Publikácie sekcie múzeí

Naivné Art Travel Guide

Maľovanie umenia alebo umenia non-profesionálnych umelcov zriedkavo vstupuje do pozornosti galleristov a umeleckých kritikov. Avšak, diela naist, jednoduché a otvorené, nesmú byť menej dramatické a dokonca aj umelecky významné ako plátno uznaných majstrov. O tom, čo naivné umenie a prečo je zaujímavé sledovať ho, - v materiáli portálu "Kultúra.RF".

Naivné prostriedky jednoduché

Alexander Emelyranov. Autoportrét. 2000s. Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie

Vladimir Melikhov. Bifurácia. 1989. Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie

Naivné umenie je dielom umelcov bez odborného vzdelávania, ktoré sú systémové a neustále sa angažujú na maľbe. V samotnom samotnom NaW sa môžu rozlíšiť samostatné smery, napríklad AR Brut alebo Outsider-Art - umenie umelcov s psychiatrickou diagnózou.

Veľmi dôležitou otázkou pre historikov umenia - ako odlíšiť naist z amatérskeho. Kritériá na posudzovanie tvorivosti takýchto umelcov zvyčajne slúžia ako originalita a kvalita ich práce. Identita autora sám zohráva veľkú úlohu: venoval sa životu umenia, či niečo povedať v jeho dielach (malebné, grafické, sochárske).

Prvý naivný

Naivné umenie vždy existovalo. Skatálna maľba, paleolitická socha a dokonca aj starožitné karos a zbierky - toto všetko sa vykonáva v primitivistic. Pridelenie NAVA ako nezávislého toku výtvarného umenia sa nestalo súčasne: tento proces trvalo viac ako jedno storočie a skončil na konci XIX storočia. Henri Rousseau, francúzsky self-učený umelec, sa stal priekopníkom tohto inovatívneho toku.

Rousseau slúžil na dlhú dobu v colných úradoch, už v dospelosti zanechal profesiu a vážne zapojené do maľby. Prvýkrát sa snažil nastaviť nejakú prácu v roku 1886 na Paríži "Výstava nezávislého", ale bol Oszyan. A neskôr, na začiatku 20. storočia, on sa stretol s slávnymi avantgardmi, vrátane Roberta Delonu, ktorý ocenil odvážny štýl Rousseau. Avant-Gardeists často "vytiahnuté" pôvodných maliarov ako Rousseau, im pomohli rozvíjať a dokonca vykopať vo svojich dielach, v ich vízii inšpirácii pre svoje vlastné umelecké vyhľadávanie. Čoskoro práca Rousseau začala byť v dopyte, diváci hodnotili originalitu svojich pozemkov a najmä jeho prácu s farbou.

V Rusku sa naivné umenie objavilo pred masovým divákom v Archipen Michail Larionic Larionic Exhibition v roku 1913. Bolo tam prvýkrát, keď práca Niko Pirosmani, ktorá priniesla Kirill a Ilya Zdanevichi, umelcov a umeleckých historikov z Gruzínska, umelcov a historikov umenia. Pred touto výstavou si publikum nepozrel predstaviť, že amatérske umenie by mohlo byť viac ako podvádzacie značky a folklórne obrazy.

Naivné črty

Niko Pirosmani. Portrét Cosasshvili. 1910.. Moskva múzeum súčasného umenia

Niko Pirosmani. Žena s veľkonočné vajíčka. 1910s. Moskva múzeum súčasného umenia

Diela naivných majstrov často kombinujú atmosféru radosti a nadšený pohľad na každodenný život, jasnú chuť a pozornosť na detail, kombináciu fikcie a reality.

Mnohé z klasiky domáceho naivného umenia okrem toho, možno Niko Pirosmani a Salabek Ezzviev, škola Znui - podľa korešpondencie ľudovej univerzity umenia. Bola založená v roku 1960 na základe umeleckých kurzov pomenovaných po nádeji Krupskaya; Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrovok-Vodkin a ďalší majstrovskí autori sa v ňom učili. Bolo to školenie v Znui, ktoré poskytli histómu možnosť získať technické zručnosti, ako aj odborný názor na ich diela.

Každá naist je vytvorená ako umelec v nejakej izolácii, navždy zostáva uzavretá ako súčasť svojich vlastných myšlienok a vlastného štýlu a môže pracovať s okružným večným témam. Práca Pavel Leonov z 80-tych rokov a neskorých deväťdesiatych rokov nie je moc odlišná: podobné skladby, podobní hrdinovia, všetky rovnaké vnímanie reality, v blízkosti detí. Je to, že farby sa stávajú lepšími a plátky sú veľké. To isté možno povedať o absolútnej väčšine história. Dokonca aj pri významných verejných podujatiach reagujú najmä: nemenia štýlu v závislosti od času, ale pridajte iba nové skutočné príznaky éry do práce. Ako napríklad Classic je Nail Vladimir Melikhov. Jeho práca "Split" je nádherná ilustrácia ženského podielu v Sovietskom zväze. Zobrazuje ženu, ktorá je doslova na dvoch miestach v rovnakom čase: funguje v továrni s jednou rukou a druhý - ošetrovateľstvo dieťaťa.

