Wartość kreatywności Ostrovsky dla nowoczesności. Wartość kreatywności Ostrovsky dla Rosyjskiego Teatru - eseju każdego na ten temat

Pismo

Dramaturg prawie nie umieścił problemów politycznych i filozoficznych w swojej pracy, wyrażeń twarzy i gestach, poprzez łożysko szczegółów ich kostiumów i ustawień gospodarstwa domowego. Wzmocnienie efektów komicznych, dramaturg był zwykle wprowadzany do działki osób wtórnych - krewnych, sług, doradztwo, losowe przechodnie - i boczne okoliczności codziennej pomocy. Takie jest, na przykład, słodka hinova i barin z wąsami w "Hot Heart" lub Apollo Murzanetsky ze swoim Tamerlane w komedii "Wilki i owiec", lub aktor Lucky w niefortunnym i Paratov w "Lesie" i "Naddannica "itd. Wciąż starało się ujawnić bohatera postaci nie tylko w trakcie samego wydarzenia, ale przynajmniej poprzez funkcje ich dialogów domowych -" charakterystyczne "dialogi, estetycznie opanowane przez niego w" własnym ludzie ...".

Tak więc, w nowym okresie kreatywności, Ostrovsky działa jako panujący mistrz z kompletnym systemem sztuki Dramaturgicznej. Jego chwałę, jego więzi publiczne i teatralne nadal rosną i komplikują. Obfitość sztuk utworzonych w nowym okresie była wynikiem rosnącego popytu na sztuki Ostrovsky ze strony czasopism i teatrów. W tych latach dramaturg, nie tylko niestrudzony niestrudzenie, ale znalazł siły, które pomogą mniej utalentowanych i początkujących pisarzy, a czasami aktywnie uczestniczyć w ich pracy. Tak więc w twórczym towarze z Ostrovsky, wiele sztuk N. Solovyov (najlepsza z nich jest "małżeństwo Belwind" i "Dickard"), a także P. umysł.

Ciągle przyczyniając się do produkcji swoich sztuk na scenach Moskwy Mały i Petersburg Aleksandryjscy teatrów, Ostrovsky znał stan sprawy teatralnych, które są głównie w jurysdykcji biurokratycznego aparatu państwowego, a z goryczą, o których byli świadomi ich płaczące wady. Zobaczył, że nie przedstawił szlachetnych i burżuazyjnych wyładowania inteligencji w swoich ideologicznych zadań, podobnie jak Herzen, Turgenew, a częściowo i Gonchars. W swoich sztukach pokazał codzienne życie społeczne i krajowe zwykłych przedstawicieli sprzedawców, urzędników, szlachetności, życia, gdzie w osobistych, w szczególności miłości, konflikty zostały stworzone przez starcia rodziny, monetarnych, interesów nieruchomości.

Ale ideologiczna i artystyczna świadomość tych stron rosyjskiego życia miała głębokie krajowe znaczenie historyczne z wyspy. Dzięki stosunkowi gospodarstw domowych tych ludzi, którzy byli panowani i właścicielami życia, ujawniono ich wspólny stan społeczny. Podobnie jak przez Metskaya Remark of Chernyshevsky, tchórzliwe zachowanie młodego liberalnego, bohatera tagu Turgenev "ASYA", na randce z dziewczyną był "objawem choroby" całego szlachetnego liberalizmu, jego polityczne Słabość i nominowanie gospodarstwa domowego oraz drapieżne handlowców, urzędników, szlachetne objaw bardziej strasznej choroby ich pełnej niezdolności przynajmniej w pewnym stopniu, w celu zapewnienia działania ogólnokrajowej wartości progresywnej.

Było dość naturalne i naturalne w predefiniowym okresie. Następnie samodogry, chvanizm, drapieżne woltów, Vysnenevsky, Ulabeckov był manifestacją "Ciemnego Królestwa" Serfdom, już skazany na warstwie. A Dobrolyubov poprawnie wskazywał, że chociaż komedia Ostrovsky "nie może dać klucza do wyjaśniania wielu gorzkich zjawisk, w nim przedstawiony", mimo to może łatwo przynieść do wielu podobnych rozważań związanych z codziennym życiem. A krytykt wyjaśnił to, że "typy" samoznacznych, hodowanych przez Ostrovsky, "nie jest możliwe wprowadzenie nie tylko niezwykle kupców lub urzędników, ale także w całym kraju (I.e. Nationwide) funkcje". Innymi słowy, sztuki Ostrovsky 1840-1860. Pośrednio narażony wszystkie "ciemne królestwa" autocalnie-serfdom.

Pozycja zmieniła się w dziesięcioleciach płomienia. Wtedy "Wszystko było zarośnięte" i zaczął "dopasować" "nowy, burżuazyjny system życia rosyjskiego. I ogromne, ogólnokrajowe znaczenie było kwestią tego, jak ten nowy budynek" ułożony ", do tego, co nowa dominująca klasa, Rosyjska burżuazja mogła wziąć udział w walce o zniszczenie pozostałości resztek "Dark Królestwa" Serfdom i całym właścicielem autocalnie.

Prawie dwadzieścia nowych kawałków Ostrovsky na nowoczesnych tematach dało jasną negatywną odpowiedź na to fatalne pytanie. Parewright jest nadal, przedstawił świat prywatnych stosunków społeczno-domowych, rodzinnych. On sam nie był wyraźnie w ogólnych trendach w ich rozwoju, a jego "lira" czasami opublikowała w tym względzie nie do końca ", prawe dźwięki". Ale jako całość gra Ostrovsky stwierdziła pewną obiektywną orientację. Narysowali resztki starego "ciemnego królestwa" despotyzmu, a nowo pojawiające się "Dark Kingdom" nadwiawcy, emocji pieniędzy, śmierci wszystkich wartości moralnych w atmosferze powszechnej sprzedaży. Pokazali, że rosyjskie odznaczenia i przemysłowcy nie są w stanie wznieść się do świadomości interesów w całym kraju rozwoju, że niektóre z nich, takie jak Hiły i AKHS, są w stanie tylko oddawać się niegrzecznymi przyjemnościami, inni, takich jak Knurov i Berkutov może słuchać tylko wszystkich Wokół ich drapieżnych zainteresowań "Wilk", a trzeci, takich jak chabry lub prążki z zysku, interesy kapłanów są pokryte jedynie przyznaczem zewnętrzną przyzwoitość i bardzo wąskie prośby kulturowe. Sztuki Ostrovsky, oprócz intencji i intencji ich autora, obiektywnie planowane pewną perspektywę rozwoju krajowego - perspektywa nieuniknionego zniszczenia wszystkich pozostałości starego "królestwa" autocalnie-serfty despotyzmu nie tylko bez Udział burżuazji, nie tylko przez głowę, ale wraz z zniszczeniem własnego drapieżnego "Dark Kingdom".

Rzeczywistość przedstawiona w domowych grach Ostrovsky była formą życia, pozbawiona treści krajowych i progresywnych, a zatem łatwo odkryć wewnętrzne sprzeczności komiksowe. Jego ujawnienie i poświęcone Ostrovskyowi jego wybitny dramaturalny talent. W oparciu o tradycję Gogola realistycznych komedii i prowadzi, odbudowywanie go zgodnie z nowymi wnioskami estetycznymi, przedstawione przez "prawdziwą szkołę" z 1840 roku i sformułowane Belinsky i Herzen, Ostrovsky wyśledził komiksową sprzeczność życia społeczno-gospodarstwa domowego Dominujące warstwy rosyjskiego społeczeństwa, pogłębiające się w "szczegółach świata", biorąc pod uwagę wątek na wątek "Wstąba stosunków dziennych". Był to podstawowe osiągnięcia nowego dramatycznego stylu stworzonego przez Ostrovsky.

Wprowadzenie

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... To zjawisko jest niezwykłe. Znaczenie Aleksandra Nikolayevicha do rozwoju krajowej dramatycznej i sceny, jego rolę w osiągnięciach całej kultury rosyjskiej jest niepodważalna i ogromna. Kontynuując najlepsze tradycje dramatu rosyjskiego i zagranicznego, Ostrovsky napisał 47 oryginalnych sztuk. Niektórzy stale się znajdują na scenie, są osłoniętym do filmów i telewizji, inni nie są prawie umieszczone. Ale pewny stereotyp postrzegania mieszka w świadomości społeczeństwa i teatru w stosunku do faktu, że nazywa się "sztuki Ostrovsky". Gra Ostrovsky są napisane przez cały czas, a publiczność nie jest zbyt trudna do zobaczenia naszych dzisiejszych problemów i wad.

Stosowność: Jego rola w historii rozwoju rosyjskiego dramatu, sztuki malowniczej i całej kultury krajowej jest trudna do przeceniania. W celu rozwoju rosyjskiego dramatu zrobił tak dużo jak Szekspir w Anglii, Lope de Vega w Hiszpanii, Moliere we Francji, Goldeni we Włoszech i Schillera w Niemczech.

Ostrovsky przemówił w literaturze w bardzo trudnych warunkach procesu literackiego, były korzystne i nie korzystne sytuacje na swój twórczy sposób, ale nie patrząc na co, został innowatorem i wybitnym mistrzem dramatycznej sztuki.

Wpływ dramatycznych arcydzieł A.n. Ostrovsky nie ogranicza się do obszaru sceny teatralnej. Dotyczy to innych rodzajów sztuki. Osobliwy, muzyczny element poetycki, kolorystyka i przejrzystość dużych cech, głęboka witalność działek spowodowała i spowodować uwagę wybitnych kompozytorów naszego kraju.

Ostrovsky, będąc wyjątkowym dramaturgiem, wspaniałym koneserem malowniczego sztuki, pokazał się jako publiczna postać dużej skali. Było to dość promowane przez fakt, że dramaturg w całej swojej trasie był "z wiekiem obok siebie".
Cel, powód: Wpływ dramaturgii A.n. Ostrovsky w tworzeniu repertuaru narodowego.
Zadanie: Śledź kreatywną ścieżkę A.n. Ostrovsky. Pomysły, ścieżka i innowacja A.n. Ostrovsky. Pokaż wartość reformy teatralnej A.n. Ostrovsky.

1. Rosyjski dramaturg i dramaturgowie poprzedzający A.n. Ostrovsky.

.1 Teatr w Rosji do A.n. Ostrovsky.

Początki rosyjskiej progresywnej dramaturgii, zgodnie z którymi powstała kreatywność Ostrovsky. Teatr Ludzie Domowy ma szeroki repertuar składający się z graczy kulistymi, intermedia, komediowe przygody pietruszki, boalanu, "nosidłych" komedii i dramatycznych dzieł szerokiej gamy gatunków.

Teatr Folk charakteryzuje się tami społecznymi, uwalniającymi, niedostępną satyryczną i bohaterską ideologiczną, głębokim konfliktem, nie są bardzo rzadkie postacie groteskowym, jasnym, jasnym kompozycją, potocznym językiem, umiejętnie korzystając z szerokiej gamy środków komialni: Wady, zamieszanie, dwuznaczność, Omonimi, oksuumory.

"W naturze i sposób gry Teatr Ludowy jest teatr o ostrych i jasnych ruchach, ścisnął gesty, marginalny głośny dialog, potężne piosenki i usuwanie tańców, a tu wszystko jest słyszalne i widoczne. Ze swej natury teatr ludzi nie toleruje nie zauważalnego gestu, słowa świadczone w niskim głosie, wszystko, co można łatwo być postrzegane w sali teatralnej z pełną milczeniem publiczności. "

Kontynuując tradycję dramatu ludowego doustnego, rosyjski napisany dramat zrobił ogromne sukcesy. W drugiej połowie XVIII wieku, w obecności przytłaczającego roli tłumaczenia i imitacyjnej dramaturgii, pojawią się pisarze różnych kierunków, dążąc do wizerunku moralności krajowej, które zajmują się stworzeniem narodowego repertuaru charakterystycznego.

Wśród miejsc pierwszej połowy XIX wieku, takie arcydzieła realistycznego dramatu, jak "żal z umysłu" Griboedova, "Lady" Fonvizin, "audytora" i "małżeństwa" Gogola są szczególnie przydzielone.

Wskazując na te prace, V.g. Belinsky powiedział, że "zrobiliby honor jakiejkolwiek literatury europejskiej". Najbardziej doceniona komedia "żal z umysłu" i "audytora", krytyka, że \u200b\u200bkryje, że mogą "wzbogacić każdą literaturę europejską".

Wybitne realistyczne sztuki Griboyedov, Fonvizin i Gogol, innowacyjne tendencje dramatycznego były wyraźnie przedstawione. Składają się w odpowiednich tematach społecznych, w widocznym publicznym, a nawet społeczno-politycznym patosom, w odpadach z tradycyjnej jadalni, która określa cały rozwój działań, z naruszeniem kanków kompozytowych z faburek i Dramatyczne intrygi, w instalacji do rozwoju typowych i jednocześnie poszczególnych postaci, ściśle związanych z otoczeniem społecznym.

Te innowacyjne tendencje, objawiające się w najlepszych grach progresywnych dramów krajowych, pisarzy i krytyków zaczęli być świadomi teoretycznie. Więc Gogol wiąże pojawienie się krajowego dramatu progresywnego z Satirem i widzi oryginalność komedii w prawdziwej publiczności. Słusznie zauważył, że "taki wyraz ... nie wziął kolejnej komedii z żadnych narodów".

Według wyglądu A.N. Ostrovsky Russian Progressive Dramaturgia umieściła już na światowej klasy arcydzieła. Ale te prace były nawet niezwykle małe, a zatem nie zdefiniowały twarzy ówczesnego repertuaru teatralnego. Wielkim poziomem rozwoju progresywnego dramatu krajowego było to, że sztuki Lermontowa i Turgieniewa, zatrzymane przez cenzurę, nie mogły pojawić się w odpowiednim czasie.

Przytłaczająca liczba prac wypełniona sceną teatralną była transfery i zmiany w zachodnich grach europejskich, a także malownicze eksperymenty krajowych pisarzy opieki.

Repertuar teatralny został stworzony nie spontanicznie, ale pod aktywnym wpływem korpusu Gendarmu i niedocenionej Okok Nicholas I.

Uniemożliwienie wyglądem charakteru suszenia natury, polityka teatralna Mikołaja I pod każdym względem patronowana przez sformułowanie dramatycznych dzieł czysto rozrywki, autocalnie patriotyczny. Ta polityka nie powiodła się.

Po porażce decembbrystów w repertuarze teatralnym, Waterville, która od dawna traci swoją ostrość społeczną i zamieniła się w lekką, bezmyślną, zwiędłą komedię przez długi czas.

Najczęściej, jedna akt, komedia rozróżniała się przez historię anegdotyczną, żartowni, miejscowo, często frywolnymi zawieszkami, terminowymi językiem i pomysłową intrygą, tkane z zabawnych, nieoczekiwanych incydentów. W Rosji, Waterville zyskała siła w 10. XIX wieku. Pierwszy, choć nieudany, "Kozak-wiersz" (1812) A.a. jest uważany za nieudany Shakhovsky. Po nim pojawił się cały rój innych, zwłaszcza po 1825 roku.

Waterville wykorzystała specjalną miłość i patronat Nicholas I. A jego polityka teatralna miała własne działanie. Teatr - 30-40-tych XIX wieku stał się królestwem Waterville, w którym przeważnie zwrócono uwagę na sytuacje kochać. "Niestety" Belinsky napisał w 1842 roku, "jak wspaniały budynek, scena opanowała scenę wulgarnej komedii z piernikową miłością i nieuniknionym ślubem! Nazywa się to "działką". Patrząc na nasze komedie i podlewanie i zabieranie ich do wyrażania rzeczywistości, pomyślisz, że nasze społeczeństwo po prostu robi tę miłość, po prostu mieszka i oddycha to! ".

Rozprzestrzenianie się wodoodpornych przyczyniło się do istniejącego systemu świadczeń. Dla korzyści, która była nagrodą materialną, artysta wybrał częściej wąsko zabawny odtwarzanie, obliczony sukces gotówkowy.

Scena teatralna była wypełniona płaską, pośpiesznie uszytą prace, w których główne miejsce zajmowały flirtowanie, marynarskie sceny, anegdot, błąd, losowość, niespodzianka, zamieszanie, ubieranie, ukrywanie.

Pod wpływem walki publicznej Waterville zmienił się w swojej zawartości. Zgodnie z naturą działek jego rozwój poszedł od kochającego erotycznego do krajowego. Ale kompozyt pozostał zaletą standardu, w oparciu o prymitywne środki z zewnętrznego komija. Opisując Waterville tego porów, jednej z bohaterów Gogola "Travel Teatr" powiedział Metko: "Idź tylko do teatru: każdego dnia zobaczysz grę, gdzie jeden ukrywał się pod krzesłem, a drugi wyciągnął go z tam."

Istota masowych wodach wody 30-40-tych XIX wieku jest ujawniona przez takie tytuły: "Zamieszanie", "cięte, pomieszane i pojechałem". Podświetlanie zabawnych frywolnych właściwości Waterville, niektórzy autorzy zaczęli nazywać je wodą Wake-Farce, Joke-Waterville itp.

Wysłany przez "w przeciwieństwie" jako podstawę treści, Waterville stała się skutecznym środkiem rozpraszających widzów z rdzennych pytań i sprzeczności rzeczywistości. Widzowie Teesha z głupimi przepisami i przypadkami, wodami wodnymi "od wieczora wieczorem, z gry do widma wyprodukowane widza poprzez szczepienia tej samej śmiesznej surowicy, która miała chronić go przed zaraźliwością dodatkowych i niezrealizowanych myśli". Ale władze starały się zamieniają go do bezpośrednich słowiań ortodoksji, autokracji, serfdom.

