Wartość kreatywności Ostrovsky dla nowoczesności. "Wartość kreatywności Ostrovsky dla ideologicznego i estetycznego rozwoju literatury

Ostrovsky napisał na teatr. To jest cecha jego talentu. Utworzone obrazy i obrazy życia są zaprojektowane dla sceny. Dlatego przemówienie jest tak ważne w isojach, dlatego jego prace są tak jasne. Nic dziwnego, że Innokentiy Annensky nazwał go realistyczną plotką. Bez stawiania na scenie jego prace niekoniecznie zostały ukończone, więc Ostrovsky postrzegał zakaz swojej sztuki przez cenzurę teatralną. Komedia "Jego lud" pozwolono umieścić w teatrze tylko dziesięć lat po tym, jak mogłyby udało się wydrukować go w czasopiśmie.

Z poczuciem niezniszczonej satysfakcji, Ostrovsky napisał 3 listopada 1878 r., Przez jego przyjaciela, artysta Aleksandryjskiego teatru AF Burdin: "Przeczytałem grę w Moskwie pięć razy, wśród uczniów było twarze i wrogie dla mnie i Wszyscy jednogłośnie rozpoznali "bezczynność" najlepsze ze wszystkich moich prac ". Ostrovsky mieszkał "Dosperinant", czasami tylko na nią, jego czterdzieści na koncie, rzucił "jego uwagę i siłę", chcąc "oddzielić" jego najdokładniejszy sposób. We wrześniu 1878 r. Napisał go od swoich przyjaciół: "Pracuję nad własną grą ze wszystkimi moją moją; Wydaje się, że nie jest zły. " Po dniu po premiery, 12 listopada Ostrovsky mógł się dowiedzieć, i niewątpliwie dowiedział się, z "rosyjskich stwierdzeń", ponieważ udało mu się "zmęczyć całej publiczności do najbardziej naiwnych widzów". Bo jest publiczna - oczywiście "odwróciła się" te okulary, które jej oferuje. W latach siedemdziesiątych stosunki Ostrovsky z krytyką, teatrów i publiczności stały się coraz bardziej skomplikowane. Okres, kiedy cieszył się wszystkim uznanym przez niego pod koniec lat pięćdziesiątych - początek lat sześćdziesiątych został zmieniony na innych, coraz bardziej rosnących w różnych kół chłodzących do dramatu.

Cenzura teatralna była bardziej sztywna niż literacka. To nie jest przypadkiem. W istocie jego sztuka teatralna jest demokratyczna, jest bardziej bezpośrednio niż literatura, skierowana do ogółu społeczeństwa. Ostrovsky w "Uwaga dotycząca sytuacji sztuki dramatycznej w Rosji obecnie" (1881) napisała, że \u200b\u200b"dramatyczna poezja bliżej ludzi niż inne gałęzie literatury. Wszystkie rodzaje innych prac są napisane dla wykształconych ludzi i dramatów i komedii - dla całego ludzi; Dramatyczni pisarze powinni zawsze pamiętać, muszą być jasne i silne. Ta bliskość ludności nie wykrywa dramatycznej poezji, ale przez kontrast, podwaja swoją siłę i nie daje jej wytrzeć i zmielić. " Ostrovsky mówi w swojej "uwace", w jaki sposób widownia teatralna w Rosji rozszerza się po 1861 roku. 0 Nowy, nie wyrafinowany w Viewer Sztuka Ostrovsky pisze: "Elegancka literatura jest nadal nudna dla niego i niezrozumiała, muzyka, tylko teatr daje mu całkowitą przyjemność, jest dziecinnie martwiąc się o wszystko, co dzieje się na scenie, sympatyzuje dobro i rozpoznaje zło, wyraźnie reprezentowane. " Dla "świeżym" publiczności napisał Ostrovsky, wymagany jest silny dramat, główny komiks, powodujący, szczery, głośny śmiech, gorące, szczere uczucia ".

Według Ostrovsky'ego był teatr, który przechodzi z jego korzeni do Balaganu ludzi, ma możliwość bezpośrednio i silnie wpływać na dusze ludzi. Po dwóch i pół dziesięcioleciach, Alexander Blok, mówiąc o poezji, piszę, że jest to esencja tego jest w głównych, "chodzących" prawd, w możliwości przekazywania ich do serca czytelnika, który teatr ma:

Turn, żałoba Klyachi!
Aktorzy, prawy rzemiosło
Do prawdy spaceru
Wszyscy stali się bolesnym i światłem!

("Balagan", 1906)

Doskonałe znaczenie, że Ostrovsky przywiązał do teatru, jego myśli na temat sztuki teatralnej, o pozycji teatru w Rosji, o losach aktorów - wszystko to było odzwierciedlone w jego grach. Współcześni postrzegali Ostrovsky jako następcę dramatycznej sztuki Gogola. Ale natychmiast nowość jego sztuk została zauważona. Już w 1851 r. W artykule "snu z okazji jednej komedii", młody krytyk Boris Dyazov wskazał na rozróżnienie Ostrovsky z Gogola. Oryginalność Ostrovsky składała się nie tylko, że był nie tylko odwrotnie, ale także ich ofiary, nie tylko, ponieważ I. Annene napisał, Gogol był głównie poetą "Visual", a wyspa "słuchawkowe" wrażenia.

Wyjątkowość, nowość Ostrovsky objawiła się w wyborze materiału życiowego, w pozycji obrazu - opanował nowe warstwy rzeczywistości. Był odkrywcą, Columbus nie tylko Zamoskworaczym, - kogo nie widzimy, których głosy nie słyszą w dziełach Ostrovsky! Niewinny Annensky napisał: "... Jest to wirtuozowanie obrazów dźwiękowych: kupców, wędrowców, nauczycieli fabrycznych i łacińskich, Tatarów, Cyganów, aktorów i seks, barów, testów i drobnych pojemnikach-wyspę dał ogromną galerię typowych przemówień .. . "Aktorzy, środowisko teatralne - zbyt nowy materiał życiowy, który jest opanowany przez Ostrovsky, jest wszystkim związanym z teatrem, wydawało mu się bardzo ważne dla niego.

W życiu Teatru Ostrovsky zagrał ogromną rolę. Wziął udział w formułowaniu swoich sztuk, pracował z aktorami, a wielu z nich było przyjaciółmi, odpowiadało. Włożył dużą siłę, ochronę praw podmiotów, starając się stworzyć w Rosji Teatralną szkołę, jego własny repertuar. Artysta małego teatru N.v. Rykalova przypomniał: Ostrovsky, "zbliżając się do trupy, stało się naszym człowiekiem. Troupe bardzo go kochał. Alexander Nikolaevich był niezwykle czuły i poniesiony z każdym. Dzięki niepewności panował, kiedy artysta powiedział władze "Ty", kiedy, wśród Trupy, był to z serfs, wejście Ostrovsky'ego wydawało wszystkim z pewnym objawieniem. Zwykle sam Aleksander Nikolayevich umieścił swoje sztuki ... Ostrovsky zebrał Troupe i przeczytać jej grę. Wiedział, jak czytać mistrzów. Wszyscy aktorzy wyszli z nim dokładnie żyją ... Ostrovsky znał wewnętrzny, ukryty przed okiem publiczności, za kulisami teatru. Począwszy od lasu "(1871), Ostrovsky rozwija teatr teatralny, tworzy obrazy aktorów, przedstawia swoje losy -" Comedian XVII "(1873)," Talenty i fanów "(1881) śledzić" Talenty i fanów "( 1883).

Sytuacja podmiotów w teatrze, ich sukces zależało od tego, czy chcieliby, czy nie są bogatymi widzami pytającymi tonem w mieście. W końcu zespoły prowincjonalne żyły głównie na darowiznach lokalnych klientów, które czuły się w teatrze gospodarza i mogą dyktować swoje warunki. Wiele aktorek żyło kosztem drogich prezentów od bogatych fanów. Aktorka, która była przyzwyczajona do jego honoru, nie była łatwa. W wyspie "Talenty i fanów" przedstawia taką sytuację. Domina Panteleevna, Matka Sasha Nekina skarży się: "Nie ma szczęścia saszetka! Zawiera się bardzo ostrożnie, cóż, nie ma umieszczenia interderów opinii publicznej: brak prezentów tego, co specjalne, nic, jak inne rzeczy, które ... jeśli ... ".

Nina Relinskaya, który zajmuje chętnie patronat bogatych fanów, zmieniając zasadniczo w konwekcję, żyje znacznie lepiej, czuje się w teatrze znacznie pewniej niż utalentowany Nongin. Ale pomimo trudnego życia, przeciwności i urazy, na obrazie Ostrovsky, wielu ludzi poświęcił ich scenę życia, teatr, zachowując życzliwość i szlachetność w duszy. Przede wszystkim są to tragiczne, które na scenie muszą żyć w świecie wysokich pasji. Oczywiście szlachetność i duchowa hojność są nieodłącznymi nie tylko wśród tragicznych. Ostrovsky pokazuje, że prawdziwy talent, bezinteresowna miłość do sztuki i podnoszenia teatru, wieże ludzi. To są misje, Nongin, Kruchinin.

We wczesnych romantycznych historiach Maxim Gorky wyraził stosunek do życia i ludzi, oczy w epoce. Bohaterowie wielu z tych historii są tak zwani bozias. Pisarz przedstawia ich odważni ludzie, silną duszę. Najważniejszą rzeczą jest wolność, która Bosyaki, jak wszyscy rozumiemy na swój sposób. Nicennie marzenie o pewnym specjalnym życiu, z dala od codziennego życia. Ale nie może go znaleźć, więc odejdą do wagabu, pij, spermy przez samobójstwo. Jeden z tych ludzi jest przedstawiony w historii "Chelkash". Chelkash - "Stary wyryty wilk, znany Havanovsky ludzi, zapali się pijący i L

W feta poezji poczucie miłości budzi się z sprzeczności: to nie tylko radość, ale także mąka i cierpienie. W fetowo "piosenki miłości" poeta jest tak w pełni podana do uczucia miłości, pomocy piękna ukochanej kobiety, która jest już sama w sobie przynosi szczęście, w którym nawet smutne doświadczenia tworzą wielkie szczęście. Z głębokości świata, miłość rośnie, która stała się przedmiotem inspiracji Feta. Najbardziej wewnętrzny sektor poety jest miłością. W swoich wierszach zainwestował różne odcienie uczucia miłości: nie tylko jasna miłość, podziwiając piękno, podziw, rozkosz, szczęście wzajemności, ale także

Pod koniec lat 90. XIX wieku czytelnik został uderzony przez pojawienie się trzech woluminów "esejów i historii" nowego pisarza - M. Gorky. "Duży i oryginalny talent", był to ogólny wyrok na temat nowego pisarza i jego książek. Niezadowolenie rosnące w społeczeństwie i czekając na decydujące zmiany spowodowane wzmocnieniem romantycznych trendów w literaturze. Szczególnie jasno, te tendencje znalazły odzwierciedlenie w pracy młodego gorzkiego, w takich opowieściach jak "Chelkash", "Old Man Izergil", "Maka Miranda", w rewolucyjnych piosenkach. Bohaterami tych historii są ludzie "ze słońcem we krwi", silnych, dumnych, pięknych. Te bohaterowie - sen Gorky

Ponad sto lat temu, w małym prowincjonalnym mieście Dania - Odense, na wyspie Funen, były niezwykłe wydarzenia. Ciche, nieco śpiące ulice Odense nagle ogłosiły dźwięki muzyki. Procesja rzemieślników z pochodniami i znakami przekazywana przez jasno oświetlony stary ratusz, przywita o wysokim błękitnym mężczyźnie stojącego przy oknie. Na cześć tych samych mieszkańców Odensji zapalili światła we wrześniu 1869 roku? To był Hans Christian Andersen, który został wybrany krótko przed tym, że honorowy obywatel jego rodzinnego miasta. Honorowanie Andersen, koledzy rodaków zakwestionowali jego bohaterskiego wyczynu osoby i pisarza,

Dramaturg prawie nie umieścił problemów politycznych i filozoficznych w swojej pracy, wyrażeń twarzy i gestach, poprzez łożysko szczegółów ich kostiumów i ustawień gospodarstwa domowego. Wzmocnienie efektów komicznych, dramaturg był zwykle wprowadzany do działki osób wtórnych - krewnych, sług, doradztwo, losowe przechodnie - i boczne okoliczności codziennej pomocy. Takie jest, na przykład, retena Khlynova i barina z wąsami w "Hot Heart" lub Apollo Murzanetsky z jego Tamerlane w komedii "Wilki i owce", lub aktor Lucky w niefortunnym i Paratov w "Lesie" i " Nequerdant ", itd. Dramaturg był nadal starał się ujawnić postacie postaci nie tylko w trakcie samego wydarzenia, ale przynajmniej poprzez funkcje ich dialogów domowych -" charakterystyczne "dialogi, estetycznie opanowane w" własnym ludzie ...".
Tak więc, w nowym okresie kreatywności, Ostrovsky działa jako panujący mistrz z kompletnym systemem sztuki Dramaturgicznej. Jego chwałę, jego więzi publiczne i teatralne nadal rosną i komplikują. Obfitość sztuk utworzonych w nowym okresie była wynikiem rosnącego popytu na sztuki Ostrovsky ze strony czasopism i teatrów. W tych latach dramaturg, nie tylko niestrudzony niestrudzenie, ale znalazł siły, które pomogą mniej utalentowanych i początkujących pisarzy, a czasami aktywnie uczestniczyć w ich pracy. Tak więc w społeczności kreatywnej z Ostrovsky, szereg kawałków N. Solovyov (najlepszy z nich jest "małżeństwo Belwind" i "Dickard"), a także P. umysł.
Ciągle przyczyniając się do produkcji swoich sztuk na scenach Moskwy Mały i Petersburg Aleksandryjscy teatrów, Ostrovsky znał stan sprawy teatralnych, które są głównie w jurysdykcji biurokratycznego aparatu państwowego, a z goryczą, o których byli świadomi ich płaczące wady. Zobaczył, że nie przedstawił szlachetnych i burżuazyjnych wyładowania inteligencji w swoich ideologicznych zadań, podobnie jak Herzen, Turgenew, a częściowo i Gonchars. W swoich sztukach pokazał codzienne życie społeczne i krajowe zwykłych przedstawicieli sprzedawców, urzędników, szlachetności, życia, gdzie w osobistych, w szczególności miłości, konflikty zostały stworzone przez starcia rodziny, monetarnych, interesów nieruchomości.
Ale ideologiczna i artystyczna świadomość tych stron rosyjskiego życia miała głębokie krajowe znaczenie historyczne z wyspy. Dzięki stosunkowi gospodarstw domowych tych ludzi, którzy byli panowani i właścicielami życia, ujawniono ich wspólny stan społeczny. Podobnie jak Metakov, uwaga Chernyshevsky, tchórzliwy zachowanie młodego liberalnego, bohatera tagu Turgeneva "ASYA", na randce z dziewczyną był "objawem choroby" całego szlachetnego liberalizmu, jego Polityczna słabość i domeny domowe oraz drapieżne kupców, urzędników, szlachetne objawem bardziej strasznej choroby ich pełnej niezdolności przynajmniej w pewnym stopniu, w celu zapewnienia działania ogólnokrajowej wartości progresywnej.
Było dość naturalne i naturalne w predefiniowym okresie. Wtedy Samodoria, chvanizm, drapieżność Vysnenevsky, Ulabeckov był manifestacją "Dark Królestwa" Serfdom, już skazany na warstwie. A Dobrolyuby prawidłowo wskazywały, że chociaż komedia Ostrovsky nie może wyrazić klucza do wyjaśnienia wielu gorzkich zjawisk, w nim przedstawiony ", mimo to może łatwo przynieść do wielu podobnych rozważań związanych z życiem codziennym. A krytyk wyjaśnił go, że "typy" samowyzwalaczy, hodowane przez Ostrovsky ", nie. Rzadko zawierają nie tylko niezwykle kupiec lub urzędnicy, ale także w całym kraju (I.e. Nationwide). Innymi słowy, sztuki Ostrovsky 1840-1860. Pośrednio narażony wszystkie "ciemne królestwa" autocalnie-serfdom.
Pozycja zmieniła się w dziesięcioleciach płomienia. Wtedy "Wszystko zostało utopione" i zaczął stopniowo "dopasować" nowego, burżuazyjnego uderzenia rosyjskiego życia rosyjskiego. I ogromne, krajowe znaczenie było pytanie, jak to było "ułożone" ten nowy budynek, w jakim stopniu nowa klasa dominująca, rosyjsko burżuazje, może wziąć udział w walce o zniszczenie pozostałości resztek "Dark Kingdom" serfdom i całego właściciela autokratycznego.
Prawie dwadzieścia nowych kawałków Ostrovsky na nowoczesnych tematach dało jasną negatywną odpowiedź na to fatalne pytanie. Parewright jest nadal, przedstawił świat prywatnych stosunków społeczno-domowych, rodzinnych. On sam nie był już wyraźnie w ogólnych trendach w ich rozwoju, a jego "lira" czasami publikowała w tym względzie nie całkiem ", wierni dźwięki". Ale jako całość gra Ostrovsky stwierdziła pewną obiektywną orientację. Narysowali resztki starego "ciemnego królestwa" despotyzmu, a nowo pojawiające się "Dark Kingdom" Drapialness Burgeois, podniecenie pieniędzy, śmierć wszystkich wartości moralnych w atmosferze uniwersalnego zakupu i sprzedaży. Pokazali, że rosyjskie odznaczenia i przemysłowcy nie są w stanie wznieść się do świadomości interesów w całym kraju rozwoju, że niektóre z nich, takie jak Hiły i AKHS, są w stanie tylko oddawać się niegrzecznymi przyjemnościami, inni, takich jak Knurov i Berkutov może słuchać tylko wszystkich Wokół ich drapieżnych zainteresowań "Wilk", a trzeci, takich jak chabry lub prążki z zysku, interesy towarzyszące są przywidziane wyłącznie przyzwoitością zewnętrzną i bardzo wąskimi wnioskami kulturowymi. Sztuki Ostrovsky, oprócz intencji i intencji ich autora, obiektywnie planowane pewną perspektywę rozwoju krajowego - perspektywa nieuniknionego zniszczenia wszystkich pozostałości starego "królestwa" autokrety-mroźnej despotyzmu nie tylko bez Udział burżuazji, nie tylko przez głowę, ale wraz z zniszczeniem własnego drapieżnego "Dark Kingdom".
Rzeczywistość przedstawiona w domowych grach Ostrovsky była formą życia, pozbawiona treści krajowych i progresywnych, a zatem łatwo odkryć wewnętrzne sprzeczności komiksowe. Jego ujawnienie i poświęcone Ostrovskyowi jego wybitny dramaturalny talent. W oparciu o tradycję realistycznych komedii i przywódców Gogol, przebudowywanie go zgodnie z nowymi wnioskami estetycznymi, przedstawione przez "prawdziwą szkołę" z 1840 roku i sformułowane Belinsky i Herzen, Ostrovsky prześledził komiksową sprzeczność życia społeczno-gospodarstwa domowego Dominujące warstwy rosyjskiego społeczeństwa, pogłębiające się w "szczegółach świata", biorąc pod uwagę wątek do wątku "Pogoda dziennego związku". Był to podstawowe osiągnięcia nowego dramatycznego stylu stworzonego przez Ostrovsky.