Naivné témy

Pavel Leonov. Autoportrét. 1960. Moskva múzeum súčasného umenia

Pavel Leonov. Zber. 1991. Moskva Múzeum súčasného umenia

Histists sa obrátia na univerzálne témy v blízkosti každého: narodenie a smrť, láska a domov. Ich práca je vždy jasná, pretože umelci sa snažia najviac vyjadriť vzrušujúce nápady, bez toho, aby sa prehĺbili symbolizmus a skryté významy.

Jedným z prvých silných dojmov naivného umelca sa stáva jeho prístupom do mesta v spoločenskom prostredí. V obci, ktorý spravidla žije v obci, sú charakteristické pre idealizovať mesto, píšu ulice a námestia so svetlom, vzduchom a bizarným. Najmä umelci, ako napríklad Elfried Milty, inšpirujú technologické inovácie - najmä Moskva metro.

Ďalším spoločným pre naivné umenie možno považovať za obraz osoby - portrétov a najmä vlastného portrétu. Histists majú spôsob, ako študovať svet cez hranol jeho osobnosti, jeho vlastného vzhľadu a vzhľadu ľudí okolo nich. A majú tiež záujem o spôsob, ako odrážať vnútorný svet osoby vo svojom vzhľade. Preto, diela portrétového žánru poskytujú divákovi, aby sa zoznámili s námorníkmi takmer osobne, aby ich spoznali, ako sú umelci vnímajú sami. Uzavretie námorníkov vo svojom vlastnom vnútornom svete ilustruje napríklad self-portrét moderného umelca Alexandra Emelkanova. Zobrazuje sa ako súbor obrázkov a tých, na ktoré sa čerpá.

Takmer všetky klasiky naivného umenia, jednosmerný alebo iný interpretovať tému detstva. Naistici sú vždy deťmi, preto sa práca súvisí s touto myšlienkou dotýka a okamžite sa stanú určitým bodom kontaktu s dieťaťom z minulosti a dieťaťa súčasnosti, stále žije v duši umelca. Je pozoruhodné, že na obraze dieťaťa, námorníci takmer nikdy nepíšu. Sústredené na vonkajšie svet, na portréty iných detí, na obraze zvierat - na to, čo možno vidieť v abecede.

Svetlana Nikolskaya. Stalin zomrel. 1997. Moskva múzeum súčasného umenia

Alexander Lobanov. Self-portrét v oválnom ráme pod erbom ZSSR. 1980. Moskva múzeum súčasného umenia

Ďalšou dôležitou témou na naivnom umení je témou sviatku. Umelci milujú napísať zátišie, sviatky, svadby a prechádzku - obzvlášť často možno vidieť na obrázkoch Niko Pirovani, Pavel Leonov a Vasily Grigoriev, pre ktoré sviatok získava posvätný, Eucharistia. Feast of Love, Feast Fun, Rodinný kruh Sviatok - každý umelec nájde niečo veľmi osobné a cenné v tomto vlákne. Rovnako ako v dome predmetu, rodinný krém, ktorý symbolizuje mier, pohodlie a bezpečnosť. V dielach Pavel Leonov je sovietska realita vždy spojená s radosťou, sviatkom a prehliadkami. Dokonca aj práca Leonova zobrazuje radosť a svetlo.

Avšak naivné umenie nie je vždy idylické. Napríklad outsider-art alebo rad bruts často opustí diváka nejasný rušivý pocit. V týchto prácach neexistuje žiadny štíhly a dokončený svet - umelci sa najčastejšie sústreďujú na jeden motív alebo predmet a reprodukujú ho v každej práci. Pre klasické outsider-art, Alexander Lobanova, Mosina puška bola takýmto objektom. Lobanov sám z pušky nikdy zastrelil, a neexistuje žiadna vojna, ani krutosť, alebo bolesť. Táto položka je ako artefakt, inkarnácia sily, ako aj aktívna sovietska symbolika, ktorá je prítomná v absolútnej väčšine svojej práce.

Kľúčové filozofické témy pre umelcov - narodenie a smrť. Histists defikujú narodenie osoby, fyzických aj osobných, porovnávajú ho s božským narodením života vo všeobecnosti. A starostlivosť o človeka vnímajú z hľadiska pamäte a bolesti zostávajúcej o ňom. Tak napríklad, v obraze Svetlana Nikolskaya ľudia, oblečený v sivej, kontrast s nasýteným červeným pozadím, prečítajte si ich myšlienky alebo pocity nie sú nemožné - majú radi skamene.

Éra klasickej NAJA postupne odchádza. Dnes takáto uzavretá a samostatná existencia histónov, ktorú to bolo predtým, nie je možné. Umelci by sa mali aktívne zapájať do umeleckého procesu, aby ste pochopili, čo sa deje na trhu s umením. Nie je to dobré a nie je zlé - len časový indikátor. A čím cennejší bude každá auditorium príťažli na naivné umenie, kým konečne zmizne.

Portál "culture.rf" vďaka za pomoc pri príprave materiálu senior výskumníka Momóm , Účastník kurátorskej skupiny výstavy "Naive ... ale" Nina Lavrishchev a zamestnanca Múzeum ruskej Lubky a naivného umenia Maria Artamonov.

