Alexander La Nefeev: "Ak ho nemôžem nájsť v top piatich laureátov, nebudem rozrušený. II Medzinárodný konkurenčný klavír Pianogrand Piano súťaž.Secheremonium Adenting Koncert Oslava súťaže 1 Medzinárodná súťaž Grand Piano

Člen I medzinárodnej súťaže mladých klaviristov Grand Piano súťaže Alexander La Nefeev povedal, prečo víťazstvo v súťaži nie je dôležité, ako si vybrať program hovoriť, a prečo je jazyk hudby univerzálny.

- Sasha ste si vybrali diela pre súťaž alebo konzultoval s učiteľom?

- Vyberte si program s Elena Vladimirovna Berezkin. Zohľadňujeme nielen nariadenia o súťaži, ale aj taktiku môjho ďalšieho rozvoja.

Zvyčajne berieme diela, ktoré očakávame poslucháčom v budúcej sezóne. Ukazuje sa teda, že pre mňa je konkurencia určitá hnacia sila. Napríklad som sa naučil druhú sonatu Rakhmaninovovi nedávno. A "mefisto-waltz" už hrá dosť dlho. Zdá sa mi, že ho dokonca trpí.

- Hráte len vaše obľúbené diela alebo ste mali osobitnú stratégiu pre víťazstvo so svojím učiteľom?

- Moja obľúbená práca sa vždy stáva jedným, na ktorom som v súčasnosti, keď pracujem. A teraz je to druhá Sonata Rakhmaninov.

Učiteľ a ja som nevyvolával žiadnu stratégiu pre víťazstvo, pretože pre mňa je konkurencia len štádiu osobného rozvoja. Dnes som chcel hrať nádhernú hudbu pre porotu, pre publikum, pre seba.

- Ste zameraný na víťazstvo?

- Určite vyhráme. Zloženie tejto súťaže je však taká silná, že podľa môjho názoru všetci účastníci si zaslúžia dobré ceny, nádherné scény a najlepších výrobcov. Slovo "víťazstvo" v takom kolektívnom preteku je veľmi relatívne.

Myslím, že porota bude veľmi ťažká prideliť niekoho. Ak náhle nebudem v piatich laureátov, nebudem rozrušený. S touto funkciou zostanú hodní hudobníci.

- Ako sa to stalo, že, hranie hudby striktne na poznámkach, stále sa ukázalo, že sa dostanete do slávnej kompozície niečo od seba?

- Hlavný, samozrejme, skladateľ vždy zostáva. To, čo vytvoril, je svätý. Poznámky, ktoré sú napísané na papieri, však nie sú hudba. Je potrebné investovať do práce, aby prišlo k životu. A potom v každom zvuku môžete zachytiť časť seba.

- Viete, že porota veľkej klavírnej súťaže má veľa zahraničných majstrov. Myslíte si, že ich vnímanie hudby a systému odhadu by sa mal líšiť od ruského spôsobu?

- Som si istý, že jazyk hudby je univerzálny. Preto, ak budem hrať dobre, pochopí všetko: a publikum a porota. Chcel by som byť dobrý text, ktorý by som bol pre mňa materiál, cez ktorý som mohol hovoriť s mojím publikom.

- Už ste boli oboznámení s chlapcami pred začiatkom tejto udalosti?

- Samozrejme! S mnohými, som bol dobre oboznámený, predtým sme sa oznámili a dokonca vykonávali spolu na tej istej scéne.

- teraz váš tím teraz vládne intenzívnu atmosféru? Súťažte si navzájom.

- Nie, máme dobré vzťahy, priateľské, pretože ako Denis Leonidovich hovorí, predovšetkým festival. A hlavnou vecou tu nie je vyhrať, ale byť schopný potešiť sami a diváka.

- V takomto mladom veku už máte toľko úspechov! Viem, že ste sa zúčastnili mnohých súťaží v Rusku av zahraničí. Ako vážny hudobník musíte veľa cestovať?

- Úplne pravdivé! Mnoho a často. A niekedy ma rozrušuje, pretože výlety nebudú zrušiť priebeh vzdelávacieho procesu. Keď odídem, stále čakám na triedu, klavír a mnoho hodín tried.

- To znamená, že výlety sú pre vás viac nútené? Alebo si z toho stále poteší?

- Samozrejme, mám veľké potešenie! Keď idem na pódium, zabudnem na všetky ťažkosti, ktoré museli prekonať. A potom si teraz vychutnávam hru.

- Máte pár dní na preskúmanie mesta, pozrite si pamiatky?

- Vždy odlišné. Často sa to stane, že som príliš zaneprázdnený s prípravou a skúškami. Napríklad, keď sa sólo prehliadka vyskytne náhle. Aj keď niekedy je program festivalu takým spôsobom, aby účastníci mohli relaxovať a kontrolovať pamiatky, ako Denis Leonidovich v "hviezdach na BAIKAL".

- Často sa cítia nedostatok voľného času?

- Pravdepodobne, keby som mal voľný čas, radšej by som mohol využiť viac.

- Na pódiu ste si istí. Toto je skúsenosť?

"Áno, koncertné skúsenosti postupne prináša dôveru, ale prvok vzrušenia stále zostáva." Myslím, že sa počas hry obávam, je absolútne prirodzené. To je to, čo sa nemusíte báť! A vzrušenie mi pomáha zhromaždiť v správny okamih.

- Akú chvíľu je pre vás najdôležitejším prejavom?

- vzrušenie je prítomné pred výstupom na javisku. Ale prechádza. Počas hry už nie je stopa, je tu len klavír.

"Nie ste rozptyľovaní publikom, zostanete ponorený do svojej hudby?"

- V prvom rade hrám pre publikum. A pre mňa je najdôležitejšia vec, že \u200b\u200bdiváci dostanú čerstvé a živé dojmy.

- Povedz mi, prosím, o svojej mame. Cítite teraz jej podporu?

- Samozrejme, bez neho akýmkoľvek spôsobom. Moja matka a môj učiteľ počas súťaže, je veľmi podporovaný. Pre mňa, ako pre každú osobu, je veľmi dôležité, aby sa v teple a lásku milovaných.

- Ako sa stalo, že ste prdeli hudbou?

- Veľmi jednoduchá, mama ako dieťa mi dal hudobnú školu. A potom som si uvedomil, že som sa zaujímal. Skutočne som sa rozbalil.

- Mama predpovedá takýto priebeh udalostí?

- Na prvom mieste bolo všetko naozaj v vášni. Viem, že moja matka nechcela, aby som sa stal profesionálnym hudobníkom. Ale keď sa situácia zlomila, skutočne si vzala miesto môjho osobného tajomníka. Preto je úloha matky v mojej práci jednoducho neoceniteľná!

- Predpokladame si, že váš život by mohol byť úplne iný?

- Nie, dnes už nevidem môj život bez hudby. Je to všetko pre mňa.

Oznámila Yana Abu-Zeid.

Denis Matsuev Narodil sa v roku 1975 v Irkutsku. Vyštudoval z konzervatória Moskvy menom po P. I. Tchaikovského, kde jeho učitelia boli Alexey Nadin a Sergey Dorensky. Pianista priniesol vo všeobecnosti slávu Medzinárodnej súťaži XI s názvom Po P. I. Tchaikovského v roku 1998.