Waterville, który opanował rosyjską scenę drugiego kwartału XIX wieku, zwykle nie był domowy i oryginalny. W największym wieku były to sztuki, zgodnie z wyrazem Belinsky'ego, "przymusowo przeciągnięte" z Francji i jakoś udowodnił Rosyjski Nravam. Obserwujemy podobny obraz w innych genresach dramaturgii 40s. Dramatyczne prace uważane za oryginalne, w dużej części okazało się przekładem. W dążeniu do ostrego słowa, dla efektu, za lekką i zabawną fabułę, gra water-komediowa w 30-40s była najczęściej oddalona od wizerunku prawdziwego życia jego czasu. Ludzie prawdziwej rzeczywistości, postacie domowe były najczęściej nieobecne w nim. Był wielokrotnie wskazany przez krytykę. Dotykając treści wodnych wód Belinsky napisał z niezadowoleniem: "Miejsce działania jest zawsze w Rosji, podmioty są oznaczone rosyjskich nazwisk; Ale ani rosyjskie życie, ani rosyjskie społeczeństwo ani rosyjscy, których tu nie znasz i nie zobaczą ". Wskazując na zadowolenie okien drugiego kwartału XIX wieku od konkretnej rzeczywistości, jedna z późniejszych krytyków słusznie zauważyła, że \u200b\u200bbędzie to "oszałamiające nieporozumienie" na nim.

Waterville, rozwijanie, całkowicie naturalnie wykazało pożądanie charakteru języka. Ale jednocześnie w nim, indywidualizacja mowy postaci została przeprowadzona wyłącznie zewnętrznie - związana z niezwykłymi, zabawnymi morfologicznie i fonetycznie zniekształconych słów, wprowadzenie nieprawidłowych wyrażeń, śmiesznych fraz, powiedzeń, przysłów, narodowego nacisku itp .

W środku XVIII wieku melodrama była bardzo popularna w repertuaru teatralnym, wraz z hydroevilem. Staje się jako jeden z wiodących dramatycznych gatunków występuje na koniec XVIII wieku w przygotowywaniu i wdrażaniu zachodnich europejskich obrotów burżuazyjnych. Moralna i dydaktyczna istota zachodniej europejskiej melodrami tego okresu jest określona głównie przez zdrowy rozsądek, praktyczność, dydaktyzm, moralny kodeks burżuazji przychodzący do władzy i sprzeciwia się jego etnicznymi zasadom deprawacji feudalnej szlachty.

A Waterville i Melodrama w przytłaczającej większości były bardzo odległe od życia. Niemniej jednak nie były zjawiskami tylko negatywnej własności. W niektórych z nich postępujące trendy dokonały własnych tendencji - liberalne i demokratyczne. Kolejna dramaturgia niewątpliwie stosowała sztuki urządzeń wodnych w prowadzeniu intrygi, kominek zewnętrzny, ostro władany, elegancki CanDybur. Nie przejdzie przez osiągnięcia melodramatyków w psychologicznym profilu znaków, w emocjonalnie intensywnym rozwoju działania.

Podczas gdy na zachodzie Melodrama historycznie poprzedziła romantyczny dramat, w Rosji te gatunki pojawiły się jednocześnie. Jednocześnie najczęściej działali w stosunku do siebie bez dość dokładnego nacisku ich osobliwości, łącząc, przesuwając się do drugiego.

Na retoryczności romantycznych dramatów przy użyciu efektów melodramatycznych, falselyopatycznych, wiele razy dramatycznie wyrażona belinsky. "A jeśli ty," napisał: "Chcemy spojrzeć na" dramatyczne pomysły "naszego romantyzmu, wtedy zobaczysz, że weźmiemy te same przepisy, dla których opracowano pseudoklassyczne dramaty i komedie: te same pobite struny i gwałtowne Złącza, ta sama nienaturalność, ta sama "zdobionona natura", te same obrazy bez osób zamiast postaci, tej samej monotonii, ta sama wulgarność i ten sam spadek. "

Melodramy, romantyczne i sentymentalne, historyczne i patriotyczne dramaty pierwszej połowy XIX wieku były najkorzystniejsze nie tylko w ich pomysłach, działkach, postaciach, ale także języku. W porównaniu z klasycistami, sentymentaliści i romansem, niewątpliwie dużym krokiem w sensie demokratyzacji języka. Ale ta demokratyzacja, zwłaszcza sentymentaliści, nie częściej w języku konwersacyjnym szlachetnego salonu. Przemówienie nieuprzywilejowanych warstw ludności, szerokie masie robocze wydawały się im zbyt niegrzeczni.

Wraz z krajowymi konserwatywnymi graami romantycznego gatunku w tej chwili na scenie teatralnej, blisko nich w ich duchu, tłumaczone bawiące: "Romantyczna opera", "komedia romantyczna" są powszechnie podłączone do baletu, "Romantyczne występy". Tłumaczenia prac postępowych dramaturgów w zachodniej europejskiej romantyzmu, takich jak Schiller i Hugo, cieszą się wielkim sukcesem. Ale przemyślenie tych sztuk, tłumacze zmniejszyli swoją pracę "tłumaczenie", aby spowodować współczucie od publiczności dla tych, którzy doświadczają strajków życia, zachowali pokorę łagodną do losu.

W duchu progresywnego romantyzmu, Belinsky i Lermontov powstały w tych latach, ale nie jeden z nich był w pierwszej połowie XIX wieku w teatrze. Repertuar 40-tych nie spełnia nie tylko zaawansowanej krytyki, ale także artystów i widzów. Wspaniali artystów 40-tych Mochalowa, Shcheckin, Martynova, Sadovsky musieli marnować swoją siłę na drobiazgów, w grze w nieznanych grach - jednodniowy. Ale rozpoznając, że w latach 40. gry "Wina są jak owady", a "nic nie widzą", Belinsky, podobnie jak wiele innych progresywnych postaci, nie patrzyli na przyszłość rosyjskiego teatru beznosiężnie. Nie jesteś zadowolony z płaskiego humoru wód wodnych i fałszywą pengory Melodramy, zaawansowany przeglądarka od dawna żył we śnie, że oryginalne realistyczne gry stają się definiującym i prowadzącym w repertuarze teatralnym. W drugiej połowie lat 40. niezadowolenie przedniej widzów repertuaru rozpoczął oddzielenie masowego gościa z kręgów szlachetnych i burżuazyjnych w taki czy inny sposób. Pod koniec lat 40. wielu widzów nawet w Waterville "szukał wskazówek w rzeczywistości". Nie mają już zadowolenia efektu melodramatycznego i wodnego. Złożyli sztuki życia, chcieli zobaczyć na scenie zwykłych ludzi. Otzwuk jego aspiracje Progresywny przeglądarka znaleziona tylko w kilku, rzadko pojawiających się produkcji kawałków rosyjskiego (Fonvizin, Groboedov, Gogol) i Europy Zachodniej (Szekspira, Moliere, Schiller) dramatycznych klasyków. Jednocześnie każde słowo związane z protestem, wolnym, najmniejszą wskazówką dla niepokojących uczuć i myśli, została nabyta w postrzeganiu widza.

Oświadczenie w teatrze tożsamości realistycznej i krajowej, zasad Gogol, zwłaszcza tych, którzy wpłynęły na "szkołę naturalną". Najjaśniejszy wyrazy tych zasad w dziedzinie dramaturgii i był Ostrovsky.

1.2 Od wczesnej kreatywności do dojrzewania

Ostrovsky Alexander Nikolaevich, rosyjski dramaturg.

Ostrovsky z powrotem w dzieciństwie uzależnionym od czytania. W 1840 roku na końcu sali gimnastycznej został zapisany na Wydział Wydziału Uniwersytetu Moskwy, ale w 1843 r. Wyjechał. Jednocześnie wszedł do biura Sądu Rady Moskwy, później podawany w Sądzie Commercyjnym (1845-1851). To doświadczenie odegrało znaczącą rolę w pracy Ostrovsky.

Pole literackie wszedł do drugiej połowy 1840 roku. Jako zwolennik tradycji Gogol, koncentruje się na twórczych zasadach prawdziwej szkoły. W tym czasie Ostrovsky został stworzony przez esej Prose'a "Notatki z zamieszkamoretsky rezydenta", pierwsi komedie (sztuka "malarstwo rodzinne" przeczytano przez autora 14 lutego 1847 r. W kręgu profesora Sp Shevyreva i zatwierdzony do nich).

Satyryjska komedia "bankrutem" przyniosła szeroką sławę ("jego lud", 1849). Podstawą działki (fałszywe bankructwo handlowca Bolshova, oszustwa i zamieszczonych członków swojej rodziny - córki lepki i urzędnika, a potem syntą Podkhaluzina, który nie przeszkadzał tym starcem Od długów, później objawienie większości) były uwagi Ostrovsky o analizie służb sporów rodzinnych w Sądzie Sumienia. Rapid Mistrzostwo Ostrovsky, nowe słowo, które brzmiało na rosyjskiej scenie, wpłynęło w szczególności w połączeniu spektakularnie rozwijających się intrygami i jasnych wkładek balowych (przemówień Swami, matki i córki mowy), które spowolniły, ale również wyczuć specyfikę życia i moralności medium handlowego. Specjalna rola była wyjątkowa, jednocześnie majątek i indywidualnej psychologicznej bierności mowy znaków.

Już w "bankrutuj", zakończony tematem dramatycznej kreatywności Ostrovsky został wyznaczony: patriarchalny, tradycyjne życie, które pozostał w handlu i siatce, a jego stopniowy odrodzenie i upadek, a także złożone relacje, w Który człowiek jest stopniowo zmodyfikowany wpis.

Po utworzeniu pięćdziesięciu sztuk (niektóre we współpracy), która była repertuała podstawy rosyjskiego publicznie dostępnego, demokratycznego teatru, Ostrovsky na różnych etapach jego kreatywnego sposobu, przedstawił inaczej główny temat jego kreatywności w różnych etapach jego kreatywnego sposobu. Tak więc, stając się w 1850 pracowników Moskvatwsentian Journalia (Redaktor M.P. Pogodin, pracownicy A.a. Grigoriev, T.i. Filippov itp.), Ostrovsky, który został włączony do tak zwanej "młodej edycji", starałem się dać magazynowi nowy kierunek - skupić się na idei krajowej oryginalności i tożsamości, ale nie chłopii (w przeciwieństwie do "starych" slawofilów), a kupcy patriarchalne. W jego kolejnej grze "Nie siadaj w naszych rękawach", "Ubóstwo nie jest wicemerem", "Nie podoba mi się, jak chcesz" (1852-1855), jak chcesz "(1852-1855), dramaturg i próbował odzwierciedlić poezję życia ludowego: "Aby mieć prawo do poprawienia ludzi, nie obrażanie go, muszę pokazać, co znasz za nim i dobrze; Jest to teraz zaangażowane w to, łącząc wysoko z komiksem, "napisał do" Moskvatansky ".

Jednocześnie dramaturg uzgodnił się z dziewczyną Agafei Ivanovną (który miał od niego czwórki dzieci), który doprowadził do pęknięcia stosunków z ojcem. Według świadków, to była miła, obfita kobieta, której Ostrovsky był w dużej mierze zobowiązany do poznania życia w Moskwie.

Dla sztuk "Moskwatyjskich" charakteryzujących się słynnym utopizmem w rozwiązywaniu konfliktów między pokoleniami (w komedii "ubóstwo nie jest wicepremitem - Miłość Mity'ego). Ale ta cecha "Moskwatyjskiej" wyspy Dramaturgia nie anuluje wysokiej realistycznej jakości utworów tego kręgu. Skomplikowane, dialektycznie podłączyć odwrotnie, wydawałoby się, jakość miłości Torotowa, mówionego z brata towarów samodzielnego samodzielnego Gordee'a Torotowa w "Hot Heart" (1868) napisane później. Jednocześnie kochamy - prostata prawdy, przewoźnika moralności ludowej. Sprawia, że \u200b\u200bjest dumny z kłującego trzeźwego spojrzenia na życie z powodu własnej próżności, hobby z fałszywymi wartościami.

W 1855 roku, dramaturg, który nie jest zadowolony ze swojej pozycji w "Moskvatyjczyku" (stałe konflikty i opłaty za skromne), opuścił magazyn i zbliżał się do redaktorów Petersburg "Współczesny" (Na Nekrasov uważał Ostrovsky'ego "niewątpliwie pierwszy dramatyczny pisarz "). W 1859 r. Pierwsze spotkanie dzieł dramaturgów, które przyniosło mu i chwałę oraz ludzką radość.

Następnie dwa trendy w oświetleniu tradycyjnej struktury - krytyczne, oskarżające i poetyckie - w pełni objawione i zjednoczeni w tragedii wyspy "burza" (1859).

Prace napisane w ramach gatunku dramatu społeczno-gospodarstwa domowego jest jednocześnie wyposażone w tragiczną głębokość i historyczne znaczenie konfliktu. Kolizja dwóch postaci kobiecych - Katerina Kabanova i jej teściowa Marfa Ignatievna (Kabanihi) - na jego skalę znacznie przekracza tradycyjne dla teatru, jest konflikt wyspy między pokoleniami. Charakter głównego bohatera (zwany N.A. Dobrolyuboy "Light Light W Dark Kingdom") składa się z kilku dominujących: zdolność do miłości, aspiracji do wolności, wrażliwego, sumienia łopatki. Wyświetlanie naturalności, wewnętrznej wolności Kateriny, dramaturg w tym samym czasie podkreśla, że \u200b\u200bmimo to jest - ciało z patriarchalnego mięsa uklady.

Życie z tradycyjnymi wartościami, Katerina, po zmianie męża, dając swoją miłość do Borysa, staje się ścieżką luki z tymi wartościami i jest oczywiste. Dramat Kateriny, oskarżony przed wszystkimi, którzy popełnił samobójstwo, okazuje się, że jest obdarzony tragedią całej historii historycznej, która stopniowo się załamuje, wchodzi w przeszłość. Pieczęć Eschatologii, poczucie końca jest również oznaczone, a światopogląd z Marthy Kabanova, głównej antagonisty Katerina. Jednocześnie gra Ostrovsky'a była głęboko nasycona doświadczeniem "Poezji życia narodowego" (A. Grigoriev), elementy folkloru piosenek, uczucie naturalnego piękna (funkcje krajobrazu są obecne w uwagach, otrzymują w repliki postaci).

Późniejszy wysoki okres kreatywności dramatu (1861-1886) odkrywa bliskość poszukiwania Ostrovsky do ścieżek rozwoju nowoczesnej powieści rosyjskiej - od "Pana Golowa" M.e. Saltykov-shchedrin do powieści psychologicznej Tołstoja i Dostoevsky.

Mocno brzmi w komediach "Piereframe" lata motywem "Mad Pieniądze", Raggy, bez wolnego karieryzmu przedstawicieli zubożałej szlachty w połączeniu z bogactwem charakterystyki psychologicznej postaci, ze stale rosnącym Sztuka wykreśnięcia dramatu. Tak więc "anty-heks" gry "na wszystkich mędrach całkiem prostoty" (1868), Egor Glumow jest podobny do Griboedovsky Molchalin. Ale to jest cisza nowej ery: pomysłowy umysł i cynizm gluchova do porów, zanim czasu przyczyniają się do tego, że zaczęła być zawrotną karierą. Te same cechy, sugerując dramaturg, w finale komedii nie da Otchłań Gluma i po jej ekspozycji. Temat witalności korzyści życiowych, pojawienie się nowego typu społecznego i psychologicznego - Deltsi ("Made Money", 1869, Vasilkov), a Delta drapieżnik z szlachcili ("Wilki i owce", 1875, Berkuts) istniały W pracy Ostrovsky do końca swojej ścieżki pisania. W 1869 roku Ostrovsky zawarł nowe małżeństwo po śmierci Agafa Ivanovny z gruźlicy. Z drugiego małżeństwa pisarz urodził się pięciu dzieci.

Gatunek i kompleks kompozytowy, nasycony allusami literackimi, ukrytymi i bezpośrednimi cytatami z rosyjskiej i zagranicznej literatury klasycznej (Gogol, sił, Szekspira, Moliere, Schiller) Komedia "Las" (1870) podsumowuje pierwszą dekadę płomienia. Play jest podniesiona przez tematy opracowane przez rosyjską prozę psychologiczną, - stopniową ruinę "szlachetnych gniazd", duchowego spadku ich właścicieli, oddzielenie drugiej posiadłości i morzy kolizji, w których ludzie są zaangażowani w nowe historyczne i W warunkach społecznych są zaangażowane. W tym chaosie społecznym, krajowym i moralnym, ludzkie ciało jest zapewnione przez człowieka artystycznego - deklramatyczny szlachcica i wojewódzki aktor nieszczęścia.

Oprócz "tragedii ludzi" ("Thannsporm"), satyryczna komedia ("las"), Ostrovsky na późniejszym etapie swojej pracy tworzy przykładowe prace w gatunku dramatu psychologicznego ("Nonmennica", 1878, "talenty A fanów ", 1881", bez winy winy ", 1884). Dramaturg w tych grach rozszerza się, psychicznie wzbogaca malownicze postacie. Odpowiadający tradycyjnym role scenicznym oraz ze wspólnymi dramatycznymi pociągami, postaciami i sytuacjami są zdolne do zmiany nieprzewidzianego sposobu, tym samym wykazując niejednoznaczność, niespójność życia wewnętrznego osoby, nieprzewidywalności każdej sytuacji codziennej. Paraty jest nie tylko "śmiertelnym człowiekiem", śmiertelnym ukochanym Larisa Ogudallova, ale także mężczyzną z prostej, szorstkiej codziennej osady; Karandyshev jest nie tylko "małą osobą", cynicznymi "właścicielami życia", ale także osobą z ogromną, bolesną dumą; Larisa - nie tylko cierpiący na miłość bohaterki, najlepiej różnią się od otaczające go, ale także pod wpływem fałszywych ideałów ("Nonmennica"). Równie psychicznie niejednoznacznie rozwiązany przez dramaturgową postać Nongina ("Talenty i fanów"): Młoda aktorka nie wybiera tylko ścieżki służącej sztuki, preferując jego miłość i szczęście, ale także zgadza się na los treści, to jest "praktycznie wzmacnia" wybór. W losie słynnego artysty Kruchinina ("bez winy") splecionej i wspinające się na teatr Olympus i straszny osobisty dramat. W ten sposób Ostrovsky przechodzi ścieżką, która kończy się sposobami nowoczesnej rosyjskiej realistycznej prozy, jest ścieżką coraz głębokiej świadomości na temat złożoności życia wewnętrznego osobowości, paradoksyczność wyboru.

