ALEXANDRINSKAYA Square a divadelnú ulicu. Divadelné budovy - architektonické pamiatky Alexandrinsky divadlo, ktoré architekt

Alexandrinsky divadlo.

30. augusta 1756, v deň pamäti sv. Prince Alexander Nevsky, dekrét Senátu, podpísaný dcérou Petra I Elizabeth Petrovna, bola založená jedným z najstarších divadiel krajiny - Alexandrinsky divadlo. (Jeho pôvodným menom je ruské divadlo pre zastávky tragédií a komédií). Teraz celé meno divadla - Ruské štátne akademické divadlo. A. S. Pushkin.Prvá skupina divadla smeruje Fyodor Volkov, ktorého nazývajú "otec ruského divadla", a režisér sa stal dramatikom A. P. Sumarokov. Od roku 1759 dostalo divadlo status Súdneho dvora. "Ruskí aktéri", ktoré hrajú hry Sumarokov, Fonvizin, Ya. B. Prinjinina, P. Cornell, J. Rasin, Voltaire, J. B. Molhera, P. Bomaransch, vykonala pomerne dlhú dobu v rôznych divadelných priestoroch.

Premiéry takmer všetkých dramatických diel ruskej klasiky sa konali v Alexandrinskom divadle: z "smútku z mysle" A.S. Griboedov do Piez A.N. Ostrovsky a A.p. Chekhov.

V roku 1832 dostal divadlo novú budovu na Nevského vyhliadky, ktorej architekt bol slávny Karl Rossi. Od tej doby sa divadlo stalo známe ako Alexandrinsky na počesť Nikolai I Alexandra Fedorovna.

K. Winterhalter "Portrét cisárovnej Alexandra Fedorovna"

Budovanie Alexandrinského divadla

Územie, na ktorom je divadlo, je teraz, v XVIII storočia patril k plukovníkovi Anichkovo, autor mosta zavolal ho. Toto územie (záhrada) kúpila pokladnicu. V roku 1801, Brenna Architect prestavila do divadla veľké drevené pavilón, kde A. Kazassi zorganizoval operatívnu skupinu, ale čoskoro sa táto miestnosť stala nedostatočnou pre rastúce mesto, ale vybudovať novú budovu divadla nebola možná Situácia v Rusku (ruská turecká vojna, vlastenecká vojna z roku 1812). A len v roku 1828 začala stavba, ktorá trvala 4 roky. V septembri 1832 sa uskutočnilo slávnostné otvorenie novej budovy divadla.

Divadelná (alexandrinskaya). Lithr. Ivanova pri kreslení Sadovnikov

Bol postavený na projekte Karl Rossi v štýle AMPIR. (AMPIR - Z FR. empire. - "Empire") je štýl neskorého (vysokého) klasicizmu v umení. Vstúpila vo Francúzsku počas vlády cisára Napoleon I; Vyvinuté počas prvých desaťročí XIX storočia. V Ruskej ríši bol tento štýl obzvlášť rozvinutý pod Alexandra I (K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin, O. Bow, D. Livydadi, V. Stasov, sochára I. Martos, F. Shchedrin).

Fasáda divadla je zdobená v hlbokej lodžive. Bočné fasády sú vyrobené vo forme osem-kolonického portiky. Na druhej strane, Rossi-navrhnuté a komponenty súboru s pouličným divadlom, perspektíva, z ktorej zatvára zadnú, bohato zdobenú fasádu divadla vedie k divadlu.

Ukazuje sa, že budova sochárska frieze s starožitnými divadelnými maskami a girlandami laurelových pobočiek. V oblakoch na konci fasády - sochy MUZ, na podkroví hlavnej fasády - Quadriga Apollon (sochár V. I. Deut-Malinovsky).

Karl Rossi (1775-1849)

B. Mituar "Karl Rossi"

Carlo di Giovanni (Karl Ivanovič) sa narodil v roku 1775 v Neapole v rodine baletných tanečníkov. Od roku 1787 žil v Rusku, kde bol pozvaný nevlastným otcom. Študoval v Rusku. Architektúra študovala v Brennej, bola jeho asistentom počas výstavby Mikhailovského hradu. Včasné diela Rossi v St. Petersburgu zahŕňajú rekonštrukciu Anichkova paláca, pavilónov a knižnice v Pavlovskom paláci, Elagin palác s pomarandom a pavilónmi. V mnohých ohľadoch, vďaka nemu Petersburg našiel novú tvár a obrátil sa na hlavné mesto ríše. Jeho diela: Súbor Michailovského paláca s okolitou záhradou a námestím (1819-1825), palácovým námestím s oblúkovou budovou generálneho štábu a triumfálny oblúk (1819-1829), Senátový námestie s budovami Senát a synod (1829-1834), Alexandrinskaya Square s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), nová budova Imperial Public Library a dva homogénne rozšírené zbor divadelného ulice (teraz architektonické ulice). Jednou z jeho posledných diel je zvonica z kláštora Yuryev v blízkosti Veliky Novgorod.

Rusko zomrelo v roku 1849 pochované na Cintoríne Volkov Luteran, Reburied v Necropolis Alexandra Nevského Lavry.

Divadlo Troupe

Troupe z divadla, ktorý vždy zahŕňal dobre známych aktérov svojho času: V. Karatygin, V. N. Davydov, K. A. VARLAMOV, M. G. SAVINA, P. M. FALLMUNSKO, V. V. STRESKAYA, V. P. Dalmátov, MV Dalsky, PA Streptova, potom vf CAMISERZHEVHEVSKAYA A NEPREKÁRSTVO E. KORCHAGIN-ALEXANDROVSKAYA, N. SIMONOV, N. CHERKASOV, V. MEKUURIEV, I. \u200b\u200bGORBACHEV, B. FREINDLICH, E. TIM, N. URGANT.