Podrobnosti Kategória: Rôzne štýly a smery v umení a ich funkciách Publikované 07/19/2015 17:32 Zobrazenie: 3012

Často je naivné umenie identifikované pri primitivizme. Ale aj keď sú dva z týchto smerov v umení veľmi blízko, to nie je to isté.

Naivné umenie zjednocuje amatérsku kreativitu, umenie samo-naučených umelcov. Pokiaľ ide o primitivizmus, je to štýl maľby, ktorý sa objavil v XIX storočí, čo je úmyselné zjednodušenie obrazu, takže jej tvorí primitívne. To je už maľba profesionáli.
Na naivné umenie bližšie Art Arun. Naivné umenie je prezentované vo všetkých druhoch: maľba, grafika, dekoratívne umenie, sochárstvo, architektúra. Na naivné umenie, ruská avantgardná.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Najslávnejší, snáď, zástupca naivného umenia je Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirovanišvili). Je to o ňom "milión šarlátových ruží". Narodil sa v Gruzínsku v roľníckej rodine. Nedostal som nielen umeleckú, ale vo všeobecnosti akékoľvek vzdelanie. Mohol som len čítať v gruzínsku a v ruštine. Maľba študovala z putujúcich umelcov, ktorí maľovali známky obchodov a Dukhanov. Vlastná kreativita vytvorená na jedinej veci, ktorá bola vždy pri ruke - na jednoduchom lepidle, odstránené z tabuľky.

N. Pirosmani "Port Batumi"
V lete 1912 sa kubámové sviatky zaujímali o diela Pirosmani, ktorí začali propagovať: Ilya a Kirill Zdanevichi, Michail Le - Dantei a ďalšie. Kirill Zdanevich kúpil veľký počet obrazov v Pirosmani a Ilya Zdanevich publikoval v roku 1913 , Článok o práci Pirosmanishvili pod názvom "ARTIST-NUGGET". 24. marca 1913, v Moskve na cieľovej výstave, spolu s dielami slávnych umelcov (Larionov a Goncharova), tam bolo tiež niekoľko obrazov mesta Pirosmani, priniesol z Tbilisi Ilyoy Zdanevich. Mladí gruzínski umelci sa zaujímali o prácu Pirosmani a David Shevardnadze začal zbierať zbierku svojich diel. Ale to neposkytlo Pirosmani každodennej pohody - v roku 1918 zomrel na hlad a chorobu.

N. Pirosmani "Koslya na pozadí krajiny" (1915). Štátne múzeum umenia Gruzínska, Tbilisi
Osobitné miesto v práci umelca zaberajú obrazy zvierat. Jeden z gruzínskych umelcov poznamenal, že zvieratá v obrazoch samotného umelca.
Naivné umenie ako fenomén umeleckej kultúry je mimo profesionálneho umenia. Jeho porozumenie a hodnotenie sa začalo rozvíjať len na začiatku 20. storočia, ale naivné umenie poskytlo a ovplyvňuje prácu profesionálnych umelcov Ruska a západnej Európy. V období sovietskej sily sa vlastná identita použila na ideologickú prácu. Ale naivné umenie zostali verné etické hodnoty: viera v budúcnosti, úctivý postoj k minulosti. Hlavný rozdiel od oficiálneho umenia a konjunkturálneho umenia je nezaujatý.

Sergey Zagravsky "stále život". Tento autor sa tiež týka primitivizmu.

V mnohých krajinách sú naivné múzeá umenia: v Nemecku je to Múzeum Charlotte Zander. V múzeu Tsaritsa, zbierka naivných umení zozbieraných vlastníkov pôdy. V suzdalskom štáte múzeum-rezerva je veľká zbierka naivného umenia. V Moskve sa nachádza múzeum naivného umenia v NovoGireevo. V súkromných zbierkach je tu aj mnohé obrazy amatérskych umelcov. Nice (Francúzsko) má múzeum naivného umenia A. Zhakovsky.
Diela naivného umenia sú veľmi priťahované. Chcú sledovať a sledovať, byť prekvapení a s úsmevom, smutným a obdivom. Niekedy sa zdá, že to nie je tak naivné, toto je umenie, ak spôsobuje toľko pocitov. Je to z iného sveta. Ale toto je osobný postoj a osobné emócie. Ale ako naivný odhad kreativity?
Niekoľko kníh o modernom naivnom umení K. Bohemskaya.Obraciame sa na svoju knihu "Naivné umenie", ktoré hovoríme o práci Pavel Leonov.

Pavel Petrovich Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

"Jeho usporiadanie Leonovho s názvom Štruktúry. Tieto návrhy sú vyhodené farebným mäsom. Čísla ľudí najčastejšie čierne - ako keby boli všetci, ako Zacko v tábore, sú oblečené v čiernych chlapcoch. Ale niekedy sa obliekajú v bielej farbe. Malé čierne vtáky, kliešte viditeľné v bledom oblohe skorých malieb, stávajú mäsité čiernymi plošinami v modrej neskoršej a potom prídu biele vtáky tu.
Triumf snov po živote, nápady nad vyhotovením, takýto inherentný Leonov, je charakteristickým prvkom národnej ruskej prírody "(K. Bohemskaya).

