Amedeo Modigliani: Fall In Veternity. Amedeo ModigLiani: Neprehlásený génius modigliani obrázky hodinky

Jeho osobnosť

Amedeo bol vychovaný v židovskej rodine Kommersant Flaminio Modigliani a Evgenia Garsen. Rod Modiliani pochádza z vidieka rovnakého mena na juh Rím. Otec Amedeo Akonáhle je obchodovaný uhlie a palivové drevo, a teraz vlastnil skromný maklérsky úrad a okrem toho bol nejakým spôsobom spojený s využívaním strieborných súprav na Sardínii. Amedeo sa narodil, keď úradníci boli v dome svojich rodičov, nehnuteľnosť bola už opísaná pre dlhy. Pre Evgenia Garsen to bolo monstrózne prekvapenie, pretože majetok ženského práva je v talianskych zákonoch nedotknuteľný. Pred príchodom súdnej domácnosti spěšne, všetko, čo bolo v dome najcennejšie. Všeobecne platí, že došlo k scéne v štýle talianskych filmových baníkov 50s a 1960. Hoci v skutočnosti, v udalostiach, ktoré potriasli domu Modigliani pred narodením Amedeo, nebolo nič zábavné, a matka v nich videla zlý omen pre novorodenca.

V denníku matky dostal dvojročný Dedo svoju prvú charakteristiku: trochu vypúšťania, trochu kamienčivého, ale je dobré, ako angelokf. V roku 1895 utrpel vážnu chorobu. Potom sa ďalší záznam objavil v denníku matky: UU Dedo bola veľmi silná pleiríza, a ja som sa nezískal z hrozného strachu o neho. Povaha tohto dieťaťa ešte nie je dostatočná, že by som o ňom mohol vyjadriť určitý názor. Pozrime sa, čo to bude vyvinúť z tejto kokon. Možno, že umelec? F je ďalšia významná fráza z úst pozorovania a horúce milujú svojho syna Evgenia Garsen.

Na začiatku roku 1906, medzi mladými umelcami, spisovateľmi, hercami, ktorí žili v Montmartre, sa objavil druh kolónie a okamžite priťahoval pozornosť na novú postavu. Bol to Amedeo Modigliani, ktorý práve prišiel z Talianska a usadil sa na ulici Colancur, v malom workshope v strede plášťa ker. Je 22 rokov, on je oslnivý pekný, tichý hlas sa zdal byť horúci, chôdze - lietanie a celý vzhľad je silný a harmonický.

Pri komunikácii s akoukoľvek osobou bol aristokraticky zdvorilý, jednoduchý a benevolentný, okamžite umiestnil svoju úprimnú citlivosť. Niektorí hovorili, že Modigliani je začiatočník sochár, iní - že je to maliar. Obe boli pravdivé.

Český život rýchlo oneskoril modigliani. Modigliani v spoločnosti svojich priateľov-umelcov (medzi nimi - Picasso) bol závislý na pitie, bol často vidieť na uliciach a niekedy nahý.

On bol nazývaný bezdomovci vagabol. Jeho presnosť sa ponáhľala do očí. Zdalo sa, že je to atribút nového životného štýlu, charakteristickým rysom Čiech, iní tu vzali takmer rally skaly, a zdá sa, že všetko bolo konvergované na to, že táto večná bezdomovectvo bolo pre Modigliani požehnanie, pretože rozpútal jeho krídla pre kreatívne útoky.

Jeho bojy s mužmi kvôli dámom vstúpili do folklóru Montmartu. Použil obrovské množstvo kokaínu a údené marihuany.

V roku 1917 bola polícia zatvorená výstava umelca, ktorá obsahuje v hlavnom obraze nahej prírody. Tak sa stalo, že táto výstava bola prvá a posledná v živote umelca.

Modigliani pokračoval v písaní, zatiaľ čo tuberkulálna meningitída ho nečítala v hrobe. Kým on bol nažive, vedel o ňom len v Parížskej komunite umelcov, ale v roku 1922 Modigliani dostal celosvetovú slávu.

Sexy život

Modigliani miloval ženy, a tí, ktorí ho milovali. Stovky, možno tisíce žien navštívili posteľ tohto elegantného pekného.

Ako škola, Amedeo všimol, že mu dievčatá venovať osobitnú pozornosť. Modigliani povedala, že za 15 rokov bol zvádzaný slúžka pracujúci v ich dome.

Hoci on, ako mnohí z jeho kolegov, nebolo nepriaznivé na prechádzku pozdĺž bordelov, ale väčšina svojich mileniek boli jeho vlastné simulátory.

A počas svojej kariéry zmenil stovky súdov. Mnohí ho predstavovali nahý, počas relácie niekoľkokrát prerušený v láske triedy.

Väčšina všetkých Moduliani sa páčila žien jednoduché, napríklad tyče, roľníci, servírky.

Tieto dievčatá boli strašne ukradli pozornosť krásny umelec a kosili sa.

Sexuálne partneri

Napriek mnohým sexuálnym partnerom miloval Modiliani v jeho živote len dve ženy.

Prvým Bola Beatris Hastings, anglický aristokrat, poeta, päť rokov staršia ako umelec. Stretli sa v roku 1914 a okamžite sa stali neoddeliteľnými milencami.

Pili spolu, bavili a často bojovali. Modigliani v hneve by mohla nosiť jej vlasy na chodníku, ak pozastavila svoju pozornosť iným mužom.

Ale napriek všetkým týmto špinavým scénam bol Beatrice jeho hlavným zdrojom inšpirácie. Počas rozkvetu, ich láska Modulijeni vytvorila svoje najlepšie práce. Toto búrlivé Romance však nemohlo existovať dlho. V roku 1916, Beatris unikol z Modigliani. Odvtedy už nevideli.

Umelec spálený v jeho nesprávnej priateľke, ale nie dlho.

V júli 1917 sa Modigliani stretol s 19-ročným Jeanne Ebünn.

Mladý študent prišiel z francúzskej rodiny katolíkov. Subtitle bledo dievča a umelec sa usadili spolu, napriek odporu rodičov Zhanny, ktorí nechceli syna-in-lawhoho Žid. Jeanne bol nielen modelom pre diela umelca, zažili s ním roky závažnej choroby, obdobia hrubosti a úprimné debrief.

V novembri 1918, Zhanna porodil Modigliani dcéru av júli 1919 jej ponúkol, aby sa oženil, "Akonáhle všetky príspevky prichádzajú."

Prečo sa nemohli oženiť, zostáva tajomstvom, pretože tieto dve boli, ako sa nazývajú, vytvorené pre seba a zostali spolu až do jeho smrti o 6 mesiacov neskôr.

Keď Modigliani ležal pri smrti v Paríži, navrhol Zhanna, aby sa k nemu pripojil do smrti, "aby som mohol byť s mojím obľúbeným modelom v raji a vychutnať si večné blaženosti s ňou."

V deň pohrebu bol umelec Zhanna na pokraji zúfalstva, ale neplač, ale len po celý čas mlčal.

Tehotná s druhým dieťaťom, ponáhľala sa z piateho poschodia a havarovala na smrť.

O rok neskôr, na trvanie rodiny Modigliani, boli spojené pod jedným nálezkom. Druhý nápis na to číta:

Zhanna eButern. Narodil sa v Paríži v apríli 1898. Zomrel v Paríži 25. januára 1920. Verný sprievodca Amedeo Modigliani, ktorý nechcel prežiť oddelenie s ním.

Modigliani a Anna Akhmatova

A. A. AKHMATOVA Met Amedeo Modigliani v roku 1910 v Paríži, počas svadobného výletu.

Jej známy s A. Modigliani pokračoval v roku 1911, zároveň umelec vytvoril 16 kresieb - portréty A. A. AKHMATOVA. Vo svojej eseji, ona napísala o Amedeo Modigliani: V 10. roku som ho videl veľmi zriedka, len niekoľkokrát. Napriek tomu mi napísal celú zimu. (Spomenul som si na niekoľko fráz z jeho listov, jeden z nich: Vous Etes EN MOI Comme Une Hantise / Ste vo mne ako posadnutosť). Že zložil básne, nepovedal ma.

Ako to teraz chápem, bolo to najviac zasiahnuté vo mne, že majetok uhádol myšlienky, vidieť sny iných ľudí a ďalšie malé veci, ku ktorým som bol na mňa zvyknutý na dlhú dobu.

V tejto dobe Modigliani stratil Egypt. Viedol ma k louvru, aby sledoval egyptské oddelenie, ubezpečil, že všetko ostatné nebolo zamerané. Drvičil som hlavu do dekorácie egyptských kráľovien a tanečníkov a zdalo sa, že je úplne zachytený veľkým umením Egypta. Je zrejmé, že Egypt bol jeho poslednou vášňou. Už čoskoro sa stane tak výrazným, že nechcem si niečo spomenúť, pozerať sa na jeho plátno.

