Alexander Alesshin Singer. História Anatoly Aleshin, "Veselé chlapci", "Araks", "Phoenix", "Styer"

Narodenie popovej a rockovej hudby v našej krajine je spojené s názvom "Veselé chlapci". Ich hudobné kompozície dali cestu novej generácie rockových hudobníkov v ZSSR.Dlho sa v jeho práci zúčastnili mnohí hudobníci a výkonní umelci, vrátane hrdinu nášho príbehuAlexey Alesshin, speváka huslistov. Po dobu šiestich rokov sa hudobníkový súbor stal slávnym spevákom a získal lásku verejnosti. Najdôležitejšie obdobie jeho kreativity je spojené so skupinou "Araks" - legenda o domácej skale. Ale prvé veci prvé.

Životopis Singers Alexei Ashina

Skutočné meno speváka - Alesshin Anatoly Alexandrovich. Bohužiaľ, informácie o tom, prečo názov Alexey sa často objavuje na par s skutočným menom, nebolo možné nájsť.

Aleshin sa narodil v Moskve 15. marca 1949. Od detstva je Alexeiho život spojený s hudbou. Byť nadaným dieťaťom, vstúpil do hudobnej školy z vlastnej iniciatívy a brilantne absolvoval svoju triedu husle. Po absolvovaní strednej školy, počas školenia v oblasti leteckej technickej školy,Alexey Alesshin vystúpil v skupine "Vietor zmeny", prvý huslista, potom spevák. Ak chcete zvýšiť svoju profesionálnu úroveň, vstúpil do muzikálu

Čoskoro sa rozišla skupina "Vietor zmeny". Alexey slúžil v armáde, začal hľadať ďalší tím pre prejav svojho hudobného talentu. Súbor "veselí chlapci" sa pre neho stali skutočnou školou zručností. Alexey sa objavil brilantný spevák. Tanier "Láska je obrovská krajina", zaznamenaná s účasťouAlexey Aleshina , Stal som sa mega-populárny hit.

Star Stage v Kreativite A. Aleshina

V roku 1979 sa Alexey presunul do legendárnej skupiny Moskvy "Araks". V tom čase, hudobný tím, ktorý začal svoju činnosť na tanečných kúskoch a podzemných koncertoch, už získal slávu účasti na odvážnej inscenácii Mark Zakharov, najmä v hre "Život a smrť Harchina Murletta". Huslistista a spevák Alexei Aleshin posilnili zloženie skupiny. "Araks" s pôvodným repertoárom a neobmedzeným účinnosťou, sa stala najobľúbenejšou skupinou na sovietskej fáze. A na malé scény a v obrovských štadiónoch - všade, kde tím preukázal vysokú profesionalitu a oddanosť rockovej hudby.

Hard-Rockove záväzok diktoval hudobníkom zodpovedajúci obraz a životný štýl, zvláštny pre všetkých rockerov na svete, ktorý priťahoval pozornosť a nemali by mať rád úradníkov z kultúry. V roku 1982 začali úrady rozprávať mnohé skupiny s výraznou tvrdou horninou formou, vrátane obete "araks".

Nie si predstaviť životy bez hudby, Aleshin zorganizoval semi-sám skupinu "styer", ktorý brilantne hral niekoľko staromódny profesionálny hard rock. Ale hviezda mnohých rockových kapiel sa vyvrátila, keď sa na javisku objavil nový idiot krajiny - "láskavý môže". Alexey sa nikdy nemohol prispôsobiť zahraničnej popovej hudbe pre neho a v roku 1990 za celé jedenásť rokov v Spojených štátoch.

Roky v zahraničí

Obdobie života v zahraničí sa obrátil na Ashina a druh novej školy. Spoločné aktivity s New York Rock Hudobníci mu poskytli neoceniteľnú skúsenosť a učil úplne odlišnú prácu so zvukom. Veľa prehodnotenie, alexey stále vyvinula svoj nový štýl v Amerike, ktorý volá symbiózu ruských piesní a modernej tvrdej skaly. Po návrate Aleshin niekoľko rokov pracuje s hudobníkmi bývalého zloženia skupiny "Araks", poskytuje úspešné koncerty v celej krajine. Oživenie "araks" však neposkytol očakávaný výsledok. Nechcem viac zapojiť sa do Retro Hudba, Aleshin zhromažďuje novú skupinu, ktorá sa zúčastňuje mladých talentov. Hudobníci vytvárajú nový program, pracujte opatrne a profesionálne.

Názov Anatoly - Alexey Ashina je dobre známa skutočným milovníkom modernej hudby. Unikátny spôsob výkonu, pôvodný hlasový timbre, najvyššia úroveň výkonu - Podmienky jeho úspechu. Umelec je niečo, čo povedať svojej verejnosti a teší sa na jeho prejavy.

