Koniec literárnych výskumníkov XIX Century sa nazývajú neskorý amurgický romantizmus. Počas tohto obdobia v literárnom priestore krajiny existuje ostré oddelenie spôsobené občianskou vojnou medzi severom a juhom. Na jednej strane existuje literatúra zberačov, ktorá v rámci romantickej estetiky protestujú proti otroctvu z etických a všeobecných systémových pozícií. Na druhej strane, vzniká literatúra južnej idealizácie tradície budovy vlastnej slave, vzniká na ochranu historicky odsúdeného a reakcionárneho životného štýlu.

Motívy konfrontácie s antigumanistickými zákonmi zaberajú významné miesto v práci takýchto spisovateľov ako Longfello, Emerson, Toro a ďalších. Rovnaké motívy môžeme pozorovať v dielach G. BiLecher-Stowe, DG Uster, R. Hildretti a iní. Ťažká romantická zliatina a predajné prvky je práca najväčšieho amerického básnika Waltu Whitman. Romantický africký - už mimo chronologického rámca romantizmu - práca Dickinsonu je naplnená. Romantické motívy sú organicky vstupujú do kreatívnej metódy F. Bret Garth, M. Twena, A. BRIS, D. Londýn a iných spisovateľov na konci XIX - začiatkom XX storočia.

Treba poznamenať, že americký romantizmus je výrazne odlišný od európskeho romantizmu. Schválenie národnej identity a nezávislosti, hľadanie "národnej myšlienky" prechádza všetkým umenie amerického romantizmu. Kultúra Spojených štátov nemala celé storočné skúsenosti, pretože Európa mala v tom čase, - do konca XIX storočia nová národ ešte nemal čas na "znárodnenie" objektov a reality, ktoré by mohli byť romantické združenia zakorenené (ako sú tulipány Holland a Rosa Taliansko). Ale postupne v knihách Irving a Cooper, Longfello a Melville, Gota a Toro Romantické farebné farebné fenomény a fakty americkej prírody, histórie, geografie.

Nemenej významná pre americký romantizmus bol témou Indov. Indiáni v Amerike od samého začiatku faktora, s ktorým je priradený veľmi zložitý psychologický komplex - obdiv a strach, nepriateľstvo a pocity viny. "Noble sadze" sa stáva životom Indov, jej sloboda, prirodzenosť, blízkosť prírody by sa mohla stať ráúcou alternatívou k kapitalistickej civilizácii v knihách Irving a Cooper, Toro a Longfello. V dielach týchto autorov vidíme dôkaz, že konflikt týchto dvoch pretekov nebol smrteľný nevyhnutný a drsnosť a korestoluby bielych osadníkov sú z toho vinní. Práca americkej romantickej práce robí život a kultúru Indov dôležitú zložku národnej literatúry USA, ktorý prenáša svoj špeciálny obraz a farbu. To isté platí pre vnímanie inej etnickej menšiny - čiernych Američanov južných štátov.

Atmosféra amerického juhu vysiela diela D. P. Kennedy a U. G. Simms. Stojí za zmienku, autori sa nemohli v plnej miere zbaviť stereotypov slávnosti cností "južnej demokracie" a výhody slave-vlastneného leje. So všetkými týmito vlastnosťami obmedzení "Južný" romantizmus pripraví pôdu na vytvorenie komplexného, \u200b\u200bviaccestného, \u200b\u200bale nepochybne plodnej "južnej tradície" v literatúre Spojených štátov, ktoré v XX storočí. reprezentovaný názvmi W. Falkner, RP Urönna, W. Styrone, K. Mccalers, Sh. E. Grau, a ďalšie. Spisovatelia južitov sú často ostré a pomerne kritizujú zlozvyky kapitalistického rozvoja Ameriky, odhrádzajúce dôsledky BOURGOOIS PROGRESOVANIE, ale to s politicky relevantnými pozíciami, tvrdí, že "radostne, bez vedomia starosti, otroka na plantáž."

Stredné štáty od samého začiatku sa vyznačujú veľkými etnickými a náboženskými multibossesmi a toleranciou. Americká buržová demokracia je tu položená a kapitalistické vzťahy sú obzvlášť rýchlo sa vyvíjajú. CO stredný zdravotný stav vytváranie Irving, Kuper, Polding, neskôr Melville. Obrysové témy v práci romantikov stredných štátov - hľadanie národného hrdinu, záujem o sociálne problémy, úvahy o cestách, porovnaní minulosti a reálnej Ameriky.

Lebo romantizmus New Anglicka (Goto), je to predovšetkým túžba po filozofilnom chápaní amerického zážitku, na analýzu národnej minulosti, jeho ideologického a umeleckého dedičstva. Táto literatúra je neoddeliteľnou štúdiou komplexných etických problémov; Dôležitým miestom je revízia puritánskeho komplexu náboženských a morálnych reprezentácií kolonistov-PURITAN XVII-XVIII CENTRY, s ktorými sa zachováva hlboké po sebe nasledujúce pripojenie. V novoangalskom romantizme, tradícii morálnej a filozofickej prózy, opúšťajú korene v puritánovom koloniálnom minulej Amerike. Po ukončení občianskej vojny v literatúre dostávajú Spojené štáty rozvoj realistického smeru v literatúre. Nová generácia spisovateľov je spojená s novým regiónom: je založený na demokratickom duchu Amerického západu, na prvom národnej orálnej folklóre a rieši jeho diela pre najširšiu, masovú čitateľovi. Z hľadiska novej estetiky, romantizmus prestal splniť požiadavky času. Romantické "poryvy" M. Twin, F. Bret Garth a ďalších mladých realistických spisovateľov sú ostro kritizovaní. Ich rozpory s romantikou sú spôsobené predovšetkým rôznym pochopením životne dôležitých pravdy a metód jeho expresie v umeleckej práci. Americká realisti druhej polovice XIX storočia. Snažia sa o maximálnu historickú, sociálnu a domácu konkrétne, nie sú spokojní s jazykom romantických alegórií a symbolov.

Treba povedať, že popieranie je čisto dialektický charakter. V americkej literatúre XX storočia. Existujú romantické motívy a sú spravidla s vyhľadávaním stratených vysokých ideálov a skutočnej spirituality, jednota človeka a prírody s morálnou utopickou non-odborných vzťahov, s protestom proti transformácii Osoba v Vintiku štátneho stroja. Tieto motívy sú jasne viditeľné v práci najväčších amerických umelcov slov nášho storočia - E. Hemingway a W. Falkner, T. Wilder a D. Steinbek, F. S. Fitzgerald a D. D. Sallinger. Spisovatelia posledných desaťročí ich pokračujú v kontakte.

americká literatúra Rímska realistická

Úvod

Filozofia literárnych štúdií

1Pomer filozofie a vedy

2Literárna kritika v systéme vedeckých poznatkov

2 USD Odkazy na začiatok XX storočia

Záver

Bibliografia

Úvod

Romantické a sociálno-akútne, jedinečné vo svojej histórii a pôvodný prístup k problémom, prenasledovaný vo svojej vlasti a uznaný v iných krajinách - americká literatúra je osobitne zaujímavý pre filozofické porozumenie.

Literárna kritika ako vedecká disciplína sa domnieva nielen k tvorivým metódam, ale tiež platí veľa pozornosti histórie literatúry. Tento záujem môže byť vyjadrený rôznymi spôsobmi: príbeh špecifického literárneho smeru, histórie literatúry určitej krajiny atď.

Otáčanie XXX-XX storočia bol do značnej miery kultový moment pre americkú literatúru - uznanie získal nových autorov, verejná mienka klesla na problémy, ktoré na dlhú dobu skrytý alebo umlčaný, a boli identifikované nové kultúrne a literárne trendy.

Relevantnosť tejto práce je spôsobená potrebou získať teoretické poznatky v oblasti americkej literatúry.

Cieľom štúdie je literatúra XIX - dvadsiateho storočia. Predmetom je americká literatúra tohto obdobia.

Účelom práce je: na štruktúrovanie vedomostí o literatúre Spojených štátov na určenom období, vyplniť medzery a identifikovať hlavné vývojové trendy.

V priebehu dosiahnutia cieľa boli identifikované a vyriešené tieto úlohy:

)Vyhľadajte informácie o danej téme;

)Analýza a spracovanie prijatých informácií;

)Identifikácia hlavných čŕt americkej literatúry XIX-XX storočia.

Abstrakt sa skladá z dvoch kapitol, úvodov, záverov a zoznam použitých literatúry.

1. Filozofia literárnych štúdií

1 Pomer filozofie a vedy

Pre najúplnejšie pochopenie spojenia filozofie a vedy je potrebné definovať tieto koncepty. Filozofia je špeciálnou formou verejného vedomia a znalostí sveta. Rozvíja znalostný systém o základných princípoch a základoch ľudskej existencie, skúma a sumarizuje najvýznamnejšie charakteristiky ľudských vzťahov so svetom. V modernej encyklopédii je nasledujúca definícia filozofie svetView, systém myšlienok, názory na svete a miesto osoby v ňom. Filozofia skúma rôzne formy ľudských vzťahov s MIOM: Kognitívne, sociálno-politické, hodnotové, etické a estetické. Na základe teoretických a praktických znalostí týchto vzťahov sa filozofia identifikuje vzťah medzi predmetom a objektom. Podobné definície nájdete v iných zdrojoch.

Zhrnutie mnohých definícií, môžeme povedať, že filozofia má zovšeobecnené vedomosti o svete a o mieste človeka v ňom. Filozofia sa zaoberá vyhľadávaním a zriaďovaním najbežnejších zákonov a vzorov na svete: v prírode v spoločnosti, pokiaľ ide o osobu s okolitou realitou.

Veda môže byť definovaná ako špeciálny typ kognitívnej aktivity zameranej na rozvoj objektívnych, systémovo organizovaných a primeraných vedomostí o svete. V filozofickom encyklopedickom slovníku nájdeme nasledovnú definíciu: veda - sféra ľudskej činnosti, ktorej hlavnou úlohou je rozvoj a teoretické schémy objektívnych znalostí reality; Kultúrny priemysel, ktorý neexistoval vôbec a nie všetky národy.

Súkromné \u200b\u200bvedy sú liečení na javy a procesy reálnej reality, existujúcimi objektívne, bez ohľadu na ktorúkoľvek z človeka alebo z ľudstva. Nemajú záujem o morálny aspekt ľudského života, pri ich hľadaní neberú do úvahy kategórie dobra a zla. Veda formuluje svoje závery v teóriách, zákonoch a vzorcov, s výnimkou vzťahu vedecku, aby študoval javy a sociálne dôsledky, na ktoré môže jeden alebo iný otvor viesť zo spektra výskumu.

Podľa B. Russella, všetky súkromné \u200b\u200bvedy čelia neznámym faktom o svete, ale "keď človek vstupuje do pohraničných oblastí alebo prichádza pre nich, dostane od vedy v oblasti tvorby." Sciences majú inherentnú orientáciu pre každodenný život, riešenie špecifických problémov, ktoré určujú kvalitu života. Kým filozofia považuje najčastejšie formy ľudských skúseností, nie vždy poskytovať špecifické praktické výsledky.

Je zrejmé, že nie jediná vedecká disciplína, vrátane filozofie, si nemôže predstaviť celý objem vedomostí o svete. Táto skutočnosť je určená hlbokou kontinuitu medzi súkromnými vedami a filozofiou. V určitom štádiu má filozofia známky vedy: tvorí svoje zásady a vzory na základe osobitného vedeckého materiálu získaného empirickými prostredníctvom špecifických vied; Filozofia zase tvorí metodický základ pre ďalší vedecký rast. Špeciálne vedy tiež potrebujú filozofické pochopenie vedomostí akumulovaných nimi.

V 19. storočí bol špeciálny smer filozofického výskumu, tzv. Filozofia vedy. Potreba rozvíjať špeciálnu filozofickú metodickú základňu pre jednu alebo inú vedu sa objavuje ako teoretická zložka vedeckých poznatkov. Prvky problémov filozofie vedy sa už nachádzajú v starovekej filozofii, ale ich vlastné problémy tejto disciplíny sa označujú len z nového času.

Subjektom štúdia filozofie vedy sa stáva štruktúrou a vývojom vedeckých poznatkov ako celku. Filozofia vedy volí svoj základ pre problémy vedy ako epistemologické (epistemológia - teória vedomostí) a sociokultúrny fenomén.

Miesto filozofie vedy v štruktúre vedeckých poznatkov je určená schopnosťou implementovať epistemologické a sociokultúrne potreby vedy s vnútornými, historicky vytvorenými koncepciami a problémami. Filozofia vedy dáva vedomie konštruktívne a kritické funkcie týkajúce sa peňažného výskumu a kognitívnej praxe.

Vlastné otázky filozofie vedy, ako samostatná disciplína, je vytvorený v dielach W. Wevetl, J.S. Mill, O. Konta, Spencer, J. Herschel. Vzhľadom na skutočnosť, že v XIX storočí sa sociálna úloha vedeckej práce zvyšuje natoľko, že sa stáva formou odbornej činnosti, práca týchto a iných autorov viedla k osobitnej regulačnej a kritickej úlohe: priniesť vedecké a vzdelávacie aktivity v súlade s nejakým filozofickým a metodickým ideálom.

Základom moderného obrazu vedy sa stala cestou prešla filozofiou vedy z momentu sebaurčenia ako samostatnej vedeckej disciplíny. Jeho najdôležitejšou vlastnosťou je, že vedecké poznatky, bez rozdielov v predmete a metóde, sa ukázali byť sociálne a kultúrne patriace (príbuzné), ako aj historicky prchavé. Na tomto základe sa predpokladá, že prekoná konfrontáciu prírodných a humanitárnych vied. Hľadanie jednotnosti vedeckých poznatkov sa teraz vyskytuje nielen na základe prírodných vedy, ale aj na základe humanitárnych disciplín. Avšak, z uvažovania filozofov vedy, takéto pojmy ako pravdy a objektivita prakticky zmizli. Hlavným konceptom v filozofii vedy je ústredným konceptom metodiky humanitných humorstiev - koncepcia výkladu a úlohu jednotného metodického založenia modernej vedy, v tomto prípade sa filozofická hermeneutika začína uplatňovať.

Súčasný stav filozofie vedy je určený dvoma redukčnými tendenciami. Naturalistický trend zahŕňa rozpúšťanie filozofie vedy v interdisciplinárnych štúdiách, ako sú synergické, kognitívne vedy, vedecké štúdie. Humanitárna tendencia vedie k konverzii disciplíny do literárnej kritiky, antropológie, kultúrnote. Zachovanie príslušenstva k sfére filozofického výskumu je možné len zohľadniť heuristický potenciál vedeckej oblasti, kritické porozumenie na pozadí hlbšiemu rozvoju týchto základných cieľov a hodnôt, ktoré tvoria jadro racionalistického svetonázoru.

2 História literárnej kritiky

Ako už bolo uvedené, vývoj filozofie vedy má tendenciu rozširovať "funkčné pole". Uplatňuje sa nielen, prírodné vedy, ale aj humanitárne sa zdá, že rieši globálne filozofické problémy. V systéme filozofických poznatkov o humanitárnej vede, takéto oblasti ako filozofia vedomia a filozofie jazyka možno rozdeliť oddelene ako filozofia. Tieto pokyny sa vyznačujú kaštieľom, pretože vďaka interdisciplinárnej inštalácii sú širšie v objeme ako filozofia psychológie a filozofie lingvistiky.

V rámci filozofie jazyka sa môžu literárne štúdie rozlíšiť ako disciplína schopná vytvárať filozofické poznatky. Táto vedecká oblasť je tak autoritatívna, že teraz je často možné zdať sa odvolať sa na literárne diela, ako najživšie príklady v oblasti sociológie, politológie, histórie. Vo veľkej sovietskej encyklopédii sa uvádza táto definícia literárnych štúdií: to je veda fikcie, jej pôvod, podstata a rozvoj. Podľa autorov encyklopédie je literárna kritika v súčasnosti jedným z najkomplexnejších a dynamicky sa rozvíjajúcich systémov vedeckých poznatkov. Zloženie literárnej vedy zahŕňa tzv. Pomocné disciplíny: textúra alebo kritika textu, paleografie, bonusu, bibliografie.

