Słynne klasyczne skrzypki. Dziesięć skrzypków, którzy grają muzykę trendową wiadomość na temacie słynnych skrzypków

Lider - Stradivari?

Najbardziej znani skrzypce są nie tylko najdroższe pod względem lub najbardziej dźwięku. Ranking instrumentu obejmuje skrzypce, które były sławą ze względu na unikalny projekt.

Czy powinienem zadawać pytanie, jakie najsłynniejsze skrzypce śpiewają w rękach nowoczesnych wykonawców? Z pewnością, w końcu odpowiedź będzie jedna - skrzypce Stradivari. W skrajnych przypadkach będą mogli zapamiętać narzędzia w AMI. Czy to naprawdę?

Top 5 z końca

Jeśli opracowujemy górne skrzypce, a następnie 5-6 miejsce nie jest podejmowane przez dzieło Vintage Masters, ale nowoczesne narzędzia - elektroscripts wykonane na utalentowany muzyk Stoppprd Linzi, który je nakazał. Skrzypce mają specjalny dźwięk i ... wyjątkowy design, dzięki czemu cena jest wyjaśniona - 2,2 miliona dolarów. Na każdym narzędziu na 50 000 kryształów Swarovski!

Następne miejsce w rankingu zajmuje skrzypce, na których sam Niccolo Paganini. Wyjechała z rąk Guardari Del Jesu, włoskiego mistrza w 1742 roku. To było na tym skrzypiec, że Paganini wykonał swój legendarny koncert, podczas którego wybuchły wszystkie struny. Przez długi czas myśleli, że to tylko piękna legenda. Ale okazało się - skrzypce istnieją! Oraz prywatny nabywca, który nie chce reklamy nabył go za kolekcję na 5 milionów dolarów.

Honorowe trzecie miejsce jest zajęte przez skrzypce Gwiarery, utworzone w 1741 roku. Obecnie eksperci oszacują to wyjątkowe narzędzie na 7 milionach dolarów. Ale jej właściciel, rosyjski przedsiębiorca, nabył go raz na podłogę ceny.

Drugie miejsce na skrzypcach Stradivari, z których jeden został sprzedany za 9,8 mln dolarów. Wielki Mistrz dał imię wszystkich swoich dzieci - więc zadzwonił do narzędzi - a najdroższą córką jest imię Lady Blante. To narzędzie zostało wykonane, można nawet powiedzieć - wykonane w 1721 roku.

A na pierwszym miejscu w rankingu ponownie skrzypce Gwiarery - Vietan. Genialny skrzypek, Niccolo Paganini przywiózł go do światła. Jest uważany za najbardziej wartościowy nie tylko w równoważnym monetarnym, ale także na dźwięk. Cena narzędzia - 18 milionów dolarów. Jest w posiadaniu belgijskiego ezhena Izai.

Chociaż ratingi ze skrzypiec Stradivari ranking drugie miejsce, większość nowoczesnych wykonawców preferuje je. Narzędzia mają całkowicie unikalny dźwięk, a każde skrzypce stradivari można znaleźć w głosie. Cały mistrz dokonał więcej niż 1100 narzędzi. Dopóki nasz czas przeżył mniej niż połowę.

Pamiętając najsłynniejszych mistrzów skrzypcowych i najsłynniejszych skrzypiec nie można pamiętać przez narzędzia, że \u200b\u200brosyjski Mistrz Serfa Batov Ivan Andreevich zrobił. Raz na narzędzia Batov odtworzył przeciwnik Nikolo Paganini, Karel Lipinsky.

Batov odnowiony bardzo wielu skrzypiec Stradivari, którzy są teraz w rękach rosyjskich wykonawców. Porzystanie, że jeden z tych narzędzi zajmuje dziewiąte miejsce w globalnej oceny skrzypce. Koszt jego 1,2 miliona dolarów.

Ale nadal widać, że znane skrzypce w ich większości są skrzypkami włoskich mistrzów. I bardzo miło jest, że wśród wspaniałych narzędzi są te, które przeszli przez ręce rosyjskiego przywrócenia.

Skrzypce nie różniły się jako "królowa". Pomimo pozornej kruchości i elegancji formularza, ukrywa się w nim ręczniki. Prawdopodobnie dlatego wspaniale byli stale ulepszali w swojej grze.