Pelageya Antipyevna Streptova (1850-1903)

I. Repin "Portrét herečky Streptova"

Život pelagiai antipeyevna Streptova bol ťažký a jasný, ako jej hra na pódiu, na ktorú najprv vyšla na sedem rokov. A pätnásť sa už stala profesionálnou herečkou. Po nejakom čase, povesti o jej brilantnej hre šírili v priebehu Ruska.

Už prvé predstavenia provinčnej herečky na scénach Moskvy a St. Petersburg boli ukradnuté divadelnú verejnosť, čím vznikli obe úprimné uctievanie niektorých a úprimných odporov iných: Streptova nebola len talentovaná herečka, zlomila staré myšlienky o hereckej hre, plnené fázy obrazy živým zmyslom a životne dôležitou pravdou.

To je, ako M. NESTEROV ARTIST AKTULÁRY O TEPLOSTI STRESTOVA: "Streptova, ako veľký moč, ako je množstvo vynikajúcich ruských hercov, ktorí založili svoju hru na bezprostredný" pocit ", bol v hre nerovnomerný. Dnes, ona šokovala divákom hlboko, nezabudnuteľné zážitky z valcovacej ženskej dušu - jej hrob, a zajtra v rovnakej úlohe bola obyčajná, bezfarebná. A tak celý život, na pódiu av živote striedala svoj úspech s poruchami, so zúfalstvom.

V repertoári mal niekoľko rolí, v ktorých nemala žiadne konkurenty. V "búrke" bola úžasná Katerina.

Veľa a iné úlohy s výrazným tragickým postavou a väčšinou z ruského života ľudí hral ako skutočný veľký umelec ... Zvuk jej hlasu, jednoduchosti, prirodzenosti - že veľký realizmus, ktorý sa stane tak zriedka, a dokonca aj veľký Umelci nevedeli nie tak často - tu bol tento realizmus na Streptova v momentoch svojej najvyššej inšpirácie. "

Veľkí riaditelia Slnka pracovali v Alexandrinskom divadle. Meyerhold, L. Vivien, Kozintsev, Turstonogov, N. Akimov.

Režisér Leonid Sergeevich Vivien (1887-1966)

Riaditeľ LS Večierok

Od roku 1911 sa skladal v Troupe Alexandrinského divadla av roku 1937 sa stal hlavným riaditeľom. Výkony stanovené L. Vivien sa vyznačovali hĺbkou zverejnenia autorského plánu a starostlivým psychologickým vývojom znakov. Divadelný repertoár bol rôznorodý: Ruská a zahraničná klasika a predstavenia moderných autorov. Aktívne zapojené do pedagogických aktivít. Medzi jeho študentmi sú slávni herci ľudových umelcov ZSSR Nikolai Simonov, Vasily Mercuryev, Ruben Agamirzyan, Yuri Tollajev atď.

Veľké umelci N. Altman, A. Benua, A. Golovin, K. Korovin, ako aj vynikajúce skladatelia A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin, spolupracoval s divadlom.

Umelec Alexander Nikolaevich Benua (1870-1960)

A. Benua. Náčrt scenérie na balet I. Stravinsky "petržlen"

Pri narodení a zvýšení Benouu patril umeleckej inteligentnej inteligencie Petrohrade.

Umelecké chute a názory mladého umelca boli vytvorené v súlade s časom v opozícii voči svojej rodine, ktorá dodržiavala konzervatívne "akademické" názory. Umelec rozhodol v detstve, ale po pobyte na Akadémii umenia bol sklamaný a rozhodol sa získať právne vzdelávanie na univerzite v Petrohrade, a ja som dostal umelecké vzdelanie vo svojom vlastnom programe.

A. Benua sa ukázal v mnohých žánroch: v literatúre, maľbe, histórii umenia, kritika, riaditeľ, on napísal krásne krajiny, ilustrované diela mnohých spisovateľov, ale viac známy ako divadelný umelec a teoretik divadelného a okrasného umenia. Jeho scenéria a kostýmy otvárajú výnimočnú schopnosť obnoviť rôzne erasy, národné funkcie a nálady.

V súčasnosti je umeleckým riaditeľom divadla Valery Fokin.

Divadelné masky

Pre potreby Anthreprenorera Kazuskej republiky. Inštitúcia bola pomenovaná Cosssy Divadlo. Po požiari v divadle Bolshoi v roku 1811, architekt Tom de tonu ponúkol prestavať toto divadlo, rozšíriť svoju scénu a halu. To však zabránilo vojne z roku 1812.

Konverzácie o reštrukturalizácii divadla opäť pokračovali po vojne, keď som cisár Alexander som sa vrátil do St. Petersburgu. Pre nového majiteľa Anichkova palác Grand Duke Nikolai Pavlovich, priestor kaštieľa bol v poriadku, ale nebolo dosť peňazí na reštrukturalizáciu inštitúcie. V tomto čase sa finančné prostriedky išli na výstavbu budovy všeobecného štábu. Napriek odmietnutiu výstavby divadla, projekt námestia s novou budovou v roku 1810s predstavoval Karl Rossi, ktorý bola zmenou interiéru Anichkovského paláca.