Stojí za to povedať, že hranice literatúry vedy učenia sú dostatočne široké. Okrem všeobecných otázok týkajúcich sa rozvoja literatúry sa predmet štúdie literárnych kritických kritiov stáva priamo samotnou prácou, zákonmi jeho výstavby, špecifickosťou tohto textu, atď. Literárna kritika je podmienečne rozdelená na dve hlavné časti - teoretická a historická literárna kritika. Teoretická literatúra sa zaoberá teóriou literatúry alebo poetiky. Skúma hlavné prvky fikcie: obraz, pôrod a druhy, štýly atď.

História literatúry, naopak, má záujem, predovšetkým konkrétne prvky literárnych štúdií. Predmetom jeho výskumu je originalita rôznych národných literatúry, literárnych období, smerov a tokov, tvorivosť jednotlivých autorov. História literatúry považuje každý literárny fenomén v historickom vývoji.

Funkcie dvoch vyššie uvedených smerov - teória a história literatúry - majú historickú poetiku. Podobne ako teória literatúry, ide o oddelené literárne formy: Žánre, štýly, typy grafov a znakov atď. Ale na rozdiel od teórie literatúry historická poetika považuje tieto formy vo vývoji (napríklad zmeny v románe ako žánru ).

História literárnej kritiky ide o svoje korene v hlbokej minulosti. Argumenty o umenie sa nachádzajú v starých pamiatkach, ktoré prišli do tohto dňa - v indickom Vedas (10-2 storočí. Bc), v čínskej "knihe záujmu" (12-5 storočia BC), v starovekom gréčtine "Iliede" a "Odyssey" (8-7 storočia na n. E.), atď. V Európe sú prvé koncepcie umenia a literatúry vyvinuté starožitnými mysliteľmi. Už v spisoch aristotle "rétoriky" a "metafyziky" existuje tvorba skutočných literárnych disciplín - teória literatúry, štýlovej a poetiky. Jeho esej "o umení poézie" obsahuje prvú systematickú prezentáciu základov poetiky. Otvorila stáročnatúra-starú tradíciu špeciálnych ošetrení na báseň, ktorá v priebehu času získal čoraz väčší zvýšený normatívny charakter. V XVIII storočia Prvé historické a literárne kurzy boli publikované: "História talianskej literatúry" (1772-82) J. Toraboski, "História anglickej poézie" (1774-81) T. Worton, ako aj postavená na historickej úvahe o pôrode poézie "Lyceum alebo kurz starovekej a novej literatúry" (1799-1805) J. Lagara.

Postupom času vygeneruje rozsiahle pole literárnych štúdií niekoľko celoeurópskych metodických škôl. Jednou z nich bola mytologická škola. Jej filozofickým základom boli diela estetiky F. Schelling a Br. A. A F. Schlelev.

Vplyv romantickej teórie umenia ako metódy sebavyjadrenia kreatívneho ducha pôsobil ako základom biografickej metódy (Sh.O. SAINT-BOEV, "Literárne kritické portréty", 1836-39). Stojí za zmienku, že táto metóda jedným alebo inými prechádza všetkou najnovšou literárnou kritikou. BigFrafical Metóda dosiahla vývoj psychologických teórií kreativity, ktorá je spoločná na konci XIX - skoré xx storočia.

V 2. polčase XIX storočia. Zvlášť vplyvná bola kultúrna a historická škola, ktorá bola založená na ďalších faktoroch, determinizmus v literárnom, bola obzvlášť vplyvná.

Na konci Storočia XIX. V západnej európskej literatúre sa trendy objavujú vzniku komparatívneho prístupu v oblasti vzdelávacej literatúry. To prispieva k rozvoju kultúrnych a historických a psychologických metód ("vedecká kritika", 1888, E. ENNECEN, FRANCÚZSKU; "Hlavné toky v Európskej literatúre XIX storočia", 1873-1890, Branmy, V. Wundt , DN OVSYANIKO-KULIKOVSKY).

Na prelome XXIX-XX storočia. Ukončili duchovnú a historickú (alebo kultúrnu a filozofickú) školu. Zástupcovia tejto školy (V. Dielits) boli prerokované sociálnymi a triednymi motívmi skúseností, rozvíjanie zásady "historizmu" (vo vzťahu k zmene umeleckých štýlov a foriem). Momenty umeleckej štruktúry sa nebrali do úvahy, pretože umenie bolo rozpustené v prúde prirodzenej éry všeobecného sveta.

Osobitné miesto v západnej literárnej tradícii bolo obsadené trendmi založenými na filozofii existenciestrimu. Existencionánti interpretovali poetickú prácu ako sebestačnú, uzavretú v sebe pravdu, existencialist "tlmočenie" sa vyhýba tradičnému genetickému prístupu, vytiahnutím práce zo sociálno-historického kontextu.

Moderná literárna kritika je veda, komplexne študovaná fikcia, jej pôvod a sociálne väzby; Špecifiká verbálneho obrazového umeleckého myslenia, povahy a funkcií umeleckej tvorivosti, všeobecných a miestnych zákonov historického a literárneho procesu. V posledných desaťročiach boli štúdie v oblasti poetiky oživili, pre ktorých relevantná inštalácia o znalosti formatívnych, zmysluplných princípov literatúry; To predložilo problém práce ako komplexný systém schopný začleniť do meniaceho sa historického a sociálneho kontextu.

Pred modernou literatúrou je hlavnou úlohou - rozvíjať mechanizmy na primeraný výklad umeleckého textu. Literárny kritik by mal byť schopný vytvoriť dialóg s prácou verbálneho umenia a urobiť tento dialóg zaujímavý pre čitateľa alebo poslucháča. Jednoducho povedané, výskumník by mal vidieť a pochopiť niečo v texte, ktorý nie je špecialista, nebude si všimnúť alebo nebude môcť vysvetliť. Úroveň kvalifikácie literárnej kritiky je určená len schopnosťou riešiť tieto úlohy. Rozsiahlejšie vedomosti, tenší a neštandardný komentár, tým vyššia je úroveň filolog-literárnej kritiky.

Americká literatúra na prelome XX-XX storočia

Na začiatku chcem urobiť malú exkurziu v histórii USA z obdobia záujmu pre nás, pretože Bez vedomia základných historických udalostí je pochopenie literárnych procesov a analýzy textov nemožné.

Spojené štáty americké sú jedným z najmladších štátov. Rozvoj kontinentu Európanmi začal v XVI storočí; Pred ich vzhľadom bol územie budúcej svetovej sily obývané indickými kmeňmi. Storočia XVIII bol celý severoamerický kontinent kolonizovaný. V roku 1774 začalo 13 anglických kolónií vojenské akcie v boji za nezávislosť. Výsledok svojich šiat 4. júla 1776 bol vytvorenie nového štátu suverénneho štátu.

Počas storočia XIX sa územie Spojených štátov zvýšilo o akvizíciu Lisaánanov z francúzštiny, Španielov Floride a dobytie ostatných pozemkov. Zabavenie miestnych štátov bolo sprevádzané buď núteným vysťahovaním indického Naroda v rezervácii alebo úplným zničením obyvateľstva.

V roku 1861 vznikli rozdiely súvisiace s ekologickými a kultúrnymi otázkami medzi južnými a severnými štátmi, v dôsledku čoho konfederácia 11 južných štátov vznikla, čo malo pobočku. Na začiatku občianskej vojny získali juži niekoľko víťazstiev, ale nakoniec ukončili víťazstvo severných stoniek a zachovanie federácie.

Koniec XIX - začiatok 20. storočia sa oslavuje veľkolepé ekonomické zdvíhanie Spojených štátov vďaka prílevu prisťahovalcov z iných kontinentov. 4. apríla 1917 sa Amerika pripojila k prvej pokojnej vojne. Až do tohto času, štát uprednostňoval, aby obsadil neutrálnu pozíciu vo vzťahu k udalostiam v Európe. V tom čase sa Spojené štáty zapojili do vytvárania zón vplyvu v krajinách Tichého oceánu, Karibiku a Centran Ameriky. Po vojne v roku 1929 bol ostrý skok v ekonomike krajiny nahradený hroznou krízou. Počas veľkej depresie sa výroba výrazne znížila a nezamestnanosť sa zvýšila. Dňa 7. decembra 1941, v dôsledku bombardovania v Pearl Harbro americkej základne s japonskými bojovníkmi, americká armáda vstúpila do druhej svetovej vojny s Japonskom. Po 11. decembri 1941 sa Amerika pripojila k vojenskému konfliktu s Talianskom a Nemeckom. Všetky svoje vojenské akcie, Amerikans sa rozvinuli hlavne na Tichomorískom území. Po konferencii Tesger 6. júna 1944 sa americká armáda objavila v porážke nemeckej armády na Atlantickom pobreží Francúzska. Boj proti Japonsku sa úspešne uskutočnil v juhovýchodnej Ázii a Tichomorských ostrovoch. Dňa 6. augusta 1945, Američania hodili na Hirošime naraz, a 9. augusta bola bomba resetovaná pre ďalšie japonské mesto - Nagasaki. Dňa 2. septembra 1945 bol cisár Japonsko Hirokhito podpísaný akt Cisping.

1 Americké odkazy na neskoré XIX storočie

Koniec literárnych výskumníkov XIX Century sa nazývajú neskorý amurgický romantizmus. Počas tohto obdobia v literárnom priestore krajiny existuje ostré oddelenie spôsobené občianskou vojnou medzi severom a juhom. Na jednej strane existuje literatúra zberačov, ktorá v rámci romantickej estetiky protestujú proti otroctvu z etických a všeobecných systémových pozícií. Na druhej strane, vzniká literatúra južnej idealizácie tradície budovy vlastnej slave, vzniká na ochranu historicky odsúdeného a reakcionárneho životného štýlu.

Motívy konfrontácie s antigumanistickými zákonmi zaberajú významné miesto v práci takýchto spisovateľov ako Longfello, Emerson, Toro a ďalších. Rovnaké motívy môžeme pozorovať v dielach G. BiLecher-Stowe, DG Uster, R. Hildretti a iní. Ťažká romantická zliatina a predajné prvky je práca najväčšieho amerického básnika Waltu Whitman. Romantický africký - už mimo chronologického rámca romantizmu - práca Dickinsonu je naplnená. Romantické motívy sú organicky vstupujú do kreatívnej metódy F. Bret Garth, M. Twena, A. BRIS, D. Londýn a iných spisovateľov na konci XIX - začiatkom XX storočia.

Treba poznamenať, že americký romantizmus je výrazne odlišný od európskeho romantizmu. Schválenie národnej identity a nezávislosti, hľadanie "národnej myšlienky" prechádza všetkým umenie amerického romantizmu. Americká kultúra nemala celé stáročia - stará skúsenosť, pretože Európa mala v tom čase, do konca XIX storočia, nový národ ešte nemal čas "znárodniť" predmety a reality, ktoré by mohli mať nárok na romantické združenia ( ako sú tulipány Holandska a Rosa Taliansko). Ale postupne v knihách Irving a Cooper, Longfello a Melville, Gota a Toro Romantické farebné farebné fenomény a fakty americkej prírody, histórie, geografie.

Nemenej významná pre americký romantizmus bol témou Indov. Indiáni v Amerike od samého začiatku faktora, s ktorým je priradený veľmi zložitý psychologický komplex - obdiv a strach, nepriateľstvo a pocity viny. "Noble sadze" sa stáva životom Indov, jej sloboda, prirodzenosť, blízkosť prírody by sa mohla stať ráúcou alternatívou k kapitalistickej civilizácii v knihách Irving a Cooper, Toro a Longfello. V dielach týchto autorov vidíme dôkaz, že konflikt týchto dvoch pretekov nebol smrteľný nevyhnutný a drsnosť a korestoluby bielych osadníkov sú z toho vinní. Práca americkej romantickej práce robí život a kultúru Indov dôležitú zložku národnej literatúry USA, ktorý prenáša svoj špeciálny obraz a farbu. To isté platí pre vnímanie inej etnickej menšiny - čiernych Američanov južných štátov.

Americký romantizmus v rámci jednej tvorivej metódy existoval významné regionálne rozdiely. Oxtern Literárne regióny - to nie sú Anglicko (severovýchodné štáty), stredné štáty, juh.

Atmosféra amerického juhu vysiela diela D. P. Kennedy a U. G. Simms. Stojí za zmienku, autori sa nemohli v plnej miere zbaviť stereotypov slávnosti cností "južnej demokracie" a výhody slave-vlastneného leje. So všetkými týmito funkciami limitity "južného" romantizmu pripravuje pôdu na vytvorenie komplexného, \u200b\u200bviaccestného, \u200b\u200bale nepochybne plodnej "južnej tradície" v americkej literatúre, ktorá v XX storočí. reprezentovaný názvmi W. Falkner, RP Urönna, W. Styrone, K. Mccalers, Sh. E. Grau, a ďalšie. Spisovatelia južitov sú často ostré a pomerne kritizujú zlozvyky kapitalistického rozvoja Ameriky, odhrádzajúce dôsledky BOURGOOIS PROGRESOVANIE, ale to s politicky relevantnými pozíciami, tvrdí, že "radostne, bez vedomia starosti, otroka na plantáž."

Stredné štáty od samého začiatku sa vyznačujú veľkými etnickými a náboženskými multibossesmi a toleranciou. Americká buržová demokracia je tu položená a kapitalistické vzťahy sú obzvlášť rýchlo sa vyvíjajú. CO stredný zdravotný stav vytváranie Irving, Kuper, Polding, neskôr Melville. Obrysové témy v práci romantikov stredných štátov - hľadanie národného hrdinu, záujem o sociálne problémy, úvahy o cestách, porovnaní minulosti a reálnej Ameriky.

Lebo romantizmus New Anglicka (Goto), je to predovšetkým túžba po filozofilnom chápaní amerického zážitku, na analýzu národnej minulosti, jeho ideologického a umeleckého dedičstva. Táto literatúra je neoddeliteľnou štúdiou komplexných etických problémov; Dôležitým miestom je revízia puritánskeho komplexu náboženských a morálnych reprezentácií kolonistov-PURITAN XVII-XVIII CENTRY, s ktorými sa zachováva hlboké po sebe nasledujúce pripojenie. V novoangalskom romantizme, tradícii morálnej a filozofickej prózy, opúšťajú korene v puritánovom koloniálnom minulej Amerike. Po ukončení občianskej vojny v literatúre dostávajú Spojené štáty rozvoj realistického smeru v literatúre. Nová generácia spisovateľov je spojená s novým regiónom: je založený na demokratickom duchu Amerického západu, na prvom národnej orálnej folklóre a rieši jeho diela pre najširšiu, masovú čitateľovi. Z hľadiska novej estetiky, romantizmus prestal splniť požiadavky času. Romantické "poryvy" M. Twain, F. Bret Garth a ďalšie mladé realistrátori sú ostro kritizovaní. Ich rozpory s romantikou sú spôsobené predovšetkým rôznym pochopením životne dôležitých pravdy a metód jeho expresie v umeleckej práci. Americká realisti druhej polovice XIX storočia. Snažia sa o maximálnu historickú, sociálnu a domácu konkrétne, nie sú spokojní s jazykom romantických alegórií a symbolov.

