Antonello da Messina - Životopis a maľby umelcom v žánri Skoré oživenie - Art Challenge. Antonello da Messina

Antonello da Messina Antonello da Messina

Antonello da Messina) (cca 1430 - 1479), taliansky maliar epochu skorého renesancie. Zástupcu benátskej školy. Požičané z holandských umelcov s technikou maľby olejov. Vo svojich prácach kombinovala Holandsko opatrnosť listu, hojnosť životných detailov a hĺbku svetlo nasýtenej farby s monumentalitou plánu, jemným prenosom priestoru, svetla a vzduchu. Obrazy Antonello da Messina sú označené nádherným pokojom a klasickou rovnováhou ("St. Sebastian", 1476, umelecká galéria, Drážďany). Antonello da Messina veľmi prispel k rozvoju renesančného portrétu (tzv. Self-portrét, asi 1473, Národná galéria, Londýn).

Portrét starého muža. 1476. Mestské múzeum, Turín

Literatúra: V. N. Postchenkov, Antonello da Messina a jeho portréty, M., 1981; Tutta La Pittura di Antonello da Messina. Cura di G. Vigni, (2 ed, mil., 1957).

(Zdroj: "Populárne umenie Encyklopédia" ED. Polevoy VM; M.: Vydavateľstvo "Sovetskaya Encyklopédia", 1986.)

Antonello da Messina) (OK 1430, Messina, Fr. Sicília - 1479, ibid), taliansky umelec skorého epochu Oživenie. Biografické informácie o tom sú takmer zachované. V roku 1450 sa presťahoval do Neapolu, kde sa stretol s dielami Holandska Masters I. Van Eyck, R. van der der Vadan A P. Cristus, ktorí boli v zbierke Aragon King Alfons, a bol ohromený príležitosťami olejomaľba. Podľa J. Vazari., cestoval do Holandska, aby zistil tajomstvo nového, stále neznámeho v Taliansku technikách; Táto skutočnosť však nie je dokázaná. Kto vyučoval Antonello olejové maľby, ešte stále nešpecifikované; Ale to bola MESSINA, že prvý z talianskych maliarov predstavila svojich krajanov s light-natívne žiarivosť olejových farieb, čím sa začal začiatok nového smerovania západoeurópskeho umenia.

Antonello bola jednou z najvýznamnejších portrétov skorého oživenia. Zvyčajne napísal svojich hrdinov close-up, chorý, na tmavom pozadí. Zdá sa, že v troch najťažších zvrátení, ako v portrétoch holandských majstrov. V "mužskom portréte" (cca. 1474-75) Smart tvár zobrazených emisií vyžaruje energiu, divák cíti napätie duchovného života prezentovaného človeka. Portréty Antonello priťahujú fotoaparát, blíži sa k divákovi, hladké, ako keby "non-manual", povrch. Na obrázku "CE MAN" (cca. 1473), umelec robí diváka, aby cítil všetku inkontinenciu MUK Ježiša. Nagy Kristus, s lanom okolo krku a slzmi na jeho tvári, pozerá sa na nás.

Ikona symboliky prichádza zmeniť túžbu vyjadriť realitu fyzického a psychologického stavu utrpenia Spasiteľa. Obrázok "St. IERONIM V CELLY "NA PLÁNU A VIRTUOSO Prenos priestoru je veľmi pred časom. Steny blízkeho jaskyne CELI, ako keby sa zázračne presunuli, a divák vidí svätého čítania v stromovej kancelárii vnútri priestranného gotického chrámu. Obraz je orámovaný oblúkom. Obrubník v popredí oddeľuje nádherný priestor z priestoru diváka. Podrobnosti sa prenášajú s takou presnosťou, ktorú možno dosiahnuť len použitím veľmi kvapalného oleja štetcom. To nie je náhodou: Každý objekt nesie skrytý symbol (napríklad biely uterák znamená čistotu myšlienok). Novinka obrazu je tiež v bezprecedentnom dotolu jednoty svetla a vzduchu. Na obrázku "St. Sebastian "(1476) Antonelo sa zdá byť súťažiaci s umelcami z Florencie v zručnosti prevodu lineárneho perspektívy a nahé, hrdinskoamerické telo. Lowline horizontu dáva postavu svätého monumentality. Vietor sa na neho pozerá z nižšie, ako keby na úpätí pamiatky. Obrázok Sebastian Towers cez námestie, s tým som rád rád, že sa spýtal sa svätého vzhľadu. Zdá sa, že na obrázku v čase jeho mučeníctva. Jeho telo Pierce arrows, ale póza mučeníka je pokojná, a vlastnosti tváre nie sú skreslené utrpením - viera dáva sväté víťazstvo nad bolesť a smrť. Udalosť časov skorého kresťanstva Umelecká transfers na námestie talianskeho mesta renesancie, kde stráže a ženy s deťmi chodia medzi bujné paláce. Takže udalosť posvätnej histórie sa blíži modernitu a okolitého umelca realita smerom k ľahkému večného.