Projekt Rossi sa začal realizovať s príchodom na moc Nikolai I. Cisár chcel obnoviť námestie pred veľkom palácom, ktorý bol zverený architektom. Dňa 5. apríla 1828 bol projekt schválený a nasledujúci deň bola Komisia vytvorená "vybudovať kamenné divadlo a za dve budovy." V hlave Komisie, N. Seluquin, podpredseda vlády. Architekti N. Tkachev a I. Galberg sa stali asistentmi na stavenisku.

Na jar 1828 bola 950 000 rubľov vyplatených majiteľom predpisov z pokladnice. Tí, ktorí neboli v žiadnom zhone, aby sa miesto, boli vyvolané na jeden týždeň.

Pre založenie divadla v zemi bolo zaznamenaných asi 5000 pilotov. Steny budovy postavené v tom istom roku. V roku 1829 - začal inštalovať prekrývanie, že architekta počala z kovu. Proti takémuto rozhodnutiu bol Engineer General of P. Basin, ktorý viedol Výbor pre štruktúry a hydraulické práce. Vyjadril pochybnosti o spoľahlivosti prekrývania kovov v správe cisára. Nikolai som vytvoril Komisia s cieľom preskúmať projekt "zariadenia kovových krokov a striech novo vo výstavbe divadla na Nevského vyhliadky, či steny a krokvy vyriešia závažnosť automobilov a či zariadenie nebude nebezpečné. " Pracuje na Aleksandrovský liatinový mlyn M. Clark, vyrábaný týmito štruktúrami, boli pozastavené. Z Karl Rossi a M. Clark požadoval poskytnúť model a vysvetlenie. V súvislosti s týmito udalosťami, cisár Architect Rossi povedal nasledujúci list:

"Uzamykanie princa, milostivý panovník!
Mal som tú česť, že som dostal na predpis vášho stvorenia, z 2. septembra, s oznámením, že suverénny je cisárom, vzhľadom na stanovisko všeobecného povodia a iných dokumentov ... pokiaľ ide o kovové strešné zariadenie na novom stavebnom divadle. , Zastavili všetky práce na zariadení.
V pri mori, beriem odvahu vyjadrujem svoju prítomnosť, že keď jeho Imperial Veličenstvo uväznilo schváliť môj projekt do nového divadla a zvoleného ma, aby som to postavil, bol som opotrebovaný cez to s fit a dýchaním s mocou, Ktorý som rád, že som si ospravedlnil Skúsené budovy, ktoré nie sú spojené s počtom obyčajných, ako niečo: kovové archívne zariadenie v hlavnom ústredí a kužeľovitým oblúkom veľkého oblúka spájajúceho hlavnú ústredňu domov s novou budovou z malej budovy Millíka. Teraz, k najväčšej ľútosti, vidím, že som zbavený tejto sily advokáta a závisť a intrigy triumf.
V dôsledku toho a aby som nebolo zatieniť moju povesť, som allokto od seba ... nastáva povolenie na dokončenie práce na zariadení kovovej strechy, osobne spolu s Clark, podľa nášho systému. Rovnako ako ja, a Clark je zodpovedný za cti a hlavu, že sa nestane z uvedenej strechy alebo najmenšieho nešťastia a že všetko zariadenie bude mať bezdôdzu silu ...
Na záver existuje nejaké nešťastie v uvedenej budove z kovového strešného zariadenia, potom v príklade pre iných, nech je okamžite zavesiť na jeden z rafted ... "[quot. Podľa: 2, s. 528]

Po skontrolovaní 19. septembra 1829, pripravené kovové konštrukcie v Clark Nicholas som oznámil riešenie: "... ... kamenné zariadenie na steny pre kovovú strechu pokračovať a okamžite umiestniť niekoľko železných krokov na strechu pre test, to sa rovná liatinovým rafterom a nad scénou na výrobe nad nimi skúsenosti vopred v továrni ... "Test bol pri kontrole sily raftovaného zavesením na každom z nich náklad vážiacich 40 ton. Projekt Rossi sa teda stále prijal.

Dizajn sály nebol úplne stelesnený. Architekt ho počala elegantnejšie, než bolo splnené. Bronz a meď boli nahradené rezbou na dreve a maľovanie. Toto rozhodnutie bolo prijaté z dôvodu nedostatku finančných prostriedkov, ktoré v tomto čase išli na potreby armády. Registrácia vizuálnej haly na základe náčrtov Rossi bola vytvorená okhtinsky frézy, majstrov Master N. Sipyagin a M. Sokolov, umelci Dodon Brothers.

Nicholas Chcel som vidieť čalúnenie auditória s červenou látkou. Rossi vyhlásil cisár, že neexistuje žiadna taká vec v prítomnosti, a ak budete čakať na jeho nákupy, potom otvorte divadlo nebude možné otvoriť. Rossi tak dosiahol implementáciu svojho plánu - zdobenie auditória čalúnenia modrej.

Slávne otvorenie divadla sa konalo 31. augustom 1832. Nasledujúci deň, noviny napísal:

"Toto je obrovská, elegantná, majestátna budova je postavená architektom Rossi. Hall drží päť vrstiev lží, okrem Benoars. Stoličky číslo 242, ktoré sa nachádzajú v deviatich úrovniach. Za stoličkami je týčiacim amfiteátrom Prvá vrstva, tzv , To znamená rôzne španielske tance "[CYT. By: 2, s. 530].