Pisanie literatury na ten temat: Wartość kreatywności Ostrovsky dla ideologicznego i estetycznego rozwoju literatury

Inne pisma:

1. W historii Rosji A. S. Puszkin wszedł jako niezwykły zjawisko. To nie tylko największy poeta, ale także założyciel języka literackiego rosyjskiego, badacza nowej literatury rosyjskiej. "Musa Pushkin", zgodnie z V. G. Belinsky, "był karmiony i wychowany przez kreacje poprzednich poetów". W czytaniu więcej ......
2. Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... To zjawisko jest niezwykłe. Jego rola w historii rozwoju rosyjskiego dramatu, sztuki malowniczej i całej kultury krajowej jest trudna do przeceniania. W celu rozwoju dramatu rosyjskiego zrobił tak bardzo jak Szekspir w Anglii, Lona De Vega w Hiszpanii, Moliere Czytaj więcej ......
3. Tołstoj bardzo ściśle należał do pisarzy artisan, pisząc swoje "prace" bez prawdziwych hobby i bez przekonania, że \u200b\u200bpotrzebują ludzi. Namiętna, samodzielna pasja do pracy Tołstoju zachowała się do ostatnich dni życia. W trakcie pracy nad powieścią "Zmartwychwstanie" wyznał: "Czytałem więcej ......
4. A. N. Ostrovsky jest słusznie uznany za piosenkarkę środowiska handlowego, ojca rosyjskiego dramatu domowego, rosyjski teatr. Jego Peru należy do około sześćdziesięciu sztuk, z których najbardziej znana "Wilditości", "Love Love", "Las", "na każdych mędrach dość prostoty," "Jego lud - myśleć", "burza" i czytaj więcej. ....
5. Argumentując o "ludzkim ludzkim" przez siłę sito, OneMeliness "A. Ostrovsky zauważył:" Nie nazywałem tej mocy do ZamoskWorskiego bez powodu: tam, dla rzeki Moskwy, jej królestwo, jest jej tron. Napędza mężczyznę do kamiennego domu i zamyka żelazną bramę za nim, ubiera się do czytania Więcej ......
6. W kulturze europejskiej powieść etyka, jako architektura kościoła - idea wiary, a Sonnet jest ideą miłości. Znakomita powieść to nie tylko wydarzenie kulturalne; Oznacza to znacznie więcej niż krok naprzód w rzemiośnięciu literackim. Jest to pomnik ery; Monumentalny pomnik, czytaj więcej ......
7. Mersiless Truth powiedział Gogol o nowoczesnym społeczeństwie, gorącej miłości ludzi, artystycznej doskonałości jego prac - wszystko określiło rolę, jaką wielki pisarz grał w historii literatury rosyjskiej i światowej, w zatwierdzeniu zasad krytycznego realizmu, w rozwoju demokratycznego czytania więcej .. ....
8. Skrzydła należały do \u200b\u200brosyjskich oświecaczy XVIII wieku, na czele Radishchev. Ale skrzydła nie wznowiły się do idei powstania przeciwko autokracji i serfomierze. Uważał, że można poprawić system społeczny przez moralnie re-edukację ludzi, że kwestie społeczne należy rozwiązać Czytaj więcej ......

Wprowadzenie

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... To zjawisko jest niezwykłe. Znaczenie Aleksandra Nikolayevicha do rozwoju krajowej dramatycznej i sceny, jego rolę w osiągnięciach całej kultury rosyjskiej jest niepodważalna i ogromna. Kontynuując najlepsze tradycje dramatu rosyjskiego i zagranicznego, Ostrovsky napisał 47 oryginalnych sztuk. Niektórzy stale się znajdują na scenie, są osłoniętym do filmów i telewizji, inni nie są prawie umieszczone. Ale pewny stereotyp postrzegania mieszka w świadomości społeczeństwa i teatru w stosunku do faktu, że nazywa się "sztuki Ostrovsky". Gra Ostrovsky są napisane przez cały czas, a publiczność nie jest zbyt trudna do zobaczenia naszych dzisiejszych problemów i wad.

Stosowność: Jego rola w historii rozwoju rosyjskiego dramatu, sztuki malowniczej i całej kultury krajowej jest trudna do przeceniania. W celu rozwoju rosyjskiego dramatu zrobił tak dużo jak Szekspir w Anglii, Lope de Vega w Hiszpanii, Moliere we Francji, Goldeni we Włoszech i Schillera w Niemczech.

Ostrovsky przemówił w literaturze w bardzo trudnych warunkach procesu literackiego, były korzystne i nie korzystne sytuacje na swój twórczy sposób, ale nie patrząc na co, został innowatorem i wybitnym mistrzem dramatycznej sztuki.

Wpływ dramatycznych arcydzieł A.n. Ostrovsky nie ogranicza się do obszaru sceny teatralnej. Dotyczy to innych rodzajów sztuki. Osobliwy, muzyczny element poetycki, kolorystyka i przejrzystość dużych cech, głęboka witalność działek spowodowała i spowodować uwagę wybitnych kompozytorów naszego kraju.

Ostrovsky, będąc wyjątkowym dramaturgiem, wspaniałym koneserem malowniczego sztuki, pokazał się jako publiczna postać dużej skali. Było to dość promowane przez fakt, że dramaturg w całej swojej trasie był "z wiekiem obok siebie".
Cel, powód: Wpływ dramaturgii A.n. Ostrovsky w tworzeniu repertuaru narodowego.
Zadanie: Śledź kreatywną ścieżkę A.n. Ostrovsky. Pomysły, ścieżka i innowacja A.n. Ostrovsky. Pokaż wartość reformy teatralnej A.n. Ostrovsky.

1. Rosyjski dramaturg i dramaturgowie poprzedzający A.n. Ostrovsky.

.1 Teatr w Rosji do A.n. Ostrovsky.

Początki rosyjskiej progresywnej dramaturgii, zgodnie z którymi powstała kreatywność Ostrovsky. Teatr Ludzie Domowy ma szeroki repertuar składający się z graczy kulistymi, intermedia, komediowe przygody pietruszki, boalanu, "nosidłych" komedii i dramatycznych dzieł szerokiej gamy gatunków.

Teatr Folk charakteryzuje się tami społecznymi, uwalniającymi, niedostępną satyryczną i bohaterską ideologiczną, głębokim konfliktem, nie są bardzo rzadkie postacie groteskowym, jasnym, jasnym kompozycją, potocznym językiem, umiejętnie korzystając z szerokiej gamy środków komialni: Wady, zamieszanie, dwuznaczność, Omonimi, oksuumory.

"W naturze i sposób gry Teatr Ludowy jest teatr o ostrych i jasnych ruchach, ścisnął gesty, marginalny głośny dialog, potężne piosenki i usuwanie tańców, a tu wszystko jest słyszalne i widoczne. Ze swej natury teatr ludzi nie toleruje nie zauważalnego gestu, słowa świadczone w niskim głosie, wszystko, co można łatwo być postrzegane w sali teatralnej z pełną milczeniem publiczności. "

Kontynuując tradycję dramatu ludowego doustnego, rosyjski napisany dramat zrobił ogromne sukcesy. W drugiej połowie XVIII wieku, w obecności przytłaczającego roli tłumaczenia i imitacyjnej dramaturgii, pojawią się pisarze różnych kierunków, dążąc do wizerunku moralności krajowej, które zajmują się stworzeniem narodowego repertuaru charakterystycznego.

Wśród miejsc pierwszej połowy XIX wieku, takie arcydzieła realistycznego dramatu, jak "żal z umysłu" Griboedova, "Lady" Fonvizin, "audytora" i "małżeństwa" Gogola są szczególnie przydzielone.

Wskazując na te prace, V.g. Belinsky powiedział, że "zrobiliby honor jakiejkolwiek literatury europejskiej". Najbardziej doceniona komedia "żal z umysłu" i "audytora", krytyka, że \u200b\u200bkryje, że mogą "wzbogacić każdą literaturę europejską".

Wybitne realistyczne sztuki Griboyedov, Fonvizin i Gogol, innowacyjne tendencje dramatycznego były wyraźnie przedstawione. Składają się w odpowiednich tematach społecznych, w widocznym publicznym, a nawet społeczno-politycznym patosom, w odpadach z tradycyjnej jadalni, która określa cały rozwój działań, z naruszeniem kanków kompozytowych z faburek i Dramatyczne intrygi, w instalacji do rozwoju typowych i jednocześnie poszczególnych postaci, ściśle związanych z otoczeniem społecznym.

Te innowacyjne tendencje, objawiające się w najlepszych grach progresywnych dramów krajowych, pisarzy i krytyków zaczęli być świadomi teoretycznie. Więc Gogol wiąże pojawienie się krajowego dramatu progresywnego z Satirem i widzi oryginalność komedii w prawdziwej publiczności. Słusznie zauważył, że "taki wyraz ... nie wziął kolejnej komedii z żadnych narodów".

Według wyglądu A.n. Ostrovsky Russian Progressive Dramaturgia umieściła już na światowej klasy arcydzieła. Ale te prace były nawet niezwykle małe, a zatem nie zdefiniowały twarzy ówczesnego repertuaru teatralnego. Wielkim poziomem rozwoju progresywnego dramatu krajowego było to, że sztuki Lermontowa i Turgieniewa, zatrzymane przez cenzurę, nie mogły pojawić się w odpowiednim czasie.

Przytłaczająca liczba prac wypełniona sceną teatralną była transfery i zmiany w zachodnich grach europejskich, a także malownicze eksperymenty krajowych pisarzy opieki.

Repertuar teatralny został stworzony nie spontanicznie, ale pod aktywnym wpływem korpusu Gendarmu i niedocenionej Okok Nicholas I.

Uniemożliwienie wyglądem charakteru suszenia natury, polityka teatralna Mikołaja I pod każdym względem patronowana przez sformułowanie dramatycznych dzieł czysto rozrywki, autocalnie patriotyczny. Ta polityka nie powiodła się.

Po porażce decembbrystów w repertuarze teatralnym, Waterville, która od dawna traci swoją ostrość społeczną i zamieniła się w lekką, bezmyślną, zwiędłą komedię przez długi czas.

Najczęściej, jedna akt, komedia rozróżniała się przez historię anegdotyczną, żartowni, miejscowo, często frywolnymi zawieszkami, terminowymi językiem i pomysłową intrygą, tkane z zabawnych, nieoczekiwanych incydentów. W Rosji, Waterville zyskała siła w 10. XIX wieku. Pierwszy, choć nieudany, "Kozak-wiersz" (1812) A.a. jest uważany za nieudany Shakhovsky. Po nim pojawił się cały rój innych, zwłaszcza po 1825 roku.

Waterville wykorzystała specjalną miłość i patronat Nicholas I. A jego polityka teatralna miała własne działanie. Teatr - 30-40-tych XIX wieku stał się królestwem Waterville, w którym przeważnie zwrócono uwagę na sytuacje kochać. "Niestety" Belinsky napisał w 1842 roku, "jak wspaniały budynek, scena opanowała scenę wulgarnej komedii z piernikową miłością i nieuniknionym ślubem! Nazywa się to "działką". Patrząc na nasze komedie i podlewanie i zabieranie ich do wyrażania rzeczywistości, pomyślisz, że nasze społeczeństwo po prostu robi tę miłość, po prostu mieszka i oddycha to! ".

Rozprzestrzenianie się wodoodpornych przyczyniło się do istniejącego systemu świadczeń. Dla korzyści, która była nagrodą materialną, artysta wybrał częściej wąsko zabawny odtwarzanie, obliczony sukces gotówkowy.

Scena teatralna była wypełniona płaską, pośpiesznie uszytą prace, w których główne miejsce zajmowały flirtowanie, marynarskie sceny, anegdot, błąd, losowość, niespodzianka, zamieszanie, ubieranie, ukrywanie.

Pod wpływem walki publicznej Waterville zmienił się w swojej zawartości. Zgodnie z naturą działek jego rozwój poszedł od kochającego erotycznego do krajowego. Ale kompozyt pozostał zaletą standardu, w oparciu o prymitywne środki z zewnętrznego komija. Opisując Waterville tego porów, jednej z bohaterów Gogola "Travel Teatr" powiedział Metko: "Idź tylko do teatru: każdego dnia zobaczysz grę, gdzie jeden ukrywał się pod krzesłem, a drugi wyciągnął go z tam."

Istota masowych wodach wody 30-40-tych XIX wieku jest ujawniona przez takie tytuły: "Zamieszanie", "cięte, pomieszane i pojechałem". Podświetlanie zabawnych frywolnych właściwości Waterville, niektórzy autorzy zaczęli nazywać je wodą Wake-Farce, Joke-Waterville itp.

Wysłany przez "w przeciwieństwie" jako podstawę treści, Waterville stała się skutecznym środkiem rozpraszających widzów z rdzennych pytań i sprzeczności rzeczywistości. Widzowie Teesha z głupimi przepisami i przypadkami, wodami wodnymi "od wieczora wieczorem, z gry do widma wyprodukowane widza poprzez szczepienia tej samej śmiesznej surowicy, która miała chronić go przed zaraźliwością dodatkowych i niezrealizowanych myśli". Ale władze starały się zamieniają go do bezpośrednich słowiań ortodoksji, autokracji, serfdom.

Waterville, który opanował rosyjską scenę drugiego kwartału XIX wieku, zwykle nie był domowy i oryginalny. W największym wieku były to sztuki, zgodnie z wyrazem Belinsky'ego, "przymusowo przeciągnięte" z Francji i jakoś udowodnił Rosyjski Nravam. Obserwujemy podobny obraz w innych genresach dramaturgii 40s. Dramatyczne prace uważane za oryginalne, w dużej części okazało się przekładem. W dążeniu do ostrego słowa, dla efektu, za lekką i zabawną fabułę, gra water-komediowa w 30-40s była najczęściej oddalona od wizerunku prawdziwego życia jego czasu. Ludzie prawdziwej rzeczywistości, postacie domowe były najczęściej nieobecne w nim. Był wielokrotnie wskazany przez krytykę. Dotykając treści wodnych wód Belinsky napisał z niezadowoleniem: "Miejsce działania jest zawsze w Rosji, podmioty są oznaczone rosyjskich nazwisk; Ale ani rosyjskie życie, ani rosyjskie społeczeństwo ani rosyjscy, których tu nie znasz i nie zobaczą ". Wskazując na zadowolenie okien drugiego kwartału XIX wieku od konkretnej rzeczywistości, jedna z późniejszych krytyków słusznie zauważyła, że \u200b\u200bbędzie to "oszałamiające nieporozumienie" na nim.

Waterville, rozwijanie, całkowicie naturalnie wykazało pożądanie charakteru języka. Ale jednocześnie w nim, indywidualizacja mowy postaci została przeprowadzona wyłącznie zewnętrznie - związana z niezwykłymi, zabawnymi morfologicznie i fonetycznie zniekształconych słów, wprowadzenie nieprawidłowych wyrażeń, śmiesznych fraz, powiedzeń, przysłów, narodowego nacisku itp .

W środku XVIII wieku melodrama była bardzo popularna w repertuaru teatralnym. Staje się jako jeden z wiodących dramatycznych gatunków występuje na koniec XVIII wieku w przygotowywaniu i wdrażaniu zachodnich europejskich obrotów burżuazyjnych. Moralna i dydaktyczna istota zachodniej europejskiej melodrami tego okresu jest określona głównie przez zdrowy rozsądek, praktyczność, dydaktyzm, moralny kodeks burżuazji przychodzący do władzy i sprzeciwia się jego etnicznymi zasadom deprawacji feudalnej szlachty.

A Waterville i Melodrama w przytłaczającej większości były bardzo odległe od życia. Niemniej jednak nie były zjawiskami tylko negatywnej własności. W niektórych z nich postępujące trendy dokonały własnych tendencji - liberalne i demokratyczne. Kolejna dramaturgia niewątpliwie stosowała sztuki urządzeń wodnych w prowadzeniu intrygi, kominek zewnętrzny, ostro władany, elegancki CanDybur. Nie przejdzie przez osiągnięcia melodramatyków w psychologicznym profilu znaków, w emocjonalnie intensywnym rozwoju działania.

Podczas gdy na zachodzie Melodrama historycznie poprzedziła romantyczny dramat, w Rosji te gatunki pojawiły się jednocześnie. Jednocześnie najczęściej działali w stosunku do siebie bez dość dokładnego nacisku ich osobliwości, łącząc, przesuwając się do drugiego.

Na retoryczności romantycznych dramatów przy użyciu efektów melodramatycznych, falselyopatycznych, wiele razy dramatycznie wyrażona belinsky. "A jeśli ty," napisał: "Chcemy spojrzeć na" dramatyczne pomysły "naszego romantyzmu, wtedy zobaczysz, że weźmiemy te same przepisy, dla których opracowano pseudoklassyczne dramaty i komedie: te same pobite struny i gwałtowne Złącza, ta sama nienaturalność, ta sama "zdobionona natura", te same obrazy bez osób zamiast postaci, tej samej monotonii, ta sama wulgarność i ten sam spadek. "

Melodramy, romantyczne i sentymentalne, historyczne i patriotyczne dramaty pierwszej połowy XIX wieku były najkorzystniejsze nie tylko w ich pomysłach, działkach, postaciach, ale także języku. W porównaniu z klasycistami, sentymentaliści i romansem, niewątpliwie dużym krokiem w sensie demokratyzacji języka. Ale ta demokratyzacja, zwłaszcza sentymentaliści, nie częściej w języku konwersacyjnym szlachetnego salonu. Przemówienie nieuprzywilejowanych warstw ludności, szerokie masie robocze wydawały się im zbyt niegrzeczni.

Wraz z krajowymi konserwatywnymi graami romantycznego gatunku w tej chwili na scenie teatralnej, blisko nich w ich duchu, tłumaczone bawiące: "Romantyczna opera", "komedia romantyczna" są powszechnie podłączone do baletu, "Romantyczne występy". Tłumaczenia prac postępowych dramaturgów w zachodniej europejskiej romantyzmu, takich jak Schiller i Hugo, cieszą się wielkim sukcesem. Ale przemyślenie tych sztuk, tłumacze zmniejszyli swoją pracę "tłumaczenie", aby spowodować współczucie od publiczności dla tych, którzy doświadczają strajków życia, zachowali pokorę łagodną do losu.

W duchu progresywnego romantyzmu, Belinsky i Lermontov powstały w tych latach, ale nie jeden z nich był w pierwszej połowie XIX wieku w teatrze. Repertuar 40-tych nie spełnia nie tylko zaawansowanej krytyki, ale także artystów i widzów. Wspaniali artystów 40-tych Mochalowa, Shcheckin, Martynova, Sadovsky musieli marnować swoją siłę na drobiazgów, w grze w nieznanych grach - jednodniowy. Ale rozpoznając, że w latach 40. gry "Wina są jak owady", a "nic nie widzą", Belinsky, podobnie jak wiele innych progresywnych postaci, nie patrzyli na przyszłość rosyjskiego teatru beznosiężnie. Nie jesteś zadowolony z płaskiego humoru wód wodnych i fałszywą pengory Melodramy, zaawansowany przeglądarka od dawna żył we śnie, że oryginalne realistyczne gry stają się definiującym i prowadzącym w repertuarze teatralnym. W drugiej połowie lat 40. niezadowolenie przedniej widzów repertuaru rozpoczął oddzielenie masowego gościa z kręgów szlachetnych i burżuazyjnych w taki czy inny sposób. Pod koniec lat 40. wielu widzów nawet w Waterville "szukał wskazówek w rzeczywistości". Nie mają już zadowolenia efektu melodramatycznego i wodnego. Złożyli sztuki życia, chcieli zobaczyć na scenie zwykłych ludzi. Otzwuk jego aspiracje Progresywny przeglądarka znaleziona tylko w kilku, rzadko pojawiających się produkcji kawałków rosyjskiego (Fonvizin, Groboedov, Gogol) i Europy Zachodniej (Szekspira, Moliere, Schiller) dramatycznych klasyków. Jednocześnie każde słowo związane z protestem, wolnym, najmniejszą wskazówką dla niepokojących uczuć i myśli, została nabyta w postrzeganiu widza.

