne označujú pohyby ruského ľudového tanca. Je to zamýšľané, je pravdepodobné, že by sa to malo pozerať, vyzerá smiešne. Hosteska medenej hory (Olga Sizy) usilovne letí palce hore, zvyšuje lakte a snaží sa byť reťazec a zvodný zároveň; Dievča dokonale tancuje, ale kresba party s najväčšou pravdepodobnosťou pripomína erotické sny o Semenovci Gorbunkov semená v "diamantovej ruke". Dekorácie a obleky, chvála, ktorá na konci päťdesiatych rokov nespieral len lenivý, objasnil člen Longguard: V hĺbkach scény je postavený obrovský mamachitový box, z ktorých predná stena sa otvára, zatvára, a vo vnútri interiéru chaty, potom lesná misa, potom kamenné balvany. Cestovanie v čase - tam, kde slovo "dizajn" nikto nepočul. "Kamenné" kostýmy sú v modrých-fialových tónoch a tento sovietsky špecificky decentritný strih: pod mini sukne sú oblečené rovnaké farby Trico, takže nikto, Boh zakázať, nemyslel si, že nohy sú nahé.

Orchester, poháňaný Felixom Korobov, pracuje v poriadku - v našich očiach v Moskve rástli vodičom, schopným a otrokovou hudbou hrať bez urážky pamäť skladateľa, a na vine s baletom, s ich vybavením a quirks. (Zdá sa, že najvzácnejší prípad - keď sa zdá, že vysokokvalitný dirigent skutočne miluje nepokojné umenie tanca.) Neexistujú žiadne vážne nároky na výkonných umelcov - Georgi Smilevski dokonca jasne pridané ako práca: Jeho hrdinovia sú vždy trochu uvoľnené, tu DANILA -Master bol vážne trápil - non-odpoveď kamenný kvet a scénu rezané prostredníctvom rozhodujúcej energie. Ale stále ... deti nevedú k tomuto výkonu. Po prvé, je stále dosť podmienené, a bude potrebné neustále vysvetliť Čad, ktorý je táto teta a že strýko. Po druhé, na začiatku druhého zákona, lom z North (Anton Domáme) je usilovne dominuje Katerina, a budete musieť vymyslieť, prečo sa toto dievča chce ísť s ňou s kosáčikom na ... No, vo všeobecnosti , nemali by ste viesť deti. Pošlite starších príbuzných? Áno, možno - ak sú z provincie. Stále je tu ocenené.

VEDOMOSTI, 15.12.2008

Anna Gaida

Fosílny

Yuri Grigorovich dať do divadla pomenovaného po Stanislavskom a Nemirovich-Danchenko Jeho debut balet - "kamenný kvet". Slávne plátno ľavej éry je stále tvrdé

Prvý balet Grigorovich bol vytvorený na vlne rozmrazovania nadšenia. 30-ročný tanečník Kirov divadla ponúkol umelcom vo svojom voľnom čase, aby sa balet na vlastnú päsť. Úspech bol taký, že "kamenný kvet" nebol zaradený len v oficiálnom repertoári divadla, ale tiež sa presťahoval do veľkého. Potom tam bol Grigorovich zakorenený na tridsať rokov a urobil celú krajinu, aby vložil a tancoval vo svojom vlastnom štýle, ale "kamenný kvet" zostal symbolom letu, radosti, pocit nekonečna jeho vlastných síl.

Ural Príbeh Kamnerise Dancile, ktorý praskne medzi láskou k roľníkovi Katerina a výzvu tajomnej milenky z medenej hory, obrátil sa okolo podobenstva o umelcovi, čím sa rozhodla medzi vedomosťami o tajomstvách veľkého umenia a Ministerstvo ľudí. Revolučná sa objavila obraz hry, ktorá sa našla s pomocou umelca Simon Virusladze, a jeho štýl: Napriek podrobnému sprisahaniu a literatúre boli komplexné vzťahy hrdinov odovzdané výlučne na tanec.