Treba povedať, že popieranie je čisto dialektický charakter. V americkej literatúre XX storočia. Existujú romantické motívy a sú spravidla s vyhľadávaním stratených vysokých ideálov a skutočnej spirituality, jednota človeka a prírody s morálnou utopickou non-odborných vzťahov, s protestom proti transformácii Osoba v Vintiku štátneho stroja. Tieto motívy sú jasne viditeľné v práci najväčších amerických umelcov slov nášho storočia - E. Hemingway a W. Falkner, T. Wilder a D. Steinbek, F. S. Fitzgerald a D. D. Sallinger. Spisovatelia posledných desaťročí ich pokračujú v kontakte.

americká literatúra Rímska realistická

2.2 US Literatúra začala začiatkom 20. storočia

Začiatok dvadsiateho storočia bol zaznamenaný významnými umeleckými úspechmi americkej literatúry, získanie rozšíreného uznania na celom svete. V mnohých ohľadoch, prílev prisťahovalcov z Európy a silného hospodárskeho rozvoja prispel. Na začiatku storočia sa s väčšou pravdepodobnosťou konflikt medzi hmotou literatúrou, požehnaním fikcie a pseudoromanom prózy v štýle "vynikajúcej tradície" na jednej strane a literatúre, čím sa snaží sprostredkovať život v jeho dynamike a protirečeniach, ďalej ostatný. Rast sociálnych hnutí bol dôležitý pre rozvoj literatúry počas tohto obdobia: prvá antimitatívna, potom - antitrust. Už v prvom desaťročí dvadsiateho storočia, existujú tri nové trendy v americkej literatúre: kritický realizmus, experimentálna a socialistická literatúra.

Dôležitou fázou literárneho života Ameriky bola román "génius" drivester. V tejto práci sa konflikt zobrazí medzi skutočným tvorivým štartom a vonkajšími okolnosťami, ktoré zasahujú do neho. Vodič veril, že románska zisk prevládala v americkej spoločnosti, mysle sú vo vlastníctve dôvery, že existujúci systém je najlepší. Vo svojom stanovisku, Hollywood zachytil nielen kino, ale aj literatúru: Heroes v americkej literatúre prestali pracovať, chudoba sa stala mýtom a ťažkosti sú povolené pomocou rôznych intrígov.

Realistická literatúra získala silné stránky, ako napríklad Mark Twain, E. Sinclair, J. London, atď. Mnohé z nich podporili T.N. "Drogy". Táto skupina spisovateľov sa stala zakladateľmi amerického sociologického románu, ktorá sa spojila vo svojej práci novinárske štúdium s umeleckým porozumením.

V apríli 1917 Spojené štáty oznámili vstup do prvej svetovej vojny. Amerika nikdy nefungovala na svojom území, ale aj jej literatúra šokovala tému "stratená generácia". Problémy spojené s vojnou zavolali nielen v knihách tých spisovateľov, ktorí bojovali na Frontoch Európy, ako napríklad E. Hemingway. Vojna, prepojenie s inými sémantickými líniami v rôznych prácach, ovplyvňuje špecifické problémy Ameriky - veľké peniaze a kolaps amerického sen, - pomáha prehliadať a vidieť skutočnú hodnotu vecí, leží a milosťou definície oficiálnych sloganov. Hospodárska kríza 20-30 rokov. Vytiahol všetky rozpory do jedného uzla, exacerbovať sociálne konflikty: Farmy boli zničené na juhu a západ, na severe a severovýchode v baniach a továrňach, divoké zrážky roztiahnuté. T. Vodič píše o katastrofách Garlana baníkov, Steinbek po celom svete učil tragédiu poľnohospodárov Kalifornia a Ďaleký západ. Najdôležitejšia a hlboko odrazom búrlivej 30s. Nájsť v dielach E. Hemingway, W. Falkner, J. Steinbeck, A. Miller, C, Fitzgerald.

Začiatok storočia bol poznačený novými trendmi vo vývoji etnických plodín. Zvýšenie záujmu o tvorivosť indiánskych spisovateľov, počet vydaní diel čiernych Američanov sa zvyšuje, medzi ktorými William Dubuy, P.L. Dunbar, Ch.u. Chesna. Zachytávajú široké americké publikum. Príliv prisťahovalcov v Spojených štátoch viedol k zvláštnej literatúre, a to v angličtine av jazykoch prišli do Ameriky prisťahovalcov z rôznych krajín. Tento fenomén dal impulz do novej fázy vývoja nielen americkej literatúry, ale aj kultúry ako celku.

Charakteristickým rysom amerických realistov bolo, že, požičiavanie niektorých formálnych vlastností modernistického románu, si zachovávajú estetické princípy kritického realizmu: schopnosť vytvárať typy obrovského sociálneho významu, ukazujú hlboko typické pre americkej reality okolností provinčného a metropolitu život; Schopnosť zobrazovať život ako protichodný proces ako neustály boj a kroky, na rozdiel od dekadentného románu, ktorý nahrádza obraz sociálnych rozporov do vnútorného sveta hrdinu.

Majstri americkej prózy na začiatku dvadsiateho storočia zámerne vytvorili jednoduché pozemky, tlmili ich prvky cvičenia, ktoré sú obsiahnuté v románoch XIX storočia. Týmto prístupom k tvorivosti je podľa ich názoru schopný zdôrazniť tragédiu pozície hlavného charakteru. Tradičná autobiografickosťou naďalej kŕmia realistické prvky americkej literatúry, ako je faktická a dokumentácia. Autori si prečítali, že v dvadsiatom storočí by estetika čítania by sa malo stať intenzívnejším, takže nejdú svojich predchodcov, informovať výstavu všetkých hlavných svojich hrdinov; Čitateľ vyžaduje ďalšie úsilie na asimiláciu a pochopenie zložiek komplexného zloženia borovice.

Začiatok dvadsiateho storočia v Spojených štátoch nielen otvoril svetové spoločenstvo veľké mená, ale tiež sa stal pre krajinu ťažké prechodné obdobie od stavu "arogantu mládeže" na zrelé pochopenie vecí. "Veľká depresia" z 30 rokov bola oficiálne prekonaná v roku 1933, ale jeho prítomnosť v literatúre je ďaleko pre označené limity. Skúsenosti týchto ťažkých rokov zostali navždy v Američanoch ako imunita proti spokojnosti, nedbanlivosti a duchovnej ľahostajnosti. Položil budúci vývoj národného vzorca pre úspech, ktorý prispel k posilneniu morálneho základu amerického podnikania, ktorý sa odrážal v literatúre.

Záver

Literárna život Spojených štátov na prelome storočia bola nasýtená. Svetové politické podujatia, sociálne šoky a kultúrne zmeny našiel rýchly odraz v umeleckej literatúre. Treba povedať, že mnohé reakcionárne práce na konci znamenalo začiatok celých tokov literatúry.

Chcel by som si všimnúť hlavné trendy, ktoré sa vyvinuli v americkej literatúre na začiatku dvadsiateho storočia. V tomto príspevku sú z nich tri.

Disusonancia v písaní kruhov na témach a formy prác prirodzene viedli k zmene obdobia romantickej literatúry realistické. Konflikt medzi hmotnosťou a "ušľachtilou" literatúrou na základe prehodnotenia samotného národa viedol k tvorbe amerického sociálneho románu.

Druhým smerom v americkej literatúre bol vojenskou prózou. Napriek tomu, že vojenské akcie prvej svetovej vojny neboli ovplyvnené územím Ameriky, americká verejnosť bola na nich ostro reagovala. Autori, ktorí ovplyvnili túto tému, boli uznané nielen vo svojej vlastnej krajine, ale aj v zahraničí.

Chcel by som si všimnúť ďalší trend, ktorý založil na začiatku dvadsiateho storočia a má skutočný rozvoj tohto dňa - toto je uznanie etnických autorov. Po dlhú dobu, táto oblasť literatúry predpokladala zabudnutie v dôsledku vnútornej politiky Spojených štátov, pokiaľ ide o farebnú populáciu. Začiatok storočia bol označený "Discovery" etnickej literatúry. Táto skutočnosť výrazne obohacovala literárny priestor Ameriky. Teraz mnohí autoricovia spisovatelia nie sú americkým pôvodom, dostal celosvetovú slávu.

Bibliografia

1.Veľká sovietska encyklopédia. Grófka ed. A.M. Prokhorov, 3. ed. T. 1-30. M., "Sov. Encyklopédia, 1969-78.

. Gilenson B.A. Americká literatúra 30s XX storočia, M. 1974.

. História referencií USA: Literatúra začala XX storočia. Grófka ed. Ya. N. V. Zursky, T.5. M., "HERITAGE", 2009.

.Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - m.: Rosman. Upravené prof. Gorkina A.p. 2006.

.MOISEEVA N.A. Filozofia: Krátky kurz. - SPB.: Peter, 2007. - 352 p.

.Nikolaev A.I. Základy literárnych štúdií: Návod pre študentov filologických špecialít. - Ivanovo: Listos, 2011

. Základy literárnych štúdií. Grófka ed. Meshcheeryakov V.P., M., "Drop", 2003

.Russell B. Múdrosť západného / ed. V.A. Malinina. - M., 1998

.Moderná encyklopédia. 2000.

.Tolmachev V.M. Zahraničná literatúra neskorého XIX - začiatkom XX storočia. - M.: Academy, 2003.

.Filozofia: encyklopédový slovník. - M.: Gardariki. Upravený A.A. Ivin. 2004.

.Filozofický encyklopédový slovník. 2010.

. Encyklopédia epistemológie a filozofie vedy. M.: "CANON +", ROW "REABILITÁCIA" I.T. Casavine, 2009.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť študovať, aké jazykové témy?

Naši špecialisti budú informovať alebo mať doučovacie služby pre tému záujem.
Poslať žiadosť S témou práve teraz dozvedieť o možnosti prijatia konzultácií.

Prednáška 1. Formácia americkej literatúry

1. Úvod

2. Literatúra 1. Polovica 19. storočia

3. Washington Irving, Edgar by, Fenimore Cooper

Prednáška 2. Zbolitionizmus Literatúra

1. Prvé diela zamerané pred otroctvom. Harrit Becher-Stowe.

2. Henry Longfello

Prednáška 3. Literatúra konca 19. - začiatkom 20. storočia

1. Sociálno-ekonomické predpoklady pre tvorbu kritického realizmu

2. Označte TWAIN

3. O'Henry.

4. Naturalizmus. Stephen žeriav. Frank Norris

5. Jack London

Prednáška 4. Kritický realizmus v USA

1. Zmenilo sa vzhľad amerického života - základ pre novú literárnu metódu

2. William Falkner

3. Ovládač Theodore

4. Sinclair Lewis

Prednáška 5. Literatúra "Stratená generácia", "červené tridsiatych rokov"

1. Druhá svetová vojna a jeho vplyv na literatúru

2. Francis S. Fitzgerald

3. Ernest Hemingway

4. Literatúra "Red tridsiaty". John Steinbeck

5. erskin caldwell

Prednáška 6. Literatúra druhej polovice 20. storočia.

1. Druhá svetová vojna v americkej literatúre. Norman Maleler. Kurt Vonnegut.

2. Mladý hrdina. Jerome Salinger. John appdayk.

3. Literatúra národnostných menšín.

Šesť prednášok o histórii americkej literatúry

Tieto prednášky sú súhrnom rozvoja americkej literatúry, literárnych destinácií a osobností. Prednášky netvrdia, aby dokončili pokrytie materiálu. Ich cieľom je pomôcť študentom 3 kurzov v ich nezávislej práci na sekcii "US Literatúra" učebné osnovy.

Prednášky zodpovedajú predmetu stanovenému v metodických odporúčaniach. Existuje aj zoznam odkazov pre každé plány témy a seminárov.

Prednášky môžu stimulovať záujem študentov o čítanie umeleckých diel amerických spisovateľov.

Prednášky pripravené Esebua Z.V.

Stručná história americkej literatúry

Prednášku 1.

Tvorba americkej literatúry

1. Americká literatúra je jednou z najmladších literatúr sveta. Jeho formácia je spojená s tvorbou amerického národa a odkazuje na začiatok 19. storočia.

Treba poznamenať, že americká literatúra bola vyvinutá od nuly. Predchádzala MIF, legendy, rozprávky a piesne zástupcov indickej kultúry.

Medzi indickými kmeňmi bolo viac ako 500 jazykov, ale písomne \u200b\u200bneboli žiadne literárne pamiatky.

V súčasnej dobe, v literatúre Amerických Indov, môžete nájsť brilantné vzorky tých starovekých ústnej práce, ktoré vykonávajú lásku a porozumenie prírody, zvierací svet. Poetické práce sú veľmi tvarované, filozofické. Vo veľkosti sú krátke, dokonca sa podobajú japonskej Haiku, hlavnou zásadou je nahnevaná príroda.

Príspevok indickej kultúry do amerického života je viac. Ako je niekedy veril. Napríklad v konverzačnej reči zahŕňali také indické slová ako "kanoe", "tabak", "zemiak", "mokasín", "raccoon", "Tomahawk", "TOTEM".

Nádherné diela pozdĺž bývalého, U. Kpeper, nehovoriac o mene indických spisovateľov, sú venované domorodým ľuďom amerického kontinentu.

Prvá zmienka o územiach súčasného USA a Kanady, zvláštne, v škandinávskom jazyku. Bola to Winland Saga a patrila do 11. storočia.

Nasledujúce svedectvo bolo denníkom Christopheru Columbus "Episola" o jeho kampani a otvorenie Ameriky, publikované v roku 1463

Prvé pokusy o urovnanie nového kontinentu sa vzali v 16. storočí a odrazili sa v knihe Thomasa Hariot "Stručná a pravdivná správa o prvej krajine Virgíny" (1588). Autor rozprávania neuveriteľných ťažkostí hladu, krutosť, ktorý prežil prvých kolonistov. Niekoľko ľudí potom prežilo.

V 17. storočí, pirátov, dobrodruhov, objavovatelia boli zástupcovia druhej vlny kolonizácie. Priniesli s nimi manželky, deti a nástroje na nadviazanie života a farmy.

Prvými literárnymi dielami sú denníkmi, listy, cestovné poznámky, cestné časopisy - dávajú jasnú predstavu o živote prvých kolónií, obklopovaných prisťahovalcami z Anglicka, Holandska a ďalších krajín.

Zvyčajná predstava puritánov, konkrétne boli prvými migrantmi, tieto sú ich obmedzenia a hlboká religiozita. Medzi 1630 a 1690 však medzi Puritanom neexistovali menej intelektuálov ako na etnickej vlasti. Snažili sa vzdelávať, aby lepšie pochopili a plnili Božiu vôľu v procese vytvárania prvých kolónií v New Anglicku.

Puritans naplnili svoje akty v hlbokom duchovnom zmysle, sa líšili v tvrdej práci, ascetizmu. Popis môjho života, puritánski autori široko citovali Bibliu. Snívali o moci Božom na Zemi. V nasledujúcich rokoch bola ich fanatická láska k Bohu niekedy skreslené formy, ktorá bude napísaná v budúcnosti a N.Gotor a B. Show.

Prvých profesionálnych spisovateľov v americkej literatúre boli William Bradford (1590-1657), guvernér Plymouth (Massachusetts), samo-vyučoval, ktorý vlastnil niekoľko cudzích jazykov, prvý historik jeho kolónie. Jeho kniha "Plymouth Plantation" (1651) - slávny svetlý popis života jeho kolónie.

Prvá žena je spisovateľ, autor prvej zbierky básník bol Annie Bradstith (1612-1672). Narodila sa a študovala v Anglicku. Na 18 rokov emigrovala so svojou rodinou do Ameriky. Jej manžel v priebehu času sa stal guvernérom Colónia Massachusetts, ktorý rástol do obrovského mesta Bostonu. E. Brandstrite Preferované náboženské témy, ale čitatelia zaujali svoje ironické teplé básne o každodennom živote. Najmä všetci sa páčili úprimné dotýkajúce sa básne venovaných jej milovamu manželovi

Ak ste boli dvaja, určite sme.

Ak by bol človek milovaný manželkou, teete;

Ak by bola žena šťastná v mužovi,

Porovnajte so mnou, ženy, ak môžete.

Cenujem tvoju lásku viac ako celé bane zlata

Alebo všetky bohatstvo, ktoré majú východnú Dothu.

Samozrejme, skoré obdobie americkej literatúry nie je obmedzené na tieto dve mená. Existujú desiatky druhých, ale teraz sú len v histórii literatúry.