P. Leonov "Ahoj, Pushkin!"
Tieto návrhy v Leonove sú viacstupňové, šíri v celej oblasti plátna. A plátno sú obrovské veľkosti, čo umožňuje autorovi žiť v jeho obrázku, žijú na svete, že on portrays. Jeho obrazy zobrazujú minulosť, ale zároveň ozdobiť minulosť, zdá sa, že hovoria o najlepšej budúcnosti. "V obrazoch Leonov sa takáto životná sila dospela k záveru, že dobývajú každé srdce, otvorené umelecké dojmy a nie sú pokazené spotrebou vzoriek múzea."

P. Leonov "a lietam ..."
"Marginálna tvorivosť vytvorená mimo odbornej školy a štýlu sa rodí z potrieb, ďaleko od túžby po umeleckej sláve. Jeho tvorcovia sú podivní ľudia - Eccentric, Rosy. Oni projektujú obrazy a víziu, ktoré sa objavili z spomienok, snov a snov do ich diel. Hovoria s nimi jazyk obrázkov. Nakreslia sa ako spieval, vytvárajú seba svoje vlastné svet, chráni ich pred realitou "(K. Bohemian).

P. Leonov "na okraji, kde palmy a citrón"
"... rokov sa bude konať, a všetko bude zrejmé: Leonov je veľký ruský umelec. Už si nezabudnite definíciu "naivného". Takže Adolf Völfly sa stal najslávnejším umelcom Švajčiarskom. Takže veľký umelec Georgia je Niko Pirosmanishvili.
Leonov vytvoril svoj obraz Ruska, ktorý ešte nebol. Vytvoril štýl, ktorý patril k sebe, a jeho spiritualizovanú farbu.
Leonovove dedičstvo, pozostávajúce z jedného a pol tisíc veľkých plátov, rovnako ako dedičstvo iných skvelých umelcov, obrovský vlastný svet, na tvári, ktorého sa odrážajú a prefeívne rôzne tváre sveta.
Význam Leonova ocení budúcnosť, ktorá si bude vyžadovať základy na výstavbu budovy národnej kultúry "(K. Bohemskaya).

Od biografie

P. Leonov "Self-Portrét" (1999)

Pavel Petrovich Leonov sa narodil v provincii Oryol. Jeho život bol ťažký, pracoval v továrňach, odrezal les, opravený súd, postavil cestu, bol jedál, omietka, vlákno, Tinsmith, Malariar, umelec-Designer. Žil v Oreli, na Ukrajine, v Azerbajdžane, Gruzínsku, Uzbekistane. V rokoch 1940-1950 bol niekoľkokrát zatknutý.
Maľba sa začala zapojiť do 50. rokov v Kamchatke. V 60. rokoch Študoval na Roginsky. Roginsky ho zavolal "Don Quixote Sovietský čas." Najplodnejšie obdobie jeho práce začalo deväťdesiatych rokov, potom jeho práca aktívne kúpila zberateľmi Moskvy, hoci žil neustále v núdzi v ťažkých životných podmienkach.
Po smrti svojej ženy nefungovala a žila v jeho synovi v odseku. SAVINO IVANOVO. A pochovaní.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

Vo svojich dielach je niečo pre deti, teplé a dotýkať sa. Nemajú radi slávne diela klasiky. Ale oboznámenie sa s nimi prispieva šťastím.

E. Volkov "Piggy HID" (1975-1980)
Medzi hrozno, uhorky, jablká, hrušky a huby, v srdci elegantného zátišieho života, bol hamped. "Nemyslite si, že toto je bay prasiatko," povedal Elena Andreevna zakaždým, čo ukazuje túto prácu. "Práve utiekol od mamy a schoval sa medzi ovocím."
Elena Andreevna Volkova obnovuje radostný svetový pozriem svojho detstva vo svojich maľbách.

E. Volkov "kôň v striebornom bor"
"Všetko, čo teraz píšem na mojich plátnach, bolo to všetko narodené z môjho detstva. To bol celý môj sen, sledoval som všetko, potlačil od detstva a k dnešnému dňu. Nikdy nebudem ísť okolo krásnej krásy, mám rád všetko okolo. Všetko je veľmi krásne vlastné "(z knihy K. Bohemian" Naive Art ").
Od detstva, je muzikál, je to nesprávna farba vníma ako nesprávny hlas, ktorý rozmazal celý zbor. Jej obrazy sú teplé a radosť, duchovná čistota a život sám vo všetkých jeho univerzálnych.

E. Volkov "Mier všetkým!" (1984)
Jej realita je naplnená láskou. Jej svet je absolútnym svetlom a pokojom.

E. Volkov "Jar"

Od biografie

Narodil sa v Chuguev, neďaleko od domu, kde sa narodil Ilya Repin, v jednoduchej rodine. Pracoval ako asistent filmového mechanika na mobilnom filme. Jej manžel zomrel počas vojny. E. Volkov začal písať maľby v šesťdesiatych rokoch vo veku 45 rokov, ktoré nemali umelecké vzdelávanie. Jeden zo zakladateľov ukrajinskej avantgardy, Vasily Yermilov, získal rad jej obrazov. Sergey Tarabarov z Moskvy galérie naivného umenia "Dar" v roku 2000 považuje Volkov, aby bol jedným z najzaujímavejších umelcov pracujúcich v štýle naivného umenia v Rusku.
Elena Volkova sa stala prvým umelcom žánru naivného umenia, ktorému bola osobná výstava usporiadaná v Galérii Tretyakov.
Posledné roky žili v Moskve. Zomrel 99 rokov života.

