Andrey Vasilchenkory Realizmus. Výtvarné umenie v tretej ríše
Joseph Goebbels.
Ten, ktorý považuje nemecký národný socializmus výlučne v politickom lietadle, zamieňa príčinu jedným z dôsledkov, ktoré vytvára. Národné socialistické hnutie bolo pôvodne väčšie ako národní socialistickí pracovníci Strana Nemecka a dokonca aj tretiu ríše. Vo fáze jeho tvorby, národný socializmus s istotou išiel za ideológiu, politiku a štáty.
Ak racionálne prejavy národného socializmu zmrazené v žulovej, betóne, ocele, ako aj vojenskej, sociálnej a štátnej organizácii, objednávaním materiálu svet, potom jeho správne prejavy (nie tak zrejmé pre pozorovateľ tretej strany), s jeho Silná energia, boli neviditeľní pre formu a pripojené k zameraniu na organizovanie národného socializmu materiálu sveta. Tretia ríša je impérium, v ktorej riadne podával na seba racionálne, diktovať svoje ciele a používať ho ako nástroj.
Zvláštna, doteraz fascinujúca estetika národného socializmu, v ktorej sa exprimutálna sila tohto pohybu vyjadrila, nebola menej výkonná ako stĺpy nádrží Wehrmacht. A skutočnosť, že prvýkrát vo svetovej histórii, umelec začal v čele mnohých miliónov ľudí, umožnil umenie vyjadriť sa v neočakávanom a dokonca nemožnom pre seba - ideológiu, politiku a štát. V podstate je rasová doktrína národného socializmu, so svojou ariosofickou mytológiou, je estetika vo forme ideológie ako teória, ktorá sa opiera o skutkové okolnosti (nie za nič, Oswald Spengler sa všimol, že len očíslovanie stránok bolo správne " Hlavný tábor ".
"Aryan", s jeho telesnou a duchovnou a psychologickou dokonalosťou blond najlepšie, dodané do vedúceho národného socialistického svetonázoru, je generácia ariosofických estetikov, nie politikov alebo ekonómie. Hlavnými, základnými úlohami národného socializmu sa stali materiálnymi cieľmi ideálneho obrazu "Aryans", vytvorenie super-vodivej sociálno-politickej, ekonomickej a vojenskej organizácie "Aryan Nation", ako aj dosiahnutie svetovej nadvlády. A v týchto výzvach sa estetika ukázala ako "vôľa sily" "Aryan" krásy / dokonalosť nad deformitou / nedokonalosťou (fyzická, duchovná, intelektuálna, morálna) "non-vojak", "chybné národy". Tu je kompromis nemožný, ako kompromis medzi "krásnym" a "škaredým" je nemožné. Preto je potrebné uviesť, že všetok agresívny patos národného socializmu sa ukázali ako psychologická reakcia na všetky škaredé a škaredé. Prirodzene, v tomto prípade by sa mal hľadať kritérium "krásne" a "škaredé" v nemeckých archetypoch s estetickými pamiatkami. Preto je pre národný socializmus, nepriateľ je identický pre niečo škaredé a škaredé ako z fyzického / telesného a duchovného / morálneho hľadiska. Tu sa plne ukázali, že inherentné v národnom socializme Ashimofóbie (z gréckeho. Άσχημος, "škaredý" a φόβος, "strach") - strach a neznášanlivosť vo vzťahu k škaredému, škaredému, nedokonalejovému z hľadiska dominantného estetického hľadiska stereotypy.
Preto je možné povedať, že národný socializmus, okrem iného, \u200b\u200bje popieračským prejavom nemeckej estetiky s nepostrádateľnými prostriedkami.
Ako estetický fenomén nemecký národný socializmus vždy nepotreboval verbalizované zmysly, čo umožňuje ľuďom nerozumieť, ale cítiť hlavný cieľ pohybu a vedenie cesty k nej. Vďaka tomu, dokonca aj teraz, keď sa materiálna sila tretej ríše zmenil na prach, estetika národného socializmu naďalej odloží odtlačok o vedomí ľudí, zavádzajúcich jeho obrazy a významy do neho.
Aký bol umenie pre vodcov tretej ríše, ktorí si stanovili úlohu celkovej a radikálnej zmeny v celom svete?
Po prvé, umenie bolo zvážené národným socializmom ako psycho-estetickým agentom, s ktorým orgány neustále aktivovali kolektívnu silu nemeckých ľudí, ktorá sa prejavuje v práci, kreativite, sebestačnosti, národnej súdržnosti, sebaobetovanie, atď. Umelec, Hitler dokonale pochopil elektrárne schopné ovplyvniť duše ľudí a podľa toho ich premeniť.
Po druhé, pre nemecký národný socializmus bol umenie estetickým spôsobom vytvoriť nejaký duchovný, intelektuálny, telesný a kultúrny odkaz "Aryans" (nemecký superhuman). Všetky formuláre a prejavy umenia tretej ríše boli zamerané na vytvorenie obrazu "Aryans", ktorého dokonalosť a kultivovaný odvolanie prinútil ľudí (najmä deti a adolescentov) na tento obrázok. Inými slovami, s pomocou umenia (a nielen umenie), národná socialistická strana Nemecka dôsledne a metodicky vytvorila nová osoba, čo najbližšie k ideálnemu obrazu absolútne dokonalého nemčiny.
Po tretie, pre národný socializmus, umenie bolo jedným zo spôsobov vizuálnej a účinnej demonštrácie moci, veľkosti, majestátnosti a historickej perspektívy nemeckého národa a tretej ríše. Hitler vybudoval národné socialistické Nemecko s výpočtom, že aj jej ruiny spôsobí úcty a trepid v ľudských dušiach.
Architektonická demonštrácia dedičstva nemeckého národa a tretiu reichov môže byť napríklad implementácia plánu TN. "Veľký prsteň." Tento prsteň bol rad základných budov s vysokou nadmorskou výškou vo forme mauzólí a chrámov postavených okolo obvodu obrovského krúžku natiahnutia z Nórska do Afriky a z Atlantického oceánu do Sovietskeho zväzu. Tieto cyklopické zariadenia, ktoré sa týkajú obrovského priestoru, mali byť preukázané meradlom a veľkosťou "nemeckej sily a poriadku".
Hitler opakovane uviedol, že pamiatky Aryan Art " sú silné svedectvo sily nového nemeckého fenoménu v kultúrnej a politickej oblasti" Führer pokračoval zo skutočnosti, že všetko, čo vytvorilo nemeckou kultúrou, by mala viesť k vzrušeniu a obdivu pre každú osobu nielen teraz, ale po tisícročí. V tejto súvislosti miloval opakovať: "Som postavený navždy." Ambície národného socializmu boli ambiciózne a merali sa v rozsahu Nemecka a niektorých najbližších 30-50 rokov a celý svet a večnosť. A tieto ambície by mali slúžiť umenie.