2. Pomysły, tematy i postacie społeczne w dramatycznych dziełach A.N. Ostrovsky.

.1 Creative Start (Demokratyczna wyspa)

W drugiej połowie lat 50., szereg największych pisarzy (Tołstoja, Turgenew, Goncharowa, Ostrovsky) zawarła umowę z magazynem "współczesnym" preferencyjnym świadczeniem swoich prac. Ale wkrótce ta umowa została naruszona przez wszystkich pisarzy, z wyjątkiem Ostrovsky. Fakt ten jest jednym z dowodów na dużą bliskość ideologiczną dramaturg z redaktorami rewolucyjnego demokratycznego magazynu.

Po zamknięciu "współczesnej" wyspy, zapinanie swojego sojuszu z rewolucyjnych demokratów, z nekrasovem i hojnym Saltykovem, prawie wszystkie ich gry drukuje w dzienniku "Notatki krajowe".

Idean Zreye, dramaturg dochodzi do końca lat 60. szczytów jego demokratyzmu, obcych spacerami i slavophilia. Według jego ideologicznego patosu wyspa dramat jest dramatem pokoju demokratycznego, gorącej promocji oświecenia i ludzkości, ochrony ludzi ludzi.

Demokratyczny Ostravsky wyjaśnia organiczne połączenie swojej pracy z ustną ludową poezją, materiałem, którego tak wspaniale użył w swoich artystycznych kreacjach.

Parewright jest bardzo ceniony przez naturę potencjalnego randki M.E. Saltykov-shchedrin. Odpowiada o niego "najbardziej entuzjastyczny sposób, stwierdzając, że uważa go za wybitnego pisarza, z niezrównanymi przyjęciem satyry, ale także proroka w odniesieniu do przyszłości".

Ściśle związany z Nekrasovem, Saltykov-hojnymi i innymi figurami rewolucyjnej demokracji chłopskiej, Ostrovsky jednak nie była w jego poglądach społeczno-politycznych rewolucyjnych. W swoich dziełach nie ma odwołań do rewolucyjnej transformacji rzeczywistości. Dlatego Dobrolyubov, ukończenie artykułu "Dark Kingdom", napisał: "Musimy przyznać: nie znaleźliśmy wyjścia z" Dark Kingdom "w dziełach Ostrovsky". Ale cała całość jego prac jest Ostrovsky dała raczej jasne odpowiedzi na pytania dotyczące transformacji rzeczywistości z pozycji pokojowego demokratyzmu reformy.

Wyrafinowany demokratyzm wyspa zidentyfikował ogromną siłę jego ostro satyrycznej akumulacji szlachty, burżuazji i biurokracji. W niektórych przypadkach te produkty wzrosły do \u200b\u200bbardzo decydującej krytyki klasy dominujących.

Siła uczciwościowo-satyryczna wielu sztuk na wyspie jest taka, że \u200b\u200bobiektywnie służą w przypadku rewolucyjnej transformacji rzeczywistości, którą inni Dobrolyub mówili: "Nowoczesne aspiracje życia rosyjskiego w najbardziej rozległych rozmiarach znajdują ich wyraz w Ostrovsky, jak w komiks, z negatywnej strony. Rysunek do nas na jasnym obrazie fałszywych stosunków, ze wszystkimi ich konsekwencjami, służy jako echa aspiracje, które wymagają najlepszego urządzenia. " Ukończenie tego artykułu, powiedział, a jeszcze bardziej zdecydowanie: "Rosyjskie życie i rosyjska moc jest spowodowana przez artystę w" burzy "na decydującą rzeczą."

W ostatnich latach wyspa ma tendencję do korekty, która wpływa na zastąpienie jasnych cech społecznych poprzez abstrakcyjną moralność, w pojawieniu się motywów religijnych. Wraz ze wszystkimi objętością, tendencja korekty nie narusza fundamentów kreatywności Ostrovsky: objawia się w granicach demokracji i realizmu związane w nim.

Każdy pisarz wyróżnia się jego dziwnością i obserwacją. Ale Ostrovsky posiadał te cechy do najwyższego stopnia. Oglądał wszędzie: na ulicy, na spotkaniu biznesowym, w przyjaznej firmie.

2.2 NOWOŚĆ A.N. Ostrovsky.

Innowacja Ostrovsky objawiła się w temacie. Odwrócił się ostro do dramatu na życie, do jej codziennego życia. Jest to ze swoją sztuką z treścią krajowego dramatu, życie stało się jak.

Opracowując bardzo szeroką gamę trzech czasu, Ostrovsky cieszył się zaletą materiału życia i moralności regionu Górnego Wołgi i w szczególności Moskwy. Ale niezależnie od miejsca działania Play Ostrovsky ujawniają istotne cechy głównych zajęć publicznych, klas i grup rosyjskiej rzeczywistości na pewnym etapie ich rozwoju historycznego. "Ostrovsky - słusznie napisał Goncharova", napisał całe życie Moskwy, to jest państwo wielki rosyjski ".

Wraz z zasięgiem najważniejszych stron do życia handlowców, dramat XVIII wieku nie przekazał i takie prywatne zjawiska życia kupieckiego, jako pasja dla posagu, który przygotowywał się w monstrualnych rozmiarach ("narzeczona obrona Fata lub wesele Meshchanskaya "nieznanego autora 1789)

Wyrażanie wymogów społeczno-politycznych i estetycznych smaków szlachty, Waterville i Melodrama, który zalał rosyjski teatr pierwszej połowy XIX wieku, zdecydowanie stłumiony rozwój dramatu domowego i komedii, w szczególności dramaty i komedie z motywem handlowym. Lukę teatru do sztuk z motywem handlowym był oznaczony tylko w 30s.

Jeśli na koniec 30 lat i na samym początku lat 40., życie sprzedawców w dramatycznej literaturze był postrzegany jako nowy zjawisko w teatrze, a następnie w drugiej połowie lat 40. staje się już znacznikiem literackim.

Dlaczego Ostrovsky pojawił się od samego początku kupca? Nie tylko dlatego, że życie kupieckie dosłownie dotarło: spotkał towar w domu ojca, w służbie. Na ulicach Zamoskvorechye, gdzie mieszkał przez wiele lat.

W kontekście dezintegracji feudal-serfdom dalmierzy Rosja zmieniła się w szybki tempo kapitalisty Rosji. Burgeoizie handlowe i przemysłowe zostały szybko przedstawieni na scenie społecznej. W procesie przekształcenia właściciela w kapitalistycznej Moskwie staje się centrum handlowym i przemysłowym. Już w 1832 r. Większość domów w nim należy do "klasy średniej", tj. kupcy i piersi. W 1845 r. Belinsky twierdził: "Rdzeń ludności rdzennej jest kupcy. Ile starych domów szlachetnych przeszedł teraz do nieruchomości kupców! "

Znaczna część historycznych kawałków Ostrovskya jest poświęcona wydarzeniom tak zwanego "niepokojowego czasu". To nie jest przypadkiem. Burzliwy czas "Zrachowany", jasno wskazany przez walkę narodową ludności Rosji, jest wyraźnie echem z rosnącym ruchem chłopskim w wieku 60. dla lat 60. dla ich wolności, z ostrą walką sił reakcyjnych i progresywnych, które rozłożone W tych latach społeczeństwa w dziennikarstwie i literaturze.

Przedstawiający odległej przeszłości, dramaturg oznacza i teraźniejszość. Odsłaniając owrzodzenia systemu społeczno-politycznego i klasy dominujących, pokonał do niego nowoczesny porządek autokryczny. Rysunek w sztukach o przeszłych obrazach ludzi, nieskończenie poświęconych swojej ojczyźnie, odtwarzając duchową wielkość i moralne piękno prostych ludzi, w ten sposób wyraził współczucie do zatrudnienia swojej epoki.

Historyczne sztuki Ostrovsky są aktywnym wyrazem jego demokratycznego patriotyzmu, skutecznego wdrażania jego walki z reakcyjnymi siłami nowoczesności, dla jego progresywnych aspiracji.

Historyczne sztuki Ostrovsky, które pojawiły się w latach zaciekłej walki między materializmem, idealizmem, ateizmem i religią, rewolucyjnym demokratyzmem i reakcją, nie mogły zostać podniesione do tarczy. Sztuki Ostrovsky podkreśliły znaczenie zasady religijnej, a rewolucjonista demokraci doprowadziły do \u200b\u200bnieopolniejszej ateistycznej propagandy.

Ponadto zaawansowana krytyka postrzegała negatywną i najbardziej dbając o dramaturkę z czasów współczesnych w przeszłości. Historyczne sztuki Ostrovsky zaczęły znaleźć mniej lub bardziej obiektywną ocenę później. Ich prawdziwa wartość ideologiczna i artystyczna zaczyna realizować tylko w krytyce radzieckiej.

Ostrovsky, przedstawiająca nowoczesność i przeszłość, noszona ze swoimi marzeniami i przyszłości. W 1873 roku. Tworzy wspaniałą zabawę "Snow Maiden". Jest to społeczna utopia. Jest fantastyczna i fabuła, bohaterów, a umeblowanie. Głęboko doskonałe w ich formie z play socjologicznej dramaturg, jest organicznie hodowany w systemie demokratycznych, humanistycznych pomysłów jego kreatywności.

W literaturze krytycznej na "śnieżnej dziewicy" było słusznie wskazywało, że ostrovsky farby tutaj "królestwo męskie", "społeczność chłopska", po raz kolejny podkreślając jego demokrację, własne organiczne połączenie z Nekrasovem, idealizując chłopstw.

Pochodzi z Ostrovsky, że rosyjski teatr zaczyna się w swoim nowoczesnym zrozumieniu: pisarz stworzył szkołę teatralną i holistyczną koncepcję gry w teatrze.

Istotą Teatru Ostrovsky'ego jest brak ekstremalnych sytuacji i przeciwdziałania partycji aktorskiej. W kawałkach Aleksandra Nikolayevich przedstawiono zwykłe sytuacje ze zwykłymi ludźmi, których dramaty wchodzą w życie i psychologię ludzką.

Główne idee reformy teatru:

· teatr powinien zostać zbudowany na konwencji (istnieje czwarta ściana oddzielających widzów od aktorów);

· niezmienność relacji z językiem: umiejętność charakterystyki mowy wyrażająca prawie wszystko o bohaterach;

· stawka nie jest jednym aktorem;

· "Ludzie chodzą, żeby oglądać grę, a nie grę - można go przeczytać".

Teatr Ostrovsky zażądał nowego etapu estetyki, nowych aktorów. Zgodnie z tym, Ostrovsky stwarza zespół aktorski, który obejmuje takich aktorów jak Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeny Samoilov, Praw Sadovsky.

Oczywiście innowacje spotkały przeciwników. Było na przykład Shchepkin. Dramaturgia Ostrovsky zażądała aktora obfitości z jego osobowości, które M.S. Shchepkin nie. Na przykład, opuścił ogólną próbę "burze", będąc bardzo niezadowolony przez autora gry.

Pomysły Ostrovsky zostały wprowadzone do logicznego końca Stanisławskiego.

.3 Socjo-etyczna Dramaturgia Ostrovsky

Dobrolyubov powiedział, że Ostrovsky "niezwykle w pełni wykazywał dwa relacje - relacje relacje rodzinne i nieruchomości." Ale te relacje są zawsze podawane do nich w szerokiej ramie społeczno-moralnej.

Parewright Ostrovsky jest społeczno-etyczny. Jest przypisany do problemów moralności, ludzkiego zachowania. Słusznie zwrócił uwagę Goncharowa: "Ostrovsky jest powszechnie nazywany pisarzem życia, moralności, ale to nie wyklucza boku psychicznego ... nie ma jednej sztuki, gdzie nie będzie dotknięty czysto ludzkim zainteresowaniem, uczucie, witalność. " Autor "burzy" i "Nonmenviannitsa" nigdy nie było wąskim gospodarstwem domowym. Kontynuując najlepsze tradycje rosyjskiego progresywnego dramaturgi, organizowane przez groźne motywy rodzinne, moralne i domowe z głębokim społecznym, a nawet społeczno-politycznym.

W sercu prawie każdej ze swojej sztuki - główny, wiodący temat dużego dźwięku społecznego, ujawniając przy pomocy osobom podporządkowanym, z korzyścią dla gospodarstwa domowego. To większość jego sztuk zdobywa tematycznie złożoną złożoność, wieloreral. Tak więc na przykład wiodący motyw komediowy "Jego ludzie rozważą!" - nieprzerwane drapieżne, które doprowadziły do \u200b\u200bzłośliwego upadłości, odbywa się w organicznym splotu z podwładnymi tematami prywatnymi: wychowanie, stosunków starszych i młodszych, ojców i dzieci, sumienia i honor itp.

Krótko przed pojawieniem się "burzy" n.a. Dobrolyubov rozmawiał z artykułami "Dark Kingdom", w którym twierdził, że Ostrovsky "ma głębokie zrozumienie życia rosyjskiego i wspaniale przedstawiać ostro i żywo najbardziej istotnych stron".

"Thunderstorm" służyła jako nowy dowód sprawiedliwości przepisów wyrażonych przez rewolucyjny krytyk demokratyczny. W "burzy", dramaturg z wyjątkową siłą wykazywał starcie między starymi tradycjami i nowymi trendami między pragnieniami uciskanych ludzi do swobodnej manifestacji ich duchowych potrzeb, niespójności, zainteresowań i własności predefiniowanych życiu społecznych i rodzinnych Zamówienia.

Rozwiązywanie rzeczywistego problemu nieślubnych dzieci, ich stałą społeczną, Ostrovsky w 1883 r. Stworzył grę "bez winy". Problem ten został dotknięty literaturą i przed i po Ostrovsky. Szczególnie duża uwaga została wypłacona na rzecz fikcji demokratycznej. Ale nie w jednej pracy, ten temat nie był zabrzony z taką bezdusznością, jak w grze "bez winy". Potwierdzając swoje znaczenie, współczesne dramaturg napisał: "Kwestia losu nieślubnego jest pytanie nieodłączne we wszystkich klasach".

W tym odgrywają głośno dźwięki, a drugi problem to sztuka. Ostrovsky mistrzownie, uzasadniał je w jednym węźle. Odwrócił matkę szuka dziecka, aktorki i wszystkich wydarzeń rozwinęły środowisko artystyczne. Tak więc dwa heterogeniczne problemy połączyły się w proces życiowy o nierozłącznych organizacji ekologicznej.

Sposoby stworzenia artystycznej pracy są bardzo zróżnicowane. Pisarz może wyjechać z rzeczywistego faktu lub podekscytowany jego problemem, pomysłami, od przesadzenia przez doświadczenie życiowe lub wyobraźni. NA. Ostrovsky, z reguły, został wysłany z określonych zjawisk rzeczywistości, ale jednocześnie bronił pewnego pomysłu. Dramaturg w pełni podzielił osądy Gogol, że "idea zasad gry. Bez niej nie ma żadnej jedności. Kierując się niniejszym rozporządzeniem, 11 października 1872 napisał swój autor Autor N.ya. Solovyöv: "Pracowałem nad" DiCarka "przez cały lato i pomyślałem dwa lata, mam nie tylko pojedynczą naturę lub pozycję, ale nie ma żadnej żadnej frazy, która nie wypłynęła z pomysłu ..."

Playright był zawsze przeciwnikiem czołowej dydaktyki, więc scharakteryzowany klasyzmem, ale jednocześnie bronili się koniecznością pełnej jasności pozycji autora. W swoich sztukach, obywatel jest zawsze czuł, patriota swojego kraju, syna swego ludu, mistrza sprawiedliwości społecznej, która przemawia przez namiętnego obrońcę, prawnika, potem sędziego i prokuratora.

Społeczne, ideologiczne, ideologiczne stanowisko Ostrovsky'ego jest wyraźnie wykryte w relacjach w różnych przedstawionych klasach publicznych i znakach. Wyświetlono handlowców, Ostrovsky ze specjalną pełnią ujawnia jego drapieżnego egoizm.

Wraz z egoizmem, niezbędna nieruchomość wyspy przedstawiona przez wyspę burżuazji jest zaznajomowana, wraz z nienasyconą chciwością i luźną bratnią duszę. Przejątkowa chciwość tej klasy wszechobecności. Pieniądze są tutaj wymieniane powiązane uczucia, przyjaźń, honor, sumienia. Złoty brokat przytrzymuje w tym średniemu wszystkie zwykłe koncepcje moralności i uczciwości. Tutaj zamożna matka daje jedyną córkę tylko dla starego człowieka, ponieważ nie ma od niego żadnych kurcząt "(" rodzinne zdjęcie "), a bogaty ojciec szukają też własnej, jedynej córki pana młodego, Myślenie tylko tak, że jest "znaleziono pieniądze tak Dosry mniej Lomil" ("Jego ludzie znajdzie!").

W środowisku handlowym, przedstawione przez Ostrovsky, nikt nie jest uważany za opinie innych ludzi, pragnień i interesów, wierząc na podstawę ich działalności tylko własnej woli i osobistej arbitralności.