Divadlo bolo pomenované po manželke cisára Nikolai i Alexandra Fedorovna. Odvtedy sa nazýva "Alexandrinka". Budova vstúpila do jednotného architektonického súboru Ostrožského námestia. Nad Colonnonoy je divadelná fasáda zdobená Quadrigom kontrolovaným Bohom Apollo Apollo. Autor sochy - S. S. Pimenov. Quadriga Apollo spôsobil majstrom Alexandrovského závodu. Pre túto prácu, Majster Peter Katerinin a Peter ODINTSOV, ako aj podklady Rogozin dostali strieborné medaily na panvici Anninsk a Master Andrei Malikov dostal zlatú medailu.

Aleksandrinsky divadlo bolo spočiatku pod jurisdikciou ministerstva Imperial Court. Jeho steny Rossi boli natreté vo svetlom sivej.

V otvorení Alexandrinského divadla, na základe cisárskej komunikácie, riaditeľstvo poskytlo Karl Rossi slobodné a večné využitie lístka č. 14 druhého stupňa. Dňa 14. januára 1837 riaditeľ Imperial Divadlá Gideonova oznámila ministrovi Súdneho dvora: \\ t

".... Pán Rossi ponúkol riaditeľstvo, či chce odniesť túto falošnú od neho a zaplatí za svoje peniaze.
Podľa neznámych, v Rusku právo robiť bez osobitného príspevku tohto druhu prenosu chaty ... som sa nerozhodli prijať svoje návrhy.
Ale Lodzh Yiya sa zaoberá takmer všetkými myšlienkami v rôznych osobách z verejnosti a ako vstupe ... to sa vždy robí na osobitnom čísle. Rossi Rossi, potom to bolo odhalené, že s The SIM TICKETS Divadlo osoby, ktorá predáva na chodbore týchto falošných miest o osamelosti rôznych druhov ľudí ... Niektoré z poslaných bolo nielen mnohokrát potvrdené tým, že už urobil, ale aj ... bol zadržaný v divadle Oznámenie, že ak aj naďalej aj naďalej ako určitá akcia, potom ... bude prenášaná polícii.
Napriek tomu sa ukázalo, že počas plnenia bývalého dňa 10. januára to bolo milujúce rovnakým spôsobom ako lož ... Sedem ľudí malo iný druh ľudí, z ktorých bol hádka a boj medzi týmito dvoma Dvaja, keď pokračoval, polyciete sa ukázal byť medzi tými, ktorí sedeli v tejto posteli tam boli šľachtici alebo úradníci, ako aj pevnosť ľudí ... "[quot. Podľa: 2, 548]

Po tomto incidente sa Ross oznámila, že ďalší takýto incident by ukončil odňatie letenky.

Raz v dňoch divadla premiéra a betentrofov pri vstupe do Alexandrínu, bol postavený dlhý front z vozíka a posádok. Medzi "zlatou mládežou" tej doby bola neslušná ísť do divadla pešo, takže podnikanie pohony špecificky položili svoje lode v blízkosti divadla, na nevýhode vyhliadky. Odtiaľ sa mladí ľudia a pristupovali k cieľu.

V predvečer 1849, Nicholas som chcel aktualizovať výzdobu vizuálnej siene Alexandrinského divadla. Objednal si, že by si objednal štyri chaty v blízkosti scény a nahradiť čalúnenie haly na červenej, ktorú účtoval Karl Rossi, ktorý vytvoril dva projekty zmien. Táto práca sa stala poslednou 72-ročnou architektom.

V sovietskych časoch bolo divadlo nazvané "Akademické Drama Theater. A. S. Pushkin". S akvizíciou tohto mena sa začal nazvať "Pushkinsky".

Jedným z najznámejších divadiel St. Petersburg, legendárneho Alexandria divadlo bolo založené na vyhláške cisárovnej Elizabeth. Na počesť manžela s cisárom Nikolai prvá Alexandra Fedorovna divadlo bol menovaný Alexandrovsky. Dňa 9. februára 1937, keď Rusko oslavovalo storočie z dňu smrti Pushkina, divadlo bolo pridelené meno básnika, a teraz sa nazýva Alexandrinsky, alebo Pushkin Theatre.

Nádherná budova, v ktorej je divadlo zverejnené od roku 1832, postavený architektom Carl Rossi. Fasáda smerujúca k nevského vyhliadky, nádherný architektonický súbor je jednou z najlepších vzoriek ruského klasika. Sochárske zloženie "Chariot Apollo", ktorý sa nachádza na podkroví budovy, sa stal nielen symbolom divadla, ale aj jedným z emblémov severného kapitálu.

Divadelný repertoár tradične predstavuje dramatické predstavenia ruskej a zahraničnej klasiky. Na štádiu Alexandrinského divadla sa uskutočnili takmer všetky globálne premiéry diel ruskej klasickej dramaturgie. Na legendárnych produkciách boli často nájdené Pushkin a Belinsky, Turgenev, Ostrovsky a blok. Tu Chekhov zažil radosť v reprezentácii svojho "Ivanov" a sklamaním po prvom zlyhaní "Seagulls". Dnes v plagáte divadla, spolu s dramatickými prácami, môžete zistiť baletné fázy s účasťou hviezd z ruskej choreografie.
Súhlasiaci tím Alexandrinského divadla, známy ako "divadlo majstrov", je jedným z najsilnejších v Petrohrade. Steny divadla udržiavajú pamäť vynikajúcich aktérov V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freindlich, herečka V. pán komisár, E. Korchagina-Alexandrovskaya a mnoho ďalších.

Ruské štátne akademické Dramatické divadlo. A.S. Pushkin - Legendárny Alexandrinsky divadlo - je najstarším Národným divadlom Ruska. On bol zriadený dekrétom Senátu, podpísaný dcérou Petra Veľkého cisára Elizabeth Dňa 30. augusta 1756 v deň sv. Alexandra Nevského. Je to toto divadlo, ktoré je progenitorom všetkých ruských divadiel a dátum jej nadácie je narodeniny ruského profesionálneho divadla. Inštitúcia divadla slúžila ako začiatok štátnej politiky ruského štátu v oblasti divadelného umenia.