«... Keďže si myslíme, že o večnosti ríše, -hovoriaci Hitler - (A môžeme sa doteraz vypočítať v ľudskom rozmere), umelecké diela by sa tiež mali stať večným; Mali by tak hovoriť, aby uspokojili nielen veľkosť svojho konceptu, ale aj jasnosť plánu, harmónie svojich vzťahov. Tieto silné práce sa tiež stanú zvýšeným odôvodnením politickej sily nemeckého národa».
18. júl 1937, hovoriaci s prejavom pri otvorení domu nemeckej kultúry v Mníchove, Hitler povedal, že pravdivé umenie bolo a zostáva večné, nemalo by to byť zákony sezónneho módy: jeho účinnosť pochádza z zjavení stanovených v hĺbky ľudskej povahy, ktorá je zdedená nasledujúcimi generáciami. A tí, ktorí nie sú schopní vytvárať čokoľvek večného, \u200b\u200bnemôžu hovoriť o večnosti, zdôraznil Hitler, hoci sa snažia mukať lesku obíkov, ktorí sú z minulosti dosahujúc do budúcnosti, aby vyrezali iskru plameňov z našich súčasníkov.
"Večné umenie národného socializmu," kontrasoval momentné umenie modernej Európy, s "morálnym a estetickým poklesom". Ako Hitler poznamenal, dnes sú umelci-Mazilki, zastupujúci jeden deň produktu: včera tam neboli ešte viac, dnes sú módne, a zajtra budú vydržaní. Zároveň zdôraznil, že židovské tvrdenie, že umenie je spojené s určitým obdobím, pre takýchto umelcov len nájsť: ich výtvory možno považovať za umenie tzv. Malého formulára a obsahu.
Podľa Hitlera, degeneratívneho, subjektívneho, nečinného, \u200b\u200bkrátkeho, moderného umenia, národného socializmu kontrastných, realistických, ideologických, orientovaných hodnôt a klasickej estetiky, "nemecké večné umenie". Umenie, ako prejav individuálnej subjektivity, v tretej ríšu bol nahradený umením, ako odrazom hĺbkových archetypov národa, jeho nerealizované kolektívne nárazy a duchovné základy.
« Ľudia sú konštantnou v nepretržitom toku javov, -prišiel Hitler. - Byť konštantný a nezmenený, určuje charakter umenia, ktorý sa zase stane trvalým. Preto nemôže existovať žiadny štandard včera alebo dnes, modernistickej alebo neidentifikovanej povahy. Štandardné "cenné" alebo "nič hodné", "večné" alebo "predsívne" výtvory by mali definovať. Preto hovoríme o nemeckom umení, verím, že jediná norma pre neho je nemeckými ľuďmi s jeho charakterom a životom, pocitmi, emóciami a vývojom».
Ak berieme do úvahy vyššie uvedenú koncepciu umenia tretej ríše, je dosť prirodzené používať ho s starovekou ako estetický štandard. Národný socializmus v jeho historickej perspektíve bol zameraný na politický a kultúrny štýl klasickej starovekej, s jeho hĺbkou, rozsahom a ideálnou dokonalosťou foriem. Pravdepodobne, preto vnútroštátne socialistické umenie dominuje sochárstvo a architektúra (najvýraznejšie a trvanlivé javy kultúry).
Hovorí o umenie, jeho úzke spojenie s ľuďmi a jeho vplyv na ľudí, Hitler zdôraznil, že jeho éra je vo fáze rozvíjania novej osoby. Muži aj ženy by podľa jeho názoru mali byť zdravší a silný, majú nový zmysel pre život a cítiť nové radosti.
Nový typ muža narodený v pôrode a bitkách sa stal hlavným motívom v oblasti vizuálneho umenia a sochárstva tretej ríše. Krásna, cieľavedné, opäťové tváre, ideálne proporcie nahých telies, silu reliéfnych svalov sa zmenil na estetický základ obrazu ideálnych ázijských, symbolizujúcich dokonalého človeka z hľadiska národného socializmu.
Obraz tejto novej osoby bol zobrazený cisárskym umením v kontinuálnej dynamike, v stave nadprirodzených, v nadmernom náročnom množstve a okolností, v schválení jeho hodnôt. Zvlášť jasne sa prejavuje v sochách schopných otáčať myšlienku života v bývaní, neustále emitovaná energiou.
Nová osoba tretej ríše je vrchol osudov, vodca, bojovníka a hrdinu, ktorý vstúpil do bitky so osudom a svetom, pripravení vyhrať alebo zomrieť v tejto bitke.
Práca Arno Breaker a Josef Toraka, ktorý Adolf Hitler považoval dômyselné sochárky, ktorí boli schopní preniesť ducha nemeckého národa a myšlienku národného socializmu a myšlienka národného socializmu vo svojich dielach bola obsadená. Bol to ich expresívny neoklasicizmus, ktorý v plnej miere odrážal prebublávanie, architektonickú energiu nemeckých ľudí, silu jeho kolektívneho napätia tretej ríše.
A. Breker "Apollo a Daphne"
A. Breker "banner"
J. Torak "pamiatka na prácu"
A. Breker "víťaz"
A. Breker Berlin. Nový cisársky úrad. "Zásielka". 1940.
A. Breaker "Call". 1939.
J. Toak "partnerstvo". 1937.
V dielach Arno Breaker a Josepha Toraka nie je ťažké vidieť plastové formy staroveku a jeho výnimočné realistické, absolútne predmety a symbolicky reflexný svet, ako je. To je dôvod, prečo národný socialistický realizmus opakuje antický realizmus vo svojej forme, sa od neho líši len vstavaný v tejto realistickej forme silných a krásnych orgánov, "večné myšlienky národného socializmu, ktoré by mali byť oznámené vedomie hmotnosti.
Žiadna mee jasne vytvorila obraz "Aryans" a maľby tretej ríše, ktorá sa plíži telesnú krásu, zdravie a silu osoby. V dokonalom tele, vizuálne umenie národného socializmu stelesňuje myšlienku "krvi" (národ). "Krv" v ideológii národného socializmu priamo súvisí s "pôdou" (Zem). V tomto prípade to bolo o symbióze ľudí a Zeme, ako aj ich materiálnu a mystickú komunikáciu. Všeobecne platí, že myšlienka "krvi a pôdy" bola adresovaná pohanským symbolom plodnosti, sily, harmónie, upgrati, vyjadrenie samotnej ľudskej krásy.
R. Hayman "Fertilita". 1943.
A. Yanesh "vodný šport". 1936.
E. Toberber "Tides a povodne." 1939.
E. Liebermann "na pláži" (pri vode). 1941.
F. Kale. "Príspevky". 1936.
R. Klein "plavec". 1943.
F. Kale "Beh". 1936.
I. Zaliger "Court of Paris". 1939.
Národný socialistický maľba nie je v menšej miere odhalil a myšlienka "pôdy". Krása nemeckej pôdy, opomenuli svoju vlasť, as každým individuálnym nemeckým a nemeckým národom ako celok, bol dokonale zobrazený na plátne krajinných hráčov. Drew Nemecko a Adolf Hitler, uprednostniť krajiny a architektúru.