(Zdroj: "Art. Moderná ilustrovaná encyklopédia." Ed. Prof. Gorkina A.P .; M.: Rosman; 2007.)

Sledujte, čo je "Antonello da Messina" v iných slovníkoch:

Antonello da Messina ... Wikipedia

Antonello da Messina - Antonello da Messina. Mužský portrét. 1475. Louvre. Antonello da Messina (asi 1430 79), taliansky maliar včasného znovuzrodenia. V poetických maľbách, akútne presné portréty používali zariadenie olejomaľby, ... ... Ilustrovaný encyklopédový slovník

Antonello da Messina. Mužský portrét (tzv cinreshreter). 1475. Louvre. Paríž. Antonello da Messina (asi 1430 - 1479), taliansky maliar včasnej renesancie. Zástupca benátskej školy. ... ... Umelecká encyklopédia.

- (Antonello da Messina) (asi 1430 79), taliansky maliar včasného znovuzrodenia. V poetických obrazoch, akútne sprievodné portréty používali techniku \u200b\u200bmaľby olejov, hľadanie farby nasýtených svetlom (Kondotier, 1475) ... Moderná encyklopédia

- (Antonello da Messina) (približne 1430 79) Taliansky maliar včasného znovuzrodenia. V plastálnom jasnom, poetických obrazoch, akútne presné portréty používali techniky maľby olejov, ktoré dosiahli hĺbku farby nasýtenej svetlom (ukrižovanie, ... ... Veľký encyklopedický slovník

Antonello da Messina - (Antonello da Messina) OK. 1430, Messina 1479, Messina. Taliansky maliar. Študoval cca. 1445 1455 v Neapole, Colantinio. Pracoval v Messine a ďalších mestách Sicília a Južného Talianska. V roku 1475 1476 pracoval v Benátkach. Jeden z popredných talianskych ... ... Európske umenie: maľba. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia

- (Antonello da Messina) (približne 1430, Messina, medzi 14. a 25.2.1479, tam je tiež), taliansky maliar skorého znovuzrodenia. Syn mramorovanej Giovanni d'Antonio. Študoval, zrejme, Neapol Colandonio. Pracoval hlavne v Messine (v ... Veľká sovietska encyklopédia

- (Antonello da Messina) (asi 1430 1479), taliansky maliar včasného znovuzrodenia. V plastálnom jasnom, poetických, náboženských maľbách, akútne presné portréty používali techniku \u200b\u200boleja maľby požičanú z holandských majstrov ... Encyklopedický slovník

- (Antonello da Messina), taliansky umelec, sicílsky podľa pôvodu, ktorých práca mala významný vplyv na rozvoj maľby včasného znovuzrodenia. Mnohé z životnosti Antonello sú stratené, pochybné alebo kontroverzné ... Encyklopédia Farba