Nakreslil ma od prírody, ale doma, - tieto kresby mi dali. Boli šestnásť. Požiadal ma, aby som ich potriasol a visel v mojej izbe. Zomreli v dome Tsarsko Selo v prvých rokoch revolúcie. Sám prežil, v ňom, bohužiaľ, menej ako v pokoji, jeho budúce preferuje. "

Amedeo Modigliani - zástupca expresionizmu, umelec, ktorého životopis je porovnateľný s Romanom. Majster maľby inšpirujú verejnosť o nič menej ako milostný príbeh, ktorý urobil maliar s predmetom spievania v kreatívnom prostredí. Modigliani mal jedinečný autorský štýl a neodmietol volanie, napriek detstve osudu. Sláva prišla do umelca posmrtne, a obrázky sú dnes báječné peniaze.

Detstvo a mládež

Amedeo Modigliani sa narodil v Livorno 12. júla 1884. Jeho osud bol čiastočne vopred určený pôvodom. Otec Amedeo - slávny taliansky maliar s židovskými koreňmi. Keď bol chlapec už niekoľko rokov, otec predbiehal bankrot a starostlivosť o výchova a udržanie detí prevzal matku. Vo štvrté, mladšie, dieťa sa nestarala o dušu. Amideo je bolestivosť pridaná materská starostlivosť a on odpovedal na jej prílohu tradičné pre židovské rodiny.

Museu de Arte Contemporânea Da Universidade de São Paulo

Evgenia Modigliani, v Maiden Garsen, mal veľké vzdelanie a vštepil u detí na vedomosti. Vedela niekoľko cudzích jazykov a transfery sa stali ďalšími príjmami pre rodinu. Všimnite si tendenciu syna do výtvarného umenia, matka najprv zradila. Ale o 11 rokov, Amedeo ochorel s Typhusom a hovoril, aby sa potešil len o maľbe. Eugene urobil len správnu voľbu. Keď Moodigaliani-Youngee otočil 14, bol daný miestnym umelcom Gulielmo Micheli.

Stáva sa najmladším medzi študentmi mentora, Amedeo sa rýchlo rozhodol, že so svojimi príbehmi. Hlavný smer jeho tvorivosti sa stal portrétmi. V roku 1900, Modigliani ochorel s tuberkulózou. Ak chcete obnoviť zdravie, matka vzala syna na ostrov Capri a lekcie boli dočasne pozastavené.

Cestovanie v Taliansku sa chlapec oboznámil s dielami vynikajúcich maliarov. Navštívil Rím a Florenciu. Tu nováčik umelec vstúpil do školy maľby a o rok neskôr sa presťahoval do Benátok, kde sa stal študentom "slobodnej školy nahej prírody".

Umelec Amedeo Modigliani / Wikipédia

V roku 1906, Amedeo, s pomocou matky, presťahoval do Paríža, ktorý sa v týchto rokoch stal hlavným mestom umenia. Verejnosť v tom čase bola fond kubizmu, takže diela, ktoré vystavovali Modigliani na predaj neboli v dopyte. Usporiadaný v drahých apartmánoch, mladý muž bol nútený čoskoro pohybovať na lacnom odnímateľnom byte, kde napísal obrázky na objednávku. Súbežne, vzal lekcie na Akadémii maľby Kolasrasi.

Jediný zdroj príjmov pre Amedao zostal peniaze zaslané matkou. Často nemal nič zaplatiť za ubytovanie, takže som musel utiecť z vymeniteľných apartmánov, opustiť obraz. Ale vo svete umenia, postupne vyhral uznanie, aj keď neovplyvnilo finančnú podmienku.

Stvorenie

V roku 1907, Amedeo Modigliani urobil debut na "Jesennom salóne" v Paríži. O rok neskôr bola jeho práca vložená do "nezávislého salónu". Počas týchto rokov umelec vytvoril svoj vlastný štýl. Urobil si priateľov, napísal ich portréty a vytvorili maľby "Židovský", "Cellist" a ďalšie.

Museo Thyssen-Bornemisza

V roku 1909, známy s Konstantin Brankuzy robí Amedeo venovať pozornosť sochárstvu. V neprítomnosti peňazí na materiáloch Modigliani kradne Sandstone a strom na stavenisku. Musel opustiť fascináciu týmto smere umenia kvôli pacientom s pľúcami.

Kreativita Modigliani je spojená so slabinami, ku ktorým sú mnohí umelci náchylní. Miloval hashish a časom bol závislý na alkohole. Vľavo v Paríži v roku 1914, keď muži vyzvali na prednej strane prvej svetovej vojny, umelec sa cítil na pokraji. Stav fyzického a duševného zdravia, ktoré by bolo potrebné, aby bolo potrebné. Adeo pokračoval v zápise na objednávku, ale kritici stále nechceli vidieť talent.

Diela MODIGLIANI nesú zariadenie jedinečného autora. Zdá sa, že ľudia znázornené na nich majú plochú masku namiesto tváre, ktorá je skrytá individualita. Ak ju chcete vidieť, maľby by mali byť lemované. V neskorom období kreativity sa MASTER pridal zaokrúhliť predĺžené ovály jednotlivcov.

Museu de arte de São Paulo, Statens Museum for Kunst

Pracujem nie s priestorom, ale s láskavým, Modigliani vytvoril smutné, dotýkajúce sa obrázkov a mal rád vizualizáciu nahej prírody, kombinovať harmóniu farieb a línií. Najznámejšie diela autora v tomto smere boli "nahé, sedí na pohovke" a "ležiace nahé s modrým vankúšom".

V rovnakom štýle, práca "Portrét Zborovského", "Alice". Autor zanedbal pomer proporcií v prospech vnútornej nálady charakteru. Umelec často zobrazoval deti a tínedžerov s melancholickým smútkom na tvári. Jasné príklady takýchto diel boli "portrét dievčaťa", "Dievča v modrej", "Little r Leant".

Norton Simon Museum

Inšpiračný majster priniesol pocity, ktoré zažili. Hlavnou láskou svojho života Zhanna Eabujte, opakovane zobrazoval na plátne. Jeden z posledných diel maliara bol obrázok "Jeanne Eutern v Red Shawl." Na ňom je milenci majstri znázornené v očakávaní druhého dieťaťa. V dielach venovaných jej, bol prenesený vysoký stupeň zmyselnosti, obdiv na simulátor a lásku.

Fortuna sa usmiala Modigliani pred smrťou. Jeho diela konečne prilákali pozornosť kritikov, ktorí začali volať autor's Norge Interpret, ktorý dáva nádej ". Amedeo Modigliani v tom čase mal 35 rokov.

Osobný život

Pri posudzovaní autoportičeho Moduliniani je ťažké povedať, či bol autor dobrým. Ale zachované fotografie potvrdzujú, že inak to nemohlo byť. Atraktívny človek sa teší pozornosť dámskeho a jeho osobný život bol vždy zahalený v romantickom letáku. Napriek chudobe bol Modigliani neuveriteľne chopoten a elegantný. Sofistikovaný umelec s Sketchnikom v jeho rukách priťahoval krásy a jeho kúzlo nezostalo žiadne srdce pokojné. Nezávislé a nerozpoznateľné, Moduliani sa mnohí.

Anna Akhmatova múzeum v fontánnom dome

Jedným z high-profilových románov, ktoré sa spoločnosť dozvedela oveľa neskôr ako jeho dokončenie, sa stala Úniou. Vzájomná atrakcia, ktorá sa objavila medzi nimi, bola sprevádzaná tvorbou portrétov básníc, ktorí prišli do Paríža so svojím manželom. Adeo vytvoril niekoľko katastrof, inšpirovaný obrazom Anny, a medzi nimi náčrtky nahej prírody, aj keď Ahmatov poprel, že boli napísané od nej. Väčšina obrázkov poídlí sa stratila pri odosielaní do Ruska, ale jeden portrét sa miluje po mnoho rokov.

V roku 1914 sa Modigliani stretol s novinárom Beatris Hastings. Všetky parížske spoločnosti svedkami ich rýchlo sa rozvinutých vzťahov. Žiarlivosť, flirtovanie, bitie a zrady sprevádzali tento román. Beatrice sa snažil zachrániť Amedeo z strašných závislostí, ale boli silnejšie. Po 2 rokoch krízy a zmierenia, Hastings opustil Modigliani.

Wikipédia.

1917 Ukázalo sa, že je to zlomový bod pre umelca. Stretol sa s mladým študentom Jeanne Ebünn. Múza maliara bola 19 rokov a stala sa jeho najvernejším priateľom. Pocity milencov nezasahovali do protestov rodičov dievčaťa, ktorí nechceli, aby dcéra stala manželkou chudobného umelca, ktorá vedie Rampant životný štýl.

Rok po datovaní sa pár presťahoval do pekného. Miestna podnebia bola užitočná na zhoršenie zdravia Amedeo, ale posledné štádiá tuberkulózy sa nemali liečiť. V tom istom roku mali milovníci dcéru. Radostný otec zhanny návrh stal jeho manželkou. Počas tohto obdobia sa diváci stalo záujem o diela umelca, a zdalo sa, že tento príbeh nájde šťastný konečný. V roku 1919 sa pár vrátil do Paríža, ale dni umelca boli diskutované. Žil 7 mesiacov a zomrel v nemocnici pre bezdomovcov.