A. Hitler "Horské jazero". 1910.
A. Hitler "obec pri rieke". 1910.
A. Hitler "roľník na moste". 1910.
A. Hitler "Cirkev". 1911.
Realizmus "pôdy" budúcnosti Fuhrera, vo vizuálnom umení tretej ríše stane dominantným. Akýkoľvek druh modernizmu, s jeho často subjektívnym refrakciou reálneho, umelecké skreslenie zrkadlového odrazu reality, pri tvorbe obrazu vlasti, bolo pre národné socializmus, aby bol neprijateľný. Rovnako ako to bolo neprijateľné v živote nemeckej spoločnosti mentálne chorých ľudí, s ich subjektívnym lomom ľudskej normality, na rozdiel od estetického štandardu "Aryans". Prvý aj druhý - nemilosrdne zničený.
Tu, ako som vysvetlil v roku 1933, kritik histórie umenia a literatúry Kurt Karl Eberlaine, význam "pôdy" v nemeckom výtvarnom umení: " V duši umelca je určitá krajina, ktorá je vytvorená v dôsledku pozorovania a získava dušu. Nemecké umenie je viazané na jeho rodnú pôdu a nesie ho do svojej duše, ktorá sa prejavuje v obraze obrazov, zvierat, farieb a vecí aj v podmienkach mimozemskej situácie. Ak umelec hovorí nemecky, potom jeho duša hovorí v nemčine, ale ak hovorí v cudzom jazyku a esperante, stáva sa kozmopolitným a jeho dušou nič nehovorí. Natívna zem je dom, ktorú nemecky miluje, jeho izby a zrkadlové odrazy existencie. Myšlienka domu nemčiny je vždy prítomná, kde je a čokoľvek skúsenosti».
V. Petro "Rodina". 1938.
Áno. Junghan. Odpočinok pod krídlami. 1938.
K.A. Flygel "Vintage". 1938.
Nemenej dôležité pri maľovaní tretej ríše bolo venované spievanie fyzickej práce. A to nie je náhodou, pretože ideológia národného socializmu sa považuje za jednu z najdôležitejších foriem konsolidácie národa a spôsob prejavu svojej životnej energie a duchu v hmotnom svete.
Osobitná pozornosť venovaná nacistickej strane nemeckej roľníctve. V roľníckej národnej socializme som videl hlavného, \u200b\u200bprimárnym brankárom germánnych tradícií, schopný ich chrániť tvárou v tvár urbanizovanej, rozprašovanej, stratili národný vzhľad a morálne základy, mestá. Ideizované ideológie o roľníckej živote v nacistickej ideológii zohrávali úlohu určitého modelu nemeckej ľudovej komunity - hlavnej nadácie nemeckého národa a štátu. Propaganda tretej ríše predstavovala vidiecku spoločnosť ako "kolísku nemeckej rasy a nemeckej krvi." Hitler sám bol jasne zaznamenaný na myšlienku "obytného priestoru" so svojou poľnohospodárskou romantikou, anti-libanizmom a roľníckou vojnou, neustále rozširuje tento obytný priestor s mečom a pluhom.
To je dôvod, prečo po príchode do moci, nacistická strana začala vykonávať svoj agrárny program v plnom rozsahu, ktorý žiadny iný sektor ekonomiky nevedel, a umenie tretej ríše - spievať nemecký roľník a jeho prácu.
A.Vissel "Rodina Kallenberg roľníka". 1939.
L. Schmitler "Rustikálne dievčatá sa vracajú z polí"
M. Bergman "ťažký orba na prašnom poli." 1939.
G. Gunter "odpočinok pri zbere"
Z. Hilts Centrálna časť triptych "Bavarian Trilogy". 1941.
Značný význam národného socialistického umenia zaplatil tému rodín, žien a materstva. V tretej Ríšu bola táto hodnota triáda zlúčená do jedného celku, kde bola žena výlučne pokračovaním rodiny, dopravca rodinných cností a držiteľom domácnosti. Ako povedal Hitler: " Nemecké ženy chcú byť manželia a matky, nechcú byť kamaráty, pretože zavolá na červenú. Ženy nemajú túžbu pracovať v továrňach, na predsedníctvo, v Parlamente. Dobrý domov, milovaný manžel a šťastné deti bližšie k jej srdcu».
Pre vyhlásený národný socializmus boli konzervatívne rodinné hodnoty aj čisto praktické úlohy. Nemecko bolo potrebných vojakov a pracovníkov. Mnohých vojakov a pracovníkov. Neustále rastúca hmotnosť nemeckého národa bola potrebná na organizovanie externej expanzívnej politiky zameranej na postupné rozširovanie "obytného priestoru". V tejto otázke bol Hitler extrémne úprimný: " náš ženský program prichádza na jedno slovo - deti" V Norimbergu, v septembri 1934, konfiguroval svoju myšlienku na kongresu strany: " svet človeka je štát, svet človeka je jeho boj, pripravenosť na akciu pre Spoločenstvo, potom by bolo možné povedať, že svet ženy je menším svetom. Koniec koncov, jej svet je jej manžel, jej rodina, jej deti a jej dom. Ale kde by bol veľký svet, ak to nebolo malé? Veľký svet je postavený na Malom: Človek ukazuje odvahu na bojisku, žena self-odpočítanie v oddanosti, v utrpení av práci. Každé dieťa, ktoré rodí svetlo - toto je jej bitka, vyhral bitku o existenciu svojho ľudu».
Vzhľadom na túto úlohu sa národné socialistické výtvarné umenie vytvorilo obraz šéfa výhradne ako matky a brankára rodinného krbu, ktorý ho zobrazoval deťmi, v rodine rodinnej domácnosti.
K. Dibic "Matka"
R. Heymann "rastúca rodina". 1942.
F. Majetsen "Kŕmenie dieťaťa"
Téma politického boja, víťazstva a triumfu tiež obývala veľký význam v národnom socialistickom umení. Okrem toho treba poznamenať, že nemecká maľba, ktorá vysídla etapy tvorby národného socialistického hnutia, venovala pozornosť tomu, ako pre nich viesť vodcov a prechádzky, takže samostatný nemec, ktorý položil tvar útočného lietadla a na Street otočiť jeho svetonázor na realitu. V tomto zmysle maľba národného socializmu nebola maľba venovaná výlučne vodcom a hromadom (ako to bolo prijaté teraz písať). Ona bola tiež adresovaná jednoduchým človekom, súkromným nemeckým nemeckým, aktívne obhajovať svoje myšlienky a hodnoty v radoch útokov alebo NSDAP. Zároveň Národná socialistická maľba jasne preukázala silu nie oddeleného, \u200b\u200bosamelého hrdinu (sprisahania prirodzene obsiahnuté v kultúre a umení spoločností so silnou individualistickou orientáciou) a hrdinom prichádzajúcim do Megazeli spolu s tých istých hrdinov ako on.
