Alekseev pohľad na palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti. Artist Alekseev

Fedor Yakovlevich Alekseev (medzi 1753-1755, Petrohrad - 11 (23) November 1824, Petrohrad) - Ruský maliar, súčasníci ho zavolali "Ruský Canalattetto". Najväčší majster ruských lídrov.

Životopis umelca

Syn Storozha Academy of Sciences. V roku 1764 vyučoval Otcom v tréningu v cisárskej akadémii umenia, predtým, ako študoval v posádke.

V roku 1767, medzi študentmi triedy okrasnej sochy, ktorý bol Louis Rolland vedený, potom v "malebnej triede" v Heinrich Forendermin a A. Perezinotti.

V rokoch 1773-1777 sa zlepšilo ako divadelný umelec v Benátkach, kde napísal a krajiny ("nábrežie Schiavoni v Benátkach", 1775, Art Museum of the BSSR, Minsk).

V 1790s. Urobil scenériu svätého Petrohradu ("Pohľad na palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti", 1794, Tretyakovskej galérie), pre ktorú v roku 1794 dostal názov akademika.

V roku 1802 sa Alekseev stáva hlavou triedy sľubnej maľby na Akadémii umenia. Medzi jeho študentmi boli Sylvester F. Stedrin a M.N. Vorobyev.

Pre "Odstránenie druhov" cestoval do Khersona, Nikolaev, Bakhchisarai (1795), Poltava, Voronezh, Orel a Watercolor Etudes, potom napísal obrázky ("Square in Nikolaev", Ruské múzeum, Petrohrad).

Obrázok báječného, \u200b\u200bRuského mesta Svätý zasiahol ľudí. Moskva pracuje priťahoval obrovské množstvo zákazníkov do Alekseyeja, medzi ktorými boli najvýznamnejšie jedovosti a členovia cisárskej rodiny. V roku 1800, na žiadosť cisára Pavla I, Alekseev, typy Moskvy píše. Obrázky svojho Alexeyeva napísali na základe podrobných náčrtov akvarelu z prírody. Umelec nadšene skúma starovekú ruskú architektúru.

Byť v roku 1800-1802 v Moskve napísal dve maľby z prírody ("Červené námestie s katedrálou Basilu Blahoslavenom", Múzeum Ústavu ruskej literatúry Akadémie SVSR vied, Leningradu a "Typ vojenskej nemocnice" , Nezachvoril sa) a rad akvarelov.

V roku 1810s. Vytvoril novú radu Krajiny Petrohradu ("Pohľad na anglický nábrežie", ruské múzeum).

Postupne, verejnosť začína zabudnúť na starnutie umelca. Zomrel v chudobe, v St. Petersburgu, 11. novembra 1824, čím zanechal veľkú rodinu bez finančných prostriedkov.

Stvorenie

Alekseev je prvý v ruskom maľbe majstra mesta.

V lyrickom, s veľkou jemnosťou vykonaných obrazov, on zachytil prísny vzhľad Petrohradu, malebnej kráse Moskvy, poézie každodenného mestského života. Prilákal krajinu, v ktorej sa architektúra zohrávala obrovskú úlohu. Veľa cestoval a už na začiatku XIX storočia napísal typy provinčných miest Ruska.

Kreativita Alekseev bola dôležitou fázou pridania tradícií národnej školy malebnej krajiny. Jeho diela, atraktívne pre súčasníkov a potomkov, kopcov a umeleckej dokonalosti obrázkov, si ponechal výskyt ruských miest na prelome XVIII - XIX storočia, stáva sa cennými historickými dokumentmi éry.

Na obrázkoch "Pohľad na burzu a admirality z Petropavlovskej pevnosti" (1810, Štátna Tretyakovská galéria), "Typ Kazanskej katedrály v St. Petersburg", "pohľad na admirality a palácové nábrežie z prvého kadetového zboru "(1810., Štátne ruské múzeum) Hlavné Heroes sa stali novými architektonickými štruktúrami kapitálu, postavený na začiatku XIX storočia. Zložitosť a dynamiku konštrukcie je iný pohľad na výmenu, korunovanie šípky ostrova Vasilyevského.

Umelec si vybral názor, že súčasníci s názvom "Happy". Ona umožnila zachytiť nádherné budovy v jednom priestore, opísal si moc a prosperitu mladého mesta.

Architektonická "Avenue" sa zmenila na obraz mestského prostredia, úplný hluk a pohyb. Dôležitou úlohou v druhoch St. Petersburg na začiatku XIX storočia zohráva scény zo života mestských obyvateľov, plní si obrázky šarmom a ľudským teplom.

Na obrázkoch južného cyklu ("pohľad na mesto Nikolaev", "pohľad na mesto Bakhchisaraya", atď.) Existujú niektoré spoločné funkcie, ktoré vám umožnia posúdiť pohyb umelca z pohľadu na klasiku Organizácia plátna. Kompozícia je organizovaná jasne a logicky jasná. A ešte viac charakteristickej rysy južných obrazov je vzhľad zamestnancov. Všetky položky sú vysoko zobrazené a vytvárajú zábavné žánrové scény. Vykonávajú funkcie zvláštnych jednotiek rozsahu, čo umožňuje prezentovať veľkosť budov, oblastí, výšky stromov.

Alekseev Fyodor Yakovlevich je prvý v ruskom maľbe majstrom mesta.

V roku 1766-73. Študoval na Akadémii umenia, najprv v triede "maliarskych kvetov a ovocia", potom v upravenej úprave. V roku 1773 bola zlatá medaila prijatá pre programovú krajinu a bola odoslaná tri roky v Benátkach, aby sa zapojili do maliarskych divadelných dekorácií, hoci to nehodilo jeho sklonom.

"Typ Petropavlovskej pevnosti a palácového náboja"
1799.
Canvas, olej 71.5 x 109

St. Petersburg

Budúci rok je umelec poslaný do Novorossia a Krymu, aby písal sedadlá, ktoré v roku 1787 navštívili Catherine II. Takže tam sú krajiny južných miest - Nikolaev, Kherson, Bakhchisaraya.


"Pohľad na mesto Nikolaev"
1799
Canvas, olej 197 x 178

Moscow
Opakovanie cisárovnej trasy, Alekseev vyrobené náčrty a náčrtky akvarely. Obrazy boli napísané po vrátení. Mesto Nikolaev je Malorossijský mesto, more a riečny prístav, ktorý založil počas rusko-tureckej vojny 1787-1791 na príkaz Prince G.A. Potemkin. V roku 1788 bola lodenica postavená tu na výstavbu lodí, vďaka ktorej mesto sa stalo dôležitým prístavným a administratívnym centrom. Obrázok ukazuje pohľad na Nikolaev z rieky Ingul. Na brehu rieky v hĺbkach ľavého - admirality katedrála, v centre, môžete vidieť budovy Black Sea Admiralty Board, vpravo - komplex oficiálnych domov námorného oddelenia. Voda má elling na uskladnenie veslovacích súdov. Vľavo od nich zobrazuje pruhovanú stánku Moskvy.