Antonello da Mesina je dôležité - uvádzajú sa hlavne meno pána v rôznych dokumentoch, ktoré neumožňujú rekonštrukciu jeho tvorivej biografie. Sicília rodák, mohol študovať v Neapole, ale významnú časť svojho života strávila vo svojom rodnom meste. V roku 1474-1475 pracoval v Benátkach, kde splnil niekoľko objednávok. Kreatívna tvorba Antonello da Messina pokračovala v oveľa menej priaznivom prostredí, než jeho súčasníci pracovali v centrálnom a severnom Taliansku. Ani v Neapole, napriek tomu v Sicílii nemali žiadnu významnú malebnú školu. Ale zároveň, Sicília a Južné Taliansko boli bohaté na starovekové pamiatky, sicílske kostoly boli zdobené byzantskými mozaikami, v Neapole v XIV a XV storočí, prominentné sochárky toskánskej školy boli spracované a fotky holandských majstrov boli známe . Nakoniec, tu, na nádvorí neapolského kráľa, Araphono Aragonsky zhromaždil kruh prominentných talianskych humanistov. Diela Antonello da Messina naznačujú, že vedel, že práca holandských majstrov, ktorí prevzali techniku \u200b\u200bmaľby s olejovými farbami. Jeho kreatívne dedičstvo je relatívne malé a súvisí najmä na 1470s, hoci umelec v predchádzajúcom desaťročí pracoval veľa. Bohužiaľ, niektoré z jeho skladieb nás dosiahli vo veľmi zlom stave. Ale zároveň Antonello Da Messina sa javí ako jeden z najväčších majstrov skorého oživenia. Vo svojej práci sa Severné akcenty jasne objavujú, svedčia o oboznámení s dielami holandských majstrov. Je charakteristický pre trochu nezvyčajné pre talianskych majstrov. Pozornosť svetu "malých vecí"; Nezávislý život získava nielen objekty situácie, ale aj tiene, ktoré ich vyhodili. Miluje optické ilúzie - tak, umelec často kladie svoj podpis na šikovne napísané rozdrvené, so zakrivenými uhlami, kusmi papiera, údajne prilepené k parapety. Nakoniec, po severných majstrov otvára život slnečného žiarenia, posuvné, postupne oslabujúce, v hĺbkach miestnosti, zreteľne odhalila formu objektov, mierne šumivé na ich povrchu. Antonello da Messina sa zároveň pozerá na svet očami čarodejníka talianskej renesancie, vidieť jasné, inteligentné, harmonický štart v jeho obraze Motley.

Antonello da Messina je do určitej miery jedným z jeho najpozoruhodnejších diel - malý (46 x 36,5 cm) zloženie "Saint Jerome v Power" (Londýn, Národná galéria, OK. 1474). Je plná slávnosti a harmonickej rovnováhy. Obrovský klenutý portál rámovanie rozsiahlym priestorom interiéru kostola, kde v hĺbke Portica, leží pokojne, zdôrazňuje nádhernú slávnosť posiku sv. Jerómu, stláčanie v jeho podivnom, zabudovanom do kostola interiéru bunky Divadelná scéna. Zároveň v tomto majestátnej podívanej, ktorá sa otvára, mikro- a macromir sa objavuje v bizarnej jednote. Kolosálny portál sa zmení na malý otvor, v spodnej časti, z ktorej sa zvyšujú prepelice a páv; V malých oknách v hĺbkach chrámu, rozsiahly, naplnený striebornou ľahkou krajinnou panorámou. Ide o organickú jednotu sveta, rozsah slávnosti všeobecného rozhodnutia zloženia a bude trvať priečky doplnené komplexným životom svetla, ktorý, ako to môže padať zvonku, cez klenutý otvor, osvetlenie Obrázok sv. Jeromeho a zároveň vyleje z okien v hĺbke, rozliať si sprzdný tavidlo v bočných olejoch mozaiky a blikajú oblúky pravého NEF s levom chôdzou v ňom.

Antonello da Messina patrí do Saint Sebastian (cca 1475, Drážďany, Galéria obrázkov), napísané počas jeho pobytu v Benátkach a ktorý bol ľavým stranou inscaneled oltára Benátskej cirkvi San Juliana. Toto je jedno z harmonických diel Antonella. Talianski umelci XV storočia zvyčajne interpretovali obraz Saint Sebastian v dramatickom pláne, znázorňujúci jeho mučeníctvo. Antonello da Messina má nahé telo mladého muža tiež prepichnúť šípky, ale vo vyjadrení jeho krásnej tváre s očami zdvihnutými na oblohu a pol otvorené pery - len mierny náznak utrpenia. Hero Antonello je pokojný a krásny, plný života a objavuje sa v plnej harmónii so svetom, na pozadí, z ktorých je zobrazený - hĺbkami budov, ktorých steny robili teplé slnečné svetlo spájajúce svoje oblúky, ktorých obrysy sú inva s hladkým Obrysy svätého postavenia. Krásna panoráma mesta ulice, ktorá ide hlboko, vyžaruje pokojný: pokojne spí Wanderer, ticho hovoriť mladých mužov z Arkády a prechádzky v pozadí mešťanov, vyzerajú pozorne dole ženy, visí koberce na vzduchu. Tieto nerezové figúrky, ktoré napísané svetlom, voľnými škvrnami, nie sú ilustratívne v žiadnom prípade, prirodzene sa zmestia do harmonickej štruktúry Antonella. Farebný vzor obrazov, postavený na kombinácii modrej oblohy a svetla, zlaté tóny nahého tela mladého muža, budov, dlažieb na dlaždice, ako keby vyžaruje teplo slnečného svetla.