Zbieranie umiejętności skrzypiec

Słynny skrzypek Nikolo Paganini stał się geniuszem muzycznej sztuki skrzypiec. Ojciec zmusił go do zagrania instrumentu dosłownie do wyczerpania. Chwała wirtuoza została oddzielona nie tylko w całym Włoszech, ale także w Europie. Nawiasem mówiąc, był pogany, który miał cenną kolekcję skrzypiec Stradivari i Guardari. Również miał też skrzypce amati, rodzina najstarszych mistrzów szumowiny.

Kolejny Maestro - Antonio Vivaldi. Nie był tylko wielkim kompozytorem, ale także był niezrównany skrzypek. Urodził się w Wenecji. Jego pierwszy nauczyciel w grze na skrzypcach był ojcem. Już będąc słynnym kompozytorem, dyrygentem, skrzypką i na końcu wirtuoz, był w stanie stworzyć zupełnie nową formę muzyczną. Ma to na myśli - koncert skrzypcowy. A jego słynne stworzenie skrzypiec z orkiestrą zwaną "sezonami" nabył dosłownie niesamowitą popularność.

Vivaldi był duchownym, a czasem, na chwilach inspiracji, może przerwać masę do przechwytywania nowego arcydzieła na papierze. Takie Ministerstwo Maestro jest pozbawione Sany.

Znany domowy muzyk David Justrah był tylko trzy i pół roku, kiedy jego ojciec przyniósł do domu skrzypce zabawki. Młody David wyobraził sobie uliczny muzyk. Właściwie to sen przyszedł bardzo szybko. Wycieczka po Oistarch jako solista zaczęła się, gdy miał tylko szesnaście lat. W 1937 r. Rozpoczęła się chwałę międzynarodową. Wtedy wszyscy planeta rozłożyła plotkę o pewnym skrzypiec skali globalnej. Najbardziej maszty jego kolegów dały mu dłoń mistrzostw.

Księżniczka Pop Violin

Teraz ściska księżniczka na skrzypcach jest uważana za Vanessa. To była ta krucha dziewczyna, która była w stanie uczyć pokolenia 90-tych kochać muzykę klasyczną. Vanessa urodził się jeden dzień z Paganini, a po raz pierwszy wyszła na scenę, kiedy była dziewięć. W 1991 roku była w stanie zapisać swój debiutancki talerz. W tym czasie miała tylko jedenaście lat.

Vanessa May Vanakorn Nicholson (to jest jej pełne imię) jest jedną z najpiękniejszych kobiet planety.

To niesamowite narzędzie Bow to skrzypce - do tej pory lupa kwot na całej planecie. W Rosji i na Zachodzie każdego roku odbywa się nowe konkursy, a nowe, młode gwiazdy umiejętności skrzypiec pojawiają się na radość każdego.

Każda antologia, poezja lub proza, wszelkie zbiór esejów o wielkich muzykach, kompozytorów lub podmiotach, zawsze prowadzi druk gustu autora lub kompilatora tej antologii. W czasach sowieckich niektóre antologie literackie przeszedł (jak również ich autorów i kompilatorów) ogromnych i czasami niebezpiecznych trudności. Wystarczy zapamiętać historię tylko dwóch zbiorów literackich: "Moskwa literacka", wyszła tylko dwa razy i została poddana krytyce pokonanej z publikowanymi tam autorami, a kolejna kolekcja literacka - "Strony Tarusk", jeśli prawidłowo pamiętam, Wyszedłem tylko raz!

Książki poświęcone muzyce i muzykom prowadziły również do drukowania ze sztywną cenzurą i niezbędną "poprawnością polityczną" tych lat. Często autorzy, którzy już przygotowali swoje książki do drukowania, nie mogliby w pełni opublikować swoich dzieł, ponieważ ludzie, którzy zostali napisani przez te prace, nie mieli "wartości" w oczach władz i byli, jak zostały wyrażone, "Nieprawidłowe "Publikować z szerokim cyrkiem. Wszystko to jest teraz dobrze znane.