Oświadczenie w teatrze tożsamości realistycznej i krajowej, zasad Gogol, zwłaszcza tych, którzy wpłynęły na "szkołę naturalną". Najjaśniejszy wyrazy tych zasad w dziedzinie dramaturgii i był Ostrovsky.

1.2 Od wczesnej kreatywności do dojrzewania

Ostrovsky Alexander Nikolaevich, rosyjski dramaturg.

Ostrovsky z powrotem w dzieciństwie uzależnionym od czytania. W 1840 roku na końcu sali gimnastycznej został zapisany na Wydział Wydziału Uniwersytetu Moskwy, ale w 1843 r. Wyjechał. Jednocześnie wszedł do biura Sądu Rady Moskwy, później podawany w Sądzie Commercyjnym (1845-1851). To doświadczenie odegrało znaczącą rolę w pracy Ostrovsky.

Pole literackie wszedł do drugiej połowy 1840 roku. Jako zwolennik tradycji Gogol, koncentruje się na twórczych zasadach prawdziwej szkoły. W tym czasie Ostrovsky został stworzony przez esej Prose'a "Notatki z zamieszkamoretsky rezydenta", pierwsi komedie (sztuka "malarstwo rodzinne" przeczytano przez autora 14 lutego 1847 r. W kręgu profesora Sp Shevyreva i zatwierdzony do nich).

Satyryjska komedia "bankrutem" przyniosła szeroką sławę ("jego lud", 1849). Podstawą działki (fałszywe bankructwo handlowca Bolshova, oszustwa i zamieszczonych członków swojej rodziny - córki lepki i urzędnika, a potem syntą Podkhaluzina, który nie przeszkadzał tym starcem Od długów, później objawienie większości) były uwagi Ostrovsky o analizie służb sporów rodzinnych w Sądzie Sumienia. Rapid Mistrzostwo Ostrovsky, nowe słowo, które brzmiało na rosyjskiej scenie, wpłynęło w szczególności w połączeniu spektakularnie rozwijających się intrygami i jasnych wkładek balowych (przemówień Swami, matki i córki mowy), które spowolniły, ale również wyczuć specyfikę życia i moralności medium handlowego. Specjalna rola była wyjątkowa, jednocześnie majątek i indywidualnej psychologicznej bierności mowy znaków.

Już w "bankrutuj", zakończony tematem dramatycznej kreatywności Ostrovsky został wyznaczony: patriarchalny, tradycyjne życie, które pozostał w handlu i siatce, a jego stopniowy odrodzenie i upadek, a także złożone relacje, w Który człowiek jest stopniowo zmodyfikowany wpis.

Po utworzeniu pięćdziesięciu sztuk (niektóre we współpracy), która była repertuała podstawy rosyjskiego publicznie dostępnego, demokratycznego teatru, Ostrovsky na różnych etapach jego kreatywnego sposobu, przedstawił inaczej główny temat jego kreatywności w różnych etapach jego kreatywnego sposobu. Tak więc, stając się w 1850 pracowników Moskvatwsentian Journalia (Redaktor M.P. Pogodin, pracownicy A.a. Grigoriev, T.i. Filippov itp.), Ostrovsky, który został włączony do tak zwanej "młodej edycji", starałem się dać magazynowi nowy kierunek - skupić się na idei krajowej oryginalności i tożsamości, ale nie chłopii (w przeciwieństwie do "starych" slawofilów), a kupcy patriarchalne. W jego kolejnej grze "Nie siadaj w naszych rękawach", "Ubóstwo nie jest wicemerem", "Nie podoba mi się, jak chcesz" (1852-1855), jak chcesz "(1852-1855), dramaturg i próbował odzwierciedlić poezję życia ludowego: "Aby mieć prawo do poprawienia ludzi, nie obrażanie go, muszę pokazać, co znasz za nim i dobrze; Jest to teraz zaangażowane w to, łącząc wysoko z komiksem, "napisał do" Moskvatansky ".

Jednocześnie dramaturg uzgodnił się z dziewczyną Agafei Ivanovną (który miał od niego czwórki dzieci), który doprowadził do pęknięcia stosunków z ojcem. Według świadków, to była miła, obfita kobieta, której Ostrovsky był w dużej mierze zobowiązany do poznania życia w Moskwie.

Dla sztuk "Moskwatyjskich" charakteryzujących się słynnym utopizmem w rozwiązywaniu konfliktów między pokoleniami (w komedii "ubóstwo nie jest wicepremitem - Miłość Mity'ego). Ale ta cecha "Moskwatyjskiej" wyspy Dramaturgia nie anuluje wysokiej realistycznej jakości utworów tego kręgu. Skomplikowane, dialektycznie podłączyć odwrotnie, wydawałoby się, jakość miłości Torotowa, mówionego z brata towarów samodzielnego samodzielnego Gordee'a Torotowa w "Hot Heart" (1868) napisane później. Jednocześnie kochamy - prostata prawdy, przewoźnika moralności ludowej. Sprawia, że \u200b\u200bjest dumny z kłującego trzeźwego spojrzenia na życie z powodu własnej próżności, hobby z fałszywymi wartościami.

W 1855 roku, dramaturg, który nie jest zadowolony ze swojej pozycji w "Moskvatyjczyku" (stałe konflikty i opłaty za skromne), opuścił magazyn i zbliżał się do redaktorów Petersburg "Współczesny" (Na Nekrasov uważał Ostrovsky'ego "niewątpliwie pierwszy dramatyczny pisarz "). W 1859 r. Pierwsze spotkanie dzieł dramaturgów, które przyniosło mu i chwałę oraz ludzką radość.

Następnie dwa trendy w oświetleniu tradycyjnej struktury - krytyczne, oskarżające i poetyckie - w pełni objawione i zjednoczeni w tragedii wyspy "burza" (1859).

Prace napisane w ramach gatunku dramatu społeczno-gospodarstwa domowego jest jednocześnie wyposażone w tragiczną głębokość i historyczne znaczenie konfliktu. Kolizja dwóch postaci kobiecych - Katerina Kabanova i jej teściowa Marfa Ignatievna (Kabanihi) - na jego skalę znacznie przekracza tradycyjne dla teatru, jest konflikt wyspy między pokoleniami. Charakter głównego bohatera (zwany N.A. Dobrolyuboy "Light Light W Dark Kingdom") składa się z kilku dominujących: zdolność do miłości, aspiracji do wolności, wrażliwego, sumienia łopatki. Wyświetlanie naturalności, wewnętrznej wolności Kateriny, dramaturg w tym samym czasie podkreśla, że \u200b\u200bmimo to jest - ciało z patriarchalnego mięsa uklady.

Życie z tradycyjnymi wartościami, Katerina, po zmianie męża, dając swoją miłość do Borysa, staje się ścieżką luki z tymi wartościami i jest oczywiste. Dramat Kateriny, oskarżony przed wszystkimi, którzy popełnił samobójstwo, okazuje się, że jest obdarzony tragedią całej historii historycznej, która stopniowo się załamuje, wchodzi w przeszłość. Pieczęć Eschatologii, poczucie końca jest również oznaczone, a światopogląd z Marthy Kabanova, głównej antagonisty Katerina. Jednocześnie gra Ostrovsky'a była głęboko nasycona doświadczeniem "Poezji życia narodowego" (A. Grigoriev), elementy folkloru piosenek, uczucie naturalnego piękna (funkcje krajobrazu są obecne w uwagach, otrzymują w repliki postaci).

Późniejszy wysoki okres kreatywności dramatu (1861-1886) odkrywa bliskość poszukiwania Ostrovsky do ścieżek rozwoju nowoczesnej powieści rosyjskiej - od "Pana Golowa" M.e. Saltykov-shchedrin do powieści psychologicznej Tołstoja i Dostoevsky.

Mocno brzmi w komediach "Piereframe" lata motywem "Mad Pieniądze", Raggy, bez wolnego karieryzmu przedstawicieli zubożałej szlachty w połączeniu z bogactwem charakterystyki psychologicznej postaci, ze stale rosnącym Sztuka wykreśnięcia dramatu. Tak więc "anty-heks" gry "na wszystkich mędrach całkiem prostoty" (1868), Egor Glumow jest podobny do Griboedovsky Molchalin. Ale to jest cisza nowej ery: pomysłowy umysł i cynizm gluchova do porów, zanim czasu przyczyniają się do tego, że zaczęła być zawrotną karierą. Te same cechy, sugerując dramaturg, w finale komedii nie da Otchłań Gluma i po jego ekspozycji. Temat witalności korzyści życiowych, pojawienie się nowego typu społecznego i psychologicznego - Deltsi ("Made Money", 1869, Vasilkov), a Delta drapieżnik z szlachcili ("Wilki i owce", 1875, Berkuts) istniały W pracy Ostrovsky do końca swojej ścieżki pisania. W 1869 roku Ostrovsky zawarł nowe małżeństwo po śmierci Agafa Ivanovny z gruźlicy. Z drugiego małżeństwa pisarz urodził się pięciu dzieci.

Gatunek i kompleks kompozytowy, nasycony allusami literackimi, ukrytymi i bezpośrednimi cytatami z rosyjskiej i zagranicznej literatury klasycznej (Gogol, sił, Szekspira, Moliere, Schiller) Komedia "Las" (1870) podsumowuje pierwszą dekadę płomienia. Play jest podniesiona przez tematy opracowane przez rosyjską prozę psychologiczną, - stopniową ruinę "szlachetnych gniazd", duchowego spadku ich właścicieli, oddzielenie drugiej posiadłości i morzy kolizji, w których ludzie są zaangażowani w nowe historyczne i W warunkach społecznych są zaangażowane. W tym chaosie społecznym, krajowym i moralnym, ludzkie ciało jest zapewnione przez człowieka artystycznego - deklramatyczny szlachcica i wojewódzki aktor nieszczęścia.

Oprócz "tragedii ludzi" ("Thannsporm"), satyryczna komedia ("las"), Ostrovsky na późniejszym etapie swojej pracy tworzy przykładowe prace w gatunku dramatu psychologicznego ("Nonmennica", 1878, "Talenty A fanów ", 1881", bez winy winy ", 1884). Dramaturg w tych grach rozszerza się, psychicznie wzbogaca malownicze postacie. Odpowiadający tradycyjnym role scenicznym oraz ze wspólnymi dramatycznymi pociągami, postaciami i sytuacjami są zdolne do zmiany nieprzewidzianego sposobu, tym samym wykazując niejednoznaczność, niespójność życia wewnętrznego osoby, nieprzewidywalności każdej sytuacji codziennej. Paraty jest nie tylko "śmiertelnym człowiekiem", śmiertelnym ukochanym Larisa Ogudallova, ale także mężczyzną z prostej, szorstkiej codziennej osady; Karandyshev jest nie tylko "małą osobą", cynicznymi "właścicielami życia", ale także osobą z ogromną, bolesną dumą; Larisa - nie tylko cierpiący na miłość bohaterki, najlepiej różnią się od otaczające go, ale także pod wpływem fałszywych ideałów ("Nonmennica"). Równie psychicznie niejednoznacznie rozwiązany przez dramaturgową postać Nongina ("Talenty i fanów"): Młoda aktorka nie wybiera tylko ścieżki służącej sztuki, preferując jego miłość i szczęście, ale także zgadza się na los treści, to jest "praktycznie wzmacnia" wybór. W losie słynnego artysty Kruchinina ("bez winy") splecionej i wspinające się na teatr Olympus i straszny osobisty dramat. W ten sposób Ostrovsky przechodzi ścieżką, która kończy się sposobami nowoczesnej rosyjskiej realistycznej prozy, jest ścieżką coraz głębokiej świadomości na temat złożoności życia wewnętrznego osobowości, paradoksyczność wyboru.

2. Pomysły, tematy i postacie społeczne w dramatycznych dziełach A.N. Ostrovsky.

.1 Creative Start (Demokratyczna wyspa)

W drugiej połowie lat 50., szereg największych pisarzy (Tołstoja, Turgenew, Goncharowa, Ostrovsky) zawarła umowę z magazynem "współczesnym" preferencyjnym świadczeniem swoich prac. Ale wkrótce ta umowa została naruszona przez wszystkich pisarzy, z wyjątkiem Ostrovsky. Fakt ten jest jednym z dowodów na dużą bliskość ideologiczną dramaturg z redaktorami rewolucyjnego demokratycznego magazynu.

Po zamknięciu "współczesnej" wyspy, zapinanie swojego sojuszu z rewolucyjnych demokratów, z nekrasovem i hojnym Saltykovem, prawie wszystkie ich gry drukuje w dzienniku "Notatki krajowe".

Idean Zreye, dramaturg dochodzi do końca lat 60. szczytów jego demokratyzmu, obcych spacerami i slavophilia. Według jego ideologicznego patosu wyspa dramat jest dramatem pokoju demokratycznego, gorącej promocji oświecenia i ludzkości, ochrony ludzi ludzi.

Demokratyczny Ostravsky wyjaśnia organiczne połączenie swojej pracy z ustną ludową poezją, materiałem, którego tak wspaniale użył w swoich artystycznych kreacjach.

Parewright jest bardzo ceniony przez naturę potencjalnego randki M.E. Saltykov-shchedrin. Odpowiada o niego "najbardziej entuzjastyczny sposób, stwierdzając, że uważa go za wybitnego pisarza, z niezrównanymi przyjęciem satyry, ale także proroka w odniesieniu do przyszłości".

Ściśle związany z Nekrasovem, Saltykov-hojnymi i innymi figurami rewolucyjnej demokracji chłopskiej, Ostrovsky jednak nie była w jego poglądach społeczno-politycznych rewolucyjnych. W swoich dziełach nie ma odwołań do rewolucyjnej transformacji rzeczywistości. Dlatego Dobrolyubov, ukończenie artykułu "Dark Kingdom", napisał: "Musimy przyznać: nie znaleźliśmy wyjścia z" Dark Kingdom "w dziełach Ostrovsky". Ale cała całość jego prac jest Ostrovsky dała raczej jasne odpowiedzi na pytania dotyczące transformacji rzeczywistości z pozycji pokojowego demokratyzmu reformy.

Wyrafinowany demokratyzm wyspa zidentyfikował ogromną siłę jego ostro satyrycznej akumulacji szlachty, burżuazji i biurokracji. W niektórych przypadkach te produkty wzrosły do \u200b\u200bbardzo decydującej krytyki klasy dominujących.

Siła uczciwościowo-satyryczna wielu sztuk na wyspie jest taka, że \u200b\u200bobiektywnie służą w przypadku rewolucyjnej transformacji rzeczywistości, którą inni Dobrolyub mówili: "Nowoczesne aspiracje życia rosyjskiego w najbardziej rozległych rozmiarach znajdują ich wyraz w Ostrovsky, jak w komiks, z negatywnej strony. Rysunek do nas na jasnym obrazie fałszywych stosunków, ze wszystkimi ich konsekwencjami, służy jako echa aspiracje, które wymagają najlepszego urządzenia. " Ukończenie tego artykułu, powiedział, a jeszcze bardziej zdecydowanie: "Rosyjskie życie i rosyjska moc jest spowodowana przez artystę w" burzy "na decydującą rzeczą."

W ostatnich latach wyspa ma tendencję do korekty, która wpływa na zastąpienie jasnych cech społecznych poprzez abstrakcyjną moralność, w pojawieniu się motywów religijnych. Wraz ze wszystkimi objętością, tendencja korekty nie narusza fundamentów kreatywności Ostrovsky: objawia się w granicach demokracji i realizmu związane w nim.

Każdy pisarz wyróżnia się jego dziwnością i obserwacją. Ale Ostrovsky posiadał te cechy do najwyższego stopnia. Oglądał wszędzie: na ulicy, na spotkaniu biznesowym, w przyjaznej firmie.

2.2 NOWOŚĆ A.N. Ostrovsky.

Innowacja Ostrovsky objawiła się w temacie. Odwrócił się ostro do dramatu na życie, do jej codziennego życia. Jest to ze swoją sztuką z treścią krajowego dramatu, życie stało się jak.

Opracowując bardzo szeroką gamę trzech czasu, Ostrovsky cieszył się zaletą materiału życia i moralności regionu Górnego Wołgi i w szczególności Moskwy. Ale niezależnie od miejsca działania Play Ostrovsky ujawniają istotne cechy głównych zajęć publicznych, klas i grup rosyjskiej rzeczywistości na pewnym etapie ich rozwoju historycznego. "Ostrovsky - słusznie napisał Goncharova", napisał całe życie Moskwy, to jest państwo wielki rosyjski ".

Wraz z zasięgiem najważniejszych stron do życia handlowców, dramat XVIII wieku nie przekazał i takie prywatne zjawiska życia kupieckiego, jako pasja dla posagu, który przygotowywał się w monstrualnych rozmiarach ("narzeczona obrona Fata lub wesele Meshchanskaya "nieznanego autora 1789)

Wyrażanie wymogów społeczno-politycznych i estetycznych smaków szlachty, Waterville i Melodrama, który zalał rosyjski teatr pierwszej połowy XIX wieku, zdecydowanie stłumiony rozwój dramatu domowego i komedii, w szczególności dramaty i komedie z motywem handlowym. Lukę teatru do sztuk z motywem handlowym był oznaczony tylko w 30s.

Jeśli na koniec 30 lat i na samym początku lat 40., życie sprzedawców w dramatycznej literaturze był postrzegany jako nowy zjawisko w teatrze, a następnie w drugiej połowie lat 40. staje się już znacznikiem literackim.

Dlaczego Ostrovsky pojawił się od samego początku kupca? Nie tylko dlatego, że życie kupieckie dosłownie dotarło: spotkał towar w domu ojca, w służbie. Na ulicach Zamoskvorechye, gdzie mieszkał przez wiele lat.

W kontekście dezintegracji feudal-serfdom dalmierzy Rosja zmieniła się w szybki tempo kapitalisty Rosji. Burgeoizie handlowe i przemysłowe zostały szybko przedstawieni na scenie społecznej. W procesie przekształcenia właściciela w kapitalistycznej Moskwie staje się centrum handlowym i przemysłowym. Już w 1832 r. Większość domów w nim należy do "klasy średniej", tj. kupcy i piersi. W 1845 r. Belinsky twierdził: "Rdzeń ludności rdzennej jest kupcy. Ile starych domów szlachetnych przeszedł teraz do nieruchomości kupców! "

Znaczna część historycznych kawałków Ostrovskya jest poświęcona wydarzeniom tak zwanego "niepokojowego czasu". To nie jest przypadkiem. Burzliwy czas "Zrachowany", jasno wskazany przez walkę narodową ludności Rosji, jest wyraźnie echem z rosnącym ruchem chłopskim w wieku 60. dla lat 60. dla ich wolności, z ostrą walką sił reakcyjnych i progresywnych, które rozłożone W tych latach społeczeństwa w dziennikarstwie i literaturze.