"Pohľad na mesto Bakhchisaraya"
1798
Plátno, olej. 197 x 178,5 cm
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg
Rusko

"Námestie v Kherson"
Papier, akvarel, talianska ceruzka
1796 - 1797
Canvas, olej 23 x 40
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

V roku 1800, cisár Paul dávam Alekseev úlohu napísať typy Moskvy. Umelec sa stal záujem o starú ruskú architektúru. Zostal v Moskve viac ako rok a splnil veľký počet skíc od prírody, podľa ktorého následne vytvoril rad malebných plátna. Priniesol z nej niekoľko obrazov a mnoho akvarelov s výhľadom na ulice Moskvy, kláštory, urazené, ale hlavne rôzne obrazy Kremľa. Tieto druhy sa vyznačujú dokonanou dokumentovou. Moskva pracuje priťahoval mnohých zákazníkov do spoločnosti Alekseyev, medzi ktorými boli najvýznamnejšie majstri a členovia cisárskej rodiny.

"Červené námestie v Moskve"
1801.
Plátno, olej. 81,3 x 110,5 cm

Krajina obnovuje výskyt prvého krbového kapitálu 18.-XIX storočia. Majestátne pamiatky stredovekej architektúry sú hlavné "hrdinovia" obrazov. Mnohé vertikály - kostoly, zvonice, veže sú vyrovnané pokojným formátom horizontálnych plátnov. Takáto zloženie má rád priestor veľkom divadelnej oblasti scény. V strede červeného námestia - chrám vasily blaženého a čelného miesta. The Kremlin Wall a Spasskaya Tower zavrie pravej strane maľby. V popredí, vľavo zobrazené budovy hlavnej lekárne, ako aj obchodné hodnosti. Na pravej strane veže, za stenou, hlavou nárastu nárastu vzostupu, stan caristickej veže je viditeľný vľavo. Umelec nie je len "uvádza" mnohé a rôznorodé budovy starovekého kapitálu, ale tiež sa snaží vytvoriť holistický, jednotný obraz mesta. Ľudia vyplnia oblasť, ako aj dôkladne nakreslené početné a expresívne detaily - nákupné obchody, kočichy, vozne, kone, psov - všetko sa podieľa na zverejnení obrazu mesta, aby sa tepla a ľudstvo.

V Moskve je Alekseeva záujem, v prvom rade, stará architektúra, druh farby mesta, ktorý sa objavil po stáročia. Ako skutočný klasicistický umelec, okrem toho, divadelný dekorátor podľa vzdelania, Alekseev zmení majestátne, ale veľmi jasné, ľahko čitateľnú scénu, kde staré budovy pôsobia ako hlavné postavy, a úloha štatistov je pridelená pre chôdzu Muscovites.
Čísla ľudí v popredí väčšie ako v "forme na burze a admirality z Petropavlovskej pevnosti" (1810). Vo svojom vzhľade a oblečení sa umelec zobrazuje patriarchály, dokonca pripomínajú tradičnú starú ruskú štruktúru a funkcie, ale z hľadiska archív svätého Petrohradu. Alekseev, Petrohrad Master, ktorý prešiel učením Taliansku, pozerá sa na mesto očami európskeho cudzinca.
Podobný postoj k Moskve vyjadril súčasný umelec básnik K.N. BATYUSHKOV: "Podivné miešanie starovekej a najnovšej architektúry, chudoby a bohatstva, erekcie európskych s podnikmi a colným východom!"


"Pohľad na Moskvu Kremeľ z kamenného mosta"
Plátno, olej. 63 x 103 cm
Štátne ruské múzeum

Pohľad na Vladimir (Nikolsk) Bránu Číny-Mestá. 1800-e.

"Pohľad na vzkriesenie a Nikolsky Gate a Bangein Bridge z Tverskaya Street v Moskve"
1811
Canvas, olej 78 x 110,5
Štátna galéria Tretyakov
Moscow
Majestátne pamiatky stredovekej Moskvy architektúry sú hlavné "hrdinovia" krajiny Alekseev. V popredí, umelec zobrazil most cez rieku neglling, čo vedie k bráne vzkriesenia (eversky) s dvoma stany vežami a kaplnou IVERLY medzi jednotkami. Budova hlavnej farmácie je susedia s bránou, v ktorej bola univerzita pôvodne umiestnená. Na pravej strane zobrazuje arzenálovú vežu Moskvy Kremľa. Medzi bránou vzkriesenia a arzenálová veža - časť Kilitárnej steny. Vľavo je možné vidieť budovu cievky. Slnečné svetlo škvrny po celej krajine v teplých, zlatých tónoch. Opatrne peering do obrazu mnohých občanov, vytláčanie na námestí, môžete získať predstavu o vzhľade svalov na prelome storočia XVIII-XIX. Caretes, vagóny, jazdci na koni, psov - toto všetko sa zdá byť umelec je dôležité vytvoriť obraz prvého kapitálu krívača. Dar P.A. BURYSHKIN IN 1917.

"Cathedral Square v Moskve Kremlin"
Canvas, olej 81.7 x 112
Štátna galéria Tretyakov
Moscow
Na obrázku, umelec zobrazuje katedrálové námestie - hlavný a najstarší súbor Kremľa, ktorého jedinečný architektonický vzhľad bol tvorený začiatkom XVI storočia. V strede kompozície, v hĺbkach námestia - predpoklad katedrála, hlavný chrám Moskva štátu, kde boli ruské autokrati vydaté za kráľovstvo. Kostol dvanástich apoštolov, kláštorov Chios a budovy Senátu je viditeľná. Na pravej strane - komplex Bell Tower Ivana Veľkého, ktorý bol vytvorený viac ako sto rokov. Priamo za zvonovou vežou je viditeľná spaskaya a množstvo caristickej veže. Kvôli stenám sa objavujú hlavy katedrály Pokrovského (Vasily Blessed Cirkev). V prvom pláne, vľavo, budova obilia komoru s červenou verandou je znázornená na pravej strane - fragment západnej fasády katedrály Arkhangelska.

Osvetlenie v Cathedral Square na počesť korunovácie cisára Alexandra I. 1802

Pohľad z LUBYANKA do Vladimir Gate.1800-E

Pohľad na Cirkev GREBIBIDSKAYA MATHY BOHA A VLADIMIR GATE CHANE-CASTI. 1800-e.

Pohľad na Kostol Nikola Big Cross on Ilyinka

Ivan veľký zvonček. 1800-e.

Moskvoretskaya Street s ľuďmi. 1800-1802.

Dovolenka ikony Kazan Matky Boha na Červenom námestí

"Boyarskaya Detské ihrisko alebo posteľ Porch a Chrám Spasiteľ pre Golden Grid v Moskve Kremlin"
1810
Plátno, olej. 80,5 x 110,5 cm
Štátna galéria Tretyakov

Námestie pred predpokladom katedrály v Moskve Kremeľ

Vzhľadom na vzdelávací dom. 1800-e.

Boyarskaya Detské ihrisko v Moskve Kremeľ. 1810-e.

Pohľad na Moskvu z Troitskej brány Kremľa. 1810-e.