Smrť

Chudák sprevádzal modigliani celý život. Napísal ho z chudobného zdravia v detstve, a potom na vplyv alkoholu. Nebolo možné hovoriť o tuberkulóze - inak by sa musel odstrániť zo spoločnosti. Choroba spôsobila smrť umelca. 24. januára 1920 zomrel Amedeo Modigliani z meningitídy tuberkulózy.

V tej chvíli, jeho milovaný čakal na druhé dieťa. Nechcem žiť bez Modigliani, povedala rozlúčku so životom, keď sa odhodil od 6. poschodia. Smrť Modigliani šokovala všetok Paríž. Bol dosiahnutý na poslednej ceste mnohých priateľov.

Wikipédia.

Zhanna pochovaná v miernom hrobe od názvu manžela. Len o 10 rokov neskôr, príbuzní nechali jej prach v hrobe Modigliani, opäť pripájal milencov.

Okrem dcéry Joan, Amedeo Modigliani nemal deti. Venula sa štúdiu kreativity otca. Dva roky po smrti Amedeo, jeho práca bola prudko stúpala v cene, a Majster sám bol už volal skvele.

V roku 2004 inšpirovaný režisérom pre životopis Michael Davis odstránil životopis o živote a práci Modigliani.

Obraz

• 1909 - "žobrák livorno"
• 1914 - "Bojová rieka Diego"
• 1915 - "Portrét Pablo Picasso"
• 1915 - "Anthony"
• 1916 - "Nevesta a ženích"
• 1917 - "Nude na modrom vankúš"
• 1917 - "Červená žena"
• 1918 - "ALICE"
• 1918 - "Dievča v modrej"
• 1919 - "Singer z Nice"

Umelec Amedeo Modigliani je zdrojom realistického obrazu nahej prírody, talentovaného sochára, maliara a slobodného hráča bol značkou jeho času. Avšak, počas svojho života, Stvoriteľ nebol slávny pre svoje diela, ale znepokojujúci spôsob života.

Začiatok cesty

Amedeo Modigliani sa narodil v Taliansku v petty-buržoáznej židovskej rodine. Jeho rodičia mali ušľachtilé korene a dali svojmu synovi dôstojné vzdelanie. Amedeo, pretože detstvo vyrastalo v atmosfére impregnovanej prácou renesancie. Vďaka svojej matke, rodáčke Francúzska, dokonale pochopil v poézii a filozofii, histórii a maľbe, a tiež zvládol francúzsky jazyk, ktorý mu následne pomôže žiť a vytvoriť v Paríži.

Pred jeho dospelosťou bol Amedeo Modigliani dvakrát na pokraji smrti. Najprv sa ochorel s Pleuritom a po-týfusom. Tvrdí chorobou, videl diela talianskych maľujúcich majstrov. To je to, čo určilo jeho životnú cestu. A už v roku 1898 začína vyučovať v súkromnej umeleckej škole Goulielmo Micheli. Ale bol nútený prerušiť tréning kvôli jeho chorobe znova porazil jeho chorobu. Tentokrát Amedeo zdvihol tuberkulózu. Po malom nútenom zlomení, budúci umelec obnovuje školenia, ale tentoraz už v slobodnej škole maľby nahé prírody a po - v Benátskom inštitúte výtvarného umenia.

Paríž: Nová etapa tvorivosti

Matka vždy obdivovala talent svojho mladšieho syna a v každom smere podporoval jeho tvorivú formáciu. Tak, v roku 1906, vďaka matke, ktorá zhromaždila peniaze pre syna, Amedeo ide o inšpiráciu a slávu do Paríža. Tu sa ponorí do tvorivej atmosféry Montmartu a stretne sa mnohých tvorcov toho času - Picasso, Utrill, Jacob, Maidner.

V hlavnom meste svetového umenia je Amedeo Modigliani neustále zažíva finančné ťažkosti. Trochu obnovuje jeho úzkosť v roku 1907, keď splní pole Alexander, priateľstvo, s ktorým prisahá počas svojho života. Alexander sponzorovať umelca - kúpi svoju prácu, organizuje objednávky na portréty, ako aj prvú výstavu Modigliani. Avšak, sláva a uznanie stále neprichádzajú.

Amideo Modigliani je úplne venovaný sochárstvu. Pracuje s kamennými blokmi a mramorom. Veľký vplyv na prácu Modigliani v tomto období, Brynkushi, Epstein, Lipsshitsshits. V roku 1912, niektoré z jeho práce boli dokonca kúpené. Ale slabé zdravie a zhoršená tuberkulóza nútiť ho vrátiť sa k maľbe.

Umelec naďalej robí počas prvej svetovej vojny, ktorá nebola prijatá svojím zdravotným stavom. V roku 1917 bola otvorená výstava Modigliani, kde prezentoval svoju prácu v žánri nahé. Miestne orgány však uznali svoju prácu neslušnú a doslova niekoľko hodín po tom, čo objav pokrývala expozíciu.

Je tu veľmi málo o ďalšom období života umelca. Amedeo Modigliani zomrel na začiatku roku 1920 z tuberkujnej meningitídy cez jeho život.

Milostné príbehy

Umelec bol odlíšený zápasom prírody a lásky. Obdivoval ženskú krásu, bastville a naháňa ho. Je známe, že v roku 1910 mal Rímsku Annu Akhmatova, ktorá trvala rok a pol. V roku 1914 sa v jeho živote stalo ďalší vážny román. Svetlé a excentrické Beatris Hastings nebol len milovaný a Múzeum Amedeo, ale aj promótor. Vďaka jej škandalóznym článkom o Modigliani získal nejakú slávu. TRUE, nie ako brilantný umelec, ale ako český amatérsky alkohol a drogy.

Po románe s Beatrice k životu umelca je mladá múza rozbitá - devätnásťročná jenne ebutern. Jej krása sa cítil v 25 portrétoch. Zhanna ho porodila, a keď umelec zistil o druhom tehotenstve múzy, ponáhľal sa, aby sa jej návrh. Ale pár bol ženatý v kostole, nemal čas kvôli smrti umelca. Nie je možné vydržať oddelenie, deň po smrti milovaného Zhanny je vyriešená pre samovraždu.

Charakteristika kreativity

Amedeo Modigliani, ktorého diela nie sú zasielané stotinou umeleckej zručnosti, bol zručný pri vytváraní portrétov. Opracoval hladkosť riadkov a rozmazaní. Jeho diela sa v sebe spája, zdá sa, že nerovnováha - výraz a harmónia, linearita a zovšeobecnenie, plastové a dynamiky. Jeho portréty neboli podobné odrazu v zrkadle alebo fotografii. Namiesto toho prešli vnútorným zmyslom moduliani a líšili sa s rozšírenými formami a generalizovanými farebnými zónami. Nehraje s priestorom. Na obrázkoch je to aj lisované, podmienené.

Modigliani je potomkom veľkého filozofa Spinoza.

"Modigliani. Žid "- umelec sa zdal cudzincom s takýmito slovami. Jeho štátna príslušnosť bola vždy v rozpakoch, ale vybrala si cestu nie odmietnuť, ale obvinenia.

Amedeo mal dedič, ale odmietol svojho syna pred svojím vzhľadom.

Prvý nárast dopytu a úprimný záujem verejnosti na jeho prácu vznikli po smrti Modigliani, alebo skôr, počas jeho pohreb.

B malo povesť irrepresívne debári a prechádzky a nebolo povolené byť všetkými zariadeniami.

Amedeo mal hodiny celé hodiny, aby citovať básnici éry renesancie a moderných tvorcov.

V skutočnosti, súčasníci vedeli trochu o živote Amediao Modigliani. Životopis bol po jeho smrti znovu obnovený na materinských denníkoch, písmenách a príbehoch priateľov.

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

pridané http://www.allbest.ru/

Ministerstvo školstva a vedy Ukrajiny

Štátna univerzita Mariupol

Oddelenie histórie

Predmet: Amedeo Modigliani

Vykonané:

Študent Solieva M.

Učiteľ:

Mariupol2013

Úvod

1. Život a éru

2. Kreativita

3. slávna práca

Záver

Bibliografia

Úvod

Začiatkom roka 1906, medzi mladými umelcami, spisovateľmi, hercami, ktorí žili v Montmartre, druh kolónie, v ktorej každý, rovnako, sa navzájom poznali, objavili sa a okamžite priťahovali pozornosť na novú postavu. Bola to Amedeo Modigliani, ktorý práve prišiel z Talianska a usadil sa na ulici Klenkur, v malom Sraj-Workshopom uprostred odpadu v puzdre, ktorý nazval "Poppies" a práve sa začalo vybudovať s novými domami. Bol dvadsaťdva roky. Bol oslňujúci krásny, ale priťahoval sa sám, zrejme, niečo ešte nezvyčajné. Mnohí z tých, ktorí sa s ním stretli, sa potom prvýkrát stretli, zapamätali sa, predovšetkým horúčkovitý lesk veľkých černochov, v zameraní vyzerať oči na matnej temnej tvári. Zdalo sa, že mäkký hlas je horúci, peší - lietanie a celý vzhľad je silný a harmonický.