P. Hermann "sprievod 9. novembra v Mníchove". 1941.
P. Hermann "a napriek tomu sme vyhrali." 1942.
A nakoniec, ďalšia rozsiahla vrstva národného socialistického vizuálneho umenia bola venovaná vojne. Možno, že tento themenovaný smer v maľbe tretej ríše bol najprirodzenejší a spiritualizovaný, pretože nebol narodený v rámci cisárskych kultúrnych programov, ale na bojisku, v krvi, dym, prachu, pod pozorným prístupom smrť. Posudzovanie pri prežívajúcich maľbách, náčrtoch a výkresoch, tému vojny bola vykonaná autorom najľahšie, možno povedať, že bola napísaná jedným dychom, ktorá sa stala ľudskou prírodnou reakciou na smrť a chaosu šesť nekonečných vojenských rokov.
Nemecké vojenské témy sú viac individuálne a menej pompézne ako všetko ostatné v obrazovom umení tretej ríše. V ňom je viac ľudskosti a je prakticky žiadna oficiálna ideológia, okrem ideológie výkonu témy, odolnosti, sebaobetovanie, priateľstvo, mužské vojenské bratstvo. V obrazoch a obrázkoch znázorňujúcich vojnu sú prakticky žiadne rozsiahle bojové scény kolízie v smrteľných bojoch obrovských ľudských masív. Nemajú babičku a patos. Vojenské témy v národných socialistických výtvarných umení sú portréty vojakov a dôstojníkov, ako aj výkresy malých skupín ľudí, ktorých orgány sú tkané v expresívnej dynamike celkového boja.
V. Vilrich "Walter Shojnenne"
R. Rudolf "Comrades". 1943.
Je prekvapujúce, že národné socialistické umenie vznikla a vytvorila sa pre úžasný krátky čas - 12 rokov, z ktorých šesť z nich viedol vojnu. A to je napriek tomu, že nie všetky nemecké umelecké figúrky vnímajú národnú socialistickú estetickú paradigmu, odchádzajúc k jej tichej opozícii.
Hitler sa však podarilo dosiahnuť ciele v oblasti umenia pre takéto mierne časové obdobie a vytvoriť špeciálnu národnú socialistickú estetiku, čím sa pozorovalo vedomie miliónov ľudí. A čo je najdôležitejšie, nepriatelia tretej ríše proti nemu nie je nič. To je dôvod, prečo keď spojenci armády vstúpili na nemecké územie, celkové bombové útoky boli doplnené o nič menej úplné zničenie všetkého, že jeden alebo iný bol spojený so estetikou národného socializmu. Všetko bolo šikanovaní a vybuchlo, všetko bolo vytvorené v oblasti kultúry na dvanásť rokov existencie tretej ríše. Ale aj také radikálne metódy nemohli odstrániť masívny záujem o národné a socialistické estetické dedičstvo, ktorého vnútorná energia stále naďalej vydrží duše ľudí.
Andrey Vajra
najmä pre pravidelných čitateľov andreyvadjra.livejournal.com/
Ako viete, jeden z krvilačstva Tyranans XX storočia Adolf Hitler milovaného umenia (dokonca sa chcel stať umelcom v jeho mladosti). Preto nie je nič prekvapujúce, že príde na silu nacistov dokonca vyvinul osobitný koncept, ktorý musel zvýšiť nový národ v duchu národného socializmu.
Dievča sociálnej politiky a umenia v tretej ríše bola ideológia "krvi a pôdy", ktorá zvažovala vzťah národného pôvodu ("krv") a natívnej pôdy, čo dáva národom potravín ("pôda"). Zistilo sa, že všetko ostatné je Kdenské veľkorysé umenie.
Na zobrazenie formálneho pohľadu na vizuálne umenie v rámci nacistickej kultúrnej politiky v Mníchove dokonca vybudoval dom nemeckého umenia, kde v období od roku 1937 do roku 1944 boli veľké nemecké umelecké výstavy, čo každoročne navštevovali približne 600 tisíc divákov.
Keď hovoríme o otvorení prvej veľkej nemeckej výstavy v roku 1937, Adolf Hitler zradil Anatém Avant-Garde Art, ktorý bol vyvinutý v Nemecku pred príchodom na svorky nacistov a stanoviť úlohu "slúžiť ľuďom" nemeckým umelcom , ísť s ním "pozdĺž cesty socializmu"
Umelci, ktorí vykonali tento sociálny poriadok, po ideológii "krvi a pôdy", vytvorili početné diela, chváli si usilovnosť a priľahlý nemecký roľník, statočnosť Aryan vojaka a plodosť nemeckej ženy, oddanosti a rodiny.
Hans Schmitz-Videnbruck
Jeden ľudia sú jedným z národov.
Ľudí v boji.
Roľníkov v búrke.
Rodinná fotka.
Arthur Kampf.
Jedným z najslávnejších oficiálnych umelcov tretej ríše bol Arthur Kampf (26. september 1864 - 8. februára 1950). Dokonca zadal zoznam "Gottbegnadeten-Liste" ("Zoznam talentov z Boha") ako jeden zo štyroch najvýznamnejších moderných nemeckých umelcov. Zoznam zostavil Imperial Ministerstvo ľudového osvietenia a propagandou pod osobným vedením Adolf Hitlera.
Okrem toho, umelec získal "poriadok orla s štítom" - najvyššie ocenenie postavy vedy, kultúry a umenia v čase Weimara Republic a Treth Reich.
Bojové svetlo a tma.
Vo valcovacom obchode.
Steells.
Adolf cygler
Adolf Tsigler (16. októbra 1892 - 18. septembra 1959) bol nielen dobre známym umelcom, ale aj výrazným lídrom tretej ríše. Slúžil ako prezident Imperiálnej komory výtvarných umení z roku 1936 do roku 1945 a aktívne protiľahlé modernistické umenie, ktoré sa nazývalo "Roda Medzinárodnej židovskej".
Bol to Tsiigler, ktorý bol zapojený do "Čistenie" nemeckých múzeí a umeleckých galérií z "Degeneratívne umenie". Vďaka svojmu "snahe" z múzeí, mnoho tkanín slávnych a talentovaných umelcov bolo odstránené, medzi ktorými bola práca Picassa, Gauguen, Matisse, Cezanne a Van Gogh. V iných záležitostiach, majstrovské diela "degeneratívneho umenie" neboli zmiznuté: Nacisti veselo obchodovali na voľné maľby, presúvanie ich prostredníctvom predajcov v zahraničí, kde boli modernisti v cene.
V roku 1943 došlo ku kuriéru Adolf Cygler. On bol prerušený SS v postihnutých postyní a 13. augusta, poslal do koncentračného tábora Dhau, odkiaľ len 15. septembra zachránil Adolf Hitler, si nie je vedomý tejto akcie.
Po druhej svetovej vojne bol Adolf Tsigler vylúčený z Mníchovskej akadémie umenia, kde bol v mieste profesora. Zvyšok života, umelca strávený v obci Farnhalt v blízkosti Baden-Baden.
Roľnícka žena s ovocnými koše.
Dvaja chlapci s plachetnicou.
Paul Matias Padova
Paul Matias Padova (15. novembra 1903 - 22. augusta 1981) bol nemecký self-učený umelec, ktorý sa narodil vo veľmi chudobnej rodine. Možno preto nasledoval pokyny vyššie, uprednostňoval čerpať štýl hrdinského realizmu "krvi a pôdy".