Pohľad v Kremľa na Senáte, Arsenal a Nikolsky Gate

Pohľad na chrám Vasily Blissful z Moskvoretskaya Street

Vášnivý námestie

Kremeľ. Troitskaya a Kutafia Tower. Právo - Kostol Nicola v topánke

Trinity-Sergiyev Lavrra

Pohľad na Moskvu

V 1800s. Alekseev je hlavou triedy sľubného maľby na Akadémii umenia (z roku 1802) sa opäť vrátil do svojej milovanej témy Petrohradu. Ale teraz závislosť na harmónii holistického priestoru obrazov umelcom zmenil veľký záujem na svete ľudí a ich životy na pozadí rovnakých krásnych palácov a široký Neva. Jeho diela, akoby sa objavil hluk mesta. Ľudia so svojimi každodennými záležitosťami sú teraz celé popredie na plátna. Formuláre sa stali jasnejšími, objem, ťažšie, príchuť výrazne zabalené, maľba získala špeciálnu hustotu. Jedná sa o "typ anglického nábrežania z ostrovov Vasilyevského", "pohľad na admirality a palácové nábrežie z prvého kadetového zboru", "pohľad na Kazanskú katedrálu v St. Petersburg", "pohľad na šípku ostrova Vasilyevsky Petropavlovsk Pevnosť "

Pohľad na Mikhailovský hrad a námestie Connyabl v St. Petersburg okolo 1800

"Pohľad na Mikhailovský hrad v St. Petersburg by Fontanka"
Asi 1800.
Plátno, olej. 156 x 185 cm
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg
Rusko

Obrázok bol napísaný v roku výstavby výmennej budovy, takže slávny architektonický súbor centrálnej časti Petrohradu bol konečne vyvinutý. Umelec sa snažil predstaviť hlavné mesto Ruskej ríše s príkladným mestom, v ktorom sa zlúčila povaha a tvorba ľudských rúk. Sémantický prízvuk v zložení je obsadený výmenou budovy. Od neho vedie architektonicky navrhnutý zostup. Vľavo od výmeny - rostral stĺpec. Za výmenou je budova Twelve College. Opačný brek Neva je vybudovaný palácami a administratívnymi budovami: v hĺbkach - stará budova Senátu (pred domom Apbestuzheva-Ryumin), admirality s kopulami kostola Cirkvi Cirkvi Dalmatsky, kvôli neho. Na ľavej strane obrazu je zimný palác viditeľný. Na širokej vodnej časti Neva, ktorý sa nazýva Hlavná cesta St. Petersburg, snímku veľa veľkých a malých plavidiel.


"Pohľad na burzu a admirality z Petropavlovskej pevnosti"
1810g.
Plátno, olej. 62 x 101 cm
Štátna galéria umenia.

Alekseev, pri výstavbe kompozície, používa klasický princíp, porovnávajúci prvý plán, označený hnedým ľavým rohom a tmavým oblakom na pravej strane a nazeleno-modrá otvorená priestoru v hĺbke.
Budova výmeny je prezentovaná niekoľko na pravej strane, takže centrum zloženia sa ukáže, že je veľkolepou panorámou Neva. V pozadí, zimný palác a admirality tvoria jeden súbor s nebom a riekou, ako keby tvrdili myšlienku harmónie mysle a povahy pre éru osvietenia.
Umelec ukazuje St. Petersburg. Takže, ako videl súčasníkov, ako ideálny kapitál osvieteného stavu. Poet K.N. BATYUSHKOV napísal: "Pozrite sa na nábrežie, na tomto obrovských palácoch Jeden z ďalších majestátnych! Na tomto domoch je jeden z druhých je krajší! Pozrite sa na ostrov Vasilyevsky, [...] zdobený pohľadom, Rostrové stĺpce a udelené nábrežie [...]. Ako Majestin a krásna táto časť mesta! [...] Teraz, od výmeny s radosťou, moje oči by mali ísť pozdĺž brehov a je stratený vo vzdialenosti medzi Dva nábreží, jediný na svete! "

7. november 1824 na námestí v Divadle Bolshoi. 1824.

Postupne, diváci zabúda na starnutie umelca. Tento nádherný maliar zomrel, mnoho rokov a tvrdohlavo, ukázalo sa, že je to krajinný systém, vo veľkej chudobe, zanechal veľkú rodinu. Akadémia bola nútená vydať peniaze na jeho pohreb a prospech vdovy a malých detí.

Úvod 3.

1. Mládež umelca a vzdelávania 4

2. Kreativita maliara 5
3. História písania a analýzy práce 9
F.YA. Alexseev. Červené námestie v Moskve.

Záver 12.

Zoznam referencií 13.

Úvod

Výlety najlepších absolventov Akadémie umenia pre stáže v Taliansku a Francúzsku výrazne prispeli k tvorbe ruskej maľby ako sekulárneho umenia v 18. storočí.

Fedor Alekseev, ktorý poslal Benátky s cieľom zlepšiť vytváranie divadelného scenérie, čoskoro sa prejavuje jeho súčasný účel. Jeho kópie najznámejších talianskych majstrov panorámu mesta (Bellotto, Guard, Canaletto) mu priniesli slávu a čo je najdôležitejšie, materiálna nezávislosť, ktorá umožnila F. Alekseev plne vyjadriť sa v súlade s povolaním - pôsobivo reprodukuje druhy ST , Petrohrad, Moskva a iní v jeho obrázkoch Ruské mestá.

Jeho práca (pohľad na palácové nábrežie z Petropavlovsk Pevnosť, 1794; Typ Kazanskej katedrály v St. Petersburg; Cathedral Square v Moskve Kremľa; Pohľad na mesto Nikolaev, 1799; Pohľad na burzu a admirality z Petropavlovsku pevnosť, 1810; a iné) priniesli F.YA. Alekseev rozpoznávanie súčasníkov ako vedúci maliar mestskej krajiny. Prezentované práce nám umožňujú oceniť talent a povolanie nádherného ruského umelca.

Fedor Yakovlevich Alekseev - prvý v ruskom maliarskom majstrovi mesta. S menom Fyodoru Alekseev v ruskom umení je pripojený obraz klasického St. Petersburg. Vďaka tomuto umelcovi bola mestská krajina vytvorená ako nezávislý žáner.

Účelom tejto práce je kreatívny život F.YA. Alekseeva.

Na dosiahnutie cieľa je potrebné vyčleniť niekoľko úloh:

1. Zvážte detstvo a mládež umelcom.
2. Popíšte tvorbu maliara.
3. Zvýraznite kreatívny život pána.

1. Mládež umelca a vzdelávania

F.YA. Alekseev sa narodil v St. Petersburg v roku 1753 alebo 1754. Informácie o živote umelca sa trochu zachovali, presný dátum jeho narodenia ešte nebol zriadený. Otec budúceho krajiny, Yakov Alekseevich, vojak na dôchodku, slúžil ako strážca v Petrohrade Akadémia vied. Originálne vzdelávanie Alekseev ako syn vojaka prijal v posádke školy. Na začiatku roku 1767, od Otca, chlapec bol prijatý do Akadémie umenia, žiaka tretieho veku. Alekseev študoval maľovanie "ovocie a kvety" (tak v Akadémii nazývali žánru zátišieho). Avšak učitelia si však všimli tendenciu mladých mužov na obraz druhov a architektonických motívov a ročne pred koncom ich štúdií boli prevedené do novo organizovanej triedy lakovania na šírku 1.