Posledný z Mogican Bohemia Amedeo Modigliani žil celkom bohémsky život. Chudoba, choroby, alkohol, drogy, bezsenné noci, neusporiadané spojenia boli jeho trvalé satelity. Ale nebránilo mu, aby sa stal najväčším inovačným umelcom, ktorý vytvoril jedinečný "svet modigliani .1

Nemáme žiadne MODIGLIANI v ani múzeí, ani v súkromných zbierkach (niekoľko konzervovaných vzorov samozrejme v žiadnom prípade kompenzujú tento priestor). Na začiatku 20. rokov, keď došlo k spontánnym a väčšinou špekulatívnym "distribúcii" jeho obrazov sa na trhu svetového umenia, naša krajina žila tak ťažká, že nebola pre obavy z nadobudnutia najnovšej západnej maľby.2 Modigliani S nami prvýkrát v roku 1928 tolu na jednej z výstav cudzieho umenia. Po dlhej prestávke sa niekoľko jeho portrétov niekoľkokrát objavilo na výstavách diel z múzea a súkromných zbierok Spojených štátov, Francúzska, Japonska.

Je to charakteristika, že napriek takýmto rôznym prácam o Modigliani, v histórii západnej umenia, stanovisko je čoraz viac vyjadrí, že jeho práca stále potrebuje hlbšiu štúdiu, že ešte nie je úplne pochopená a nie celkom objektívne. Naozaj o tom viete, oboznámiť sa so svojimi dielami a v rovnakom čase čítanie aspoň to najlepšie je, že je to napísané o ňom. Nie je ťažké si všimnúť, že aj najzávažnejšia, profesionálna spiaci analýza jeho tvorivosti na Západe je stále obmedzená najmä na problémy "čistej formy". Je to považované za abstraktné a úzkostlivo vytvoriť buď tradičnosť, alebo originalitu svojich zručností. Zvážené, ako bolo v bezvzduchovom priestore, v násilne uzavretej sfére, sú tieto techniky zručnosti buď lisované do kladuľového protokolu, pripomínajúcej "históriu ochorenia", alebo udávajú konzistentný dôvod pre čokoľvek neobmedzené porovnania, potom viac alebo menej Rozumné, potom ľubovoľné. Kto len neprináša Moduliani, ktorého na neho nie sú uložené len vplyvy! Názvy a školy sú prilepené k svojej práci v takom množstve, že sa už môže zdať ako všeobecný imitátor, nie eklektický študent - v každom prípade, kým, kým prechádza rôznymi "krokmi", OP nebude fungovať, konečne , pri vôli iného výskumníka, jeho vlastného nenapodobiteľného a nenapodobiteľného štýlu. A je už ťažké v tomto kaleidoskope "vplyvy" a "konvergencie" identifikovať tie skutočné pôvody a záľuby, ktoré skutočne zakryli svoju cestu a pomohli mu úplne stále v odbore sami. Nie je jasné, prečo je jeho umenie rýchlo zbavené sociálneho a filozofického významu. Obdivujú, krásu jeho maľby a eleganciu výkresu, kričal z jeho duchovného nárazu.

Účelom tejto práce je preto sledovať životne dôležitú a tvorivú cestu Amedeo Modigliani, a pre to potrebujete:

načrtnúť hlavné etapy krátke, ale plné udalostí, života umelca;

svetlo tvorivosť modigliani;

analyzujte hlavné diela Majstra.

Práca s literatúrou na túto tému, autor berie na vedomie svoje obmedzené množstvo, ale človek si môže všimnúť zvýšený záujem o prácu Modigliani za posledných 10-20 rokov v domácom historici umenia. Najznámejšia Sovietska štúdia kreativity tohto pána je možné nazvať monografie Vilenkin V.ya. "Amedeo Modigliani". Autor knihy podrobne predstaví čitateľa so životom a kreativitou, ponúka hlboké, ale možno nie celkom objektívna analýza diel autora. Werner "Amedeo Modigliani" je objektívnejší, ale obsahuje mnoho zaujímavých faktov o živote Modigliani, analýzy práce, ale viac krátke, ale na rozdiel od práce Vilenkin obsahuje veľký počet farebných a čiernobiele ilustrácie. Najkomplexnejšia zbierka reprodukcií diel Modigliani, podľa nášho názoru, je obsiahnutá v knihe "Svet majstrovských diel. 100 svetových mien v umení. " Okrem reprodukcií obsahuje kniha veľký úvodný článok s podrobnou biografie Amedeo Modigliani a stručná analýza práce.

1. Život a éru

Amedeo Modigliani sa narodil 12. júla 1884 v Livorno, na západnom pobreží Talianska. Jeho rodičia sa konali z prosperujúcich židovských rodín (jeden z dedkov z budúceho umelca bol naraz prosperujúci bankár). Ale svet sa stretol s narodeným dieťaťom Nelskovo - v roku narodenia Amedeho jeho otec, Flaminio, zlomil a rodina bola na prahu chudoby. V tejto situácii sa matka budúceho umelca, Eugene, ktorý mal nestabilný charakter stal skutočnou hlavou rodiny. Má veľmi dobré vzdelanie, vyskúšal si silu v literatúre, pracoval v prekladoch a učil deti angličtiny a francúzštinu.

Adeo bol mladší a najkrajší zo štyroch detí Moduliani. Matka sa v ňom nezaujímala aj dušami, pretože chlapec bol slabý. V roku 1895 sa vážne obával pleuritídy. Podľa rodinnej legendy, nakresliť Amedeo začal len potom, čo vážne skontroloval abdominálny týfoid v roku 1898. Matka povedala, že niektorí neobvykle malebný, hrozný rytmus, ktorý nikdy nevidel obrazy, ktorí nikdy predtým nevideli, nevideli maľby počas neho, a to údajne otvoril vášeň na kreslenie v jeho kresle. Pre tento čas bol Amedeo vážne odnesený kresbou. Bol úplne ľahostajný do školských tried a už dostal študenta v dielni miestneho umelca a sochára Mikheli vo veku štrnástich rokov.

"Dedo (tzv " Jeho učiteľ je veľmi potešený. Hovorí, že Dedo je veľmi dobre kreslí pre študenta, ktorý študoval maľovanie je len tri mesiace. "

V roku 1900, keď Amedeo opäť ochorel s Pleurisom, v jeho ľavom pľúc našla ohniská tuberkulózy, ktorá sa neskôr stala jedným z dôvodov na začiatku smrti umelca. Matka mala šťastný syn na korekciu zdravia na ostrove Capri. Na ceste späť tínedžer navštívil Rím, Florenciu a Benátky. Z tejto cesty, listy, ktoré im boli odoslané Bolo to však v nich a niečo iné. V jednom z listov s Capri, mladý cestovateľ hovorí o "chôdzi Lunáru v noci s jedným nórskym dievčaťom, veľmi atraktívnym."

V roku 1902 išiel Modigliani do Florencie, kde vstúpil do školy maľby. Po pohybe v marci 1903 do Benátok, pokračoval v štúdiu na miestnej akadémii. Prišlo k nám úplne niektoré výkresy a listy umelca patriaceho do tohto obdobia. Benátky bol pohybom štátnej príslušnosti mesta s najbohatšími kultúrnymi tradíciami. Ale Modigliani, ako všetci mladí umelci jeho generácie, bábky Paríža. V januári 1906, 21-ročný umelec guláš sľúbil Parížsku pôdu. Jeho obľúbený strýko, Amedeo Garsing, ktorý mu pomohol, zomrel rok skôr, a teraz Modigliani dostal len skromné \u200b\u200b"štipendium" od matky.

Jeho putovanie na lacných zariadených izbách sa začalo - najprv na Montmartre, a od roku 1909 - na Montparnasse, v štvrťroku umelcov. Amedeo dokonale vo vlastníctve francúzštiny, a teda bez ťažkostí, Parížski kamaráti boli jednoduchšie, spolu s tým, s ktorými sa tešila charitatívnym kapitálom, ktorý nie je obísť strany a bary s bordelom (IL. 1).

V novembri 1907 sa Modigliani stretol s mladým lekárom a fanúšikom maľby Paul Alexandra, prvým kolektorom svojej práce. Iba svetová vojna ich rozptýlila (Dr. Alexander potom mobilizoval do práce vo vojenskej nemocnici). Bol to Alexander v roku 1909, modigliani s vynikajúcim rumunským sochárom Konstantin Brankuzy. Pod vplyvom Brankuzy sa Amedeo stal záujem o sochárstvo, hádzanie maľby niekoľko rokov (IL. 2,3). Avšak, prach tak škodlivých činov na jeho slabých prsiach, čo je dočasne nútené opustiť svoju milovanú sochu. Akademická akadémia Kolasrasi sa už nejakú dobu, a musíme sotva mať túto návštevu najnovších výkresov nahých simulátorov vykonaných akademickým spôsobom. Ďalšie vyhľadávanie začína nové.