Tanečné myšlienky Grigoroviča požadovali od užívateľov virtubity a výňatok niekedy na úkor akadémie, odvahy namiesto sofistikovanosti, presvedčenie, nekonať nuansy. Primerane stelesňuje tento štýl len pre obrovskú obchodnú spoločnosť. Stanislavsky sa nikdy nepovažoval sitmi, ktorí do tejto úlohy prinášali - naopak, dokonca aj počas absolútnej hegemónie Hegemónia, Grigorovič pokračoval v kultivácii presne štýl, ktorý spadol pod nápor "kamenný kvet": zostali správne v Dramballue s jeho koncentráciou o konaní expresívnosti a lásky k detailom, tanec nie virtuóznym, ale príjemným okom pri rôznych plastách. Iba tragická strata dlhodobého lídra Dmitry Bryantsev, ktorá sa zhodovala s bezdomovecou stranou Troupe počas rekonštrukcie a zmeny generácií, zmenil situáciu - spoločnosť stratila svoju vlastnú osobu.

Teraz "Stanislavsky" drifts na Eurostandard, ktorý zahŕňa rozvoj klasiky XIX a XX storočia. Práca s Grigorovičom sa ukázala byť druhá v tomto rade po minuloročnom "Seagull" John Neumayer. A rovnako ako v prípade nemeckej klasiky, divadlo sa podarilo vziať choreografovi ísť s Troupe takmer celú fázu prípravy výkonu. A toto je hlavný úspech súčasnej premiéry.

Rôzne zbory, zhromaždené z provinčných škôl a súkromných škôl Moskvy, hoci neboli zistené ideálnosť riadkov, ale prvýkrát v posledných rokoch získal predstavu o referenčných dysparioch činností. Zatiaľ nie je príliš expresívne v ľudových tancoch - kde boli predtým, ako boli tanečníci Stanislavského neprekonateľné, ale to už cíti ich rozsah a odráža.

Slabšie prepojenie premiéry sa ukázalo byť umelcami hlavných strán, tancujúci "kamenný kvet" s "labuťou" mrazivosti. Ale aj ona svedčí len na túžbu skočiť nad hlavou. Kvetina Danil z Stanislavského vyšla, ale stále kameň.

Nové Izvestia, 15. decembra 2008

Maya Krylova

Malachite v Kokoshnik

Yuri Grigorovich obnovil baletu pred polstoročím

V hudobnom divadle pomenovanom po Stanislavskom a Nemirovich-Danchenko sa konalo premiéra baletu "kamenný kvet". Pred viac ako polstoročím hra na hudbu Sergey ProkoFiev vložil začiatočník choreografy Yuri Grigorovich. Teraz žijúca klasika osobne obnovila svoje dlhé státie.

Libretto Balet podľa Bazhov príbeh hovorí o Ural Master Danil, prasknutie medzi tvorivosťou a vášňou pre nevesta Katerina. Hlavný darebák, aj Severian, "podnecuje kliny" krásne dievča. Príbeh je vybavený rozprávkovým prvkom vo forme prisťahovalectva stredu hostiteľa z medenej hory. Tento zelený had sa zamiluje do Danil a stanovuje svoju krásu minerálov, ale hrdina nakoniec odmieta žiť v kráľovstve mŕtveho kameňa a vracia sa na zem. A Nighborne - vôľa hosteska - naopak, padne pod zem, pretože sa chválil do Kateriny.

Pre prvýkrát balet "príbeh o kamennom kvete" bol nastavený v roku 1954 choreografom Leonid Lavrovský. Verzia Grigoroviča vznikla v kontroverzii s Lavrovským, priznaným oficiálnym estetikom "dropball". Podľa nej, balet bol vyhlásený "hra bez slov" a požadoval od neho pravdu života, ktorá bola vyjadrená v hojnosti domestivosti a znižujúcej sa úlohu tanca ako takej. Výkonnosť Grigorovich tento do určitej miery v určitej miere reagoval, zmení sa podiel v opačnom smere. Spoluautor choreografu, umelec Simon Virusladze, vytvoril obrovskú mamachitovú skrutku na pódiu, z ktorej sedíci s obchodníkmi vychádzajú, potom cigáni s medveďom, tanečné minerály v Kokoshnikai.

Výsledkom je, že "Headprory" recenzenti sú zriedka rozhorčení a mládež a časť "pokročilých" kritiky boli nadšené. Hlavnou vecou je, že Grigorovich bol vyrobený v zásluhách - odmietnutie nudného opotrebenia pozemku bol obvinený z Lavrovského. To napríklad, tam boli tance na angažovanosť a Grigorovich, ako jeden z jeho ospravedlnených zaznamenaných, existuje "angažovanosť v tanci", to znamená, umelecké zovšeobecnenie.