V roku 1773 Alekseev absolvoval štúdium na Akadémii, keď dostal malú zlatú medailu pre malebnú krajinu, ktorá je bohužiaľ známa. Zlatá medaila dal právo pokračovať v umeleckom vzdelávaní v zahraničí na úkor Akadémie. Vzhľadom k tomu, strojová krajina v tom čase mala veľa spoločného s umením divadelných dekorácií, Alekseeva bola poslaná Benátkam na zlepšenie v oblasti dekoratívneho maľby. V Benátkach sa mladý umelec zostal viac ako tri roky. Spočiatku, zvládol techniky na vytváranie divadelného scenérie, pričom študoval "kresliť perspektívu" v dielní benátskych umelcov, Giuseppe Maretti a Pietrosshots despary. Títo majstri boli zástupcovia odchádzajúceho barokového štýlu a vytvorili architektonické kompozície, v ktorých boli fantastické štruktúry rôznych ERAF susedné. Alekseyev sa snažil zapojiť sa do maľby strojov a odrážajúce vlastnosti nového štýlu - klasicizmus. Architektonické a prírodné druhy vykonané v tomto štýle boli vyznačené presnosťou obrazu a zároveň, dobre navrhnutá organizácia priestoru, ktorá dáva obraz obrazu vyvýšený, generalizovaný charakter. Alekseev zabezpečuje svojich benátskych učiteľov a bez čakania na riešenie Akadémie, šiel do Ríma, kde dúfal, že zvládne nový smer krajiny.

2. Kreativita maliara

Túžba umelca na osobnú a kreatívnu nezávislosť sa stretol s opozíciou od rezidenta Akadémie v Benátkach, Marquis Mertušovi, ktorí padli ruských dôchodcov. MERUZZI nútil Alekseeva vrátiť sa do Benátok, ale zdvih študent preferované triedy s Maretti a Gaspari nezávislou prácou z prírody. V Benátkach Alekseev sa prvýkrát posunul na obraz mestského "olova". Jeho mentormi v tomto boli diela slávnych benátskych maliarov Antonio Cantelto a Bernardo Bellotto. Kopírovanie ich obrazov, Alekseev zvládol kompozitné techniky pre budovanie priestoru mesta. Umelec dokonale zvládol klasickú techniku \u200b\u200bpísania lehingom, ktorá umožnila poskytnúť rozhodnutie o farbe špeciálnej transparentnosti a hĺbke. Jeho dar maliara Alekseev sa podarilo ukázať kópie vykonané v roku 1776 s prácou Kanaletto "architektonické fantasy". Obrázok, nazývaný "vnútorný pohľad na dvore so záhradou. LOGGIA V Benátkach "(Štátne ruské múzeum), bol určený pre Akadémiu umenia a preukázala úspechy, ktoré dosiahol umelec v maliarskych architektonických" prospektoch ". Vzhľadom k intrigu, Merruzzi, obraz prišiel do St. Petersburg s veľkým oneskorením, ktorý bol veľmi poškodený ďalšou kariérou umelca. Napriek zrejmým obrazovým výhodám práce Alekseyev nebol udelený za jej názov "vymenovaných" v akademických ľuďoch. Počiatočné rozhodnutie Akadémie o rozšírení termínu dôchodcov k jeho domácemu maznáčiku bol tiež zrušený a Alekseev bol nútený vrátiť sa do Petrohrade v lete 1777 2.

Na začiatku roku 1779 bol Alekseev určený riaditeľstvu cisárskych divadiel maliara v divadelnej škole. Vo forme zoznamu, vypracovaný umelcom na konci života, bolo uvedené, že bol v službe na riaditeľstve takmer sedem rokov a "dokázal byť úspešní", zvýšenie jedného z prvých študentov, krajinu hráč vp Petrova. Originál práce, ktorú vykonáva Alekseev pre divadlo, bohužiaľ, neboli zachované.

Ďalšou dôležitou oblasťou aktivít umelcov v roku 1780 bola kopírovať diela západoeurópskych krajinných hráčov, vrátane Cantelta a Bellotu, ktoré mu boli známe. Diela týchto umelcov boli v zhromaždení cisárskej hermovage. Objednané kópie cisárovnej Catherine II. Umelec hrdo poznamenal, že cisárovná "... Našiel som veľké potešenie sledovať moje diela a bol vždy udelený." Kópie vykonané spoločnosťou Alekseyev s typmi Benátok Cartelto a druhov Messenger Complex Zwinger v Drážďanoch Brushes Bellotto možno nazvať tvorivé interpretácie originálov. Významne znižuje veľkosť a rozsah opakovaní, Alekseev vytvoril komoru v povahe práce, ktorá sa líši v nezávislom farebnom riešení. Kópie napísané umelcom z diel nemeckého landscapeistov YA.F. DEFERAL COLORISTIKA Hakkerta - "Typ Catania a Etna" a "Lipari a Stromboli Zobraziť". Originály zobrazujúce zátoku na úpätí etnickej sopky na Sicílii a ostrovy v Stredozemnom mori získali od autora Grand Prince Pavel Petrovich. Boli jasné vzorky moderného smeru v krajinnom obraze, v ktorom sa Alexey sám usiloval o prácu.

Prejdite dlhú kópiu kópie, Alekseev sa podarilo rozvíjať svoj vlastný malebný rukopis. Nie je prekvapujúce, že prvá zo slávnych pôvodných krajinných krajín umelca okamžite získala stav majstrovských diel. V roku 1793, Alekseev napísal "Typ Petropavlovsk Pevnosť a palácové nábrežie" (Štátne múzeum-Manor "Arkhangelsk") a za rok splnil mu pár "Pohľad na palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti" (Štátna Tretyakovská galéria) . Názory na St. Petersburg boli hranicami v práci krajinného hráča. V lete 1794 dostal Alekseev názov "vymenovaný" v akademicii kópiu napísané v Benátkach z maľby Kanaletto a o niekoľko mesiacov neskôr, názov akademika sľubného maľby pre "pohľad na mesto ST , Petrohrad na NEVE-RIVER "bola udelená.

Názory na severnom hlavnom meste na začiatku 1790s pridávajú až do jednej panorámy palácového náboja z letnej záhrady do starej budovy admirality. V nich sa Alekseev objavil kĺbovému majiteru mestskej krajiny, čím sa vytvoril úžasný obraz harmonického senového mesta. Silueta nábrežia je jedno celé číslo s priestorom krajiny. Rozmazanie modrastozedých gama tónov vytvára účinok priehľadnosti a hĺbky vzduchu a vodného prvku, v ktorom sú budovy ponorené. Je pozoruhodné, že sofistikovanosť farby Alekseev nebola vždy výsledkom aplikácie viacvrstvových menších. V krajine 1794, všetky bohatstvo farby umelca odovzdal prakticky jedinou farebnou vrstvou, vďaka svojmu jedinečnému obrazu talentov.