Treba poznamenať, že literatúra južných štátov sa odlišuje podľa sekulárnosti, úzka väzba so starým svetlom. Puritanské ideály o pracovití a skromnosti ustúpili aristokratizmu vyšších sedadiel spoločnosti, opisov ich zábavy, problémov, ktoré sú ďaleko od ťažkej životnosti poľnohospodárov a chudobných ľudí (William Berd, Robert Biveli, atď.)

Vyššie uvedené spisovatelia do určitej miery pripravili pôdu na vytvorenie americkej národnej literatúry, ale predtým, čo roky prešli.

XVIII Century Donets na Ameriku európske osvietenie myšlienky. Nestalo sa takým širokým fenoménom v novom svetle, ale jeho americké osvieti nepochybne zohrali dôležitú úlohu v sebavedomídovivkom amerických ľudí. Američania sa obrátili z náboženstva na sociálne a politické problémy. Oslobodení od vlády Veľkej Británie, Američania začali vybudovať svoj nezávislý štát. Oni ochotne vyjadrili svoje myšlienky a vyzerali v bulletins, malé noviny, listy.

Narodil sa z Spojených štátov sledoval Veľký americký osvetľovací benjamin Franklin (1706-1790), ktorých práca "autobiografia" sa stala najobľúbenejšou knihou, históriou človeka, ktorý sa sám stal. Základnou myšlienkou bolo, že všetci ľudia sú schopní samolepiatia.

Mnohé nápady B. Franklin "Almans chudobní Richard" zmenil na aforizmy:

"Čoskoro do postele, čoskoro, aby sa zvýšil, robí človeka Zdravé, bohaté a múdry", "Priemysel platí dlhy, zatiaľ čo zúfalstvo je to", "usilovnosť je matka šťastia", "jeden až deň stojí zajtra zajtra", "Malé zanedbávanie môže chovať nešťastie".

"Autobiografia" bola napísaná pre svojho syna, ale všetci Američania boli prijaté v systéme seba-zlepšenie. Franklin uvádza 13 cností absolútne potrebnej osoby: "Striedavosť, ticho, poriadok, uznesenie, skromnosť, priemysel, úprimnosť, spravodlivosť, moderovanie, čistota, pokoj, cudnosť a pokora."

Franklin vyvinula osobitnú schému, ako dosiahnuť cnosť, denne a dôsledne písanie svojich úspechov a chýb v denníku. To všetko skontroloval na sebe.

2. V prvej polovici storočia XIX zažil Ameriku rýchly čas. Populácia sa rozrástla na 31 miliónov, počet štátov zdvojnásobil. Boli postavené mestá, rastliny, železnice. Amerika sa zmenila na priemyselnú a mestskú krajinu. Zdá sa, že termín "technológia", ktorá odráža inovácie: vynález dopravníka, šijací stroj Zinger, telegrafu atď.

Američania sú rýchlo bohatí, sa objavil kult peňazí, obohacoval sa. Ľudské pocity boli nahradené výpočtom za studena, láska a priateľstvo prechádzali menovým vzťahom. Romancia hranica išiel do minulosti.

Literárne formy, ktoré existovali v storočí XVIII, nemohli odrážať zmenené okolnosti. Na jednej strane obdiv k povahe Ameriky, energie, priľnavosti a cieľa Američanov, a na druhej strane odmietnutie buržoáznych hodnôt, egoizmu a výpočtu, súčasne s vplyvom európskeho romantizmu, viedla k novému a prvý zdobený literárny smer - americký romantizmusjasné predstaviteľmi, ktorých sú Washington Irving, Edgar a Fenimor Cooper.

Každý z nich sa rozlišuje jedinečnosť v otázkach, žánroch, umeleckom jazyku. Je to s nimi národná americká literatúra.

8. Americká próza po roku 1945 Realizmus a experimentovanie

V období po druhej svetovej vojne je umelecká próza potrestaná zovšeobecneniami: vyznačuje sa mimoriadnou multigrafiou a univerzálnosťou. Zaviedol čerstvý prúd medzinárodných literárnych trendov, ako je európsky existencializmus a latinskoamerický magický realizmus, a rýchly rozvoj elektronických komunikácií ju prinútil počítať s takýmto fenoménom ako dediny s krajinou. Hovorený prejav na televízore oživil orálnu tradíciu. Zvyšujúci sa vplyv žánrov orálnej tvorivosti, médií a masovej kultúry začala výnimku o americkej próze.

V minulosti elitná kultúra ovplyvnila masovú kultúru so svojím stavom a príkladom; V súčasnosti je zrejme reverzný obraz. Vážny spisovatelia, ako napríklad Thomas Pinchon, Joyce Carol outs, Kurt Vonnegut Jr., Alice Walker a E. L. Dčrtovníkom veľa z komiksov, filmov, mods, piesní a ústnych tradícií o minulosti, ktoré sa nejako opierali o ich prácu.

To nechcem povedať, že americká literatúra posledných päťdesiat rokov bola do obchodníka. V USA, spisovatelia zvyšujú vážne otázky, z ktorých mnohé sú metafyzické. Précové práce sa prejavujú v najvyššej miere inovatívne prístupy a absorpcie, alebo "reflexivosť". Často, moderní autori nájdu tradičné techniky umeleckej prózy neefektívne a chcú ju oživiť s materiálmi, ktoré sú oveľa populárne. Inými slovami: Americkí spisovatelia posledných desaťročí vyvinuli postmodernú citlivosť. Už nie sú spokojní s modernistickou výstužou jedného alebo iného hľadiska. Jeho miesto by malo prijať aktualizáciu celého kontextu vízie.

Dedičstvo realizmu a konca šálok

V umelej próze druhej polovice 20. storočia zostáva trend charakteristických znakov každého desaťročia v prvej polovici prvého polovice. Na konci štyridsiatych rokov sa dôsledky druhej svetovej vojny stále cítili, ale začala sa "studená vojna".

Druhá svetová vojna dal nádherný materiál pre literárnu kreativitu. Najlepšie zo všetkého, čo využili dvaja prozaic - Norman Maleler ("Nagi a Dead", 1948) a James Jones ("odteraz a na viečkach, 1951). Obaja ich napísali realistickým spôsobom hraničiacim s drsným naturalizmu; Obaja sa snažili robiť vojnu. To isté možno povedať o Irwin show, písanie nových "mladých levov" (1948). Hermann Vuk vo svojom "regióne v Kane" (1951) tiež ukázal, že počas vojny sa ľudské slabiny nezobrazujú menej ako v mieroch. Neskôr Joseph Haller satiricky zobrazil vojnu, predložila ju čitateľovi spôsobom absurdného ("Podrovka-22", 1961). Vyjadruje myšlienku, že vojna je plná šialenstva. S pomocou komplikovaného literárneho vybavenia, Thomas Pinchon dokonale stelesňal jeho nápad, paródiu a odhaliť rôzne verzie reality ("dúha pozemskej príťažlivosti", 1973) a Kurt Wonnegut mladší po vzniku svojho nového "bitúnku číslo päť, alebo Krušovačka detí "(1969) sa stala na začiatku 70. rokov jeden z najživších zástupcov protiúpravy. V tomto cieli proti vojne, práca opisuje bombardovanie drážženských zápalných bomby, ktoré vyrábajú spojencami počas druhej svetovej vojny. Autor sám, ktorý bol potom v nemeckom tábore pre väzňov vojny, bolo svedkom tohto bombardovania.

V štyridsiatych rokoch sa objavilo nová nádherná prchavá spisovateľov, vrátane básnika, romanopisu a eseje Robert Penn Warren, Playwright Arthur Miller a Tennessee Williams a autorov krátkych príbehov Catherine Ann Porter a Yudorelegti. Všetci, okrem Miller, boli prisťahovalcovia z juhu, každý venoval svoju prácu na štúdium osudu osobitnej osoby v rodine alebo spoločnosti a všetky platené zameranie na rovnováhu medzi rozvojom ľudskej osoby a jej \\ t zodpovednosť za určitú skupinu ľudí.

Robert Penn Warren (1905-1989)

Robert Penn Warren, jeden z južitov, zoskupený okolo časopisu "Fiugiviv", si užil literárny úspech pre väčšinu 20. storočia. Všetok svoj život ukázal záujem o tvorbu demokratických hodnôt v procese historického vývoja. Najznámejšia práca, ktorá prešla skúškou času, je román "All Royal Rintion" (1946). V ňom, napríklad len mierne zahalená kariéra senátora jedného z južných štátov - farebné a zlovestné Hewie dlhé - ukazuje temné strany amerického sen.

Arthur Miller (r. 1915)

Narodil sa v New York Playwright, Rovilista, Sketchy a životopisér Arthur Miller dosiahol vrchol osobného úspechu v roku 1949, hra "Smrť Commivoyer", ktorá je analýzou vyhľadávania osobou svojho miesta v živote a ako prichádza k záveru o márnosti jeho pokusov. Činnosť hry sa vyskytuje v rodine Lomenov, v ktorej sa otec nedostane spolu so svojím synom a jeho manželkou - so svojím manželom. V hre, ako v zrkadle, literárne trendy štyridsiatkov sa odrážajú - bohatá kombinácia realistických techník s priľnavosťou naturalizmu, dôkladným výsledkom činných osôb, dokončenie obrázkov a silným podčiarknutím hodnoty identity, \\ t Napriek všetkým chybám a zlyhaniam. "Smrť Commivoyer" je dotyková anthem s jednoduchou osobou, ktorá podľa vdova, Willie prestávky, "musíte venovať pozornosť." Zároveň je tento inteligentný a smutný herný príbeh nenaplneného sen. Ako ironicky poznamenáva jeden z postáv hry: "Veliteľ nemôže snívať, môj chlapec. Toto je súčasťou jeho práce."

"Smrť Comm Wear Wear", ktorá hrala takúto významnú úlohu v práci Miller, je len jeden z celej rady dramatických diel, ktoré ho napísali niekoľko desaťročí, vrátane drámy "Všetci moji synovia" (1947) a Ľudové kronika "GRAVE TEST" (1953 G.). Obe vyššie uvedené hry sú politické. Činnosť jedného z nich prebieha v týchto dňoch a ostatné - v období kolonizácie. V prvej hlavnej hereckej osobe je priemyselník, počas druhej svetovej vojny zámerne dodalo výrobcov lietadiel v dávke chybných detailov, čo viedlo k smrti svojho syna a iných ľudí. V "vážnom teste" boli v Salee zobrazené v Salee (Massachusetts) v XIX, v dôsledku čoho boli puritánski osadníci nespravodlivo vykonávané údajne na zapojenie do čarodejníctva. Napriek tomu, že "čarodejnica lov", obete, ktorých nevinní ľudia sa stávajú obeťami, je úplne neprijateľná v demokratickej spoločnosti, nálada tejto hry bola spolu s časom jeho výroby na divadelnom štádiu - obdobie skorého Päťdies, keď krížová výprava amerického senátora Joseph McKar-Ti a množstvo ďalších údajov proti komunistom zničili životy v akýchkoľvek nešťastných ľuďoch.

Tennessee Williams (1911-1983)

Rodnisko Mississippi Tennessiiliams bol jednou z najkomplexnejších individualít v americkej literatúre stredu XX storočia. Jeho kreativita je venovaná hlavnemu zmätku pocitov a potlačenie sexuality v rodine, najčastejšie rodina južného. Pre diela Williams je mágia nekonečných opakovaní charakteristické, poetický spôsob vyjadrenia pocitov a myšlienok, nezvyčajná situácia, v ktorej sa akcia rozvíja, a freudian štúdium sexuálneho vstupu. Byť jedným z prvých amerických spisovateľov, otvorene priznal svoju homosexuálnu orientáciu, Williams vysvetlil, že podčiarknutá sexualita svojich hrdinov, ktorí nepoznali hrdinovia, je vyjadrením ich osamelosti. Znaky hry tohto dramatika žijú napätý duchovný život a zažívajú silnú duchovnú múku.

Williams napísal viac ako 20 viacnásobných hier, z ktorých mnohé sú autobiografické. Relatívne skoro dosiahol vrcholy jeho kreativity - v štyridsiatych rokoch - v takýchto dramatických prácach ako "sklenené zviera" (1944) a "túžba električkou" (1947). Žiadny z jeho verí napísal na ďalšie dvadsať s. Dokonca aj roky , nemal úspech a tvorivé bohatstvo dvoch vyššie uvedených hier.

Catherine Ann Porter (1890-1980)

Dlhá životnosť a kreatívna cesta Catherine Ann Porter pokrýva niekoľko ERAS. Prvý úspech priniesol jej román "Judino Tree v Bloom" (1929), ktorej činnosť sa vyskytuje v Mexiku počas revolúcie. Vynikajúce písomné príbehy, vďaka ktorého Porter získal slávu, dávajte jemný opis osobného života človeka. Tak napríklad, v príbehu "Ako oklamať babičku Wueroll" autor veľmi presne vyjadruje rôzne prejavy ľudskej psychiky. Často, Porter odhaľuje vnútorný svet žien a ukazuje ich závislosť ľudí.

Pri prevode nuansy a odtieňov sa Porter naučil veľa od spisovateľa Catherine Mansfielda narodenému na Novom Zélande. Collectons Nový Catherine Ann Porter zahŕňajú nasledujúce publikácie: "Judo Strom v Bloom" (1930), "vlhkom víno" (1937), "bledý kôň, bledý jazdec" (1939), "Falling Tower" (1944) a "Zbierka Príbeh "(1965). Na začiatku šesťdesiatych rokov napísala na jednej z večných tém dlhý alegorický román - zodpovednosť ľudí pred sebou. Účinok tohto románu, do ktorého Porter dal meno "loď bláznov" (1962), na konci tridsiatych rokov nachádza na palube osobnej lode, ktorá povodne zástupcov najvyšších tried Nemecka a nemeckých utečencov.

Byť príliš plodný spisovateľ, Porter však ovplyvnil celú generáciu autorov, vrátane jeho kolegov z juhu Yudoruetu a Fannery o Connor.

Yudor welti (r. 1909)

Narodil sa v rodine sa presunul na juh severnerov, YudoORTI vo svojej práci bol ovplyvnený Warren a Porter. Mimochodom, ten druhý napísal predslov do prvej zbierky nových Weltti. V "zelenej oponore" (1941), bohaté na nuansy a odtiene, spisovateľ napodobňoval Porter, ale mladý autor sa viac zaujíma o komiks a grotesk. Rovnako ako teraz neskorý flanňa o "Connor, to často zobrazuje zvláštne, excentrické alebo výnimočné znaky.

Napriek prítomnosti v dielach Weltti násilia, spisovateľ je vtipom je humánny, život-potvrdzujúci charakter, pretože je napríklad často zahrnuté v antológii americkej literatúry "Prečo pracujem v pošte", v ktorom Tvrdodná a nezávislá dcéra opúšťa dom a pohybuje sa v malej miestnosti pošty. Boli publikované nasledujúce zbierky nových Weltti: "Široká sieť" (1943), "Golden Apples" (1949), "Innisfollen Bride" (1955) a Lunne Lake (1980). Weltti tiež napísal romány, ako napríklad "angažovanosť v delte" (1946), ktorá hovorí o rodine žijúcej na plantácii v našom čase a "optimistická dcéra" (1972).

Päťdesiatych rokov: hojnosť vedúca k odcudzeniu od spoločnosti

V päťdesiatych rokoch bol exponovaný vplyv procesu modernizácie a rozvoja zariadení na každodenný život. Tento proces začal v dvadsiatych rokoch, ale bol prerušený veľkou depresiou a pokračoval vtedy, keď z nej druhá svetová vojna. V päťdesiatych rokoch sa pre väčšinu Američanov vyskytla dlho očakávaný materiál. Práca v spoločnostiach, zrejme poskytla dobrý život (zvyčajne pre obyvateľov predmestia) s reálnymi a symbolickými atribútmi úspechu - domáce, strojové, televízne a domáce spotrebiče.