Túžba o viac ako na obrázkoch predtým Saint Sebastian, zovšeobecnenie foriem často spájajú so znalosťou Antonella s dielami Piero della Frances, ktoré mohol vidieť na ceste do Benátok. Mimochodom, štýl Antonello da Messina v Benátkach sa výrazne líši. Stáva sa viac generalizovaný, tvary sú jemne okrúhle, obrysy získajú zemepisnú šírku a hladkosť, obrázky - úplnosť života a pokojnú veľkosť. Taká je "Madonna s dieťaťom" (1475-1476, Viedeň, Múzeum histórie umelca) - jeden zo zachovaných fragmentov Veľkého oltára, ktorý napísal umelec pre Benátskej cirkvi San Kasyano, unesených v 18. storočí z kostola a barbarských škrtov na kúsky. Monumentálne zovšeobecnenie štýlu a plnosť života sa vyznačuje malým zložením "Madonna Annunziata" (približne 1475, Palermo, Národná galéria Sicílie), samozrejme vykonaná v Benátkach a priniesol umelec do ich vlasti.

Samostatná kapitola v práci Antonello da Messina je portrétová galéria vytvorená ním. Ako portrétista, trvá popredné miesto medzi talianskymi umelcami XV storočia a môže konkurovať len s majstrami Holandska. So jeho menom, nie viac ako dvadsať portrétov spájať, patriace niektorých z nich jeho kefa zostáva kontroverzné. Väčšina z týchto portrétov bola napísaná v 1475-1476 v Benátkach, o čom svedčila dátumy, ktoré položil umelec na niektorých z nich. Kompozitný, že sú vyriešené rovnako - to sú malé (menej prírodné) grace snímky na tmavom pozadí; Tvár a ramená modelu sú uvedené v trojvrstvovom odbočení doprava. Tento typ portrétu zjavne si požičal Antonello da Messina z holandských majstrov. Antonello bol narodený portrétista, schopný niečo chytiť do diablov z jeho modelu niečo, len približne odovzdané verbálnym popisom jeho portrétov, - predvolenom nastavení jedinečnej osobnosti. Zdá sa jasne, pokojná tvár mladého muža v červenom rúchu ("Portrét mladého muža", 1474, Berlína, štátnych múzeí) av tzv. "Portrét Trivulcio", 1476, Turín, Múzeum Palazzo Madama). Kreativita Antonello da Messina, ktorá opustila jasnú značku v odbore Taliansko XV storočia, mal veľký vplyv na majstrov benátskej školy, najmä na Giovanni Bellini.

Irina Smirnová

V epoche skorého oživenia predstavovalo južnú školu maľby. Bol učiteľom Dzhirolamo Alibrandi, ktorý sa nazýva MESSIN RAFAEL. Aby sa dosiahla farebná hĺbka v nekrytých portrétoch a poetických maľbe, aplikovaná technika olejovej maľby. V článku Budeme venovať pozornosť stručnému biografiu umelca a zamerať sa podrobnejšie v jeho dielach.

Zástupca nového smeru

Mnohé informácie o životne dôležitým aktivitám Antonello da Messina je kontroverzné, pochybné alebo stratené. Je však jasné, že to bol on, kto demonštroval benátskym umelcom Taliansky teda označil začiatok jednej z kľúčových oblastí západoeurópskeho umenia. Podľa príkladu mnohých ďalších umelcov tej doby Antonello kombinovala holandskú tradíciu opticky presného prenosu detailov s malebnými inováciami Talianov.

Historici našli záznam, že v roku 1456 mal hrdina tohto článku študenta. To je, s najväčšou pravdepodobnosťou, maliar sa narodil až do roku 1430. Non-and-a-Finance Colunonio bol prvým učiteľom Antonello da Messina, ktorej diela budú opísané nižšie. Táto skutočnosť potvrdzuje správu J. Vazari. Práve v tom čase boli Neapol pod kultúrnym vplyvom Pyrenanovho polostrova, Holandska a Francúzska namiesto Severného Talianska a Toskánska. Pod vplyvom diela Wang Eyky a jeho priaznivcov sa záujem o maľovanie zvýšil každý deň. Tam boli povesti, že hrdina tohto článku bol vyškolený technikou oleja maľby pre neho.

Portrétny master

Pri narodení Antonello da Messina bol taliansky, ale na umeleckom vzdelávaní, v podstate zaobchádzalo s malebnými tradíciami severnej Európy. Dokonale maľoval portréty, ktoré predstavovali takmer tridsať percent jej zachovalej práce. Zvyčajne Antonello zobrazil model síry a close-up. Zároveň boli ramená a hlava umiestnené na tmavom pozadí. Niekedy v popredí, umelec nakreslil parapet s Kartelinom pripojeným k nemu (malý kúsok papiera s nápisom). Ilúzia presnosť a grafit v podrobnostiach o prenose údajov naznačujú, že majú holandský pôvod.