V roku 1795, o úlohe Akadémie, Alekseev išiel na cestu do Malorossia a Krymu, "Odstráňte názory" miest, v ktorých cisárovná Catherine II bola navštívil krátko predtým. Umelec navštívil Nikolaev, Kherson, navštívil staroveký Bakhchisarai. Na základe vynaložených dojmov, na konci 1790s, Alekseev napísal sériu malebných panelov s výhľadom na tieto mestá. (Teraz je uložená v Múzeu Múzea Khersonu, Štátne ruské múzeum, Štátna Treciakovská galéria) Veľké veľkosti panelu naznačujú, že sú určené pre Palace Interiéry. Vykonanie objednávky, Alekseev aplikoval zručnosti dekorácie prijatého v Benátkach. Zovšeobecnenie spôsobu listu, rovinnosť zobrazeného priestoru, nasýtený farebný rozsah prác ukazuje inú líniu majstrov talentu, ktorého umelecký spôsob sa zmenil v závislosti od tvorivej úlohy stanovenej pred ním.

V roku 1800, na príkaz cisára Pavla I, Alekseev prišiel do Moskvy, "na odstránenie rôznych druhov." Spolu s asistentmi z počtu akademických žiakov, A. Kunavin a I. Moshkov, umelca strávený v hlavnom meste prvej triedy viac ako rok. Moskva prilákala krajinný hráč so stredovekými štruktúrami, nezvyčajné pre rezidentu sv. Petrohrade. V liste prezidentovi Akadémie umenia A.S. Stroganov Alekseev uviedol: "Podľa uváženia Moskvy som našiel toľko vynikajúcich predmetov pre maľby, ktoré som v zmätku, z ktorých druhy pred začatím: Musel som sa rozhodnúť, a ja som už začal prvý náčrt námestia Kostol vasily požehnaných a zima by použila na písanie obrázku. " Maľba "Červené námestie v Moskve" (1801, Štátna Treciakovová galéria) sa stala najznámejšou tkané vody. Na ňom, umelec prezentoval starobylé architektonické pamiatky - Kremeľ stena z veže SPASSKAYA, katedrály príhovorov, ktorá je na rebre, nazývaný chrám ťažby blishful, čelné miesto. Priestor námestia sa zmenil na podobu divadelnej scény, na ktorej sa denný život musckovitov rozvíja. Na obrázku Alekseev vytvoril nielen expresívny architektonický obraz mesta, ale tiež ukázal odrod a rozmanitosť života Moskvy 3.

Pod vedením spoločnosti Alekseev vytvorili jeho študenti mnoho akvarelových výkresov, ktoré zachytili vzhľad "pochybnej" Moskvy. Väčšina štruktúr znázornených na nich sú chrámy a kláštory, kráľovské termíny a triumfálna brána - zomrel počas vlasteneckej vojny z roku 1812, iní boli zničení neskôr. Výkresy vstúpili do tzv. "Portfólio" druhov Moskvy, ktoré sa stali základom pre vytváranie malebných diel. Napísal Alekseev v 1800s - 1810. roky "Cathedral Square v Moskve Kremeľ", "View na vzkriesenie a Nikolsky Gate a Konečný most z Tverskaya Street v Moskve" (Štátna Tretyakovská galéria) a iní, už pre súčasníkov Alekseeva Charakter historických dokumentov. Jedným z najvýraznejších umeleckých snímok Moskvy, vytvoreného spoločnosťou Alekseev, sa stal "Typ Moskva Kremľa a Stone Bridge" (Štátne historické múzeum). Bol vyrytý s.f. Galaktionov, urobil mnoho ilustrovaných edícií a dokonca aj porcelánových produktov tej doby.

V roku 1800s sa Alekseev opäť obrátil na obrázok jeho rodného mesta, Petrohradu. Na obrázkoch "Pohľad na burzu a admirality z Petropavlovskej pevnosti" (1810, Štátna Tretyakovská galéria), "Typ Kazanskej katedrály v St. Petersburg", "pohľad na admirality a palácové nábrežie z prvého kadetového zboru "(1810., Štátne ruské múzeum) Hlavné Heroes sa stali novými architektonickými štruktúrami kapitálu, postavený na začiatku XIX storočia. Zložitosť a dynamiku konštrukcie je iný pohľad na výmenu, korunovanie šípky ostrova Vasilyevského. Umelec si vybral názor, že súčasníci s názvom "Happy". Ona umožnila zachytiť nádherné budovy v jednom priestore, opísal si moc a prosperitu mladého mesta. Architektonická "Avenue" sa zmenila na obraz mestského prostredia, úplný hluk a pohyb. Dôležitou úlohou v druhoch St. Petersburg na začiatku XIX storočia zohráva scény zo života mestských obyvateľov, plní si obrázky šarmom a ľudským teplom.

Obrovský príspevok k rozvoju krajinného žánru Alekseev urobil učiteľa. V roku 1802 bol krajinný hráč udelený titul profesora a bol vyrobený v poradcov Akadémie umenia. Od roku 1803 k smrti zamieril triedu sľubného obrazu. Niektorí žiaci Alekseev pracovali vo svojej dielni, čo mu pomáhali naplniť početné objednávky pre Moskvu a Petrohradu druhy, najmä v posledných rokoch, keď sa Majster sám chorý. Jeden z najlepších učeníkov Alekseeva sa stal M.N. Vorobyov, zamieril po smrti učiteľa, domácej krajiny. F.YA zomrel Alekseev 11 (23. november - o novom štýle) z roku 1824 v Petrohrade.

3. História písania a analýzy práce F.YA. Alexseev. Červené námestie v Moskve.

Dňa 25. júla 1800, Rada St. Petersburská Imperial Akadémia umenia v súlade s príkazom Pavla, poslal akademik maľby F.YA. Alekseeva "Odstránenie rôznych druhov" do Moskvy. Tu pracoval až do roku 1802. Za rok a pol, umelec napísal niekoľko krajiniek, ktoré umožnia predstaviť si, ako sa objavilo prvé výdatné hlavné mesto Ruska na prelome XVIII-XIX storočia. V liste prezidentovi Akadémie umenia A.S. Stroganov Alekseev napísal: "Na kontrolu Moskvy som našiel toľko vynikajúcich predmetov pre maľby, ktoré som v zmätku, z ktorého sa druhy začali začať; Musel som sa rozhodnúť, a ja som už začal svoju prvú náčrt z námestia s Cirkoholom Basilu Blahoslavenej a zimy, ktorú používame na Písmo obrázok. "

Vo svojom obrázku F.YA. Alekseev nie je len zoznam mnohých a rôznorodých budov starovekého kapitálu, ale ako to bolo, bolo to typické pre jeho chápanie obrazu krajiny, ktorý sa snažil vytvoriť holistický, jednotný obraz mesta. V centre Červeného námestia je poznámka Pokrovská katedrála (cirkev vasily požehnaných). Pred ním - frontálne miesto, z ktorého boli kráľovské dekréty a iné významné posolstvá oznámili v starovekom Rusku. Szemová časť obrazu je uzavretá Kreremlin Wall a Spasskaya Tower. Na pravej strane veže, za stenou, hlavou nárastu nárastu vzostupu, stan caristickej veže je viditeľný vľavo. Majestátne pamiatky stredovekej Moskvy architektúry sú hlavné "hrdinovia" krajiny. Pvoria vyvážené, harmonické zloženie, pri súčasnom podaní vzor grafu veľkej divadelnej scény. Slnečné svetlo, naliatie vľavo, maľuje celú krajinu v teplých, zlatých tónoch.