Avšak prevládajúca téma v literatúre bola osamelosť najvyšších tried spoločnosti; Osmerňujúci úradník spoločnosti vo veľkej popularite novej Sloan Wilson "Muž v sivom flanelovom kostýme" (1955) sa stal personifikáciou určitej kultúrnej vrstvy. Sociológ David RIS-MAN vo svojej knihe "Lonely Crowd" (1950) sa pokúsil dať vysvetlenie takého typického fenoménu amerického života, ako odcudzenie Američanov od spoločnosti. Pre túto knihu boli dodržané ďalšie populárne diela, na sebe viac či menej výskumu a výskumu - od "skrytých prostriedkov viery" (1957) a "pri hľadaní situácie v spoločnosti" Vance Pakcarda na "muž pracujúci na organizácii" ( 1956) William Biela a diela vyššej intelektuálnej úrovne "Biely golier" (1951) a "vládnuci elita" (1956) K. Wright Mills. Ekonóm a profesor University of John Kennene Galbreit urobili svoj príspevok k štúdiu tejto témy písaním "spoločnosť prosperity" (1958). Väčšina z týchto prác bola umiestnená na pozíciu, že všetci Američania vedú rovnaký spôsob života. Štúdie boli spoločné, kritizovali občanov USA za stratu individualizmu prvých osadníkov a nadmerného konformizmu (napríklad Figm a mlyny) alebo poradenstvo Američanom, aby sa stali zástupcami "novej triedy", ktorá sa vytvorila v dôsledku technického pokroku a hojnosť voľného času (ako Galbrait urobil vo svojich spisoch).

V podstate, päťdesiatych rokov boli desaťročie sotva spôsobujúce množiteľské stres. V Johnovom románoch o "Hara, John Cevera a John Audienciách sa ukázalo, že pod väčším skrytým stresom. Hrdinovia niektorých z najlepších diel sú ľudia, v snahe o úspech, ktorý vydrží havárie. Podobné hrdinovia nájdeme v Hrať Arthur Miller "Smrť úmerní" a románu Sola Bello "Chytiť moment" (1956). Niektorí spisovatelia išli ďalej a začali opísať tých, ktorí sa zámerne dostali zo spoločnosti. Takáto rada kreativity bola zvolená JD Sallingerom "Nad neprítomnosťou v Rya" (1951), Ralph Ellison v "Invisible Man" (1952) a Jack Ke-Rup v "na ceste" (1957). V poradí desaťročia sa Philip Roth objavil s radom príbehov, čo odrážalo jeho odcudzenie zo svojho židovského dedičstva ("Zbohom, Columbus", 1959). Psychologické úvahy spisovateľa kŕmili svoju prácu až do deväťdesiatych rokov, čo dáva jedlo najprv pre umeleckú prózu a potom autobiografiu.

Umelecká próza Belloh, Bernard Malamud a Isaac Bashevisový spevák - okrem iných amerických spisovateľov židovského pôvodu, slávnych päťdesiatych rokov a následného obdobia, je jasným a hodným príspevkom k histórii americkej literatúry. V prípade diel troch vyššie uvedených autorov je humor primárne charakterizovaný, vysoká pozornosť na otázky etiky a morálky a opis židovských komunít starého a nového sveta.

John o "Hara (1905-1970)

John o "Hara je veľká žurnalistická škola - veľmi plodný spisovateľ. Jeho Peru vlastní početné hry, príbehy a romány. On je majstrom obrazu jednotlivca starostlivo napísaných a expresívnych detailov. Oh" Hara je najslávnejší pre svoje realistické romány napísané hlavne v Päťdies, navonok úspešní ľudia, ale v duši sú vina alebo nespokojnosť, ktorá ich robí zraniteľnými. Tieto romány zahŕňajú "dátum v Samarre" (1934), Severný Frederick, 10 (1955) a "pohľad z terasy" (1958).

James Baldwin (1924-1987)

Práca Jamesa Baldwin a Ralph Allison odrážala africký americký zážitok z päťdesiatych rokov. Hrdinovia ich diel trpia nadmernými ambíciami, ale na absenciu individuality. Baldwin, najstarší z deviatich detí narodených v jednom z Harlemských rodín, bol pestúnskym synom kňaza. V mladších rokoch, on si z času na čas on prečítal kázne v kostole. Táto skúsenosť prispela k vytvoreniu takýchto vlastností prózy spisovateľa, ako jas a "outriquays", najjasnejšie prejavuje v jeho krásnych esejoch, ako napríklad "list z krajiny mojich myšlienok" z kolekcie "zajtra - oheň" ( 1963). V tejto vzrušujúcom novinárskej práci, Baldwin je proti oddeleniu pretekov.

Baldwin je prvý román "Go, vysielanie z hôr" (1953), ktorý je autobiografickým charakterom, je možno najväčšou popularitnosťou. Trvá to asi 14-ročný chlapec, ktorý sa snaží poznať seba a získať náboženskú vieru v procese vlastného riešenia bolestivých otázok prechodu na kresťanstvo v Cirkvi, ktorá sa zaoberá miestnosťou, ktorá sa nachádza na prvom poschodí obchod. BOLLLLLLLLLLLLING Zahŕňa "v inej krajine" (1962) - román venovaným otázkam rasovej identity a tému homosexuality a "nikto nepozná moje meno" (1961) - zbierka vášnivých esejí o rasizme, vymenovanie umelca a literatúra.

Ralph Waldo Ellison (1914-1994)

Ralph Allison sa narodil v Midwest, v Oklahome. Študoval na Tasequeg Institute na juhu Spojených štátov. Písanie kariéry Ellison je jedným z najpodivnejších v americkej literatúre - len jeden román, ktorý si užil úspech čitateľa a dostal vysoké hodnotenie kritiky. On sa nazýva "neviditeľným mužom" (1952) a predstavuje históriu tmavých-kožeho Američana, ktorý dobrovoľne zvolil temný dungeon, ktorý zdôraznil ukradnutý z komunálnej spoločnosti elektrinou. Kniha hovorí o fantastickej skúsenosti hrdinu, čo ho vedie k sklamaniu v živote. Keď je vysoká škola pre tmavúceho ocenenia Hrdina nového štipendiá, je to ponížená biela; Raz na vysokej škole, on je presvedčený, že sa stará o obavy z čiernych Američanov, aby poskytli temnom prezidentovi tejto škole. Život je nemorálny a mimo vysokej školy. Dokonca aj náboženstvo neprináša pohodlie: kazateľ je zločin. Nový je obvinený zo spoločnosti, že neposkytla svojim občanom - bielym aj čiernym - prakticky možné ideály a inštitúcie schopné ich transformovať do života. V tejto práci je ukázaná celá hĺbka rasového problému, pretože "neviditeľný muž" sa stal taký, aby sama osebe, ale kvôli tomu, že ostatní ľudia zaslepení predsudkami nie sú schopní vidieť ľudskú bytosť v ňom.

Fannery O "Connor (1925-1964)

Malchanka zranil život rodného z Gruzínska Flannery o "Connor. Avšak, táto smrteľná choroba nerobila senimentný spisovateľ, čo dokazuje jej úplné zmysly humoru, ale zároveň tvrdé a nekompromisné príbehy. Na rozdiel od Porter, Weltti a Herston, o "Connor spravidla, to sa neidentifikuje so svojimi hrdinami, ale pozerá sa na ne zo strany, ukazuje ich menejcennosť a hlúposť. Poverstvo a náboženský fanatizmus nevzdelaného Yuzhan, "obývajúci" romány spisovateľa často vedú k násiliu, ktorý je jasne uvedený v románe o "Connor" Wise Blood "(1952), ktorý hovorí o náboženskej fanatike, ktorá založila svoje vlastné Kostol.

Niekedy je dôvodom násilia predsudkov, pretože sa koná v "vysídlenej osobe", kde nevedomí dedinčania zabijú prisťahovalcov, ktorí im zabránili ich tvrdohlavnej práce a nezvyčajné správanie. Často krutosť len preberá hrdinov, ako v príbehu "Dobrí malým ľuďom", v ktorom človek zvádza dievča len ukradnúť svoju nožnú protézu.

Čierny humor o "Connor sa spája s dielami Nathaniel West a Joseph Haller. Diela spisovateľa zahŕňajú dve kompilácie románu" dobrého človeka nájsť tvrdo "(1955) a" All-Connect "(1965) Roman "Kráľovstvo Nebeská moc je prijatá" (1960) a výber listov "životný štýl" (1979). V roku 1971 bol publikovaný "Flannery o" Connors ".

Sol bello (r. 1915)

Spisovateľ ruského židovského pôvodu Sav Bello sa narodil v Kanade a vyrastal v Chicagu. Na vysokej škole študoval antropológiu a sociológiu, ktorá má dnes veľký vplyv na svoju prácu. Belo sám tvrdil, že bol povinný Theodor k sušičovi, ktorý výrazne rozšíril svoje chápanie života a pomohol mu duchovne vnímanie tejto akumulovanej skúsenosti. V roku 1976 bola nobetná cena v oblasti literatúry poctená väčším rešpektom.

V počte skorých, niekoľko ťažkých existencionalistických románov spisovateľa zahŕňa "muž strávený vo vzduchu" (1944) - štúdium osoby, ktorá čaká na výzvy na armádu, a "obeť" (1947), venovaná Vzťah medzi Židmi a NECUREV. V päťdesiatych rokoch sa v práci Bello stal viac humor: v niektorých prípadoch sa spisovateľ uchýlil k energetickému a fascinujúcemu príbehu prvej osoby. Bello použil túto techniku \u200b\u200bv "dobrodružstvách Ohogh Marche" (1953), kde vytvoril imidž mestského podnikateľa pripomínajúceho chope, stáva sa podzemným obchodníkom v Európe, a v Henderson, RAIN CORNE (1959) -HEEPLESSS Život tragicomického románu o milionári v strednom veku rokov, nenaplnené myšlienky, ktoré ho vedú do Afriky. Neskoršie práce spoločnosti Belloh zahŕňajú rímsky "Herzog" (1964), venovaný nepokojnému životu anglického profesora-Neurastheniku, predmetom štúdia myšlienky romantizujúceho vlastného ma vlastného; Romány "Planet Mr. Summer", "Dar Humboldt" (1975) a autobiografický román "Dean Dean" (1982).

Nový Bello "Chytiť moment" (1956) je brilantná literárna práca, ktorá je často zaradená do stredoškolských učebných osnov a vysokých škôl ako vzorky zručností a stručnosti. Hlavnou činnosťou Novelly je neúspešný podnikateľ Tommy Vilhelm, snaží sa predstierať, že je v poriadku, aby skryl jeho nekonzistentnosť. Román začína iróniou: "Keď bolo potrebné skryť svoje problémy, Tommy Vilhelm vedel, ako to nie je horšie ako iné. Aspoň si myslel, že ..." Paradoxne, to bolo presne plytvanie síl, ktoré prispeli k jeho kolapsu . Tommy je tak absorbovaný vedím vlastnej neschopnosti, že tento skutočne získa katastrofickú škálu pre neho - zlyhá s ženami, prácami, strojmi a konečne, na komoditnom trhu, kde stráca všetky svoje peniaze. Wilhelm je príkladom toho, že židovský folklór sa nazýva Shimel - osoba, s ktorou sa to nechá deje. V románe "catch moment" sumarizuje vlastnosť inherentnú v mnohých Američanoch - Strach z toho, že je porazený.

Bernard Malamuud (1914-1986)

Bernard Malamud sa narodil v New Yorku v rodine židovských emigrantov z Ruska. V jeho druhom románe, "Asistent" (1957), našiel tému charakteristickú pre svoju prácu ako celok - túžba človeka, ktorá prežije za akékoľvek náklady a morálne a etické základy novo navštívených židovských prisťahovalcov do Ameriky.

Prvá publikovaná práca spoločnosti MalaMud sa stala nominálnou "NUGGET" (1952), v ktorej je realita prepíše s fantázou v podmienkach mystického sveta profesionálneho baseballu. Medzi ďalšie romány spisovateľa "Novarazhizn" (1961), "Master" (1966), "obrázky Fidelman" (1969) a "Obyvatelia" (1971). Okrem toho Malamud je majstrom malého literárneho žánru, ktorý napísal mnoho príbehov. V mnohých z nich prezentovaných v "Magic Barrel" zbierky (1958), "prvá idioti" (1963) a "Hat of Rembrandt" (1973), sa podarilo lepšie ako iné ženy, ktoré sa narodili v Amerike, aby previedli minulosť a pravdu Život Židov, dávať jej skutočné a surrealistické funkcie a spojenie faktov s fikciou.

Monumentálna práca Malamud, pre ktorú bol udelený pullizer a národnej knižnej ceny, je "master" román. Akcia v IT sa vyskytuje na začiatku XX storočia. V Rusku je to len mierne zahalený náznak skutočnej udalosti - "Baleis's Business", vyrábaný v roku 1913. Charizácia Hidman Mendel Beilis v rituálnej vražde Ruského chlapca a nasledovala hanebná skúška, jedna z najviac hnutí antisemitské pokusy v novom príbehu. V "MASTERS", Rovnako ako v mnohých iných prácach, MalaMud zdôrazňuje utrpenie svojho hrdinu Yakovej BOC, ktorý napriek všetkému sa snaží vydržať všetky testy, ktoré padli do jeho podielu.

IAAC BASHEVIS SINGER (1904-1991)

Nobelovej ceny Laureát, romanista a majster krátkej príbehu Isaac Bashevisho Zinger - rodák z Poľska, emigrovaný do Spojených štátov v roku 1935 - bol synom slávnej hlavy rabbiho súdu vo Varšave. Všetok svoj život, spevák napísal na Idiš, čo predstavuje zmes nemeckého a hebrejského a za posledných niekoľko storočí, čo je všeobecne akceptovaný jazyk európskych Židov. Spevák zobrazoval vo svojich dielach dve špecifické skupiny obyvateľov obyvateľov Stratley (dedín) starého sveta a emigrantov z 20. storočia, ktoré prekročili oceán pred a po druhej svetovej vojne pri hľadaní lepšieho života. Práce speváka pokrývajú celé obdobie HO-LOOKOMOTIVE - ZNAČKY NAZIKU A ICH ACCETIKÁCIE ZOZNAMUJÚCEJ ČASTI EURÓPSKEHO ŽIDOV. Na jednej strane, v takýchto románoch ako "Manor" (1967) a "Estate" (1969), ktorej činnosť sa vyskytuje v Rusku XIX storočia av príbehu "Moskat Family" (1950), o Jeden z rodín poľských Židov v období medzi svetovými vojnami, Zinger teraz zobrazuje už žiadnym existujúcim svetom európskych Židov. Na druhej strane, práca spisovateľa patriaca k udalostiam post-vojnam, ako sú románe "nepriatelia: milostný príbeh" (1972), venovaný Židom, ktorí prešli holokaustom a prehodnotili ich životy.

Vladimir Nabokov (1889-1977)

Podobne ako Zinger, Vladimir Nabokov emigroval z východnej Európy. Narodil sa v cárskom Rusku v bohatom rodine; V roku 1940 sa presťahoval do Spojených štátov a za päť rokov získal americké občianstvo. Od roku 1948 do roku 1959 vyučoval literatúru na Cornell University, ktorá sa nachádza v severnej časti New Yorku; V roku 1960 sa spisovateľ presťahoval na trvalý pobyt vo Švajčiarsku. Nabokovova sláva priniesla svoje romány, vrátane autobiografickej práce "PINN" (1957) na nevhodných ruských profesor-emigrant a "Lolita" (American Edition z roku 1958) o vzdelaných európskych stredoveku, na šialenstvo, ktorý sa zamiloval do nevedomosti 12-ročná americká dievčina. Dokonca aj v jednom, románe románom nominára Nabokov "bledá oheň" (1962), štylizovaný na literárnu štúdiu, zamerané na dlhú báseň imaginárneho zosnulého básnika a komentáre k jej kritike, ktorej spisy potláčajú báseň a neočakávane začínajú žiť svoje životy.