"Mužový portrét"

Tento obrázok, napísal Antonello da Messina v 1474-1475. Je to jedna z najlepších prác. Paleta Sprievodcu je obmedzená na nasýtené hnedé, čierne a samostatné prehľadávanie a biele škvrny. Výnimkou je červený klobúk, doplnený prenikavým tmavým červeným pruhom dolných šatách. Vnútorný svet čerpaného modelu je prakticky zverejnený. Ale tvár vyžarujete inteligenciu a energiu. Antonello ho modelil veľmi riedko. Akútny kreslenie Funkcie tváre v kombinácii s kontrolou svetla dávajú prácu Antonello takmer sochárskou expresivitou.

"Toto je muž"

Portréty Talianska priťahujú diváka s lesklým, lesklým povrchom a komorovým formátom. A keď tieto kvality da Messina transfers na náboženské maľovanie (obrázok "Toto je osoba"), vzhľad ľudského utrpenia sa stáva strašne bolestivou.

S slzami na tvári a lane okolo krku, Nagy Kristus pozorne vyzerá na diváka. Jeho postava vyplní takmer celé pole plátna. Interpretácia pozemku sa mierne líši od témy maľby ikonou. Taliansky sa snažil čo najviac vyjadriť psychologický a fyzický obraz Krista. To je to, čo vedie diváka, aby sa zameral na význam utrpenia Ježiša.

"Maria Annunciat" Antonello da Messina

Táto práca, na rozdiel od obrázku "Toto je osoba", úplne odlišná v nálade. Ale od diváka si to vyžaduje aj vnútorné skúsenosti a emocionálnu účasť. Pokiaľ ide o "Máriu Annunciata", Antonello, as, ak si dávate divák v mieste archanjelu v priestore. To dáva zmysel pre mentálnu spojitosť. Maryho ľavá ruka sedí za Máriou Pürterom drží na ňu Blue Bedpopped a ona sa navzájom vyvoláva. Žena je úplne pokojná a premyslená, jej hladko osvetlená, sochárne hlúpe hlava, akoby vyžaruje svetlo na tmavom obraze.

"Maria Annunziata" nie je jedinou sulfur portrét ženy, ktorú napísal Antonello da Messina. "Zvedanie" je názov iného podobného pásu maliara, ktorý ukazuje rovnakú Máriu Pannu, len v inej pódiu: drží modrú pokrytú dvoma rukami.

V oboch, snažil som sa vyjadriť pocit duchovného spojenia ženy s najvyššími silami. Jej vyjadrenie tváre, držanie tesálu a hlavy, ako aj názor rozpráva divákovi, že Maria je teraz ďaleko od zlomového sveta. A čierne pozadie látok len zdôrazňuje depriváciu panny.

"St. Jerome v bunke "

Vo vyššie uvedených obrázkoch neexistuje žiadny minimálny záujem o problém prenosu okolitého priestoru. Ale v iných prácach bol maliar v tomto ohľade v podstate pred jeho časom. Na obrázku "St. Ieronim v bunke "zobrazoval čítanie svätého pigertu. Jeho skrinka sa nachádza vo vnútri gotickej haly, na zadnej stene, z ktorých sú okná rezané v dvoch poschodiach. V popredí je obraz orámovaný hraničným a oblúkom. Sú vnímané ako Schochenium (recepcia, spoločná v odbore krajín na severe Alps). Horčica farba kameňa zdôrazňuje kontrast tieňa a svetla vo vnútri miestnosti podobnej jaskyni. Podrobnosti o obraze (krajina preč, vtáky, police) boli prevedené s veľmi vysokým stupňom presnosti. Takýto účinok je možné dosiahnuť len vtedy, keď sa aplikuje na olejové farby s pomerne malými ťahmi. Ale najdôležitejšia dôstojnosť maľby da Messina ešte nie je v spoľahlivom prenose častí, ale v štylistickej jednotke vzduchu a svetla.

Monumentálny oltár

V 1475-1476 Umelec žil v Benátkach. Tam napísal pre Cirkev San Cassiana, majestátneho oltára. Bohužiaľ, až do dnešného dňa sa zachovala len jeho ústredná časť, kde je zobrazená Madonna na tróne s dieťaťom. Na oboch stranách sú svätí. Tento oltár sa vzťahuje na typ konverzie Sacra. To znamená, že svätí sú v rovnakom priestore. A toto je opak k forme rozdelenej na časti polyptickej. Rekonštrukcia monumentálneho oltára bola jednoduchšia ako Giovanni Bellini.