Taisiya Shvetsova (r. 1937)

Umelca z regiónu Vologda. Špeciálne umelecké vzdelávanie nemá č. Maľba je zapojená od roku 1996 Jej obrazy sú sviatok štedrosti a láskavosti.

T. SHVETOVA "HORCE" (2008)

T. Shvetova "Štyri Vianoce" (2007)

Holandský umelec Inina Freque (r. 1941)

Inina Frek sa narodil v meste Chroningen (Holland). Pokojná scenéria natívnej krajiny preferuje svetlé farby leta. Umelec prevzal kefu, aby kompenzoval život straty (smrť svojho manžela). Šok, ktorý prežil, bol presunutý ľahší, keď sochárstvo sochy a písanie obrazov. V naivnom umení, mnohí prichádzajú po hlbokých skúsenostiach alebo stresu.
Obľúbené témy kresieb inicititídy - Exotický svet Afriky, Fantasy Space Cestovanie a Romance mládeže. Oddelenie jasných farebných škvŕn s hudobnými čiarami - Frekčný štýl.

Inu freking "frevyotiness"

I. Frek "utopia planéta"
Je škoda, že pre široké kruhy milencov umenia a profesionálov naivné umenie zostáva len marginálnym, nezrozumiteľným a vtipným kultúrnym fenoménom. Toto je celý svet, v ktorom sa stačí prihlásiť, aby ste to pochopili. A zadajte bez predsudkov, s čistým srdcom - Koniec koncov, tieto práce boli vytvorené v čistom srdci.

Naivná fotografia "Cap a Roses"

"Obrázky naivného umenia. Naivný umelecký štýl »

Naivné umenie .

Obrázky v štýle naivného umenia. Naivné umenie má svojich fanúšikov a znalcov. Mnohí zberatelia zbierajú zbierky obrazov, ktoré patria k naivnému umeniu.
Umelcov naivného umenia. Medzi umelci naivného umenia patria sebestačne umelci a profesionálni umelci napodobňujúci naivného umeleckého štýlu.

Naivné umenie je naším spoločným kultúrnym fenoménom a dedičstvom. Špeciálne múzeá naivného umenia sú vytvorené na zachovanie práce naivného umenia.
Naivné umenie. Naivné umenie v Rusku. Múzeum naivného umenia v Moskve. Moskva Múzeum naivného umenia bola vytvorená 23. júna 1998 a je štátna inštitúcia kultúry. Moskva Múzeum naivného umenia je pod jurisdikciou Výboru pre kultúru mesta Moskvy vlády Moskvy. V Rusku sú iné naivné múzeá umenia.
V ruských múzeách, a to aj v múzeách naivného umenia, veľa obrázkov umelcov naivného umenia sú uložené.

Ruské naivné umenie. Práca naivných umelcov ako jedna zo zásobníkov moderného domáceho umenia si vyžaduje vážne a premyslené štúdium, v ktorom nemôže byť žiadne miesto pre povrchové a extrémne rozsudky, ktoré sa často nachádzajú v každodennom živote.
Naivné umenie v Rusku. Naivné umenie bolo vždy prítomné v ruskej umeleckej praxi, ale v posledných desaťročiach získal naivné umenie ruských ruských umelcov estetické uznanie.

Naivné umenie v Rusku. Dlho v Rusku dominuje stanovisko o niektorých jeho "ťažby". Zároveň zabudli, že skoré avant-gardeists, postmoderisti a umelci-konceptualisti pri hľadaní nových vizuálnych formulárov odvolaní na bezprostrednosť a jednoduchosť naivného. Záujem o prácu samo-naučeného ukázala Chagall, Malevich bol adresovaný ruským Lubkom, zastával osobitné miesto v dielach Larionov a Goncharova. Takmer kvôli technikám a obrazom naivného umenia, úspech sprevádzal diela Kabakov, Bruskiny, Komar a Melamide.

Naivné umenie v Rusku. Ruský ruský naivný umelec na rozdiel od jeho zahraničného kolegu ešte nedostal hromadné uznanie. Žije svoj samostatný svet, málo spojený so skutočným umeleckým životom. Nie vždy nájsť porozumenie a extrémne zriedka zaťažené objednávkami. Nie je si istý jeho zaradením do celkového toku umenia, pretože nemá "školy" a technologické vybavenie. On nezávisle hľadá a nájde nové prostriedky expresivity, nových formulárov a techník bez nároku na úlohu vodcu alebo priekopníka.
Potenciál ruského naivného umenia. Ruské naivné umenie sa neustále aktualizuje s novými amatérskymi umelcami. Je možné, že v búrlivom XXI storočí sa objavia nové jasné talentovaných originálnych umelcov a prinesie svet slávny slávny pre ruské naivné umenia.

Naivné umenie má svojich fanúšikov a milovníkov. Naivné umenie určite nájde svojich talentovaných autorov. Naivné umenie má budúcnosť.