Tenký štýl, zrušená satira a odvážne inovácie vo forme formulára Dajte NABOKOV v sérii významných majstrov slova. Jeho kreativita mala vplyv na spisovateľ John Bart. Nabokov si bol vedomý jeho role sprostredkovateľa medzi ruskou a americkou literatúrou; Napísal knihu o gogolu a preložil do angličtiny Roman v veršoch Pushkin "Eugene Onegin". Vybrané odvážne, mierne expresionistické témy, ako je zvláštna láska v Lolita, prispela k prenikaniu expresných prúdov s pôvodom v 20. storočí v Európe, v prevažne realistickej tradícii americkej umeleckej prózy. Okrem toho sa satiricky nostalgický tón spisovateľa pripojil novú, tragicomickú emocionálnu farbu na jeho prácu. Ostatné spisovatelia, ako je Pinchon, kombinujúci kontrastné tóny spôsobujúcej vtip a strach, začali používať túto techniku.

John Chiver (1912-1982)

John CEVERA sa často nazýva "Novofilistický život". Je známy svojím elegantným, čo vedie k úvahám príbehmi, v ktorých je nový York Business Svet kriticky hodnotiť a jeho vplyv na podnikateľov a ich manželky, deti a priateľov. V pôvabne, v Chekhovovi Duchu písomných príbehov prezentovaných v zbierkach "Ako niektorí ľudia žijú" (1943), "Shadi Hill Burgter" (1958), "Niektorí ľudia, miesta a veci, ktoré nebudú v mojom budúcom románe, "(1961)," Brigadier a vdova golfového klubu "(1964) a" svetový svet "(1973), je tu drastická ironická, melancholická, ale nikdy úplne spokojná a sudí o všetkom, beznádejná túžba vášne alebo metafyzikálna definitívna. V menách kníh Chiver, jeho neopatrnosť, uchopteľnosť a neúcty sa odráža a dal aj náznak obsahu spisovateľov. CAIRULÁCIU Tiež vydával množstvo románov - "umývadlá škandál" (1964), Bullet-Park (1969) a "Follconer" (1977). Ten je do značnej miery autobiografický.

John appdayk (r. 1932)

Rovnako ako Chivirus John Appdijak so svojím záujmom o život tých, ktorí obývali bohaté predmestia s jeho čisto americkými témami, odôvodnenie nudy a túžby existencie, s jeho premyslenosťou a najmä s neustálym opisom tých istých miest nachádzajúcich sa na pobreží východného oceánu V Massachusetts a Pensylvánii sú tiež považované za telo. Jeho štyri knihy o králib priniesli najväčšiu slávu, ktorá je príbeh o živote osoby s názvom Harryho "králika", o jeho vzlete a klesá na štyri desaťročia americkej histórie na pozadí sociálno-politického rozvoja Americká spoločnosť. V nominálnom "králikovi, behu" (1960), sentimenty päťdesiatych rokov sa prejavili v kontexte, z ktorého sa EngESTROM objavuje čitateľovi s nespokojným mladým vedúcim rodiny, ktorá nemá žiadne ciele. V "RABBIT HOME" (1971), v ktorom je venovaná veľká pozornosť venovaná protitupne šesťdesiatych rokov, EngESTROM ešte nenašiel cieľ v živote a nevie, ako resetovať konvencie. V treťom románe o enstrome "králik" (1981) Harry dostane dedičstvo a stáva sa bohatou osobou. Autor ho zobrazuje na pozadí udalostí sedemdesiatych rokov, keď sa postupne prichádza do žiadnej éry vojny vo Vietname a atmosfére egoizmu, ktorá je obsiahnutá v segmentoch dobre na izbe. V poslednej knihe z tejto série "králik na dovolenke" (1990), Enstrom je zmierená so životom a myšlienkou nevyhnutnosti smrti. Celkový obraz osemdesiatych rokov osemdesiatych rokov je určitá "umelecká dekorácia" román.

Apdik tiež napísal romány "Centaur" (1963), "manželské páry" (1968) a "Beck: Book" (1970). Zo všetkých moderných spisovateľov je najlepší stylista a príbehy o tomto pánovi jasne ukazujú široké možnosti a inovácie svojho štýlu. Na svete boli vyrobené nasledujúce zbierky príbehov publika: "Treba rovnaké dvere" (1959), "hudobná škola" (1966), "múzeá a ženy" (1972), "príliš ďaleko ísť" (1979) a " Problémy "(1979). Okrem toho, appdayk publikoval niekoľko zbierok jeho básní a esejí.

J. D. Sallinger (r. 1919)

Vo svojich dielach hovoril predchodca javov šesťdesiatych rokov J. D. Salinger o pokusoch jednotlivých ľudí, aby sa dostali zo spoločnosti. Rodení New York, dosiahol veľký úspech so svojím románom "nad absurzukom v Rozy" (1951), v ktorom portríkoval citlivý šestnásťročný dospievajúci Holden Colfield, ktorý vybehol z elitnej stravnej školy, rýchlo sa pripojil k Svet dospelých, ale sklamaní vo svojom materializme, falošné a duchovné prázdnoch.

K otázke toho, kto by sa chcel stať, Colfield zodpovedá "chytač v raži", nepresne citovať jeden z básní popáleniny. Holden sa považuje za moderný biely rytier, jediným brankárom nevinnosti. Vo svojej predstavivosti vidí pole, na ktorom sa taká vysoká raž rastie, že deti hrajú na nej ani nevedia, kde bežia. Spoločnosť Colfield sa ukáže medzi nimi jediný dospelý. "Stojím na okraji bláznivého útesu. Mojou úlohou je chytiť každého, ktorí vstúpia do priepasti." Krok do priepasti je identifikovaný so stratou detstva a nevinnosti (najmä v sexuálnom zmysle) - téma, ktorá neustále ovplyvnila EPOCH. Iné vydania diel tejto osvedčenej hermit spisovateľa zahŕňajú: "Deväť príbehy" (1953), "Franni a Zyui" (1961) a zbierku príbehov a príbehov z časopisu "New Yorker" "nad raftermi, tesárimi" (1963 ). Vzhľadom k tomu, v roku 1965, jeden z príbehov Sallinger, bývanie v štáte New Hampshire, bol zverejnený, spisovateľ sa už neobjavil v ležamešnej americkej literatúre.

Jack Keruac (1922-1969)

Narodil sa v ochudobnenej rodine Franco Canadian, Jack Keruac tiež spochybnil životaschopnosť strednej triedy. Ako študent posledného kurzu Columbia University v New Yorku sa stretol s "zlomenými" účastníkmi v literárnom podzemí. Kreativita Thomasu Wolf, ktorý pracoval na juhu spisovateľa, bol veľký vplyv na umeleckú prózu spisovateľa, ktorej diela sú čiastočne prenášajúce autobiografický charakter.

V najznámejšej rímskej KeroACA "na ceste" (1957) zobrazuje "hipsters", múdrejší v Amerike pri hľadaní nerealizovaného sna o komunitnom živote a kráse. V románe, "Tramps pri hľadaní Dharmy" (1958) tiež opisuje putovanie intelektuálov, prívržencov protiúpravy a ich hobby zen-budhizmu. Okrem Romanov Keruac napísal knihu básní "Blues Mexico City" (1959) a spomienky na jeho život s takýmito palubníkmi, ako spisovateľ experimentátor William Berrows a básnik Allen Ginsberg.

Búrlivý, ale plodné šesťdesiatych rokov

Odcudzenie a stresujúce pre Spojené štáty z 15 rokov zistili, že ich viditeľný prejav v šesťdesiatych rokoch v návrhu občianskych práv, feminizmus, protestov proti vojne, aktívny boj národnostných menšín pre svoje práva a vznik protikologickej činnosti, ktorých dôsledky sú v americkej spoločnosti. Slušujúca pozornosť práce sociálnej povahy tejto éry zahŕňa prejav stíhača pre občianske práva Dr. Martin Luther Kingu Jr., prvá kniha feministického vodcu Betty Frieda ("Tajomná dámska duša", 1963) a žurnalistika Normanskej noci Madeler (1968 G.) na jednej z anti-vojna pochody z roku 1967

V šesťdesiatych rokoch vymaže tvár medzi umeleckou a dokumentárnou prózou medzi románom a správou - procesom, priebežným a v súčasnosti. Truman Hood Rovilista, "hrozné dieťa" na konci štyridsiatych rokov a celého obdobia päťdesiatych rokov, zaslepených čitateľom s brilanciou jeho diel, ako napríklad, "raňajky v Tiffany" (1958), zasiahnuté Čítanie verejnosti s jeho dokumentárnym novým "studeným krvným vraždám" (1966 G.), čo je fascinujúca analýza brutálnej masovej vraždy v samom srdci Ameriky, čitateľná ako detektív. Zároveň sa objavil tzv. "Nová žurnalistika" - celé objemy dokumentárnej literatúry, ktoré kombinované novinárske techniky s umeleckou prózou technikou alebo často porazili fakty, sám s cieľom urobiť rozprávanie väčšej dramatickej a bezprostrednosti. V zbierke Tom Wulf "Adcomotory Test Test Elektrický chladný nápoj" (1968), grimasy "protikultúrne" romanilnom výlete KEN KIZI s jednou z rockových skupín a v knihe esejí toho istého autora "Radikálnych a remeselníci strih Chrbát na cestách "(1970) mnohé aspekty hromadnej politickej aktivity ľavého boli posmech. Neskôr, Wolf napísal výrečný, život-potvrdzujúci a inteligentnú históriu prvého štádia US Space Program "Guiba Class" (1979) a nominálnu "Kostru vschslavia" (1987), kreslenie celkového obrazu americkej spoločnosti osemdesiatych rokov.

V šesťdesiatych rokoch, literatúra dostala krok s rýchlym rozvojom éry. Ironický, humorný vzhľad sa objavil na svojich udalostiach, ktoré sa prejavili v fantastickom prístupe k americkej realite zo strany niektorých spisovateľov. Príklady tohto prístupu nájdeme KIZI vo svojom plnom čiernom humorovi románu "nad Cukushkina hniezdia" (1962), ktorý opisuje život v psychiatrickej nemocnici, kde sú pacienti oveľa bežnejší ako jeho zdravotnícky personál, a v Richarde Roman Boigena " Predsieňovanie v Amerike "(1967). Použitie komiksu a fantastického prístupu viedol k vzniku nového komiksického literárneho žánru v nádherných fantasamagorických románoch Thomas ping-chon "V" (1963) a "kričal štyridsať-deviate) (1966), v REVEL JOHN BARTA "(1966) A v príbehoch Grotesk Donalda Bartelma, ktorého prvá kolekcia" Return, Dr. Caligari "bol vydaný v roku 1964

V inom literárnom žánri - Drama - Edward Olya vytvoril množstvo netradičných psychologických prác - "Kto sa bojí Virginia Wulf" (1962), "Fragile Balance" (1966) a "Seascape" (1975), - reflexný boj, ktoré sa konali v duši samotného autora a jeho paradoxný prístup k dráme.

Zároveň sa v tomto desaťročí objavil talent jedného z autorov, ktorý už zaradil štyridsaťročnú hranicu - Walker Percy, lekára profesie, čo je ideálne uskutočnenie južného aristokratu. V mnohých ich Romanov, Persi využil svoju rodnú hranu ako scénu, na ktorej sa hrajú jedinečné psychologické hry. Zvlášť vysoké rozpoznávanie dostal svojich románov "milencov filmov" (1961) a "posledný džentlmen" (1966).

Thomas Pinchon (r. 1937)

Tajomné a opustené sebaobchody a slávu Thomas Pinchon sa narodil v New Yorku a bol vzdelaný na Cornell University, kde vladimir Nabokov zažil. Niet pochýb o tom, že v inovatívnych fantázie Pinchonu, témy puzzle lúčov, vysvetlenia hier a dešifrovacích kódov, ktorého by sa mohol stať dielom NABOKOV. Pinchón má širokú škálu emocionálnych odtieňov schopných otáčať parano do poézie.

Všetka umelecká próza tohto spisovateľa má rovnakú štruktúru. Plot pozemok jeho románov, spravidla sa netýka aspoň jedného z hrdinov, ktorých úlohou je presne priniesť určitý príkaz od svojho okolitého chaosu, a tým "dešifrovať" svet. Vykonávanie podobného plánu, ktorý je podstatou tvorivosti tradičného umelca, sa odovzdá čitateľovi, ktorý sa musí pripojiť k tomuto procesu a sledovať zistenie predstavy a porozumenia hodnôt. Takáto paranoidná vízia sa vzťahuje na celé kontinenty a pokrýva čas sám, pretože sa strediská Pinchon na metaforu entropie, t.j. postupného vymiznutia vesmíru. Vo svojich dielach je majster populárnej kultúry zarážajúce - najmä sci-fi a detektívni žánru.

Román Pinchon "V" je voľne postavený okolo dvoch postáv - porazeného Bennyho spoločnosťou PROP, neustále odchádzal v bezcieľných cestách a viazaní do pochybných podnikov a jeho antipódou - tformovaná Herberta Wagloa, hľadá mystickú špionáž v (s týmto List v angličtine, slová určujúce túto tajomnú ženu - Venuša, panna, figurína). Krátke nové nové "výkriky štyridsať-deviate) je opísané tajný systém súvisiaci s poštovou službou USA. Akcia novej "dúha pozemskej príťažlivosti" (1973) sa vyskytuje v Londýne počas druhej svetovej vojny, keď raketa padla na toto mesto, a príde na symbolické a farné vyhľadávanie nacistov a iných twitrov sa snaží skryť svoju pravdu tvár. Prítomnosť násilia, komizistiky a sklon k inováciám v dielach tohto spisovateľa to nevyhnutne spája s obdobím šesťdesiatych rokov.

John Bart (r. 1930)

Rodinný z Maryland John Bart bol vždy viac zaujímavý o obsah príbehu, ale povahu rozprávania. Avšak, ak sa Pinchon pokúsil zmiasť čitateľa, viedol ho na stranu a pýtala sa ho na hádanky, ako sa to robí v detektívnych románoch, Bart umiestni čitateľovi publikum v určitom smiechu, zvláštne kráľovstvo kriviek zrkadiel, preháňať niektoré Vlastnosti vonkajšieho a vnútorného vzhľadu osoby a najmenších druhých. Realizmus Alien Bart, ktorý napísal "stratil medzi zábavou" (1968) - zbierka pozostávajúca zo 14 príbehov, v ktorých je neustále ovplyvnená témou procesu písania a čítania. Bart sa snaží presvedčiť čitateľa v umení čítania a písania a nie, aby mu to dal toľko v príbehu, aby zvážil, čo sa deje v ňom. Po premýšľaní o rozptýlenie ilúzie realizmu, Bart sa uzdravuje na celú sadu reflexných techník, aby ste pripomenuli čitateľovi, že bol len zaneprázdnený čítaním.

Rovnako ako skoré diela Sola Bello, prvé romány Bart sú charakter vyhľadávania a označených existenciletikálnym svetonázrom. Predstavujú tému letu a bezcieľne putovanie, ktoré neustále stúpajú v päťdesiatych rokoch. V románe "plávajúce opera" (1956), hrdina chce spáchať samovraždu. "Koniec cesty" (1958) je venovaný náročnému milostnému príbehu. V dielach Bart šesťdesiatych rokov sa viac humor stane viac humor a menej realizmu. V "Durber Trader" (1960) je štýl plumáskych románov XVIII storočia, a "Kozotunosha Giles" (1966) je paródia na svete, považovaný za univerzitu. V knihe "Chimera" (1972), báječné pozemky z gréckej mytológie sa opájajú, v epistolamskej novej "písmená" (1979) BART pôsobí ako jeden z postáv, rovnako ako Norman Meirer v jeho novinárskej knihe "Armáda noci". V románe "na dovolenke" (1982), Bart Resorts na populárnu v umeleckej literatúre Téma špionáže; V tejto práci je povedané o profesom ženy-univerzity a jej manžela, bývalým tajným agentom, ktorý sa stal spisovateľom.