Okrem toho sa snaží vyriešiť dve hlavné úlohy, ktoré mu čelia: prvá je zarobiť, a druhá vec, ktorú som písal z Ríma, "prísť k svojej vlastnej pravde o živote, kráse a umení," to znamená Vaša téma a získajte svoj jazyk. S prvou úlohou, nikdy sa nevzťahoval na koniec svojho života. Jeho junioriálne romantická fráza, že "nikdy nerozumiem našim prsiam", našiel som to, bohužiaľ, našej hrubej konkrétne. Žiadny parížsky živnostník súhlasil, že si kúpil plátno s kýmkoľvek, kto nie je slávnym maliarom, je príliš riskantná investícia.

Český život sám sa cítil. Zdravie otrabu umelca. V roku 1909 a v roku 1912, Modigliani išiel k svojim príbuzným do Talianska, aby to opraviť, ale vrátil sa do Paríža, opäť preferil žiť ako predtým. Videl modigliani tvrdo a často; V opití sa stal neznesiteľným. V "rozmazanej" štáte by mohol urážať ženu, aby sa zapojila do škandálu, začať boj, dokonca aj na verejnosť. Zároveň, takmer každý, kto ho poznal dobre, poznamenal, že triezvy umelec bol obyčajný človek, čokoľvek odlišuje od väčšiny ľudí tej doby.

V prednej časti prvej svetovej vojny sa Modigliani usadil v slávnom "ule", alebo inak "rotunda", bez toho, aby som spomenul, že žiadny príbeh o živote legendárnych umelcov Montparnasse bol účtovaný. Ošetrovateľstvo, podivná budova, bývalé vína pavilón v 1900 svetovej výstave, nejaký druh kus-dobehoviny ich pretiahol do lacnej pôdy, ktorú si ich kúpili takmer na okraji Paríža a bol tu hostel pre bezdomovcov a beznádejných chudobných umelcov. Aký druh celebrít sa nevzdal svojich špinavých kamaorských workshopov, podobnejšie ako rakvy s palmami nad dverami namiesto lôžok. Francúzsky Fernian žil, Mark Chagal, francúzsky básnik bol červenavý Sandrar, a dokonca aj naše lunacharsky mal raz na Modigliani. Tento poľnohospodársky "úľ" Modulijeni je povinný oboznámiť s osobou, ktorá jemne milovala a považovala jedného z najväčších umelcov svojho času. Toto je Haim Sutin, mesto Žid, ktorý utiekol z hnilobných fajčiarov, kde boli nezaujímavé boli veľmi príjemné pre obrazy, a niektoré zázračne letel do brilantného Paríža. Soutin sa ukázal byť originálnym umelcom s veľkou budúcnosťou. Modigliani napísal dva z jeho portrétu, z ktorých jedna, kde je Sutine otvorená, Perky tvár Passion Guy je veľmi krásna v obraze.

S začiatkom prvej svetovej vojny život Modigliani ešte viac Permended. Mnohí z jeho priateľov vyzvali armádu, oslovila osamelosť. Okrem toho boli ceny vyplnené; Kameň a mramor sa stali neprístupným luxusom a Modigliani musel zabudnúť na sochu. Čoskoro stretol spisovateľ Beatris Hastings. Zoznámenie sa zmenilo na búrlivý román, ktorý trval dva roky. Aký vzťah medzi milencami možno posudzovať aspoň za to, že kedysi modigliani pripustil, že beatris bol vyhodený z okna, a ďalší čas, červenanie z hanby, povedal Jacques Lipschitsa, že Beatrice ho porazil handrom.

Bolo to počas rokov vojny Moduliani sa podarilo dosiahnuť nejaký úspech. V roku 1914 začala umelecká práca kúpiť Paul Gil. V roku 1916 tento "umelecký predajca" zmenil odchod z Poľska Leopold Zborovského. V decembri 1917 Zborovsky súhlasil s majiteľom galérie umeleckej galérie Berta Veil o organizácii personálnej výstavy Modigliani (to bol jeho jediný život "personál"). Zdalo sa, že stena non-uznania sa chystalo kolapsu. Avšak myšlienka s výstavou sa zmenila na fer. Galéria bola práve oproti policajnej stanici, a keď tam bol malý dav v blízkosti okna galérie s malým davom, jeden z policajtov sa rozhodol vidieť, čo sa deje. Po pol hodine sa Madame nariadi odstrániť "ohavnosť" z okna a výstava musela byť zložená pred jej oficiálnym objavom.

Niekoľko mesiacov pred zlým výstavom sa Modigliani stretol s 19-ročným študentom Zhanna EBUTERN (IL. 4). Dievča sa zamilovalo do umelca a zostal s ním k jeho veľmi smrti. Jeho správanie sa však nestalo lepšie. Zhanna Modigliani bol strašne hrubý. Poet Andre Salmon opísal tento z mnohých verejných škandálov MODIGLIANI: "VYHRAŤ ju (Jeanne) ručne. Uchopenie vlasov, vytiahol ich silou a správala sa ako blázon, ako sa divoký. "

V marci 1918 sa Zborovsky presťahoval na juh od Francúzska, ďaleko od kapitálu vo vojenskom zhonu. Ak chcete urobiť spoločnosť, pozval niekoľko umelcov - Modigliani bol medzi nimi. Takže bol v Cannes, a potom v Nice, kde v novembri 1918 sa Zhanna narodila dcéru (tiež Jeanne). Na konci roku 1919 sa Modigliani (IL 5) vrátil do Paríža s Jeeannesom a o niekoľko mesiacov neskôr chorých s tuberkulózou meningitídou.

12. júl 1920 zomrel. Tragický postscript na životnosť Modigliani bol samovražda Zhanna Eabujte. Druhý deň ráno po pohrebe, je na ôsmom mesiaci tehotenstva, vyskočil z okna.

Na konci svojej biografie je obvyklé dať odvážny bod: Nakoniec, Modigliani sa ocitol a vyjadril sa na koniec. A spálil v polovici slova, jeho kreatívny let zlomil jeho katastroficky, ukázal sa, že by bol tiež jedným z tých, ktorí boli na svete na svete, bol nemal rád na Zemi. "A čo je najdôležitejšie, bolo zjednotené . Dokonca aj na základe toho, čo urobil nepochybne úplne v tomto jednom, jedinom "období", ktoré naďalej žije dnes - kto bude hovoriť, kde na to, čo nové A, možno úplne nečakané strany, v ktorých neznáme hĺbky by tento vášnišký, túžba po niektorejom, all-exkluzívnu pravdu talent? Ak nie je možné pochybovať - \u200b\u200bže by sa nezastavil pa.

2. Kreativita

V rokoch 1898-1900 bol Amedeo Modigliani zapojený do dielne MIKLETO GULIELMO, a preto možno povedať, že počiatočná fáza jeho práce sa konala pod znamením talianskeho umenia XIX storočia. Keďže toto storočie v krajine s slávnou umeleckou minulosťou nie je bohatá na vynikajúce úspechy, mnoho majú tendenciu podceňovať majstrov tohto času a ich vytvorenie. Medzitým sú nesporným zdrojom inšpirácie nováčikového umelca, a táto skutočnosť nemôže byť vyvrátená skutočnosťou, že sme mali malý skorý zarobený, vyrobený pred prechodom do Paríža, diela Modigliani. Možno v Livorno, Florencii alebo Benátok, neznáme diela Modigliani 1898-1906, ktoré pomôžu vrhnúť svetlo do počiatočnej fázy tvorivého biografie umelca. Okrem toho sa môžeme spoľahnúť na niektoré recenzie o skorých dielach Modigliani. A je všeobecne ťažké si predstaviť, že prešiel okolo moderného umenia svojej rodnej krajiny: je zrejmé, že umenie Talianska devätnásteho storočia vyrobeného na mladých modigliani nie menej pôsobivé ako diela renesančnej éry a nemocnice sa prejavuje aj v začiatku Parížskych diel Modigliani, ako aj Toulouse -Lell.

Počas svojho pobytu v Ríme v roku 1901, Modigliani obdivoval maľbu Domenico Morelli (1826-1901) a jeho školy. Sentimentálne obrázky Morelli na biblické témy, jeho historické plátno a plátno na pozemkoch z diel Tasso, Shakespeare a Baironu sú teraz úplne zabudnuté. Odvážny krok, ktorý opustil ďaleko od Morelli, bol vyrobený skupinou všetkých mladých McCyalyoli umelcov (z Macchia - farebné škvrny). Táto škola, mladí inovátori, zjednotili odmietnutie chutí buržoáša prevládajúce v odbore, ktorých apologisti boli akademickí umelci žánru. Podľa umelcov skupiny McCYAYOLI, boli blízko impressionistov: Tiež milovali zobrazovanie roľníckych domovov, vidieckych ciest, solát slnka a slnka oslnenie na vode, ale nelíšili sa v odvahe umeleckých riešení, ktoré sú obsiahnuté v montážnych nasledovníkov.

Zdá sa, že počas dátumu Moduliani bol nejaký čas nejaký čas. Micheli, jeho učiteľ sám bol jeho obľúbeným študentom jedného zo zakladateľov tejto školy, Giovanni Fattori (1828-1905) z Livorna. Micheli bola dosť slávna krajina a popularita medzi miestnymi milencami umenia, získal svoje morské krajiny naplnené pocitom sviežosti a svetla.