V tretej Reich padua bol považovaný za módny umelec a často maľoval portréty na objednávku. Medzi jeho dielami - portrét rakúskeho skladateľa Franza Lehrara, autorovi hudby do operety "Fun Widow", laureát Nobelovej ceny v literatúre za 1912 spisovateľ Gerhart Hauptman a Cerizer Clemens Krausa, jeden z najvýznamnejších umelcov hudby Richard Straus.
Vzor Paul Matias Padua "Leda s Swan" kúpil Adolf Hitler za jeho bydlisko v Berghf.
Po vojne Paul Padova, ako "súdny umelec" tretej ríše, bol vylúčený z nemeckého zväzu umeleckých pracovníkov, však si ponechal popularitu av povojnovom Nemecku získal mnohé objednávky pre veľkých politikov, obchodných manažérov a kultúrnych pracovníkov .
Hovorí Führer.
Cez prázdniny.
Portrét Klemens Clunon.
Portrét Mussolini.
ZEPP Hildz
ZEPP Hildz (22. októbra 1906 - 30. septembra 1967) bol jedným z najobľúbenejších umelcov strany na vrchole tretej ríše. Jeho "vidiecka" práca, ktorá ukazuje život a prácu nemeckého roľníka, z hľadiska nacistickej morálky odrážala národný duch germánskych ľudí.
Haltzova práca dobrovoľne kúpila vodcov tretej ríše. V roku 1938, na 10 tisíc Reichsmarocks, obraz "po práci" získal Hitler a v roku 1942 získal aj obrázok "Červený náhrdelník" na 5 tisíc.
Najznámejšia práca umelca, zastúpená verejnosťou v roku 1939, "roľnícka Venuša" (nahá Venuša v obraze bavorského roľníka) za 15 tisíc Reichsmarock získal Joseph Göbbels.
V roku 1940, roľník "nevesta" v roku 1940 nadobudla 15 tisíc minister zahraničných vecí Joachimom von Ribbentrop, a "roľnícka trilógia" v roku 1941 kúpil Gauluyter Munich a Horné Bavorsko Adolf Wagner za 66 tisíc Reichsmarocks.
Okrem toho, ZEPP Hildz dostal darček od štátu 1 milión Reichsmarocks kúpiť pozemkový pozemok, budovanie domu a umeleckého štúdia.
Po skončení druhej svetovej vojny bol ZEPP Hildz obnovený hlavne poškodenými tkaninami a jeho vlastné maľby napísali výhradne na náboženské príbehy.
Roľnícka trilógia.
V predvečer dovolenky.
Nevesta.
Peasant Venuša.
Hans Schmitz-Videnbruck
Hans Schmitz-Videnbruck (3. január 1907- 7. decembra 1944) bol pomerne známym umelcom s nacistickými orgánmi. Jeho diela boli často vystavené a dokonca získali Hitler, Goebbels a Borman pre desiatky tisíc Reichsmarocks. Schmitz Videnbruck v roku 1939 získal Národnú cenu av roku 1940 vo veku 33 rokov sa stal profesorom na Akadémii umení v Düsseldorfe.
Jedným z najznámejších diel Schmitz-Videnbruck - Triptych "Jeden ľudí je jeden národ." Podľa historika, pridruženého profesora Národnej výskumnej technickej univerzity Irkutsku, Anatolevna Kargin, "je ťažké nájsť akúkoľvek inú malebnú prácu, ktorú priamo vyjadrila sociálno-politické priority nacistickej ideológie, ako napríklad triptych Hans Shmitts Videnbruck" pracovníci, Roľníkov a vojakov ".
Po druhej svetovej vojne bol obraz v sektore USA a bol zabavený ako nacistická propaganda. V Spojených štátoch bolo vyňaté z Nemecka, kde bolo rozdelené do troch samostatných častí, ktoré sa považujú za neškodné. V roku 2000 boli bočné panely triptych vrátili do Nemecka a držali v obchode s nemeckým historickým múzeom v Berlíne. Centrálna časť zostáva v USA.
Jeden ľudia sú jedným z národov.
Ľudí v boji.
Socha a architektúra v tretej ríše hrali veľmi dôležitú úlohu. V prvom rade je to kvôli estetickým preferenciám Hitlera sám, ktorý, ako je známe, bol absolútne posadnutý s tým druhou. Historici a teraz o tom často hovoria, až do skutočnosti, že v posledných dňoch svojho života, Führer zaoberal v štúdii rôznych architektonických projektov reštrukturalizácie Berlína a ďalších myšlienok, ktoré fascinovalo niekedy oveľa viac ako politika alebo nepriateľské akcie.
Na sochárstvo, Adolf Aloisovich uveril celkom opatrne, v každom spôsobe, ktorý podporuje a premasovanie škrabancov, medzi ktorými si môžete vybrať niekoľko z najznámejších, oficiálnych mená: Arno Breker, Joseph Torak a Georg Kolbe. Ten, však v najmenšej veci, ktorá sa volá, rozmazaná s nacizmom spolupráce. Patril do staršej generácie, zomrel v roku 1947 av Berlíne si stále mám veľmi dobré múzeum, dom-workshop v oblasti Westland.
Albert Speer, Adolf Hitler a Arno Breaker. Paríž, 1940
Niektoré zvedavé čísla. Ukazuje sa, že v roku 1936, 15 000 architektov, 14 300 maliarov, 2900 sochárov, 4 200 grafov, 2 200 umelcov, remeselníkov, 1200 dizajnérov, dizajnérskych umelcov, interiérov, záhradných umelcov, umelcov literatúry, umelcov z literatúry, záhradných umelcov, vydavateľov literatúry, a tak na. To znamená, že celkovo viac ako 30 000 ľudí slúžilo nacistickým umením, ktorý bol do značnej miery propagandy. "Musíme niesť masy ilúzie," povedal Hitler s plud, diskutovať o podrobnostiach slávností v Norimbergu v roku 1938. - Vážne a bez toho, aby bolo dosť v živote. Len preto, že život je vážny, ľudia by sa mali zvýšiť nad každodenným životom. "
Ideálne Hitler boli rímske a grécke sochy
Vrátenie sochácií držaných v cisárskej komore kultúry, stojí za zmienku, že medzi nimi bolo veľa talentovaných ľudí. A prvé miesto, samozrejme, zaberá Arno Breker - muž nezvyčajného osuva, ktorý žil dlhý a bohatý život. Breker sa narodil v roku 1900, a zomrel v roku 1991, to znamená, že je skutočne žil zjednoteniu Nemecka. Keď začal svoju kariéru ako umelec, zažil veľký vplyv Aristiderov Maole a Charles z pohybu, ktorý pracoval v štýle Augustu Rodinu. Vo Florencii, náš hrdina študoval prácu Michelangelo, v Paríži úzko súvisí s takýmito ľuďmi ako Calder a Picasso. Pravdepodobne v tom čase ani nemyslel na skutočnosť, že prst Adolf Hitler by ho vybral ako oficiálny umelec.