Obrázky naivné umenie
múzeum naivného umenia
naivná umelecká maľba
galéria naivného umenia
naivné umenie v Rusku
Zahraničné naivné umenie

Naivné umenie - Definícia sa vzťahuje na maľovanie (a aspoň na sochárstvo) vytvorené vo viacerých alebo menej civilizovaných spoločnostiach, ale nie všeobecne uznávané posúdenie pomerne jemných zručností.
Vyznačuje sa jasnými, neprirodzenými farbami, nedostatkom zákonov perspektívy a detinskej naivnej alebo doslova videnie. Niekedy sa používa na synonymum tejto definície. " primitívne umenie ",ale môže byť zavádzajúci, pretože definícia "primitívne" je tiež široko uplatniteľná na umenie Prastessan EPO (etapa v histórii talianskej kultúry pred renesanciou prichádzajúcim na Derunts (1200th) nedávny (1300th). Uvažovaný prechod z éry stredoveku Do éry znovuzrodenia. Termín bol prvýkrát zavedený švajčiarsky historik. Burkhard)a kreativita "necivilizovaných" spoločností. Názvy dopredu, ktoré sa niekedy používajú v podobnom význame: "folklór", "ľudové" umenie alebo "nedeľné umelci" - môžu byť tiež napadnuté. Napríklad, "nedeľný umelec" - Koniec koncov, mnohí milenci nepisujú naivného štýlu, ale pre naivných umelcov (aspoň najúspešnejšia) maľba sa často ukáže, že je trvalá práca. Profesionálny umelci môžu vedome kultivovať naivného štýlu, ale taká "falošná naivety" nemôže byť zmätená s bezprostrednosťou diel týchto naivných umelcov, ako aj, povedzme, práca Hlinkaalebo PicassoÚmyselne v detinom, s úprimnými výkresmi detí.
Naivné umenie má svoj vlastný majetok, ktorý je ľahké rozpoznať, ale je ťažké to dať definíciu. Toto zhrnutie Scotty Wilson (1889-1972),keď som povedal: "Nemôžete opísať tento pocit. Nosujete s ním, a to len prejavuje."
Henri Russo (1844-1910)bol prvým naivným umelcom, ktorý si myslel vážne uznanie umeleckej kritiky. Zostáva jediným, kto je považovaný za veľký majster, hoci mnohí iní si zaslúžili slušné miesto v súčasnom umení.

Hlavná kritika zodpovedná za podporu naivných umelcov v rokoch po druhej svetovej vojne Wilhelm Ude.Najprv sa čerstvosť a priamosť vízie naivných umelcov pritiahli väčšinou svojich kamarátov, ale mnohé dôležité výstavy z roku 1920 a 1930 prispelo k rozvoju záujmu o nich od verejnosti.
Osobitný význam mal výstavu "Majstri ľudovej maľby: moderné primitivists v Európe a Amerike"v múzeu súčasného umenia v New Yorku v roku 1938.
Väčšina z raných naivných umelcov, ktorí dostali slávu, boli francúzština (najmä vďaka aktivitám UDE vo Francúzsku). Medzi nimi:
Andre Boshan (1873-1958)

Camille Bombus (1883-1970)

Louise Serafin (1864-1934)

Beril Cook (1926--2008)

Tiež často na naivných umelcov Laurens Stephen Lauri (1887-1976)

Ale niektoré kritici ho nevylučujú z ich čísla, pretože Lauri študoval na dlhú dobu v umeleckej škole.

V USA medzi vedúcimi číslami boli John Kane (1860-1934)

a Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)

Veľký počet naivných umelcov dal Chorvátsko, kde bol najslávnejší Generálista Ivan (1914-1992)

Naivné umenie (Naivné umenie) je jedným z smery primitivizmu, ktorý je charakterizovaný naivnou jednoduchosťou technológie, anti-akademický prístup k maľbe, čerstvosti pohľadu a originality výkresov. Zbytočné a najprv sledované pre postoj "Barbaric" voči maľbe Canonoam, Art-Naivita nakoniec prežil a vzal hodné miesto v histórii svetovej kultúry. V diele umelcov pracujúcich v tomto žánri sú domcostné scény spojené s potravinami zriedkavo prítomné, ktoré, samozrejme, nemohli, ale záujem našej tematickej stránky.

Malo by sa povedať, že korene žánru " naivné umenie. »Choďte ďaleko do hlbín storočia. Prvé vzorky naivného vizuálneho umenia môžu byť považované za skalnaté obrázky nachádzajúce sa v jaskyniach Južnej Afriky. (Sme presvedčení, že výkresy starovekého lovca boli citlivejšie pre ostatných ako menu, a nie maľovanie 🙂).