Modigliani pracoval ako franticky, keď žil. Alkohol a Gashish nikdy neznižovali svoju irrepressibilnú túžbu pracovať. Pravdepodobne tam boli obdobia, keď kvôli nedostatku širokého uznania spadol do zúfalstva a znížil ruky. Raz, odpovedať na priateľa, ktorý ho vyčítal v nečinnosti, povedal: "Vytvorím aspoň tri maľby denne v mojej hlave. Aký je bod pokazením plátna, ak niekto iný kúpi? " Na druhej strane, Arthur Pfannstil, autor knihy "Modigliani a jeho práca", uvádza, že mladý umelec nepretržite vyložil náčrty, horúčkovito vypĺňajú výkresy svojho notebooku v modrom kryte, na sto denne.

Treba pripomenúť, že v tomto období Modigliani stále sníval o tom, že sa stal sochárom a významnou súčasťou, ak nie lev's podiel, strávil jeho úsilie na sochu. Muž s kritickou mysľou skladom, pravidelne zničil tie veci, ktoré sa zdali byť neúspešným. Ale on tiež stratil veľa práce a s spechom sa pohybujú z jedného miesta na druhé, takmer vždy tajne a bez toho, aby ste zaplatili s majiteľom pre odstránenú izbu. Vystrašený majitelia domov zničili "šialené" obrazy, ktoré ich opustil namiesto platby; Nie príliš veľa liečených jeho dielami a majiteľmi Bistro, ktorý si vymenil svoje diela na pitie častejšie ako na potravinách. Veľa práce, bez ohľadu na jeho početné náhodné priateľky, ktoré ich neobťažovali. Modigliani nikdy viedol k jeho dielam.

Je pozoruhodné, že na mladom maliari tak málo ovplyvnený formalizmus a kubizmus. Formári položili celú farbu a Modigliani je hlavnou čiarou. Spočiatku sa sťažoval, že jeho "zatratené talianske oči" sa nemohli zvyknúť na špeciálne Parížske osvetlenie. Jeho paleta nebola rozlišovaná veľkou rozmanitosťou, a to len raz alebo dvaja sa uchýlil k farebnému experimentu v duchu neonimpresionistov alebo chodcov. Spravidla, uzavrel veľké plochy rovnomernej farby na tenké, ale jasne ťahané lineárne obrysy. Kubizmus s jeho tendenciou k dehumanizácii bol pre Modigliani, ktorý hľadal v práci príležitosti vyjadriť silné emócie, príliš rozumné.

Ak sa skoré plátno Modigliani, napriek vynikajúcim technikám a oddeleným blikaním zvláštneho kúzla a lyristiky, ešte nie sú skutočne vynikajúce diela, potom jeho výkresy 1906-1909 už predpokladajú, že zrelý čarodejník 1915-1920.

Leto v roku 1909 strávil so svojou rodinou v Livorne a napísal tam množstvo obrazov, medzi ktorými bolo plátno nazývané "žobrák". Tento plátno, ako aj dva varianty "nablistov", patrili medzi šiestimi vecami v "nezávislom salóne" v roku 1910. V tejto dobe, mnoho kritikov, básnikov a protinádistov už boli uznané, okrem Dr. Field of Alexander's Sheeds, nikto nechcel kúpiť svoju prácu. Presťahoval sa z miesta na miesto, pretože nikdy neboli peniaze na dôstojný workshop. Zároveň žil v tzv

V rokoch 1909-1915 sa považoval za sochár a pracoval veľmi malé maslo. Počas tohto obdobia Modigliani zviazal veľa zaujímavých a potrebných datovania. V roku 1913 sa stretol s Haim Sutina, obýval prisťahovalcov z Litvy a následne sa na právach blízkeho priateľa pokúsili naučiť mu dobré správanie. Soutin bol pre tucet rokov mladšie a jeho násilný maľba s charakteristickými "explóziami" PASTO-starými podnikmi by mohla sotva ako priateľa z Talianska. V roku 1914, Max Jacob prezentoval Modigliani Field Guillaume - prvý Marshan, ktorý sa podarilo prebudiť záujem o zákazníkov do práce umelca. Ale oveľa bližšie vzťah bol spojený Modigliani s iným Marshambom, Leopold Zborovsky, s ktorým sa stretol v roku 1916. Významná časť práce vytvorená umelcom v posledných troch alebo štyroch rokoch sa objavila vďaka podpore Zborovského a jeho manželke. Zborovsky bol nezvyčajný fenomén medzi pochodmi tej doby: zažil fanatické pripojenie k svojmu oddeleniu, napriek všetkým nedostatkom umelca, predovšetkým bezohľadnosť a rýchly náladu - ktorý by tlačil menej oddaný.

V decembri 1917 jediná skutočná osobná výstava Modigliani, organizovaná Zborovským v Galérii Bertie Vail. Namiesto očakávaného úspechu vypukol hlučný škandál. Pred ukážkou, v ktorom bol obrázok umiestnený s obrazom nahého, dav sa zhromaždil. Polícia trvá na tom, že toto plátno a štyri ďalšie nahé boli odstránené z expozície. Nie je to jedna maľba na predaj.

V máji 1919 sa Modigliani vrátil do Paríža, a Jeanne prišiel tam trochu neskôr. Objavili sa prvé známky úspechu. O umelcovi začali písať noviny. Niekoľko jeho plátiek bolo prezentované na výstave francúzskeho umenia v Londýne. Jeho práca začala byť v dopyte pre kupujúcich. Modigliani sa konečne objavil dôvod na vnímanie Ducha - ak nie nové zhoršenie zdravia. Modigliani sa podarilo súčasne založiť a reálne a nechránené. Tento inšpiratívny eklektický - aristokrat, socialista a zmyselník v jednej osobe - používa techniky ako majstri Banky Slonoviny (ktorého sochy sú zaznamenaní predstavivosti, bez toho, aby spôsobili pocity obáv) a ikona obrazu Byzancia a včasného znovuzrodenia ( Ktorý sa nás dotýka, ale nemôže sa triasť na zem). Z toho všetkého, tam je triaška, spôsobuje - v jednom slove, jedinečné - Modigliani!

3. slávna práca

Amedeo Modigliani tvorivosť umelca

Úžasný spôsob Modigliani bol obzvlášť jasne prejavil v jeho nahých a portrétoch. Boli to v prvom rade, predložili ho na vedúcich pozíciách v odbore dvadsiateho storočia.

Kreatívna cesta Modigliani bola tragicky krátka. On bol prepustený dosť trochu času - väčšina z jeho najlepších diel je za posledných päť rokov života. To vysvetľuje relatívne skromné \u200b\u200bveľkosti svojho dedičstva a niektorých bodov na výber tém - podľa a veľké, Modigliani pracoval len v dvoch žánroch (nahý a portrét). Avšak aj v takej veľkorysej ére, ktorý bol začiatkom minulého storočia, sa mu podarilo stratiť v generálnej "umeleckej" hmotnosti a vyhlásil sa ako jeden z najoriginálnejších a poetických moderných maliarov. A štýl vytvorený ho stále nedáva zvyšok mnohým umelcom, provokovať ich (často nevedome) na napodobňovanie a opakovanie.

Predĺžené formy Modigliani vždy spôsobili zvýšený záujem. Ich pôvod bol vysvetlený rozdielne kritikov. Niektoré z týchto vysvetlení sú celkom anecdotické - napríklad konvenčné, konvenčné, "alkoholické". Tvrdili, že predĺžené formy sú výsledkom závislosti od alkoholu umelca, pri pohľade na ženy cez dno skla alebo zakrivený krk fľaše. Medzitým, podobné formy sa nachádzajú aj v renesančných masky, pred ktorými sa Moduliani opreli, a na ich obľúbené africké masky. Africké masky nevyčerpali svoje umelecké záľuby. To tiež priťahoval umenie starovekého Egypta, obsadil sochy ostrovov Oceánie a oveľa viac. Reč však nebola o priamej výpožičke; Ak staré sochy a ovplyvnili spôsob moodigaliani, potom len nepriamo. Modigliani dostal len to, čo zodpovedá jeho vlastnému vyhľadávaniu.

Vo svojom "sochárstvá" päťročný umelec napísal len asi dva desiatky obrazov, zatiaľ čo celkový počet svojich konzervovaných pásov sa blíži 350. Neskôr hodil sochu. Snáď triedy sochárstva sa pre neho jednoducho neznesiteľli. Kamenné rezbárstvo je tvrdá fyzická práca a zároveň bol kamenný prach kontraindikovaný s rozmazaným svetlom umelcom tuberkulózy. Avšak, sochárske diela vytvorené autorom je neoddeliteľnou súčasťou tvorivosti Amedeo. Všetky existujúce modulárne sochy sú vytvorené v rokoch 1909 až 1914. Je to 23 kamenných hláv a dve postavy (stála žena a zbierka). Opakovane urobil obrys Caryatide Modigliani, ktorý sa chystáte vytvoriť, celú sériu hláv a postavy pre krása chrám počatil. Táto myšlienka nebola určená, aby sa splnila. Je pravda, že sedem gólov (aj druh série) ukázal v jesennom salóne v roku 1912. Priateľ umelca, slávny sochár JACOB EPSTEIN, poznamenal v jeho autobiografii, že v noci Modigliani Lied Sviečky nainštalované na kamenných hlavách a pokrývali workshop s nimi, snaží sa "napodobniť pokrytie starovekého pohanského chrámu.