Pred zaplavením 1824. Ruský Kanaletto, uznaný počas života akademikov a znalcov umenia, Fyodor Alekseev zaberá osobitné miesto v histórii maľby XVIII storočia ako jeden zo zakladateľov Národnej školy mestskej krajiny.

Fedor Alekseev. Benátky. Pohľad na nábrežie Schiavy (fragment). 1775. Národné umelecké múzeum Bieloruskej republiky, Minsk, Bielorusko

Fedor Alekseev. Vnútorný pohľad na dvor so záhradou. LOGGIA v Benátkach (fragment). 1776. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Fedor Alekseev. Pohľad na palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti (fragment). 1810. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Fyodor Alekseev sa narodil v roku 1753 v St. Petersburg a konal sa od vojakov. Takže v XVIII storočia nazývali špeciálnu textuálnu skupinu. Presný dátum narodenia umelca a podrobné informácie o svojich rodičoch nebol zachovaný. Je známe, že otec budúceho umelca, Jacob Alekseev, po prepustení zo služby pôsobil ako strážca na Akadémii vied.

Ako dieťa, budúci umelec šiel do Garrisonskej školy. On usilovne študoval, najmä sa páčil kreslenie a geometriu. Otec sníval o usporiadaní Syna na Akadémiu umenia - v XVIII storočia, mnohí z jej žiakov sa konali od alokácií a nižších hodností. V roku 1766, Jr. Alekseeva vzal Imperial Academy of Arts, okamžite v tretej triede.

Profesor a riaditeľ Akadémie umeleckého maliara Anton Losenko si všimol, že chlapec je dobrý v maliarskych komplexných číslach a architektonických štruktúrach. Losenko preložil Alekseev z triedy okrasnej sochy Louis Rollan na malebný, ktorí boli vedené Henry Fondramint a Antonio Perezinotti. V triede študovali žiakov princípy práce s architektonickou a krajinnou scenériou. Mladý muž sa ukázal s usilovným študentom: v roku 1773 bol udelený malú zlatú medailu pre jedného z tréningových úprav. Toto ocenenie dal titul triedy umelca II a civilného brady 12. ročníka na karte Rank.

V tom istom roku Akadémia, ktorá si všimla Talent Alekseev, poslal mu Benátky "Väčšie zlepšenie maľby je sľubné." Akadémie potrebovali divadelní umelci a táto zručnosť bola najlepšie vyučovaná v Taliansku.

Ďalšie štyri roky Alekseev strávil v Benátkach. Práca v workshopoch mentorov - divadelné dekorácie Giuseppe Maretti a Pietro Gasparri - nebol taký zaujímavý. Duša bola moderná talianska maľba - študoval mestskú krajinu slávnych umelcov Giovanni Canteltto a Bernardo Belotto. Jeho históriou a históriou umenia sa zaujímali: maľba Polat Veronese XVI storočia, ktorú s radosťou opísal v jeho denníku, bol obzvlášť zaujatý mladým mužom:

Toto je najznámejšie a súhlasí s inventárom, ktorý z nich môže vidieť. Architektúra v obraze OnA je dodaná v takom veľtrhu, že všetko je viditeľné medzi toligiy väčšinou ľudí bez najmenšieho zmätku ...

Fedor Alekseev o obrázku Paolo Veronese "Manželstvo v Cana Galilee"

Inšpirovaný dielami talianskych umelcov, Fyodor Alekseev tvrdo pracoval na svojej prvej mestskej krajine: "Benátky. Pohľad na nábrežie Schiavy "," vnútorný pohľad na dvor so záhradou. Loggia v Benátkach. "

Vrátenie sa do svojej vlasti, v Petrohrade, v mene Akadémie Arts Alekseev, zdobela scenériu pre cisárske divadlá. Táto práca sa mi nepáči maliar, takže celý jeho voľný čas, ktorý dal obľúbeným prípadom - krajinám. Rovnako ako ostatní absolventi Akadémie, pracoval, vytvoril kópie slávnych obrazoviek západoeurópskych umelcov. Umelecká zručnosť ocenila dokonca cisárovná Ekaterinou II a vyzvala ho, aby pracoval v Hermitage - aby sa kópie majstrovských diel múzea. Najčastejšie to boli krajina slávneho talianskeho maliara Canalatteta a čoskoro Fedor Alekseeva prezýval ruský Canalattetto.

V roku 1786 však Alekseev opustil prácu divadelného dekoratéra a začal vytvárať originálne krajiny. Za osem rokov dostal názov akademika na maľovanie "pohľad na palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti."

"... Našiel som toľko krásnych predmetov pre maľby": Typy Petrohrad, Moskva a juh

Fedor Alekseev. Červené námestie v Moskve (fragment). 1801. Štátna galéria Tretyakovov, Moskva

Fedor Alekseev. Pohľad na mesto Nikolaev (fragment). 1799. Štátna Tretyakovská galéria, Moskva

Fedor Alekseev. Námestie v Kherson (fragment). 1796. Štátna Tretyakovská galéria, Moskva

V 1790s, v mene Catherine II Fedor Alekseev išiel na juh od ruskej ríše - kreslenie krajín miest, kde cisárovná navštívili počas cesty na Krym v roku 1787. Na juhu žil dva roky. Tam, Alekseev urobil mnoho náčrtkov a náčrtov, ktoré v St. Petersburg používali na vytvorenie plnohodnotných obrazov - "Pohľad na mesto Nikolaev", "námestie v Kherson" a ďalšie diela.

Obrázok [pohľad na mesto Bakhchisaraya "] Live - všetko je tam, a správny čas v prírode a pohyb; Ale neprichádzajte na obrázok bližšie - kúzlo zmizne.

Peter Petrov, historik a historik, 1860s

Kritici často vyčítali Alekseev v nadmernej monumentality. Všimli si, že umelec používa pri maľovaní princípov dekoratívneho umenia - platí veľa pozornosti na formu objektov. To sa prejavilo najmä v zložení: vždy sa snažil preniesť všetky podrobnosti o architektonických štruktúrach s maximálnou presnosťou. Niekedy Alekseev sa stále presunul od reality a doplnené mestskej krajiny nedokončené alebo nikdy neexistovali budovy - spoliehal sa na malebnú tradíciu XVIII storočia. Takmer všetky obrazy umelca patria k veľmi populárnym v Benátkach tých časov žánru vedenia - podrobný obraz mesta.

Alekseev miloval Petersburg a často napísal jeho názory. Jeho obrazy sa podobali plátna talianskych majstrov. Vzal podobný farebný gamatu, väčšinou svetlé farby a dosiahol účinok "transparentnosti" - Zdalo sa, že umelec nepoužíva olej a akvarel.

V roku 1800, Fyodor Alekseev pozoroval, ako skončil Michailovský hrad a sídlo Pavla. Čoskoro sa objavil "pohľad na Mikhailovský hrad a námestie Connyabl v Petrohrade." Cisár sa vám páčil natoľko, že Alekseyev splnil hodnosť vysokoškolského hodnotiteľa. Čoskoro v mene panovníka si umelec nariadil sériu mestských krajín Moskvy.