Anatoly Aleshin je sovietsky a ruský spevák, hudobník, líder-spevák mnohých domácich skupín a cez.
Anatoly Aleksandrovich Aleshin sa narodil 15. marca 1949, v meste Moskva. Vyštudoval technickú akadémiu Moskvy letectva, ale venoval všetok svoj život, aby slúžil svoju penu - popovú a mládežskú pieseň.
V roku 1972, podľa spomienok účastníka Via "kvety", skladateľ Sergei Dyachkova - Vocal, klavír, Anatoly Alyoshin sa zúčastnil na zázname prvého super populárneho minionu tohto súboru. Jeho podklad - vokály veľmi jasne počúva v piesni "Existujú oči vo farbách."
Husle Anatoly a jeho príjemný, jemný hlas je možné počuť na mnohých skorých piesňach piesní cez "vtipné chlapci". Je to "v tej hory", "malé veci života", "Golden Key", "Fly Airplanes Aeroflot", "hluk vetra" a veľa - mnoho ďalších.
V roku 1974 sa Anatoly zúčastnila na zázname prvého disku obrie "Láska - obrovská krajina", kde v duet so svojím priateľom Alexanderom Lermanom, vykonal vokálne strany takmer všetkých piesní tohto super - populárny disk Súbor, ktorý z hľadiska našej krajiny prešiel cez našu krajinu, prinášajúc súbor "Veselé chlapci" sú obrovské popularity.
Pri príchode do sólistického súboru ALLA PUGACHEVA / 1974-1977 / G. / Anatoly vykonala veľa piesní v duete a s jej "čerešňou", "jasné osvetlené oči", "Milujem ťa", "sme sa stali "a iné. Na koncertoch Anatoly Sololy vykonala piesne "Mylel", "o suseda a stoličkách", pieseň Alexander Lerman "Večný plameň."
V roku 1976 sa spevák zúčastňuje v zázname o druhom nič menej populárny disk - obrie súborov "Funny Guys" - "Byť priateľov, potrebujeme byť priateľmi", kde striedavo v piesňach s hlasom Anatoly Ashina znieť hlas a igor GATAULLINA.
Na koncertoch, spevák Anatoly Aleshin vykonala spolu s piesňami sovietskych autorov, tiež zahraničných piesní "Mexiko", "otvorím dvere." Dlhodobé kreatívne vyhľadávanie vedie Anatoly na pracovný líder - spevák v mládežníckych skale - skupina "ARAKS" / 1980-1982 /.

V roku 1980, spoločnosť "melody" záznamy a len v roku 1983 produkuje literárnu a hudobnú zloženie "Eugene Yevtushenko. Priznanie ", v ktorom sa zúčastní Anatoly Aleshin.
Singer sa tiež zúčastňuje na "móde" piesne, "mládež", "musíte sa ponáhľať" skladateľ A. Zatsepina a skladateľ L. Derbenev pre film "Naučte sa ma". Dátové skladby Spoločnosť "Melody" produkuje na disku - gigant spolu s piesňami, ktoré vykonáva T.-ANDIFER a K.GORGIADI. Tieto roky spadajú na úzku spoluprácu skupiny Araks s skladateľom a spevákom Yu.Antonov, ktorý to vyvoláva na vrchol slávy a mnoho rokov popularity do súčasnosti. V dôsledku plodnej spolupráce je melódia disk - gigant "od smútku k radosti" na hudbu Yu. Antonova, kde piesne "Bell Anxiety", "opäť" na slovách I.Kohanovsky a " Prečo? " O slovách V. Dyunin, ktorý vykonáva ANATOLY ALESHIN. V skupine "Araks", spevák zaznamenáva svoju pieseň "hlučný dážď" na básne O. Zhukov, ktorý sa stane bestsellerom po celú dobu.
Od roku 1982 pracuje spevák v "Globus" pop, "vietor", "kinematograf", "styer". Anatoly tiež pracuje v Moskoncert, spolupracuje so skladateľmi I. Matvienka, I.KRUT, básnik - Songnik A.caganov a ďalšie, je pozvaná do televízie a rádia.
Piesne, najprv splnené a zaznamenané Anatoly Aleshin, "DUNYASHA", "DOYUT HOME", "NIGHT", "NOC TALE", "Crystal a Champagne" zahŕňali mnoho domácich popových spevákov a súbor "Lube" do svojho repertoáru.
V roku 1990 na pozvanie, Anatoly a jeho rodinné listy na pobyt v Spojených štátoch. V New Yorku Singer zaznamenáva svoje nové piesne, stojí pred verejnosťou.

V roku 2001 sa spevák vráti do svojej vlasti do Moskvy a naďalej slúži jeho pesse. Na návrh mnohých účastníkov Rock Group "Araks", skupina opäť idú a dáva niekoľko úspešných turistických koncertov v našej krajine.
A opäť, ako predtým na pódiu, trvalý sólista je spevákom skupiny Anatoly Aleshin, ako aj rozpoznateľný a krásny hlas Singer Sounds!
Skupina ARAKS píše a vyrába dva z jeho CD s piesňami aktuálneho výkonu, ako aj zaznamenané v 80. rokoch.

V roku 2002 sa spevák zúčastnil večer pamäte veľkého popového speváka nášho času Valery Ozodzinsky, kde vykonal pieseň z filmu "Gold McCaren". Anatoly dostáva pozvanie na prácu v show - skupina "Dr. Watson", ale spevák sa rozhodne ísť jeho kreatívnu drahú.
Na oficiálnych stránkach, VIPARTHIST môže byť oboznámený s prácou Anatoly Ashina, pozri fotografie a nové videoklipy, a na zadaných kontaktných číslach, aby ste pozvali Ashina Ashina Anatoly s koncertom na jeho podujatie. Môžete si objednať koncertný výkon Ashina Ashina Anatoly pre oslavu alebo pozvať Ashina Anatoly na firemné. Koncertsound.ru poskytne technickému jazdcovi umelca na Vašej akcii (prenájom zvukových zariadení, ľahké nájomné, prenájom pódií a dizajnov scény (scén), prenájom videoprojektorov a obrazoviek atď.).