Denis Matsuev je dnes požadovaným hosťom najväčších koncertných sál sveta, stálym partnerom popredných symfonických orchestrov Ruska, Európy, Severnej Ameriky a Ázie. Napriek výnimočnému významu v zahraničí sa hudobník považuje hlavnú prioritu rozvoja filharmónia umenia v regiónoch Ruska a významná časť svojich koncertných programov, predovšetkým premiéru, je v našej krajine. Osobitného významu pripojeného k pravidelnej práci s regionálnymi orchestrami.

Tesné kreatívne kontakty sú spojené s Denis Matsueva s vynikajúcimi vedenia modernitosti, vrátane Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Maris Janssons, Zubin Meta, Ricardo Shaii, Christian Tilemman, Pava Yarvi, Antonio Papapano, Charles Dyuto, Alan Gilbert, Vladimir FedOSEEV, Yuri Bashmet , Michail Plentnev, Vladimir Spivakov, Leonard Slaaknun, Ivan Fisher, sperm Bychkov, JaanDrea Nosteda, muge-Vun Chung, Yucca Pekka Sarabúr, Manfred Honek, James Concon, Christian Yarvi a ďalšie. Hudobník sa zúčastňuje svetoznámych festivalov, medzi ktorými "Hviezdy bielych nocí" v Petrohradu, Festival Baltského mora vo Švédsku, Ravinia v Chicagu, festivaly v Bádene Baden, Edinburgh, Schleswig-Holštajnsko, Ringuu , Verbier, Lucerne, Hong Kong, Montreux, rovný, Bukurešť, Colmar, festival Yehudi Menuhin v Gstaad.

Denis Matsuev - sólista Moskvy filharmónie od roku 1995. Od roku 2004 predstavuje svoje ročné osobné predplatné, ktoré sa zúčastňuje na vedúcich orchestre Ruska av zahraničí.

Už mnoho rokov je hudobník riaditeľom a inšpiráciou viacerých festivalov, vzdelávacích a vzdelávacích projektov. Od roku 2004 sa uskutočnil festival "Star Baikal" v Irkutsku (v roku 2009 udelil názov čestného občana mesta), od roku 2005 smeruje na festival Crescendo, ktorého programy sa konajú v rôznych mestách svet. V roku 2010 bol súčasťou vedúcich festivalov Art ANDECY (Francúzsko). V roku 2012 sa stal umeleckým riaditeľom medzinárodného festivalu I a súťažou mladých klavíri Astana Piano Passion. V roku 2013, ako umelecký riaditeľ, viedol Sberbank Debut Festival v Kyjeve. V roku 2016 sa v stave umeleckého riaditeľa a predsedu organizačného výboru uskutočnil prvá medzinárodná súťaž mladých pianikov Grand Piano konkurencia v Moskve, v roku 2018 - druhá.

Osobitnou zodpovednosťou hudobníka je práca s medziregionálnou charitatívnou nadáciou "Nové mená", žiak, a teraz je prezidentom. Fond pre viac ako dvadsaťpäť-ročná história vyvolala niekoľko generácií umelcov a naďalej rozširuje svoje aktivity v oblasti podpory mladých talentov. Ruský program "Nové mená - Regióny Ruska" sa každoročne uskutočňuje viac ako 20 miest našej krajiny.

V roku 2004 Denis Matsuev podpísal zmluvu s BMG a prvým spoločným projektom - Solo album hold Horowitz - prijal cenu "Record-2005". V roku 2006 sa klavirista opäť stal laureátom Ceny Radord za sólový album s nahrávaním "ročných období" Tchaikovského a fragmentov z hudby baletu "petržlen" Stravinsky. V roku 2007 bol prepustený sólový disk "neznámy Rakhmaninov", zaznamenaný na klavíri skladateľa v jeho dome "Senar" v Lucerne. V tom istom roku, Sony Hudba vydala nahrávanie sólového koncertu Denis Matsueva v New Yorku Carnegie Hall. V diskografie umelca, albumy zaznamenané s ZKR - orchesterom St. Petersburg filharmónia pod kontrolou Yuri Temirkanovej, Ruskej národnej orchestry pod kontrolou Mikhail Plenev, symfonický orchester Mariinsky divadla a London Symphony Orchestra Pod kontrolou Valery Gergiev, New York Filharmonic Orchestra pod kontrolou Alan Gilberta.

Denis MatsueV - Art riaditeľ Nadácie S. V. Rakhmaninov. Ľudový umelec Ruska, umelca ľudovej republiky Severného Osetska - Alanya, poctený umelec Adygea, veľvyslanca dobrej vôle, UNESCO, čestného profesora MSU pomenovaného po M. V. Lomonosove. Udelené ocenenie pomenované po Dmitrike Shostakovich, štátna cenu Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia, poradie cti, cena vlády Ruska v oblasti kultúry pre medzinárodný hudobný festival "Hviezdy na BAIKAL" .

Od roku 2006 je hudobník súčasťou Rady pre kultúru a umenie pod prezidentom Ruskej federácie. V roku 2019 získal zlatú medailu s názvom po Lev Nikolaev "za významný príspevok k osvieteniu, popularizácia úspechov vedy a kultúry."

Štátny akademický symfonický orchester Ruska pomenovaný po E. F. Svetlana

V roku 2016, 80 rokov Štátny súd Ruska pomenovaný po E. F. Svetlanov, jeden z najstarších symfonických tímov krajiny. Prvý prejav orchestra pod kontrolou Alexandra Gauca a Erich Klaiber, sa konala 5. októbra 1936 vo Veľkej sieni z konzervatória v Moskve.

V rôznych rokoch bol štátny register vedený vynikajúcimi hudobníkmi Alexander Gaug (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) a Evgeny Svetlanov (1965-2000). Dňa 27. októbra 2005 bol tím pridelený názov EVGENIA SVETLANA. V rokoch 2000-2002 Orchester viedol Vasily Sinai, v rokoch 2002-2011. - Mark Gorenstein. Dňa 24. októbra 2011, Vladimir Yurovsky, svetoznáma dirigent, spolupracujúci s najväčšími operačnými divadlami a symfonickými orchestrami sveta vymenovaného umeleckého riaditeľa tímu. Zo sezóny 2016/17, hlavný pozvaný dirigent štátneho registra - Vasily Petrenko.

Koncerty orchestra sa konali na najznámejších koncertných miestach sveta, a to aj vo Veľkej sále konzervatória Moskvy, koncertnej sály pomenovaného po Tchaikovskom a štáte Kremľový palác v Moskve, Carnegie Hall v New Yorku, Kennedy Center Washington, Muzicherane vo Viedni, Albert Hall v Londýne, Pleel Hall v Paríži, Národné operačné farebné divadlo v Buenos Aires, Santori Hall v Tokiu. V roku 2013 sa orchester prvýkrát hovoril o červenom námestí v Moskve.

Tím tím stál Herman Abandandrot, Ernest Antery, Leo Blech, Andrei Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Zadderling, Otto Cleeler, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich , Evgeny Movainsky, Alexander Lazarev, Charles Muns, Gintary Rinkevichius, Mstislav Roskopovich, Saulus Sondyzkis, Igor Stravinsky, Arvid Yanons, Charles Dyuto, Gennady Vianoce, Alexander Sladkovsky, Leonard Slakkin, Yuri Temirkanov, Michail Yurovsky a ďalšie vynikajúce vodiče.