Norman Maleler (r. 1923)

Každý, kto konvertuje, že Norman Meirler je najživší zástupca americkej literatúry posledných desaťročí, schopný písať na iné témy a zmeniť svoj literárny štýl. Snahou o nadobudnutie najvýraznejších skúseností, energickým spôsobom listu a nekonzistentnosť jeho osobnosti tento spisovateľ sa podobá Ernest Hemingway. MADEEROVÉ MONTÁŽ ROZHODNUTIA DOPRAVA A INOVÁCIÍ. Predstavuje úplný opak spisovateľov, ako je BART, pre ktoré téma nie je taká dôležitá, a hlavnou vecou je, ako sa to podáva. Na rozdiel od Pinchon, preferujúcim zostať v tieni, Maleler sa neustále snaží byť centrom pozornosti. Novinka, obrys, niekedy politik, osoba, ktorá obhajuje práva spisovateľov a čas od času pôsobenia ako herca, je vždy v dohľade. Z cvičenia v štýle "novej žurnalistiky", vrátane "Miami a obliehania Chicaga" (1968), obsahujúce analýzu kongresov popredných strán USA počas prezidentskej kampane z roku 1968 a fascinujúce čitateľa študuje históriu trestu smrti odsúdený za smrť vraha "pieseň palachu" (1979) Malelner prešiel na vytvorenie takýchto ambicióznych a monumentálnych románov, ako "skoro večer večera" (1983), ktorého činnosť berie miesto v starovekom Egypte a "tieň prostitútky" (1992), o činnosti CIA.

Nové smery sedemdesiatych rokov a osemdesiatych rokov

V polovici sedemdesiatych rokov sa začala éra konsolidácie. Konflikt vo Vietname skončil a čoskoro Spojené štáty uznali čínsku ľudovú republiku, a potom prišla oslava 200. výročia Ameriky. Prešiel trochu viac času a osemdesiatych rokov osemdesiatych rokov vstúpil do svojich práv - tzv

V oblasti literatúry boli zachované staré smery, ale čisté experimenty výrazne prešli svoju pozíciu. Zdá sa, že nových novinárov, ako je John Gardner, John Irving ("Svet pre Garpi", 1978), Paul Terura ("Coast Moskitov", 1982), William Kennedy ("Iron Buryan", 1983) a Alisuoker ("Farba Crimsona ", 1982). Napísali rozlíšiť nádherný štýl románov, rozprávali čitateľovi vzrušujúce príbehy o ľudských destináciách. Starostlivosť o výber miesta akcie, postavy ich postavy a tém ukázali, že práca týchto spisovateľov sa vracia do realizmu. Realizmus, experimentálne experimentačné spisovatelia v šesťdesiatych rokoch, začali dobývať pozície, často prepojené s tučným písmom, originálnymi prvkami. Príklady takejto inovácie môžu slúžiť ako Audacity ako výstavba literárnej práce vo forme románu v rámci románu, John Gardner vo svojom "jesennom svetle" (1976), a zavedenie afrického amerického dialetu v Roman, ktorý je prítomný v knihe Alice Walker "Scarlet". Začalo sa kvitnutie literatúry národnostných menšín. Dráma sa presťahovala od realizmu, získal viac filmového charakteru a stal sa oveľa dynamickejším. Avšak, zároveň "Dekáda egoizmu" viedol k vzniku nových, asertívnych talentov, vrátane Jay Makinern ("jasné svetlá, veľké mesto", 1984), Bret Easton Ellis ("menej nula", 1985), Janovitz TAS ("otrokov New Yorku", 1986).

John Gardner (1933-1982)

Odchod z rodiny poľnohospodárov, ktorí žili v štáte New York, John Gardner do konca jeho dni (sa zlomil na motocykli), zostal najvýznamnejším výrazným výrazným morálnem a etickým hodnotám v americkej literatúre. Učil anglicky a bol historikom literatúry stredovekého obdobia. Najobľúbenejším románom Gardnera je Gren-del (1971), ktorý je štylizovaný prechod Stanoangalian Epic "Beowulf" z existencileistického hľadiska monštrum. V tejto krátkej, svetlej a často plnej komisii je autor veľmi jemný proti existenciátu, ktorý je v hlavnej expresívnej tejto filozofii, zúfalstve a cynizmu.

Popredný a populárny rovesník, Gardner aplikoval realistický prístup vo svojich dielach, ale zároveň si užil množstvo inovácií, ako je porušenie sekvencií tým, že sa vrátite do minulosti, rozprávania vo vnútri rozprávania, opotrebenia mýtov a kontrastných príbehov identifikovať pravdu vo vzťahoch medzi ľuďmi. Strany tvorivosti tohto spisovateľa sú umenie vytvárania znakov (najmä úplné súcit snímok obyčajných ľudí) a farebnosť štýlu sú obzvlášť úspešné. Medzi hlavné diela Gardnera patria: "Vzkriesenie" (1966), "dialógy so slnečným" (1972), "Nickel Mountain" (1973), "jesenné svetlo" (1976) a "Mikilsonove duchovia" (1982).

Vo svojich dielach, Gardner kázaje priaznivý vplyv partnerstva a vyzýva na plnenie dlhových a rodinných povinností. V tejto súvislosti je to hlboko tradičný a konzervatívny autor. Gardner sa snažil preukázať, že určité hodnoty a akty vedú k úplnosti života. Vo svojej knihe "o morálnom význame literatúry" (1978) vyzval písať romány, schvaľovanie morálnych a etických hodnôt a oslepiť čitateľa s prázdnou inováciou technického poriadku. Uvedená kniha vyrába pritiahne hlavne preto, že Gardner otvorene kritizoval v IT prominentných moderných autorov za nedostatok morálnych a etických princípov vo svojich dielach.

Tony Morrison (r. 1931)

Spisovateľ afrického amerického pôvodu Tony Morrison sa narodil v štáte Ohio v náboženskej rodine, študoval na University of Howard vo Washingtone, Federálnej štvrti Columbia a pracoval ako seniorský editor v jednom z hlavných vydaní Washingtonu a Zaoberá sa aj vyučovacími aktivitami v mnohých krajinských školách av tejto oblasti, ako sa používa ako definovaná sláva.

Bohatá a farebná próza Morrison priniesla svoje medzinárodné uznanie. Vo svojej vzrušujúcej, plnej energii románov, spisovateľ komplexne považuje komplexný duchovný svet Američanov z tmavého kože. Vo svojej skorému práci "Modré oči" (1970), voličná čierna dievčina hovorí históriu Becata Bridlava, ktorý sa podarilo prežiť napriek krutému a urážlivému postoju k jej otcovi. Beclace verí, že jej čierne oči s niektorým zázrakom sa zmenili na modrú a že teraz bude žiaduca a milovaná. Morrison povedal, že tento román sa snažil nájsť svojho "mňa" a založiť sa ako spisovateľ: "Bol som tiež Pekled, a Claudia, a všetci ostatní hrdinovia mojej knihy."

Roman "Slah" (1973) je venovaný priateľstvu dvoch žien. Morrison odmieta stereotypy a zobrazuje ženy afrického amerického pôvodu ako jedinečné, jedinečné osobnosti. Novel spisovateľa "Song Solomon" získal niekoľko ocenení. Táto práca popisuje, že Black Man Milkman zomrel a jeho komplexné väzby so svojou rodinou a spoločnosťou. V románe "Smolyn Chuchcheko" (1981) Morrison ukazuje vzťahy medzi bielymi a tmavými Američanmi. "Obľúbené" (1987) je srdcerviking príbeh o žene, ktorá zabíja svoje deti, aby ich zachránili od života v otroctve. Tento román používa fantastický prvok, ktorý je súčasťou magického realizmu, ktorý umožňuje autorovi vytvoriť tajomný obraz o obľúbenom, ktorý sa vracia žiť k svojej matke, s rezaným hrdlom.

Morrison argumentoval, že jej romány, ktoré sú dokončené umelecké diela, súčasne niesť politický poplatok: "Nemám záujem o kopanie vo svojej vlastnej predstavivosti ... Áno, práca by mala byť politická." V roku 1933 sa Morrison stal laureátom Nobelovej ceny v oblasti literatúry.

Alice Walker (r. 1944)

Spisovateľ afrického amerického pôvodu Alice Walker sa narodil v jednom z poľnohospodárskych regiónov Gruzínska v rodine Rocker; Vyštudoval Sarah Lawrence College, kde medzi jej učiteľmi mali politický aktivist a poetes Mular Ryukiser. Kreativita chodca tiež ovplyvnila spisovateľ Flannery o "Connor a Zora Neil Herston.

Walker, volať sa na "ženský" spisovateľ, bol spojený s feministickou hnutím po mnoho rokov, ktoré v ňom prezentujú tmavé ženy. Podobne ako Tony Morrison, Jamajka Kincade, Tony Cade Bambara a ďalší uznávaný tmavý-kože nomaniánsky chodník dodržiava zdôraznil lyrický realizmus, aby lepšie prešli sny a zlyhania dôverčivého a dôveryhodného ľudu. V jej dieloch sa zdôrazňuje boj o ľudskú dôstojnosť. S odborníkom jemného stylista, najmä jasne prejavuje v episristoolárnom románe "Bagher", Walker v jeho práci sa snaží osvietiť. Podáva sa americkým novinárom Ismael Reed, v satirických diel, z ktorých je pozornosť na sociálne a rasové problémy.

Roman Walker "Color BagMy" je príbeh o láske dvoch tmavých sestier, ktorá neriešila napriek dlhodobému oddeleniu. Tento milostný príbeh je rozprestretý príbehom o tom, ako v tom istom období plachý, škaredá a nevzrušená sestra otvára vnútornú silu vďaka podpore svojej priateľky. Téma podpory poskytnuté ženami k sebe navzájom si pamätá na autobiografiu Maya Angelou "Viem, prečo vták spieva v klietke" (1970), v ktorom je duchovné spojenie namontované medzi matkou a dcérou a dielami Biele feministky adrianne bohaté. V románe "farba trestných" mužov sú zobrazené ako stvorenia, väčšinou nepochopenie potrieb a pozícií žien.

Na konci osemdesiatych rokov a včasných deväťdesiatych rokov v americkej literatúre získali diela zástupcov národnostných menšín solídnu pozíciu. Týka sa to dráme a umeleckej prózy. Augusta Wilson, naďalej píšem cyklus jeho hier o živote Američanov tmavých kože v 20. storočí (vrátane hier "bariéry", 1986 a "hudobné lekcie", 1989), stojí v jednom rade s takýmito spisovateľmi Alice Walker, John Edgar rozšíriť a Tony Morrison.

Američania ázijského pôvodu začínajú mať slušné miesto v americkej literatúre. Maxin Hong Kingston ("Warrior Women", 1976) vydával do jej cesty k svojim kolegom ázijského pôvodu, vrátane Amy Tan, brilantné romány, z ktorých ("Club radosti a šťastia", 1989 a "Kuchynská Božia manželka", 1991. ) O čínskom živote, prevedených do podmienok Ameriky po druhej svetovej vojne, spôsobil obrovský záujem čitateľov. Narodil sa v Kalifornii Syna čínskych prisťahovalcov David Henry Henry Hwwan s jeho hrami "F. O. B." (1981) a "m. batterfly" (1986) opustil svoju známku v dráme.

Relatívne nová skupina amerických spisovateľov španielskeho pôvodu sa objavila na literárnej americkej Amerike, vrátane laureátov Puni-Cuba Ceny of Oscara Icaroja, narodený v Romani Kuba, autor knihy "Kings of Mambo vykonáva Láska piesne" ( 1989); Spisovateľ Sandra Sisne-vyrastal so svojou zbierkou príbehov "Ženy, kričanie zápasu a iných príbehov" (1991) a Rudolph Anaya, ktorí vydali knihu "žehnaj mi, ul-tim" (1972), ktorý bol oddelený 300 000 kópií, najmä v západnej časti Spojených štátov.

Nový regionalizmus

V regionálnej tradícii americkej literatúry nie je nič nové. Je stará ako legendy Indov, nezabudnuteľné, ako diela Jamesa Fenimor Cooper a Brita Garth, a je široko známy ako William Falknerove romány a hry Tennessee Williams. Avšak, už nejaký čas v ére, po druhej svetovej vojne, táto tradícia, zrejme išla do tieňa, ak sa nepovažuje za mestskú prózu jednej z foriem regionalizmu, ktorá môže byť dosť veľtrh. Avšak, v priebehu posledných desiatich rokov, existuje triumfálne návrat regionalizmu do americkej literatúry, ktorá umožňuje čitateľom nájsť pocit času a miesta, ako aj cítiť prítomnosť konkrétnych ľudí. Regionizmus dominuje v populárnej umeleckej literatúre, ako je napríklad detektívny žáner, nie menej ako v klasických románoch, tituloch, príbehoch a dráme.

Tento fenomén je vysvetlený niekoľkými dôvodmi. Po prvé, počas obdobia poslednej generácie boli všetky druhy umenia v Amerike decentralizované. Zdá sa, že divadelné, hudobné a tanečné umenie v mestách nachádzajúcich sa na juhu, juhozápadnej a severozápade nás prekvitajú nič menej ako v najväčších mestách krajiny, ako je New York a Chicago. Filmové spoločnosti Odstráňte filmy v Spojených štátoch. Kinogroups nechávajú v tisícoch rôznych miest krajiny. Podobná poloha je pozorovaná v literatúre. Malí vydavatelia špecializujúce sa na výrobu beletrie prekvitajú mimo New Yorku "Počet vydavateľov". Nikdy nepisujte semináre a konferencie boli tak módne. Literárne kurzy v študentských mestách majú podobnú popularitu. Neexistuje nič prekvapujúce, že mladý talent sa môže objaviť kdekoľvek. Ak to chcete urobiť, potrebujete len ceruzku, papier a hľadisko.

Najviac povzbudzujúce aspekty nového regionalizmu sú jeho rozsah a rozmanitosť. On dobýva všetkých nových priaznivcov, šíriť sa z východu na západ. V oblasti literatúry, jeho cesta cez celý kontinent začína na severovýchode, v Albany, New Yorku, kde sa zaujímajú záujmy svojho rodného syna William Kennedyho, ktorý kedysi pracoval ako novinár, z toho Kennedy sám, ktorých romány napísané v Albany , vrátane "Iron Buryan" (1983) a "veľmi staroveké kosti" (1992), a často svrvé, zachytili životy ulíc a Kabakov hlavného mesta New Yorku.

Na severovýchode Spojených štátov sa tiež narodil aj plodný romanista, autor príbehov, poeta a podvozku Joyce Carol. Vo svojej duši, práca posadnutých hrdinov užívajú zúfalé pokusy o nájdenie v grotesknej atmosfére, ale vždy ich vedie k seba-disperzii. Najvýraznejšie diela spisovateľa zahŕňa príbehy zjednotené v kolekciách "Koleso lásky", (1970) a "Kam idete, kde ste boli?" (1974). Majster horor Romanov Stephen kráľa zvyčajne si vyberie miesto jeho diel, drží čitateľa v konštantnom napätí, Maine, ktoré sa nachádza v rovnakej oblasti.

South, na pobreží, v blízkosti Baltimore, Maryland, Ann Tyler stručný a meraný jazyk hovorí o nezvyčajnom živote svojich úžasných hrdinov. Takéto romány ako "obed v reštaurácii" Tosca doma "(1982)," Random Traveler "(1985)," Vzrušujúce lekcie duchov "(1988) a" Saint "možno" (1991), pomohol jej vyhrať vysokú reputáciu v literárnych kruhoch a dosahovať popularitu z masového čitateľa.