Oveľa neskôr, Gréci, nájsť scythian sochy "kamenných žien" z Čierneho mora, tiež našiel s primitívnym "barbarizmom" kvôli porušeniu proporcií tela, ktorý v starovekej gréckej kultúre charakterizovanom harmóniou a krásou. Pamätajte si aspoň "zlatú časť" polyklutu.
Napriek tomu, že "správnosť" klasického umenia neustále pokračovala v absolvovaní partizánskych útokov ľudového umenia. A tak, po zvrhnutí nadvlády Ríma vo väčšine európskych krajín, vizuálne umenie, výroba hračiek, nahradil kurz z dokonalosti k hľadaniu expresivity. V úlohe prostriedkov na dosiahnutie tohto cieľa, originality a identity bývalej Izgoy a outsider, ktorý bol považovaný za naivného umenia.
Zároveň nie je možné ignorovať skutočnosť, že vynikajúci umelci "Art-Nava" by nikdy nedostali svetové uznanie, ak sa európski umelci zaujímali o myšlienky a štýl, ako napríklad Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst a ďalšie. Podporovali " povstanie proti romantickému klasikum».
Pri hľadaní "piateho prvku" izoisizmu, ako napríklad stredovekých alchymistov, sa snažili prevádzkovať zázrak a tajomstvo, zmiešanie avantgardnej a divokej prírodnej prirodzky v ich maľbe, ktoré sa zvýšili z podložia strateného "primitívneho" Pokoj Afriky, ako aj stredná a Južná Amerika.
Je dobre známe, že Pablo Picasso študoval africký štýl "primitívneho umenia" podrobne, študoval originálne masky a sochy priniesli, aby pochopili kreatívny podvedomý začiatok "čierneho kontinentu" a stelesňovali ho do ich diel. Čo do značnej miery určilo jeho firemný asymetrický štýl. Aj zapnuté, používa techniky distroporcie.
Portrét tohto španielskeho inovačného maliara bol zvláštny, ktorý bol podnecovaný Kolumbijský umelec, ktorý bol v programe Air Force Force natretý " Picasso Južná Amerika«.

Bývalý ilustrátor Fernando Botero Angulo (1932) sa stal známym po tom, čo vyhral prvú cenu na "výstave Columbian umelcov" v roku 1959. Otvorila mu dvere do Európy, kde začal chladnú kariéru tohto pôvodného umelca a sochára, ktorej práca bola následne ovplyvnená mnohými apológmi naivného umenia. Ak chcete vidieť, môžete porovnať svoje obrázky s dielami niektorých moderných kolegov v ART NAIS. Aby sme neboli rozptyľovaní témou "Product", užívajte jednu z obľúbených tých BOTERO - Piknik.

Jeden z najstarších primitivistických umelcov, vodca chorvátskeho naivného umenia - Ivan generalista (1914-1992). Nedostatok profesionality, roľníckeho pôvodu a vidieckych vzorov obrazov, nebránili mu z roku 1953, aby získal uznanie v celej Európe. Peastas život sa objavuje v jeho práci, ako keby ste videli zvnútra, čo im dáva úžasný výraz, sviežosť a bezprostrednosť.

Obrázok, kde je chorvátsky starý otec zachytávaný pod Eiffelovou vežou, môžete nájsť tajný úsmev v Paríži Beaujda, stojí len pozrieť sa na fotografiu Autor: skromný občerstvenie z klobás, chlieb a cibuľky stanovené na a stolice; Walker na militantnej podlahe, oblečenej v trepaní srsti ... generalista v živote je nenáročný a múdry. Francúzsky rovesník Marseille Arlang o ňom napísal: "Narodil sa na Zemi. Má múdrosť a kúzlo. Nepotrebuje učiteľa. "

Zdá sa, že mnohí umelci moderného "naivného umenia" sa vyhli šarmom diel predchodcov. Ale zároveň v bezprostrednosti umeleckého výrazu, ktorý je neoddeliteľnou umeleckou námorným, prinášajú prvky "sociálnych" neznámych západných Európanov. Ako príklad, predstavujeme niekoľko dekoratívnych žánrov scény bieloruského umelca Elena Nacarevich Pred mnohými rokmi emigroval do Španielska. Jeho obrazy sú ironickou rekonštrukciou idealizovaného sveta, konfliktom celkovej minulosti, dobre známy všetkým obyvateľom bývalého CIS. Sú naplnené nostalgickými tekutinami zmiznujúcej éry sociálneho realizmu s vôňou kuchyne, kde Olivier pripravujú a organizujú hostesky v očakávaní hostí, kde letné chalupy nahrádzajú vidiecke domy a pikniky sa nazývajú nit o prírode.

A hoci diela Elena Narcevich predstavujú väčšinu formálnych príznakov žánru "Naive Arta", ako sú deformácie geometrických aspektov, nerafinovaná farba na kompozitných plánoch, rozšírené proporcie obrázkov a iných markerov Art Nail, ale odborníci odkazujú Podobné diela pseudo-naivné umenie alebo " umelo naivné"- Keď umelec pracuje imtatívnym spôsobom. (Ďalším prvkom naivného umenia je zámerná "detská" obrazu - priniesol komerčnú dokonalosť Evgenia Gapchinskaya ).

V podobnom spôsobe Elena Nekshevič píše jeho obrazy umelcom tyče z Donecku - Angela Jerich . Už sme o svojej práci hovorili.

Vnútorný svet pictures Angela Jerich sa niekedy porovnáva s Magom charakteristík postáv v Fellini filmoch. Umelec uspeje v ironickom a zároveň veľmi miluje, "ilustrácie minulých éry" sociálneho realizmu. Okrem toho má Angela elegantnú fantáziu a môže opraviť "krásne momenty" života v Pushkinski.

O jej kolegu v "umeleckom naivnom obchode", Moskva umelec Vladimir Lubarov, Povedali sme tiež. Séria jeho práce pod názvom " Éter", Hoci to poteší oko s jedlými, ale táto" gastronomická realita "sa nerozlišuje. Je to len dôvod na preukázanie životy svojich postáv, ich postavy a pocity. . Môžete sa tiež zoznámiť so svojimi zábavnými a mentálnymi obrázkami. (Alebo na jeho osobnej internetovej stránke www.lubarov.ru).