Singers Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergey Lemeshev, Galina Vishnevskaya, Maria Gulegin, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Khvorostovsky, Pianisti Emil Gilely, Van Klibern, Heinrich Neigause, Nikolai Petrov, Valery Afanasyev, Elyiso Virsaladze, EVGENY KISIN, GRIGORY SOKOLOV, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansk, Denis Matsuev, Šikmá Leonid Kogan, IEHAHHI Menuhin, David Ostrakh, Maxim Maďarčina, Victor Picaisen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, Altist Yuri Bashmet, Cellos Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyahev, Alexander Rudin.

V posledných rokoch sa zoznam Solts, ktorí spolupracujú s tímom, bol doplnený s menami spevákov Dinar Aliyeva, Aida Gorifullina, Valtrata Meier, Anna Netrebko, Hiblis z Gulitskaya, Alexandrina Pendachanskaya, Hope Gulitskaya, Catherine Kichigina, Ildar Abdrazakova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Renna Puope, Pianisti Marca Andre Amlen, Leif Ovesty Andsnes, Jacques-Iva Tiboda, Mitsuko Tribe, Rudolf Buchbider, Hiloines of Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fisher, Daniel Houpa, Nikolai TsNider, Sergey Krylova, Nikolai TsNider, Sergey Krylova Baraty, Juliana Rakhlin. Značná pozornosť je tiež venovaná spoluprácu s mladými hudobníkmi, medzi ktorými Dirizhera Dimitris Bootinis, Maxim Emelyranchv, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, klapky Andrei Gugnn, Luca Debarg, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Oleje, Alexander Romanovsky, Nikita Mondoyantz, Alena Baeyeva huslistov, Aylén Podčín, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, Cellist Alexander RAMM.

Prvýkrát, keď navštívil v zahraničí v roku 1956, orchester bol zastúpený ruským umením v Austrálii, Rakúsku, Belgicku, Hongkongu, Dánsku, Taliansku, Kanade, Číne, Libanon, Mexiko, Nový Zéland, Poľsko, USA, Thajsko, Francúzsko , Československo, Švajčiarsko, Južná Kórea, Japonsko a mnoho ďalších krajín.

Kolektívna diskagrafia zahŕňa stovky záznamov a CD vydaných poprednými firmami Ruska a v zahraničí ("Melody", "Bomb-Peter", Deutsche Gramophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikprodektion Dabinghaus und Grimm, Toccata Classics, Fancyusic a iní). "Antológia ruskej symfonickej hudby" zaberá osobitné miesto na tomto stretnutí, ktoré zahŕňa zvukové nahrávky z hľadiska zložení ruských skladateľov z GLINKA na Stravinsky (dirigent Evgeny Svetlanov). Záznamy o koncertoch orchestra boli vykonané mezónom, medicískou TV kanálov, "Rusko 1" a "Kultúra", Rádio "Orpheus".

Nedávno, štátny register hovoril na festivaloch v Grafthegga (Rakúsko), Kissinger Sommer v Bad Kissinger (Nemecko), Hong Kong Arts Festival v Hongkongu, "Art Square" v St. Petersburg, VI Festival Mstislava Rostropovich v Moskve, III Symfónia Fórum Ruska v Jekaterinburgu, Platonovsky Festival umenia v Voronezh, XIII Moscow International Festival "Guitar Virtuosos" v Moskve, International Festival Denis Matsueva v Perm, IV International Art Festival P. I. Tchaikovsky do Klinu; Vykonali svetové premiéry spisov Alexandra Woistina, Sergey Slonimsky, Anton Batagova, Andrei Semennova, Vladimir Nikolaev, Oleg Payberdin, Ephraim Podgaitsa, Yuri Sherling, rovnako ako ruské premiéry diel Beethoven - Muž, Scriabin - Nontmina, Orph, Berio, Stowhouse, Taveseman, Kurtaga, Adams, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov; Zúčastnili sa spoločnosti XV International Tchaikovsky súťaž, I a II Medzinárodná súťaž mladých klaviristov Grand Piano súťaže; šesťkrát predstavil ročný cyklus vzdelávacích koncertov "histórie s orchestrom"; Štyrikrát sa zúčastnili na festivale súčasnej hudby "Ostatný priestor"; Navštívil mestá Rusko, Rakúsko, Argentína, Brazília, Veľká Británia, Peru, Uruguaj, Čile, Nemecko, Španielsko, Turecko, Čína, Japonsko.

Od roku 2016 sa štátna distribúcia implementuje osobitný projekt na podporu tvorivosti skladateľa, ktorá zahŕňa úzku spoluprácu s modernými ruskými autormi. Najprv sa stal Alexander VASTIN v histórii štátneho návrhu "skladateľa v rezidencii".

Pre vynikajúce kreatívne úspechy tím od roku 1972 je čestný titul "akademický"; V roku 1986 získal rád rád práce Red Banner, v rokoch 2006, 2011 a 2017. Vďačnosť prezidenta Ruskej federácie.

Valery Gergiev

Umenie Valery Gergiev v dopyte po celom svete. Maestro je najjasnejším zástupcom petrohradehočnej školy, študent legendárneho profesora Ilya Musina. Ďalší študent mesta Leningrad Conservatory Gergieve vyhral na súťaži Herbert Caraian Berlín v Berlíne a v súťaži All-Union Vodič v Moskve, po ktorom bol pozvaný do Kirovského (teraz Mariinsky) divadlo na miesto asistenta hlavného kondgencie. Jeho debut v divadle bol "vojna a mier" Prokofiev (1978). V roku 1988 bol Gergiev zvolený hudobným riaditeľom Mariinsky Divadlo, v roku 1996 sa stal jeho umeleckým riaditeľom, ktorý prijal orchester, opery a baletu Troupe.

S príchodom Valery Gergiev, veľké tematické festivaly venované výročím skladateľov sa stali tradíciou Valery Gergiev. V roku 1989, festival venovaný 150. výročiu Musssorgsky, v roku 1990 - 150. výročie Tchaikovského, v roku 1991 - 100. výročie Prokofiev, v roku 1994 - 150. výročie rímskeho Corsakov. V programoch festivalov znelo nielen dobre známe skóre, ale tiež zriedka vykonané alebo dokonca pred tým, ktorí nezunali eseje. Tradícia výročných festivalov pokračuje v XXI storočia Oslava 100. výročia spoločnosti Shostakovich v roku 2006, 175. výročie Tchaikovského v roku 2015, 125. výročie Prokofiev - v roku 2016.

Úsilie Maestro Gergiev na štádium Mariinsky divadla sa vrátila Wagnerovej operácie. V roku 1997, Parsifal znelo, ktorý nevidel ruskú scénu viac ako 80 rokov, v roku 1999, "Loengrin" a do roku 2003 bola Grand Opera Tetrarogy "Ring Nibelung" dodané úplne. Bola to prvá po takmer storočí prestávka plného výkonu "krúžkov" na ruskej scéne a prvé v Rusku - v pôvodnom jazyku. Tetraralogy úspešne chodil na prehliadke Mariinsky divadla v Moskve, ako aj v zahraničí - v USA, Južnej Kórei, Japonsku, Veľkej Británii a Španielsku. Divadelné repertoáre zakorenené "Tristan a Isolds" (2005) a "Držatka Holandčina" (1998, 2008). Symfonický orchester Mariinsky divadla pod kontrolou Gergievívom prišiel na novú úroveň, keď som zvládol nielen nové opery a baletné skóre, ale aj rozsiahly symfonický repertoár - všetky symfóny Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Maliler, Sibelius, ProkoFiev , Shostakovich, Zlúčeniny Berlioz, Brookner, Roman Korsakov, R. Straus, Scriabin, Rakhmaninov, Stravinsky, Mesianana, Dyutyu, Yatvolskaya, Shchedrin, Kanchali a mnoho ďalších skladateľov.