Na krátkej vzdialenosti od Baltimore je hlavným mestom USA Washington, ktorý má tiež svoju vlastnú literárnu tradíciu. Možno nie je veľmi viditeľná, pretože toto mesto sa zaoberá najmä politikou. Jeden z novinárov, žiarivo popisuje životy tých. Kto stojí na krmoví moci, je jast, bývalého novinárka, ktorý sa špecializuje na oblasť medzinárodnej politiky, ktorá zmenila svoju profesiu a ktorý sa stal spisovateľom, aby zobrazoval svet, ktorý nikto nepozná lepšie ako on - svet novinári, politici, diplomats a armáda. JUSTA ROVELS "NICHOLSON NA SLOBODE" (1975), ktorý je štúdiom novinárskych aktivít počas obdobia prezidenta Johna Kennedyho a po jeho smrti, to znamená na začiatku šesťdesiatych rokov; "V mestom strachu" (1982), obnovuje obraz politických aktivít vo Washingtone počas vietnamskej vojny a Jack Gens (1989), obsahujúci triezvy hodnotenie jedného z chicagských politikov a jeho cesty do USA Senát, sú Len niekoľko z jeho pôsobivých diel. V románe Susan Ri-Chard, SRIV "Deti moci" (1979), sa odhaduje osobný život detí vládnych úradníkov a populárny romanistom Tom Clancy, žijúci v Marylande, používa vojensko-politickú krajinu Washingtonu ako Spustenie platformy pre sériu epických literárnych plátnov, drží sa v konštantnom napätí.

V regióne sa nachádza južne od Washingtonu, Reynolds Cena a Jill McClick sa staral. V sedemdesiatych rokoch, jedna z kritikov opísal adeer, bývalý Tyler mentor, rovnako ako v pozícii "spisovateľa, neustále žiť na juhu a písanie o ňom," ktorý už ide do minulosti. Tento spisovateľ najprv venoval pozornosť svojmu románu "Long, Happy Life" (1962). Popisuje východnú časť Severnej Karolíny a jej obyvateľov, a najmä mladá žena menom Rowzakuk Massan. V nasledujúcich rokoch, cena naďalej písala o svojom fiktívnom hrdinstve, a potom sa presťahoval na iné témy, ale potom sa opäť urobil jeden z ženských hrdinky svojho, ktorí dostali vysoké posúdenie práce Kate Wayden (1986), jediným románom spisovateľa napísaného z prvej osoby. V poslednom románe, cena modrého Calhun (1992) hovorí o vášnivom, ale beznádejnej láske, ktorá trvala niekoľko desaťročí rodinného života.

Narodil sa v roku 1958, a preto zástupca novej generácie Maccall venuje svoje romány a príbehy - činnosť, ktorá sa vyskytuje v malých mestách Severnej Karolíny, študovať psychológiu adolescentov ("kapitánových fanúšikov", 1984), Odkazy medzi generáciami ("Okruh vo Virgínii," 1987) a niektoré špecifické problémy z obratu moderných žien južnej ("prísnej diéty", 1992).

Pat Conrey žije v tomto regióne, ktorý napísal život-potvrdzujúci autobiografické romány, v ktorých hovoril o tom, ako bol vychovaný v Južnej Karolíne a ako urazil a Tyran jeho otec ("Veľký Santini", 1976; "Prince of Pivov" , 1986). Tieto práce dokonale vyjadrujú krásu prírody obyčajnej časti južnej Karolíny. Shelby noha, narodený v Mississippi a už mnoho rokov žil v Memphise, Tennessee, je dlhoročná kronika na juhu a jeho historické eseje a umelecká próza ho viedli do televízie, kde sa podieľal na sérii programov venovaných USA Občianska vojna.

Veľmi talentovaní spisovatelia v centrálnej časti Ameriky. Ich číslo zahŕňa Jane Smile, ktorý učí písanie zručnosti na University of Iowa. Smiley získal cenu pľúča v oblasti fikcie pre svoju knihu "Tisíc Akrov" (1991), čo je prevod tragédie Shakespeare "King Lier" pre jednu zo fariem Stredozápadu, na ktorej začína rodinná nepriateľstvo Keď sa starná farmár rozhodne rozdeliť svoju krajinu medzi tromi dcérami.

Texas Chronicler Larry McMartree zobrazuje svojich rodných pracovníkov v rôznych historických obdobiach av podmienkach rôznych nastavení - z už existujúcej západne od XIX storočia ("Lonely Goluba", 1985; "pre BILLY, čokoľvek," 1988) pred ohrozujúcim malým mestá povojnovej éry ("posledné zasadnutie", 1966).

Kormak McCarthy, ktorý študoval púšť na juhozápadne od Spojených štátov a odrážajúc "krvavý meridián" (1985), "koni, kone" (1992) a "kríž" (1994), predstavuje spisovateľ pustovníka, ktorý má Bohatá predstavivosť, ktorá sa začína vzdať hold. Uznanie všetkým slušným dedičom McCarthyho na južnej gothickej tradícii McCarthi je rovnako fascinovaný tvrdou povahou terénu a nezvyčajného a nepredvídateľnosti ľudskej povahy.

Roman American Writer Leslie Marmont Silko "Ceremoniál" (1977), udalosti, ktoré sa rozvíjajú na pozadí úžasnej krajiny autora rodného štátu Nového Mexika, vyhral širokú skupinu čitateľov. Rovnako ako poetická kniha N. Scott Mo Madea "cesta k dážď Mount" (1969) Toto je "Roman-Song", postavený na princípe indických rituálov liečenia. V románe Silko "Almans z mŕtvych" (1991) sa uvádza panoráma juhozápadnej časti Spojených štátov, počnúc migráciou kmeňov súčasným dodávateľom drog a predaja vývojárom, ktorí dostávajú zisky z nedostatočného používania Zeme. Autor Najdôležitejších detektiteľov Tony Hillerman, žijúci v Santa Fe, Nové Mexiko, popisuje v jeho dielach v rovnakom regióne - juhozápadná časť Spojených štátov. Hrdinovia svojich detektívov sú dvaja skromní, pracovníci "Policajti - Navajo Tribe Indiáni.

Na sever od tohto regiónu, v Montana básnike James Welsh v jeho malých, takmer nepoškvrnených románov "Zima v krvi" (1974), "Smrť Jima Low" (1979), "Fulz Crow" (1986) a "právnik Indian "(1990) podrobne rozpráva o tom, ako sa indiáni snažia ocitnúť v ťažkom živote v rezervácii, kde trpia chudobou a alkoholizmom. Thomas McGuene žije v Montane, ktorý napísal romány "Deväťdesiatdej dva v tieni" (1973) a "Delights" (1989), jasne zamerané na pánske čitateľské publikum a reflexiu sna o vyslobodení z neprofesionality, akvizície útočiska a vytvorenia spojení so spoločnosťou. V susednom stave severnej Dakote Louise Erdrich, v žilách, ktorých krv indiánov Chippet tok, napísal množstvo impozantných diel. Vo svojom románe, "protozsitívnych elixír" (1984), zručne spája stoický postoj k nepriaznivým a humorom v obraze ťažkej životnosti nepriaznivých indických rodín v podmienkach rezervácie.

V jednom okamihu boli dvaja spisovatelia príkladom literatúry s dlhou doskou. Jedným z nich bol neskorý Wallace Stegner, narodený v Midwest v roku 1909 a zomrel v autonehode v roku 1993. Takmer celý svoj život Stegner strávil v rôznych malých osadách Západu a získal regionálny svetový poznám . Vo svojej prvej významnej práci "Big Candy Mountain" (1943), rodinná putovanie, ktorá išla do prenasledovania na americký sen na Západe, pretože "hranice" zmizne. Táto kniha sa vzťahuje na územie Ameriky, ktoré sa rozprestierajú od Minnesoty do štátu Washingtonu, a v slovách stignal, obsahuje popis "tejto nevysvetliteľného krásneho okraja, ktorý prinútil celú krajinu, aby sa presunula na západ." Jeho ocenený pualizačný ocenenie Roman "Čas pre odrazy" (1971), ktorý je obrazom duchovného sveta umelca a spisovateľa starej západ, je tiež preniknutý duchom tohto okraja. V skutočnosti je silná strana stagn spisovateľa v schopnosti dať verbálny obraz a opísať charakter charakteru, ako aj preniesť závažnosť života na západe krajiny.

Joan Didion, ktorý je rovnako novinárom a spisovateľom a v posledných rokoch významne rozširuje svoje kreatívne horizonty, zbierka jeho žurnalistiky "neohrabané chôdze v Betleheme" (1968) a hlboký a silný román o nezmyselnom živote v Hollywood "hrať ako poznámky "(1970) Nútil nás, aby sme sa pozreli na modernú Kalifornie.

Severozápadne od Pacifického pobrežia, ktorý bol na začiatku deväťdesiatych rokov, jeden z najbohatších umeleckých talentov okresov na celkových kultúrnych zázemiach Spojených štátov, okrem iných kultúrnych a umeleckých čísel, dal túto krajinu nádherný majster Novella Raymond Carver. Tragicky zomrel vo veku 50 rokov, krátko potom, čo vyhral svoje meno v americkej literatúre. Odrážajúc sa vo svojej práci SlovanView obyvateľov tohto regiónu, vo svojich zbierkach príbehov, o čom hovoríme, hovoríme o láske "1974) a" Ako vám môžem zavolať "(1986) Porovnal svoje postavy na malebný Pozadie prevažne viac ponornej prírody miestnych miest.

Jeden z najväčších úspechov regionálneho divadelného hnutia - nekomerčné, existujúce na finančných prostriedkoch štátu alebo sponzorov divadelného Troupe, ktorý sa stal ohľadom modernej kultúry v mnohých mestách v celej krajine - je to od začiatku šesťdesiatych rokov Podarilo sa mu zvýšiť Pleiad mladých dramatikov, ktoré sa stali jedným z najjasnejších imazhirs na divadelnej scéne. Teraz už nie je možné si predstaviť americké divadlo a americkú literatúru bez brilantnej, roztrieštenej spoločnosti a rýchlych vzťahov hereckých osôb prítomných v dramaturgických dielach Sam Shepard ("pochované dieťa", 1979 a "Definícia Rass", 1985); Bez nemorálnych znakov odvodených v hre Chicago dramatika David Memem a ich veľmi šokujúce, jasné a prepustené dialóg ("American Bizon", 1976 a "Grenderry Glenn Ross", 1982); Bez invázie tradičných hodnôt v živote a obavách obyvateľov Midwest, ktorý sa odrazil v Lanforde Wilsonov Dramas ("5. júl", 1978 a "Tollyti", 1979) a bez južných južných južných \\ t Beth Hanley ("Trestné myšlienky", 1979).

Americká literatúra prešla dlhou a navíjajúcou cestou z predporneného obdobia do súčasnosti. Sociálno-historický rozvoj a technický pokrok mal na to významný vplyv. Avšak, jedna zložka je v ňom vždy prítomná. So všetkými ich výhodami a nevýhodami, tradíciami a túžbou v budúcnosti.

Vývoj anglickej literatúry v 19. storočí

V 19. storočí anglická literatúra, as v inej národnej literatúre tohto storočia, 2 smery sa snažia: romantizmus a realizmus. Romantizmus prišiel do Anglicka z Francúzska (vplyv revolúcie 1789-1794) a podnecoval sa na prvú polovicu 19. storočia, hoci niektoré literárne kritici veria, že skutočný romantizmus existoval len štvrtinu storočia. Začiatok romantizmu v Anglicku je spojený s 1798, keď U. Vidsworth a S. Kolridge vydali knihu básní "lyrické balady". Západ slnka tohto smeru spôsobuje početné spory. Niektorí veria, že pod romantizmom sa smrť Baironu dotkol sakra v roku 1824, iní spájajú tento fenomén s prácou W. Heslitt, W. Landara a T. Karleil, a to je uprostred storočia. Romantizmus ako metóda sa jasne prejavuje v poézii a v próze boli vždy navštevované vlastnosti romantizmu a vlastnosťami realizmu.

V anglickom romantizme možno rozlíšiť 3 hlavné toky (generácia):

• 1. básnici "Lake School" ("Lukess") - U. VidsVord, S. Kolridge, R. Sauti Romantizmus Kultúra Idealizmus
• 2. Revolučný romantika - J.G. Bariron, P.-B. Shelli, J. Kitts
• 3. "Londýn Romance" - Ch.LEM, W.HEZLITT, LEA HUNT

Vyšetrovateľ anglického romantizmu je William Blake (1757-1827). Blake vytvoril svoje hlavné diela v 18. storočí ("Piesne nevinnosti", "Piesne skúsenosti", "Manželstvo neba a pekla") v 19. storočí, "Milton", "duch Abel", atď. V 19. storočí. Blake je považovaný za zakladateľa kozmického svetonázoru.

Vývoj francúzskej literatúry v 19. storočí

Pruseter Mellistics Merima

Vo svojom Novelles sa Merim snaží obsahovať pozitívny ideál, ktorý chce nájsť v ľudovom prostredí av krajinách, ktoré ešte neboli pokazené buržoáznou civilizáciou (napríklad na Korzike, v Španielsku). Na rozdiel od romantikov však Merima nie je idealizovať hrdinov a ich spôsob života. On objektívne zobrazuje hrdinov: na jednej strane ukazuje hrdinské a ušľachtilé strany ich charakteru, na druhej strane - neprekrýva ich negatívne aspekty spôsobené ich divokosťou, zaostalosťou a chudobou. Mnohí má teda charakter hrdinu kvôli vonkajšiemu prostrediu. A tento spisovateľ pokračuje v tradícii realizmu. Zároveň Merima dáva hold romantizmu, a to sa prejavuje v tom, že v strede spisovateľa je vždy výnimočná silná osobnosť.

Na rozdiel od romantikov, Merim podrobne nepopisuje emócie znakov. Spisovateľ je veľmi laconický a maľuje ľudskú psychológiu, jeho skúsenosti prostredníctvom externých príznakov - gestá, výrazy tváre, akcie. Príbeh sa vykonáva na tvári rozprávača, ktorý ho robí neopatrným, neochotne, ako keby sa nudil, to znamená, že spôsob rozprávania je vždy trochu zamietnutý.

Nová kompozícia je vždy veľmi jasná, logicky postavená. Ako realista spisovateľ Merim zobrazuje nielen Climax, ale tiež rozpráva históriu udalostí, poskytuje komprimované, ale nasýtené charakteristiky hrdinov. Kontrast v themelles Merim sa prejavuje v kolízii reálnej reality a dramatických, mimoriadnych udalostí, ktoré sa rozvíjajú na pozadí tejto reality. Všeobecne platí, že všetky romány sú postavené na kontraste: na jednej strane, ľudské vady a nízke ležiace záujmy, a na druhej strane, nezaujaté pocity, koncept cti, o slobode, o šľachte.

Americká literatúra 19. storočia

Kreativita o "Henry (meno na meno - William Sydney Porter)

Práca tohto spisovateľa sa začína rozvíjať koncom 90. rokov. 19. storočia a začiatkom 20. storočia. Spočiatku, "Henry nebol spojený s literatúrou - pracoval ako pokladník v banke, ale v tomto čase sa zaujíma o ľudí okolo neho a ľudia sú úplne odlišné. Postupne však dohľad nad budúcim spisovateľom a dobrým zmyslom z humor vedie k tomu, že začne publikovať týždenný humorný humorný valcovací kameň. Ale čoskoro pokojný život o "Henry sa zmenil nedostatok banky, a aby sa zabránilo zatknutiu, spisovateľ ide cestovať a začína profesionálne angažovať novinárske aktivity . Následne budú tieto materiály tvoriť základ pozemkov mnohých diel. Po určitom čase choroba jeho manželky robí o "Henry návrat, porota uznáva spisovateľ vinný a posiela do väzenia 5 rokov. Je tam počas noci o" Henry aktívne zapojený do písania príbehov.

Prvý príbeh bol napísaný v roku 1899 pod názvom "Vianočné pančuchy Dick-Svisun." Celkom o "Henry napísal 287 príbehov, ktoré vstúpili do takýchto zbierok ako" 4 milióny "(1906)," horiace lampa "(1907)," Hlas mesta "(1908)," Obchodní ľudia "(1910)," Detiting of Life "(1910). V roku 1904 píše dobrodružné humorné nové" králi a kapusty ".