Video Alesshin Anatoly

Anatoly Aleshin brilantne vyštudoval hudobnú školu v triede husle. On mu postúpil veľkú budúcnosť, ale urobil v elektrotechnike. TRUE, Po absolvovaní som si uvedomil, že si nemohol predstaviť môj život bez hudby. Prvá skupina, ktorú zorganizoval, sa nazýva "zmeny vetra". Anatoly sa prehodnotila takmer na všetkých nástrojoch, sa najprv vyskúšala ako spevák. Ak chcete zvýšiť úroveň výkonu, vstúpil do školy Gnesin. Jeho prvé lekcie profesionálnych zručností prijatých v skupine "Veselé chlapci". S jeho účasť, "Veselé chlapci" zaznamenali slávnu lamelu vo svojej histórii "Láska je obrovská krajina", stále zvažuje "Classic of the Genre". Ale najjasnejšia, hviezda fáza kreatívnej biografie Anatoly je spojená s legendárnou skupinou "Araks", ktorá je známa svojou účasťou na Hra v Lenkom - "Til" (1974), avtograd XXI (1975) a samozrejme " Hviezda a život cachina Murletta "(1978). Na začiatku roku 1979 prišli do skupiny huslistov a spevák ANATOLY ALESHIN. Po tom, čo v lete 1982, bola zverejnená vyhláška Ministerstva kultúry RSFSR na zrušenie skupiny "Araks", Aleshin vytvoril polo-poháňanú skupinu "styer", trochu archaické, ale brilantné profesionálne tvrdé skaly.

Ale koncom 80-tych rokov sa hviezda "Laskovaya" vyliezla na popovej oblohe. Celá krajina plánula slzné piesne nových idolov. Zdalo sa, že dojem, že ostatné žánre piesne zomreli. Mnohé skalné kapely išlo do podzemia. Nie si predstavovať život bez scény Anatoly sa snažil prispôsobiť sa populácii populácie, ale si uvedomil, že to nebola jeho cesta, v roku 1990 v Spojených štátoch.

Anatoly sám považuje "americké obdobie" jeho kreativity, ktorá trvala dlhá 11 rokov, druh druhej školy, skutočnej "master triedy" rock a roll. Práca v New Yorku s profesionálnymi rockovými hudobníkmi, získal skvelé skúsenosti vo všetkom, čo je spojené s Rock ako súčasť show business. Naučil sa úplne iný prístup k práci so zvukom, ktorý neexistoval skôr a stále neexistuje na celom post-sovietskom priestore. V Amerike, prehodnotenie veľa, Aleshin našiel svoje miesto v modernej hudbe, pričom vyvinul svoj vlastný štýl, definovaný ním ako "symbióza ruskej piesne a modernej tvrdej skaly."

V roku 2002 sa Anatoly Aleshin vrátila z Ameriky a vytvorila novú skupinu. Takeff sa rýchlo vyskytol: za rok bol zvolený repertoár, ktorý zahŕňal niekoľko róms klasického "Araksovského" repertoára a piesní, ktoré napísali v aktualizovanom koncepte hudobníkov. Dve piesne ("Separácia Blues" a "podivná noc") Skupina prezentovala Sergej Trofimov, Autor, podľa Anatoly Ashina, najcitlivejšej estetiky tradičnej moskovej skalnej hudby 80. rokov. Hudobné skúsenosti z Anatoly a ZADOR, podporované profesionalitou mladých členov skupiny, umožnilo vytvoriť program, ktorý je relevantný tak, ako aj v repertoári.

Namiesto epigrafu
"Prvýkrát som sa zamiloval do muža, ktorý bol ženatý a oveľa starší ako ja. Okrem toho to bol sólista veľmi slávnej rockovej skupiny "Araks". Zúčastnil som sa veľkými spoločnými koncertmi s Araksom. Stojaci v orchestrálnej jame a tak si povzdychol sólistom skupiny Anatoly Aleshin, že podľa môjho názoru to bolo vidieť všetko - a všetci ma ľutovali! Tiež som mi to zdalo, že okrem mňa nikto nevie o mojich pocitoch. Mama bola veľmi znepokojená a, pokiaľ by mohol, sledoval ma. Obávam sa, že náhle sa rockový hudobník pokazil fanúšikom zo mňa, stále dieťa ... a zažil jej otcovské pocity. Pod piesňami Ashina som prerušil pol prvého roka na Inštitúte. Po mnohých rokoch na pamäti mojej prvej lásky som zapol jednu z týchto piesní v mojom repertoári. A s Aleshinom sme teraz veľkí priatelia .... "
Lolita Milyavskaya , Z rozhovoru s Internetovými novinami "Fakty", 05/13/2004