Autor, ktorý vytvoril nové vydanie výkonu, posilnilo dynamiku akcie, skratovanie baletu z troch opatrení na dva. Inak, napriek tomu, že od chvíle, keď premiére prešlo viac ako polstoročie, takmer nič sa nezmenilo. Ale boj s stalinistom "Dramball" dnes je irelevantný. A vo všeobecnosti skutočnosť, že v umení je revolučná v jednej ére, stáva sa príliš ľahkým a smutným vážnym v inom. Súčasný "kvetina" uvádza, že je to zlé, ale vytvoriť - dobre. Pokiaľ ide o notoricky znázornené tanec "zovšeobecnenia", hlavná pýcha režiséra, potom už nebudú pracovať v takej kvalite: scény angažovanosti v chate a roľnícke veľtrhu v obci, ako tance minerálov v kráľovstve Hosteska z medenej hory, pozrite sa len veľký balet devertriisses. Neexistujú žiadne výhody na povrchu a nevýhody formulácie, hoci umelci hudobného divadla, majú čas rýchlo sa meniť kostýmy v priebehu akcie, vyrovnať sa s "husto obývaným" výkonom a výkonných umelcov Hlavné strany Georgy Smilevsky, Natalia Krapivina a Olga Sizy, robia všetko možné na podporu reputáčného baletu.

Teraz v "kamennej kvete" výrazne nie je bohatstvo slovnej zásoby (tanec je len scanty, okrem veľmi podobných iných baletov Grigorovich), ale príznaky príkladného sovietskeho výkonu. Zvýšil obraz "muža od ľudí" s duchovnými požiadavkami, triednym útlakom pracovníkov v tvár Zákazníka Barsk Northwas. Tam je "životne dôležitý pravdivosť" - napríklad klíčky so sundressesmi alebo vázami vo forme kamenného kvetu, ktorý porazil kladivo, napodobňuje kreativitu Kamneris. V prítomnosti "Narodenia" - Classic pa s prvkami ruského tanca, navijak dievčatá, Falcon chlapci, zbory vo forme karuselu, tancov a lukov, NaPti na nohách umelcov sú vedľa ukazovateľov. Podľa noriem našich dní, tanec je tiež ilustratívny: pre kryštály - uhlové kohúty s totiou športovosti, čo znamená hrany kameňov, pre kaviarne brániaci - "plaziť" a "opitý" pa. Tam je ako v čele "ideologický obsah" - kreativita kreativity Danil je obdarený "volanie dopredu" skoky a vzostupne s rukami, ale zároveň sa pozerá na prednú časť výroby.

Je jasné, že s choreografmi máme tesné v krajine a Yuri Nikolavich Grigorovich - Matt. Ako ho nepozvať na výrobu? Ale je to škoda, že v jeho mládežníckom choreografovi chytil potrebu času, a teraz stratili túto kvalitu. Avšak, ak ste fanúšikom Valentiny Tolkunova a zbor pomenovaný po pyatnitsky, "kamenný kvet" sa pravdepodobne bude páčiť.

Kultúra, 18. decembra 2008

Elena Fedorenko

O polstoročie neskôr

"Kamenný kvet" - Posledný balet Sergey Prokofiev a prvý - Yuri Grigorovich

Kontaktovaním hudobného divadla "Stone Flower" pomenovaný po Stanislavskom a Nemirovich-Danchenko Nastavili niekoľko ťažkých úloh. Ak chcete zvládnuť choreografiu nové pre kolektívne (balety Yuri Grigorovich Troupep nikdy predtým tancoval). Návrat na scénu Výkon, ktorého vek vystúpil viac ako pol storočia výročie a historická hodnota je nemožná preceňovaná. Okrem toho sa zdá, že divadlo sa rozhodlo zbierať rarity: vlastné (nedávno obnovili "Snow Maiden"), západnej modernej ("chaika"), staroveké ("Neapol"). A konečne, on sa rozhodol zmieriť dva kempy: Fances ventilátorov Grigorovich Divadla (nie tak dávno, Krasnodar Ballet Grigorovich ukázal "Ivan Grozny" v tejto fáze a choreograf sa triasol steny) a jeho nezlučiteľné súperi.

Balet bol umiestnený Yuri Grigorovich v Divadle Kirov v roku 1957 (vo veľkej hre sa objavila o dva roky neskôr), a medzi majstrovskými dielami obdobia rozmrazené v rôznych typoch a žánroch ukázalo, že je sotva najviac revolučný. Výkon na Testovaný BAZHOV bol milovaný všetci a okamžite, ak nie, aby zvážila tých, ktorých úsilie v oblasti baletu, odišiel. Jedným z hlavných dôvodov súčasnej premiéry príležitosti vidieť "skutočnosť histórie", a preto urobí svoje vlastné závery.