Jest mniej znany, że zagraniczni kompilatory antologii często przestrzegały "logiki o wykonalności". Nawet sztuka skrzypca była tak ściśle ocenzurowana. Pamiętam książkę opublikowaną w Niemczech w 1943 r. W sprawie historii skrzypiec działających, gdzie wspomniano takie historyczne postacie, takie jak Joseph Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Craisler. Z "Naricjonsy" z trudem, ponieważ było "wślizgnął się" francuskie Jacques! Najważniejszą oprawą wszystkich czasów i narodów był w tej książce niemieckiego skrzypce Willy Burmeister! Kto wie, że dzisiaj i pamięta tę nazwę, z wyjątkiem nauczycieli szkół muzycznych dzieci, gdzie dzieci grają dziś przetwarzanie starożytnych kompozytorów tego piskliwych skrzypców?

Niedawno otrzymałem książkę słynnego austriackiego muzykologa Kurta Blahukopfa "Great Virtuosos", opublikowane w języku niemieckim w połowie 1950 roku. Nawet on, mieszkający w kraju względnej wolności słowa, nie mógł oprzeć się pokusie wpływu "politycznej poprawności tych lat" w jego wyborze "wielkich wirtuozów", poświęcając wiele miejsca, aby być popularnym, a następnie Radziecki skrzypek Igor Belochny, całkowicie ominięcie nazw takich młodych wirtuozów jak Julian Sitkovsky, Igor Ostrakh, Edward Grac, Raflail Sobolevsky, Nelly Schoolbird, a nawet Leonid Kogan! I kilka innych. Być może sprawa była taka, że \u200b\u200bdo lata 1955 r. Austria nadal była pod okupacją trzech krajów koalicyjnych w II wojnie światowej. Ale to tylko założenie. Oczywiście każdy autor-kompilator kierowany jest przez własny smak i preferencje, a także częściowo i mody. Więc Kurt BluKopf oddał dużo przestrzeni znanej od końca lat 40. do radzieckiego skrzypce Igor Belochny, naprawdę wyłącznie utalentowanym artystą i jednym z najbardziej "promowanych" wśród jego współtwórców i kolegów, którzy studiowali w tym samym czasie Klasa AI. Yampolski.

W 1951 r. Uczeń trzeciego kursu MGK Roerages otrzymał nagrodę stalinową za "wyjątkowy sukces w działaniach koncertowych", co spowodowało wielkie oszołomienie wśród najstarszych profesorów konserwatorium. Wybór austriackiego muzykologa, zwłaszcza że wydaje się dziś dziś dziś. Belonid był jasnym artystą, bardzo utalentowanym muzykiem, ale nigdy nie był "wielkim wirtuozem" - nigdy nie wykonywał publicznie pisma Henri Vithana, Niccolo Paganini, Pablo de Sarasate. Tylko raz, gdy zrobił w Moskwie Radio, aby rejestrować różnice na Operze Rossini "Othello" Ernsta. Autor nie uwzględnił w swojej kolekcji takiego światowej sławy wirtuoza jako Leonid Kogan! Igor Belonnye doskonale wykonał koncerty Brahmsa, Saint-Sansa, Suite Taneyev, "wiersz" Schoson, "Cygańskiej" Ravel. Wtedy władze muzyczne chciały go zobaczyć, zastępując David Justa. "Wymiana", wydawało się, że i nie mogło się stać.

Weźmiemy więc, że wszystkie antologie są skompilowane zgodnie z Duchem czasu i smaku autora, co oczywiście sprawiają, że wybór predyndu i czasami stronniczy. Należy to zrobić z wyprzedzeniem, że autor prowadził do zasady materiałów wydawniczych na słynnych skrzypkach z ostatniego XX wieku - dawno nie tylko z sceny, ale także od życia. Historia młodych wirtuozos XXI wieku (na przykład rosyjski: Sergey Stadler, Vadim Repin, Alena Baev, Nikita Borisoglebsky, Maksyma Węgier i Er.) Należy założyć, zostanie napisany przez naukowców nowej generacji.

1. Fritz Creisler - największy skrzypek XX wieku ("Koncert Virtuoso")

Kilka lat temu jeden z znajomych wysłał mi krótką historię Hermann Hesse "Concert of Virtuoso". Jeśli wiesz o niemieckim Hesji, czytelnik może wydawać się napisał tę małą historię imigranta z "Pierwszej Rosyjskiej Fali Post-Engineering" - takie niefortunne, jakoś niezliczone i oczywiście autor został udoskonalony fundusze. Może po uznaniu, że został zaprezentowany biletem na koncert?). Uczucie zostało wzmocnione przez fakt, że autor doświadczył wyraźnej niechęci do bogactwa w ogóle i do bogatych społeczeństwa, które towarzyszyły w szczególności koncert słynnego wirtuoza.