"Pieta" a "Crucifix"

Antello olejomaľba, alebo skôr schopnosť preniesť osvetlenie s touto technikou, bol veľmi veľmi cenený svojimi kolegami-umelcami. Od tej doby, benátska farebnosť bola založená výlučne na rozvoj veľkom potenciálu nového smeru. Funguje áno messina benátskeho obdobia majú rovnaký koncepčný trend ako jeho skorú činnosť. Silne vyšívaný obraz "Pieta", dokonca aj v takomto poškodenom stave napĺňa publikum stresujúcim pocitom súcitu. Na veku hrobky, mŕtve telo Krista drží troch anjelov s fúziou vzduchom s špicatými krídlami. Umelec zobrazil centrálne číslo close-up.

Je to ako keby stlačené na povrch plátna. Empatia znázorneného utrpenia - to je to, čo využíva vyššie, recepcia, hľadal Antonello da Messina. "Križovanie" je ďalší maliar. Je to podobné témam s "Pieta". Na Canvase zobrazoval Ježiša, ukrižovaný na kríži. Vpravo od neho sedí Maria a na ľavej strane - apoštol John. Rovnako ako "Pieta", plátno je zameraná na volanie empatiu z diváka.

"Saint Sebastian"

Tento obrázok je príkladom toho, ako Antonello súťažil v obraze hrdinskej nahej a zručnosti prevodu lineárnej perspektívy so svojimi severovými kolegami. Na pozadí silného kamenného priestoru, telo prepichovaných lukostrelcov Svätej získava obrovské veľkosti. Aspirovanie hlboko do priestoru, fragment kolóny v popredí a vyhliadky na veľmi nízky bod poznámok argumentuje, že maliar používaný pri konštrukcii princípov euklidskej geometrie pri konštrukcii.

• Antonello da Messina, z ktorých boli opísané vyššie, zvyčajne zobrazovali svojich hrdinov chorých, close-up a na tmavom pozadí.
• Podľa J. Vazari, Talianska cestoval do Holandska, aby zistil tajomstvo novej maliarskej techniky. Táto skutočnosť však nie je dokázaná.
• Doteraz to nebolo spoľahlivo inštalované, ktorí učili hrdinu z týchto výrobkov oleja. Podľa povestí to bolo van Eyk.

"Maria Annutsiat" je jedným z najznámejších obrazov od Veľkého talianskeho maliara Antonello da Messina (1429/31 - 1479). Slávny maliar včasného obnovenia napísal obrázok v roku 1475. Strom, olej.

Rozmery: 45 x 34,5 cm. V súčasnosti sa nachádza v Národnom múzeu Palerma.

"Maria Annutsiat" má charakteristické vlastnosti maľby da Messina. Malíkov éry včasného obnovenia, je možné nahlásiť len, len pochopil zručnosť maľby.

Bolo to čas, v čase, keď veľkí maliari našli nové formuláre, vynašiel nové riešenia a technikov, stali sa známymi svojimi vlastnými skúsenosťami s maľbou. Kreativita maliarov reštaurovania priamo ovplyvnila zručnosť všetkých následných uctievania maliarov a stále majú príklad pre začiatočníkov umelcov.

Antonello da Messina nie je výnimkou z pravidiel.

Pre kefu tohto umelca sú portréty ľudí a maľby na náboženských témach obzvlášť charakteristické pre realizmus a hĺbku. Na obrázku "Maria Annutsiat" a obrázok "Zvestovanie", maliar zobrazil portrét mysle.

Tu si môžeme všimnúť, že Antonello da Messina sa snaží vyjadriť nevysvetliteľné prostredníctvom symbolických vecí. Väčšina maliarov zobrazovala Zvestovanie rovnako ako žánrové scény, ale Antonello sa pohybuje od tejto praxe a vyjadruje zmysel pre duchovné spojenie s najvyšším, ako vnútorný stav Maria Annutsiata.

Jej pohľad, hlava rúk a hlavy, vyjadrenie tváre - všetko ukazuje, že teraz Maria je na veľkej vzdialenosti od dočasného sveta.

Maria Antutsiat je na tmavom pozadí, ako keby ho zdôraznil a jeho rozšírenie a jeho vzhľad zo sveta. Ale vo svojom vlastnom obrázku Antonello da Messina dokázal prideliť hĺbku obrazu, presunúť dámy postavu na pozadí s knihou a pomocou Magitry, ktorá je pred Maria.