Przedstawiający odległej przeszłości, dramaturg oznacza i teraźniejszość. Odsłaniając owrzodzenia systemu społeczno-politycznego i klasy dominujących, pokonał do niego nowoczesny porządek autokryczny. Rysunek w sztukach o przeszłych obrazach ludzi, nieskończenie poświęconych swojej ojczyźnie, odtwarzając duchową wielkość i moralne piękno prostych ludzi, w ten sposób wyraził współczucie do zatrudnienia swojej epoki.

Historyczne sztuki Ostrovsky są aktywnym wyrazem jego demokratycznego patriotyzmu, skutecznego wdrażania jego walki z reakcyjnymi siłami nowoczesności, dla jego progresywnych aspiracji.

Historyczne sztuki Ostrovsky, które pojawiły się w latach zaciekłej walki między materializmem, idealizmem, ateizmem i religią, rewolucyjnym demokratyzmem i reakcją, nie mogły zostać podniesione do tarczy. Sztuki Ostrovsky podkreśliły znaczenie zasady religijnej, a rewolucjonista demokraci doprowadziły do \u200b\u200bnieopolniejszej ateistycznej propagandy.

Ponadto zaawansowana krytyka postrzegała negatywną i najbardziej dbając o dramaturkę z czasów współczesnych w przeszłości. Historyczne sztuki Ostrovsky zaczęły znaleźć mniej lub bardziej obiektywną ocenę później. Ich prawdziwa wartość ideologiczna i artystyczna zaczyna realizować tylko w krytyce radzieckiej.

Ostrovsky, przedstawiająca nowoczesność i przeszłość, noszona ze swoimi marzeniami i przyszłości. W 1873 roku. Tworzy wspaniałą zabawę "Snow Maiden". Jest to społeczna utopia. Jest fantastyczna i fabuła, bohaterów, a umeblowanie. Głęboko doskonałe w ich formie z play socjologicznej dramaturg, jest organicznie hodowany w systemie demokratycznych, humanistycznych pomysłów jego kreatywności.

W literaturze krytycznej na "śnieżnej dziewicy" było słusznie wskazywało, że ostrovsky farby tutaj "królestwo męskie", "społeczność chłopska", po raz kolejny podkreślając jego demokrację, własne organiczne połączenie z Nekrasovem, idealizując chłopstw.

Pochodzi z Ostrovsky, że rosyjski teatr zaczyna się w swoim nowoczesnym zrozumieniu: pisarz stworzył szkołę teatralną i holistyczną koncepcję gry w teatrze.

Istotą Teatru Ostrovsky'ego jest brak ekstremalnych sytuacji i przeciwdziałania partycji aktorskiej. W kawałkach Aleksandra Nikolayevich przedstawiono zwykłe sytuacje ze zwykłymi ludźmi, których dramaty wchodzą w życie i psychologię ludzką.

Główne idee reformy teatru:

· teatr powinien zostać zbudowany na konwencji (istnieje czwarta ściana oddzielających widzów od aktorów);

· niezmienność relacji z językiem: umiejętność charakterystyki mowy wyrażająca prawie wszystko o bohaterach;

· stawka nie jest jednym aktorem;

· "Ludzie chodzą, żeby oglądać grę, a nie grę - można go przeczytać".

Teatr Ostrovsky zażądał nowego etapu estetyki, nowych aktorów. Zgodnie z tym, Ostrovsky stwarza zespół aktorski, który obejmuje takich aktorów jak Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeny Samoilov, Praw Sadovsky.

Oczywiście innowacje spotkały przeciwników. Było na przykład Shchepkin. Dramaturgia Ostrovsky zażądała aktora obfitości z jego osobowości, które M.S. Shchepkin nie. Na przykład, opuścił ogólną próbę "burze", będąc bardzo niezadowolony przez autora gry.

Pomysły Ostrovsky zostały wprowadzone do logicznego końca Stanisławskiego.

.3 Socjo-etyczna Dramaturgia Ostrovsky

Dobrolyubov powiedział, że Ostrovsky "niezwykle w pełni wykazywał dwa relacje - relacje relacje rodzinne i nieruchomości." Ale te relacje są zawsze podawane do nich w szerokiej ramie społeczno-moralnej.

Parewright Ostrovsky jest społeczno-etyczny. Jest przypisany do problemów moralności, ludzkiego zachowania. Słusznie zwrócił uwagę Goncharowa: "Ostrovsky jest powszechnie nazywany pisarzem życia, moralności, ale to nie wyklucza boku psychicznego ... nie ma jednej sztuki, gdzie nie będzie dotknięty czysto ludzkim zainteresowaniem, uczucie, witalność. " Autor "burzy" i "Nonmenviannitsa" nigdy nie było wąskim gospodarstwem domowym. Kontynuując najlepsze tradycje rosyjskiego progresywnego dramaturgi, organizowane przez groźne motywy rodzinne, moralne i domowe z głębokim społecznym, a nawet społeczno-politycznym.

W sercu prawie każdej ze swojej sztuki - główny, wiodący temat dużego dźwięku społecznego, ujawniając przy pomocy osobom podporządkowanym, z korzyścią dla gospodarstwa domowego. To większość jego sztuk zdobywa tematycznie złożoną złożoność, wieloreral. Tak więc na przykład wiodący motyw komediowy "Jego ludzie rozważą!" - nieprzerwane drapieżne, które doprowadziły do \u200b\u200bzłośliwego upadłości, odbywa się w organicznym splotu z podwładnymi tematami prywatnymi: wychowanie, stosunków starszych i młodszych, ojców i dzieci, sumienia i honor itp.

Krótko przed pojawieniem się "burzy" n.a. Dobrolyubov rozmawiał z artykułami "Dark Kingdom", w którym twierdził, że Ostrovsky "ma głębokie zrozumienie życia rosyjskiego i wspaniale przedstawiać ostro i żywo najbardziej istotnych stron".

"Thunderstorm" służyła jako nowy dowód sprawiedliwości przepisów wyrażonych przez rewolucyjny krytyk demokratyczny. W "burzy", dramaturg z wyjątkową siłą wykazywał starcie między starymi tradycjami i nowymi trendami między pragnieniami uciskanych ludzi do swobodnej manifestacji ich duchowych potrzeb, niespójności, zainteresowań i własności predefiniowanych życiu społecznych i rodzinnych Zamówienia.

Rozwiązywanie rzeczywistego problemu nieślubnych dzieci, ich stałą społeczną, Ostrovsky w 1883 r. Stworzył grę "bez winy". Problem ten został dotknięty literaturą i przed i po Ostrovsky. Szczególnie duża uwaga została wypłacona na rzecz fikcji demokratycznej. Ale nie w jednej pracy, ten temat nie był zabrzony z taką bezdusznością, jak w grze "bez winy". Potwierdzając swoje znaczenie, współczesne dramaturg napisał: "Kwestia losu nieślubnego jest pytanie nieodłączne we wszystkich klasach".

W tym odgrywają głośno dźwięki, a drugi problem to sztuka. Ostrovsky mistrzownie, uzasadniał je w jednym węźle. Odwrócił matkę szuka dziecka, aktorki i wszystkich wydarzeń rozwinęły środowisko artystyczne. Tak więc dwa heterogeniczne problemy połączyły się w proces życiowy o nierozłącznych organizacji ekologicznej.

Sposoby stworzenia artystycznej pracy są bardzo zróżnicowane. Pisarz może wyjechać z rzeczywistego faktu lub podekscytowany jego problemem, pomysłami, od przesadzenia przez doświadczenie życiowe lub wyobraźni. NA. Ostrovsky, z reguły, został wysłany z określonych zjawisk rzeczywistości, ale jednocześnie bronił pewnego pomysłu. Dramaturg w pełni podzielił osądy Gogol, że "idea zasad gry. Bez niej nie ma żadnej jedności. Kierując się niniejszym rozporządzeniem, 11 października 1872 napisał swój autor Autor N.ya. Solovyöv: "Pracowałem nad" DiCarka "przez cały lato i pomyślałem dwa lata, mam nie tylko pojedynczą naturę lub pozycję, ale nie ma żadnej żadnej frazy, która nie wypłynęła z pomysłu ..."

Playright był zawsze przeciwnikiem czołowej dydaktyki, więc scharakteryzowany klasyzmem, ale jednocześnie bronili się koniecznością pełnej jasności pozycji autora. W swoich sztukach, obywatel jest zawsze czuł, patriota swojego kraju, syna swego ludu, mistrza sprawiedliwości społecznej, która przemawia przez namiętnego obrońcę, prawnika, potem sędziego i prokuratora.

Społeczne, ideologiczne, ideologiczne stanowisko Ostrovsky'ego jest wyraźnie wykryte w relacjach w różnych przedstawionych klasach publicznych i znakach. Wyświetlono handlowców, Ostrovsky ze specjalną pełnią ujawnia jego drapieżnego egoizm.

Wraz z egoizmem, niezbędna nieruchomość wyspy przedstawiona przez wyspę burżuazji jest zaznajomowana, wraz z nienasyconą chciwością i luźną bratnią duszę. Przejątkowa chciwość tej klasy wszechobecności. Pieniądze są tutaj wymieniane powiązane uczucia, przyjaźń, honor, sumienia. Złoty brokat przytrzymuje w tym średniemu wszystkie zwykłe koncepcje moralności i uczciwości. Tutaj zamożna matka daje jedyną córkę tylko dla starego człowieka, ponieważ nie ma od niego żadnych kurcząt "(" rodzinne zdjęcie "), a bogaty ojciec szukają też własnej, jedynej córki pana młodego, Myślenie tylko tak, że jest "znaleziono pieniądze tak Dosry mniej Lomil" ("Jego ludzie znajdzie!").

W środowisku handlowym, przedstawione przez Ostrovsky, nikt nie jest uważany za opinie innych ludzi, pragnień i interesów, wierząc na podstawę ich działalności tylko własnej woli i osobistej arbitralności.

Zintegrowany handel handlowy i burżuazja przemysłowa przedstawiona przez Ostrovsky jest hipokusem. Jego oszukańcze handlowcy esencji starali się ukryć pod maską potężnej i pobożnej. Religia hipokryzji, sprzedawców profesjonalnych, stała się ich istotą.

Drapieżny egoizm, nabycie chciwości, wąskiej praktyczności, całkowity brak próśb duchowych, ignorancji, przemytu, hipokryzji i hipokryzji są te z wiodących cech moralnych i psychologicznych w preefracted handlu i burżuazji przemysłowej, jego zasadnicze właściwości.

Odtwarzanie przedoreformowego handlu i burżuazji przemysłowej z budownicą domostroevsky, Ostrovsky wyraźnie pokazał, że siła sprzeciwia się jej już wzrosła, nieuchronnie inflacja jej podstaw. Gleba pod nogami samodzielnych despotów stała się coraz bardziej pod, zapowiadała ich nieunikniony koniec.

Płomień rzeczywistość zmieniła dużo w pozycji pojazdu. Szybki rozwój przemysłu, wzrost rynku krajowego, ekspansja stosunków handlowych z zagranicą zwróciła handel i burżuazę przemysłową nie tylko do gospodarczej, aw sile politycznej. Rodzaj starego drogiego kupca zaczął zastąpić nowy. Zmieniłem go, przyszedł sprzedawcę innego fałdu.

Obowiązuje nową rzeczą, która dokonała płomienia rzeczywistości w życiu i moralności handlowców, Ostrovsky jest jeszcze bardziej ostry w jego grach walka cywilizacji z patriarchalizmem, nowymi zjawiskami ze starożytnym.

Po zmieniającym się przebiegu wydarzeń dramaturg w wielu jego grach rysuje nowy rodzaj kupca, który utworzył po 1861 roku. Kupując europejski połysk, ten kupiec ukrywa swoją drapieżną istotę w ramach wierności zewnętrznej.

Rysunek przedstawicieli handlu i burżuazji przemysłowej Porę Poręczy, Ostrovsky ujawnia swój Utylitaryzm, ograniczenia dealera, ubóstwo duchowe, wchłanianie interesów akumulacji i komfortu konsumentów. "Burgeoisie", czytamy w manifestu komunistycznym ", ich dotknięta sentymentalna okładka z relacjami rodzinnymi i przywiozła ich do stosunków czysto monetarnych". Widzimy przekonujące potwierdzenie tego przepisu w stosunkach rodzinnych i krajowych jako drogich, aw szczególności kolory rosyjskiej burżuazji przedstawionej przez Ostrovsky.

Relacje małżeńskie są podporządkowane interesom przedsiębiorczości i zysku.

Cywilizacja niewątpliwie usprawniła technikę zawodowych relacji handlu i burżuazji przemysłowej, szczepione jej LCD kultury zewnętrznej. Ale istotą praktyki publicznej jest przede-reformą, a burżuazja klanu pozostała niezmieniona.

Podpisanie burżuazji szlachty, Ostrovsky daje preferencję burżuazji, ale nigdzie, oprócz trzech sztuk ", nie w moich rękawach nie siedzieć", "Ubóstwo nie jest wiceme", "nie tak żyć, jak chcę - Nie idealizuje go jako nieruchomości. Ostrovsky Jest oczywiste, że moralne podstawy przedstawicieli burżuazji są określone przez warunki ich środowiska, ich socjalne istoty, która jest prywatnym wyrazem systemu, opiera się na despotyzmie, mocy bogactwa. Działalność handlowa i biznesowa burżuazji nie może służyć jako źródło duchowego wzrostu osobowości ludzkiej, ludzkości i moralności. Publiczna praktyka burżuazji jest zdolna do zachęcia osoby ludzkiej, umieszczając jej indywidualne, antypołeczne właściwości. Burgeoizie jest historycznie zastępując szlachetność, złośliwa w jego istotę. Ale zamieniło się w życie nie tylko gospodarcze, ale także polityczne. Podczas gdy handlowcy Gogolali bali się rządzenia jako ognia i leżały na nogach, kupcy odwołania Ostrovsky do Pantibraci Gingerbird.

Przedstawiający biznes i dni burżuazji handlowej i przemysłowej, jego stare i młodsze pokolenie, dramaturg pokazał galerię obrazów, pełnych indywidualnych oryginalności, ale z reguły, bez duszy i serca, bez wstydu i sumienia, bez szkody i współczucie.

Rosyjska biurokracja drugiej połowy XIX wieku, z właściwościami karieryzmu, skarbów, przekupstwa i przekupstwa, była smaczna krytyka. Wyrażając interesy szlachty i burżuazji, faktycznie było dominującą siłę społeczno-polityczną. "Tsarystyczna autokracja jest" Lenin argumentował ", autokracja urzędników".

Moc biurokracji skierowanej przeciwko interesom ludzi była niekontrolowana. Przedstawiciele World World Vosnevsky ("opłacalne miejsce"), Potroach ("Chleb pracy"), Gnievzevy ("bogata panna młoda") i Benevolensky ("Biedna panna młoda").

Koncepcje sprawiedliwości i godności ludzkiej istnieją w biurokratycznym świecie w egoistycznym, do skrajności zamożnego zrozumienia.

Odsłaniając mechanikę biurokratycznej Vsevlistii, Ostrovsky wyciąga obraz strasznego formalizmu, który spowodował, że takie ciemne Deltsi, jak Zakhar Zakharych ("w cudzej kaca") i mądry ("twarde dni").

Jest dość naturalny, że przedstawiciele sojuszu biurokratycznego Autocarete są pachami wszystkich wolnych myśli polityczne.

Casnokratovy, przekupstwo, fałszywy świadek, kupowanie czarnego i utonięcie prawej rzeczy w papierowym strumieniu casuistycznej strużki, ci ludzie są moralnie puste, wszystkie ludzkie w nich są oświetlone, nie ma w nich nic cenne: sumienie i honor są sprzedawane do opłacalnych miejsc , szeregi, pieniądze.

Ostrovsky przekonująco pokazał organiczne walki biurokracji, biurokracji z szlachetnością i burżuazją, jednością ich interesów gospodarczych i społeczno-politycznych.

Odtwarzanie bohaterów konserwatywnego biureokratycznego życia z ich wulgarnością i nieprzejrzystą ignorancją, mięsożerną chciwością i niegrzeczną, dramaturg tworzy wspaniałą trylogię o Balzaminie.

Runing w swoich marzeniach do przyszłości, gdy poślubi bogatą pannę młodą, bohater tego trylogii mówi: "Po pierwsze, szyję niebieski płaszcz przeciwdeszczowy na czarnym aksamitnym podszewce ... kupiłbym szary koń i biegnących drożdży i jechał wzdłuż haczyka, mama i samego zasady ... ".

Balsaminy - personifikacja brudności wulgarnej siatki-ranp. Jest to rodzaj ogromnej siły uogólnionej.

Ale znacząca część małych urzędników, była społecznie między młotem a kowadłem, sama tolerowała gniazdo z systemu autokratycznego despotycznego. Wśród drobnych urzędników wystąpiły wielu uczciwych pracowników, flex, a często spadł pod nieznośnym ciężarem niesprawiedliwości społecznych, pozbawienia i potrzeb. Ostrovsky traktowało tym pracownikami gorącą uwagę i sympatią. Poświęcił serię sztuk dla małych ludzi oficjalnego świata, gdzie działają, ponieważ byli w rzeczywistości: dobre i złe, inteligentne i głupie, ale także te i inne - w niekorzystnej sytuacji, pozbawionych możliwości ujawnienia swoich najlepszych zdolności.

Ostrzejszy poczuł swoją progresję społeczną, ludzie w jednym lub innym nieprzydatnym, byli głębiej. I dlatego ich życie było tragiczne.

Przedstawiciele inteligencji zatrudnienia w wizerunku Ostrovsky - ludzie duchowej wigoru i lekkiego optymizmu, wartości firmy i humanizmu.

Główna bezpośredniość, czystość moralna, stała wiara w prawdę o swoich sprawach i jasny optymizm inteligencji pracy znaleźć gorące wsparcie ze wyspy. Przedstawiający przedstawicieli inteligencji zatrudnienia jako prawdziwych patriotów ich ojczyzny, jako przewoźnik światła, zaprojektowany do rozpraszania Dark Królestwa, w oparciu o moc kapitału i przywilejów, arbitralności i przemocy, dramaturg inwestuje w ich przemówienia i ich cenne myśli.

Sympatia Ostrovsky należała nie tylko do inteligencji zatrudnienia, ale także przez zwykłych ludzi pracy. Znaleźli je wśród siatki - wyciągowej, złożonej, kontrowersyjnej majątku. Wznaniowe aspiracje są brutalne do burżuazji i podmiotu pracy do prostych ludzi. Ostrovsky przedstawia z tej klasy z korzyścią dla osób pracy, pokazując jasną sympatię.

Z reguły prostych ludzi w grach Ostrovsky są nosicielami naturalnego umysłu, duchowej szlachetnej, uczciwości, prostości, życzliwości, godności ludzkiej i szczerości serca.

Pokazując ludziom Pracy miasta, Ostrovsky wnikla głęboki szacunek dla ich duchowych zalet i gorącej sympatii do trudnej sytuacji. Działa jako bezpośredni i spójny obrońca tej warstwy społecznej.

Aby pogłębić satyryczne trendy rosyjskiego dramatu, Ostrovsky wykonywała bezlitosna oskarżenie klas wyzyskowych, a tym samym jest autokratyczny budynek. Parewright przedstawił system społeczny, w którym wartość ludzkiej osobowości jest określana tylko przez jego materiały bogactwo, w którym biedni pracownicy doświadczają grawitacji i beznadziejności, a karierobiorcy i łapówki są łaskawym i triumfem. Tak więc dramaturg wskazał na jego niesprawiedliwość i próżność.