Araks.
Legendárna Moskva skupina, ktorú každý počul, kto bol aspoň malý záujem o ruskú rockovú hudbu. Keď začínajú na samom začiatku 70. rokov, "Araks" vykonáva na podzemných koncertoch a tanečných kúskoch, pracoval v divadle a bol zaznamenaný s mnohými známymi umelcami - spravidla anonymne. Pôvodné zloženie "Araks" sa narodilo na jar roku 1971 na Hospodárskej fakulte Moskvy štátnej univerzity. Všetci jeho účastníci boli z Arménska, ktoré určili výber mena (Araks - rieka na hranici s Tureckom a Iránom).
Nevyhnutné pre študentské skupiny zmenia zloženie, viedlo k tomu, že po niekoľkých rokoch menom zostal jedinou vecou, \u200b\u200bktorá zviazala "araks" so svojimi koreňmi. Zloženie prišlo a šiel všetkých nových a nových hudobníkov. Skupina bola "kováčka hudobného personálu" tej doby. Raz uprostred roku 1973, keď Araks hral tancovať v tanci Lyubertsy, Mark Zakharov povedal, že kapela tam, ktorá sa stala hlavným riaditeľom Moskvy divadla. Leninsky komsomol. Zakharov hľadal skupinu, ktorá sa zúčastňuje na jeho revolučných moduláciách. "Araks" s jeho profesionálnym prístupom a mocným zvukom sa pre neho stal dokonalou možnosťou. V polovici 1970s sa skupina zúčastnila na výkone LENKOM TIL (1974) a AVTOGRAD XXI (1975), ako aj príležitostne vykonaných s koncertnými v Moskve a jeho okolí. Práca v divadle, účastníci "Araks" hrali v epizóde kino komédie Georgy Deloi "Afonya", kde vykonali ich potom hit "memoirs". V roku 1978 sa "Araks" zúčastnili na najobľúbenejšej štádiu Lenko za tie roky - "Star a Smrť Hoaquin Curiet". Tento hudobný výkon je s jeho pôvodným príbehom, romantizujúci životopis čilského lupiča, veľa obľúbených melódií, tvrdý rock and roll zvuk a veľmi odvážne scénografie, okamžite sa stal akciou divadla a hudobného života hlavného mesta a potom celej krajiny. Dokonca bol zaznamenaný v spoločnosti Melody Gramzapance a vyšiel ako dvojitý album, mal obrovský úspech. Po mnohých zmenách v zložení, začiatkom roku 1979 zloženie skupiny posilnila huslista a spevák "zábavných chlapcov" ANATOLY ASHIN.

Láska je obrovská krajina
História hudobníka Anatoly Ashina je podobná klasickej histórii človeka, pretože detstvo v láske s hudbou. Vyrastať v obvyklej sovietskej rodine, vychovaná na sovietskej štádiu, čoskoro začal počúvať beatles a valcovanie kameňov ... Keď sa objavila nová hudba, tešil som si tvrdú skalu, psychedelic 70s, nenechal ujsť žiadny nový smer. Na to, aby sa rodičia vstúpili do hudobnej školy v triede husle. Štúdium bolo jednoduché: Mal som záujem o klasickú hudbu, keď skončila hudobnú školu, učiteľ trval na pokračovaní vzdelávacej hry na husle, lámanie pre veľkú budúcnosť. Ale, rovnako ako mnohí z jeho rovesníkov, v čase pokroku, Anatoly sa zaujímal o elektroniku, snívanie o práci v vesmírnom priemysle, vstúpil do elektrotechniky. Po absolvovaní som si uvedomil, že by som nemyslel na môj budúci život bez hudby. Organizoval svoju prvú rockovú skupinu, v budúcnosti, výsledná sláva ako "vietor zmien", kde sa, keď sa hral takmer na všetkých nástrojoch, najprv sa pokúsil ako spevák. Zlepšil svoju úroveň výkonu pri štúdiu v gnezínskej škole. Jeho prvé lekcie profesionálnych zručností prijatých v skupine "Veselé chlapci". S jeho účasť, "Veselé chlapci" zaznamenali slávnu lamelu vo svojej histórii "Láska je obrovská krajina", stále zvažuje "Classic of the Genre". Ale najjasnejšia hviezda stupeň kreatívnej biografie Anatoly je spojená s Araksom. Najvýznamnejšie ... a najkontroverznejšie.

Zvonica úzkosť
Od roku 1979, od príchodu do Arakov, Anatoly Aleshina začala najviac búrlivú biografiu skupiny. Pôvodný repertoár, profesionalita a neodmyslivá len mladistvá spracovateľnosť urobila "araks" jeden z najvyhľadávanejších na sovietskej fáze tímom. Vysoká odborná úroveň viedla k neustálemu dopytu po "Araks" ako v relácii hudobníkov - zúčastnili sa nahrávania hudby Alexander Zatsepina na televízne filmy "31. júna" a "učiť sa", zároveň ich dlhodobo Začal sa spolupráca s Yuri Antonov. Nový splash záujmu o domáce skaly, festival "jarné rytmy-80" v Tbilisi, kde "Araks" bol pozvaný, ale nešiel kvôli prehliadke, čiastočná legalizácia mnohých podzemných skupín propagovala Araks za opustenie divadla Na "Free" filharmónia chlieb - v apríli 1980 sa stali umelcami v regionálnej filharmónii Moskvy. Skupina žila v fantastických za tie roky v pláne cestovania. Tri koncerty denne, päťdesiat koncertov mesačne, tristo päťdesiat koncertov ročne.
... tá istá jarná skupina zaznamenala materiál svojho debutového disku "Bell Anxiety" (nikdy nebol zverejnený), v lete začali pracovať na novom programe "Dajte nám silu, Zem." Názov Twelveth miestnosť znel na svojich koncertoch, zaznamenalo sa aj niekoľko ďalších piesní, ale nebolo zverejnené. Repertoár skupiny bol svojou vlastnými materiálmi a anglicky hovoriacimi štandardmi Harridge. Po roku 1980 sa Belikov vrátil do "Gem" a jeho miesto prevzal Evgeny Margulis z "Vzkriesenie" z etapy vzkriesenia, piesne Alexey Romanova sa objavili v Araks Repertoár. V popise čerstvého vzduchu, na dovolenke, a to ako pre fanúšikov rockovej hudby a pre ďalšiu populáciu cez kto videný v Araks ", každá koncertná skupina sa ukázala. V malých klubových koncertoch alebo vo veľkom štadióne "Salokakh", všade Skupina preukázala dôsledne vysokú profesionalitu a lojalitu na hudbu, ktorú hrali. Oddanosť Rock and Roll diktovala obraz, ktorej časť bola nespokojný duch - kvôli nadbytku adrenalínu v krvi, hudobníci viedli spôsob života, že rockers sú na celom svete av dôsledku toho padli v histórii. Týmto prinútkom úradníkov z kultúry venovali pozornosť formulári Harridge, v ktorej hudobníci podali svoju prácu. V roku 1982 sa na Araks začal skutočný lov. Úrady začali systematicky zničiť skupiny, ktoré mali výrazný národný začiatok vo svojej hudbe. "Araks" sa stali prvým v zozname obetí, potom "nedeľa", DK, "Bravo", "Cruise" ... v lete 1982, Ministerstvo kultúry RSFSR zverejnila príkaz na zrušenie skupiny. Dňa 22. júna sa fatálne nariadenie chytil s "Araks" v Charkov, koncerty tam boli zrušené a samotný súbor naliehavo preletel späť do Moskvy.