To sa stalo absolútne jasné, ako sa rozdrviť ranu naraz dostal "Dramball" - kedysi veľmi užitočný smer, ktorý, ktorý dokončil jeho poslanie, bolo dať cestu k "kamenným kvetinám" a všetkým, ktorí nasledovali predstavenia. V jednom bode, všetky zásady Dramblet sa zrútili: Žiadne konflikty nie sú vysvetlené žiadne konflikty s pomocou gest v predĺženom baletnej špecifickosti MHACAGE spoľahlivosti - len tanec a výlučne tanec; Namiesto špičkovej a dekoratívnej patheaxiety dizajn - metafority scénografie (Simon Wirzaladze - riaditeľ spoluautor - vymyslel Malachit Casket v hlbinách scény, jej nosenie tváre ukazuje, že kopec je hubby, potom kolotoč na námestí , bohatí majitelia hosteska medenej hory); Namiesto ťažkého historického rúcha - sundresses a spacemen, balenia - tesné kombinézy.

A tiež sa ukázalo, že skutočné umenie sa narodí v jednom kultúrnom a historickom kontexte, ako keby riaditeľ masových tancov "kamenného kvetu" rozšíril ruku Marius Petipa, pretože tí, ktorí pravdepodobne prinášajú skóre, tí, ktorí určujú Vývojové cesty - Converge. Rekticky prestavajte korene svojich korpulačných konštrukcií s plastovými témami, hlasmi a kolíkmi, ale koruna Grigorovichových oplátok prekvitaných ťahov grafických výkresov a akrobatické oslobodenie - Nové časové príznaky.

A ako výsledok: Yuri Grigorovich, ako ktokoľvek iný, nasledoval mnoho epigália, na rozširovanie sovietskej sily tam bol cirkulácia tancov "pod Grigorovich", ktorý by sa v dôsledku toho zabránil vnímaniu prvej akcie súčasná premiéra baletu. Ruské dievčatá v sundresses a chlapci v rezanciách, prechádzky na angažovanosti Dánskych a Katerina, vyzerali ako produktový produkt, a jasná jednoduchosť a korunný temperament obce Rusko boli nepochopiteľné pre moderných umelcov. Zvlášť výkonné role. Georgi Smilevski je fit, ako princ z akademického baletu, a tance správne, ale nie v jeho Danil z prístavy roľníckej mysle a že ruštine, ktorá pláva na "možno". Natalia Krapivina, rozprávka Alyonushka, stvorenie láskavého a submisívne - až k strate individuality; Olga Sizykh (hosteska z medenej hory) je rozbitá jašterica, spievajúc si mäkké ruky, ktoré majú blednutie v sofistikovaných pózach, ale alas, pridať Charizmu. Account Energy je dosť len na Anton Home, ktorého Scoundrel Nigborne je obraz a grotesky a paródia sa stáva centrálnym charakterom.

Je čas pripomenúť Stablu: Nighwoman - Clerk a on Mila roľníci Maiden Katerina, milovaný Ural Guy Danil. Danil sám zmizol v Kráľovstve hostiteľa z medenej hory, zaslepenej ju s nepružným bohatstvom. Danil Hosteska nie je rozumná, a otvára svojich pokladníkov k nemu, ale oslepujúce prechádza, a snaží sa na Zemi. Hosteska ukazuje šľachtu - nielenže vydáva jeho väzňa, ale tiež trestá svojich nepriateľov Severyan Hero je nepochybne negatívny. Nielen v akciách: Nech je Hamwat, ale má plné právo zamilovať sa a ako hľadať jej milovaného - to sa deje rôznymi spôsobmi. Význam predstavenia, myslím, že v inom. V večnom strese kreatívnej slobody (Danilla) a silu moci (nigborstvo). V tomto prípade, Art vyhrá víťazstvo Severyan, pre ktorý kreatívne impulzy - prázdny frázu, to je bezprávia. A to je v časoch (ako už bez aktuálnych adulokulácií!) Keď sú knižnice zatvorené, a múzeá sú odsúdení na zánik, "dal Alive Accents. Forcie zlo sú dnes oveľa jasnejšie ako vysoká kreativita s jeho reflexmi, pochybnosťami, trápenia. Takže Fabul sa otočí okolo pozemku - nové a moderné.