Zintegrowany handel handlowy i burżuazja przemysłowa przedstawiona przez Ostrovsky jest hipokusem. Jego oszukańcze handlowcy esencji starali się ukryć pod maską potężnej i pobożnej. Religia hipokryzji, sprzedawców profesjonalnych, stała się ich istotą.

Drapieżny egoizm, nabycie chciwości, wąskiej praktyczności, całkowity brak próśb duchowych, ignorancji, przemytu, hipokryzji i hipokryzji są te z wiodących cech moralnych i psychologicznych w preefracted handlu i burżuazji przemysłowej, jego zasadnicze właściwości.

Odtwarzanie przedoreformowego handlu i burżuazji przemysłowej z budownicą domostroevsky, Ostrovsky wyraźnie pokazał, że siła sprzeciwia się jej już wzrosła, nieuchronnie inflacja jej podstaw. Gleba pod nogami samodzielnych despotów stała się coraz bardziej pod, zapowiadała ich nieunikniony koniec.

Płomień rzeczywistość zmieniła dużo w pozycji pojazdu. Szybki rozwój przemysłu, wzrost rynku krajowego, ekspansja stosunków handlowych z zagranicą zwróciła handel i burżuazę przemysłową nie tylko do gospodarczej, aw sile politycznej. Rodzaj starego drogiego kupca zaczął zastąpić nowy. Zmieniłem go, przyszedł sprzedawcę innego fałdu.

Obowiązuje nową rzeczą, która dokonała płomienia rzeczywistości w życiu i moralności handlowców, Ostrovsky jest jeszcze bardziej ostry w jego grach walka cywilizacji z patriarchalizmem, nowymi zjawiskami ze starożytnym.

Po zmieniającym się przebiegu wydarzeń dramaturg w wielu jego grach rysuje nowy rodzaj kupca, który utworzył po 1861 roku. Kupując europejski połysk, ten kupiec ukrywa swoją drapieżną istotę w ramach wierności zewnętrznej.

Rysunek przedstawicieli handlu i burżuazji przemysłowej Porę Poręczy, Ostrovsky ujawnia swój Utylitaryzm, ograniczenia dealera, ubóstwo duchowe, wchłanianie interesów akumulacji i komfortu konsumentów. "Burgeoisie", czytamy w manifestu komunistycznym ", ich dotknięta sentymentalna okładka z relacjami rodzinnymi i przywiozła ich do stosunków czysto monetarnych". Widzimy przekonujące potwierdzenie tego przepisu w stosunkach rodzinnych i krajowych jako drogich, aw szczególności kolory rosyjskiej burżuazji przedstawionej przez Ostrovsky.

Relacje małżeńskie są podporządkowane interesom przedsiębiorczości i zysku.

Cywilizacja niewątpliwie usprawniła technikę zawodowych relacji handlu i burżuazji przemysłowej, szczepione jej LCD kultury zewnętrznej. Ale istotą praktyki publicznej jest przede-reformą, a burżuazja klanu pozostała niezmieniona.

Podpisanie burżuazji szlachty, Ostrovsky daje preferencję burżuazji, ale nigdzie, oprócz trzech sztuk ", nie w moich rękawach nie siedzieć", "Ubóstwo nie jest wiceme", "nie tak żyć, jak chcę - Nie idealizuje go jako nieruchomości. Ostrovsky Jest oczywiste, że moralne podstawy przedstawicieli burżuazji są określone przez warunki ich środowiska, ich socjalne istoty, która jest prywatnym wyrazem systemu, opiera się na despotyzmie, mocy bogactwa. Działalność handlowa i biznesowa burżuazji nie może służyć jako źródło duchowego wzrostu osobowości ludzkiej, ludzkości i moralności. Publiczna praktyka burżuazji jest zdolna do zachęcia osoby ludzkiej, umieszczając jej indywidualne, antypołeczne właściwości. Burgeoizie jest historycznie zastępując szlachetność, złośliwa w jego istotę. Ale zamieniło się w życie nie tylko gospodarcze, ale także polityczne. Podczas gdy handlowcy Gogolali bali się rządzenia jako ognia i leżały na nogach, kupcy odwołania Ostrovsky do Pantibraci Gingerbird.

Przedstawiający biznes i dni burżuazji handlowej i przemysłowej, jego stare i młodsze pokolenie, dramaturg pokazał galerię obrazów, pełnych indywidualnych oryginalności, ale z reguły, bez duszy i serca, bez wstydu i sumienia, bez szkody i współczucie.

Rosyjska biurokracja drugiej połowy XIX wieku, z właściwościami karieryzmu, skarbów, przekupstwa i przekupstwa, była smaczna krytyka. Wyrażając interesy szlachty i burżuazji, faktycznie było dominującą siłę społeczno-polityczną. "Tsarystyczna autokracja jest" Lenin argumentował ", autokracja urzędników".

Moc biurokracji skierowanej przeciwko interesom ludzi była niekontrolowana. Przedstawiciele World World Vosnevsky ("opłacalne miejsce"), Potroach ("Chleb pracy"), Gnievzevy ("bogata panna młoda") i Benevolensky ("Biedna panna młoda").

Koncepcje sprawiedliwości i godności ludzkiej istnieją w biurokratycznym świecie w egoistycznym, do skrajności zamożnego zrozumienia.

Odsłaniając mechanikę biurokratycznej Vsevlistii, Ostrovsky wyciąga obraz strasznego formalizmu, który spowodował, że takie ciemne Deltsi, jak Zakhar Zakharych ("w cudzej kaca") i mądry ("twarde dni").

Jest dość naturalny, że przedstawiciele sojuszu biurokratycznego Autocarete są pachami wszystkich wolnych myśli polityczne.

Casnokratovy, przekupstwo, fałszywy świadek, kupowanie czarnego i utonięcie prawej rzeczy w papierowym strumieniu casuistycznej strużki, ci ludzie są moralnie puste, wszystkie ludzkie w nich są oświetlone, nie ma w nich nic cenne: sumienie i honor są sprzedawane do opłacalnych miejsc , szeregi, pieniądze.

Ostrovsky przekonująco pokazał organiczne walki biurokracji, biurokracji z szlachetnością i burżuazją, jednością ich interesów gospodarczych i społeczno-politycznych.

Odtwarzanie bohaterów konserwatywnego biureokratycznego życia z ich wulgarnością i nieprzejrzystą ignorancją, mięsożerną chciwością i niegrzeczną, dramaturg tworzy wspaniałą trylogię o Balzaminie.

Runing w swoich marzeniach do przyszłości, gdy poślubi bogatą pannę młodą, bohater tego trylogii mówi: "Po pierwsze, szyję niebieski płaszcz przeciwdeszczowy na czarnym aksamitnym podszewce ... kupiłbym szary koń i biegnących drożdży i jechał wzdłuż haczyka, mama i samego zasady ... ".

Balsaminy - personifikacja brudności wulgarnej siatki-ranp. Jest to rodzaj ogromnej siły uogólnionej.

Ale znacząca część małych urzędników, była społecznie między młotem a kowadłem, sama tolerowała gniazdo z systemu autokratycznego despotycznego. Wśród drobnych urzędników wystąpiły wielu uczciwych pracowników, flex, a często spadł pod nieznośnym ciężarem niesprawiedliwości społecznych, pozbawienia i potrzeb. Ostrovsky traktowało tym pracownikami gorącą uwagę i sympatią. Poświęcił serię sztuk dla małych ludzi oficjalnego świata, gdzie działają, ponieważ byli w rzeczywistości: dobre i złe, inteligentne i głupie, ale także te i inne - w niekorzystnej sytuacji, pozbawionych możliwości ujawnienia swoich najlepszych zdolności.

Ostrzejszy poczuł swoją progresję społeczną, ludzie w jednym lub innym nieprzydatnym, byli głębiej. I dlatego ich życie było tragiczne.

Przedstawiciele inteligencji zatrudnienia w wizerunku Ostrovsky - ludzie duchowej wigoru i lekkiego optymizmu, wartości firmy i humanizmu.

Główna bezpośredniość, czystość moralna, stała wiara w prawdę o swoich sprawach i jasny optymizm inteligencji pracy znaleźć gorące wsparcie ze wyspy. Przedstawiający przedstawicieli inteligencji zatrudnienia jako prawdziwych patriotów ich ojczyzny, jako przewoźnik światła, zaprojektowany do rozpraszania Dark Królestwa, w oparciu o moc kapitału i przywilejów, arbitralności i przemocy, dramaturg inwestuje w ich przemówienia i ich cenne myśli.

Sympatia Ostrovsky należała nie tylko do inteligencji zatrudnienia, ale także przez zwykłych ludzi pracy. Znaleźli je wśród siatki - wyciągowej, złożonej, kontrowersyjnej majątku. Wznaniowe aspiracje są brutalne do burżuazji i podmiotu pracy do prostych ludzi. Ostrovsky przedstawia z tej klasy z korzyścią dla osób pracy, pokazując jasną sympatię.

Z reguły prostych ludzi w grach Ostrovsky są nosicielami naturalnego umysłu, duchowej szlachetnej, uczciwości, prostości, życzliwości, godności ludzkiej i szczerości serca.

Pokazując ludziom Pracy miasta, Ostrovsky wnikla głęboki szacunek dla ich duchowych zalet i gorącej sympatii do trudnej sytuacji. Działa jako bezpośredni i spójny obrońca tej warstwy społecznej.

Aby pogłębić satyryczne trendy rosyjskiego dramatu, Ostrovsky wykonywała bezlitosna oskarżenie klas wyzyskowych, a tym samym jest autokratyczny budynek. Parewright przedstawił system społeczny, w którym wartość ludzkiej osobowości jest określana tylko przez jego materiały bogactwo, w którym biedni pracownicy doświadczają grawitacji i beznadziejności, a karierobiorcy i łapówki są łaskawym i triumfem. Tak więc dramaturg wskazał na jego niesprawiedliwość i próżność.

Dlatego w swoich komediach i dramatach wszyscy pozytywni bohaterowie są najbardziej korzystne w dramatycznych stanowiskach: cierpią, cierpią, a nawet umierają. Ich szczęście - przypadkowo lub wyobrażaj sobie.

Ostrovsky był po stronie tego rosnącego protestu, widząc w nim znak czasu, wyrazem wspólnego ruchu, sztywny, co musiał zmienić żywotność w interesie ludzi ludzi.

Będąc jednym z najjaśniejszych przedstawicieli rosyjskiego krytycznego realizmu, Ostrovsky nie tylko zaprzeczył, ale także argumentowane. Wykorzystując wszystkie możliwości jego umiejętności, dramaturg spadł na tych, którzy uciskali ludzi i wezwał swoją duszę. Poszacowanie jego kreatywności przez demokratycznego patriotyzmu, powiedział: "Ja, jak rosyjski jest gotowy poświęcić wszystko dla ojczyzny niż mogę".

Porównywanie sztuk Ostrovsky z nowoczesnymi powieściami liberalnicy i przywódcami, Dobrolyubov w artykule "Światło światła w ciemnym królestwie" słusznie napisał: "Nie można przyznać, że przypadek Ostrovsky jest bardzo owocny: uchwycił takie wspólne Aspiracje i potrzeby, które wszystkie rosyjskie społeczeństwo nasyciło, z którymi głos jest wysłuchany we wszystkich zjawiskach naszego życia, który satysfakcja jest niezbędnym warunkiem naszego dalszego rozwoju. "

Wniosek

Western European Dramaturgia XIX wieku w przytłaczającej części odzwierciedlał uczucia i myśli z burżuazji, które opanowane we wszystkich sferach życia, pochwalił jej moralność i bohaterów, argumentowało kolejność kapitalistyczną. Ostrovsky wyrażony nastrój, zasady moralne, idee warstw pracy kraju. I ustalił tę wysokość swojego pomysłu, moc jego publicznego protestu, prawdomówności w wizerunku rodzajów prawdziwej rzeczywistości, którą jest tak jasno wyróżniający się na tle całego świata dramaturgii jego czasu.

Kreatywna aktywność Ostrovsky miała silny wpływ na dalszy rozwój progresywnego rosyjskiego dramatu. To było od niego, że studiował najlepsze z naszych dramaturgów. To był dla niego, że początkujący dramatyczne pisarze rozciągnęli się w jednym czasie.

Ostrovsky miał ogromny wpływ na dalszy rozwój rosyjskiego dramatu i sztuki teatralnej. W I. Nemirovich-Danchenko i K.S. Stanisławski, założyciele Moskiewskiego Teatru Sztuki, starali się stworzyć "Teatr Ludowy w przybliżeniu z tymi samymi zadaniami, aw tych planach, jak Ostravsky marzył". Dramatyczna innowacja Chekhowa i Gorky byłaby niemożliwa bez opanowania ich najlepszych tradycji ich wspaniałego poprzednika. Ostrovsky stał się sojusznikiem i współpracownikiem dramaturgów, dyrektorów, aktorów w walce o narody i wysoką idealność sztuki radzieckiej.

Bibliografia

ostrovsky dramatyczny kawałek etyczny

1.Andreev I.m. "Kreatywna ścieżka A.N. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. "NA. Ostrovsky - Comediographer "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasowa V.n. "Teatr A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov n.yu. "Życie i kreatywność A.n. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.r. "Kronika życia i kreatywność A.n. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. "Theatre A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin A.a. "Sztuka Dramaturgii A.n. Ostrovsky "M., 2005

Zasoby internetowe:

.# "Uzasadnij"\u003e 9. Lib.ru/ classic. Az.lib.ru.

.Scheleke www. Shelykovo.ru.

.# "Uzasadnij"\u003e. # "Uzasadnij"\u003e. http://www.noisette-software.com.

Podobne prace na - rola Ostrovsky w tworzeniu repertuaru narodowego

(1843 – 1886).

Aleksander Nikolaevich "Ostrovsky -" Giant Teater Literature "(Lunacharsky), stworzył rosyjski teatr, cały repertuar, który został wychowany przez wiele pokoleń podmiotów, wzmocnione i rozwinęły tradycje malowniczej sztuki. Jego rola w historii Rozwój rosyjskiego dramatu i całej kultury krajowej jest trudne do przeceniania. Na rozwój rosyjskiego dramatu, zrobił tak dużo jak Szekspir w Anglii, Lope de Vega w Hiszpanii, Moliere we Francji, Goldeni we Włoszech i Schillera w Niemczech.

"Historia pozostawiła imię wielkiego i genialnego tylko dla tych pisarzy, którzy wiedzieli, jak pisać dla wszystkich ludzi, a tylko te prace doświadczyły wieku, które były naprawdę popularne w domu; takie prace są wykonane z czasem, aby być rozumianym i cenne i inne narody, ale wreszcie i na cały świat. " Te słowa wielkiego dramatu Alexander Nikolayevich Ostrovsky można przypisać własnej kreatywności.

Pomimo ucisku, przez cenzurę, komisję teatralną i literacką oraz Dyrekcję cesarskich teatrów, wbrew krytyce w reakcyjnej kręgach, placlitu z Ostrovsky nabyta każdego roku wszystkich wielkich sympatii i wśród publiczności demokratycznej, aw kręgu artystów.

Opracowywanie najlepszych tradycji rosyjskiej sztuki dramatycznej, wykorzystując doświadczenie progresywnego dramatu zagranicznego, niestrudzenie znając życie ich rodzimego kraju, nieprzerwanie komunikując się z ludźmi, ściśle komunikując się z najbardziej progresywną nowoczesną publiczną, Ostrovsky stał się wybitnym obrazem jego czasu Jego czas, ucieleśniając marzenia o Gogolu, Belinsky i innych postępowych literatury literaturowej na temat pojawienia się i uroczystości na krajowej sceny rosyjskich postaci.

Kreatywna aktywność Ostrovsky miała wielki wpływ na dalszy rozwój progresywnej dramaturgii rosyjskiej. To było od niego, że studiował najlepsze z naszych dramaturgów. To mu było, że początkujący dramatyczni pisarze były rozciągnięci jednocześnie.

Na siłę ekspozycji na Ostrovsky na nowoczesnym pisaniu młodzieży może pokazać list do dramaturg poeteksu A. D. Mesovskaya. "Czy wiesz, jak duży był twój wpływ na mnie? Nie miłość do sztuki sprawiła, że \u200b\u200brozumiem i docenił Cię: i przeciwnie, nauczyłeś mnie i kochać mnie i szanować sztukę. Jesteś zobowiązany do jednej rzeczy, którą uznałem pokusę, aby wejść na arenę nieszczęśliwych mediokalności literackich, nie ścigał za tanimi laurami rzucającymi rękami kwaśnego słodkiego strachu. Ty i Nekrasov sprawili, że mnie kochasz i pracował, ale Nekrasowa dała mi tylko pierwszy pchnięcie, jesteś kierunkiem. Czytając swoje prace, zdałem sobie sprawę, że strumień rymu nie jest poezja, a zestaw fraz nie jest literaturą, a tylko przez traktując umysł i technikę, artysta będzie prawdziwym artystą. "

Ostrovsky miał silny wpływ nie tylko na rozwój dramatu krajowego, a rozwój teatru rosyjskiego. Ogromna wartość Ostrovsky w rozwoju teatru rosyjskiego jest dobrze podkreślona w wierszu poświęconych Ostrovsky i Uchuten w 1903 r. M. N. Yermolova ze sceny małego teatru:

Na scenie, same życie, z scenie idzie,

A słońce jasne pieszczoty nas i ogrzewa ...