Len veľa šťastia
Bol to šok pre hudobníkov skupiny. Príspel si niekoľko rokov vyčerpávajúceho prehliadky na úplné vyčerpanie, spojili prekvapivou notorious zákazy, hudobníci sa však nevzdávali. Všetci držali v duši nádej na oživenie skupiny. Rudnitsky, a za ním a Margulis išiel do nového projektu Yuri Antonov "Airbus", Golutvin - v "St." a Abramov a MardaleshVili sa stali účastníkmi skupiny Stas Namina, ale na jar 1983 ho opustili. Užívanie s ním Naminsky Bassist Alexander Marshal, oživili myšlienku a čiastočne repertoár "araks" v novej skupine s zmysluplným menom "Phoenix". Avšak, neustály prenasledovanie Ministerstva kultúry Ministerstva kultúry Ministerstva kultúry zničil tím tak, že Aleshin išlo a spieval Nikolai Parfenyuk; Potom tiež odišiel a prišiel klávesový hráč Sergey Shmeev. V roku 1985 bola skupina nútená zmeniť názov na "vietor", potom sa stal "glóbom", a na konci sa zlomil okolo roku 1986
Anatoly Alesshin vytvoril polo-správnu skupinu "styer", trochu archaické, ale brilantnú profesionálnu tvrdú skalu. Hudba skupiny bola ocenená Connoisseurs a v roku 1987 získal Styer pozvanie na Rock Panorama. Organizátori urobili, že skupina Anatolia bola na festivale jediná hard-tučná skupina, ktorá hrá v jednom dni s kolegami v dielni - s Aryia alebo Master. "Styer" pracoval jeden deň s najobľúbenejšími v tomto roku a najprv navštívil Moskvu "Nautilus Pompilius". Alesshin a Co. neboli stratené proti pozadí "nových rockových a roll hrdinov" - ich výkon bol zaznamenaný, skupina mala svojich vlastných fanúšikov. Zdalo sa, že nová etapa začala v práci Anatolia. Ale vietor zmeny priniesol nielen relaxáciu pre skupiny, ktoré priznávajú ideály skaly a roll. Hviezda notoricky známym "Laskovaya môže" vstať na pop Cass Skyshedral. Celá krajina, akoby zabudla na všetko, čo bolo predtým, Fanatel slzných podrážok-remesiel klonovaných v rôznych stravovacích školách. Zdalo sa, že dojem, že všetky ostatné žánre piesne zomreli. Mnohé skalné kapely išlo do podzemia. Nie si predstaviť život bez scény, Anatoly začala hľadať iné, prijateľnejšie formy práce. Snažil som sa napodobniť, meniť sa s show business, mal dokonca pár skúseností v popovej hudbe, ale rýchlo pochopili, že to nebola jeho cesta, stratil záujem o cudzinec do ducha hudby. V roku 1990, ktorý dostal návrh z New Yorku do práce na nočnom klube, išiel do Spojených štátov.

Podivná noc
Anatoly sám považuje "americké obdobie" jeho kreativity, ktorá trvala dlho jedenásť rokov, druh druhej školy, skutočnej "master triedy" rock and roll. Práca v Amerike s vysokou triedou rockových hudobníkov získal obrovskú batožinu vo všetkom, čo je spojená s Rock ako súčasť Show Business. Naučil sa úplne iný prístup k práci so zvukom, ktorý neexistoval skôr a stále neexistuje na celom post-sovietskom priestore. V Amerike, prehodnotenie veľa, Aleshin našiel svoje miesto v modernej hudbe, pričom vyvinul svoj vlastný štýl, definovaný ním ako "symbióza ruskej piesne a modernej tvrdej skaly."
V roku 2002, keď sa Anatoly Aleshin vrátila z Ameriky, najnovšia história skupiny začala. Reunion "Araks" neprinesie očakávané výsledky: stať sa ďalšou skupinou špekuluje pri vytláčaní nostalgických sĺz, nechcela. S účasťou mladých, niekoľkých známych hudobníkov, bola vytvorená nová skupina. Takeff sa rýchlo vyskytol: za rok bol zvolený repertoár, ktorý zahŕňal niekoľko róms klasického "Araksovského" repertoára a piesní, ktoré napísali v aktualizovanom koncepte hudobníkov. Dve piesne, "pozeranie blues" a "podivná noc", boli prezentované Sergey Trofimovovou skupinou - Autor, podľa Anatoly Ashina, najcitlivejšej estetiky tradičnej moskovskej skalnej hudby 80. rokov. Hudobné skúsenosti Anatoly a ZADOR, podporované profesionalitou, mladými účastníkmi skupiny umožnili vytvoriť program, ktorý je relevantný tak, že v zvuku aj na repertoár. Materiál pre nový album už bol zaznamenaný, dve klipy boli odstránené na piesni "podivnú noc" a "I Gilt." Ale Aleshin nie je v zhone, aby spustil svoje piesne do širokej rotácie, hoci má veľký balík návrhov z popredných televíznych a rozhlasových staníc na podporu prepustenia. Nedáva koncerty v Moskve, odmieta na základe daňových rozhovorov s predstaviteľmi médií, starostlivo pracuje v štúdiu nad repertoárom. Je pripravený na návrat, ale nechce byť iná, čo spôsobuje nostalgiu "monster rock", je stále mladý a moderný v duchu a zvukovom umelcovi. Anatoly Aleshin je vážne, muž verí, že bude hovoriť svojou verejnosťou a chce byť vypočutý a chápaný.