Pod vedením Valery Gergieve sa Mariinsky divadlo zmenilo na rozsiahly divadelný a koncertný komplex, ktorý nemá žiadne analógy na svete. V roku 2006 bola v roku 2013 otvorená koncertná sála - druhá scéna divadla (Mariinsky-2). Od 1. januára 2016 sa pobočka objavila v Mariinsky divadle vo Vladivostok - Primorskaya scéne, a od apríla 2017 - v Vladikavkaz: Národná štátna opera a baletné divadlo Republickej republiky Severné Osetsko - Alania a Severné Ossetické štátne akademickej filharmónie. Medzi projektmi Gergiev realizované v Mariinsky divadle sú organizovanie mediálneho vysielania, vykonávajúceho online vysielania koncertov, vytvorenie nahrávacieho štúdia. V roku 2009, Mariinsky štítok začal svoju prácu, kde už viac ako 30 diskov už prišlo k tomuto času, ktorý dostal kritiku a verejnosť na celom svete: symfónia a klavírske koncerty Tchaikovsky a Shostakovich, Wagner Opera, Massne, Donizetti a niekoľko ďalších diel. Záznamy o baleních Prokofiev "Romeo a Juliet" a "Cinderella" a opery "Player" sú vydané na DVD.

Medzinárodné aktivity Valery Gergiev nie sú menej nasýtené a aktívne. Debutovanie v roku 1992 v Bavorskej štátnej opery ("Boris Godunov" Musssorsgsky), v roku 1993 - v Covent Garden ("Eugene Onegin" Tchaikovsky), v roku 1994 - v metropolitnej-opere ("Othello" Verdi s Placido Domingo v titulnej úlohe ), Maestro úspešne spolupracuje s vedúcim

opera divadlá a svetové festivaly. Pracuje so svetovým orchesterom sveta (ktorý bol riadený od roku 1997 po skončení zakladateľa tímu George Scholti), s Filharmóniou orchestrami Berlína, Paríž, Viedeň, New York, Los Angeles, Chicago Symphony orchestre , Cleveland, Boston, San Francisco, Royal Konstgebau orchester (Amsterdam), ako aj mnoho ďalších tímov. Od roku 1995 do roku 2008 podával Valery Gergiev ako hlavný dirigent Rotterdam filharmónie (dnes je kolektívnym dirigentom), od roku 2007 do roku 2015 - London Symphony orchester. Od jesene 2015 vedie Maestro Mníchovka filharmónia.

Valery Gergiev je zakladateľom a vedúcim prestížnych medzinárodných festivalov, vrátane "hviezd z biele noci" (C 1993), Moskva Easter Festival (C 2002), "Gergiev-Festival" v Rotterdame, festivale v Mikkeli, "360 stupňov" Mníchov. Od roku 2011 vedie organizačný výbor medzinárodnej súťaže Tchaikovského. Gergiev venuje veľkú pozornosť pracovať s mladými hudobníkmi. Vo svojej iniciatíve sa spoločnosť All-Ruská zborová spoločnosť oživá, na základe ktorej bol vytvorený detský zbor Ruska, ktorý strávil v Mariinsky-2, The Divadlo Bolshoi a na uzavretí XXII zimných olympijských hier v Soči. Od roku 2013 je Maestro čele v USA Národná mládežnícka orchester, pravidelne vykonáva festivalu mládežnícke orchestre v Schleswig-Holštajnsku, Festival v slovenskom a Pacific Music Festival v Sapporo. Od roku 2015 sa Mariinsky ďalší ročný festival konal v Mariinsky divadle, ktorý zahŕňa detské a mládežnícke orchestre s Petrohradom.

Hudobné a spoločenské aktivity Valery Gergiyev sú vyznačené tromi štátnymi cenami Ruskej federácie (1993, 1998, 2015), titulov umelcov ľudu Ruskej federácie (1996) a Hrdina práce (2013), poradie Alexandra Nevsky (2016), vysoké štátne ocenenia Arménsko, Nemecko, Taliansko, Holandsko, Poľsko, Francúzsko, Japonsko.

Alexander Sladkovsky

Ľudový umelec Ruska Alexander Sladkovsky je absolventom Moskvy a Konzervatóriu sv. Petrohrade. Laureát Medzinárodnej súťaže III pomenovaného po prokofiev. Opera a balet Petrohradu Konzervatórium opery Mozarta "urobili všetky ženy v štátnej opere a balet opera a balet". Bol hlavným dirigentom symfonického orchestra Štátnej akademickej kaplnky St. Petersburg, ktorý spolupracoval aj s Ruskom národnom orchestri. V roku 2005 Maris Sansonová pozvaná ako asistenta stanoviť operu "Carmen" Bizé a v roku 2006 - Mstislav Rostropovich, aby sa zúčastnil na formulácii "neznámeho Musssorgsského" programu (oba predstavenia v St. Petersburg Conservatory). Od roku 2006 do roku 2010 - dirigent štátneho symfonického orchestra "Nové Rusko" pod kontrolou Yuri Bashmet.

Od roku 2010 Sladkovsky - umelecký riaditeľ a hlavný dirigent Štátneho symfonického orchestra Tatarstanskej republiky. Maestro radikálne zmenil situáciu v tíme, výrazne zvýšila svoj postavenie v hudobnom a verejnom živote Tatarstanskej republiky a celej krajiny. GSO RT pod vedením Slladkovského - prvý ruský regionálny tím, ktorého vystúpenia sú zaznamenané na Medici.TV a Mezzo TV kanálov. V roku 2016 dal orchester prvýkrát počas jeho histórie koncerty v rámci európskeho turné v Brooknerhouse (Linz) av Zlatej sále Muzicfene (Viedeň).

Orestráre pod kontrolou Slladkovského sa zúčastnili na hlavných medzinárodných a federálnych projektoch a festivaloch, medzi ktorými "Hudba Olympus", Petrohrad Hudobná jar, festival Yuri Temirkanova "Art Square", "Cherry Forest", all-ruská súťaž operných spevákov Irina Bogacheva, festival "Rodion Shchedrin. Self-Portrét, XII euro Classic (Berlín), XII a XIII Moskva Easter Festivaly, Crescendo, Hudobný festival Zem Schleswig-Holstein, Festival Weimar Art Festival, Budapešť Springový festival, V Festival symfónia orchestre na svete, XI Woerthersee Classics Festival ( Klagenfurt, Rakúsko), "Mad Deň v Japonsku", "hibl Herrisaw pozýva", "Opera A priori", Bratislavský hudobný festival, "Rusko Deň na svete - Ruský deň" (Ženeva) a ďalšie.

Sladkovsky - zakladateľ a umelecký riaditeľ Rakhrenských sezónnych hudobných festivalov, "White Lilac", "Kazaň jeseň", Concordia, "Denis Matsuev od priateľov", "Creative Discovery", "Miras". V roku 2012 zaznamenal "antológiu hudby skladateľov Tatarstanu" a albumu albumu na etiketách RCA a RCA Red Seal Records. V apríli 2014 GSO RT pod kontrolou Alexander Sladkovského hovoril na ústredí UNESCO v Paríži na slávnostnom kurme Denis Matsuev Názov goodwillu. V sezóne 2014/15, Slladkovsky s GSO RT hovoril v Ruskom divadle Bolshoi v rámci výročného koncertu venovaný 10. výročiu festivalu Crescendo a v Petrohrade, kde prvé prehliadka orchestra orchestra Z troch koncertov sa konalo na štádiu Mariinsky divadelnej koncertnej sály.