Obrázok "Maria Antutsiat" Antonello da Messina

Chceli by ste sa pozrieť výborne a na akomkoľvek udalostiach? To vám pomôže vám pomôcť vysoko kvalitné šperky z http://www.formygirl.ru.

Korálky, náušnice, náramky, krúžky a ďalšie.

Antonello da Messina (1429/30-1479) (Antonello da Messina) Obrazy veľkých maliarov

Antonello z Messina, taliansky umelec epochu skorého renesancie, napísal, samozrejme, nielen portréty.

Ale je to portrétová maľba, ktorá je vrcholom jeho kreativity. Jeho portrét Art opustil hlbokú značku v benátskej maľbe konca XVI storočia.

Od biografie

Antonello da Messina. Autoportrét

Umelec sa narodil v meste Messina (o. Sicílie) medzi 1429 a 1431 vyštudovaným provinčnej škole. Potom sa presťahoval do Neapol (približne 1450), kde začal študovať Coluntonio. (Niccolo Antonio). Mnohé z životnosti Antonella je stratené, pochybné alebo kontroverzné. Je však známe, že keďže Colunonio študoval flámsky umenie, najmä kreativitu Jana Van Eyky, potom holandské tradície maľby našli odpoveď a v dielach Antonello da Messina. A v zrelých diel bol zliatina talianskeho a holandského technika obzvlášť jasná.
Coluntonio bol prvý taliansky umelec, ktorý začal písať s olejom. Technika čistého oleja si požičal z Jan Van Eyk. A potom Antonello da Messina začala pracovať v tejto technike.
V 1475-1476 ÁNO NÁSLEDNOSŤ PROSTREDNOSTI NA POUŽÍVANÍ V Benátkach. Tam sa stretol s mnohými umelcami a najmä priateľmi s Giovanni Bellini. Predpokladá sa, že Antonello da Messina napísaná v Benátkach je najlepšia v jeho práci.

Antonello da Messina "Crucifix" (1475). Národná galéria (Londýn)
Gospelový pozemok bol prevedený umelcom v holandskom štýle a vlastným spôsobom. Ako viete, tam boli 4 osoby s svedkami Ježiša Krista (nepočítali ukrižované lupiči, rímski bojovníci a ľudia stojacim okolo): jeho matka Maria, Evanjelista John, Maria Magdaléne a Maria Cleopova. Ale Antonello da Messina zobrazuje len pannu a John, ktorému Ježiš Hedekoval, aby sa postaral o svoju matku: "Ježiš, vidieť matku a študenta tu stoja, kto miloval, hovorí jeho matka: Ženy! CE, tvoj syn. Potom hovorí študent: tu, moja matka! A od tej doby ju študent vzal k nemu "(John 19: 26-27).
Na pozadí je obraz zobrazený rodným miestom umelca - Messina.

Antonello da Messina "mŕtvy Kristus, podporovaný Angel"
Na svetlom pozadí sa rodné mesto umelca - Messina líši s ťažkosťami, ale postavy Krista a Anjela sú jasne identifikované. Anjel je ticho plače, jeho oči zatemnené, červenali očné viečka, dve takmer neviditeľné slzy opustili mokré stopy na tvári ...

Antonello da Messina "ECCE HOMO" ("CE, MAN"). Piacenza, Urban Museum
"Tu je človek," slová Pontitu Pilate o Ježišovi Kristovi.
Forma ľudského utrpenia je neznesiteľná. Nagy Kristus, s lanom okolo krku a slzmi na jeho tvári, pozerá sa na nás. Obrázok takmer úplne vyplní vzor obrazu; Interpretácia pozemku sa odchádza z ikony maľby rozptýlenie smerom k prevodu fyzickej a psychickej reality obrazu Krista, ktorý nás zameriava na zmysel jeho utrpenia.

Portréty kefy Antonello da Messina

Antonello bol taliansky pre narodenie, ale v umeleckom vzdelávaní patril do značnej miery malebnej tradícii severnej Európy. Bol jedným z najpozoruhodnejších portrét jeho času. Takmer tretinou svojich konzervovaných prác sú portréty.
Štýl umelca sa vyznačuje technickou virtuózou a opatrnou prácou z častí, ako aj hĺbku pozadia. Všetky tieto charakteristiky sú tiež zvláštne a jeho portréty, ktoré sa z roku 1470 stali hlavným žánrom jeho tvorivosti. Portrétový žáner Antonello je poznačený vlastnosťami Holandska: tmavo neutrálne pozadie, presný prenos prejavov tváre modelu. Umelec je považovaný za majstra trojvrstvového portrétu GREADER. V skutočnosti je prvým talianskym majstrom na portrét stroja. Asi 10 spoľahlivých portrétov jeho portrétov prežilo, ale vo vývoji stopy na portrét maľby včasného renesancie zaberá veľmi dôležité miesto.