Ak sa Lubarov z civilizácie unikol do obce, aby tam nakreslili svoje maľby a zapojili sa do prírodného hospodárstva, potom "naivného umelca" Valentin Gubarev Od Nizhny Novgorod sa presunul do Minska. (Ako keby mohol vyplniť stratu z Elena Narciewicz Emigration 🙂).

Obrázky Valentína Gubareva, ktoré majú neuveriteľnú atraktívnu silu a kúzlo. Sú emocionálne a pozitívne reagujú na ľudí ďaleko od umenia. Jeho diela leží nejakú jednoduchosť a iróniu, neplechu a smútok, hlbokú filozofiu a humor. Vo svojich obrazoch existuje mnoho aktívnych osôb, častí a predmetov, ako na balkóne panelovej päťpodlažnej budovy, jedli niekoľkých generácií obyvateľov. Ale ako znalci svojich obrazov sa určite: "Mnoho, ale nič zbytočné." Pre vášeň pre malé detailovanie obrazov, sa nazýva " bieloruština Breighlem" Porovnajte sa - na ľavom Bruegeli v origináli, a na pravej strane stoviek podobných obrazov Gubareva. (Mimochodom, šperky pomocou miniatúr, Bruegel na obrázku 118 Príslovcov z škandinávskeho folklóru).

Všeobecne platí, že vznik primitivizmu bol spôsobený na jednej strane odmietnutie moderného urbanizovaného života a vzostup masovej kultúry a na druhej - výzva sofistikovaného elitného umenia. Primitivists sa snažili dostať sa bližšie k čistote, emocionalitu a negatívnu jasnosť vedomia ľudí alebo detí. Tieto trendy sa dotkli mnohých umelcov v Európe, Amerike a Rusku.

Nie je možné nehovoriac o jasnom zástupcovi umenia nava a primitivizmu na prelome XXX-XX storočia, francúzsky umelec Henri Russo . Jeho obrazy sú vo všeobecnosti ťažké charakterizovať slová v dôsledku fantasy nezvyčajnosti a neporovnateľné s kresliacou mravou. Maľovanie Začal sa zapojiť do dospelosti, nemá vhodné vzdelanie. Často maľovali exotickú džungľu, ktorá nikdy nevidela v živote. Neplaťte si pozornosť mnohým výskyti, že dieťa môže tiež kresliť a Russo šiel po ceste jeho povolania. V dôsledku toho sa jeho vytrvalosť ukázala byť archimedovou pákou, ktorá sa obrátila na svet výtvarného umenia: Genius Henri Rousseau uznal a nová generácia umelcov zachytla prútik svojej dámy.

Vlastnosti primitivizmu boli tiež inherentní v práci veľkých francúzskych maliarov, Hogen pole a Henri Matisse. Stačí sa pozrieť na Gaenov "Tahitians s Mango" alebo na búrlivú "radosť zo života" Matisse: príčinná príroda v plnom prúde. (Niet divu, že matisse bol zakapilovaný).

Rusko malo svoje vlastné skupiny prívržencov štýlu naivného umenia. Medzi nimi sú účastníci kreatívnych komunít "Bubnovský Valt" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Oslay chvost" (M. F. Larionov, N. S. Goncharov, M. Z. Shagal) a ďalšie.

Jeden z géniov primitivizmu je pravda Niko Pirosmani . Tento samo-učený umelec z malej gruzínskej dediny bol prerušený Nishchensky príjem, obchodovanie s mliekom. Často dal jej obrazy kupujúcim alebo dali osube dúfať, že pomáhajú nejaké peniaze. Veselé hody, scény roľníckej životnosti, prírody - to sú témy, ktoré inšpirovali Pirosmani. Všetky pikniky a Praziniki vo svojich obrazoch majú charakteristické národné charakteristiky. Osamelosť a zmätok nugget umelca v nástupe Urban Mesh sa zmení na jeho plátno s filozofickými myšlienkami o mieste človeka (a vo všeobecnosti žijúcou bytosťou) na svete, a jeho sviatky a sviatky hovoria o momentoch radosti z pozemského Byť.

Je možné aj naďalej naďalej uvádzať príklady, ale aj z malej exkurzie sa multikultúrny fenomén naivného umenia stáva zrejmé. Toto potvrdenie môže byť stovky múzeí a galérií, kde sú uložené obrázky "naivných umelcov". Alebo množstvo predaja naivného Arta, vypočítané v stovkách miliónov dolárov.

Žáner primitivizmu sa ukázal byť prežitím a prispôsobiteľné ako všetky najjednoduchšie. Naivné umenie sa vyvinul, nie kvôli akademickému "umelému" vediaci (umelci umenia-nava často nemali vzdelanie), ale skôr naopak, pretože rodák a biotop naivného umenia sú hlboko prírodné, detské vedci a kritici Fenomén, kde vládne všemocný génius človeka.

V prípade diel žánru naivné umenie., Sme úplne solidarita s výrazom Louis Aragon: " Naivné zvážiť tieto obrázky naivné.»