Dlatego w swoich komediach i dramatach wszyscy pozytywni bohaterowie są najbardziej korzystne w dramatycznych stanowiskach: cierpią, cierpią, a nawet umierają. Ich szczęście - przypadkowo lub wyobrażaj sobie.

Ostrovsky był po stronie tego rosnącego protestu, widząc w nim znak czasu, wyrazem wspólnego ruchu, sztywny, co musiał zmienić żywotność w interesie ludzi ludzi.

Będąc jednym z najjaśniejszych przedstawicieli rosyjskiego krytycznego realizmu, Ostrovsky nie tylko zaprzeczył, ale także argumentowane. Wykorzystując wszystkie możliwości jego umiejętności, dramaturg spadł na tych, którzy uciskali ludzi i wezwał swoją duszę. Poszacowanie jego kreatywności przez demokratycznego patriotyzmu, powiedział: "Ja, jak rosyjski jest gotowy poświęcić wszystko dla ojczyzny niż mogę".

Porównywanie sztuk Ostrovsky z nowoczesnymi powieściami liberalnicy i przywódcami, Dobrolyubov w artykule "Światło światła w ciemnym królestwie" słusznie napisał: "Nie można przyznać, że przypadek Ostrovsky jest bardzo owocny: uchwycił takie wspólne Aspiracje i potrzeby, które wszystkie rosyjskie społeczeństwo nasyciło, z którymi głos jest wysłuchany we wszystkich zjawiskach naszego życia, który satysfakcja jest niezbędnym warunkiem naszego dalszego rozwoju. "

Wniosek

Western European Dramaturgia XIX wieku w przytłaczającej części odzwierciedlał uczucia i myśli z burżuazji, które opanowane we wszystkich sferach życia, pochwalił jej moralność i bohaterów, argumentowało kolejność kapitalistyczną. Ostrovsky wyrażony nastrój, zasady moralne, idee warstw pracy kraju. I ustalił tę wysokość swojego pomysłu, moc jego publicznego protestu, prawdomówności w wizerunku rodzajów prawdziwej rzeczywistości, którą jest tak jasno wyróżniający się na tle całego świata dramaturgii jego czasu.

Kreatywna aktywność Ostrovsky miała silny wpływ na dalszy rozwój progresywnego rosyjskiego dramatu. To było od niego, że studiował najlepsze z naszych dramaturgów. To był dla niego, że początkujący dramatyczne pisarze rozciągnęli się w jednym czasie.

Ostrovsky miał ogromny wpływ na dalszy rozwój rosyjskiego dramatu i sztuki teatralnej. W I. Nemirovich-Danchenko i K.S. Stanisławski, założyciele Moskiewskiego Teatru Sztuki, starali się stworzyć "Teatr Ludowy w przybliżeniu z tymi samymi zadaniami, aw tych planach, jak Ostravsky marzył". Dramatyczna innowacja Chekhowa i Gorky byłaby niemożliwa bez opanowania ich najlepszych tradycji ich wspaniałego poprzednika. Ostrovsky stał się sojusznikiem i współpracownikiem dramaturgów, dyrektorów, aktorów w walce o narody i wysoką idealność sztuki radzieckiej.

Bibliografia

ostrovsky dramatyczny kawałek etyczny

1.Andreev I.m. "Kreatywna ścieżka A.N. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. "NA. Ostrovsky - Comediographer "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasowa V.n. "Teatr A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov n.yu. "Życie i kreatywność A.n. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.r. "Kronika życia i kreatywność A.n. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. "Theatre A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin A.a. "Sztuka Dramaturgii A.n. Ostrovsky "M., 2005

Zasoby internetowe:

.# "Uzasadnij"\u003e 9. Lib.ru/ classic. Az.lib.ru.

.Scheleke www. Shelykovo.ru.

.# "Uzasadnij"\u003e. # "Uzasadnij"\u003e. http://www.noisette-software.com.

Podobne prace na - rola Ostrovsky w tworzeniu repertuaru narodowego

Strona 1 z 2

Życie i kreatywność A.n. Ostrovsky.

Rola Ostrovsky w historii rozwoju rosyjskiego dramatu 4

Życie i kreatywność A.n. Ostrovsky 5.

Dzieciństwo i młodzieńcze lata 5

Pierwszy pasja teatr 6

Szkolenie i obsługa 7

Pierwsza pasja. Pierwsze sztuki 7.

Beep z ojcem. Ślub OSTROVSKY 9.

Rozpocznij kreatywny sposób 10

Podróżując po Rosji 12

"Thinnsporm" 14

Drugie małżeństwo Ostrovsky 17

Najlepsza praca Ostrovsky - "Dustpannica" 19

Śmierć Wielkiego Pajawka 21

Specjalność gatunków Dramaturgii A.N. Ostrovsky. Wartość w literaturze światowej 22

Literatura 24.

Rola Ostrovsky w historii rozwoju rosyjskiego dramatycznego

Aleksander Nikolaevich Ostrovsky ... Jest to niezwykłe zjawisko. Trudno jest przecenić rolę w historii rozwoju rosyjskiej dramaturgii, sztuki malowniczej i całej kultury krajowej. W przypadku rozwoju rosyjskiego dramatu zrobił tak dużo jak Szekspir w Anglii, Lona De Vega w Hiszpanii, Moliere we Francji, Goldeni we Włoszech i Schillera w Niemczech.

Pomimo ucisku, przez cenzurę, komisję teatralną i literacką oraz Dyrekcję cesarskich teatrów, wbrew krytyce w reakcyjnej kręgach, placlitu z Ostrovsky nabyta każdego roku wszystkich wielkich sympatii i wśród publiczności demokratycznej, aw kręgu artystów.

Opracowywanie najlepszych tradycji rosyjskiej sztuki dramatycznej, wykorzystując doświadczenie progresywnego dramatu zagranicznego, niestrudzenie znając życie ich rodzimego kraju, nieprzerwanie komunikując się z ludźmi, ściśle komunikując się z najbardziej progresywną nowoczesną publiczną, Ostrovsky stał się wybitnym obrazem jego czasu Jego czas, ucieleśniając marzenia o Gogolu, Belinsky i innych postępowych literatury literaturowej na temat pojawienia się i uroczystości na krajowej sceny rosyjskich postaci.

Kreatywna aktywność Ostrovsky miała wielki wpływ na dalszy rozwój progresywnej dramaturgii rosyjskiej. To było od niego, że studiował najlepsze z naszych dramaturgów. To mu było, że początkujący dramatyczni pisarze były rozciągnięci jednocześnie.

Na siłę ekspozycji na Ostrovsky na nowoczesnym pisaniu młodzieży może pokazać list do dramaturg poeteksu A. D. Mesovskaya. "Czy wiesz, jak duży był twój wpływ na mnie? Nie miłość do sztuki sprawiła, że \u200b\u200brozumiem i docenił Cię: i przeciwnie, nauczyłeś mnie i kochać mnie i szanować sztukę. Jesteś zobowiązany do jednej rzeczy, którą uznałem pokusę, aby wejść na arenę nieszczęśliwych mediokalności literackich, nie ścigał za tanimi laurami rzucającymi rękami kwaśnego słodkiego strachu. Ty i Nekrasov sprawili, że mnie kochasz i pracował, ale Nekrasowa dała mi tylko pierwszy pchnięcie, jesteś kierunkiem. Czytając swoje prace, zdałem sobie sprawę, że strumień rymu nie jest poezja, a zestaw fraz nie jest literaturą, i że tylko proces przetwarzania i techniki, artysta będzie prawdziwym artystą. "

Ostrovsky miał silny wpływ nie tylko na rozwój dramatu krajowego, a rozwój teatru rosyjskiego. Ogromna wartość Ostrovsky w rozwoju teatru rosyjskiego jest dobrze podkreślona w wierszu poświęconych Ostrovsky i Uchuten w 1903 r. M. N. Yermolova ze sceny małego teatru:

Na scenie, same życie, z scenie idzie,

A słońce jasne pieszczoty nas i ogrzewa ...

Jest na żywo mowa prostych, żyjących ludzi,

Na scenie nie "bohater", a nie anioł, a nie złoczyńcą,

I tylko człowiek ... szczęśliwy przewodnik

Pospiesz się, aby szybko rozbić ciężkie kajdany

Konwencje i kłamstwa. Słowa i uczucia nowego

Ale w buforach duszy na nich odpowiedź brzmi, -

I szept wszystkie usta: błogosławiony poeta,

Zniszczone, złe pokrowce

I w królestwie ciemne szopy jasne światło

Ta sama słynna aktorka napisała w 1924 r. W jego wspomnieniach: "sama z Ostrovsky, sama prawda była prawda, a same życie ... Wzrost oryginalnego dramaturgii, pełnych odpowiedzi na nowoczesność, zaczął mówić o słabych, upokorzonych i obrażonych".

Realistyczny kierunek, który jest stłumiony przez autokrację, kontynuował i pogłębiony przez Ostrovsky, obrócił teatr na ścieżce ścisłego połączenia z rzeczywistością. Tylko dał życie teatralne jako krajowy, rosyjski, ludowy teatr.

"Literatura, którą przyniosłeś całą bibliotekę dzieł artystycznych jako prezent, bo scena stworzyła swój własny świat specjalny. Tylko ukończyłeś budynek, w fundamencie, którego zakładano Kod Fononona, Griboedova, Gogol. Ten wspaniały list otrzymany między innymi gratulacje w Roku Trzydziestego Seate of Literacki i Teatr Aktywności Aleksander Nikolaevich Ostrovsky z innego dużego rosyjskiego pisarza - Goncharov.

Ale wiele wcześniej o pierwszej pracy młodego, ale Ostrovsky, drukowane w "Moskvatyjskim", subtelnym koneserem eleganckiego i wrażliwego obserwatora VF Odayevsky napisał: "Jeśli to nie jest minutę błysku, a nie grzyb, który się ścisnął Ziemia, posypana przez każdą gnicie, to ta osoba ma ogromny talent. Rozważam trzy tragedie w Rosji: "Niedrogi", "żal z umysłu", "audytor". Na "bankruct" ustawiłem numer czwarty ".

Z takiej obiecującej pierwszej oceny do rocznicy litery doniczek pełnych życia, nasyconych pracą; Praca i doprowadziła do takiego logicznego relacji ocen, dla talentu wymaga przede wszystkim wielkiej pracy, a dramaturg nie zarabiał przed Bogiem - nie przecięł talentu w ziemi. Wysłany przez pierwszą pracę w 1847 roku, Ostrovsky od tego czasu napisał 47 sztuk i ponad dwadzieścia sztuk przetłumaczonych z języków europejskich. W sumie około tysiąca działających osób stworzonych przez niego.

Krótko przed śmiercią, w 1886 roku Aleksander Nikolaevich otrzymał list od L. N. Tolstoya, w którym przyznał się, że błyskotliwy prozy wizytówka przyznała: "Wiem przez doświadczenie, jak czytasz, słuchać i pamiętać o swoich rzeczach ludzi, a tym samym chciałbym to pomóc Jesteś teraz tak szybko, jak to możliwe w fakcie, że jesteś niewątpliwie - powszechny w najszerszym znaczeniu przez pisarza. "

Życie i kreatywność A.n. Ostrovsky.

Lata dzieciństwa i młodzieży

Alexander Nikolaevich Ostrovsky urodził się w Moskwie w kulturalnej rodzinie 12 kwietnia (31 marca, w starym stylu) z 1823 roku. Korzenie ich rodziny poszły do \u200b\u200bduchowieństwa: Ojciec był synem kapłana, matki - córka trochę czystego. Co więcej, Ojciec, Nikolai Fedorowicz i ukończył Moskwa Akademii Teologicznej. Ale rybołówstwo duchownych preferowali karierę oficera i udało się w niego, ponieważ osiągnął materialną niezależność, a sytuację w społeczeństwie i rangę szlachetnej. Nie był suchym urzędnikiem, zamkniętym tylko w swojej służbie, ale szeroko wykształcona osoba, o czym świadczy przynajmniej jego pasję do książek - wieczna biblioteka Ostrovsky była bardzo solidna, która przy okazji została odegrana rola w samokształceniu przyszłego dramatu.

Rodzina mieszkała w tych wspaniałych miejscach Moskwy, która następnie znalazła dodatkową refleksję w miejscach Ostrovsky, - najpierw w Zamoskworach, na bramie Serpukhov, w domu na mieszkaniu, zakupionej przez późnego papyka, Nikolai Fedorowicz na tanim , z handlu. Dom był ciepły, przestronny, z antresaniną, z rozszerzeniami, z flibem, poddającym się mieszkańcom i zacienionym ogrodzie. W 1831 r. Rodzina cierpiła góra - po porodzie, Gemini dziewczyny zginęła miłości Iwanovnę (wszystko, co urodziła jedenastu dzieci, ale przetrwały tylko cztery). Przyjście się do rodziny nowego mężczyzny (drugie małżeństwo Nikolay Fedorovich ożenił się Lutheran Baroness Emilia von Tędzin), naturalnie, przyczynił się do domu niektóre innowacje Europejskiej Nature, które jednak poszły na korzyść dzieci, Megmotra troszczyła się, pomogła dzieciom w nauce muzyki, języków, tworzył krąg komunikacji. Po pierwsze, bracia i siostra Natalia uniknęła nowo mama. Ale Emilia Andreevna, dobroduszny, spokojny charakter, opieka i miłość do pozostałych sierot przyciągnęła serca dzieci, powoli zastąpił zastąpienie pseudonimu "Mute Ciocia" na "Cute Mama".

Teraz wszystko różni się od wyspy. Emilia Andreevna cierpliwie uczyła Natasha i chłopców do muzyki, języków francuskich i niemieckich, które doskonale znała, przyzwoite manery, przejście w społeczeństwie. Zaczęliśmy w domu w godzinach muzycznych na żywo, a nawet tańce pod pianinorem. Nyanyushki i ciała na urodzone dzieci, Governets pojawił się tutaj. I było teraz na wyspie, która nazywa się szlachta: na porcelanę i srebro, z serwetkami skrobi.

Nikolay Fedorovich lubił to wszystko. I po otrzymaniu pomyślnej szlachty w służbie w służbie, wtedy był "z tytułu duchowego", Papenbard Banebard został namalowany przez ciasto i wziął kupca tylko w biurze, siedząc za rozległym stołem, zaśmieconym z papierami i pulszczanymi woluminami z kodu prawa Imperium Rosyjskiego.

Pierwszy teatr pasji

Całkowicie zadowolony, wszystko odbyło się przez Alexander Ostrovsky: i zabawne imprezy; i rozmowy z przyjaciółmi; i książki z rozległej biblioteki Panekina, gdzie przede wszystkim przeczytano, Puszkin, Gogol, artykuły Belinsky oraz w czasopismach i almanachach, różnych komediach, dramatach, tragedii; I oczywiście teatr z moczem i statkami.

Wszystko było podziwiane niż Ostrovsky w teatrze: nie tylko gra, gra aktorów, ale nawet niecierpliwa, nerwowy hałas widzów przed rozpoczęciem występu, musujące lampy i świece naftowe. Dywizowo malowana kurtyna, powietrze hali teatralnej - ciepłe, pachnące, namoczone proszek, makijaż i silne duchy, które opryskały korytarzy.

Było tu, w teatrze, w galerii, spotkał się z jednym niezwykłym młodym człowiekiem-Dmitry Tarasenkovem, od nowych synów handlowych, do pasji tych, którzy kochali występy teatralne.

Nie był to mały wzrost, szeroki, ciasny młody człowiek przez pięć lat, sześć starszy niż Ostrovsky, z blond włosami, pokroić w okrąg, z ostrym wyglądem małych szarych oczu i znich, naprawdę przez głos Donyas. Jego potężny potok "Bravo", który spotkał i towarzyszył z sceny słynnego Mochalowa, był łatwo utonął przez brawa parkietu, kłamstw i balkonami. W jego czarnej podróży handlowej i niebieskiej rosyjskiej koszuli z przekrzywioną bramą, w Chrome, Harmonijce, jego buty, uderzyło uderzająco dobry z starych bajkowych bajek.

Razem wyszli z teatru. Okazało się, że oboje mieszkali mało prawdopodobne: Ostrovsky- na rezydenta, Tarasenkov - w monetach. Okazało się również, że obaj skomponują grę dla teatru z życia klasy handlowej. Tylko Ostrovsky po prostu próbuje wypróbować prozę komediową, a Tarasenkov pisze pięcioramiennego dramatu poetyckiego. I wreszcie okazało się, po trzecie, po trzecie, że zarówno Papashi-Tarasenkov i Ostrovsky - zdecydowanie przeciwko takie hobby, biorąc pod uwagę ich puste rozpieszczanie, rozpraszające synowie z poważnych klas.

Jednak, Dadaski Ostrovsky Night, ani komedie, ani komedie nie dotykły syna, podczas gdy druga gildia kupca Andrei Tarasenkov nie była właśnie spalona w piecu wszystkie Pismo Dmitrii, ale niezmiennie przyznało syna z zaciekłymi kijami kij.

Z tego pierwszego spotkania w teatrze stało się coraz częściej dbać o Dmitry Tarasenkov na ulicy mieszkalnej, a z przeniesieniem Ostrovsky do drugiego z ich posiadania - i na Vorobino, że na brzegu Yauza, srebro łaźnia.

Tam, w ciszy altana ogrodowego, zarośnięta chmielem i umierającym, oni byli, byli, od dawna czytali razem nie tylko współczesnych Rosjan i zagranicznych sztuk, ale także tragedie i dramatyczne satyrs starej rosyjskich autorów ...

"Moim wielkim marzeniem jest stać się aktorem" - powiedział Dmitrij Tarasenkov Ostrovsky raz ", a tym razem przyszedł, w końcu daj jej serce bez teatru pozostałości, tragedii. Odważam to. Powinienem. A ty, Alexander Nikolayevich, albo wkrótce usłyszeć coś pięknego o mnie lub zapłacić za moją wczesną śmierć. Żyć, gdy mieszkałem wciąż, nie chcę, s. All Fussy, wszystkie niskie! Pożegnanie! Dziś w nocy zostawiam moje rodzimych fenatów, pozostawiając pustynię tego królestwa do nieznanego świata, Sztuki Świętej, w ulubionym teatrze, na scenie. Pożegnanie przyjaciela, pocałuj na torze! "

Potem, w ciągu roku, po dwóch, przywołując tę \u200b\u200bpożegnanie ogrodem, wyspa złapała się na dziwne poczucie jakiejś niezręczności. Ponieważ w istocie było w tych, którzy wydawali się być słodkimi słowami pożegnania Tarasenkova coś nie tak tak, że nie było fałszywych, ale bez względu na to, jak wymyślono, nie całkiem naturalne, ani mocniejsze, zadzwonić i dziwne deklamacja, co Produkty dramatyczne są wypełnione, noszą naszą geniinę. Jak Nestor Puppeteer lub Nicholas Prevoy.

Szkolenie i obsługa

Oryginalna edukacja Alexander Ostrovsky otrzymał w pierwszej Moskwie Gymnasium, wszedł w 1835 r. W 1835 r. W trzecią klasie i ukończenie przebiegu studiów w 1840 r. Z wyróżnieniem.