Budova Alexandrinského divadla, ktorú vytvorila K. I. Rossi, je jednou z najviac charakteristických a prominentných pamiatok architektúry ruského klasicizmu. V súbore Ostrovského námestia hrá dominantnú úlohu. V dôsledku prestavby majetku Anichkovského paláca v rokoch 1816-1818, rozsiahla mestská oblasť vznikla medzi budovou verejnej knižnice a záhrady Anichkovského paláca. Už viac ako desať rokov, od roku 1816 do roku 1827, Rossi vyvinul niekoľko projektov na rekonštrukciu a rozvoj tejto oblasti, ktorý zabezpečuje stavbu mestského divadla. Konečná verzia projektu bola schválená 5. apríla 1828. Stavba divadla začala v tom istom roku. 31. augusta 1832 sa uskutočnilo jeho veľké otvorenie.

Divadelná budova sa nachádza v hĺbkach Ostrovského námestia a oslovil svoju hlavnú fasádu smerom k nevského prospekt. Steny ošetrené hrdze spodnej podlahy slúžia ako v suteréne slávnostnej kolonády, zdobia fasády divadla. Kolonáda hlavnej fasády šiestich stĺpcov Korintu je jasne nabitá proti stene steny, presunutá do hĺbky. Tradičný motív klasickej Portica, ktorý tu vyvolal, je nahradený vzácnym motívom LOGGIA v Petrohrade. Povrch stien na bokoch lodžií je rezaný plytkými semi-zakrivenými výklenkami s sochami Muses - Terraticra a Melpomen a je doplnená širokou sochou, ktorá sa zaviedla budova. Útok hlavnej fasády, zdobený sochárskymi postavami slávy, bol korunovaný s Quadrigou Apollom, symbolizujúcim úspechy domáceho umenia.

Slávnostné a veľkolepé bočné fasády divadla a južnej fasády, uzavretie perspektívy ulice oblúkovej republiky. V práci na projekte divadla Rossi sa zameriava na objem a priestorové riešenie, monumentalitu a expresivitosť vzhľadu. Vnútri budovy je najväčším záujmom o auditorium. Jeho proporcie sú dobre nájdené. Tu sú konzervované fragmenty počiatočného architektonického dizajnu, najmä dekoratívne pozlátené vlákna scén na scéne a centrálne veľké ("kráľovské") chaty. Bariéry úrovní sú zdobené extrémnymi ozdobami vyrobenými v druhej polovici storočia XIX.

V dizajne fasád zohráva sochárstvo dôležitú úlohu. Jeho umelci boli S. S. Pimenov, V. I. Deut-Malinovsky a A. Tryskorn. Chariot Apollo je navinutý z listom medi na Alexander zahraničnú odlievaciu závodu podľa modelu S. S. Pimenova. Do storočia výročia divadla v roku 1932, pod vedením I. V. Krestovského, neuveriteľné sochy Terraticor, Melpomena, Klio a pás nainštalovaný v výklenkoch na fasádach boli zrekonštruované.
Divadlo má jedinečné zbierky scenérie, kostýmov, nábytku, divadelného Butaforia, zbrane, najbohatších múzejných základov, ktoré môžu byť vystavené v Rusku aj v zahraničí v najprestížnejších výstavných priestoroch.
Počas sezóny 2005-2006. Aleksandrinsky divadlo vykonalo všeobecnú rekonštrukciu, v dôsledku čoho bol historický vzhľad interiéru budovy vypracovaný. Zároveň sa Alexandrinka stala jedným z najmodernejších moderných malebných lokalít v inžinierskom pláne. Slávnostné otvorenie zrekonštruovaného Alexandrinského divadla sa uskutočnilo 30. augusta 2006 o dňoch osláv 250. výročia najstaršieho štátneho Dramačného divadla Ruska.

Repertoár Alexandrin Divadlo.

Prvým riaditeľom Alexandrinového divadla bol A.p. Suarokov a potom - F.G. Vlkov. Divadelná skupina bola vytvorená pod vedením slávneho herca, riaditeľa a učiteľa I.A. Dmitrevsky. Repertoár divadla druhej polovici XVIII storočia bol dramatické diela A.p. Sumarokova, YA.B. Princezná, komédia V.V. Capnica, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, Domáca dráma V. I. LUKINA, P.A. MelteLikova, ako aj západoeurópske dramatiky - P. Cornel, J. Rasin, Voltaire, Moliere, Boualersche.