Jest na żywo mowa prostych, żyjących ludzi,

Na scenie nie "bohater", a nie anioł, a nie złoczyńcą,

I tylko człowiek ... szczęśliwy przewodnik

Pospiesz się, aby szybko rozbić ciężkie kajdany

Konwencje i kłamstwa. Słowa i uczucia nowego

Ale w buforach duszy na nich odpowiedź brzmi, -

I szept wszystkie usta: błogosławiony poeta,

Zniszczone, złe pokrowce

I w królestwie ciemne szopy jasne światło

Ta sama słynna aktorka napisała w 1924 r. W jego wspomnieniach: "sama z Ostrovsky, sama prawda była prawda, a same życie ... Wzrost oryginalnego dramaturgii, pełnych odpowiedzi na nowoczesność, zaczął mówić o słabych, upokorzonych i obrażonych".

Realistyczny kierunek, który jest stłumiony przez autokrację, kontynuował i pogłębiony przez Ostrovsky, obrócił teatr na ścieżce ścisłego związku z rzeczywistością. Tylko dał życie teatralne jako krajowy, rosyjski, ludowy teatr.

"Literatura, którą przyniosłeś całą bibliotekę dzieł artystycznych jako prezent, bo scena stworzyła swój własny świat specjalny. Tylko ukończyłeś budynek, w fundamencie, którego zakładano Kod Fononona, Griboedova, Gogol. Ten wspaniały list otrzymany między innymi gratulacje w Roku Trzydziestego Seate of Literacki i Teatr Aktywności Aleksander Nikolaevich Ostrovsky z innego dużego rosyjskiego pisarza - Goncharov.

Ale wiele wcześniej o pierwszej pracy młodego, ale Ostrovsky, drukowane w "Moskvatyjskim", subtelnym koneserem eleganckiego i wrażliwego obserwatora VF Odayevsky napisał: "Jeśli to nie jest minutę błysku, a nie grzyb, który się ścisnął Ziemia, posypana przez każdą gnicie, to ta osoba ma ogromny talent. Rozważam trzy tragedie w Rosji: "Niedrogi", "żal z umysłu", "audytor". Na "bankruct" ustawiłem numer czwarty ".

Z tak obiecującej pierwszej oceny do listu rocznicy Goncharowa - pełne, bogate w trudności; Praca i doprowadziła do takiej logicznej relacji między szacunkami, dla talentu wymaga, przede wszystkim świetną pracę nad sobą, a dramaturg nie zarabiał przed Bogiem - nie obniżył talentu na ziemię. Wysłany przez pierwszą pracę w 1847 roku, Ostrovsky od tego czasu napisał 47 sztuk, a ponad dwadzieścia sztuk przetłumaczonych z języków europejskich. W sumie w teatrze ludowym stworzonym przez niego - około tysiąca działających osób.

Wkrótce przed śmiercią, w 1886 roku Aleksander Nikolaevich otrzymał list od L. N. Tołstoj, w którym przyznał się, że błyskotliwy prozy wizytu przyznał: "Wiem przez doświadczenie, jak czytasz, słuchać i pamiętać o swoich rzeczach ludzi, a tym samym chciałbym pomóc Teraz stał się jak najszybciej w rzeczywistości, że jesteś niewątpliwie powszechny w szerszym sensie pisarza. "

A do wyspy progresywny rosyjski dramat posiadał wspaniałe gry. Przypomnijmy "Niedrogi" Phonvizin, "Góra od umysłu" Griboedova, Borysa Goddszkina, "audytora" Gogola i Masquerad Lermontova. Każda z tych sztuk może wzbogacić i udekorować, które Belinsky, literatura każdego kraju zachodniego kraj Europejski słusznie napisał.

Ale te sztuki były za mało. I nie definiowali stanu repertuaru teatralnego. Mówiąc w przenośni, wstali ponad poziom masy dramatu jako samotnych, rzadkich górach na niekończącej się pustynnej równinie. Przytłaczająca część sztuk, zalana wówczas scena teatralna, przekazywała puste, frywolne wody wodne i suchali melodery tkane z okropności i przestępstw. A oni woda i melodramy, strasznie odległy od życia, nie były nawet jej cieniem.

W rozwojem rosyjskiej dramaturgii i tetry krajowej, pojawienie się kawałków A.n.ostrovsky był całą epoką. Porzucili fajnie z dramatem i teatrem do życia, do jej prawdy, do faktu, że naprawdę rozdarty i zmartwili ludzie nieuprzywilejowanej warstwy ludności, ludzie pracy. Tworzenie "sztuki życia", jak nazwał go Dobrolyubov, Ostrovsky wywołał nieustraszony rycerza prawdy, niestrudzonego myśliwca przeciwko Dark Królestwo autokracji, bezlitosny oskarżyciel do dominujących klas - szlachetność, burżuazji i poświęcona mu, który służył oficjalnym.

Ale Ostrovsky nie ogranicza się do roli satyrycznej oskarżycielstwa. Jasny, sympatycznie przedstawił ofiary społeczno-politycznej i rodzinnej despotyzmu, pracowników, przeludników, oświecaczy, gorącego serca protestantów przed arbitralnością i przemocą.

Dramaturg nie tylko uczynił pozytywnymi bohaterami swoich sztuk ludzi pracy i postępów, przewoźników prawdy ludu i mądrości, ale także napisali w imię ludzi i dla ludzi.

Ostrovsky przedstawiono w swoich grach prozie życia, zwykłych ludzi w codziennych okolicznościach. Biorąc treść moich sztuk, uniwersalne problemy zła i dobrego, prawdy i niesprawiedliwości, piękna i hańbienia, Ostrovsky doświadczył swojego czasu i weszła do naszej epoki jak jej współczesna.

Kreatywna ścieżka A.n.ostrovsky trwała cztery dekady. Napisał swoje pierwsze prace w 1846 roku, a ostatni - w 1886 roku.

W tym czasie napisał 47 oryginalnych sztuk i kilka sztuk we współach autorstwa z Solovydovem ("Małżeństwo Balzaminova", "Dickard", "świeci tak, nie ogrzewa" itp.); Zrobił wiele tłumaczeń z włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego, angielskiego, indyjskiego (Szekspira, Goldoni, Lope de Vega - 22 sztuki). W swoich grach 728 ról, 180 działa; Zaprezentowali całą Rosję. Różnorodność gatunków: komedie, dramaty, dramatyczne kroniki, sceny rodzinne, tragedie, dramatyczne etiudy są prezentowane w jego dramacie. Występuje w swojej pracy jako romantyczny, Lotovik, tragiczny i komediowany.

Oczywiście jakakolwiek okresizacja w pewnym stopniu warunkowym, ale w celu lepszej poruszania się po różnych kreatywności Ostrovsky, podzielamy jego pracę na kilka etapów.

1846 - 1852. - początkowe etap kreatywności. Najważniejsze prace napisane w tym okresie: "Notatki rezydenta ZamoskWorskiego", gry "obraz szczęścia rodzinnego", "jego ludzie - do łzy", "biedna panna młoda".

1853 - 1856. - Tak zwany okres "slawfile": "Nie siadaj w swoich rękawach". "Ubóstwo nie jest wicepcją" "Nie żyć jak, jak chcesz".

1856 - 1859. - Odbudowe z kręgiem "współczesnego", powrót do realistycznych pozycji. Najważniejsze sztuki tego okresu: "rentowne miejsce", "uczeń", "w cudzej kaca", "trylogia o balsaminie", a wreszcie, stworzona podczas sytuacji rewolucyjnej ", burza z piorunami".

1861 - 1867. - deepperation w badaniu historii krajowej, wynikiem jest dramatyczne kroniki Kozma Zahorić Minin-Sukhuk, "Dmitry Samozvana" i "Wasily Shui", "Tushino", dramat "Vasilisa Melentievna", komedii "Voevoda lub sen Wołga ".

1869 - 1884. - utwory utworzone w tym okresie kreatywności są poświęcone stosunkach społecznych i krajowych, które były w życiu rosyjskim po reformie 1861 roku. Najważniejsze sztuki tego okresu: "Na wszystkich mędrcach dość prostoty", "Hot Heart", "Mad Money", "Las", "Wilki i owce", "ostatnia ofiara", "późna miłość", "talenty i fani "," bez winy do winienia ".

Sztuki Ostrovsky'ego nie pojawiły się nie od podstaw. Wygląd z nich jest bezpośrednio związany z grami Griboedov i Gogol, którzy wszedł do wszystkich cennych, które zostały osiągnięte przez rosyjską komedię poprzedzającą ich. Ostrovsky znał starej rosyjskiej komedii z XVIII wieku, specjalnie studiował dzieła Kapnik, Fonvizin, Meltelikova. Z drugiej strony wpływ prozy "prawdziwej szkoły".

Ostrovsky przyszedł do literatury pod koniec lat 40., kiedy dramat Gogola został zrealizowany jako największy zjawisko literackie i społeczne. Turgenew napisał: "Gogol wskazał drogę, ponieważ nasza dramatyczna literatura pójdzie z czasem". Ostrovsky z pierwszych kroków jego działań był świadomy siebie jako następcę tradycji Gogola, "szkoły naturalnej", policzył się do autorów "nowego kierunku w naszej literaturze".

Lata 1846 - 1859, kiedy Ostrovsky pracował nad swoją pierwszą dużą komedią "Jego ludem - do rozdarcia" - było to lata stania się tym jako realistycznego pisarza.

Program Ideologiczny i artystyczny Ostrovsky - Parewright jest wyraźnie określony w krytycznych artykułach i recenzjach. Artykuł "Błąd", opowieść o pani Tour "(" Moskvatik ", 1850), niedokończony artykuł o powieści Dickens" Dominey i Son "(1848), przegląd komedii Menshikowa" Foods "(" Moskvatikan "1850 ), "Uwaga dotycząca sytuacji Dramatyczna sztuka w Rosji jest obecnie" (1881), "ucztujące słowo Puszkina" (1880).

Widoki społeczne i literackie Ostrovsky charakteryzują się takimi podstawowymi przepisami:

Po pierwsze, wierzy, że dramat powinien być odbiciem życia ludzi, popularnej świadomości.

Ludzie dla Ostrovsky są przede wszystkim masy demokratycznej, niższych osiedli, zwykłych ludzi.

Ostrovsky zażądał pisarza do studiowania życia ludzi, te problemy, które martwią ludzie.

"Aby być pisarzem ludowym", pisze - pisze: "Mała miłość do ojczyzny ... trzeba znać swoich ludzi dobrze, aby spotykać się z nim, zmiażdżyć. Najlepszą szkołą na talent jest badaniem twojej narodowości. "

Sekret, Ostrovsky mówi o potrzebie do tożsamości narodowej dramaturgii.

Narodowość literatury i sztuki jest rozumiana przez Ostrovsky jako integralną konsekwencję ich narodowości i demokratyczności. "Nationalnie tylko sztuka, która jest popularna, ponieważ prawdziwy nosiciel narodowości jest krajowa, demokratyczna masa".

W "uczta słowo o Puszkinie" - przykład takiego poety jest Puszkin. Puszkin - Poeta Ludzie, Puszkin - Poeta Narodowe. Puszkin odegrał ogromną rolę w rozwoju literatury rosyjskiej, ponieważ "dał odwagę rosyjskim pisarzu być rosyjskiemu".

I wreszcie trzecia pozycja dotyczy społeczno-oskarżającego charakter literatury. "Niż praca jest większa niż, im większa w nim elementu oskarżającego, ponieważ" cecha wyróżniająca rosyjska "-" niechęć z wszystkiego ostro ustalonego ", niechęć do powrotu do" starych, już skazanych form "życia , pragnienie "szukania najlepszych".

Publiczność czeka na sztukę uszkodzenia wad i niedociągnięć społeczeństwa, sądu nad życiem.

Potępuje te czujki w swoich artystycznych obrazach, pisarz powoduje obrzydzenie publiczne, sprawia, że \u200b\u200bjest lepszy, moralny. Dlatego "społeczny, oskarżycielski kierunek można nazwać moralnym i publicznym" - podkreśla wyspę. Mówiąc o kierunku społeczno-oskarżającemu lub moralnym i publicznym, on oznacza:

krytyka docelowa dominującego stylu życia; Ochrona dodatniego moralnego rozpoczęła się, tj. Ochrona aspiracji zwykłych ludzi i ich aspiracji sprawiedliwości społecznej.

Tak więc termin "kierunek moralny i oskarżony" w jego obiektywnym znaczeniu zbliża się do koncepcji krytycznej realizmu.

Dzieła Ostrovsky, napisane przez niego pod koniec lat 40. i wczesnych lat 50., "obraz szczęścia rodzinnego", "Nuty zamieszki zamoskvoreetsky", "jego ludzie - myśleć", "biedna panna młoda - organicznie związane z literaturą prawdziwa szkoła.

"Obraz szczęścia rodzinnego" jest w dużej mierze charakter dramatyzowanego eseju: nie podzielony na zjawiska, nie ma zakończenia fabuły. Ostrovsky umieścił przed nim zadaniem przedstawiania życia kupców. Bohater jest zainteresowany Ostrovsky wyłącznie jako przedstawiciel jego majątku, jego stylu życia, jego sposobu myślenia. Idzie na prawdziwej szkole. Ostrovsky ujawnia ścisłe połączenie moralności jego bohaterów z ich socjalnym istotą.

Życie rodzinne handlowców, umieszcza bezpośredni kontakt z stosunkami monetarnymi i istotnymi tego środowiska.

Ostrovsky w pełni potępia swoich bohaterów. Bohaterowie wyrażają swoje poglądy na rodzinę, małżeństwo, edukację, jak gdyby wykazały dzikość tych poglądów.

Technika ta została dystrybuowana w literaturze satyrycznej 40-tych - odbioru samodzielnego ujawnień.

Najbardziej znaczącą pracą Ostrovsky 40s. - przyszedł komedię "Jego lud - do rozdarcia" (1849), który był postrzegany przez współczesnych jako główny podbój z prawdziwej szkoły w dramacie.

"Zaczął niezwykły", pisze Turgenew o Ostrovsky.

Komedia natychmiast przyciągnęła uwagę władz. Kiedy cenzurowała zaprezentowana sztuka na rozważenie przez króla, Nikolai, napisałem: "Na próżno wydrukowanym! Zagraj w zakaz, w każdym razie. "

Nazwa Ostrovsky została wymieniona w listach Nieprawidłowości, a dawka przez pięć lat została przyznana niezgodnym z prawem nadzorującym policji. "Sprawa o literaturze Ostrovsky" została ustalona.

Ostrovsky, podobnie jak Gogol, krytykuje najbardziej podstawy relacji, które dominują w społeczeństwie. Krytycznie odnosi się do nowoczesnego życia publicznego iw tym sensie jest zwolennikiem Gogola. A jednocześnie Ostrovsky natychmiast zdecydował się jako pisarz - innowator. Porównanie dzieł wczesnego etapu swojej kreatywności (1846 -1852) z tradycjami Gogola upewnij się, że nowa jest wyspa w literaturze.

Działanie "wysokiej komedii" z okazji Gogola zostało w świecie nierozsądnej rzeczywistości - "audytora".

Gogol przetestował osobę w jego stosunku do społeczeństwa, zadłużenia cywilnego - i pokazał - to właśnie ci ludzie. To jest skupienie wad. W ogóle nie myślą o społeczeństwie. Są one prowadzone w ich zachowaniu z wąskonośnymi obliczeniami, interesami egoistycznymi.

Gogol nie koncentruje się na życiu przez śmiech przez łzy. Jego urzędnicy działają jako warstwa społeczna, ale jako siła polityczna, która określa życie społeczeństwa jako całości.

Ostrovsky jest zupełnie inna - gruntowna analiza gospodarstwa domowego.

Podobnie jak bohaterów esejów szkoły naturalnej, bohaterów Ostrovsky - zwykłych, typowych przedstawicieli ich środowiska społecznego, które ich zwykłe codzienne życie dzielenia się, wszystkie jej uprzedzenia.

a) W grze "Jego ludzie znajdzie" Ostrovsky tworzy typową biografię kupców, mówi o tym, jak obrano kapitał.

BOLSHE w dziecięcych ciastach z tacą, a potem stał się jednym z pierwszych bogatych w Zamoskvorechye.

Podkhaluzin - była stolicą napadu właściciela, a wreszcie - Tishka - chłopiec na blistrach, a jednak już wie, jak zadowolić nowego właściciela.

Oto trzy etapy kariery handlowej. Poprzez ich losy Ostrovsky pokazał, jak sporządzono kapitał.

b) specyfiki dramatu Ostrovsky'ego była to, że to pytanie było w jaki sposób kapitał został sporządzony w środowisku handlowym - pokazał poprzez rozważenie w ciągu dnia, dziennych, zwykłych relacji.

Jest to Ostrovsky najpierw w rosyjskim dramacie sprawdził wątek do wątku sieć dziennych, stosunków domowych. Po raz pierwszy wprowadził do sztuki sztuki wszystkie te małe rzeczy w życiu, tajemnice rodzinne, małe sprawy gospodarcze. Ogromne miejsce zajmują, wydawało się, że nic istotne sceny domowe. Wiele uwagi jest wypłacana na pozach, gesty bohaterów, ich maniery rozmawiają, sama mowy.

Pierwsze sztuki Ostrovsky wydawały się czytelnikiem niezwykłym, niewykonm, bardziej podobnym do narracji, a nie dla dramatycznych prac.

Koło prac Ostrovsky, bezpośrednio połączony przez naturalną szkołę 40. GG, zamyka grę "Biedna panna młoda" (1852).

W nim Ostrovsky pokazuje tę samą zależność osoby z relacji gospodarczych, monetarnych. Kilka pana młodego poszukuje rąk Marii Andreevnej, ale ten, który go dostaje, nie jest konieczne podejmowanie wszelkich starań, aby osiągnąć cel. Dla niego znanego prawa gospodarczego kapitalistycznego społeczeństwa, gdzie wszystko rozwiązuje pieniądze. Wizerunek Maryi Andreevna rozpoczyna się w pracy wyspy Nowy dla niego tematu położenia biednej dziewczyny w społeczeństwie, gdzie wszystko określa obliczenia komercyjne. ("Las", "ucznia", "zmniejszona").