Po ukończeniu gimnazjum, na naleganiu ojca, człowiek mądry i praktyczny, Aleksander natychmiast wszedł na Uniwersytet Moskwy, na Wydziale Prawa, chociaż sam chciał zaangażować się w głównie robocze literackie. Studiował dwa lata Ostrovsky opuścił uniwersytet, zrezygnował z profesora Nikita Krylova, ale czas spędzony w jego ścianach nie został wydany na próżno, ponieważ został użyty nie tylko studiowanie teorii prawa, ale także do samokształcenia, do Pacjenci z życia publicznego, do komunikowania się z nauczycielami. Wystarczy powiedzieć, że K. Ushinsky stał się jego najbliższym przyjacielem studenckim, był często w teatrze z A. Pisem. I wykłady odczytują str .g. Redkin, tak zwany Granovsky, D. L. Kryukow ... Ponadto było w tym czasie nazwisko Belinsky, którego artykuły w "Notatki krajowe" zostały przeczytane o nie tylko uczniów. Faszyny teatru i poznanie całego repertuaru biegowego, wyspę przez cały czas niezależnie odczytać takie klasyki dramatu, takie jak Gogol, Cornel, Rasin, Szekspir, Schiller, Voltaire. Po opuszczeniu Uniwersytetu Aleksander Nikolaevich w 1843 roku zdecydował się na służbę w Sumienia Sumienia. Również stało się ponownie w stałym naleganiu z udziałem ojca, który pożądany dla syna, legalny, szanowany i opłacalny, karierę. Wyjaśnia również przejście w 1845 r. Od Symbiennego Sądu (gdzie prowadzono prace "na sumieniu") w Moskwie Sądu Komercyjnym zostały rozwiązane: Tutaj usługa - za cztery ruble miesiąc - pięć lat później, do 10 stycznia 1851 r.

Słyszeć i piłowanie w sądzie, serwant papeterii Aleksander Ostrovsky został zwrócony z usługi publicznej z jednego końca Moskwy do drugiego - z placu Zmartwychwstania lub Mokhovaya Street na Jauzu, w jego Vastino.

W głowie blizzard rozbił się. Zabrudzony, znaki wymyślone przez wiek ołowiu i komedii zostali skarceni i przysięgłych - kupcy i Pichams, niegrzeczne dobrze zrobione z rzędów handlowych, podejrzanych stosów, cechzers, córki handlowe IL na wszystkich paskach sądowych gotowy na stos ... do tego nieznanego ... do tego nieznanego Kraj, zwany Zamokkvoretią, gdzie mieszkali te znaki, tylko nieznacznie dotknął Wielkiego Gogola w "Małżeństwo", a on jest Ostrovsky, może być przeznaczony do dokładnego opowiedzenia o niej dokładnie, szczegółowo ... i prawym, Eikh Czuł się w jego głowach świeżych scenach! Jakie są zaciekłe brodaty twarze przed oczami! Etike soczysty i nowy język w literaturze!

Po dotarciu do domu na Jauza i całując uchwyt Mama z Patenką, usiadł w niecierpliwie na stół jadalny, zjadł, co było przypuszczalne. A potem podniesiony do siebie na drugie piętro, w bliskim kolorze z łóżkiem, stołem i krzesłem, aby szkicować dwie lub trzy sceny przez długi czas planowanej gry "roszczenia" (tak początkowo w projektach, zwane pierwszym GRAJ OSTROVSKY "Familyobraz szczęście").

Pierwsza pasja. Pierwsze sztuki

Był już późną jesienią 1846 roku. Ogrody miasta, w pobliżu Moskwy Gajów i latających. Niebo zmarszczył brwi. Ale deszcze nie poszły. Było suche i ciche. Powoli chodzi z Mokhovoy wzdłuż ulubionych ulic Moskwy, ciesząc się jesienią, przez zapach upadłych liści przy powietrzu, szelest przez załogi obok załóg, hałasu Kaplicy Igusty Tłum Bogomoltseva, żebraków, kaprysy, Obcy, bezpańskie mnisi, którzy zbierali "na okresie dojrzewania świątyni", Popov, na jakieś niewłaściwe postępowanie za przyjazdem, a teraz "rozbił się między dziedzińcem", peddler gorącego strzału i innych towarów, kreskowanie w Wellers z łóżek sklepowych w Nikolskaya ...

Wreszcie, w końcu do bramy Ilyinsky'ego wskoczył do przewozu przechodzącego przez powóz i dla trzech Kopecks jechał na nim trochę czasu, a potem znowu z zabawnym sercem podeszła do jego Nicholovorobinsky Lane.

Ta młodzież i nie obraża się nadziei i nie oszukała wiary w przyjaźni przeżuwał jego serce. I pierwsza gorąca miłość. Była ta dziewczyna z prostym szefem kolomny, krawcowa, igła. I jego imię było w prostym, słodkim rosyjskim imieniu - Agafii.

Latem poznali spaceru w Sokolniki, na Kalaganie teatralnym. I od tego czasu agafya zdobył białe i siostry jego Natalialii, a teraz myśli o rzuceniu Kolomny w osadzie w Moskwie, w pobliżu wioski Sashy, Nicola w Visinie, myśli.

Już cztery godziny, ponoloire został wybrany na dzwonnicy, gdy w końcu Ostrovsky zbliżył się do przestronnych mistrzostw w kościele.

W ogrodzie, w drewnianej altanie, pleciony wyschły już hop, widział Ostrovsky, wciąż z furtki, brata Mishy, \u200b\u200bstudentka prawnika prowadzącego z kimś żyły rozmowa.

Najwyraźniej Misha czekała na niego i zauważyła, natychmiast zawahała się o jego rozmowieści. Ten impuls odwrócił się i uśmiecha się, z zadowoleniem przywitałem "Przyjaciel dziecięcych lat" przez klasycznego pisk z rąk bohatera teatru z sceny na końcu monologu.

Był to Syn Merchant Tarasenkov, a teraz aktor-tragiczny Dmitry Gorez, który zagrał na teatrach wszędzie, z Novogorod do NovoRossiysk (a nie bez powodzenia) w klasycznych dramatach, w Melodramach, nawet w Schillera i Tragediach Szekspira.

Przytulili ...

Ostrovsky rozmawiał o swoim nowym pomysłem, o wielokrotnej stronie komedii pod nowością "bankrutem" i Tarasenkovowi oferowane do współpracy.

Myśl Ostrovsky. Do tej pory wszystko jest - i historia i komedia - napisał jedną, bez towarzyszy. Jednak gdzie są tereny, w których powodem jest odmówić zaprzeczenia tej uroczej osobie we współpracy? Jest aktorem, dramaturg, wie idealnie i kocha literaturę Tak, tak jak sam Ostrovsky, nienawidzi kłamstw i różnego rodzaju tyrantyzm ...

Początkowo, oczywiście coś się nie pasowało, były debugowania i niezgody. Z jakiegoś powodu Dmitry Andreevich, a przykładem, przez wszystkich oznacza, że \u200b\u200bchciał wślizgnąć się do komedii na kolejny dla Mamzela lepkiego pana młodego - ogrzewany. Wiele nerwów musiał spędzić wyspę, przekonać Tarasenkova w doskonałej niepotaperności tego bezwartościowego charakteru. I ile strasznych, nienadzorowanych lub po prostu nikogo sławnych słów rzuciło spalanie komedii do istniejących osób - mimo że Merchant Bolszev, lub jego głupia Agrapne Kondratyevna, lub spaść lub córka Merchant Olympiada!

I oczywiście Dmitry Andreyevich nie mógł pogodzić w żaden sposób z nawykiem Ostrovsky, aby napisać grę w ogóle od początku, nie od pierwszego z jej obrazów, ale bez względu na to, jak korozja jest jedną rzeczą, a następnie kolejne zjawisko, Następnie od pierwszego, potem z trzeciego, powiedzmy, ustawa.

To wszystko, że Aleksander Nikolayevich myślał o sztuce na tak długo, wiedział w takich najmniejszych szczegółach, a teraz widziała ją, co wydawało mu się, jakby cała reszta wydawała mu się dla niego.

W końcu rzekomo tak. Lekko się twierdzili, postanowili rozpocząć pisanie komedii w zwykłej - od pierwszego aktu ... Cztery przestrzegane przez róg z Ostrovsky. Alexander Nikolaevich był coraz bardziej podyktowany, chodząc po małym obrzęku tam i tutaj, a Dmitry Andreevich nagrał.

Jednak oczywiście hamburgery rzucili czasami, uśmiechając się, bardzo rozsądne komentarze lub nagle nagle jakoś miała jakieś zabawne, nieznane, ale soczyste, prawdziwie kupiec. Dlatego napisali cztery małe zjawiska pierwszego aktu, a ich współpraca zakończyła się.

Pierwsze dzieła Ostrovsky'ego były "legenda o tym, jak na taniec został uruchomiony do tańca, lub z wielkiego do zabawnego tylko jednego kroku" i "Notatki rezydenta ZamoskvoreSky". Jednak prawdziwy początek kreatywnej biografii i Aleksander Nikolaevich, a naukowcy jego kreatywności rozważają grę "Obraz szczęścia rodzinnego". Chodzi o ona koniec życia wyspy zapamiętać: "Najbardziej pamiętny dzień dla mnie w moim życiu: 14 lutego 1847 r. Od tego dnia zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i bez wątpienia i oscylacje uwierzyło w twoim powołaniu. "

Tak, rzeczywiście, w tym dniu krytyk Apollo Grigoriev doprowadził do domu profesora S. P. Shevyreva Jego młodego przyjaciela, który musiał przeczytać zebraną grę. Czytał dobrze, utalentowany i wychwycony intryga, więc pierwsza egzekucja zakończyła się sukcesem. Jednak pomimo solidności pracy i dobrej recenzje było to tylko test sama.

Beep z ojcem. Ślub Ostravsky.

Tymczasem Patek Nikolai Fedorovich, zdobywając cztery osiednia w różnych prowincjach Volga, w końcu wyglądał na nieustannego wniosku Emily Andreevnej: rzucił usługę w sądach, praktyce prawa i postanowił przenieść się ze wszystkimi rodziną na stałe miejsce zamieszkania w jednym z nich Miejsca - Selo Schelcho.

Następnie, czekając na powóz, zwany Patek Ostrovsky w pustym biurze i, wkradając się na miękkie krzesło pozostawione za niepotrzebnością, powiedział:

Przez długi czas chciałem, Aleksander, długo chciałem ci zapobiec, ja po prostu napad cię w końcu masz swoje niezadowolenie. Uniwersytet rzucił; W sądzie służą bez odpowiedniej gorliwości; Bóg wie, z kim wiesz - Clay, Innkeepers, panowie, inni mała schuser, nie wspominając wszystkich, że są panów Phalintonists ... Aktorki, aktorzy - niech będą tak, chociaż twoje pisma nie pocieszają mnie: Hassle, Widzę dużo, ale trochę sens! .. to jednak twoja firma. - Nie kochanie! Ale myślisz sam, jakiego rodzaju manierowie nauczyłeś się tam, nawyków, słów, wyrażeń! W końcu, jak chcesz, a od szlachcili i syna, odważ się myśleć, czcigodny prawnik, pamiętam ... Oczywiście, Emilia Andreevna, w jego delikatności, nie zrobił tego - wydaje się tak? I nie zrobi. Niemniej jednak twoja, powiedzieć prosto, chłopi i te znajomości są obrażane! .. wtedy pierwszy punkt. A drugi punkt jest taki. Zauważyłem z wielu, które zacząłeś wyobrażać sobie z jakąś siatką, krawcową i nazwą jej edycji ... Również w języku rosyjskim - Agafya. Jak się nazywa, pokornie! Jednak punkt nie jest w tym ... jest gorszy, co mieszka obok obok i, najwyraźniej, nie bez twoich, Aleksandra, zgody ... Więc pamiętam: Jeśli wszystko to nie opuścił, Boże, Boże, Boże, Wziąćmy się za mąż, Ile po prostu przynieś do siebie, że Agapye,-Co wtedy, jak się znasz, a ty nie będziesz miał ode mnie grosza, wszystko zatrzymuje się raz i na zawsze ... Nie czekam na odpowiedź, cisza! Co mówię, mówi się. Możesz iść do zbierania ... Jednak poczekaj, oto inny. Wszystko z rzeczami Michaile i pewną potrzebą dla Ciebie, meble opowiadały mi jeźwięczy, jak jeść, transportować do innego naszego domu pod górą. Będzie żyć, gdy tylko wrócisz z Schelikova, w antresoli. Z tobą, miejmy dość. A Sergey będzie żył z nami ... idź!

Wyspa Agafia nie może i nigdy nie zrobi niczego ... Oczywiście, nie będzie wystarczająco słodki bez wsparcia ojcowskiego, ale nie ma nic do zrobienia ...

Wkrótce pozostali z Agafią w tym małym domu w pobliżu brzegu szczęk, w pobliżu srebrnej kąpieli. Ponieważ, nie patrząc na Parenkinę, Gniew, w końcu, w końcu "Tu Agapy" Ostrovsky i jej cały prosty Skarb do jej mezzaniny. A brat Misha, określający usługę w biurze kontroli państwowej, natychmiast poszedł pierwszy do Simbirska, a następnie do Petersburga.

Dom Ojca był bardzo mały, około pięciu okien wzdłuż elewacji, na ciepło i przyzwoitość, którą została przycięta, pomalowana w ciemnobrązowy kolor. A dom został przyłączony na samą górę, która wspiął się do kościoła Kościoła św. Mikołaja z wąską aleją do jego Makushki.

Z ulicy wydawało się jednopiętrowy dom, ale przy bramie, na podwórku znaleziono drugie piętro (innymi słowy, antresoli w trzech pokojach), spojrzał na okna na następny dziedziniec i pustkowia Srebrne kąpiele na brzegu rzeki.

Rozpoczęcie twórczej ścieżki

Minęłem prawie rok po przeprowadzce patenki z rodziną w Selo Schelike. I choć często tomila wówczas potrzebuje ofensywą wyspy, wciąż słońce i radość spotkała swoje trzy małe pokoje, a oni wciąż słyszeli, wspinając się na ciemne, wąskie schody na drugie piętro, cichą, wspaniałą rosyjską piosenkę, co wiele wiedział jego blond gang valloliish. W tym roku, w trakcie potrzeby, w trakcie potrzeby, w trakcie obsługi, zorganizowaną pracą gazetową, zaniepokojoną, jak wszystko wokół po przypadku Petashevsky i nagłe aresztowania, a aresztowanie cenzury, a brzęczenie pisarzy "leci " , Było w tym trudnym roku, że ukończył tak dawno temu, nie dał komedii "bankrutującej" ("Jego lud - myśleć").

Ta gra, zakończona zimą 1849, została przeczytana przez autora w wielu domach: A. F. Pisemsky, M. N. Katkova, a następnie w M. P. Pogodin, gdzie Mai, Shchepkin, scal, Sadovsky i gdzie, aby słuchać "bankrutującym", Gogol przybył Po raz drugi (a potem przyszedł słuchać i po raz kolejny - już w domu do Ep Meschestchina).

Wykonanie gry w domu Pogodiny miała dalekosiężne konsekwencje: pojawiają się "jego ludzie" pojawiają się ". W szóstym wydaniu "Moskwatów" na 1850 r., A od tego czasu, raz w roku, dramatnik publikuje swoje sztuki w tym magazynie i uczestniczy w pracach Redakcji, dopóki publikacja zostanie zamknięta w 1856 roku. Dalsze drukowanie odtwarzania było zabronione, własna rezolucja Nykola i Lasil "na próżno wydrukowanym, aby grać". Ta sama gra była przyczyną tajnego nadzoru polijcznego dla dramaturg. A ona (jak również udział w pracy "Moskwatów") uczynił go kontrowersyjnym centrum między slawofilami a westernymi. Ustawianie tego wysokości na scenie Autor był w stanie czekać, aby nie czekać na dekadę: w oryginalnej formie, bez zakłócania cenzury, pojawił się w Moskwie Threckhkin Theatre tylko 30 kwietnia 1881 roku.

Okres współpracy z Posodinsky "Moskvyanin" dla Ostrovsky jest jednocześnie nasycony i skomplikowany. V. Taeu pisze: W 1852 r. - "Nie siadaj w moich rękawach", w 1853 r. - "Ubóstwo nie jest wiceprzewodniczącą", w 1854 r. - "Nie tak żyć, jak chcę" - sztuki kierunku slawofilowego, Który pomimo wymienionych recenzji, wszyscy chcieli do teatru krajowego nowego bohatera. Tak więc, premiera "nie w ich rękawach nie siedzi" 14 stycznia 1853 r. W teatrze Malm spowodowała zachwyt wśród opinii publicznej, ponieważ z powodu języka, bohaterów, zwłaszcza na tle raczej monotonnych i rzadkich, a następnie repertuar (dzieła Griboedov, Gogol, Fonvizin był bardzo rzadko; na przykład "audytor" był tylko trzy razy przez cały sezon). Scena ma rosyjski charakter narodowy, osoba, której problemy są blisko i jonyt. W rezultacie lalkarz nie był już "księcia Skopin-Shuisky", a "ubóstwo nie jest wic" - 13 razy. Ponadto grali w występach, Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Jaka jest złożoność tego okresu? W tej walce, która odwróciła się wokół Ostrovsky, aw rewizji niektórych ich skazujących samych, "w 1853 r. Napisał do rewizji swoich poglądów na temat kreatywności:" W pierwszej komedii ("Jego lud - do rozdarcia") nie zawracaj sobie głowy, ponieważ: 1) Co nie chcę, aby nie tylko wrogom, ale nawet niezadowolenie; 2) że mój kierunek zaczyna się zmieniać; 3) Jakie spojrzenie na życie w mojej pierwszej komedii wydaje mi się młode i zbyt trudne; 4) Co może radować rosyjski człowiek, widząc się na scenie niż sama. Korekty będą dostępne bez nas. Mieć prawo do poprawienia ludzi, a nie obrażanie, konieczne jest cholernie, co znasz za nim i dobrze; Robię to teraz, łącząc wysoko z komiksem. Pierwszą próbą było "Sani", drugi ukończenie studiów. "

Nie wszystko to ułożone. A jeśli Apollo Grigoriev uważał, że dramaturg w nowych grach "starał się nie dać satyra samodorii, ale poetycki obraz całego świata z bardzo zróżnicowaną podstawą i katastrofą", a potem Chernyshevsky przestrzegał ostro przeciwną opinię, nachylony Ostrovsky do jego boku: "W dwóch ostatnich dziełach Ostrovsky wpadł w pokazaną ozdobę tego, czego nie może i nie powinny być dołączone. Prace wyszły słabe i fałszywe "; I natychmiast dał zalecenia: mówią, dramaturg, "uszkadzając swoją reputację literacką, nie zniszczył swojego doskonałego talentu: nadal wydaje się wyglądać na świeżym i silnym, jeśli miasto jest nadal Tinopa, która doprowadziła go do" ubóstwa, a nie wice. "

Jednocześnie Vile plotki rozbił się w Moskwie, jakby "bankrut" lub "jego lud", "Ostrovsky" nie jest grą, a jeśli po prostu powiedzą, tak skradzione przez aktora Tarasenkova-Gornie. Powiedz, że, wyspa, nic innego jak złodziej literacki, co oznacza oszusta z oszustów, bez honoru i sumienia człowieka! Aktor Również Gorez - nieszczęśliwa ofiara z jego łatwowierną, szlachetną przyjaźnią ...

Trzy lata temu, kiedy te pogłoski zaczepiały się, Alexander Nikolaevich wciąż wierzył w wysokie, uczciwe przekonania Dmitry Tarasenkova, w jego przyzwoitości, w jego uczciwości. Ponieważ osoba nie mogła, więc chyba, że \u200b\u200bteatr, który kochał teatr, z takim podekscytowaniem czytając Szekspira i Schillera, ten aktor wzywa, tę wioskę, Othello, Ferdinand, Baron Meinau przynajmniej wspierać te zatrute plotki. Ale także góry milczały. Pogłoski zaczepione i czołgane, pogłoski były rozdarte, rozprzestrzenione, a palenia były ciche i ciche ... Ostrovsky napisał wtedy przyjazny list, prosząc go o wykonanie w prasie, aby zakończyć te podłe plotki.