Od začiatku 1770s je popredné miesto v repertoári divadla obsadené komiksovou operou - druh divadelného žánru, ktorý kombinoval dramatický účinok s hudobnými číslami, spevom a tancom. Spoločnosť bola založená na pozemkoch zo života "obyčajných ľudí", rýchlo sa stala populárnou. Slávny Fonvizinovou hrou bol slávny prvýkrát na pódiu DMITREVSKA DIVADLOSTI V roku 1782 za účasti Dmitrevského (Staods), Plavitily Cycovikov (Pravdin), Mikhailovaya (prostakova), Sokolov (Catignin) a Shuman (Eremeevna) ).
Samozrejme, že výkonný umelec divadla až do začiatku XIX storočia bol spojený s divadelným klasicizmom - Dmitrevsky naučil. Ale so zmenou drámy, s rozširovaním žánrových zákonov, emocionálne a psychologické trendy v umeleckom umení sa zvýšili. Na scéne divadla žiariaceho S.N. SanDunov, A.M. Krutitsky, P.A. Madeliers, A.D. Karatygin, ya.e. Shusherin. Sentimentálna dráma a melodrama, ktorá obsadili významné miesto v repertoári, požadovali, aby boli herci väčšej prirodzenosti a jednoduchosti.
Verejná milovala tieto žánre, pretože reprodukovali "obyčajný život". Samozrejme, že myšlienky o "jednoduchosti", "prirodzenosti" a "obyčajnému životu", ktoré sa prejavili v dramaturgii v rôznych obdobiach histórie divadla, boli dosť viditeľné. A dnes sme výkony-melodramy, alebo "slzné drámy", ako je "Lisa, alebo oslava vďačnosti" Ilina, "Lisa, alebo dôsledok pýchy a zvádzania" Fedorov, sotva zdalo, že je život.
Ale toto bol duch času - v divadle ocenil všetky druhy citlivosti. Počas vlasteneckej vojny z roku 1812 bola pre spoločnosť nevyhnutná výroba tragédie VA. Ozerov je "Oedip v Aténach" a "Dmitry Donskaya". Význam ich problematizov, ich vlastenectvo bolo podporované nádhernou hra tragických hercov. Semenova a A.S. Yakovlev.
V 20-tych rokoch XIX storočia, komédia a Waterville A. Shachhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky sa v repertoári divadla stále viac a viac. Najlepší komedickí umelci boli rozpoznané M.I. Walberhova a I.I. Sosnitsky. V tejto dobe boli predčasné komédie A.S. boli dodané na scéne Petrohrade Griboedov - "Mladí manželia" a "predstieraná neveria." Koncom dvadsiatych rokov sa divadlo obrátilo na romantický repertoár: fázy básní Pushkin, V.A. Zhukovsky, Romanov V. Scott. Práca umenia tiež rozvíja princípy romantického, emocionálneho a efektívneho správania.

Na prelome XXIX-XX storočia bola práca Alexandrinového divadla dosť eklektická. V najstaršej fáze sa objavil aj riaditeľ, v ktorom prevláda realizmus domácnosti, hraničiaci sa naturalizmus (režisér E.P. Karpov). V rokoch 1908-1917, v divadle, existuje niekoľko predstavení V.E. Meyerhold, fascinovaný symbolickými a stylingovými nápadmi. Argumentoval na scéne slávnostné divadelné, jas, luxusné dekorácie výkonov. "Don Juan" Moliere (1910), "Thunderstorm" (1916), "Masquerade" (1917). ", Nastavený v predvečer revolúcií, videl" smrť ríše.

Po revolúcii z roku 1917 bolo divadlo podrobené najťažším útokom na strane revolučných divadelných údajov prostroletu, futuristov a iných. Požiadali o rozpustenie skupiny a elimináciu cisárskeho divadla reprezentujúceho "starý svet" buržové umenie. " Samozrejme, že je to čas krízy. V roku 1919, Alexandrinsky divadlo vstúpilo do Asociácie akademických divadiel av roku 1920 bol premenovaný za štátne akademické divadlo Petrogradského.
Prvým časom posturevolutionary rokov, divadlo predstavuje hlavne ruskú a európsku klasiku. Na jeho scéne sa objavila Gorky Drama ("Messenger", "v spodnej časti"). V polovici 20. rokov sa na jeho scéne objavia hry historického a revolučného obsahu: "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchyna" a režisér N.V. Petrov dá "koniec Kriforylska" Romashova, "Cherle" Bill-Belotserkovsky, "Armpeder 14-69" BS. Ivanova.
Revolučná linka repertoáru bude teraz dlhú dobu zostať v divadle. Aj keď v 30-tych rokoch, historických postáv a ruských autokratoch (Hra "Peter I" Ah Tolstoy "," Petr I "z Suvorov" Bekhtereva) sa objaví, "Spoločný film Suvorov"), ruská história je interpretácia v duchu "Classový prístup".
V roku 1937 bol divadlo pridelené meno A.S. Pushkin. Počas Veľkej vlasteneckej vojny pracoval v Novosibirsku a na jeho štádiu boli najlepšie hry o vojne sovietskych dramatikov "front", "ruskí ľudia", "Invasion". Od jeseň roku 1944 pokračoval v práci v Leningradu.
Na najväčšiu udalosť bola výroba na svojej scéne v roku 1955 hra "optimistická tragédia" v režiséri G.A. Tvstonogov. The Divadlo Troupe pracoval najväčších umelcov: V.V. Mercuryev, N.K. Simonov, Yu.V. TOLUBEEV, N.K. Cherkasov, V.I. Chesnokov, E.V. Alexandrovskaya, B.A. Freindlich a veľké divadelné režiséry Slnko Slnko. Meyerhold, L. Vivien, Kozintsev, Turstonogov, N. Akimov a mnoho ďalších.