Ak prevádzkovatelia hlavných strán stojí za získanie energie, potom sa emocionálne vykonávajú masové scény. Objekty "Podzemné kráľovstvo" s "ametystami" a "drahokamy" sú usilovne a porozumenie a "veľtrh" je neobmedzený, jednoducho a dotýkať sa. Výkon bol dobrý spôsob, umelci na pódiu aspoň stovky a každý tancuje s takýmto nádržom, čo nie je potrebné pochybovať o súbore záujmu. Obchodníci, cigáni, spravodlivá ľudia - ich zápalné tance vyzerajú s plexami osudu. Je to technicky technicky technicky, hrajú všetci, podľa môjho názoru, všetko bez výnimky je šťastie z účasti na tomto veľkolepom postele, od kolektívnej úprimnosti. A táto univerzálna radosť, striekajúcej cez okraj, podporuje orchester pod kontrolou Felix Korobov a publikum, chrapo v finále z nadšených výkrikov.

Ale tento večer sa stalo ďalší príbeh. Prvý, kto sa stretol s publikom, bol Yuri Nikolaevich Grigorovich. Koncentrované, hĺbkové, zranené, bláznivé, šťastné - on vyzerá rozdielne s nádhernými fotografiami Leonid Zhdanov, ktorí tvorili projekt "Dancing Grigorovich" projekt, nasadený v foyer divadla. A ten istý dokumentárny dokument Leonida Bolotina, ktorý skrútil v Atrium pred začiatkom výkonu a v pretrvávaní ukázal choreografovi v práci na vystúpeniach, na skúškach s tými, ktorí sú dnes označené legendou HALO. Nostalgia dal svedecký účinok. "Pozri: Natasha, Katya, Volodya, Misha," zašepkal zo všetkých strán. A to všetko je úžasný príbeh z minulého života, bez ktorého nie je dnes.

Ballet kamenný kvet je legendárnymi URALSKAMI, ZAHRNUTÝM V TANEKU. Povie o tom, ako chce Ural Master Danil oznámiť krásu živých farieb s pomocou kameňa. Ale bude to robiť hosteska medenej hory? A ako bude jeho príbeh s milovanými?

Je ľahké pochopiť, že táto formulácia je založená na dostatočne známej produkte slávneho domáceho skladateľa Sergey ProkoFiev. Bolo to napísané v roku 1950. Pri vytváraní svojho majstrovského diela, Veľký Maestro použil slávne príbehy "Ural Square" slávneho ruského spisovateľa Pavela Bazhova. Vo svojich rukách sa tieto príbehy stali ešte viac a romantickým. Mnoho hudobných riešení Maestro sa ukázalo byť inovatívne. Ale v tomto prípade sa používali aj jedinečné prvky natívneho hudobného folklóru. Okrem toho, ako si všetci všimli, kto v roku 1954 chcel objednať vstupenky na baletné kamenné kvety a na choreografiu, on sa tiež stal inovatívnym pre domáce umenie. Výroba sa ukázala byť realistická a romantická. V ňom je klasické umenie neuveriteľne kombinované s úžasným ľudovým dedičstvom. Slávny výkon bol vytvorený slávnym domácim Balletmaster Yuri Grigorovich. Po mnoho rokov sa jeho práca vychutnávala v našej krajine výrazný úspech. Tiež bola schopná získať medzinárodnú slávu. V tomto krásnom výkone v rôznych rokoch sa zúčastnili mnoho vynikajúcich majstrov domáceho baletu vrátane génius Maya Plisatk. Ale v roku 1994, populárny výkon z rôznych dôvodov neočakávane opustil metropolitnú scénu. Okrem toho to nebolo tak často, že to bolo možné vidieť v iných ruských mestách. Ale záujem verejnosti na túto magickú a romantickú históriu obsiahnutú v krásnom tanci, a to aj potom, čo sa nezmenilo v žiadnom prípade.

Obnovenie tohto nádherného choreografického výkonu v ruskom hlavnom meste sa uskutočnilo len v roku 2008. Jeho premiéra bola potom dlho očakávaná a viditeľná. A teraz výroba zaberá dôležité miesto v repertoári divadla. Má farebný dizajn a zaujímavé choreografické riešenia. Táto akcia môže byť nazývaná nové slovo v histórii domáceho baletu.