Modigliani bol samo-naučil sochár, takže jeho skoré sochy vyzerajú hrubý (a dokonca stranou). Ale intenzívne pracoval, čoskoro našiel svoj vlastný štýl, v rovnakom čase elegantný a silný. Kamenné hlavy Modigliani majú atraktívnu, takmer magnetickú silu. Možno predpokladať, ako väčšina by mohla byť ukrytá umelcom chrám krásy.

Kreativita Modigliani je najčastejšie spojená s divákom práve s jeho nahým. Modigliani sa vždy zaujímal o nahé prírody, ale vážne sa obrátil na túto tému len v roku 1916. Veľkolepý nahý, napísal umelec v posledných troch alebo štyroch rokoch svojho života, je veľmi odlišný od celého predtým vytvoreného. Dámske obrazy neskorého Moduliani sa stali zmyslovým a bezprostredným, stratou bývalého smútku a kontemplácie. Práca v tomto žánri, umelec sa zriedka uchýlil k pomoci svojej priateľky alebo milenky - výnimka je jeden nahý s Beatris Hastings ako model a niekoľko podobných vecí, pre ktorých Jeanne Ebutern predstavuje. Typicky, modely umelcov slúžili ako platené mimulárne alebo náhodné známych. Preferencia Modigliani dal ležiaci nahý (hoci pre neho to nie je výnimočná postojňa). Vždy zobrazoval ženské telo, šťavnaté, s hlavou hodil za hlavou alebo ohnutá nôh.

V čase Modigliani sa nahá žena príroda ešte nestala spoločným miestom v maľbe. Obávala sa, dokonca šokovala. Zvlášť obscénny považovaný za obraz vlasov na pubic. Tvorba erotickej atmosféry však nebola ukončená samotným Moduniánom; Toto, samozrejme, je prítomné na jeho plátna, ale okrem toho sú elegantné pozdĺž kompozície a sú sofistikované vo farbe. Sú predovšetkým umelecké diela. Ako príklad možno poskytnúť práca: "nahý na bielom vankúš" (1917-1918), "sedí nahý" (IL. 6) Bez dátumu a "Young Send Woman" (1918). Vynikajúca vzorka žánru, ktorá kombinuje čistotu a milosť linky, jednoduchosť kompozície, expresie a hlbokej erotiky - "sedieť nahý" (1916). Toto je jeden z prvých nahých modulín patriacich do jeho zrelého obdobia. Vo svojej knihe (1984), venovaný práci umelca, Douglas Hisl nazýva tento obrázok "Možno najkrajšie Nude Nude Modigliani" 1. Žena tvár je štylizovaná, ale možno nájsť v ňom podobne ako Beatris Hastings. V čase vytvorenia plátna, stále žili spolu. Je však nepravdepodobné, že by beatrice predstavoval umelca; S najväčšou pravdepodobnosťou, Modigliani, ako obvykle, pozval na to profesionálny simulátor. Ale v procese práce pred jeho očami, určite stál Beatrice. Rozšírené, pripomínajúce sochárske obsadenie, tvár ženy ukázali, pripomína africkým maskám, že Moduliani obdivuje, a naklonenie hlavy a znížených rias znie ozvena obrazy, ktoré zvyčajne vystavujú v kabíne. Avšak, táto práca Modigliani je úplne originálna a oprávnene považovaná za jednu z perly v nahej sérii, následne oslávenej umelcom.

"Lying Nude" (1917-1918), kreativita Modigliani je najčastejšie spojená s divákom presne s jeho nahým, a toto majstrovské dielo je vynikajúcou vzorkou žánru, ktorý kombinuje čistotu a milosť linky, jednoduchosť Zloženie, výraz a hlboká erotika.

Modigliani bol vynikajúcim spravodajcom, takže hlavné kúzlo obrazu dáva riadku, jemne opisuje obrysy tela ženy, jej krku a zasiate tváre. Flame kontúry postavy zdôrazňuje elegantný, elegantne zvolený vzor pozadia. Póza a vlastnosti modelu tváre sú veľmi intímne, ale zároveň zámerne štylizované, prečo obraz stráca individualitu a stáva sa kolektívou. Rezanie hrany plátna a nohy hrdinky tejto práce ju vizuálne prináša divákovi, ešte viac zvýšiť erotický zvuk obrazu.

Okrem nahého, portrét Moodigaliani Kefa sú široko známe. Povedal: "Človek je to, čo ma zaujíma. Ľudská tvár je najvyššou stvorením prírody. Pre mňa je to nevyčerpateľný zdroj. "1 Najčastejšie si Moodigaliani predstavila svojich blízkych priateľov, vďaka ktorým mnohí z umeleckých cievok sa pozerajú na zvedavú galériu zástupcov umeleckého sveta tej doby, v ktorej obrazoch bol "zlatý vek" parížskeho umenia prevrátil. Modigliani opustil americké portréty umelcov Diego River, Juan Gras, Pablo Picasso a Haima Souine, sochárov Henri Lauren a Jacques Lipschitsa, spisovatelia Guillais Apoliner a Max Jacob. Jediný self-portrét Modigliani (Il. 7) prišiel k nám, napísaných v roku 1919, niekoľko mesiacov pred smrťou.

Nude a portréty napísané umelcom pri západe slnka života pripomenuli dôležitý míľnik v histórii modernej maľby. Hoci najnovšie portréty Modigliani sú stopy emocionálneho poklesu (čo nie je prekvapujúce, ak nezabudnete na to, ako žil v tom čase), napriek tomu si zachovávajú transparentnosť a majestát, ktorý je súčasťou spoločnosti Randration Masters.

Ale tento Modulijeni nepriniesol tento mudigree. Vedel len úzky okruh umelcov - to isté ako on, nezaujatý milenci v umení. A to spravidla neprináša peniaze počas životnosti. Áno, Modigliani (ako mnohí z jeho priateľov) stále čakal na bezpodmienečné uznanie, ale to sa stalo po jeho smrti. Pre jeho obrazy, ktoré dal chlieb a víno, teraz platia dych berúce peniaze; V umeleckých galériách zaberajú najviac čestných miest a stovky kníh napísaných o umelcovi. Obyčajný príbeh.

Záver

Malebný spôsob Modulije s jeho dekoratívnou rovinnosťou, akútnou strukovou kompozíciou, hudobnosťou siluetných rytmov, saturácia farby bola stanovená na začiatku 1910. rokov. Vo svojom spravovaní rovnaké maľby - portréty a nahé - Modigliani vytvorili špeciálny svet obrazov, intímny individuálny a zároveň podobný všeobecnému melancholickému zisku; Ich osobitný jemne nuansed psychologizmus, osvietená poézia v kombinácii s konštantným, niekedy tragickým pocitom ľudskej neistoty na svete.

Modigliani sa podarilo súčasne založiť a reálne a nechránené. Jeho umenie spĺňa požiadavky puristov, ktorí trvali na tom, že obraz je len rovina, na ktorej sú definované farby; Ale zároveň investoval do plátna bohatého ľudského, sexuálneho a sociálneho, obsahu. Odhalí a skrýva, vyberá a prináša, zvádza a upokojuje. Tento inšpiratívny eklektický - aristokrat, socialista a zmyselník v jednej osobe - používa techniky ako majstri Banky Slonoviny (ktorého sochy sú zaznamenaní predstavivosti, bez toho, aby spôsobili pocity obáv) a ikona obrazu Byzancia a včasného znovuzrodenia ( Ktorý sa nás dotýka, ale nemôže sa triasť na zem). Z toho všetkého, tam je triaška, spôsobuje - v jednom slove, jedinečné - Modigliani!

Čo zostáva z Modigliani po siedmich desaťročiach po jeho smrti? Po prvé, samozrejme, kreatívne dedičstvo, ktoré podlieha inej podrobnej štúdii, a po druhé, legenda, ktorá sa stala majetkom miliónov.

Legenda vznikla z spomienok ľudí, ktorí poznali umelca počas svojho tragického života v Paríži, a ešte viac kníh, ktoré sú založené na nejakej úžasnej predstavivosti, ale nie vždy spoľahlivé informácie z druhého alebo dokonca tretích rúk. Dobrodružstvo Modigliani sú venované niekoľkým priemerným romálom a filmom.1

Alkohol a drogy môžu jednoducho potrebovať fyzicky slabý, nešťastný a osamelý cudzinec v Paríži, okrem toho, že trpia neistotou a horkými sklamaním, ale nevytvorili a nevydali svojho génia. Modigliani bol takmer vždy zúfalo chudobný, a viac aj kvôli jeho "hroznému charakteru", ktoré "odpudzovali možné patronov ako kvôli úplnej ľahostajnosti k nemu od zberateľov. Počas "romantickej legendy smrti z hladu, alkoholu a Boh vie, čo metafyzické trápenie" 2, dcéra umelca Jeanne Modigliani vo všetkom, v prvom rade, tuberkulóze, ktorú bol chorý počas svojho života.