História divadla je tiež históriou ľudskej duše, jeho pádov a lezenie. História divadla je históriou ľudského kreatívneho darov, ktorý zvládneme ďaleko od vždy v dôstojnosti. A napriek tomu nie je možné milovať divadlo. A milujeme tento nádherný, krásny a fascinujúci svet divadelného umenia, ktorý ohrozuje ich rozmanitosť a ich vitalitu. Koniec koncov, na začiatku nového storočia, stále vidíme myšlienky parscherov na uliciach a veľtrhoch, sú stále nažive tradície čínskeho a japonského divadla, stále zažívajú trepidáciu pri vypočutí o "ruskom klasickom balete" alebo "Taliansky Belkanto".
Alexandrinsky divadlo je jedným zo slávnych divadiel Petrohradu.
Mnohé generické funkcie sú v živote sv. Petrohrade; Alexandrinsky divadlo je sotva nie je jednou z najviac charakteristických, že to bude mať sotva najdôležitejšie "nerzor" obrovského a krásneho kapitálu. Stačí sa pozrieť na Alexandrinsky divadlo, ktoré, s jeho očarujúcim námestím, dopredu, záhrade a arzenálom Anichkinského paláca na jednej strane a Imperiálna verejná sloboda na strane druhej, je jedným z nádherných dekorácií nevského prospekt. Ale kto chce poznať vnútorné Petersburg, nie doma, ale aj tí, ktorí žijú v nich, aby sa zoznámili so svojím životom, musí určite mať dlho a neustále navštevovať Alexandrinsky divadlo predovšetkým pred všetkými ostatnými divadlami sv. Petersburg.
Názov Alexandrinského divadla je neoddeliteľne spojený s globálnou históriou scénického umenia. Jedinečný komplex budov, s Pyhylainovým auditoriom, obrovskou scénou, palácovým predným fauym, majestátnou fasádou, ktorá sa stala jedným z emblémov severného kapitálu, patrila medzi perly svetovej architektúry, ktorá je zaregistrovaná UNESCO. Medzi veľkými najstaršími národnými divadlami Európy - Parížsky "komédia Frances", Viedeň "Burgteatera", Londýn "Dryuri Lane", Berlín "DOYCENER" - Alexandrinsky divadlo zaberá čestné miesto, je symbolom Ruského národného divadla.

Až do roku 1801, drevený pavilón bol umiestnený na mieste Alexandrinského divadla. Potom, podľa projektu Architect V. Brenn, on bol prestavaný do divadla, ktoré sa nazývalo malé divadlo. V roku 1828 začala konštrukcia na tejto stránke nová budova divadla pod smerom K.I. Rossi. Syn talianskej Balleriny, Rossi sa narodil v Petrohrade, a stal sa žiakom architekta Vincenzo Brenna.

Prvá nezávislá práca Ruska v St. Petersburgu bola súborom Elagina Islands. Rossi veril, že výhoda architektúry bola "nie v hojnosti šperkov, ale magnetu foriem, v šľachte proporcií." Výstavba divadla bola dokončená v roku 1832. Slávnostný objav Alexandrinského divadla, ktorého autor, ktorý bol Rusko, sa uskutočnilo 31. augusta 1832. Hlavná fasáda budovy, obdĺžniková v pláne, čelia námestia a nevýhode. Tkané steny prvého poschodia divadla slúžia ako základ pre kolonádu korintského poriadku, zdobia fasády budovy.

Hlavná fasáda je zdobená semi-zakrivenými výklenkami so sochami dvoch Muses: teratorov (hudobný tanec) a melpomen (hudobná tragédia). Na opačnej fasáde - sochy Klio (Muse of History) a pásu) . Nad kolonády hlavnej fasády sa umiestni reliéfny obraz dvoch slávy, ktoré sú korunované s vavrínovými vencami. Dokončuje hlavnú fasádu divadla Quadrig Apollo, prácu sochára S.S. Pimenova. Apollo, syn Zeus a patróna umenia, uzavretý vo voľnom oblečení, stojí v plnom raste v elegantnom voze, v tvare štyroch koní. V pravej ruke - vavrínový veniec, vľavo - Kifara (inštalatérskemu hudobnému nástroju so štyrmi reťazcami). Model Quadriga je vyrobený z červenej medi a pokrytá bronzom. Celá zloženie vyzerá veľmi dynamické a jednoduché.

V Auditrium Alexandrin Divadlo zostalo pozlátené rezbárske lži z scény a centrálnej "kráľovskej" Lodge. Vnútorná a exteriérová výzdoba divadla v alegorickej forme oslavuje úspechy a veľkosť ruskej kultúry a umenia. Neskôr v prednej časti budovy Alexandrinového divadla, štvorec bol zlomený. A v roku 1873 bola na predstavenstve Alexander II zriadená pamiatka na Catherine II do centra tohto námestia. Dnes, Akademické divadlo drámy pomenované po A.S. Pushkin (Alexandrinsky divadlo) je jedným z najobľúbenejších a navštívených divadiel v Petrohrade.

názov: Ruské štátne akademické divadlo. A. S. Pushkin (Aleksandrinsky) (RU), Alexandrinsky Divadlo / Ruský Štát Pushkin Academy Drama Theatre

Ostatné mená: Alexandrinsky divadlo / divadlo. Pushkin v St. Petersburg / Alexandrinka

Miesto: Saint-Petersburg, Rusko)

Stvorenie: 1827 - 1832.

Štýl: Klasicizmus

Architect (y): Karl Rossi.

Architektúra Alexandria divadla.