Więc po raz pierwszy wyspa (w przeciwieństwie Gogol) pojawia się nie tylko na odwrotnie, ale także ofiarę wice. Oprócz właścicieli współczesnego społeczeństwa, ci, którzy są do nich przeciwni, pragnienia, których potrzeby są sprzeczne z prawami, zwyczajami tego środowiska. To pociągało to za sobą nowe farby. Ostrovsky odkrył nowe boki randek - dramatyczny satyryzm. "Jego ludzie rozważą" - satyryczność.

Sposób sztuki wyspy w tym odtwarzaniu jeszcze bardziej różni się od dramatu Gogola. Fabuła tutaj traci całą ostrość. Opiera się na zwykłym przypadku. Temat, który brzmiał w "małżeństwie" Gogolu i otrzymał oświetlenie satyryczne - transformację małżeństwa w zakupie i sprzedaży, był tragiczny dźwięk.

Jednocześnie jest to komedia na rysunku znaków, zgodnie z przepisami. Ale jeśli bohaterowie Hohola wywołują śmiech i potępiają opinię publiczną, widz Ostrovsky widział jego codzienne życie, poczuł głęboką sympatię do jednego - potępili innych.

Drugi etap działalności Ostrovsky (1853 - 1855) oznaczał pieczęć wpływów slawofilnych.

Przede wszystkim to przejście stanowiska Ostrovsky do slawofilii powinno być wyjaśnione wzmocnieniem atmosfery, reakcję, która jest ustalona w "ponuro siedem lat" 1848 - 1855.

Co dokładnie jest ten wpływ, jakie idee slawofilki okazały się bliską wyspą? Przede wszystkim zbliżenie wyspy z tak zwanym "młodym redaktorem" Moskwanianiny, którego zachowanie należy wyjaśnić cechą odsetkową dla rosyjskiego życia narodowego, kreatywności ludowej, historycznej przeszłości ludu, które był bardzo blisko Ostrovsky.

Ale Ostrovsky nie udało się rozróżnić tego zainteresowania główną zasadą konserwatywną, która objawiła się w ustalonych sprzecznościach społecznych, w wrogim podejściu do koncepcji postępów historycznych, w kultu wszystkich patriarchrów.

W rzeczywistości slawofils działają jako ideolodzy elementów społeczno-tyłkowych małych i średnich burżuazji.

Jednym z najbardziej uderzających ideologów "Młodej Redakcji" "Moskwatyjskiego" Apollo Grigoriev argumentował, że jest pojedynczy "duch narodowy", który jest organiczną podstawą życia ludowego. Złapać tego ducha narodowego i jest najważniejsze dla pisarza.

Kontradykcje społeczne, walka klas jest historycznymi warstwami, które zostaną przezwyciężone i które nie naruszają jedności narodu.

Pisarz powinien pokazać wieczne moralne rozpoczęcie ludowej natury. Przewoźnik tych wiecznego moralnego rozpoczął się, duch ludu jest klasa "środkowa, przemysłowa, kupiec", ponieważ była ta klasa, która zachowała patriarchy tradycji starej Rosji, zachowały wiarę, moralność, język ojców. Ta klasa nie wpłynęła na fałszywą cywilizację.

Oficjalne uznanie tej doktryny Ostrovsky jest jego list we wrześniu 1853 r. Do Pogododina (redaktor "Moskvat"), w którym Ostrovsky pisze, że teraz stał się zwolennikiem "nowego kierunku", którego istotą jest odwołanie się do pozytywnej zasady życia i ludowej natury.

Dojrzałe spojrzenie na rzeczy wydaje się teraz "młodym i zbyt okrutnym". Wpływ wad społecznych nie jest głównym zadaniem.

"Korekty będą dostępne bez nas. Aby mieć prawo do poprawienia ludzi, nie obrazili przez niego, konieczne jest pokazanie mu tego, co znasz dla niego i dobrego "(1853 września), - pisze Ostrovsky.

Wyróżniająca cecha rosyjskich ludzi Ostrovsky jest prezentowana na tym etapie nie jego gotowością do wyrzeczenia się przed przestarzałymi normami życia, ale patriarchalność, zaangażowanie w niezmienione, rdzenne warunki życia. Ostrovsky chce teraz połączyć "wysoko z komiksem" w swoich grach, zrozumienie pod wysokim pozytywnym cechami życia handlowego i pod "komiksem" - wszystko, co leży poza kręgiem handlowym, ale jego wpływ zapewnia mu.

Te nowe wygląd Ostrovsky znalazły ich wyraz w trzech tzw. "Slawofilic" gra w Ostrovsky: "Nie siadaj w naszych rękawach", "Ubóstwo nie jest wiceme", "nie lubisz, jak chcesz".

Wszystkie trzy slawofilne kawałki Ostrovsky mają jeden definiujący start - próba idealizacji patriarchalnych kłamstw życia i moralności rodziny handlowców.

W tych grach Ostrovsky apeluje do działek rodzinnych. Ale nie kosztują już stosunków gospodarczych, społecznych.

Rodzina, stosunki gospodarstw domowych są interpretowane w czysto moralnym planu - wszystko zależy od moralnych cech ludzi, nie kosztują materiałów, zainteresowań pieniężnych. Ostrovsky stara się znaleźć zdolność do rozwiązania sprzeczności w terminach moralnych, w moralnej reinkarnacji bohaterów. (Moralny oświecenie dumnej Torcov, szlachary duszy Borodkina i Rusakowa). Samodoryzm uzasadnia nie tak wiele istnienia kapitału, postawy gospodarczej, ile osobistych właściwości osoby ..

Ostrovsky przedstawia te strony do życia handlowego, w którym wydaje się, że koncentruje się na krajowym, tzw. Duchowi Narodowym ". Dlatego koncentruje się na poetyckich, lekkich stronach życia handlowego, wprowadza rytualne motywy folklorowe, pokazując "Epickie" ludzi "na początku życia bohaterów ze szkodą dla ich pewności społecznej.

Ostrovsky podkreślił bliskość swoich handlowych bohaterów do ludzi, ich połączeń społecznych i domowych z chłopstwem w sztukach tego okresu. Mówią o sobie, że są "prostymi" ludźmi, "niezrozumiałe", że ich ojcowie byli chłopami.

Od strony artystycznej sztuki są wyraźnie słabsze niż takie same. Skład ich celowo uproszczonego, postacie były mniej jasne, a połączenie był mniej uzasadnione.

W tym okresie scharakteryzowano dyactymizm, światło i ciemne rozpoczęcia są w nich otwarte, bohaterowie są ostro podzielone na "dobre" i "zła", imadło jest karane złączem. Place of the Slawofilic jest charakterystyczne otwarcie moralności, sentymentalizacji, aspiracji.

Jednocześnie należy powiedzieć, że ten okres jest ostrovsky, ogólnie pozostawał w realistycznych stanowiskach. Według Dobroliubova "Siła bezpośredniego uczucia artystycznego nie może i tutaj, aby opuścić autora, a zatem przepisy prywatne i poszczególne znaki wyróżniają się prawdziwą prawdą".

Wartość kawałków Ostrovsky, napisana w tym okresie, jest przede wszystkim w fakcie, że nadal wyśmiewają i potępiają samoramów w dowolnych formach, nie pojawia się / uwielbiają końcówki. (Jeśli jest duży - szorstki i prosty - typ samowyzwalacza, a następnie Rusakov - zmiękczony i łagodny).

Dobrolyubov: "W bolsze, widzieliśmy dzielną naturę, poddaliśmy wpływowi życia handlowego, wydaje nam się, że w Rusakowie: ale nawet uczciwy i miękki charakter wychodzi z nim".

Większość: "Co ja i ojciec, jeśli nie zamówić?"

Rusakov: "Nie pytam, o kogo będzie kochać, a dla kogo kocham".

Pochwała Chwała Life Patriarchal jest sprzeczna w tych grach z sformułowaniem ostrych kwestii społecznych, a pragnienie tworzenia obrazów, w których narodowe ideały byłyby ucieleśnione (Rusaki, Borodkin), z sympatią dla młodych ludzi, którzy prowadzą nowe aspiracje, konfrontują cały patriarchalny, stary. (Mitya, miłość Gordeevna).

W tych grach wyraz pragnienia Ostrovsky znajdzie jasny, pozytywny początek zwykłych ludzi.

Istnieje więc temat ludzkości ludzi, szerokość natury prostej osoby, która wyraża się w zdolności do odważnego i samodzielnego spojrzenia na otaczającą i zdolność dochodzić z własnych zainteresowań dla dobra inni.

Ten temat brzmiał w takich centralnych grach Ostravsky jako "burza", "las", "Dustpannica".

Idea stworzenia wydajności ludzi - wydajność dydaktyki - nie był obcego Ostrovsky, kiedy stworzył "ubóstwo nie jest wiceprzewodniczącym" i "nie tak żyć, jak chcę".

Ostrovsky starał się przekazać etyczne zasady ludzi, estetyczną podstawę swojego życia, aby spowodować odpowiedź przeglądarki demokratycznej poezji życia rodzimego, Starny Narodowy.

Ostrovsky kierował się szlachetnym pragnieniem "stworzyć demokratyczną publiczność początkowe szczepienia kulturowe". Inną rzeczą jest idealizacja pokory, pokory, konserwatyzmu.

Ciekawa ocena kawałków slavofilic w artykułach Chernyshevsky "ubóstwo nie jest wice" i Dobrolyubov "Dark Kingdom".

Chernyshevsky z jego artykułem mówił w 1854 r., Kiedy Ostrovsky był blisko slavofilas, i było niebezpieczeństwo prania Ostrovsky z realistycznych stanowisk. Chernyshevsky wywołuje kawałki Ostrovsky'ego "ubóstwo nie jest wiceprzewodniczącym" i "nie siedzi w naszych rękawach" "Fałszywe", ale dalej: "Ostrovsky nie zniszczył swojego doskonałego talentu, musi wrócić do realistycznego kierunku". "W prawdzie, moc talentu, błędny kierunek jest zniszczony nawet najsilniejszy talent", podsumowuje Chernyshevsky.

Artykuł Dobroliubov został napisany w 1859 r., Kiedy Ostrovsky został zwolniony z wpływów slawofilnych. Pamiętać, że dawne urojenia były bez znaczenia, a Dobrolyubov, potwierdzająco na tej kosztowej podpowiedzi, koncentruje się na ujawnieniu realistycznego początku tych samych sztuk.

Chernyshevsky i Dobrolyubov szacuje się wzajemnie wzajemnie się uzupełniają i są przykładem zasady rewolucyjno-demokratycznej krytyki.

Na początku 1856 r. Nowy etap rozpoczyna się w dziełach Ostrovsky.

Parewright zbliża się do redaktorów współczesnych. To zbliżenie zbiega się z okresem podnoszenia progresywnych sił publicznych, z przewijaniem sytuacji rewolucyjnej.

On, jakby postępować zgodnie z Radą Nekrasov, powraca na ścieżkę studiowania rzeczywistości społecznej, sposób na tworzenie sztuk analitycznych, które dają zdjęcia nowoczesnego życia.

(W przeglądarce na temat gry "Nie podoba mi się, jak chcesz", powiadomił go Nekrasov, odmawiając wszystkich stronniczych pomysłów, aby przejść dalej, że jego własny talent poprowadzi: "Daj swobodny rozwój talentu" - sposoby wizerunku prawdziwego życia).

Chernyshevsky podkreśla "piękny talent, silny talent wyspy. Dobrolyubov - "moc artystycznego zamieszania" dramaturg.

W tym okresie Ostrovsky stwarza takie istotne sztuki jako "ucznia", "opłacalne miejsce", trylogię o Balzaminovie i wreszcie, podczas sytuacji rewolucyjnej - "burza".

W tym okresie kreatywność Ostrovsky jest charakterystyczna, przede wszystkim, rozszerzając zasięg zjawiska życia, rozbudowa tematu.

Po pierwsze, w dziedzinie jego badania, które składają się ze składowiska, wchodzi środowisko Serfinda, Ostrovsky wykazała, że \u200b\u200bwłaściciel ziemski Ulabkova ("ucznia") próbuje równie surowo nad swoimi ofiarami, jak i niepiśmiennymi, ciemnymi kupcami.

Ostrovsky pokazuje, że w środowisku ziemskim-szlachetnym, jak w handlowym, taka sama walka bogatych i biednych, starszych i młodszych.

Ponadto, w tym samym okresie Ostrovsky podnosi temat siatki. Ostrovsky był pierwszym rosyjskim pisarzem, który zauważył i artystycznie odkrył siatkę jako grupa społeczna.

Parewright odkrył w siarce dominujące i zająć wszystkie inne interesy zainteresowań w materiale, fakt, że gorzki określony jako "brzydki rozwinięty sens nieruchomości".

W trylogii o Balsaminov ("Świąteczny sen - przed kolacją", "Ugnają swoje psy, ktoś nie jest kij", "Co idziesz, a następnie znajdziesz") / 1857-1861 /, Ostrovsky potępia sethchanious sposób Istnienie, ze swoją mentalnością, ograniczeniami, wulgarnością, pragnieniem zysku, śmieszne sny.

W trylogii o Balsaminov, nie tylko ignorancji lub ograniczonej, ale pewnej łagodności intelektualnej, niższością handlowca. Wizerunek jest zbudowany na opozycji do tej niższej niższości mentalnej, nieistotności moralnej - i samozadowolenie, zaufanie do prawa.

W tej trylogii znajdują się elementy stanu wodnego, bufonad, cechy zewnętrznej komiji. Ale kombinacja kombinacji wewnętrznej dominuje w niej, ponieważ postać wewnętrznej postaci Balzaminova.

Ostrovsky wykazała, że \u200b\u200bKrólestwo posłańca, jest to te same ciemne królestwo niedostępne wulgarność, dzikość skierowana do jednego celu - zysk.

Następna gra to "opłacalne miejsce" - wskazuje zwrot Ostrovsky na ścieżce dramatu "moralnego i oskarżającego". W tym samym okresie Ostrovsky był odkryciem innego Dark Królestwa - Królestwo Urzędników, biurokracji carskiej.

Podczas zniesienia Serfadom, wpływ biurokratycznych zleceń miał szczególne znaczenie polityczne. Biurokracja była najbardziej kompletnym wyrazem układu autocalnie-serfa. Uzawiała wykorzystywaną i drapieżną istotę autokracji. Nie było już tylko arbitralności gospodarstwa domowego, ale naruszenie wspólnych interesów w imieniu prawa. Było to w związku z tą sztuką Dobroliubov, który rozszerza koncepcję "Samodorii", rozumiejąc w ogóle samozapierającego.

"Opłacalne miejsce" przypomina o problemie N.Gogol "audytora". Ale jeśli urzędnicy "Revolution", którzy tworzą bezprawność, czują się winny, strach przed odwetem, wówczas urzędnicy Ostrovsky są nasyceni świadomości ich słuszności i bezkarności. Przekupstwo, nadużycie, wydawać się im i otaczającą normą.

Ostrovsky podkreślił, że zakłócenie wszystkich norm moralnych w społeczeństwie jest prawo, a sama prawa jest czymś iluzorycznym. Zarówno urzędnicy, jak i osoby zależne od nich wiedzą, że prawa są zawsze po stronie jednego, który ma moc.

Tak więc, urzędnicy - po raz pierwszy w literaturze - wyspa pokazują jako osobliwy handlowcy według prawa. (Urzędnik może zmienić prawo jak chce).

Nowy bohater przyszedł do gry Ostrovsky'ego - po prostu ukończył urzędnik urzędnika uniwersytetu. Konflikt między przedstawicielami Starej Formacji i Zhadowa nabywa moc Irrecongiorinous sprzeczności:

a / Ostrovsky udało się pokazać niepowodzenie złudzeń na temat uczciwego urzędnika jako mocy zdolnego do zatrzymania nadużywania administracji.

b / Walka z "młodzieżą" lub kompromisem, zdradą ideałów - nie podano żadnego wyboru przez Zhadowa.

Ostrovsky panował system, te warunki życia, które generują łapówki. Progresywna wartość komedii polega na tym, że w nim nie jest w tym nie do pogodzenia zaprzeczeniem Starego Świata i "Yossovsky" połączyły się z poszukiwaniem nowej moralności.

Zheadov jest słabym człowiekiem, nie stoi w walce, on także poprosi o "opłacalne miejsce".

Chernysevsky wierzył, że gra byłaby jeszcze silniejsza, jeśli zakończył się w czwartym akcie, tj. Desperacja rozpaczy Zhadowa: "Idziemy do wuja, aby poprosić o dochód!" W piątym - przed Zhadov pojawia się otchłań, który prawie zniszczył go moralnie. I chociaż koniec Vyshirmy nie jest typowy, w zbawieniu Zhadowa jest element szans, jego słowa, jego wiara w fakt, że "gdzieś istnieją inne, bardziej uporczywe, przyzwoite ludzi", które nie będą kompromisowe , Nie rezygnuj, mówią o przyszłości dalszego rozwoju nowych public relations. Ostrovsky premedytowała nadchodzącą windę.