Arno Breker, Charles Despio a Aristide Mayol pri otváraní výstavy Arno Breaker v galérii pomenovateľa. Paríž, máj 1942
Arno Breker bol naozaj dosť vzdialený od politiky a bol hlavne tzv. Čistým umením. Ale všetko sa zmenilo, keď v roku 1932 v Ríme, kde bol, Goebbels prišiel a obrátil sa na nemeckých umelcov s výzvou na návrat do Nemecka.
Aktualizované v vlasti (poznamenávame sa s veľkou neochotou), náš hrdina okamžite klesol pod podozrivým. Antisemitizmus v Nemecku potom prekvital, a že žena istič, Grechanka Demeter MESAL, bol podozrivý z židovského pôvodu. Náš hrdina bola v pomerne neohrozenej pozícii. Ale keď sa dospelo k tomu, že letné olympijské hry XI sa bude konať v Nemecku, a istič dostal objednávku na soche "Decreater" a "víťaz", navrhnutý tak, aby navrhol olympijský štadión, jeho kariéra sa rýchlo zvýšila. On bol si všimol, všetky druhy objednávok padli na neho. Breaker začal robiť oficiálne portréty, sochy, ktoré odpovedali na chuť nemeckých bons.
Pre "Decathlon" a "víťaz" Breker padol v dohľade na Hitler
Apotéza nášho hrdinu v tretej ríše bola registrácia budovy Reichanceland. Bol to najväčší projekt nacistickej architektúry, pre ktorú Breker vytvoril dve sochy - "Sword-Maker" a "Torchoronec", následne premenovaný za Hitler v "Party" a "Wehrmacht". Samozrejme, po vojne boli tieto pamiatky úplne zničené.
Mimochodom, Joseph Stalin bol veľkým obdivovateľom práce Arno Breaker. V novembri 1940, počas jeho návštevy v Berlíne MOLOTOV, že priania boli teraz dopravené do nášho hrdinu. Teraz sovietsky vodca zdobia Moskvy budovy svojimi dielami a sochami, čo označuje: "Stalin je veľkým fanúšikom vášho talentu. Váš štýl môže inšpirovať ruských ľudí, je pre neho pochopiteľný. Bohužiaľ, nemáme sochára vašej váhy. "
Stalin bol veľkým obdivovateľom kreativity ističa
Je potrebné povedať, že Stalin sa raz nenavrhol, že istič prišiel do Moskvy: Urobil to pred vojnou, v roku 1940, a po, v rokoch 1945-1946, keď bol Sovietsky zväz lovil pre nemeckyho myslí a talentov. A keď bol návrh na Brecera znovu poverený, povedal, že Moskva nebude ísť do Moskvy, pretože "a jeden diktátor by s ním stačil." V tejto dobe bol už v západnom Nemecku, The Denazifikačný súd prešiel a bol uznaný ako "kolega" Hitlerovho režimu. Hovoril sa o pokutu 100 značiek a požadoval, aby vyvoláva fontánu za svoje rodné mesto (z ktorých sa však vyvinul).
Bust Adolf Hitler Práca Arno Breaker
Predtým, než sa dostaneme k post-war osudu ističa, povedzme pár slov o tom, ako sa počas vojny správal. Faktom je, že mnohí zvážia Arno Breaker kľúčovú hodnotu nemeckého okupácie Francúzska. Naše hrdinu, naozaj, bol veľmi úzko spojený s okupačnými vojskami. Bol v Paríži a vynaložil tam výstavu, na ktorej sa zúčastnilo mnoho slávnych francúzskych umelcov a sochárov, vrátane Despi, Maole, Cokto (pre ktoré boli následne odsúdení). A pomohol (to bol zdokumentovaný) Pablo Picasso a Deine byť spájkovaný z nemeckého koncentračného tábora. Koniec koncov, málo ľudí sa čuduje, prečo sa ukázalo, že Picasso, komunista, ktorý žil všetky okupácie v Paríži, tajná polícia sa nedotýkala? A všetko, pretože pre neho prišiel istič. Gestakovské čísla nechceli pustiť španielsky umelec a potom istič viedol svoj posledný argument. Povedal: "Včera som mal raňajky na Fuhrera, ktorý mi povedal, že umelci sú ako perzština, nerozumejú nič v politike."
Na návrh z Moskvy, istič uviedol: "Jeden diktátor je so mnou dosť"
Návrat do povojnových rokov života Arno Breaker, stojí za to povedať, že sa snažil v každom možnom spôsobe, že sa odmýva z jeho spojenia s nacizmom, predstierať, že je to len "spoločník" režimu, práve zapojil Čisté umenie. Urobil niekoľko oficiálnych portrétov, najmä portréty Adenauer Conrad, Claus Fuchs, Ludwig Erhard a ďalšie.
V roku 2006, druhá manželka Arno Breaker zorganizovala výstavu svojej práce. Bola to prvá výstava, na ktorej sa strávili obecné, štátne peniaze.
Ročná "veľká nemecká výstava" (Große Deutsche Kunstaustellung) bola centrálnou udalosťou národnej socialistickej politiky v oblasti kultúry, Hitler sa triasil do výtvarného umenia.
Prvá výstava bola otvorená 18. júla 1937 v novej budove domu umenia, navrhnutá v roku 1933 architektom Paul Ludwig Troost. Táto budova je jednou z prvých vzoriek monumentálnej architektúry tretej ríše. Je to masívne a minimalistické, kombinuje staroveký rímsky "nedostatkom" s starovekou egyptskej uhla. Napriek tomu, že neoklasicistická budova vyzerá ako starobylý egyptský chrám, je postavený zo železobetónu.
Dve výstavy
Na slávnostnom otvorení výstavy, ktorý bol súčasne otvorením budovy, urobil veľký program reč ADOLF HITLER. Nasledujúci deň v Mníchove, smutná slávna výstava "degeneratívne umenie" (entárovaná Kunst) otvorená, na ktorej bolo preukázaných 650 zabavených prác z 32 nemeckých múzeí. Posolstvo organizátorov bolo jednoznačne: toto je skutočné, hodné, ideologicky nedokončené, ale je degeneratívne a dekadentné.
Aké umenie bolo pre nacisti zakázané a smiešne, je dobre známe - to je avantgardná a modernizmus prvej tretiny 20. storočia. Ale ako vyzerali sály s oficiálnym umením, čo presne boli naplnené, kým nedávny ľudia poznali len historici. Teraz online portál GDK-research.de ponúka virtuálnu cestu cez sály každej z ôsmich obrovských výstav, zvážte každú prácu, prečítajte si, kto to bol vytvorený pre aké peniaze a kto presne predal. Práca na digitalizácii obrovského foto archívu a vytváranie databázy na internete išiel z roku 2007. Základom slúžil šesť hrubých albumov s originálnymi fotografiami interiérov každej výstavy. Tieto foto albumy sa nachádzali v roku 2004.