Namiesto odňatia slobody
"Dnešná populárna hudba je v Európe 80% a 95% v Amerike je feminizovaná hudba. Obrázok muža v populárnej hudbe nie je teraz veľmi populárny. Nie je jasné, v akej forme by mal človek existovať na pódiu? Čo môže po 30 rokoch povedať a mal by hovoriť? Nie macho a nie playboy .... Existujú dva spôsoby: pop hudba a chanson. V Rusku, pieseň skutočných mužov prešla na Chanson. Piesne muža zo zóny, kde ich môže spievať - \u200b\u200botvorené k kostiam, nahým, spievať za to isté ako on. Predpokladá sa, že v reálnom živote môže chodiť, stretnúť sa s mladými dievčatami, bojovať, ... Vo všeobecnosti bojujte za miesto pod slnkom, ale nie je na pódiu, nespievajte. V populárnej hudbe je ťažké urobiť to tak, že by vám bolo ťažké uveriť vám, zostať na pódiu, umiestnite sa ako skutočný muž. Tam je len jeden spôsob - úprimne hovoriť o láske. Sociálne postavenie umelca nebude spôsobiť dôveru, ak sa nevohne variť na túžbu človeka stavať svet okolo seba s milovanou ženou, s okolím, priateľmi. Môj obrázok prirodzene vyplýva z mojich životných skúseností, pretože celý život bol postavený podľa tohto systému. Až do určitého veku je mladý nekontrolujúci, hormón utopenie, manželstvo, pôrod a zvyšovanie detí, transformácia osobnosti vo svetle normálnych udalostí pre obvyklý muž. Moja kreativita je zameraná na ľudí, pre ktorých univerzálne hodnoty neprestali existovať v ére sociálnych otrasov. Tieto univerzálne hodnoty sú rodina, deti - opäť ísť do popredia, muž má tyč v živote. Vždy som sa snažil o vzťah mojej tvorivosti. Dúfam, že môj prirodzený, nie naučil obraz, s ktorým pôjdem na pódium, dôveruje, že moje piesne budú chápané a moji poslucháči ich budú milovať. Vrátil som sa pre tých, ktorí milujú, a pre tých, ktorí milujú a byť schopný ma milovať. "
ANATOLY ALESHIN , 13.05.2004

Koncert sólistov populárnej v jednom čase skupín "Merry Guys" a "Araks" Anatoly Aleshina dokončil oslavu mesta. V stánkoch štadióna, jablko nemá nikde klesať, a ľudia prišli všetci a prišli. A spojené s univerzálnym výkonom sovietskych záberov. No, nebolo možné len sledovať a počúvať, ako dve Anatolia spievanie (Aleshin konal spolu s sólistom Cheboksary Group "Palette" Anatoly Gordeyev).

Vedúci správy spoločnosti Novocheboksarsk, Alexander Sirotkin, ktorý vyšiel neskôr na splatenie občanov, využil poskytovaný mikrofón a spieval jednu z piesní z scény. "Spring, ktorý sa ukázal byť, aké dni prišli! Čo ste urazili? Prečo sme sa rozpadli? " - Zdvihol publikum, rýchlo. A Alesshin s Gordeyev v pauzach medzi kontrolmi vysvetlil, že sa niečo stalo, ale so starostom mesta, ktoré spievajú prvýkrát.
Veľkolepý bod v koncerte Aleshin nastavil najznámejšie piesne britskej skupiny "Queen" a Rock Stars Freddie Mercury "Show musí ísť ďalej!", Ktorý bol ešte veľkolepý vďaka náhle, ktorý náhle, kto mal slávnostný ohňostroj na oblohe.
To všetko sa stalo minulý sobotný večer. A niekoľko hodín pred koncertom, popoludní, Anatoly Aleshin povedal, že nebola prvýkrát v Chuvashii. Priatelia, "hudobníci veľmi vysokej úrovne, ako aj v Moskve, nevidia takú vysokú úroveň," paleta "skupina a spevák Anatoly Gordeev. Povedal, že spolu s nimi dal niekoľko koncertov a 22. októbra príde znova. A zistenie, že máme kultúrny palác, pamätal som si, že už bol v novocheboksarsku, v roku 75. s "zábavnými chlapcami".