Cisár chcel vidieť na obrázkoch Moskvy Rus. Okrem toho členovia Akadémie umenia poučili Alekseev "Odstrániť všetok terén, nádherný na historickom a archeologickom" na obrázkoch a kresbách.Umelec nadšene prevzal prácu. Mal veľa času stráviť v archívoch, aby preskúmal staré plány mesta. Alekseev oslovil objednávku zodpovedne - to bolo mestské krajiny Moskvy, ktoré sa stali vrcholom jeho práce. Celý cyklus vytvorili malé náčrtky a monumentálne plátno. Po tom, objednávky od najviac ušľachtilých ľudí spadli.

Napísal prvé diela cyklu Moskvy z prírody, medzi nimi - obrázok "Červené námestie s katedrálou vasily požehnaných". Avšak, umelec nebol obmedzený na obraz červeného námestia. V októbri 1800 napísal počet Alexandra Stroganov, prezident Akadémie umenia: "Podľa uváženia Moskvy som našiel toľko vynikajúcich predmetov pre maľby, ktoré som v zmätku, z ktorých druhy pred začatím: Musel som sa rozhodnúť, a už som začal prvý náčrt námestia s cirkev Basilu Basilu A zima používame na napísanie obrázku. "

Pre budúci rok, Fyodor Alekseev a jeho študenti - Alexander Kunavin a Illarion Moshkov - vytvorili sériu Moskvy krajinu. Tieto obrazy zobrazujú slávne architektonické štruktúry, z ktorých mnohé sú už stratené, - kostoly a kláštory, majetky a rezidencie. Medzi najvýznamnejšie diela tohto obdobia "Typ kostola Nikola Big Cross on Ilyinka", "pohľad na vášnivú oblasť v Moskve", "panoramatický výhľad na Kolomesskoye" a ďalšie. V roku 1801, umelec osobne predstavil cisár Alexander I najslávnejší z týchto prác - obrázok "Red Square v Moskve".

Fedor Alekseev. Typ Ivanovo (Tsarskaya) Square (fragment). 1810th. Štátneho výskumného múzea architektúry pomenované po A.V. Schuseva, Moskva

Fedor Alekseev. Pohľad na vzkriesenie a Nikolsky Gates a Umlite Bridge z Tverskaya Street v Moskve (fragment). 1811. Štátna galéria Tretyakovov, Moskva

Fedor Alekseev. Oblasti v Moskve Kremľ (fragment). 1810th. Múzeum rezervácie "Tsarskoe Village", Pushkin, Petrohrad

V roku 1802, Fyodor Alekseev sa vrátil z Moskvy do St. Petersburg, ale niekoľko ďalších rokov vytvoril Moscow Citycapes - "Square vnútri Moskva Kremlin", "View na vzkriesenie a Nikolsky Gate a nazývaný most z Tverskaya Street v Moskve", " Pohľad na Ivanovo (Royal) námestie. " Názory na "primitívne" priniesli Alexeyevovú slávu vo svojej vlasti iv zahraničí. Mladí umelci študovali vo svojich dielach a maliar neustále objednal kópie najznámejších obrazov. Diely umelcov boli hodnotené a na Akadémii - Fedor Alekseeva boli vyzvaní, aby vyučovali, a boli daní viesť triedu "sľubnej maľby", kde učil žiakov základy práce s krajinami. Neskôr umelec udelil názov poradcu.

Typy Alekseev posilnili záujem o vzhľad starých ruských miest, na architektonické pamiatky vlasteneckého starného. Otvorili nový typ krajiny, diktoval záujem o ruské histórie a starovekových pamiatok.

Alexey Fedorov-Davydov, historik, výskumník tvorivosti Fyodor Alekseeva

V roku 1810, Alekseev opäť začal vytvárať krajiny St. Petersburg: "Vzhľad šípky Vasilyevského ostrova z Petropavlovsk Pevnosť", "pohľad na anglické nábrežie". Jedna z verzií maľby "pohľad na admirality a palácové nábrežie z prvého kadetového zboru" bol dlhý čas v zbierke spisovateľa Pavel Svignin.

Wisely Čo dávate výhodu v tomto obrázku ["pohľad na admirality a palácové nábrežie z prvého kadetového zboru"]: Všetko v ňom je tak správne a prirodzene, všetko sa dotkne tak majstrovne štetcom, že všade je hluk a pohyb, ako všade príroda.

Pavel Svignin, Spisovateľ

V posledných prácach, ako umenie historikov, Fyodor Alekseev sa začal odkloniť od školy Cantelta a Academia. Pridal ľahkú nedbanlivosť a rafinovanú dekoratívnosť do jeho obrazov.

Keď je Alekseyev len Canaletto, je zaujímavý a sú skvele obdivovať; Keď sa stane sám - Fyodor Alekseyev, on okamžite konvertuje na významnú postavu v ruskom umení, v umelcovi, ktorý má obrovský vplyv na ruskú krajinu z prvej polovice XIX storočia.

Igor Grabar, historik, maliar a reštaurátor

Až do posledných rokov života, Fedor Alekseev pracoval na Akadémii umenia, paralelne, pokračoval v písaní obrazov. Dňa 19. novembra 1824 sa najčíslovanejšie povodeň v histórii mesta zrútila pre St. Petersburg a Alekseev sa rozhodol ho zachytiť. Niekoľko dní po poslednom náčrte, 23. novembra 1824, umelec zomrel. Bol 71 rokov. Maliar bol pochovaný v Smolenskom ortodoxnom cintoríne St. Petersburg.

Fedor Alekseev. Pohľad na Admirality a palácové nábrežie z prvého kadetového zboru (fragment). 1810th. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Fedor Alekseev. Petrohradská záplava 1824 na námestí v blízkosti divadla Bolshoi (fragment). 1824. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Fedor Alekseev. Pohľad na anglické nábrežie (fragment). 1810th. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

1. Sedem rokov starý Fedor Alekseev vytvoril dekorácie pre divadlá Petrohradu. Nebola zachovaná žiadna z jeho divadelnej práce. Dekorácie v Rusku XVIII storočia boli veľmi v dopyte: boli opakovane prepracované a prepravované z divadla do divadla a dilapids boli odpísané alebo zničené. Uchováva sa len malý náčrt interiérovej výzdoby fantastického chrámu - obrázok "v chráme" s podpisom "1820". Výskumníci sa domnievajú, že dátum práce bol výrazne neskôr, než bol vytvorený. "V chráme" príliš odlišné od zvyšku umeleckého dedičstva Fyodoru Alekseeva a vo všetkých značkách odkazuje na jeho skorú činnosť.

2. Na začiatku 20. storočia sa ruskí zberatelia ukázali byť pohľadnicou, ktorá zobrazovala Petersburské povodne z roku 1824. Bola podpisom "Alekseev". Do roku 1907 bolo napísané, že umelec Alexander Alekseev bol napísaný, že umelec Alexander Alekseev bol napísal študent Alexei Venetianova. Art Historian Igor Grabar to poprel. Všimol si, že Alexander Alekseev v roku 1824 bol len 13 rokov a obraz napísal zrelý autor. "Je ťažké predpokladať, že to bol on [Alexander Alekseyev] bol autorom maľby; Medzitým, v zoznamoch umeleckých diel Tsárskeho paláca, kde pochádzal, z toho bol poslanec, že \u200b\u200bjej je Alexeyev. Záplavy, ako viete, bol 7. novembra, [Fedor] Alekseev zomrel 11. novembra. Obrázok napísaný vo vzhľade, v jednej alebo dvoch reláciách, by tak mohlo byť poslednou prácou neúnavného umelca vyrobeného reťazecou rukou ", - chválil garbar v eseji o Fedor Alekseev.