Demisertifikácia
Napriek svojej ideologickej orientácii sa "veľké nemecké výstavy umenia" stali obchodným podnikom. Budova obsahovala reštauráciu, kaviareň a pivo, všetky vystavené diela by sa mohli kúpiť, hlavným kupujúcim bol Führer sám. Vykonal aj v úlohe patróna, inšpirácie a patróna. Výstavy sa otvorili v júli a chodili spravidla do konca októbra.
Viac ako 12 tisíc prác bolo preukázaných osem výstav. Každý rok sa expozícia zúčastnila približne 600 tisíc ľudí. Umenie predali 13 miliónov Reichsmarocks. Len jeden Hitler strávil takmer sedem miliónov, získal viac ako tisícku práce. Medzinárodná reakcia na gigantické predstavenia bola prakticky neprítomná. Po roku 1945, práca vystavená, na niekoľko výnimiek, už sa neobjavili a neuverejnili.
Mníchovský centrálny ústav umeleckého histórie, počnúc digitalizáciou a publikovaním starých fotografií, ktoré očakávajú sociálno-politickú a historickú a umeleckú diskusiu. Návrh projektu zameraný predovšetkým demiseertifikáciu nacistického umenia. Dlhodobo sa predpokladalo, že propaganda umenia sa nedalo ukázať, ako keby sa prezeranie nacistickej kuchyne robí nacistickou osobou, ako keby bol démon, rozbitý z týchto obrazov a sochy, bol zjednotený. Popis nemeckých novín vidieť v on-line archíve, nemecké noviny si pamätajú rozprávkový príbeh Anredsenu o nových šatách kráľa: Nacistické umenie Vo väčšine prípadov sa ukáže, že je banál, niekedy dokonca smiešne. Ale najčastejšie je to len nudné, s rýchlym pohľadom na interiéry hál, narazia na opakované pózy soch a prejavov ľudí, muži sú zobrazovaní prísnymi a rozhodujúcimi ženami - premyslenými a pravdou, zvieratá sú mocné a silné, krajiny sú idylické.
Lee existovala " Súčasné nemecké umenie " ?
Mali by sme zmeniť svoj postoj k umeniu "tretej ríše", aby sme ju preceňovali, verí süddeutsche Zeitung noviny. Pretože nacisti nevedeli, čo by malo byť chápané pod "nemeckom umení". Pred prvou výstavou, Hitler predpísal a zamietol "výstavu", potom odobral sám maľby, potom si objednal vybrané diela sám. Nakoniec, v prípade výberu a kúpania obrázkov "Führer" poučil svoj osobný fotograf Henrikh Hoffmann (Heinrich Hoffmann), ktorý ohromil materiál, ktorý sa riadil neustálymi úvahami symetrie. Nebolo to stáť bez paradoxov: Sochár Rudolf Belling (Rudolf Belling) bol pozvaný na veľkú výstavu a zároveň sa jeho práca zúčastnila "degeneratívna umenie" výstava držaná v sto meračoch.
Iba v priebehu rokov vytvorilo myšlienku, že sa pozrie na steny domu umenia a čo nie. Bolo potrebné vytvoriť dojem zo štylistickej jednoty a kontinuity. Historik Christian Furmaister, jeden z projektových manažérov, hovorí: "Existencia jedného kanónu nacistického umenia je práca, ktorá nie je potvrdená." Nacisti urobili formu, že "skutočné nemecké umenie" existuje, simulovali ho zo všetkých a propagovaných, ale medzi požadovanými a skutočnými. V prednej časti historikov je dnes problém - ako charakterizovať a porozumieť vizuálnym klišém typickým umením "tretej ríše", keď sa stalo jasným, že to nebolo vôbec propagandistické umenie v ich omši?
Prevažná väčšina vystavených prác pozostávala z pomerne apolitickej krajiny a žánrovej maľby, zvierat a portrétov. Propaganda pracuje, samozrejme, boli na každej výstave - od 10 do 30 diel od roku 1800. Zjavné ideologické opäty vyzerajú ako umelo pridané do konzervatívnej a banálnej, ale úplne needeologickej celkovej hmotnosti. Táto okolnosť bola diskutovaná na medzinárodnej konferencii, ktorá sa venovala začiatku internetového portálu. Zohľadnenie bolo vyjadrené, že umenie "Ura-Propaganda" urobila malú skupinu umelcov v blízkosti moci, pre zvyšných 13 tisíc nemeckých maliarov a sochárov "Veľké výstavy" slúžili ako štátny podporný program.
Editor: Marina Borisov
Foto: Jean Pol GrandmontNa začiatku roka 2014 bude film "lovci pokladov" uvoľní na obrazovkách - vojenský detektív s George Clooney, Matt Damon a Kate Blanchett. "Pamiatky muži" - tzv. Členovia špeciálneho prepustenia, oficiálne nazývané meno "pamiatka, výtvarné umenia a archív
FederedEAlská vláda ": V posledných rokoch vojny sa zapojilo do Waniš a spása diel umenia ukrytých nacistami v špeciálnych cache. Pre toto umelecké historické špeciálne sily, vojna nebola taká pre európske územia, pokiaľ ide o európsku kultúru: nacisti neľutujú paláce a chrámy na okupovaných územiach, s použitím ich ako opevnenia alebo jednoducho zničili ich bombardovaním a umením, A hodnotné umelecké diela, ktoré by sa mohli vydať - diela starých majstrov a luxusných predmetov - HID v tajných skladovacích zariadeniach v Nemecku. Vďaka "pamiatkam" z cache boli spasení, napríklad socha Michelangelo "Madonna Brugge" a "Gent Altar" Jan Wang Eyka. Ale toto staré umenie, jeho nacisti boli ocenili, ďalšia časť pokladu, ktorá ich zadržala, mala šťastie oveľa menej - to je práca modernistických umelcov, ktorí vtedy nemecko mali pochybnú hodnotu.
V roku 1946, "pamiatky muži" kontrolujú obraz Leonardo da Vinci "Lady s mornosthamom" pred návratom do charterového múzea v Krakove
Expresionisti, kubici, chodca, surrealisti, Dadaisti sa stali nepriateľmi ríše pred vojnou. V roku 1936, v celom Nemecku, práca avantgardného umenia a súkromných zbierok práce Avant-Garde Art boli masívne, medzi ktorými pracuje Oscar Cocker, El Lisitsky, Otto Dix, Marka Stegal, Ernsta Ludwig Kirchner, Vasily Kandinsky , Pita Mondriana a ďalších umelcov, ako sú školy Bauhaus " V roku 1937 sa v Mníchove otvorila výstava nazvaná "Degeneratívne umenie" (Enradetete Kunst), kde boli sprevádzané diela modernizmu klasiky. Všetky vystavené diela boli vyhlásené za plody predstavivosti pacienta svojich autorov, a preto nemohli byť vnímané ako plnohodnotné umenie.