Zdroj:
G. B. Barkhin "Divadlá"
Vydavateľstvo Akadémia architektúry ZSSR
Moskva, 1947

V rokoch 1827-1832. V Petrohrade bol postavený na projekte Ruska jeden z najpozoruhodnejších pre jeho čas na architektúre divadiel Európy - Alexandrennského - teraz The Pushkin Theater. V mieste súčasného námestia divadla Alexandria v roku 1801, tam bola vstavaná Brenna, malé drevené divadlo, ktorým čelí fasádu na Nevského prospekt. V roku 1811, Toma de Tomon pokračoval v tomto mieste divadla výrazne veľkých veľkostí. Bol zachovaný projekt tohto divadla. Budova obdĺžnikového tvaru s desaťročnou stĺpcou časťou hlavnej fasády a obrovským zdobeným sochou frontonu. Oblasť, na ktorej je navrhnuté divadlo Tomona. Má rovnaký zverejnenie z nevského vyhliadky, ako v Rusku. Ale budova divadla bola doručená Tomonom s oveľa menšou ako tie, ktoré z Rossi Aless z Nevského. Neexistuje žiadne pozadie Tomonho divadla na Tomonovom projekte. Okrem toho, Tomonho divadelné námestie výrazne stráca kvôli prítomnosti na pravej strane hlbokého zaobleného vrecka. Projekt Toma de Tomon nebol implementovaný. Pokus o pokračovanie na tomto mieste Divadlo robí v roku 1817 a modry architekt. Nakoniec v roku 1818 nasledoval schválenie projektu divadla zostaveného Rossi. Výnimočný význam tejto štruktúry pre St. Petersburg nie je obmedzený na vynikajúcu architektúru samotnej budovy, ale leží v tomto úžasnom architektonickom prostredí, ktorý sa tu podarilo vytvoriť v súvislosti s výstavbou svojho divadla.

Hlavná hodnota divadla Rossi v histórii divadelnej architektúry je hlavne vo vynikajúcej externej architektúre budovy. Pokiaľ ide o celkové plánovanie Alexandriánskeho divadla a riešenie Audititium, potom v tomto ohľade, Rusko neposkytlo v porovnaní s najlepšími európskymi divadlami svojho času nič zvlášť.

Z hľadiska Alexandrianského divadla neexistuje významné miesto pre verejné priestory; Všetky vybavenie a celé luxusné povrchové úpravy sú sústredené výlučne na predných priestoroch. Malý lobby s posunutou osou s dvoma schodmi, uzavretými v nepočujúcich bunkách a vyriešil bez konkrétnej prehliadky. Pochody týchto schodov boli navrhnuté so šírkou 2,13 m len do výšky jedného poschodia, na úrovni caristovej chaty, potom, čo sa pochody zúžili na 1,4 m. Nad lobby pred ksárom, prehliadka Foyer, 6,4 m výška; Lobby slúži zvyšku úrovní, s rovnakou plochou, majú výšku len 4 m. Lobby pre verejnosť je blízko, bufety a toalety sú nepohodlné na použitie. Auditorium tohto divadla si zaslúži pozornosť.

Hall obsahuje 1 800 divákov, pokiaľ ide o podkovy, pozdĺž obrysu krivky je blízko francúzskej: polovica kruhu, pripojená k širokému portálu s priamym segmentom. Rovnako ako vo francúzskych divadlách, parter bol vyriešený, umiestnený dopredu a polkruhový amfiteáter v zadnej časti haly. Okrem Benoire, 5 úrovní lži. Lodge, aby sa lepšie zviditeľnila, naklonená smerom k scéne. Naraz, táto technika odporučila Segetsi, ale viedla len k nepríjemnostiam používania nôh kvôli sklonu podlahy a k mimoriadne nevýhodnému pre vizuálne vnímanie pádu bariér. Docela ploché prekrytie haly, ako aj architektúru portálu málo zaujímavé. Samostatné výkresy bariér a spracovanie centrálnej chaty sú veľmi dobre vykonávané.

Hlavný záujem a hodnota divadla vo svojej externej architektúre. Alexandria Theater je jednou z najmodernejších diel Rossi a vo svojej architektúre je najlepšie divadlo v Európe nepochybne. V strede prednej fasády loggie a osem stĺpcových porticích. Zadná fasáda sa tiež vyrieši, ale namiesto stĺpcov, bola odstránená pilastermi. Bočné fasády s vyčnievajúcimi osem kolónivých čelných portricíkov je budova bohato zdobená sochou. Predné a zadné fasády sú doplnené o podkrovie charakteristické pre Rossi. Predný útok je korunovaný QUADRIGA so štyrmi konzu. Auditorium a scéna sú nad celkovým objemom divadla vo forme rovnobežnosti. Sochárske skupiny sú inštalované na vyčnievajúcich rámoch loggie. Spodná časť budovy je spracovaná vo forme podlahy valcovanej na báze s veľmi jednoducho vyriešenými vstupnými dverami. Bočné porticely tvoria dva vnútorné vchody. Pod antablou, prekrývajúc celú budovu, širokú sochársku frieze girlandy a masiek.

Všeobecne platí, že architektúra divadla, s výnimočnou jednotnosťou a integritou, je podrobne veľmi bohatá a rôznorodá.

Zdroje:

• História umenia. Tom piaty. Art 19. storočie: Umenie národov Ruska, Francúzska, Anglicka, Španielska, USA, Nemecka, Talianska, Švédska, Nórska, Dánska, Fínska, Belgicka, Holandska, Rakúska, Česká republika, Poľsko, Rumunsko, Maďarsko, Bulharsko, Srbsko a Chorvátsko , Latinská Amerika, India, Čína a ďalšie krajiny. "ART", Moskva
• Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Základy architektonického zloženia Art, M. 1971
• "História ruskej architektúry" upravená S.V. VYSONOVA Štátna publikačná literatúra o výstavbe a architektúre 1951
• G. B. B. BARKHIN "Divadlá" Vydavateľstvo Akadémie architektúry ZSSR Moskva, 1947
• E.B. Novikov "Interiér verejných budov (umelecké problémy)." - m.: STROYZDAT, 1984. - 272 p., IL.