Bez ohľadu na to, aké neznáme a nezodpovedné zdalo sa, že umelec, väčšinou to bolo - a to je jednomyseľne všetci jeho priatelia - muž šľachtického správania, brilantná myseľ, široko vzdelaná, schopná dobrých pocitov a súcitu. Vzhľadom na obmedzené trvanie - trinásť rokov - jeho kreatívna činnosť a všetky životné okolnosti, jeho úspechy sú úžasné nielen v kvantitatívnom, ale aj kvalitatívnych podmienkach. V knihe "Modigliani a jeho kreativita" (1956) Arthur Pfannstil Lists a popisuje 372 umelcov maľby vytvorené po jeho príchode do Paríža v roku 1906. V predslove k albumu "Amedeo Modigliani. Obrázky a socha (1965) Ambrogo Chernona tvrdí, že počet skutočných obrazov Modigliani - 222, čo naznačuje veľmi prísny prístup k ich hodnoteniu. Niekoľko skorých náladov Modigliani sa nachádzalo v posledných rokoch, a nie tak už dávno množstvo veľmi presvedčivo o spoľahlivosti plátna parížskeho obdobia, neuviedli ani pfannstil, ani Chernoni.3 Bohužiaľ, trh bol zaplavený Falzifikáty pod Modulani a niektoré z nich boli dokončené takýmto zručnosťami, ktoré môžu byť zavádzajúce a špecialista a zberateľ. Nie je prekvapujúce, že majster falšovania tak zintenzívnil svoje aktivity - cena za prvoradie diela Modigliani sa zvýšili na sto tisíc dolárov. V dôsledku toho sa objavil mnoho "modigliani", ktoré sa snažia znížiť pôvodné techniky vyvinuté majstrom na triviálne vzorce.

Nikdy nevieme, koľko práce neprišlo k nám - koľko z nich zničilo umelca sám a koľko sa stratilo.

Bibliografia

Werner Alfred. AMENO MODIGLIANI (PER. FATEVA). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 p., IL.

Vilekin v.ya. Amedeo modigliani. - 2. ed., ACT. a pridať. - m.: ART, 1989. - 175 p., L. Il. - (Život v umení).

Európska maľba XIII - XX storočia. Encyklopédový slovník. - m.: ART, 1999. - 526 p., IL.

Modigliani. - M.: Vydavateľské centrum "Classic", 2001. - 64 p., IL. "Svet majstrovských diel. 100 svetových mien v umení. "

Galéria umenia: Modigliani. 26. - M., 2005. - 31 p.

Encyklopédia svetovej maľby / Sost. T.g. Petrovts, YU.V. Sadomnikova. - m.: OLMA - Press, 2000. - 431C.: IL.

Publikované na Allbest.ru.

...

Podobné dokumenty

Pôvod a hlavné fázy života talianskeho umelca. Kreativita Modigliani: Čoskočkové diela, vplyv formalizmu a kubizmu na maliarskej technike, sochárskej skúsenosti, datovania so Sutina a Zborovským. Analýza vlastností hlavných diel Majstra.

vyšetrenie, pridané 01/03/2011


Hlavné termíny života Amedeo Modigliani, príčiny smrti. Fáza vytvárania "ležiaceho nahého" vzoru, palety a prvkov zadného plánu. Vlastnosti štýlu: Štylizované tvárové funkcie, sochárska forma, továreň. Tvoriaci talent umelca.

prezentácia, pridaná 03/14/2011


Essence fenoménu "Ahmatov-Modigliani". Malebný Canon v "Portrét" Modigliani. "Trail" Modigliani v práci Akhmatova. "Akhmatova obdobie" v práci Modigliani. Tajné príznaky v práci Amedeo. Téma "diabla" v práci Akhmatova a Modigliani.

abstraktné, pridané 11/13/2010


Štúdium tvorivosti spisovateľa, sochára a umelca Ernst Barlachu, ktorého postava v nemeckej umeleckej kultúre 20. storočia je kaštieľ. Clearness, Poetika, Barlach Style. Dukhoborets v kostole sv. Mikuláša je jednou z najdôležitejších diel Majstra.

abstrakt, pridané 04.03.2013


Detstvo a dospievanie umelca, začiatok kreatívneho spôsobu. Práca na maľbách. Prehľad kreativity Surikov, práce na mnohých maľbách, ich vlastnostiach a úlohe expresívnych prostriedkov používaných. Zahraničný výlet umelca, posledné roky svojho života.

kurz práce, pridané 15.02.2011


Začiatok tvorivej cesty talianskeho archeológa, architekta a umelca plánuje Giovanni Piraase. Úloha grafickej architektonickej tvorivosti a architektonických a priestorových fantázie Majstra. List "chrám silí v Tivoli." Dedičstvo veľkého majstra.

kurz práce, pridané 13.10.2014


Umenie veľkého umelca karavanaggio. Prehľad vynikajúcich kefiek Masters rôznych období kreativity. Charakteristické znaky maliarskych mravov, charakteristická kvalita kvality, rovnováhy medzi dramatickými patetickými a naturačnými detailmi.

prezentácia, pridané 04/16/2010


História života a tvorivosť Veľkého talianskeho umelca, maliara, sochára, architektu a vedca, jeden z najväčších predstaviteľov vysokého oživenia Leonardo da Vinci, prekonal svojho učiteľa. Posledné roky majstra.

prezentácia, pridané 04.03.2012


Začiatok tvorivej cesty umelca talianskeho renesančného Sandro Botticelli. Štúdium v \u200b\u200bdielni FIRIPPO LIPPI, účinok tvorivosti Andrea Verrocko a prvá práca. Obrázky umelcov maľby: "Spring", "Narodenie Venuša", "Madonna s granátom".

abstraktné, pridané 06.05.2009


Stručná esej o živote, etapy osobnej a kreatívnej tvorby Pablo Picasso ako slávneho talianskeho umelca impresionist. Obdobia v práci majstrov, ich úspechy a smerovanie práce. Odrazom života a skúseností umelca vo svojich maľbách.

Amedeo Modigliani (Amedeo Clemente Modigliani) - Taliansky maliar, sochár, ktorý je jasným zástupcom expresionizmu, svetoznámeho umelca parížskej umeleckej školy.

Amedeo vyrastal v Taliansku, zapojil sa aj do štúdie starého umenia a stal sa zainteresovaním maľby. Kreslenie študoval vo Florentine a potom v Benátskej akadémii umenia. Po presťahovaní do roku 1906 do hlavného mesta Francúzska, spadol pod vplyvom práce, -. \\ T Ale v dôsledku toho som vyvinula svoj vlastný, jedinečný štýl, ktorého rozlišovacia vlastnosť bola bohatá, hustá farba.

Na jeseň roku 1907 sa Amedeo Modigliani stretol s lekárom poľa Alexander, ktorý sa stal prvým patrónom mladého umelca a zberateľom jeho obrazov. V tom istom roku sa uskutočnila prvá výstava obrazov nováčikového umelca v "jesennom salóne". Od roku 1908 sa jeho výstavy pravidelne držali s "Nezávislým salónom".

Talent modigliani-maliar najviac zjavil v portrétnom žánri. Umelec nikdy neprijal objednávky na písanie svojich portrétov a zobrazoval len ľudí, ktorí mu boli známe, ako keby rekonštruoval svoj vlastný obraz modelu.

Počas svojho života v Paríži, umelec neustále zmenil adresy svojho pobytu. Mnohí sa domnievajú, že večný bezdomovectvo bolo požehnaním pre neho, ktorý vytvoril pôdu pre kreatívne útoky. Na chvíľu, umelec žil v SARAICHKA-WORKSHOP, ktorá stála uprostred pustance, úplne zarastená s kerom. Niekedy musel aj stráviť noc na Parížskej stanici Saint-Lazar.

Na jar roku 1909 sa maliar presťahoval do Atelier, ktorý sa nachádza na Montparnasse. O rok neskôr sa stretol s mladým Annah Akhmatova a viac ako rok bol o ňom vášnivý. Jeho známym sochárom bol impulz na začiatok vývoja sochárskej tvorivosti Modigliani. V roku 1911, Amedeo Modigliani dal kamenné hlavy vytvorené ním. V roku 1912, dal 7 svojich sôch do "jesenného salónu". V roku 1913 sa rozhodol vrátiť sa k maľbe.

V tomto okamihu, umelec zhoršil chronickú tuberkulózu, takže ho nebral na frontu v prvej svetovej vojne. Už niekoľko rokov žil v Paríži, kde maľby napísali a pravidelne usporiadali výstavu. V roku 1917 sa Amedeo stretol s mladými Jeanna Eutern, ktorý sa stal jeho hlavným modelom. Niekedy sa mladí ľudia začali žiť spolu. V roku 1918 museli opustiť Paríž, utekali z vojny a ísť južne od Francúzska. V novembri 1918, Modigliani a Eutern Dckel.

O dva roky neskôr, umelec zomrel na tuberkulózu. Nasledujúci deň Zhanna Eburten, ktorý bol v tom čase v poslednom mesiaci tehotenstva, spáchaná samovražda.