Wysłał mi historię mojego przyjaciela, więc odpowiedziałem na pytanie - kto jest tym słynnym wirtuozem, którego koncert jest poświęcony historii Hesji. Dla mnie nie było trudne do natychmiastowego określenia nazwy tego artysty, który miał wpływ na wszystkie skrzypki świata - najsłynniejsze i nieznane - wszystkie skrzypki XX wieku. Ale nie tylko skrzypki, ale nawet na tak wspaniały artysta jako pianista kompozytora S. V. Rakhmaninov. Wszystko to powiedziałem moim przyjacielem, który wysłał mi ten tekst. Później podjęto pokusę, aby przeczytać tę historię moim przyjaciołom i znajomym - muzycy, a nie muzycy - z tym samym celem, z którym historia została wysłana do mnie. W pewnym stopniu odpowiedź na to pytanie była wskaźnikiem wiedzy na temat sztuki wykonawczej i jej wierzchołków w minionym wieku. Ale najpierw zapoznamy się z tym, a nie znaną historią, opublikowaną w 1928 roku. Oto główne fragmenty z tego.

"Ostatniej nocy byłem na koncercie, znacznie odróżniał się od koncertów, które w ogóle słuchałem. Był to koncert światowej świeckiej skrzypce-wirtuoso, przedsiębiorstwa, stało się nie tylko muzycznym, ale także sportem, ale przede wszystkim - publiczne ... "" Program, obiecał jednak głównie prawdziwą muzykę ... były w tym wspaniałe rzeczy: Crazerova Sonata, Chakon Bach, Sonata Tartini ... Te wspaniałe pisma wypełniły dwie trzecie koncertu. Następnie jednak do końca program się zmienił. Były muzyczne sztuki z pięknymi, obiecującymi nazwami, księżycowymi fantazjami i weneckimi nocami nieznanych autorów, których imiona wskazywały na ludy, nadal nie są nominowani w muzyce ... Krótko mówiąc, trzecia część koncertu zdecydowanie przypomniała programom wisi w Pawilony muzyczne modnych ośrodków. I zakończenie było kilka sztuk, które wielkie wirtuozło się skomponował. Z ciekawością poszedłem tego wieczoru. W mojej młodości słyszałem, jak grałem na skrzypiec Sarasate i Joachima ... i został podziwiany przez ich grę ... "

"Lekko, zanim dotarłem do sali koncertowej, stało się jasne dla wielu znaków, że dziś nie chodzi o fakt, że ja i moi przyjaciele nazywają muzyką, a nie o pewnym cichym i fantastycznym zjawisku w nierealnym, nienazwanym królestwie, Ale o biznesie jest prawdziwe. Wydarzenia tego wieczoru ... silnie prowadzi silniki, konie, portfele, fryzjerzy i całą inną rzeczywistość. Co się tutaj stało ... Bardzo podobnie jak inne potężne objawy życia - stadion, festiwale ". "Trudno było przełamać strumienie pośpiechotów widzów, poprzez strumienie widzów jazdy, przez skiemszki samochodów ..." "" "I po drodze ... Wśród setek samochodów, aspiracowanych, wszystko Jeden, do sali koncertowej, otrzymałem informacje o wielkim człowieku, jego chwałę rzuciła się na mnie, przeniknęła moją samotność i sprawiła, że \u200b\u200bmnie nie poszła nigdzie i nie czyta gazet w zaskoczonym koneserze ciekawych szczegółów. "Jutro wieczorem", słyszałem: "Będzie już bawić w Hamburgu". Ktoś wątpił: "W Hamburgu? Jak dostanie się do Hamburga do jutrzejszej nocy? " "Nonsens! Oczywiście będzie latać w samolocie. Może ma nawet swój własny samolot. "A w szafie ... nauczyłem się od tętniących życiem rozmów moich współpracowników, że na ten wieczór wielki muzyk poprosił i otrzymał czternaście tysięcy franków. Wszystko nazywane tę kwotą z szacunkiem. Niektóre z prawdy wierzyło, że sztuka istnieje nie tylko dla bogatych, ale taka prośba zatwierdzona, a to okazało się, że większość byłaby szczęśliwa, aby dostać bilety w cenie czasu, ale w końcu byli dumni z dumą płacić tak drogie . Nie udało mi się zrozumieć psychologii tej sprzeczności, ponieważ mój bilet został zaprezentowany. "