Príprava výstavy "Degeneratívne umenie"
Foto: Fotobank / Getty Images
Nacisti sa snažili zbaviť sa "degeneratívneho" umenia nacistov pre seba, čo najviac pre seba, získavanie umenie "True", ako Durera alebo Kranech, - a za to potrebovali pomoc od odborníkov. Možno to bolo potom historikov umenia, ako aj lekárov, prvýkrát v histórii
stať sa plným bombardovaním vojnového zločinu. Jeden z tých, ktorí sa zaoberali výberom a predajom Avant-Garde pre potreby nacizmu, bol obchodníkom a kolektorom Hildebrand Gurlitt. Vzhľadom k tomu, oficiálne predaj "židovstvo-boľševicko" umenie nebolo možné - muselo byť zničené autormi, - všetky operácie s ním automaticky dostali stav tajnosti. Počas práce v Komisii pod vedením Joseph Goebbels, podnikateľský Hildebrand Gurlitt, v 30-tych rokoch, ktorí tvorili výstavu modernistických umelcov v múzeu mesta Zwikkau, zhromaždili kolekciu viac ako jednej a pol tisíc prác vyhlásených nacisti mimo zákona. Snáď by sa svet nikdy naučil o tejto zbierke - ale v roku 2011 polícia náhodne zadržaná 80-ročného Cornelus Gurlittu, syn Hildebranda Gurlitta na hranici Švajčiarska, syn Hilddendand Gurlitta a potom sa nachádza v jeho skromnom Apartmán asi 1400 oblakov najväčších majstrov neskorého XIX-skorého XX storočia.
Foto: Pamiatky Muži Foundation
Objav, ktorý nemecký polícia mlčal dva roky, podľa štandardov začiatku XXI storočia - to isté ako nájsť Tantunkhamon Tomb za storočie minulosti. Celá história Art XX storočia bola prepísaná na jednom bode: podľa svojej oficiálnej verzie boli tieto obrázky zničené nacistami; "Pamiatky muži", ktoré by mohli vykonať svoje vlastné úpravy tejto verzie, neboli príliš zaujímavé o prácu modernistov a uprednostňovali rizikovú životnosť kvôli Torian a Rubehlá. Aj keď sa moderné umenie prišlo do svojich rúk, nemohli vždy oceniť svoj význam: stretnutie 115 malieb a 19 kresieb, zaregistrovaných na Hildebradda Gurlitt, britských vojakov objavených v Hamburgu späť v roku 1945. Avšak, Gurlitt, ktorý sa deklaroval sám obeťou nacizmu, sa podarilo dokázať, že maľby nadobudli legálne, a dostali ich štyri roky neskôr. Zvyšok zberu, podľa neho zomrel v bombardovaní Drážďany. Ako sa ukáže, nebolo nemožné veriť Gurlitta v čomkoľvek okrem jeho umeleckej slabosti.
Kostol v Elling, prevedených nacistami v sklade konfiškovaných umeleckých diel
Foto: Pamiatky Muži Foundation
Foto: Pamiatky Muži FoundationČo vzrušuje väčšinu všetkých, keď je zistený avantgardný poklad, takže je to pocit objavovania, zabudnutého aj archeológmi od Johna Cartera. Hodnota Mníchov Nanhodka však nie je len tým, že odhaľuje nové podrobnosti tvorivosti umelcov - pridáva súčasnú históriu subjunktívnej tendencie, ktorá je zvyčajne kontraindikovaná. Mohli by sa ukázať, že prípad rodiny Gurlitt nie je jediná? Čo ak by sa vzácne - v literálnom zmysle slova, v priebehu posledných rokov išli až do nepredstaviteľnej v 40. rokoch - diela modernistov čakajú v hodine vôbec v soli baniach a opustené lomy, odkiaľ "pamiatky muži" "Naučili sa prácu starých majstrov? Doslova niekoľko dní pred oznámením Mníchov zistí v dôsledku dôkladného inventára, ktorý vykonáva Holandský múzeum Association, to bolo zistené, že 139 maľby z rôznych holandských múzeí - vrátane práce Matisse, Kandinského, Clee a Lisitského - boli zabavené nacistami z židovských rodín. Nie všetky práce sa môžu vrátiť k dedičom obetí, ale tvrdenia o reštitúcii takmer vždy sprevádzajú každú hlavnú náľadu predvojnového umenia. Najviac spory v posledných rokoch boli predložené na dielach Gustava Clima. Jeho krajina "Litzlberg na jazere Attersee", zabavený v roku 1941 v Amali Redlich, bol v roku 2011 vrátil k nej príbuzným z Kanady. Americká Maria Altman v roku 2000 sa podarilo znovu získať obraz Klimt "Golden Adel", odňazoval nacistov od jej predkov, rodinné rodiny Bauer. V roku 2010 Americká rodina dosiahla významnú peňažnú kompenzáciu na Leopold Foundation pre obrázok Egon Shile "Portrét údolia". Predtým, ako sa dostanete do zbierky Rudolf Leopold, obraz bol zabavený nacistami z Lei Bondi Yarai, židovskej galérie shell, ktorý opustil Rakúsko po príchode nacistov. Koľko súdnych sporov o reštitúcii príde po zverejnení zoznamu všetkých obrazov nájdených v Mníchove, ťažké si predstaviť.
Vojaci s "self portrét" Rembrandt, ktorý bol následne vrátil do Karlsruhe Museum
Foto: Pamiatky Muži Foundation
Foto: East News / AFPPodľa nemeckej polície, zbierka Gurlitta - 1258 maľby bez rámov a 121 orámovaných - bola držaná v krytej izbe nepochádzanej na Havor. Medzi nimi - predtým neznáma práca Chagal, Renoara maľby, Picasso, Toulouse-Lotrek, Dix, Beckman, Mulk a mnoho ďalších umelcov, vrátane približne 300 diel, ktoré boli vystavené v roku 1937 v degeneratívnej umeleckej výstave. Mimochodom, Mimochodom, nie je úplne odhalená: je to stále neznáme, kde Cornelius Gurlitt je teraz a prečo skryl obrazy najdrahších umelcov z 20. storočia mnoho rokov v jeho malého bytu. Z času na čas predával niečo (napríklad v novembri 2011, to bolo postavené na predaj prostredníctvom Lempertz Kolín nad Rýnom Aukčný dom Pastel Max Beckman "Teller Lviv"), ale hlavné poklady držané v prachu a odpadu, čo dokazuje úplnú ľahostajnosť na ich historickú hodnotu (a materiál).
Táto udalosť určite zadáte učebnice histórie a scenári Hollywood môžu byť pochovaný pre novú prácu, najmä od témy génia a zla v jej betónovom lom - pomer nacizmu s vysokým umením - má dlhé fascinované Hollywood: Tu môžete Pripomeňme si najslávnejší archeológovo-anti-infúnik Indiana Jones, ktorý práve bojoval s treťou ríšou pre kultúrne dedičstvo, len pre neho najdôležitejšie umenie bolo náboženské; A Peter O'TULE v úlohe nacistického generálneho, rovnako milovaného impresionizmu a masovým vraždám, vo filme 1967 "noc všeobecného". Môžete začať odlievanie pre úlohu Hildebrand Gurlitt (ktorý zomrel na autonehode v 56.) - je však možné, že tento príbeh bude mať stále svoje vlastné pokračovanie.