Sladkovsky - umelec Medzinárodnej koncertnej agentúry IMG umelci. V júni 2015 bol udelený nezabudnuteľný znak - medailu "Nikolai Rimsky-Korsakov", v októbri prezident TATARSTANU RUSTATAM MINNIKHANOV predstavil Sladkovsky poriadok "Duslyk" - "Priateľstvo". V roku 2016, pod kontrolou Maestra na spoločnosť "Melodia" tri symfónie muža boli zaznamenané, ako aj všetky symfóny a koncerty Shostakovich. V roku 2016 bol Alexander Sladkovsky pomenovaný "dirigent roka" podľa Národných novín "Music Review" a "Man z roka v kultúre" podľa časopisov "Business Quarter" a elektronické noviny "Business Online" .

Roman Borisov

Narodil sa v roku 2002, od roku 2010 - vysokoškolský študent v Konzervatóriu Novosibirska (trieda Merie Lebenzon). Vystúpil vo Veľkej sále Konzervatóriu Novosibirska, komornej sály Novosibirsku filharmónie, štátnej koncertnej siene Katsa, Svetlanov sály MMDM, komornej siene Moskvy filharmónie, koncertnej sály Yaroslavl filharmónie, centrálneho \\ t Koncertná sála Kazachstanu (Astana) s Národným filharmóniovým orchestrom Ruska, Novosebirsk Akademický symfonický orchester, symfonický orchester Astana. Laureát je viac ako tucet ruských a medzinárodných súťaží, vrátane IM Moskva Medzinárodnej súťaže pianistov Vladimir Kronov. Podieľali sa na XV International Festival Arslonga, XXII Festival Piano en Valois (Francúzsko), V transsiberian Art Festival (NOVOSIBIRSK). Opakovaný člen hudobných projektov Nadácie Vladimir Spivakov. Štipendium guvernéra regiónu Novosibirska. Udelené registrované štipendium Denis Matsueva.

Vladislav Handhogy

Narodil sa v roku 2002, v roku 2013 vstúpil do republikánskej gymnázium College na Bieloruskej štátnej akadémie hudby (Irina Semeniako trieda). Prehliadky v mestách Bieloruskej republiky, Ruská federácia, Španielsko, Taliansko, Francúzsko. V roku 2013 vyhral medzinárodnú konkurenciu v International Sviridov (St. Petersburg), v roku 2014 - na Ii International Festival klasickej hudby a mladého klavírneho súťaže Astana Piano Passion (I sa cenu) a na International Television SÚŤAVANIE "NUTCRACKRACKER" . Diplom I International Competing Grand Piano Súťaž a X Medzinárodná súťaž pomenovaná po Gina Bakhauer (Salt Lake City, USA). V roku 2010 predseda prezidenta Bieloruskej republiky na podporu talentovanej mládeže, v roku 2013, 2014 a 2015 získal stimulačnú cenu. - Veľká cena a názov nadácie Laureát. Laureát Grand Prix republikánskeho rádiového kurzu "Mužské talenty Bielorusko", štipendium medzinárodnej charitatívnej nadácie Yuri Rosuma.

Sergey Davydchenko

Narodil sa v roku 2004, školenia začalo na prípravných kurzoch na SAFANOVEJ STARTROKU COLLEGE (TATIANA LEVADNAYA trieda). Účastník súťaže XI Medzinárodnej mládeže s názvom po Safonove (Pyatigorsk, 2015, Grand Prix), X International Caramanovská súťaž (Simferopol, 2015, I cena), XI Medzinárodná súťaž "Cesta k majstrovstvu" (Rostov-on-Don, 2016, Grand - Kedy), XVII International Television SÚŤAŽE "LUTHCOWRACKER" (Moskva, 2016, I Award, Spectator Site), IV Medzinárodná súťaž Astana Piano Panien (2017, I Cena). Účastník Ammerseerenade Festivaly (Ammeze, Nemecko, 2017), "Hviezdy na BAIKAL" (Irkutsk, 2017), "Mariinsky - Vladikavkaz" (Vladikavkaz, 2017), "Moder Modern Pianizmus" (St. Petersburg, 2017). V roku 2017 vstúpil do strednej špeciálnej hudobnej školy na konzervatóriu Rostov (Sergey Osipenko trieda).

Tinhun liao

Narodil sa v roku 2003 v meste Shantou, Čína. Začal hrať na klavíri za 5 rokov. V roku 2017 vstúpil do centrálnej hudobnej školy v konzervatóriu Moskvy (Class Vadim Rudenko). Víťaz Medzinárodnej súťaže mladých klaviristov s názvom Chopten v Číne (2012, II Cena; 2014, I Cena), čínska národná súťaž mladých klaviristov PRERL RIVER KAYSERBURG (2013, III Cena), X Medzinárodná súťaž mladých klaviristov "Stage na Majstrovstvá "(2015, St. -Peterburg, II bonus). V roku 2016 sa stal laureátom I medzinárodnej súťaže mladých klaviristov Grand Piano Súťaž v Moskve. V roku 2017 dostal diplom Medzinárodnej súťaže II Moskvy Pianikov Vladimir Krotnev (druhé miesto v celkových hodnotách mladšej skupiny). Tinghun Liao sa zúčastnil medzinárodného Festivalového festivalu "Mariinsky" vo Vladivosku a hviezdnom festivale v BAIKAL v Irkutsku, kde hovoril s Valerie Gergiev, Evgenia Shestakov a ďalšími slávnymi Conduirs.

Ivan Bessonov

V roku 2018 sa Ivan Bessonov stal laureátom II Medzinárodnej súťaže mladých klaviristov Grand Piano súťaže a víťazom súťaže mladých hudobníkov mladých hudobníkov v Edinburghu.

Narodil sa v roku 2002 v Petrohrade. Je naučiť sa hra klavíra zo 6 rokov, študent strednej hudobnej školy v Moskve Conservatory (Class Vadim Rudenko). Víťaz Medzinárodnej súťaže mládeže pomenovaný po Chopine (2015, St. Petersburg, Grand Prix), Medzinárodná súťaž pomenovaná po Anton Rubinstein "Piano miniatúra v ruskej hudbe" (2016, St. Petersburg), súťaž vlády sv. Petersburg "Mladý Zoznamka" (2016, I Cena), Medzinárodná súťaž Grand Piano súťaže (2016, divák súcit súťaže), medzinárodná súťaž Astana Piano Passion (2017, I Cena), súťaž "Mladý datovania Rusko" (2017, ja). Vyhrala šesťkrát pri ročných súťažiach ETUDE v hudobnej škole Lyceum z Petrohradu "Kikina Chambers".

Bessonov sa zúčastňuje na mnohých koncertoch a festivaloch v Rusku av zahraničí, vykonáva symfonický orchester Štátnej akademickej kaplnky St. Petersburg, Štátny symfonický orchester "Nové Rusko", Štátny symfonický orchester republika Tatarstan, hrá pod kontrolou Slávne vodiče - Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky a ďalšie. Spolu s hrou na klavíri sa zaoberá zložením: V roku 2015 urobil debut v kine, písali hudbu na dokumentárny film Viktor Kosakovský varicella. V roku 2016 predstavil sólový program na fáze Mariinského divadla. V komorných programoch Ivan vyčnieva so svojimi bratmi - huslistami Nikita a Daniel.