Umelec, ktorý vytvoril svoje meno ako nového žánru v ruskom umení, je genóm mesta. Úžasný talent a všeobecný štýl jeho obrazov sú jedným z najlepších vo svetovom maľbe. Názov úžasného umelca - Alekseev Fyodor Yakovlevich.

Životopis

Alekseev Fedor Yakovlevich sa narodil v roku 1754 (presný dátum narodenia chýba v historických prameňoch) v chudobnej rodine. V roku 1766 sa jeho otec obrátil na zápis syna na Akadémiu umenia, a jeho žiadosť bola vykonaná. Fyodor Alekseev začína jeho štúdium v \u200b\u200btriede maliarskych kvetov a ovocia, po ktorých sa prenesie do triedy krajiny av roku 1773 úspešne ukončí akadémiu. Pre najlepšie písanie softvérovej krajiny je podaná zlatá medaila. Pokračovať v tréningu talentovaného mladého muža je poslaný do Benátok na špecializáciu v dekoratívnom maľbe. Toto je špeciálny typ písania dekorácií pre divadlo. Počas štúdia, Fedor Alekseyev, okrem hlavného zamestnania, je nadšene zapojený do štúdie benátskych umelcov znázorňujúcich krajinu, ako je kanál, stráž, gravírstvo pirátov, ktorí v tom čase žili v Ríme. Ale umelec vyvoláva nespokojnosť akademických orgánov za jeho nové poznatky.

Cesta k umeniu

Po absolvovaní svojej špecializácie v Benátkach sa Umelec Fyodor Alekseev vráti do Petrohradu a je usporiadaný tak, aby pracoval ako maliar v škole divadla. Približné dátumy tohto obdobia svojho života - 1779-1786. Vzhľadom k vášnivosť krajinám, okrem divadelnej scenérie, Fedor Alekseeva sa stretla vo svojej vlasti dosť chladnú a odmietli ďalšie vzdelávanie, aby získal názov akademika. Ale umelec sa stal gólmi show Academy, ku ktorým je schopný a spolu s touto prácou, umelec kombinuje kopírovanie krajiny Cantelto, Beldotto, Roberta a Bern v Hermitage.

Vďaka úspešnej práci v Hermitage opustí službu v škole. Jeho kreatívna reprodukcia originálov opakovane opakovala svoj malebný systém, ktorý práca získala veľký úspech. Úspešné aktivity priniesli Fedor Alekseev slávu, prezývku "Ruská Canalatto", pre ktorú Akadémia dáva umelec možnosť nezávisle písania svojich obrazov. Samozrejme, stali sa krajinami.

Originalita umelca Fyodor Alekseeva

Uverejnenie vašej schopnosti čerpať sami, umelec píše niekoľko slávnych obrazov s druhmi Petrohradu. Niektoré z najvýznamnejších: "Typ Petropavlovskej pevnosti a palácových nábreží" (1793) a "pohľad na palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti" (1794).

Použitie vedomostí, ktoré som zakúpil v Benátkach, Fyodor Alekseev vytvára svoj obraz slávnostne a spolu s týmto živým mestom. Zároveň vo svojich maľbách si zachováva zákony klasicizmu dôležitého v XVIII storočia a spája dokonalé a skutočné. Pre diela v roku 1794, umelec Fyodor Alekseyev udáva titul akademika sľubnej maľby.

Kreatívny spôsob

Po obdržaní čestného titulu Fedor Alekseev dostáva úlohu na čerpanie týchto miest, kde v roku 1787 bola cisárovná Catherine II. Umelec bude obnoviť krásu takých južných miest, ako je Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai vo svojom plátno.

A v roku 1800, cisár Paul i sám nariadil Fedor Alekseev napísať Moskvu. V čase, keď umelec strávil v tomto meste (o niečo viac ako rok), prináša niekoľko obrazov a veľký počet akvarelov, ktorý zobrazuje typy Moskvy ulíc, kláštorov, okrajov. Ale najdôležitejšia vec je jedinečné obrazy Kremľa. Medzi nimi dostali najväčšiu popularitu "Červeného námestia v Moskve" a "Boyarskaya Detské ihrisko, alebo posteľ verandy a Krista Spasiteľ pre zlatú mriežku v Moskve Kremli."

Moskva práca je tak zdôraznená ich presnosťou a dokumentom, ktorá je priťahovaná k umelcovi nových zákazníkov zákazníkov. Medzi nimi sú slávni ľudia a členovia imperiálnej rodiny.

Sláva umelca ako krajina

Od roku 1800. Fyodor Yakovlevich sa stáva vodcom triedy sľubnej maľby na Akadémii umenia a opäť čerpá na jeho obľúbenú tému - St. Petersburg. Zároveň sa umelec cestuje veľa v Rusku a zachytáva typy provinčných miest.

Viac ako život sa objavuje vo svojich obrazoch, zdá sa, že teraz obrazy prídu do života. Stanú sa podobnými dokumentárnymi historickými obrázkami. Viac a viac umelca zobrazuje ľudí. Chodia do popredia handričiek s palácami, násypmi a ulicami. Ľudí s každodennými záležitosťami, vagónmi, pracovníkmi. Podrobnosti sú napísané ešte jasnejšie, ťažšie, farebná schéma vyzerá teplejšie a maľba získava špeciálny nasýtenie. Práca v tom čase zahŕňa "typ kazanskej katedrály v St. Petersburg", "" typ anglického náboja z ostrova Vasilyevského "a ďalších. V teplom rozsahu, s tenkou kresbou najmenších detailov.

Obrazy Fedor Alekseeva sa vyznačujú špeciálnym "teplým" svetlom a pohybom. Obloha nadobúda jemný azúrový odtieň a mraky sú odchodom do dôchodku.

Posledné roky života umelca

Nikto nie je večný, a v priebehu času, sláva Alekseeva Fyodoru Yakovlevich začína vyblednúť, a diváci na neho zabudne. Slávny krajinný dôstojník zomrie v roku 1824 vo veľkej chudobe. Po ňom zostávajú manželka a deti a Akadémia umenia prideľuje materiálnu pomoc na organizovanie pohreb a pre ďalšiu existenciu rodiny.

Napriek smutnému koncu svojho života, umelec Alekseev Fyodor Yakovlevich je jedným z najslávnejších tvorcov žánru mesta. Fronty v galérii Tretyakov, Štátna hermovage, Ruské múzeum sú postavené na jeho obrazy. Jeho práca sa skúma vo vzdelávacích inštitúciách. On si pripomína, a vo svete maľby je jeho meno vysoko cenené a biografia Fedor Alekseeva - ako príklad toho, čo potrebujete ísť na svoje povolanie, bez ohľadu na to, čo.