Szybki rozwój realizmu psychicznego, którego obserwujemy w drugiej połowie XIX wieku, przejawiając się w dramaturgii. Sekret dramatycznego litery wyspy nie jest w związku z cechami ludzkich typów, ale w pragnieniu tworzenia pełnotrwanych znaków ludzkich, wewnętrznych sprzeczności i których rudy służą jako potężny impuls dla dramatycznego ruchu. O tej cechie kreatywnego sposobu Ostrovsky powiedział Gatovstonogov, mając na uwadze, w szczególności Głumov z komedii "na każdym mędrcom całkowitej prostoty," Postać jest daleko od doskonałości: "Dlaczego uroczy gleby, chociaż uroczy Liczba niepożądanych działań? W końcu, jeśli nie jest uważany za nas, wtedy nie ma wydajności. Uroczy jest nienawiść na ten świat, i jesteśmy wewnętrznie usprawiedliwiając jego drogę do zapłaty z nim ".

Zainteresowanie człowiekiem we wszystkich swoich Państwach pisarzy, aby szukać funduszy na ich wyrażenie. W dramacie głównym takim środkiem była stylistyczna indywidualizacja charakteru postaci, a wiodącą rolę w rozwoju tej metody należy do wyspy. Ponadto Ostrovsky w psychologii próbowała iść dalej, po drodze, aby dać swoim bohaterom swobodę swobodnie w ramach planu autorskiego, wynikiem takiego eksperymentu było wizerunek Kateriny w "Burzence".

W "Burzence", Ostrovsky wzrósł do obrazu tragicznego starcia żywych ludzkich uczuć z martwym domostroevian życiem.

Pomimo różnych rodzajów dramatycznych konfliktów przedstawionych we wczesnych dziełach Ostrovsky, ich poetykę, ich całkowitą atmosferę, przede wszystkim, fakt, że Samodoria została podana w nich jako naturalne i nieuniknione zjawisko życia. Nawet tzw sztuki "slawofil", z ich poszukiwaniem światła i dobrego zaczęło się, nie zniszczył i nie naruszył opresyjnej atmosfery samodora. Ten wspólny smak charakteryzuje się grą "piorą". A jednocześnie ma moc, która zdecydowanie sprzeciwia się straszliwą, martwą procedurą, jest elementem krajowym, wymawianym w postaciach ludowych (Katerina, przede wszystkim Kuligin, a nawet Kudryash), a także rosyjską naturą, która staje się znaczącym elementem dramatycznego działania.

Play "Thinnsporm", który ustawił trudne problemy współczesnego życia i pojawiło się w prasie i na scenie, tuż w przeddzień tzw. "Wyzwolenia" chłopów, pokazało, że Ostrovsky jest wolny od jakichkolwiek złudzeń dotyczących Rosji Ścieżki rozwoju.

Nawet przed wydawnictwem "burzy" pojawił się na scenie rosyjskiej. Premiera miała miejsce 16 listopada 1859 r. W małym teatrze. Gra była okupowana przez wspaniałych aktorów: S.Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Skalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Zhansky (Kudryash) i innych. Produkcja była prowadzona przez sam N. Ostrovsky. Premiera miała ogromny sukces, następujące występy odbyły się z triumfem. Rok po genialnej premii "burzy", gra została nagrodzona najwyższą nagrodą akademicką - wielką nagrodą Uvarovsky.

W "burzy" system społeczny Rosji jest ostro odzwierciedlany, a śmierć głównego bohatera jest pokazana przez dramaturkę jako bezpośrednia konsekwencja jego beznadziejnej pozycji w "Dark Kingdom". Konflikt w "burzy" jest zbudowany na nieprzejednanym zderzeniu kocha się wolności Kateriny z strasznym światem dzikiego i dzikiego i Kabanova, z prawami zwierząt opartymi na okrucieństwu, kpiny, na upokorzeniu człowieka. Katerina poszedł na samozatrudnienie i obskurcantysty, uzbrojony tylko przez jego uczucie, prawa świadomości do życia, szczęścia i miłości. Według uczciwej uwagi Dobrolyubov, ona "czuje okazję zadowolić naturalnego pragnienia swojej duszy i nie może dalej pozostać wciąż : Pędzi do nowego życia, przynajmniej musiałem umrzeć w tym impulsie ".

Katerina, z dzieciństwa, została wychowana w osobliwym otoczeniu, która rozwinęła romantyczny marzyństwo, religijność i pragnienie wolności. Te cechy charakteru doprowadziły do \u200b\u200btragity swojej pozycji w przyszłości. Wychowywany w duchu religijnym rozumie całą "grzeszność" jego uczucia dla Borisa, ale nie może sprzeciwiać się naturalnej postawie i jest całkowicie przekazany temu podmuchowi.

Katerina działa nie tylko przeciwko "koncepcji Kabanov o moralności". Otwarcie protestuje przed niezmiennymi dogmatami religijnymi, zatwierdzonymi przez kategoryczną nienaruszalność małżeństwa kościoła i potępionego samobójstwa, w przeciwieństwie do nauczania chrześcijańskiego. Mając na uwadze tę pełnię protestu Kateriny, Dobrolyubov napisał: "Oto prawdziwa moc postaci, którą w każdym przypadku można odrzucić! Oto wysokość, że nasze życie ludowe pojawia się w swoim rozwoju, ale do czego było bardzo niewiele w literaturze naszej literatury, a nikt nie wiedział, jak zachować go tak dobrze jak Ostrovsky ".

Katerina nie chce znosić otaczającego martwego wystroju. "Nie chcę tu mieszkać, więc nie stałem się, nawet jeśli mnie przecinasz!" - Mówi do Varvar. I ona spłaca życie samobójstwa. "Smutny, gorzki taki wyzwolenie, - zauważył Dobrolyubov, - ale Co robić, - kiedy nie ma innego wyjścia ". Charakter Kateriny jest złożony i wielounkcyjny. Chodzi o tę złożoność, jest szeroko zakrojona, być może, że wielu wybitnych wykonawców, wypychając, pozornie z dokładnie odstępu dominujący charakter głównego bohatera, więc do końca i nie mógł go wyczekać. Wszystkie te różne interpretacje nie ujawniły końca głównej rzeczy w naturze Kateriny: jej miłość została podana z całą okolicą młodego natura. Jej doświadczenie życiowe jest znikome, przede wszystkim w jej naturze jest poczuciem piękna, poetyckiego postrzegania natury. Jednak jego natura jest w ruchu, w rozwoju. Jedna kontemplacja natury, jak wiemy z gry, to jest za nią nie wystarczy. Istnieją inne sfery aplikacji sił duchowych. Modlitwa, obsługa, mity są również sposobem zagęszczania pokera Adekwatność głównego bohatera.

Dobrolyubov napisał: "Nie rytuałów zajmują ją w kościele: nawet nie słyszą, co śpiewają i czytają; W innej muzyce duszy, inne wizje, ponieważ jej służba kończy się niepozorna, jakby w ciągu jednej sekundy. Jest okupowany przez drzewa, dziwnie malowane na obrazach, a ona wyobraża sobie cały kraj ogrodów, gdzie wszystkie takie drzewa, a wszystkie kwitnie, pachnące, wszystko jest pełne raju śpiewu. A potem zobaczy w słoneczny dzień, jak "z kopuły jasny taki post zachodzi, a w tym połowie dymu, na pewno chmury" - a teraz widzi: "jak gdyby aniołowie latają w tym poście i śpiewać." Czasami zostanie ona wprowadzona do niej - dlaczego nie będzie latać? A kiedy stoi na górze, to ciągnie go do latania: byłoby tak, czuł, podniósł ręce i polecieć ... ".

Nowy, który nie został jeszcze rozluźniony przez sferę manifestacji swoich sił duchowych i była jej miłością do Borysa, która ostatecznie spowodowała jej tragedię. "Pasja do nerwowej namiętnej kobiety i walki z długiem, upadkiem, pokutą i dużym odkupieniem winy - wszystko to jest spełnione przez żywym dramatycznego zainteresowania i są przechowywane z niezwykłą sztuką i znajomością serca" Ia Goncharov powiedział słusznie.

Często nadal pasja, natychmiastowość przyrody Kateriny są potępiane, a jej głęboka walka duchowa jest postrzegana jako manifestacja słabości. Tymczasem w wspomnieniach artysty E. B. Piunova-Schmidtgof, znajdziemy ciekawą historię Ostravsky o mojej bohaterce: "Katerina", powiedział mi Alexander Nikolaevich, - kobieta z namiętnym i silnym charakterem. Udowodniła, że \u200b\u200bjego miłością do Borisa i samobójstwa. Katerina, choć strzelona medium, przy pierwszej okazji, w której znajduje się jego pasję, mówiąc wcześniej: "Bądźcie, co będzie, a zobaczę Boris!" Przed zdjęciem piekła Katerina nie dotyczy i klikania, ale tylko twarz i całą figurę powinny być przygnębione śmiertelnie strach. Na pożegnalnej scenie, z Boris, Katerina mówi cicho, jako pacjent, a tylko ostatnie słowa: "Mój przyjaciel! Moja radość! Do widzenia!" - Wymownie jest, jak to możliwe. Pozycja Kateriny stała się beznadziejna. Żyć w domu męża, jest to niemożliwe ... idź nigdzie. Do rodziców? Tak, do tego czasu związali się i doprowadzili do męża. Katerina przyszła do przekonania, że \u200b\u200bnie można żyć, jak żyła wcześniej, a mając silną wolę, utonął ... ".

"Bez strachu przed oskarżeniami przesadą, I. A. Goncharov napisał:" Mogę powiedzieć na sumieniu, że nie było takiej pracy jak dramat w naszej literaturze. Niewątpliwie zajmuje i prawdopodobnie zajmie dużo czasu na wysokie klasyczne piękności. Z niezależnie od strony, nie jest ono zabierane - jeśli istnieje plan tworzenia lub ruchu dramatycznego, lub wreszcie, cechy, jest ono nadrukowane wszędzie przez siłę kreatywności, subtelności obserwacji i łaski wykończenia. " W "Burzence", według Goncharowa, "Szerokie zdjęcie życia narodowego i moralności obniżyło się".

Ostrovsky poczynił "piorunkę" jako komedię, a następnie nazwał go dramatem. Bardzo starannie rozmawiał o rodzaju rodzaju "burzy" N. A. Dobroliubov. Napisał, że "wzajemne relacje samozaprostów i oszustwa jest sprowadzane do najbardziej tragicznych konsekwencji".

W środku XIX, definicja Dobrolyubovo "Grania życia" okazała się bardziej pojemna niż tradycyjny podział sztuki dramatycznej, nadal doświadczają ładunku klasycznych norm. W dramacie rosyjskim był proces zbliżenia dramatycznej poezji z codzienną rzeczywistością, która naturalnie wpłynęła na ich rodzaj rodzaju. Ostrovsky, na przykład, napisał: "Historia literatury rosyjskiej ma dwie gałęzie, które ostatecznie połączone: jedna gałąź w szczepionce i jest zagraniczny wyjazd, ale dobrze zakorzenione nasiona; Pochodzi z Lomonosowa przez Sumarokowa, Karamzina, Batyushkova, Zhukovsky i tak dalej. Przed Puszkinem, gdzie zaczyna zbiegać się z innym; Inne - z Cantemir, przez komedię tej samej sumarois, Fonvizin, Capnicker, Groiboedov do Gogola; Całkowicie połączył zarówno; Dualizm nad. Z jednej strony: Gospodarskie ody, francuskie tragedie, naśladowanie starożytnej, czułością późnego XVIII wieku, niemieckiego romantyzmu, szalonej młodej literatury; Z drugiej strony satyra, komedia, komedia i "martwe dusze", Rosja, jakby w tym samym czasie w osobie najlepszych pisarzy żyła okres w okresie życia literatury zagranicznej i wychowalicej jej powszechną wartość. "

Komedie, dlatego okazała się najbliżej codziennych zjawisk życia rosyjskiego, słynęła do wszystkiego, co martwiło się o rosyjską publiczność, odwołujące życie w dramatycznych i tragicznych objawach. Dlatego Dobroolyub były tak uparcie do definicji "gry życia", widząc nie tak bardzo warunkowo gatunku, jako zasada odtwarzania współczesnego życia w samym dramacie. Właściwie, Ostrovsky powiedział o tej samej zasadzie: "Zniknęło wiele warunkowych zasad, znikną i niektórzy więcej. Teraz dramatyczne prace są niczym oprócz dramatyzowanego życia. "Zasada ustalała rozwój dramatycznych gatunków w ciągu następnych dziesięcioleci XIX wieku. W jego gatunku" burza "- tragedia społecznie-house.

A. I. Uvyakin słusznie zauważa, że \u200b\u200bgłównym znakiem tragedii jest "wizerunek nieomych istotnych sprzeczności, które powodują śmierć głównego bohatera, który jest wyjątkowy" - w "burzy". Wizerunek tragedii ludowej, oczywiście doprowadziła do nowych, oryginalnych form strukturalnych jego wcielenia. Ostrovsky wielokrotnie sprzeciwiał się ukośnym, tradycyjny sposób budowania dramatycznych prac. Novatovskaya w tym sensie była "burza". Nie mówił o tym bez ironii do Turgenewu z 14 czerwca 1874 w odpowiedzi na propozycję drukowania "burzy" przetłumaczone na francuski: "Drukuj" burza z piorunami "w dobrej francuskim tłumaczeniu nie koliduje, ona może zaimponować swoim oryginalność; Ale powinno być umieszczone na scenie - możesz o tym pomyśleć. Bardzo bardzo docenią francuz, aby grały i boję się obrażać ich delikatny smak swojej strasznej nieefektywności. Z francuskiego punktu widzenia konstrukcja "burzy" jest rzeczywistością, ale należy przyznał, że w ogóle nie jest zbyt złożone. Kiedy napisałem "burzę", zostałem zmartwiony przez wykończenie głównych ról i niewybaczalnej frywolności "zareagowałem na formę, a to samo było w pośpiechu spieszyć się do korzystania z późnej Vasilyeva".

Ciekawe rozumowanie A.I. Zhuravlyova na gatunku oryginalności "burzy": "Problem interpretacji gatunkowej jest najważniejszy, gdy analizuje to sztuki. Jeśli skontaktujesz się z naukowymi i krytycznymi i teatralnymi tradycjami interpretacji tej gry, możesz wybrać dwa dominujące trendy. Jeden z nich jest podyktowany przez zrozumienie "burzów" jako drama społecznie krajowego, nie ma szczególnej wagi do codziennego życia. Uwaga Dyrektora i według widzów, jak to była równie rozpowszechniana między wszystkimi uczestnikami działania, każda osoba otrzymuje równą wartość. "

Inna interpretacja jest określana przez zrozumienie "burzy" jako tragedii. Zhuravleva uważa, że \u200b\u200btaka interpretacja jest głębsza i ma "duże wsparcie w tekście", pomimo faktu, że interpretacja "burzy" jako dramatu opiera się na definicji samej wyspy. Badacz słusznie zauważa, że \u200b\u200b"ta definicja jest hołdem dla tradycji". Rzeczywiście, cała poprzednia historia rosyjskiego dramatu nie dała próbek tragedii, w której bohaterowie byliby osobami fizycznymi, a nie historycznymi postaciami, przynajmniej legendarnym. "Thunderstorm" pozostała wyjątkowym zjawiskiem w tym zakresie. Kluczowym punktem dla zrozumienia gatunku dramatycznej pracy w tym przypadku nie jest "statusem społecznym" bohaterów, ale przede wszystkim charakter konfliktu. Jeśli rozumiesz śmierć Kateriny w wyniku zderzenia z teściową, zobacz ofiarę w nim nee, potem skala bohaterów, naprawdę wygląda dobrze na tragedię. Ale jeśli widzisz, że los Kateriny ustalił zderzenie dwóch eras historycznych, tragedia natura konfliktu wydaje się być dość naturalna.

Typowym znakiem struktury tragedii jest uczucie katharsis, doświadczane przez publiczność podczas skrzyżowania. Śmierć bohaterki jest uwolniona od Neota i od dręczących wewnętrznych sprzeczności.

Tak więc dramat społeczny i konsumencki z życia klasy handlowej rozwija się w tragedii. Poprzez kochający konflikt gospodarstwa domowego Ostrovsky udało się pokazać epokalne złamanie występujące we wspólnej świadomości. Wakuldful poczucie osobowości i nowego stosunku do świata, założonego przez wolę niewiastową, znalazł się w niepodważalnym antagonizmie nie tylko z prawdziwym, wszystkim, niezawodnym stanem nowoczesnej Island Patriarchal Oskarżony, ale także z idealną ideą Moralność związana z wysokim bohaterką.

Ta transformacja dramatu w tragedii nastąpiła i dzięki triumfowi elementu lirycznego w "burzy".

Symbolika nazwy gry jest ważna. Przede wszystkim słowo "piornia" ma bezpośrednie znaczenie w swoim tekście. Obraz tytułowy jest zawarty przez dramaturkę w rozwoju działania, bezpośrednio zaangażowanych w nią jako zjawisko natury. Motyw piorunów rozwija się w sztuce od pierwszej do czwartego ustawy. Jednocześnie wizerunek burzy z piorunwa jest odtworzony przez Ostrovsky i jako krajobrazu: wylał wilgoci ciemne chmury ("jak chmura chmur, wychodzi"), czujemy stołek w powietrzu, słuchu wałków cichy przed błyskawicą.

Tytuł sztuczy ma znaczenie figuratywne. Burza z piorunami w duszy Kateriny wpływa na zasady twórczej i destrukcyjnej, kolizji jasnych i ponurnych współczynników, dobrych i grzesznych uczuć. Sceny z nabraniem, jakby popychając dramatyczne działanie gry.

Burza w grze nabywa symboliczne znaczenie, wyrażając pomysł całej pracy jako całości. Wygląd takich osób w Dark Królestwie, jak Katerina i Kuligin, jest burze z Kalinowa. Burza w grze przechodzi katastrofalność bycia, stanem podziału na świecie. Multipleness i wieloaspektowa nazwa posiadania stają się rodzajem klucza do głębszego zrozumienia jego istoty.