- Anatoly, na internete, ste prezentovaní ako legenda ruského rocku ...
- No, povedal by som, že poradca. Pretože ruská rock je o niečo viac fenomén. V Sovietskom zväze, Rock existovala ako podzemie do 80. ročníka, hoci pod záštitou Komsomolu. Pamätám si, v rokoch 1966 alebo 1967 bol prvý rockový klub v MO-SQU organizovaný pod záštitou Moskvy Výboru Komsomolu, a on bol založený na Rock Cafe, ktorý sa nazýva "Mládež", na Gorky Street (teraz Tver-Skye), a zhromaždil sa tam na poznávaní SHNA (koncerty) raz mesačne všetky progresívne hudobné mládež. V tomto hnutí sa Sasha Gradsky zúčastnil na tomto hnutí, dnes veterán Sovietskej skale, Alexandra Busynov, ktorý sa začal v tých rokoch, hral v jednej z Moskvy podzemných skupín, bol považovaný za jeden z najlepších kľúčov v Moskve.
A ruská rock je úplne definovaný hudobný smer, v ktorom sú skalné prvky veľmi, veľmi čiastočne. V podstate to je pieseň Autor-Skye, ktorá sa vykonáva pod elektrickými gitarami namiesto akustického.
- S "zábavnými chlapcami" ste už dlho pracovali?
- šesť rokov. Od roku 1973 do roku 1979. Verím, že je to takmer najdôležitejšie obdobie "zábavných chlapcov", pretože to bol potom Alexander Buynov a Vyacheslav Malezhik tam pracoval. A Alexander Barykin, zosnulého, a potom mladý ruže-farebný pekný mladý muž, ktorý práve prišiel z armády. A ALLA PUGACHEVA. Spievali sme duet s ňou. Dokonca aj na zázname prišiel pieseň "Cherry", ktorá je splnená spoločne. Bol tam krásny čas, ale možno nostalgia hovorí trochu.
- A Pugacheva, ešte to bola?
- Ak charakterizujete dve slová, povedal by som - môj priateľ. Časy sa menia. Viete, teraz hovoria: Pugacheva, Primadonna, komplexný charakter. Pozrel by som sa na niektorý z nás, ak ... predstaviť sa, od roku 1975, ona bola sledovaná celoštátnou láskou a popularitou. Takmer štyridsať rokov. Každý, kto by na svojom mieste, pravdepodobne by zlomil z takéhoto ťažkého nákladu ako slávu. Drží, dobre.
- Navrhli ste popularitu?
- Osobné, v takomto objeme, ako sa nestala. Ale ako súčasť tímov ... Keď som prišiel k "veselé chalani", tam bola tiež tá istá láska, potom v skupine "Araks". Chcel by som si, aby každý umelec zažil moju hviezdnu hodinu, pretože kvôli tomu mnohí z nás idú na scénu. Zažil som ho a vďačný za to.
- V ktorom z tímov ste sa cítili naozaj šťastní?
- Skôr po tom všetkom, v skupine "Araks" ako v "zábavných chlapci". Aj keď je čas prevádzky menej predĺžená, len tri roky, od roku 1979 do roku 1982, ale viac nasýtených kreatívnych udalostí. V "Arakoch" som bol v tom čase jediný sólista a všetky piesne boli moje. V "veselí chlapci" Sang a Sasha Barykin a sláva Maja a Sasha Lermana. Mám len časť piesní, niekedy nie najlepšia. Aj keď v koncerte, som spieval väčšinu programu, ale bol som zapojený do rekordu menej ako ten istý Sasha Barykin.
Čo si o mne. Poďme hovoriť o novocheboksarsku. Veľmi sa mi páčilo mesto. Čistý, útulný. Štadión je správne prekvapený, taký úhľadný, takými zaujímavými stánkami. Všetko je tak organizované dobre, po celú dobu, recepcia je dobrá.
- A ešte o vás. "Araksa" má veľa, som si istý, že taká jedinečná "vec", ako je Rock Opera "Star a Smrť Hoaquin Curiet", zapamätala si. Boli ste v ňom zaneprázdnení?
- Bola to prvá rocková prevádzka uvoľnená na dvojitom albume. Prišiel som o niečo neskôr, takže som dostal len malebnú časť, v divadle. V divadelnej verzii, všetky hlavné Arias spievali herci, v tom čase - Nikolai Karachentov a Alexander Abdulov. Súbor slúžil ako hudobný sprievod a doplnky, dali sme na kostýmy, išiel na pódium ...
- Čo sa deje v hale?
- tiež algláv, vždy ovácie na konci výkonu. A potom to isté "osud" stagning ďalšiu Rock Opera "Juno a AVOS". Je to stále viac ako 30 rokov (pozoruhodný fenomén!), Je to s sandrákom.
- Prečo ste išli do Ameriky?
- S cieľom pochopiť dôvody, prečo som tam tlačil, musíme si pamätať, v ktorej krajine sme žili. A čo pre nás, pre sovietskych ľudí, tam bolo dokonca slovo "v zahraničí". Nehovoriac o Cap-Country, odísť aj v Bulharsku, Poľsku, ďalšie štáty socialistov boli veľkým problémom. Neprístupné ovocie, je sladký.