Jeden z najwybitniejszych skrzypków wszystkich czasów i narodów. Urodził się w Genui. Jego ojciec zauważył, że syn miał zdolności muzyczne, postanowił stworzyć od niego muzyk. W wieku sześciu lat został dany uczniom do Giacomo Costa. Już o osiem lat Paganini skomponował pierwszą sonatę, a dziewięć mówi na koncercie w Genui. W wieku trzynastu, ojciec zabrał go w podróż koncertową przez miasta północnych Włoch, gdzie nabył wielu fanów. Po osiągnięciu szesnastoletnich lat, Niccolo pozostawia w Pizie, gdzie czeka na ogromny sukces. Jego imię w życiu było owczeżne legendy. Ajacked w nim i wyglądzie oraz maniery oraz przykłady gry. Ale wszystkie Mercklo przed Elektrycznym wpływem dźwięków jego skrzypiec na publiczność. Jego gra była zszokowana i śmieszni słuchacze. Ale burzliwą działalność koncertową z szalonym poświęceniem na scenie w końcu zniszczyła jego ciało. Traci swój głos, ciężko. W 1834 r. Jego ostatnie koncerty miały miejsce w Turynie. Zmarł w miłym. Artysta wypaczył swój instrument. Od 1954 roku Istnieją konkursy sylipsis, a zwycięzca dostaje prawo do gry na skrzypce Paganini. Wielu rosyjskich wykonawców zaszczypiło tego honoru.

Swipers - wirtuozory

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Znakomity kompozytor, skrzypek, dyrygent i nauczyciel.

Urodził się w Wenecji w rodzinie SKYRPACHA Capella Cathedral of St. Mark - Giovanni Batista Vivaldi. Jego pierwszym mentorem w grze na skrzypcach był jego ojcem, a następnie wszedł do uczniów do muzyk Legiti.

Wkrótce stał się znany jako wirtuoz, w związku z tym, z którym w 1703 r. Został zaproszony przez nauczyciela konserwatorium kobiet "stóp". Jakiś czas później został dyrygentem orkiestry, a od 1713 i jego reżysera.
W latach 1718 - 1722 Vivaldi serwowane na podwórku Mantoan, a potem dokonał wielkiej podróży koncertowej przez różne kraje Europy, wszędzie zaskakujące słuchaczy dzięki swojej grze Virtuoso. W ostatnich latach życia spędził w Wiedniu, gdzie zmarł w 1741 roku.

Muzyk znany ze słynnego muzyka szybko zapomniał. Był pamiętany tylko w XX wieku, kiedy dostała nowe i bardzo szerokie uznanie. Charakterystycznymi cechami jego muzyki są jasność muzycznych tych, liryczność, różnorodność pojazdów skrzypcowych.

Wspaniałe dzieła mają ogromną sławę.

David Fedorovich Ostrakh (1908-1974)

Rosyjski skrzypek i nauczyciel. Urodzony w Odessie 17 września 1908 r. Od pięciu lat studiował na skrzypcach w słynnym nauczycielu P.S.Storarsky i ukończył klasę Muzyka Odessa i Instytutu Dramatu. Od 1928 r. Mieszkał w Moskwie. Intonację skrzypcową Frucha wyróżniała się wyjątkową czystością, a jej interpretacje są klasyczną jasnością i kompletnością. Repertuar muzyka włączony, wraz z muzyką klasyczni kompozytorów i romantyków, istnieje wiele nowoczesnych prac, zwłaszcza autorów krajowych: Festorzy był pierwszym wykonawcą poświęcony koncertach skrzypcowych Ni Muskovsky, Ai Khaturian, The Pierwsza Sonata na skrzypce i fortepian z. Z.Prokofiev; Przez wiele lat przyjaźni wiązał go z D.D. Shostakovich (pierwszym wykonawcą pierwszego koncertu skrzypca i pierwszych skrzypiec Sonate kompozytora).