Eva Georgyan.

Eva Georgyan. Narodil sa v roku 2004 v Moskve. V súčasnosti študuje v centrálnej hudobnej škole v Moskve Conservatory v triede profesora Natalia Trail.

Víťaz mnohých medzinárodných súťaží mladých ľudí, vrátane názvu R. Shuman v Düsseldorfe (Nemecko, 2017, I cena), Astana Piano Passion v Kazachstane (2017, II Cena a Spectator Site), televízna konkurencia XVIII "NUTCRACKER" (2017, Silver Autcracker "\\ t a špeciálna cena CMSH), Grand Piano súťaž (2018) A Hospodárska súťaž v Clevelande (USA, 2018, ja). V roku 2019 sa medzinárodné klasické hudobné ocenenia udeľovalo v kategórii "Otvorenie roka". Štipendium Medzinárodnej hudobnej akadémie v Lichtenštajnsku.

EVA sa zúčastnila mnohých medzinárodných festivalov: "Hviezdy na Bajkal" v Irkutsku, v Perugia a Ferrare (Taliansko), Clavi Kolín nad Cologne (Nemecko), Alion Baltic (Estónsko) a ďalšie. Na festivale v Dobbiaco (Taliansko) hral pred prezidentom Talianska. Pianista s slávnymi tímami: Ruský súd Ruska pomenoval po E. F. Svetlane, guvernér symfonickým orchestrom regionálnej filharmónie Irkutska, Štátny akademický symfonický orchester Kazachstanskej republiky a ďalších.

Alexandra Dobugan

Alexandra Dovgan sa narodil v roku 2007, pretože 5 rokov študuje hru na klavíri, študent strednej hudobnej školy v Conservatori Moscow (Mira Marchenko trieda). Víťaz internetovej súťaže Villahermosa (Mexiko, 2014), IX Ural Medzinárodná súťaž s názvom po S. Prokofiev (Jekaterinburg, 2015), XI Medzinárodná mládežnícka súťaž s názvom po V. Safonove (Pyatigorsk, 2015), I All-Ruská Internetová konkurencia "Hudba Talents "(Moskva, 2015), XIII Medzinárodná súťaž mladých hudobníkov v nominácii" Piano "(Moskva, 2016), XVIII International Television SÚŤAŽE" NUTCRACKER "(Moskva, 2017). Laureát II Cena Moskvy Medzinárodná súťaž pianikov Vladimir Kronov (Moskva, 2017), IV medzinárodná súťaž Astana Piano Ausation (2017). Majiteľ osobitného účelu YAMAHA.

V roku 2018 získal Grand Prix Medzinárodnej súťaže II Mladích klaviristov Grand Piano súťaže.

Zúčastňuje sa na medzinárodných festivaloch, prehliadkach v Rusku av zahraničí. Nadácia Nadácia Vladimir Spivakov, Mstislav Rostropovich, Nadácia "Nové mená".

Od 29. apríla do 5. mája 2018 sa bude v Moskve uskutoční Ii Medzinárodná súťaž mladých klaviristov Grand Piano. Pokračovanie v tradíciách ruskej klavírnej školy, súťaž pomáha podporovať mladých umelcov v počiatočnej fáze tvorby ich tvorivej cesty, rozšíriť a posilniť medzinárodné kreatívne väzby, aby sa zvýšila úroveň odborného vzdelávania na klavírnych oddeleniach DMS a SSSH.

Myšlienka vytvárania súťaže patrí do klaviristu Denis Matsueva, predsedu organizačného výboru a umelca súťaže Grand Piano. "Dva roky letel bez povšimnutia, a teraz Grand Piano konkurencia festivalová súťaž opäť dostane tento jar," povedal. - Laureáty minulosti súťaže každý deň dokazujú, že nebudú len dostať svoje ocenenia. Veľmi dúfam, že tento rok bude konkurencia ďalej rozširovať svoju geografiu a dá mu hudobnému svetu ešte viac ako nové talentované iskry. "

Súťaž sa bude konať na scénech BOLSHOI a RAKHMANINOV HALY MOSKVA CONSTRÁNY, ako aj v koncertnej sále pomenovanej po P. I. Tchaikovsky Moskva filharmónia. Zaujímavosti budú vykonávať štátny akademický symfonický orchester Ruska pomenovaný po E. F. Svetlanovej pod vedením umelca ľudu Ruska Alexandra Sladkovského.

Vystúpenia mladých klaviristov budú hodnotiť Medzinárodnú porotu, v ktorej Sergey Densesky (Rusko) vstúpil, Peter Poľsko (Poľsko), Boris Petrogansky (Rusko), Valery Pisetsky (Rusko), Höndjun Chan (Rusko), Martin Ennchans (Švédsko) a Stanislav Yudenich (Rusko).

Podmienky hospodárskej súťaže na II Medzinárodnej hospodárskej súťaži Grand Piano súťaž mladých klavíri (vek súťažiaci - až 16 rokov vrátane) budú súťažiť v dvoch kolách. Účastníci budú určené porotickou knižnicou. Jedinečnosť súťaže je, že všetky predchádzajúce kvalifikačné kolo sa zúčastňujú oboch výletov, získať možnosť pôsobiť ako sólový program a sprevádzaný symfonickým orchestrom.

Hodnota ocenenia Fondu víťaza z II Medzinárodnej súťaže mladých klaviristov Grand Piano súťaže a päť účastníkov dostane prémiu vo výške 5000 dolárov. Na súťaži nebude udelené prvé, druhé a tretie ceny. Jeden z piatich slušných bude víťazom dedko dedko Yamaha Avantgrand. Desať diplomu súťaže dostane prémiu vo výške 1000 dolárov. Okrem toho, 1000 dolárov bude udelený učiteľom súťažiacich, ktorí získali titul víťaza súťaže.

Grand Piano Compettion Oficiálne webové stránky - GrandpianCompetition.com/ru.

"Súťaž nie je koncert," takže som musel presvedčiť sám seba pri počúvaní prvej prehliadky Grand Piano súťaže. Keď účastníci vyšli jeden po druhom na štádiu Rakhmaninovskej sály - ešte viac Challenge, ešte ťažší program, ešte menej ako roky, klavír sa začal postupne zdať jednoducho prístrojom na výrobu decibelov. Golden Nuttro pod otvoreným vekom - a odtiaľ je Forte, Fortissimo, Forte-Fortissimo, zaťaženie na bubeers bol vážny. V žiadnom prípade nechcem fúkať s týmito vysokými silovými mladými pianistami: taký zvukový obraz je diktovaný predovšetkým samotnou situáciou. Chlapci vyšli súťažiť, virtuozita je prírodné oblasti hospodárskej súťaže a neoddeliteľnou súčasťou špičkovej klavizity, a to sa nestane bez Decibel. Okrem toho som napísal v mojom čase negauz: "... najťažšie, čisto klavírna úloha: hrať na veľmi dlhú dobu, veľmi silnú a rýchlo. Skutočné spontánne virtuoso inštinktívne "zaútočili" k tomuto ťažkostiam - a úspešne prekonáva ... to je dôvod, prečo sa tak často počúvame vo mladých virtuózoch, ktorí musia byť veľkí klaviristi, preháňanie v tempe av platnosti. " Nie je dôvod pochybovať o tom, že definícia "skutočného prírodného Virtuosa" sa vzťahuje na všetkých účastníkov bez výnimky (vzhľadom na to, že schopnosť hrať v najvyššej technickej lige od času negauz všetkých mladých ľudí a mladých ľudí): nie je Narodil Virtuoso, nie je možné hrať v tom veku. Vo vzťahu k všeobecnému priemeru, hra týchto chlapcov (každý z nich!) - ako horský vrchol-päťročný na rovine, ale keď odchádzajú pred vami jeden po druhom, potom začne virtuozita Buďte vnímaní ako niečo, čo bolo poskytnuté, sa stáva pozadím, a na tomto pozadí porovnávania začne chcieť niečo iné. Zdá sa, že hrdina bude každý, kto jednoducho bude hrať ticho, teplé a humánne. A tu si uvedomíte, že súťaž nie je koncert.