Prvýkrát som išiel do Ameriky v roku 1989, tam žije v manželke. Ukázalo sa, že je tak ľahko kúpiť lístok a ísť. Táto jednoduchosť odchodu bola taká podpísaná a chcela žiť v inom sociálnom prostredí. Dnes som nešiel z Ruska, opustil som Radu Sovietskeho zväzu. V ňom, aj keď reštrukturalizácia začala, všetko zostalo takmer v starom spôsobom. To znamená, že deficit na regáloch, konštantný pod sklenenými rozhovormi v kuchyni o sociálnom prísnom, o tom, kedy to všetko skončí. A zrazu ponúka prácu v New Yorku. No, išiel som. Bolo oneskorené dvanásť rokov. Potom sa dostala, samozrejme ... čestne, dobrodružstvo pohybu - vrátiť sa späť. Nevedel som, čo tu urobím, že pre krajinu teraz Rusko. Už som bol úplne prispôsobený americkému životu.
- Čo si tam robil?
- Tiež spieval.
- Kde?
- v ruských reštauráciách. V New Yorku, asi pol milióna Rusov ... ale neexistovala kreatívna spokojnosť. Možno som na to vrátila? Vzhľadom k tomu, z hľadiska životného života je tam pohodlne. Ale možno tieto úpravy, pohodlie a predvídateľnosť v určitom bode prichádzajú, stávajú nudným. A začnete cítiť desať rokov staršie. A tu po celú dobu v tonse!
- Vrátili ste sa do inej krajiny?
- Prvky kapitalizmu, ktoré tu sú prítomné, viem v Amerike. Prvky tradícií sovietskych čias tiež nešli nikde. To znamená, že život sa v porovnaní s tým, čo bolo v Sovietskom zväze. Len som išiel do toho aj kapitalizmu: Tam bol hojnosť na počítadlách a ... Bol tam problém, kde si vziať deň, kúpiť to všetko. Tam nie je tu žiadna úprava. Samozrejme, že samostatné sociálne vrstvy, žijú veľmi pohodlné, ale v celkovej hmotnosti sa trochu zmenila.
- Ruská sa líši od sovietskej osoby?
- Samozrejme. Objavili sa nové funkcie. Ale nie sú to najlepšie. Nedostatok národnej myšlienky, ktorá bola postihnutá vedomím, bola deštruktívne ovplyvnená. Mnohí žijú len dnes a len ich záujem.
- Nachádzali ste sa tu?
- s ťažkosťami, ale nájdené. Ukážím nové piesne, zúčastňujem sa na rôznych televíznych projektoch. Napríklad v "superstar".
- Rock vo vašej aktivite je teraz prítomný?
- fragmentárny. Pretože odhadzovanie od svojej hudobnej histórie Celú stránku, ktorá sa nazýva skupina "Araks", je nemožná. Ale umelec by mal mať verejnosť, a čas Rady dnes nedáva verejnosti. S výnimkou dvoch až troch interpretov. Kipelov dnes pracuje v skale a možno, Alice (Kinchev), všetko ostatné je viac Autor-Skye pieseň.
- Mladí ľudia sú vášniví o rap. A čo toto povedať?
- V mojom čase boli mladí ľudia radi z kovu. Magol. Každý hral metal rock a chcel si ho počúvať. Kde je teraz? To isté bude s rap. RAP je nová forma poézie, ulícnej poézie. Rhymed nie podľa pravidiel, kde je Yamba, Kerity, DACTYL a podriadený rytmus šokových nástrojov štýlu. Rapers hovoria - "Chitka". Každá nová generácia hľadá svoj spôsob sebavydojenia, jeho podstavec, kde je možné stanoviť. Rap - ich podstavca. Pre nás nie je jasné. A pre nich jediný možný formulár, ani hudobný - poetický, vyjadriť sa. Medzi rappers, tam sú tiež talentované a nafúknuté, ale všetci čítajú dnes, ako aj pred 25 rokmi, všetko hral metal rock metal rock.
- Čo počúvate?
- Snažím sa len ko-dočasná hudba a profesionálne zaobchádzať s ním. Čítal som to viac. Milujem modernú fikciu, moderný detektív, niečo, čo nevyhrieva mozog a je dobre napísaný. Pravdepodobne je to spôsob vlastného izolácie z okolitého sveta. Pretože niektoré uprednostňujú televíziu, a ja som prakticky nevyzerajú, dostanem správu z internetu. Vo voľnom čase idem do športového klubu. Snažím sa to urobiť pravidelne.
- Môžem sa opýtať na osobný život?
- Áno. Bol som ženatý za tridsať tri roky. Mám syna, žije v Amerike.
- Snívať?
- K dispozícii je hlavná hviezda. Pre mňa je to ako cieľ - byť v dopyte. Všeobecne platí, že pre každého človeka potrebujete niekoho: rodina, práca, deti, vnúčatá je život. Akonáhle sa dopyt zastaví, muž opustí. A ak je to ťažké, potom zomrie priamo v procese. Samozrejme, hovoriť poľutovaniahodné: šesť mesiacov neprešlo, pretože Sasha Barykin zomrel. Musel byť zodpovedný za srdcový infarkt, ktorý sa stalo v januári, absolvoval rehabilitačný kurz. A on sa okamžite ponáhľal na koncerty. A viem, že má na pódiu úplnú sebapádavosť, srdce jednoducho nemohlo stáť. A na rozdiel od neho - Sasha Monin, sólista skupiny "Cruise", zomrel pred rokom z abnormality. Jeden pri práci vyhorel, druhý z jej neprítomnosti bol zabitý (alkohol). Tak povedal: "Nechcem žiť, čoskoro zomriem."
Takže pre mňa je potrebná vodiaca hviezda.