Niestety! Nie było ani czci, ani sumienia w duszy Rosetsya-aktora Tarasenkova-Gornie. W jego całkowitym oszustwie nie tylko rozpoznał się jako autor słynnej komedii "jego lud" jego ludu ", ale jednocześnie zasugerował w niektórych grach, rzekomo przekazywali im przez Ostrovsky, aby zaoszczędzić sześć lub siedem lat temu. Więc teraz wyszedł, jakby wszystkie pisma Ostrovsky - za chwilę, wyjątek - zostały skradzione z nimi lub dramaturgą Tarasenkov-Gueva.

Nic nie odpowiedział na Tarasenkov i znalazł swoją siłę, by zejść do pracy nad następną komedią. Ponieważ liczył w tym czasie, wszystkie nowe gry napisane przez nich jest najlepszym obaleniem Gorezu Spośród.

A w 1856 r. Ponownie wyłonił się z nieistnienia Tarasenkova, a wszystkie te Pravdow, Alexandrovichi, VL. Zotov, "N. ALE." A inni lubią je, ponownie rzucili się do niego, na Ostrovsky, z byłym branżym i byłym Azartem.

A oczywiście nie żal był oczywiście inbiatorem. Tutaj ciemna siła rośnie na nim, że była kiedyś fononvizinem i Griboedovem, Puszkinem i Gogolem, a teraz jest napędzany przez Nekrasowa i Saltykov-Shchedrynę.

Czuje to, rozumie. Dlatego chce napisać swoją odpowiedź na sagny notatkę liścia policji Moskwy.

Spokojnie już przedstawione przez historię stworzenia komedii "jego ludu - do rozdarcia" i niewielki udział Dmitry Gornie-Tarasenkova w nim, który od dawna został z nim wydrukowany, Aleksander Ostrovsky.

"Gentlemen Faketonists", ukończył odpowiedź z spokój lodowości ", są zainteresowani ich niezapomniczącym, zanim zapomniali nie tylko praw przyzwoitości, ale także te prawa w ojczyzny, które chronią osobowość i własność wszystkich. Nie myśl, panowie, że pisarz, uczciwie serwujący sprawę literacki, pozwolił Ci grać ze swoją nazwą z bezkarnością! W podpisie, Aleksander Nikolaevich zaznaczył się jako autor wszystkich dziewięciu napisanych przez niego wciąż i długo znany czytanie publiczne, w tym komedii "ich ludu - do rozdarcia".

Ale oczywiście nazwa Ostrovsky znana była głównie dzięki małym teatrze komedii "nie siedział w swoich rękawach"; Napisali o niej: "... z tego dnia, retoryka, fałsz, Gallowania zaczęła znikać z rosyjskiego dramatu. Aktorzy zaczęli rozmawiać na scenie, tym samym językiem, gdy naprawdę mówią w życiu. Cały nowy świat zaczął otwierać dla publiczności. "

Sześć miesięcy później biedna panna młoda została dostarczona w tym samym teatrze.

Nie można powiedzieć, że cały Troupe zdecydowanie przyjął sztuki Ostrovsky. Tak, to i niemożliwe w zespole kreatywnym. Po przedstawieniu "ubóstwa nie jest wiceprezesem", Shchepkin powiedział, że nie rozpoznał kawałków Ostrovsky; Dołączyło do niego jeszcze kilka aktorów: Schumsky, Samarin i inne. Ale młoda Troupe zrozumiała i natychmiast zaakceptowała dramaturkę.

Scena teatralna Petersburska była bardziej skomplikowana niż Moskwa, ale wkrótce podbiła talent Ostrovsky: w dwóch dekadach jego sztuki pojawiły się publicznie około tysiąca razy. To prawda, że \u200b\u200bnie przyniósł mu specjalnych bogactwa. Ojciec, z którym Aleksander Nikolaevich nie skonsultował się, wybierając żonę, odmówił mu pomocy materialnej; Dramaturg mieszkał wraz z jego ukochaną żoną i dziećmi w mezzanie sera; Ponadto Poshodinsky "Moskvatikan" zapłacił upokorzynie mały i nieregularnie: Ostlenssky doprowadziła pięćdziesiąt rubli miesięcznie, wpadając na nieszczęście i odwołanie wydawcy. Pracownicy opuścili magazyn z wielu powodów; Ostrovsky, mimo wszystko, pozostał mu wierny do końca. Jego ostatnia praca, którą widział światło na stronach "Moskvatyjskich", - "Nie żyj jak chcę". W szesnastej książce, w 1856 r. Dziennik przestał istnieć, a Ostrovsky zaczęła pracować w magazynie Nekrasowa "Współczesna".

Podróżowanie po Rosji

Jednocześnie wystąpiło wydarzenie, znacznie zmieniło widoki Ostrovsky. Przewodniczący Towarzystwa Geograficznego Duke Konstantin Nikolaevich postanowił zorganizować wyprawę z udziałem pisarzy; Celem wyprawy jest studiowanie i opisanie życia mieszkańców Rosji zaangażowanych w przesyłkę, o których należy dokonać esejów do Ministerstwa "Kolekcji morskiej", obejmując Ural, Kaspian, Wołga, White Morze, region Azov ... Ostrovsky w kwietniu 1856 roku rozpoczął podróż wzdłuż Volga: Moskwa - Twer - Goroda - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskwa.

W ten sposób Aleksander Nikolayevich Ostrovsky został wymieniony w prowincjonalnym mieście Tver, kupiecowi drugiej gildii Barsukov i natychmiast została zwolniona.

Siedząc z deszczowym czerwiec rano, w pokoju hotelowym przy stole i czeka na serce w końcu uspokoi, wyspa, a potem radość, a potem irytująca, przeniósł się do jednego po kolejnych wydarzeniach w ostatnich miesiącach.

W tym roku wszystko, jakby udało. Był już własnym mężczyzną w Petersburgu, Nekrasovie i Panayevie. Stał już w jednym rzędzie z słynnymi pisarzami, którzy podjęła dumę rosyjskiej literatury, - obok Turgeneva, Tołstoja, Grigorovich, Goncharova ... Doskonali aktorzy i aktorzy obu stolicy znali go ze szczerym przyjaźnią, cześć go tak, jakby Nawet miernik w dziedzinie sztuki teatralnej.

I ilu innych przyjaciół i kumpli w Moskwie! Nie można tego policzyć ... Nawet na wycieczce tutaj, na Górnej Wołdze, Guriy Nikolayevich Burlakov, wierny towarzysz (i sekretarza i korespondencji oraz dobrowolnego ruchu w różnych sprawach drogowych), cichy, biały, z Okulary, całkowicie młody człowiek. Dołączył do Ostrovsky z Moskwy i odkąd czcił płomień teatralny, potem powiedział i chciał być "we łzach jednego z potężnych rycerzy Melpomen (w starożytnej mitologii greckiej MUZ Tragedii, teatr) rosyjskiego"

To, zastanawiając się z takich wyrażeń, Aleksander Nikolaevich natychmiast odpowiedział na Burlakov, że mówią, że nie wygląda jak rycerz, ale oczywiście szczerze cieszy się rodzaby przyjaciela-towarzysza w swojej długiej podróży ...

Więc wszystko poszło dobrze. Z tym słodkim, wesołym towarzyszem, podejmując drogę do początków piękna Wołgi, odwiedził wiele przybrzeżnych wiosek i miast Tver, Rzhev, City lub raz Vertyazin, z pozostałością starej świątyni, ozdobione półsłonnymi freskus; Piękne miasto strome brzegów Ternaya Twer Ternaya; I dalej, dalej na północ - na Navallas prymitywnych głazów, na bagnach i krzewach, na gołe wzgórza, wśród opuszczonej i dzikości - do Blue Lake Seliger, od miejsca, w którym pozostaje niemal utoną w wodzie wiosennej i białe ściany siedzibę z Dile Deshkin, musujące do cienkiej siatki deszczu jako wspaniały latawiec-grad; I wreszcie, z Ostashkov - do ujścia Wołgi, do kaplicy, zwanej Jordanii, a nieco dalej na Zachód, skąd od upadłego, zarośnięte Brzozy Mums płynące jako nieugodalny strumień naszej potężnej rosyjskiej rzeki.

Pamięć najemcy Ostrarovsky chciwość chwyciła wszystkich widzianych, wszystko było słyszane w tej wiosny, a na tym latem 1856, tak że nadszedł czas, a w komedii, lub w dramacie, wszystko to nagle przyszło do życia, chodził , mówił w języku, zaczął jeździć namiętności.

Rzucił już swoje notebooki ... Gdyby tylko czas był trochę wolny od codziennej potrzeby dla najważniejszej rzeczy - milczenie w duszy bardziej, spokój i światło, nie byłoby to, że jeden i cztery pisze i więcej sztuk Dobre dla ról aktorów. A o smutku, naprawdę straszny los twierdzy rosyjskiej dziewczyny, ucznia właściciela, wzdłuż kaprysów w wioskach Barskich, w kaprysach i zrujnowanych. I możesz napisać komedię, która od dawna została poczęta przez urzędników urzędników, którzy mieli pochylił się w służbie: "Opłacalna lokalizacja": o czarnych słabych sądach rosyjskich, o starych pocałunku i Briburem, o Śmierć młodych, niesławionych, ale słaby dusza pod prozą ucisku. Tak, a ostatnio, na drodze do Rzheva, w miejscowości Sitkov, w nocy w innowacyjnej Dvo-Ra, gdzie oficerowie kopnąli Pana, jego doskonałą działkę na grę o diabelskiej mocy złota, dla kogo osoby Jest gotowy na rabunek, za zabijanie, dla każdego, kto zdrada ...

Został realizowany przez wizerunek burzy nad Wołdze. Ta ciemna przestrzeń wybuchła z błyskawicą, prysznicem i grzmotem. Te wały piankowe, jakby w wściekłości rzucają niskie niebo do walcowanych chmur. I alarmująco krzyczące mewy. I szlifuje kamienie zwinięte falami na brzegu.

Coś za każdym razem, gdy powstał, urodził się w jego wyobraźni od tych głęboko rozmazanych w wrażliwej pamięci i wszystkie przebudzone wrażenia; Mają długo utknęli i przygnębiali obrazę, obrażają, brzydki oszczerstwo, umyli go duszę poezji życia i obudził bez względu na nieociastą alarm kreatywny. Niektóre niejasne obrazy, sceny, skrawki przemówień od dawna udręczone przez niego, długich pchnął jej rękę do papieru, aby uchwycić je w końcu lub w bajce, lub w dramacie, lub podejmując gwałtowny starożytność tych stromych brzegów. W końcu nigdy nie zapomniał teraz poetyckich snów i smutnych dni tygodnia, które przeżył w jego wielu miesiącach podróży z pochodzenia Kormilitsy Volga do Nizhny Novgorod. Piękno natury Volga i gorzkiego ubóstwa artisan-Volzhan - Burlakov, Kuznetsov, ławicy, krawiectwo i botki Mistrzów, ich wyczerpująca praca na godzinę tygodniowo i wielki strach przed bogatymi - sprzedawców, kontrahentów, dealerów, nierówności Niewola kompleksowych pieniędzy.

Coś musiało naprawdę dojrzeć w jego sercu, poczuł to. Próbował powiedzieć w jego eseje za "kolekcję morską" o ciężkim życiu ludzi, o nieszczęściu kupiecku, o niesłubionym ryzyku zbliżającego się z piorunami na Wołdze.

Ale to było prawdą, taki smutek w tych esejach, który umieścił czterech szefów w lutowym wydaniu przez pięćdziesiąt dziewiątego roku, nie chciałem więcej Panie z edycji Morskiej, Prawda Kramolska jest drukowana.

I oczywiście nie jest to kwestia tego, dobra ani źle zapłaciła mu na eseje. To nie chodzi o to. Tak, teraz nie potrzebuje pieniędzy: "Biblioteka do czytania" niedawno opublikowała jego dramat "Uczeń", aw St. Petersburgu, sprzedał swojego pracownika do wydawcy Kushev-Bezborodko na cztery tysiące srebrnego dwutowolnego montażu ich pisma. Nie mogą jednak, w rzeczywistości, aby pozostać w środku głębokich wrażeń, że nadal zakłócają swoją twórczą wyobraźnię! .. "Noce na Wołdze" - w ten sposób nazywa go cyklem dramatycznych prac, gdzie mówi dużo z tego, co jego podekscytowany i co nie wyceniło reklamę wysokiej rangi redaktorów "kolekcji morskiej" ...

“Burza"

Wracając z "wyprawy literackiej", pisze Nekrasowa: "Sovereign Mersileous Nikolay Alekseevich! List kołowy I, na wyjazd z Moskwy, ostatnio otrzymany. Mam zaszczyt powiadomić, że przygotowuję całą serię sztuk w ramach tytułu ogólnego "Noce na Volga", z którego dam ci osobiście pod koniec października lub na początku listopada. Nie wiem, jak bardzo będę miał czas, aby zrobić w tej zimie, ale z pewnością dwa. Twój skromny sługa A. Ostrovsky. "

Do tego czasu już związał swój twórczy los z "współczesnym" - magazynem, który dołączył do przyciągania Ostrovsky, którego Nekrasowa nazwał "naszym, niewątpliwie pierwszym dramatycznym pisarzem. W dużej mierze migawka w "współczesnym" przyczyniła się do znajomego z Turgenewem, z Lvy Tołstocią, Goncharovimem, Druzhininem, Panavis. W kwietniu 1856 r Jest lepszy niż nowe dwa "," zgodzili się z postaciami "i innymi sztukami;

Było to czerwca 1859 roku. Wszystko kwitło i pachniało ogrodami na zewnątrz okna w Nikolovorobinsky Lane. Zioła pachniały, brudne i chmiel w ogrodzeń, krzakach bogactwa i bzu, obrzęk nie przerwał przez kwiaty jaśminu.

Siedząc, wyjeżdżając w stole pisanym, było dawno temu, okno Aleksandra Nikolayevicha było zadowolone. Jego prawa ręka wciąż utrzymuje ostry ołówek, a pulchna palma w lewo kontynuowała, jak godzinę temu spóźniła się, by leżeć na drobno pisanych arkuszach manuskryptu komedii wykończone przez niego.

Został zapamiętany przez jego skromne moduły, które poszła z męża przekąskowego pod zimnym, potępiającym i ścisłym jej teściową gdzieś w niedzielę spacerującym w Tozoku, Kalyazin lub Tver. Pamiętam, że faceci i dziewczęta Volga z kupców, że prowadzili w nocy w ogrodach nad wygaśnięciem Wołgi w nocy, a potem, że stało się często, ukryli się z zwężonym UnkNotee z ich rodzimego nieprzerwanego.

On sam wiedział od dzieciństwa i jego młodzieży, mieszkający w papane w Zamoskvorechye, a następnie odwiedzając znanych kupców w Jarosławie, Kinesha, Kostroma, a on usłyszał niegdyś z aktorek i aktorów, co było jak żyć małżonką kobietą w tych bogatych , Dla wysokich ogrodzeń i silnych zamków domów kupieckich. Zwiększone niewolnicy, niewolnicy jej męża, teściowa i terenowa, pozbawiona radości, wola i szczęścia.

Więc co dojrzewa w duszy swojego dramatu na Volga, w jednym z rozliczeń hrabstwa prosperującego imperium rosyjskiego ...

Odsunął na bok rękopis nieznanej starej komedii i, biorąc czysty kawałek stosu papieru, zaczął szybko rzucać pierwszą, wciąż fragmentaryczną i niejasną, plan swojej nowej gry, jego tragedii z "Nights On Volga" . Nic go nie spełniło tych krótkich szkiców. Dristed z dala od ulotki za arkuszem i napisał kilka oddzielnych scen i kawałków dialogów, a następnie ci, którzy przyszli na myśl o postaciach, ich postaciach, o skrzyżowaniu i początku tragedii. Nie było harmonii, pewności, dokładności w tych kreatywnych próbach - zobaczył, że czuł. Nie podniósł zjednoczonych pomysłów głębokich i ciepła, jakiś kompleksowy sposób artystyczny.

Czas minął w południe. Ostrovsky wzrósł z krzesła, rzucił ołówek na stole, umieścić na jego lekkiej karcie letniej i, po dotkniętym Agafierowi, wyszedł na zewnątrz.

Od dawna wędrował wzdłuż Yauza, zatrzymał się tutaj, potem spojrzała na rybaków, siedząc z prętami nad ciemną wodą, na łodzi, powoli pływających do miasta, na niebieskim opuszczonym niebie nad jego głową.

Ciemna woda ... Strome brzeg nad Volga ... Gwizdek Błyskawica ... Burza ... Dlaczego jest tak realizowany przez ten obraz? Co on jest związany z dramatem w jednym z miejskich handlowych Volga, które długo go przeszkadzało i troszczy się?

Tak, w jego dramatu brutalni ludzie byli piękną, czystą kobietą, dumną, delikatną i marzycielską, a ona rzuciła w Wołgę z tęsknoty i smutek. To jest tak! Ale burze, burza z piorunami nad rzeką, nad miastem ...

Ostrovsky nagle zatrzymał się i stał na brzegu skorupianej trawy Yauza przez długi czas, patrząc w Daschy głębokości jej wód i nerwowo podłącza kciuki w górę jego okrągłej czerwonawej brody. Niektóre nowe, niesamowite myśli, ponieważ nagle odświeżył całą tragedię z lekką poetycką, urodził się w jego męskim mózgu. Burza z piorunami! !

Tutaj pośpieszył bezpośrednio, w polu i pustkowiu, jak najszybciej do jej mezzaniny, w biurze do stołu i papieru.

Ostrovsky pospiesznie wpadła do biura, a niektóre dokumenty zamieniły się w ramię, w końcu nagrał dramat o śmierci spragnionej woli, miłości i szczęścia niefortunnego swojej Kateriny - "Burza". Tutaj jest powód lub tragiczny powód złączenia całej gry jest śmiertelny strach przed zniszczeniem kobiety z piornicy nagle odważnie odważnie odważny nad Wołdze. Ona, Katerina, Uczeń z dzieciństwa, głęboką wiarę w Boga - sędzia osoby, powinien oczywiście nadal być musującym i grzechotaniem na niebie, karę Pana o pogrubienie, za pragnienie woli Tajne spotkania z Borisem. I dlatego w stanie tego zamieszania rzuci na wiele sposobów na kolana przed swoim mężem i teściową, krzyczącą jej namiętną pokutę we wszystkim, co pomyślał i liczy się do końca Jego radość i jego grzech. Wraz ze wszystkimi wspinał się, jedna komórka, bez znalezienia wsparcia i wyjścia, zostanie rzucony przez Katerina z brzegu wysokiego Volgi do basenu.

Tak bardzo zdecydowano. Ale wiele pozostało nierozwiązane.

Dzień po dniu pracował nad planem swojej tragedii. Zacząłem go z dialogiem dwóch starych kobiet, przechodzących i miejskich, aby powiedzieć widzowi o mieście, o swoich dzikich nravach, o rodzinie Kufczyk Kabanova, gdzie był żonaty z Kateriną, o Tikhonie, jej mężowi , o Richeest w mieście Savel Savel Prokofyche dziko i o innych rzeczach, które widz powinien wiedzieć. Aby czuć się z publicznością i zdał sobie sprawę, co mieszka takich osób w regionie hrabstwa Volga i jak może twardy dramat i śmierć Kateriny Kabanovę, moduły handlowców mogły w nim zaangażować.