Antonello da Messina. "Muž Portrét (možno" Self-Portrét "). Národná galéria (Londýn)
Jeho portrétové kompozície sú takmer nezmenené, pretože Opieral sa o dlhodobú tradíciu Holandska Portrét: Vždy si napíše model veselo, s parapetom, vždy v čele a pozrieť sa priamo na diváka. Nikdy neopráv ruky a nezobrazuje príslušenstvo.
Vďaka Parapetu v popredí a perspektívny rám, portrétový busta, mierne presunutý do hĺbky, získava mierne presunutú do hĺbky, nadobúda priestornosť a bod pohľadu je mierne zdola, dáva obraz monumentality.
Na "Stone" Parapet, pokrčený kus papiera, "Priložený" Drop Surguc, s nápisom "Antonello Messinets mi napísal" a dátum.
Svetlo v portréte zvyčajne padá na ľavej strane smerom k tvári. Tiene tenké model tváre.
Už sme zdôraznili blízkosť portrétneho žánru Antonella do holandského umenia. Moderné metód röntgenového výskumu ukazujú, že maľba technika, hlboké a farebné tóny antonello portrétov sú identické na technike holandskej maľby.
Antonello metóda má svoje vlastné charakteristiky. Jeho kresba je zámerne zaoblená a zjednodušená, jeho portréty sú všeobecnejšie. A niektorí historici umenia budú dokonca vidieť ako okrúhly sochárstvo, pretože Farebné formy majú trojrozmerný obraz.
Najstarší portrét kefy Antonello da Messina sa považuje za "portrét neznámeho" z CEFAL.

Antonello da Messina "Muž Portrét" (Cheefalu)
Na rozdiel od holandských portrétov je charakter tohto obrazu s úsmevom. Antonello sa stal prvým umelcom XV storočia, ktorý objavil výraznosť úsmevu.

"Konondotyer" (1475) - Jeden z najviac "Holandských" portrétov Antonello o technike realizácie a jedného z najtatrajšieho v duchu.
Názov zákazníckeho plátna nie je známe.
Odvážny mladý muž sa pozerá na diváka. Nesnaží sa niekto, ale vyzerá arogantný a ako je ohrozený a opovrhovaní. Tmavé pozadie a tmavé oblečenie kontrast s dobre osvetlenou tvárou - Vlastne to bol účel umelca: zamerať sa diváka len na tvár.
Sám umelec neposkytol titulku, dostal to neskôr samotnými publika. V tejto osobe diváci videli Kongotier (vedúci vojenských jednotiek (spoločností), ktorí boli v službe komune a suverénnych miest a pozostávajú z cudzincov, t.j. vlastne - žoldnier).
Pohľad na "kondičer" vŕtanie, napätie a mrazené. Z hľadiska umelca je trochu na vrchole, takže osoba získava väčšiu mobilitu, oči sú silnejšie, tiene vytvárajú výraznejší úľavu.

Antonello da Messina "Portrét starý muž" (Turín)
Portrét starý muž je považovaný za majstrovské dielo tej doby. Umelec zobrazil muž s odtieňom ironického ignorovania na tvári. Tento dojem sa dosiahne silným posunom pohľadu. Vďaka tomuto recepcii sa získajú znaky portrétu Antonello, obzvlášť poukázal: žiaci znak sú v ostrom pohybe; Hlava sa otáča, po rýchlom vzhľade.
Art Historici oslavujú zdôrazňovanú demokratickosť obrázkov vytvorených umelcom. Antonello da Messina demonštruje ich ľudskú, osobnú jedinečnosť, a nie klasické vylúčenie.
Antonello da Messina zomrel v Benátkach v roku 1479. Jeho obrazy tvoria väčšiu raritu; Významná časť z nich sa uchováva v Benátskej akadémii, v Londýnskej národnej galérii av Berlíne; Vo Viedni sa nachádza jeho "Spasiteľ v rakve", v Messina - kostolných maľbách. Jeho kreativita mala významný vplyv na rozvoj maľby včasného znovuzrodenia.