A čo ak budete mať a konkrétne zabudnúť, že je to konkurencia? Virtue, ktorá nie je viac ako vstupná lístok na tejto súťaži, umožňuje pre zátvorky? Aký je zvukový obrázok? Tu sme prišli počúvať hudbu, hudba je krása. Čo sme počuli?

Počuli sme veľa fermentovaných, hustých, okrúhlych - čo sa nazýva "vysoko kvalitný" zvuk. Veľa takéhoto frázovania, ktoré by mohlo byť tenšie, ak, zatiaľ čo jedna ruka hrá krásnu melódiu, pozornosť hráčov by neodtiahla struny malých hudby z iného, \u200b\u200btakže bolo často viditeľné, že technická obtiažnosť diktuje frázu, hoci Mal byť naopak. Ale toto je len súkromný prípad tejto situácie, keď hráč nepokrývala celú textúru celého: počuť a \u200b\u200bkontrolované, napríklad v dvojradovom, len jeden hlas. Muž sa usiluje o integritu. Nekonečne nosný dojem produkuje, keď klavirista vlastní všetko, čo má na ruke, a je zodpovedný za každého, je to každá poznámka: pretože klavír textúry je takmer vždy mnoho-vzpriamená, to znie ako keby na našich očiach niekto vytvoril nový vesmír V našich očiach je plnosť, a to je len bledý popis potešenia, ktorý prináša vypočutie zlúčenie rôznych, jasne odlíšiteľných hlasov - a potešenie sa to stane toľko, že sa zdá, že spĺňa nejaký druh domorodých a náročných ľudských potrieb. Môžem povedať, že v Rakhmaninovskej sále (píšem o prvom kole, pretože ho navštevoval ho osobne), muselo o tom často snívať. Tam bolo veľa ľavého ruky, držať sa doprava a zasahovať k počuť horný hlas, stereoskopia z toho zmizla a začala znieť byt. Mnohé druhé a tretie frakcie, náhodne objavujúce z doplnku vo valciách. Mnohé ľahostajnosti k registrom a ich farby. Nedostatok piateho prsta v ťažkých akordoch, keď melodická čiara zmizne. To všetko je to, čo odlišuje zvukový obraz z perfektných, nedostatkov ovládania zvuku. Teraz a potom pokušenie vznikla, aby ich napísal ich vek, kým chlapec neprišiel do jedného potešného momentu a nehral Haydna Sonatu, aby podľa jedného z známych, ako keby stereo bolo zahrnuté po Mono. Valentin Malinin.

Osobne je to veľmi ľúto, že zostal trochu v tieni a rozprával sa o ňom trochu, zatiaľ čo v tejto súťaži sa prejavil ako jeden z najviac zrelých hudobníkov z hľadiska zmysluplnosti a držania zvuku. To je prípad, keď vyjde osoba, a pre neho, ako keby iný klavírolil - zvonenie, rôznorodé, s objemom zvuku. A zároveň je najviac vrodená spontánna virtuózne silného temperamentu: Počas svojho "čmeliakového letu" niekedy opustil Zem z pod nohami, a listový koncert pre finále vyzerá ako najnáročnejšia voľba. Dúfam, že svietidlá na oblohe budú stále stáť za neho, ako by mal a on má mnoho poctených víťazstiev dopredu.

Počúvanie takejto hry, premýšľate o tom, že vlastníctvo zvuku nespadá na mladého klaviristu z neba: Niekto ho musí naučiť počúvať, predovšetkým. Počúvajte a počúvajte, čo vyjde z prstov. Áno, v konečnom dôsledku je to remeslo, ale toto je remeslo, že na najvyšších prejavoch je uzavretý s umením, čím vytvára jedinečnú krásu klavírneho zvuku. A nechať skutočne jedinečnú krásu Valentini Malinina v budúcnosti, ale predpoklady sú veľmi dobré: schopnosť počuť všetko, čo ešte nie je každý, a možnosť toho, že aj najlepší učiteľ naučiť, nie je neobmedzený.

Vo všeobecnosti úžasná vec, tieto súťaže mladých hudobníkov: Je to preto, že hra účastníkov predstavuje zliatinu, v ňom a osobnosti samotného účastníka a totožnosť svojho učiteľa, neviditeľne za ním stojí. Ak chcete investovať do študenta netriviálnym pochopením hudby, je potrebné, aby sa toto porozumenie, a často, počúvanie vzrušujúcej hry, myslíte si, že učitelia, ktorí sú skromne sediaci v hale musia byť ako zaujímavých hudobníkov. Neexistuje nič viac dotyku ako Únia dvoch ľudí v túžbe po kráse a umeleckej pravde, aj keď jeden z nich je malý a druhý dospelý. Niekedy tieto odbory majú hviezdu hodinu, ako sa to stalo na konkurenčných vystúpeniach Sasha Dovgan.

foto z stránky VK.com/grandPianoComyontion

Neviem, ako život tejto dievčatá vstane v budúcnosti, keď bude hrať neskôr - určite niečo príde, niečo pôjde, ale to, čo sme počuli, je skutočne jedinečné pre pocit integrity a prirodzenosti vo všetkom . Fantasy-Impromptu Chopin bol ako poryv vetra. Ako keby niečo neobmedzené jedným vláknom, okamžite a úplne, a v jeho úprimnosti, to bol dojem, že ak porovnáme s nahrávaním nedávneho laureátu Grammy Ceny, potom je to stále neznáme, ktorého by som (ja osobne) . Samozrejme, porovnania nie sú celkom čestné recepcie, ale keď ho počúvate, nie je známe, kde podivné myšlienky pochádzajú z: že pre Chopinu niekedy je lepšie byť desaťročné dievča, ako strýko s bradou, zaťažené potreba odôvodniť očakávania. Dospelí si to nemôžu hrať jednoducho, je potrebné znovu objaviť na vrchole spôsobujúcej krásu hudby. Dieťa nie je potrebné, a hudba sa zdala sám o sebe, prirodzená.