Leonid Borisovich Kogan (1924-1982)

Leonid Kogan urodził się w Dniepropietrowsku 14 listopada 1924 roku. Nie był kolejnym trzynaście lat, kiedy Moskwa mówiła o nim. W szesnastu, 16 marca 1941 r. Genialnie grał w koncercie Brahmsa. W 1943 roku Kogan wszedł do Konserwatorium Moskwy, na końcu pozostawiono w szkole dyplomowej. I natychmiast uderzyli muzyków o realizację wirtuozji najtrudniejszych dzieł Paganiniego, który przez wiele lat stał się ulubionym autorem Kogan. Nawet lata wojskowe nie mogły zakłócać zrzut ekranu, który błyszczący rozkwit randki.

W 1947 roku Kogan uczestniczył w Międzynarodowym Konkursie Pragi i zdobył pierwszą nagrodę. Rozpoczyna się jego regularna działalność koncertowa. Genialne zwycięstwo w międzynarodowym konkursie skrzypce królowej Elżbiety w Brukseli stało się żywym dowodem, że okres twórczej dojrzałości przychodzi dla Kogana.

W dniu 11-15 grudnia najnowsze krepy skrzypcy w Wiedniu, gdzie spełnił koncert Beethovena.

Druga połowa XIX wieku była czasem genialnego hodowli rosyjskich skrzypiec wykonujących kulturę. Typowa wydajność w tym okresie osiąga wysoki poziom zawodowy; Pojawiają się wspaniałe szkoły Petersburg i Moskwa Treble. Charakterystyczna cecha jest koncentracja na poważnej muzyce klasycznej. W odniesieniu do stylu wykonującego, możliwość ujawnienia idei pracy, sztuki "reinkarnacji artystycznej", w wyniku zatwierdzenia w rosyjskiej kulturze muzycznej realistycznej estetyki.

Arkandgelo Corelli. - Włoski skrzypek i kompozytor stylu barokowego. Osiągnął doskonałość jako wykonawca i napisał wiele dzieł. Jego kreatywność zainspirowała takich mistrzów jako Tartini Antonio Vivaldi i Giuseppe.

Giuseppe Tartini. - Barok epoka skrzypcowy i kompozytora urodzony i pracował we Włoszech. Oprócz pisania i wykonywania prac na skrzypce, teoria muzyki lubiła teorię i dokonała wielu ulepszeń w przemyśle skrzypiec i łuku.

Ivan Evstafeevich Handoshkin. - Rosyjski skrzypek i kompozytor. Student słynnego Giuseppe Tartini jest mało prawdopodobne, aby gorsza w mistrzostwa wypełniania jego nauczyciela. Był pierwszym nauczycielem w Rosji Akademii Sztuk przez klasę skrzypca.

Giovanni Battista Viotti. - Włoski skrzypek i kompozytor, student Gaetano Puniani. Jego prace na skrzypce, które do nas przyszedł około 30, są rajdowe ze wzajemną i liryczną melodością.

Leopold Semenovich Auer.- Rosyjski skrzypek, dyrygent, pedago i kompozytor. Urodzony na Węgrzech pracował i pracował w Rosji, zmarł w Niemczech, pochowany w Stanach Zjednoczonych. Uczeń Josepha Joachima i nauczyciel Yasha Hafiz. Jeden z założycieli Rosyjskiej Szkoły Skrzypcowej.

Virtuozosz nowoczesności

Vladimir Spivakov.

Vladimir Spivakov. - słynny skrzypek i dyrygent.

W 1979 r. V. Spivakov z grupą muzyków - podobnie myślących ludzi stworzył orkiestrę kameralną "Virtuozos Moskwy" i stał się głównym dyrygentem i solistą. Orkiestra "Virtuosos Moskwa" odwiedziła turystów w prawie wszystkich najważniejszych miastach Rosji, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii, uczestniczyli w najbardziej znanych międzynarodowych festiwalach muzycznych.

David Garrett.

David Garrett jest legendarnym, światowej sławy nowoczesny amerykański skrzypek pochodzenia germańskiego. David nazywa się jednym z najbardziej udanych artystów klasycznego kierunku muzyki.

W 2008 r. Jego imię zostało wymienione w księdze Guinnessa Rekordów. Był w stanie zagrać "Lot trzmieli" (Comp. Rimsky-Korsakov) przez 66,5 sekundy, a dwa miesiące później złamało jego rekord, grając "trzmiel" dokładnie przez 65 sekund.

Dmitry Kogan.