Doszło do wniosku, że nie było konieczne wdrażanie pierwszego aktu pierwszego ustawy w dowolnym miejscu, ale tylko w domu tego samozadowolonego Prokofych. Ale ta decyzja, jak poprzedni, z dialogiem starej kobiety, - po chwili rzucił. Ponieważ ani w żadnym innym przypadku nie wywoła codziennej naturalności, łatwość, nie była prawdziwą prawdą w rozwoju działania, a gra jest niczym oprócz dramatyzowanego życia.

W rzeczywistości, w końcu spokojną rozmową na ulicy dwóch starych kobiet, przechodzących i miejskich, dokładnie, co byłoby konieczne, aby znać widz siedzący w sali, nie wydaje mu się naturalny, ale wydaje się celowy, Playright specjalnie wymyślony. A potem nie będą nigdzie, te chatty stare kobiety. Ponieważ później nie będą mogli grać w ról w swoim dramacie - odpowie i zniknie.

Jeśli chodzi o spotkanie głównych podmiotów Pokoi Prokofyucha Wild, nie ma naturalnego sposobu na ich zbieranie. Prawdziwy kutas, odblokować i humor wokół miasta, znany przysięganie Savel Prokoficha; Co może mieć rodzinne spotkania lub wesołe spotkania w domu? Zdecydowanie nie.

Więc po długim losowym, Aleksander Nikolaevich zdecydował, że rozpocznie swoją sztukę w publicznym ogrodzie na stromym Volga, gdzie każdy może iść do chodzenia, jeździć z czystym powietrzem, rzucić spojrzenie za dopłatę nad rzeką.

Tam, w ogrodzie i powiedz, że konieczne byłoby poznanie widza, miejskiego małżeńskiego mechanicznego mechanika Kuligina Kuligina, który ostatnio niedawno brathew Savel Wild Boris Grigorievich. I usłyszą widza z prawdą o aktorach tragedii: o Kabanchi, o Katerina Kabanova, o Tikhonie, o Varvar, jego siostrze i innych.

Teraz był tak zbudowany przez sztukę, aby widz zapomniał, że siedział w teatrze, który przed nim scenerii, sceny, nie życie, a filtrowane aktorzy mówią o cierpieniach ich lub radości, autor pisemny . Teraz Alexander Nikolaevich wiedział dokładnie, co publiczność zobaczyła bardzo rzeczywistość, w której żyją każdego dnia. Będzie to tylko ważność myśli wysoce autora, jego werdykt, jak to było nieoczekiwane w jego prawda, jeszcze nie zauważyła przez istotę.

Alexander Nikolaevich nigdy nie napisał tak roztrzasko i szybko, z tak piękną radością i głębokim podnieceniem, jak napisał teraz "Burza." Chyba że inny dramat, "ucznia", również o śmierci rosyjskiej kobiety, ale w ogóle potężnej, torturowanej fortecy, był kiedyś szybciej - w Petersburgu, w jego bratu, w dwóch lub trzech tygodniach, choć pomyślała jej prawie dwa dni roku.

Więc latem minęło, błysnął niezauważony we wrześniu. I 9 października rano w końcu umieściłem Ostrovsky Ostatni punkt w mojej nowej grze.

Żadna z sztuk nie miała takiego sukcesu wśród społeczeństwa i krytyki jako "burza". Została opublikowana w pierwszym wydaniu "bibliotek czytania", a pierwszy widok odbył się 16 listopada 1859 roku w Moskwie. Wydajność grała co tydzień, a nawet pięć razy w miesiącu (np. Na przykład w grudniu) z zatłoczoną sali; Role były wykonywane przez Pubistę publiczności - Rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiew. A ta gra jest jednym z żagli znanych w kreatywności Ostrovsky; Wild, Kabaniu, Kuligina Zapomina Hard, Katerina - To niemożliwe, ponieważ nie można zapomnieć o wolności, pięknie, tragedii, miłości. Słysząc grę w czytaniu autora, Turgenew następnego dnia napisał Feta: "Niesamowite, najbardziej wspaniałą pracę rosyjskiego, potężnego, całkowicie opanowane talent". Goncharov docenił ją nie mniej wysokości: "Bez strachu przed oskarżeniami przesadą, mogę powiedzieć na sumieniu, że nie było takiej pracy jak dramat, nie było w naszej literaturze. Niewątpliwie zajmuje i prawdopodobnie długo zajmie pierwsze miejsce na wysokich klasycznych pięknościach. " Wszyscy stali się znani, a artykuł Dobrolyubov poświęcony "burzy". Grandiose sukces gry został ukoronowany dużą nagrodą Akademicką Uvarovową z autorem 1500 rubli.

Teraz naprawdę stał się sławny, dramaturg Alexander Ostrovsky, a cała Rosja słucha słowa. Ponieważ konieczne jest pomyśleć i wreszcie dotarł na scenie cenzury, jego ulubionej komedii, nie kiedyś zawinięte, które miały serce zniszczone sercem, - "Jego lud".

Jednak ta gra była przed koktającym się teatralnym publicznym, a nie taka sama, jak kiedyś wydrukowano w "Moskvatyjskim", ale z dobrze przykuwającym końcem. Ponieważ autor musiał przyjść trzy lata temu, z edycją montażu jego pism, choć niechętnie, choć z gorzkim bólem w duszy, ale zdobyć na scenie (jak mówią, pod kurtyną) Pan. Kwartalnik, nazwa tikeru prawa Podkhaluzina "w przypadku ukrywania własności niewypłacalnego kupca Bolshaya".

W tym samym roku kawałki Ostrovsky zostały opublikowane w tym samym roku, które wprowadziły jedenaście prac. Jednak był to triumf "burza z piorunami" sprawiła, że \u200b\u200bdramatyzm prawdziwie popularny pisarz. Zwłaszcza od tego tematu nadal wpłynął i rozwijał się z drugiej strony matki - w sztukach "nie cały samochód karnawał", "Prawda jest dobra, a szczęście jest lepsze", "twardych dni" i innych.

Często potrzebny, Aleksander Nikolaevich, na koniec 1859 r., Podjął propozycję stworzenia "społeczeństwa na korzyść w potrzebie pisarzy i naukowców", która stała się szeroko znana jako "fundusz literacki". I sam zaczął trzymać utwory publiczne na rzecz tego funduszu.

Drugim małżeństwem jest Ostrovsky

Ale czas nie stoi jeszcze; Wszystko działa, wszystko się zmienia. I życie Ostrovsky zmieniło się. Kilka lat temu był żonaty z Marya Vasilyevnya Bakhometheva, aktorką małego teatru, który był młodszy niż pisarz w dniu 2 lat (a Roman rozciągnął się przez długi czas: pierwszego dodatkowego Syn już urodził się przed ślub), - prawie nie można wymienić się całkowicie szczęśliwy: sama Marya Vasilyevna była nerwowa i nie zagłębiła się w doświadczenie jej męża

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) po prawej stronie bierze godne miejsce w wielu największych przedstawicielach świata dramaturgii.

Znaczenie działalności Ostrovsky, od ponad czterdziestu lat rocznie w najlepszych czasopismach Rosji i sztuki na scenach na scenach cesarskich teatrów św. Petersburga i Moskwy, z których wielu było wydarzeniem w życiu literackim i teatralnym W czasie krótko, ale dokładnie scharakteryzowany w słynnym liście I. a. Goncharow skierowany do samego dramatu.

"Literatura, którą przyniosłeś całą bibliotekę dzieł artystycznych jako prezent, bo scena stworzyła własny świat specjalny. Ty sam ukończyłeś budynek, w fundamencie, którego kładę Fononovin, Griboedov, Ułożone Gogol. Ale tylko po tym, jak jesteśmy Rosjanki, możemy powiedzieć z dumą: "Mamy własny rosyjski, teatr narodowy". On, w uczciwości, należy nazwać "Theatre Ostrovsky Theatre".

Ostrovsky rozpoczął swoją twórczą ścieżkę w latach 40., w trakcie życia Gogola i Belinsky, a ukończył go w drugiej połowie lat 80.., Kiedy A. P. Chekhov był już mocno w literaturze.

Wiara, że \u200b\u200bpraca dramaturg, tworząc repertuar teatru, jest wysoką obsługą publiczną, zezwalającą na działalność Ostrovsky. Było to organicznie związane z życiem literatury.

W młodej latach dramaturg napisał krytyczne artykuły i uczestniczył w biznesie redakcyjnym Moskwatów, próbując zmienić kierunek tego konserwatywnego magazynu, potem, drukowane w "współczesnym" i "notatkach domowych", przyjazny wyszedł z Na Nekrasov, LN Tolstiv, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov i innych pisarzy. Patrzył na ich pracę, omówił z nimi swoją pracę i słuchał ich opinii na temat jego sztuk.

W epoce, gdy teatry państwowe zostały oficjalnie uważane za "Imperial" i były zarządzane przez Ministerstwo Courty'a, a prowincjonalne spektakularne instytucje zostały przekazane spełnieniu przedsiębiorców do przedsiębiorców, Ostrovsky zauszył ideę pełnej restrukturyzacji sprawy teatralnej w Rosji. Udowodnił, że potrzeba zastąpienia folku sądu i komercyjnego.

Bez ograniczania teoretycznego rozwoju tego pomysłu w specjalnych artykułach i notach, Playrmight praktycznie walczył ze swojej realizacji przez wiele lat. Główne kule, działające, w których wdrożył swoje poglądy na teatr, były jego pracą i pracą z aktorami.

Dramaturgia, podstawa literacka odtwarzania jest Ostrovsky uważany za decydujący element IT. Repertuar teatru, dając widzowi z możliwością "zobaczyć rosyjskie życie i rosyjską historię na scenie", według jego koncepcji, została skierowana przede wszystkim do demokratycznej publiczności ", za którą chcą pisać i są zobowiązani do napisania folk pisarze. " Ostrovsky bronił zasady teatru autora.

Przykładowe eksperymenty tego rodzaju uważał teatry Szekspira, Moliere, Goethe. Połączenie w jednej osobie autora prac dramatycznych i ich tłumacza na scenie - nauczyciel podmiotów, dyrektor - przedstawiony na wyspie zobowiązanie integralności artystycznej, organizacji teatru.

Ta myśl przy braku dyrektora, z tradycyjną orientacją spektaklu teatralnego do występu indywidualnego, aktorów "Soling" był innowacyjny i owocny. Jego wartość nie jest wyczerpana, a obecnie, gdy dyrektor stał się główną postacią w teatrze. Wystarczy zapamiętać The Theatre B. Brecht "Ensemble Berliner", aby to upewnić.

Pokonywanie cosnozy biurokratycznej administracji, intrygów literackich i teatralnych, Ostrovsky współpracował z aktorami, stale prowadzącym produkcje nowych sztuk w małej Moskwie i teatrów Alexandrinsky Petersburg.

Istotą jego pomysłów było wdrożenie i konsolidowanie efektu literatury w teatrze. Zasadniczo i kategorycznie potępił wszystko bardziej dziękując od lat 70-tych. Składanie dramatycznych pisarzy gusta aktorów - ulubione scene, ich uprzedzenia i kaprysy. W tym samym czasie Ostrovsky nie myślał o dramaturgii bez teatru.

Jego sztuki napisano z bezpośrednim obliczeniem na prawdziwych wykonawców, artystów. Podkreślił: W celu napisania dobrej zabawy, autor musi w pełni posiadać wiedzę o prawach sceny, czysto plastikowej stronie teatru.

Nie każdy pejlarski, był gotowy dać władzę nad artystami sceny. Był przekonany, że tylko pisarz, który stworzył wyjątkową osobliwą zabawę, jego specjalny świat na scenie, miał coś do powiedzenia artystów, które musiały ich uczyć. Postawa wyspy do nowoczesnego teatru została określona przez jego układ artystyczny. Bohaterem dramatu Isoysky'ego był lud.

Społeczeństwo i ponadto w jego sztukach pojawiło się życie społeczno-historyczne. Nic dziwnego, że krytyka N. Dobrolyubov i A. Grigoriev, zbliżając się do pracy Ostrovsky z wzajemnie przeciwnymi stanowiskami, widział w swoich pracach holistycznego obrazu istnienia ludzi, choć na różne sposoby życia przedstawionego przez pisarza.

Ta orientacja pisarza w masowej zjawisku życia odpowiadała zasadzie gry Ensemllon, którą bronił świadomość znaczenia jedności, integralności twórczych aspiracji zespołu aktorów uczestniczących w grze.

W swoich grach Ostrovsky przedstawił publiczne zjawiska z głębokim korzeniami - konflikty, pochodzenie i powody, dla których często natychmiast trafiają do zdalnych epok historycznych.

Widział i pokazał owocne aspiracje wynikające w społeczeństwie i nowe zło, które w nim wznosi. Nosiciele nowych aspiracji i pomysłów w jego grach są zmuszeni do przeprowadzenia poważnej walki ze starymi, konsekrowanymi konserwatywnymi konserwatywnymi zwyczajami i spojrzeniami, a nowe zło stoi z nimi z oczami o ofiarach etycznego ideału ludności, z silnymi tradycjami oporu do niesprawiedliwości społecznej i moralności nie prawdą.

Każda postać w kawałkach Ostrovsky jest organicznie związana ze swoim otoczeniem, jego erą, historią ich ludzi. Jednocześnie zwykłą osobę, w pojęciach, nawykach i przemówieniach zdobył jego związek ze światem społecznym i narodowym, jest koncentracją interesów w kawałkach Ostrovsky.

Indywidualny los osoby, szczęścia i nieszczęścia oddzielnej, zwykłej osoby, jego potrzeby, walka o jej osobisty dobrze niepokojąca publiczność do dramatu i komedii tego dramatu. Stanowisko osoby służy w nich przez miarę stanu społeczeństwa.

Ponadto typowe dla osobowości, energia ludzi w indywidualnych cechach osoby "wpływają" jest ważną wartością etyczną i estetyczną w dramacie na wyspie. Charakterystyka jest piękna.

Podobnie, w dramatu Szekspira, tragicznego bohatera, niezależnie od tego, czy jest piękna, czy straszna pod względem oceny etycznej, należy do sferze pięknej, w grze Charakterystycznego bohatera Ostrovsky'ego w miarę jego typowości jest przykładem Estetyka i ogólnie, szereg przypadków i bogactwo duchowe, życie historyczne i kultura ludzi.

Ta funkcja dramatu Ostrovsky'ego określała swoją uwagę na grę każdego aktora, do zdolności Wykonawcy do złożenia typu na scenie, jasno i fascynując indywidualny, oryginalny charakter społeczny.

Ta umiejętność jest Ostrovsky, zwłaszcza ceniona w najlepszych artystów jego czasu, zachęcając i pomaga w rozwinie. Obracając się do A. E. Martynova, powiedział: "... z kilku cech przerażanych przez niedoświadczoną rękę, stworzyłeś ostatnie typy pełne prawdy artystycznej. To ty i droga do autorów.

Jego argument o narodowości teatru, że dramat i komedie są napisane dla całego ludzi, Ostrovsky zakończyły się słowami: "... Dramatyczne pisarze powinni zawsze pamiętać, powinny być jasne i silniejsze".

Przejrzystość i siłę kreatywności autora, oprócz tych stworzonych w swoich grach, stwierdza swoje wyrażenie w konfliktach swoich prac zbudowanych na prostych incydentach życiowych, odzwierciedlając jednak główne zderzenia współczesnej publicznej egzystencji.

W wczesnym artykule pozytywna ocena historii A. F. Pisemsky "Typhida", Ostrovsky napisał: "Intrygue jest prosta i pouczająca jako życie. Ze względu na oryginalne postacie, ze względu na naturalny i bardzo dramatyczny udar zdarzeń, szlachetny i niezwykle wydobyty myśli uważa.

Ta historia jest naprawdę artystyczna. " Naturalny dramatyczny kurs wydarzeń, oryginalne postacie, obraz życia zwykłych ludzi - wymienia te oznaki prawdziwego artystycznego w historii listu, młody Ostrovsky niewątpliwie poszedł z refleksji nad zadaniami dramaturgii jako sztuki.

Charakterystyczne jest, że Ostrovsky przywiązuje znaczenie adquateness pracy literackiej. Publikacja sztuki daje mu podstawę do porównania i zgromadzenia sztuki z życiem.

Ostrovsky wierzył, że teatr, zbierający liczne i heterogeniczne publiczne w jego ścianach, łącząc go z uczuciem przyjemności estetycznej, powinno wychowywać społeczeństwo, pomagając prostej, nieprzygotowanej publiczności ", aby zrozumieć po raz pierwszy w życiu" i uformowany "Cała perspektywa myśli, które nie są oddzielone" (tamże).

Jednocześnie wyspa była obce do rozproszonej dydaktyki. "Można mieć dobre myśli każdemu, ale własne umysły i serca są podawane tylko do wybranego", przypomniał, żenianie pisarzy, zastępując poważne problemy artystyczne z aspiracyjnymi Tirasami i nagą trendem. Poznawanie życia, jego prawdziwy realistyczny wizerunek, myślenia o najbardziej istotnych dla społeczeństwa i złożonych kwestii - jest to, co należy zaprezentować teatr, to sprawia, że \u200b\u200bscena szkolna.

Artysta uczy przeglądarki do myślenia i odczuwania, ale nie daje mu gotowych rozwiązań. Dramat Dydaktyczny, który nie ujawnia mądrości i adekwatności życia, i zastępując go deklaracyjnie wyraźną prawdami kapitałowymi, jest nieuczciwe, ponieważ nie jest to artystyczne, tymczasem, podobnie jak na impresje estetyczne, ludzie przychodzą do teatru.

Te idee Ostrovsky znalazły refrakcję w stosunku do dramatu historycznego. Parewright twierdził, że "historyczne dramaty i kroniki<...> Rozwijają samodzielnie ludową i podnoszą świadomą miłość do ojczyzny. "

Jednocześnie podkreślił, że nie zniekształcenie przeszłości na korzyść składowego pomysłu, a nie obliczonego na zewnętrznym efekcie etapu melodrami na działkach historycznych i nie przeniesienia do dialogu formy naukowców monografii, a prawdziwie artystyczny rekreacja Live Reality z ostatnich stuleci na scenie może wydawać się podstawową wydajnością patriotyczną.

Podobna wydajność pomaga społeczeństwu poznać siebie, zachęca do odbicia, które przywiązują świadomą naturę do bezpośredniego uczucia miłości do ojczyzny. Ostrovsky zrozumiał, że sztuki, które rocznie tworzy, stanowią podstawę współczesnego repertuaru teatralnego.

Określenie rodzajów robót dramatycznych, bez których nie może być przykładowy repertuar, oprócz dramatu i komedii, rysowanie nowoczesnego życia rosyjskiego, a historyczne kroniki, zwane ekstrawaganią, grać w bajki na fajki na spektakle, towarzyszy muzyki i tańce, urządzone jako kolorowy krajowy spektakl.

Playright stworzony w tego rodzaju arcydzieło - wiosenna bajka "Snow Maiden", w której poetycka fikcja i malownicza ustawienie są połączone z głęboką liryczną treścią filozoficzną.

Historia literatury rosyjskiej: w 4 objętościach / edytowanych przez N.I. Protkova i inne - L., 1980-1983.