"Zmenili sa" nespokojné hlasy boli vypočuté. Nie, nezdraviem. Áno, bolo to veľmi rýchle. Moneci a dospelí klavici sú schopní dosiahnuť takú kombináciu takejto kombinácie fúzie a separity v týchto pasážach, a tak, že produkuje tak anjelsky dojem nedostatku úsilia. No, áno, niekoľko blchy v reprízej, nie bez nej, ale - posledný nádherný čiarový kód je zúfalý klanu na konci, ako čajka, pred najviac rozlúčkou re-bf major, ako s ďalším slnkom - kto je to? Kto to počul, Sasha Dovgan alebo Svet Marchenko? Ten, kto je v tomto momente zachytený z prekvapenia. Všetko, čo som počul v Choral Baha, a predmetom zvláštnej dôstojnosti je, že keď príde tému nudobného príde, druhý hlas nie je stratený - ten, z ktorého práca začala, zostáva ako ľahká a kĺbová ako na začiatku, ale Tiež je tu niečo, čo sa zdá, že učí, nemôže byť pocit progresívneho pohybu, svetelný krok. A samozrejme, žiadne "dve alebo tri" tyčinky zo Sasha Dovanovi z doplnku v Walla Chopin, a tam bol tiež nečakane počúval Basa Line - ešte jednu farbu do srdca. Ako zvláštne vidieť, že najpôsobivejší hudobník - v súčasnosti, skóre dospelých - bolo na tejto súťaži najmenšie dievča. Stále môžete napísať všetky nálezy a všetky zaujímavé - napríklad v sade neznámeho Bortkevichu, ktorý počul s \u200b\u200bnedostupnou pozornosťou, ale všetko nebude zmestiť do článku a nakoniec je ťažké vyjadriť rastúci pocit prekvapenia a radosti, ktorá bola sprevádzaná jej hra.

foto z stránky VK.com/grandPianoComyontion

Nechajte tých, ktorí ma neuviedli, odpúšťajú fanúšikovia nádherného Sedyl Davydchenko - iní už o tom napísali a oni píšu, ale Sasha to urobil dojem, že jednoducho nemôže byť tichý, najmä preto, že hlasy pravopisu "Pretiahol ju" a o Grand Prix, hovoria, že to bolo jasné vopred. Osobne, o tom nič neviem, ale aj keď predpokladáme, že je to tak, potom v ktorej viedu, ten, kto "ťahaný" stál za to hodné, a taká situácia nie je ľahké vykonávať, chápem. Výkony s orchestra komentár tvrdo pri počúvaní vysielania. Tam boli viditeľné úsilie zvukových inžinierov a všetko znelo striedavo a ako keby z diaľky - to bolo pravdepodobné, že "trvať trochu" orchester, ktorý na otvorení súťaže ukázal, že môže niekedy rozdrviť aj takýte skúsenejší a najsilnejší Hráč ako Matsuev. Ale aj tam, keď je nemožné súdiť s dôverou o zvukovej strane, zostáva si vychutnať frázu v koncerte Mendelsohn, elegantný, biely a zároveň prirodzený ako dýchanie. Prirodzené darovanie, už získané zručnosti, jasnosť svetonázoru, úprimná viera v to, čo robíte - všetko sa zlúčilo od Sasha Dovan v úžasnej jednote, ktorá, možno, spolu s týmto časom, nikdy sa to nikdy nestane a my Nikdy sa nesnažte spolu s miliónmi internetových spisovateľov boli presvedčení, že Wunderkinds, nádherné deti naozaj existujú.

Alebo nie, čo robili učeníci sveta Marchenko takéto nezmazateľné dojem? Pravdepodobne nie. K dispozícii sú aj hudobné priority, nakoniec, ktorí sa môžu zhodovať s niekým alebo nie je zhodné - to musí mať so mnou zhodné so mnou, a z konkurencie pre mňa sa koncert držal. Hudba je krása, to je jej sila. Vďaka tým, ktorí ma nedajú, aby som na to zabudol.

Všetky práva vyhradené. Kópia je zakázaná.

Kultúra

Celý týždeň pokračoval a včera II medzinárodná súťaž mladých klaviristov Grand Piano súťaže.

Súťaž je skôr ako festival, pretože všetci súťažiaci sú finalisti, a žiadne ocenenia zostáva. Všetky ceny, nie jediný outsider. Denis Matsuev (vynašiel túto súťaž a vynaložil) je presvedčený o spravodlivosti takéhoto pohybu. Hudobníci nie starší ako 16 rokov by nemali byť postavené na hodnosti a zásluhách. Reportáž - Anna Shcherbakova.

Časové dni konkurencieschopnosti. Slávnostný gala koncert sa koná na jednej z hlavných koncertných miest - v chaikovskej hale. Na scéne - Shio Okui z Japonska. Jedná sa o laureát I Grand Piano súťaže. Hrdinovia tohto roka sedia v úzkostnej čakárni. Tím sa ukázal byť medzinárodný. 15 interpretov z Ruska, Číny, USA, Kazachstanu, Kórey a Bieloruska. Súťažiaci nevedia, kým druhé, kto sa stane majiteľom váženej Grand Prix. Na záverečnom koncerte budú musieť hrať so Svetlanou's Svetlana Symfonický orchester. Aleksandr Sladkovsky pracuje.

Členovia poroty sú profesori popredných hudobných univerzít z celého sveta. Petr Poľsko z Chopinskej univerzity v Poľsku, Stanislav Yudench - Učiteľ konzervatória Oberlin v Spojených štátoch. V rozsahu sa porota odstráni do diskusie. Len za pár minút sa musíte rozhodnúť, kto je najlepší.

"Úroveň je absolútne preložené! Hrajú takmer bezchybne, "povedal člen poroty Boris Petrogánsky.

"Najťažšia vec pre mňa nie je len obdivovať talent, ale tiež sa snaží pochopiť, ako sa budú ďalej rozvíjať, pretože budú znieť za 2-3 roky," povedal člen poroty Martin Enntsstr.

Pred vyhlásením výsledkov - prekvapenie pre divákov a pre súťažiacich. Na pódiu - umelecký riaditeľ festivalu Denis Matsuev spolu s Maestro Gergievom. Emocionálne Rhapsody na Paganini - Rachmaninova pridáva nepokoje.

Intrigy je nakoniec povolené. Víťaz Grand Prix sa stáva najmenším súťažiacim - Alexander Dobugran. Dostane cenu z Valery Gergiev. 10 rokov po jej ramenách - víťazstvo v medzinárodnej televízii "Luskáčik". Potlesk nielen v hale, ale aj za scénami. Víťaz oslavuje blízkych a učiteľov. A ešte neverí ich úspech.

"Stále tomu neverím. Ani som na to dúfal. To je obrovská príležitosť, a ja som sníval o klavíri, a teraz to budem mať, "hovorí.

Akustický klavír je len jednou z cien. Hlavná vec je cesta na profesionálnu budúcnosť: pozvanie na festivaly, koncerty a prehliadka. Pravda, napriek triumfu, záležitosti sa neodporúča, aby sa nehodili.

"Chcem rásť! Žiť a obrazne! A každý deň začínajúci s čistým listom, "hovorí umelec ľudí Ruska, dirigent Alexander Sladkovsky.

Napriek jedinej Grand Prix je Grand Piano konkurencia súťaž, kde v podstate neexistujú žiadne porazení. Účasť na festivale dáva šancu a získať štipendiá a zúčastniť sa rôznych súťaží. Ivan Bessonov pôjde do Edinburghu do súťaže mladých hudobníkov "Eurovision", Egor Oparin bude vykonávať debutový koncert v Tokiu.

"Toto je najlaskavejšia súťaž. Súťaž je tu ako festival, nikto tu neustále, "Účastník Sanzharála Kopbaev pripúšťa.

"Awesome podívaná! V takej obrovskej hale, toľko emócií, nemôžem ani opísať, "povedal Eva Georgyan Laureát.

"Toto je najvyššia úroveň súťaže, na ktorej som bol. Všetko bolo veľmi vážne, veľa som sa tu naučil, "Účastník Therenro-Luke Tissren poznámky.

Mnohí pretekári sa opäť stretávajú na vlasti Denis Matsueva - v Irkutsku. Opäť spolu, budú zbierať festival "Hviezdy na Bajkal".