"W sztuce miasta Ostrovsky, whoaring imię" Burza ", napisał A. D. Galakhova, - akcja i atmosferę tragiczną, chociaż wiele miejsc ekscytujących śmiech". W "burzy", nie tylko tragicznym i komiks, ale - to szczególnie ważne epickie i liryczne. Wszystko to określa oryginalność składu gry. V.eyerhold napisał o tym: "Specyfika konstrukcji" burzy "jest to, że najwyższy punkt napięcia daje Ostrovsky w czwartym ustawie (a nie na drugim zdjęciu drugiej akcji), a wzmocnienie jest odnotowano w scenariuszu nie stopniowo (z, drugie działanie trzecie do czwartego), a impuls, a raczej dwie wstrząsy; Pierwszy wzrost jest określony w drugiej akcji, na pożegnalnej scenie Kateriny z Tikhonem (wzrost jest silny, ale jeszcze), a drugi winda (bardzo silny jest najbardziej wrażliwy pchnięcie) w czwartej akcji, na moment pokuty Kateriny.

Między tymi dwoma aktami (dostarczonymi, jakby na wierzchołkach dwóch nierównych, ale ostro pędząc wzgórza) - trzecia akcja (z obu obrazami) leży jak w dolinie. "

Łatwo jest zauważyć, że wewnętrzny schemat budowy "burzy" jest drobno otwarty przez dyrektora, jest określony przez etapy natury Kateriny, etapy rozwoju, uczucia Borisa.

A. Anastasyev zauważa, że \u200b\u200bPiesen jest Ostrovsky jego własny, specjalny los. Przez wiele dziesięcioleci "burza z piorunów" nie wychodzi z sceny rosyjskich teatrów, realizacja głównych ról była znana z N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasilyeva, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Yermolova, Pa Streptova, OO Sadovskaya, A. Koren, VN Pashnyne. I jednocześnie "historycy Teatru nie zeznali o jednoczęściowe, harmoniczne, wybitne występy". Nieolienna tajemnica tej wielkiej tragedii leży według badacza, "w swojej godności, w najtrudniejszym stopie bezsporne, bezwarunkowe, specyficznie historyczne prawdy i poetyckie symbolizm, w ekologicznym związku z prawdziwym działaniem i głęboko ukrytą zasadą liryczną".

Zwykle, gdy mówią o liryzmie "burze", mają na myśli, przede wszystkim system Ministerstwa Głównej Bohaterki z natury, mówią o Wołdze, która jest przeciwna w najbardziej ogólnej formie "stodoła" Styl życia i co powoduje wydzielanie lirylowe Kuligina. Ale dramaturg nie mógł - na mocy prawa gatunku - obejmują wołga, piękne krajobrazy Volzhsky w ogóle, ogólnie rzecz biorąc do systemu działań dramaturgicznych. Pokazał tylko ścieżkę, z którą natura staje się integralnym elementem działania sceny. Natura Istnieje nie tylko obiekt podziwiania i podziwu, ale także głównym kryterium oceny wszystkiego, co pozwala zobaczyć alogure, nienaturalność współczesnego życia. "Czy wyspa" Thunderstorm "napisała? "Thunderstorm" Volga napisał! " - Wyłączyć słynny Teatrowa i krytyk S. A. YUREVE.

"Każde prawdziwe krajowe jest jednocześnie prawdziwe romantyczne", powiedzmy później, mając na uwadze Ostrovsky, znanej figury teatralnej A. I. Yuzhzh-Sumbatov. Romantyczny w szerokim znaczeniu słowa, zaskoczony prawidłowością i dotkliwości praw przyrody i naruszenia tych przepisów w życiu publicznym. Chodziło o to, że Ostrovsky uzasadnił w jednym z jego wczesnych rejestrów dzienników po przybyciu do miejsc Kostroma: "A po stronie Wołgi, bezpośrednio przed miastem, dwie wioski; Szczególnie malownicze jeden, z którego aż do Volga rozciąga się najczęściej kręcone gaj, słońce, gdy zmierzch wspiął się w niej w jakiś sposób wspaniały, od korzenia i zrobił wiele cudów. "

Z tego szkicu krajobrazu, Ostrovsky uzasadnione:

"Jestem głodny, patrząc na to. Natura - jesteś kochankiem, prawda, tylko strasznie utrata; Jak miłość, jesteś, wszyscy jesteście nieszczęśliwy; Niezadowolona pasja wrząba w twoich oczach i bez względu na to, czego nie możesz zaspokoić swoich pragnień, "nie jesteś zły, nie odchodzisz, ale nie patrzysz z pasjonatami, a te pełne oczekiwania oczy - wykonanie i mąka dla osoby. "

Liryzm "burze", tak specyficzne w kształcie (w górę. Grigoriev subtelnie zauważył o nim: "... jak to nie jest poeta, a cała ludzie stworzyli tutaj ..."), podniesiona na glebie bliskość świat bohatera i autora.

Orientacja dla zdrowego naturalnego początku staje się w latach 50. - 60-tych przez zasada społeczno-etyczna nie jedna wyspa, a wszystkie rosyjskie literatura: z Tołstoja i Nekrasowa do Czechowa i Kuprina. Bez tego specyficzna manifestacja "autora" głosu w dziełach dramatycznych nie możemy w pełni zrozumieć psychologii "biednej panny młodej" i charakteru lirycznego w "burzy" i "bezczynność", a poetyka nowego Dramat późnego XIX wieku.

Pod koniec lat sześćdziesiątych kreatywność Ostrovsky jest tematynie rozbudowa. Pokazuje, jak nowe mieszano ze starym: W zwykłych obrazach swoich kupców widzimy połysk i lekkość, edukację i "przyjemne" maniery. Nie są już głupią Despot, a zakupy drapieżników, którzy trzymają się pięścią nie tylko rodziną lub miastem, ale całe przepisy. Konflikt z nimi jest najbardziej zróżnicowanymi ludźmi, ich krąg jest nieskończenie szeroki. A oskarżycielskie patosy sztuk jest silniejsze. Najlepsze z nich: "Hot Heart", "Mad Pieniądze", "Las", "Wilki i owce", "ostatnia ofiara", "bezczynność", "talenty i fanów".

Przepisy są bardzo dobrze widoczne w pracy wyspy ostatni okres, jeśli porównujesz, na przykład, "gorące serce" z "burzami". Kierarki Karosleps jest słynnym kupcem w mieście, ale nie tak straszny jak dziki, jest raczej cudakiem, jego życie nie rozumie i jest zajęty jego marzeniami. Jego druga żona, Matrön, wyraźnie prowadzi powieść z Clapper Narkis. Oba robią w właścicielu, a Narkis chce zostać kupcem. Nie, nie jest teraz monolitycznym "ciemnym królestwem". Konstrukcja Domostroevsky nie będzie już uratować przywództwa Gradoboeva. Niepowtarzalne osoby bogatej Hiły handlowej - symbole życia życia, próchnicy, nonsens: szampan wód ulicy Khlynov Melith.

Parasha - "gorące serce" dziewczyny. Ale jeśli Katerina w "Burzence" okazuje się ofiarą nieodwzajemnionego męża i zaksięgowca niebezpiecznego, a potem Parasha jest świadoma swojej potężnej mocy psychicznej. Chce też "zdjąć". Uwielbia i przysięga nieco dokładność, niezdecydowanie ukochanego: "Cóż, dla faceta, że \u200b\u200bza talerzami zostałem na mnie nałożony ... widzę, myślę o mojej głowie".

Z ogromnym napięciem, rozwój miłości Julii Pavlovna Togina do niegodnego młodego Dulczina Kutylowego w "ostatniej ofiary". W późnych dachach Ostrovsky znajduje się połączenie wielu przepisów ze szczegółową charakterystyką psychologiczną głównych bohaterów. Duży nacisk na perypetię mąki doświadczył przez nich, w których wielkie miejsce zaczyna wziąć walkę z bohaterem lub bohaterką ze sobą, z własnymi uczuciami, błędami, założeniami.

W tym względzie jest charakterystyczna "bezczynność". Tutaj może być, po raz pierwszy w centrum uwagi autora, poczucie bohaterki, uciekł z strażnika matki i starego stylu życia. Ta gra nie jest walką światła z ciemnością, ale walka miłości samej ich praw i wolności. Larisa Sami Parartowy preferował Kararandysheva. Cynicznie przytłoczony uczuciami Larisa wokół jej ludzi. Matka była abartowana, która chciała "sprzedać" córkę "bezczynności" dla człowieka monetarnego, znikając fakt, że byłoby to właścicielem takiego skarbu. Patatas, który oszukał jej najlepszych nadziei i uznali miłość Larisy z jednym z mrukających galaretki, został nadużywany. Knurov i soki, którzy grali Larisa do Orlyana, byli abartowani.

W jakich cyńskich, gotowi iść na formację, szantaż, łapówki ze względu na celę najemnika, odwrócił właściciele ziemscy w kolorach Rosji, uczymy się od gry "Wilki i owiec". "Wilki" jest ziemski Murzavetskaya, właściciel właściciela Berkutów, a "owca" jest młodą bogatą wdową Kupavina, chyba że starsza Barin Lynkaaev. Murzavetskaya chce poślubić zaniepokojony bratanek na Kupavina, "papuga" przez stare notatki o zmarłym mężu. W rzeczywistości rachunki weksli są sfałszowane przez zaufane, Strayphimi Khagunov, który jest równie podawany i Kupavina. Zdobyte z Petersburga Berktova, właściciela ziemskiego - i dealerów, bardziej pilnie niż lokalne łajdowanie. Był w środku drogi. Kupavina, z jej ogromnym stolicą, została sfilmowana do swoich rąk, nie rozprzestrzeniając się uczuciami. Lot "Papuga" Murzavetskaya wystawił fałszerstwo, natychmiast zawarł związek: ważne jest dla niego, aby wygrać głosowanie w wyborach do przywódców szlachty. Jest prawdziwy "wilk", a wszyscy obok niego "owiec". Jednocześnie nie ma ostrego separacji do łajdów i niewinnych. Między "wilkami" a "owcami", jakby jest jakiś smród. Każdy gra w wojnie siebie nawzajem, a jednocześnie łatwo się połączyć i znaleźć ogólne korzyści.

Jedna z najlepszych sztuk całego repertuaru Ostrovsky, najwyraźniej, to gra "bez winy, aby winić". Łączy motywy wielu dawnych prac. Aktorka Crucinin, główna działająca osoba, - wysoka kobieta duchowa kobieta przeżyła wspaniałe życie tragedii. Jest dobre i hojne serce i mądry na dobrej i cierpieniu stoi krucynina. Jeśli chcesz, ona i "światło światła" w "ciemnym królestwie", ona i "ostatnia ofiara", ona i "gorące serce", ona i "bezczynność", wokół jej "fanów", to znaczy , drapieżne "wilki", łańcuchy i cynik. Kruchinin, jeszcze nie zakładając, że syn jej syna nie jest w życiu, ujawnia jego niewykryty serce: "Doświadczyłem cię coraz bardziej żyć na świecie; Wiem, że ludzie mają dużo szlachetności, dużo miłości, bezinteresowności, zwłaszcza u kobiet. "

Ta sztuka jest mętną rosyjską kobietą, apoteozą jej szlachty, scenaryzmu samodzielnego. To i apoteoza aktora rosyjskiego, której prawdziwa dusza jest wiedziała, że \u200b\u200bOstrovsky dobrze.

Ostrovsky napisał na teatr. To jest cecha jego talentu. Utworzone obrazy i obrazy życia są zaprojektowane dla sceny. Dlatego przemówienie jest tak ważne w isojach, dlatego jego prace są tak jasne. Nic dziwnego, że Innokenty Annensky nazwał go "Realist-Rumor". Bez stawiania na scenie jego prace niekoniecznie zostały ukończone, więc Ostrovsky postrzegał zakaz swojej sztuki przez cenzurę teatralną. (Komedia "Jego ludzie - byliśmy rozwiązani", pozwoliliśmy umieścić w teatrze tylko dziesięć lat po tym, jak można go wydrukować w czasopiśmie)

Wraz z poczuciem niezniszczonej satysfakcji A. N. Ostrovsky napisał 3 listopada 1878, przez swojego przyjaciela, artysta Teatru Aleksandryjskiego A. F. Burdin: "Już przeczytałem moją grę w Moskwie pięć razy, wśród słuchaczy byli twarze i wrogim, a wszystkim Jednogłośnie rozpoznał "bezczynność" najlepiej wszystkie moje prace ".

Ostrovsky mieszkał w "Nurednant", czasami tylko dla niej, jego czterdziesta rzecz, rzuciła "jego uwaga i siłę", chcąc "oddzielić" jej dokładniejszy sposób. We wrześniu 1878 r. Napisał go od swoich znajomych: "Pracuję nad własną zabawą z całą moją moją; wydaje się, że nie będzie źle".

Po dniu po premii, 12 listopada, Ostrovsky mógł się nauczyć, i niewątpliwie dowiedział się, z "rosyjskich stwierdzeń", jak udało mu się "oponować całą publiczną do najbardziej naiwnych widzów." Bo jest opinią publiczną - oczywiście "odwrócił się" te okulary, co jej oferuje.

W latach siedemdziesiątych stosunki Ostrovsky z krytyką, teatrów i publiczności stały się coraz bardziej skomplikowane. Okres, kiedy cieszył się wszystkim uznanym przez niego pod koniec lat pięćdziesiątych - początek lat sześćdziesiątych został zmieniony na innych, coraz bardziej rosnących w różnych kół chłodzących do dramatu.

Cenzura teatralna była bardziej sztywna niż literacka. To nie jest przypadkiem. W istocie jego sztuka teatralna jest demokratyczna, jest bardziej bezpośrednio niż literatura, skierowana do ogółu społeczeństwa. Ostrovsky w "notatce na stanowisku dramatycznej sztuki w Rosji obecnie" (1881) napisał, że "dramatyczna poezja bliżej ludzi niż inne gałęzie literatury. Wszelkie inne prace są napisane dla wykształconych ludzi i dramatów i komedii - dla wszystkich Ludzie; Dramatyczni pisarze powinni zawsze pamiętać, powinny być jasne i silne. Ta bliskość dla ludzi nie robi niewilejować dramatycznej poezji, ale przez przeciwną, podwaja jej siłę i nie daje jej wytrzeć i grać. Ostrovsky mówi w swojej "uwace", w jaki sposób widownia teatralna w Rosji rozszerza się po 1861 roku. O nowym, nie wyrafinowanym w dziedzinie Steritel Island pisze: "Elegancka literatura jest nadal nudna dla niego i jest niezrozumiała, muzyka, także, tylko teatr daje mu całą przyjemność, jest dziecinnie martwiąc się o wszystko, co dzieje się na scenie , Sympatyzuje dobre i rozpoznaje zło, wyraźnie reprezentowane. " Dla "świeżym publiczności" - napisał Ostrovsky, - "zajmuje silny dramat, główny komiks, powodujący, szczery, głośny śmiech, gorące, szczere uczucia". Według Ostrovsky'ego był teatr, który przechodzi z jego korzeni do Balaganu ludzi, ma możliwość bezpośrednio i silnie wpływać na dusze ludzi. Po dwóch i pół dziesięcioleciach Alexander Blok, mówiąc o poezji, piszą, że istota jest w głównym, "chodzącym" prawdach, w możliwością przekazywania ich do serca czytelnika.

Turn, żałoba Klyachi!

Aktorzy, prawy rzemiosło

Do prawdy spaceru

Wszyscy stali się bolesnym i światłem!

("Balagan"; 1906)

Doskonałe znaczenie, że Ostrovsky przywiązał do teatru, jego myśli na temat sztuki teatralnej, o pozycji teatru w Rosji, o losach aktorów - wszystko to było odzwierciedlone w jego grach.

W życiu Teatru Ostrovsky zagrał ogromną rolę. Wziął udział w formułowaniu swoich sztuk, pracował z aktorami, a wielu z nich było przyjaciółmi, odpowiadało. Włożył dużą siłę, ochronę praw podmiotów, starając się stworzyć w Rosji Teatralną szkołę, jego własny repertuar.

Ostrovsky znał wewnętrzny, ukryty przed okiem odbiorców, za kulisami teatru. Począwszy od "Lasu" (1871), Ostrovsky rozwija teatr teatralny, tworzy obrazy aktorów, przedstawia ich los - Śledź tę zabawę "Comedian XVII wieku" (1881), "Talenty i fanów" (1881), "bez winy" (1881) "(1883).

Teatr na wizerunku życia Ostrovsky'ego zgodnie z prawami świata, który jest znany czytelnikowi i widzowi innych miejsc. Fakt, że los artystów jest określony przez firmy, relacje, okoliczności "wspólnego" życia. Zdolność Ostrovsky do odtworzenia dokładnego, żywego obrazu czasu jest w pełni objawiony w grach o aktorach. Ta moskiewska era Tsara Alexei Mikhailovich ("Comedian XVII wieku"), prowincjonalne miasto, nowoczesna wyspa ("talenty i fanów", "bez winy"), Nocleg ("Las").

W życiu rosyjskiego teatru, który Ostravsky tak dobrze wiedział, aktor był twarzą podniwką, który był w wielu zależnościach. "Wtedy był ulubionym czasem, a wszystkie doskonałe podawanie inspektora repertuaru było poinstruowanie głównego dyrektora, który będzie całkowicie zainteresowany kompilacją repertuaru, tak aby zwierzęta, które otrzymują większe ustawienia bawiły się każdego dnia i, Jeśli to możliwe, na dwóch teatrach ", napisał Ostrovsky w" Uwaga dotycząca zasad projektu na temat cesarskich teatrów dla robót dramatycznych "(1883).

W obrazie Ostrovsky podmioty mogą być prawie biedne, tak niestety i szczęśliwe w "Lesie", upokorzone, tracąc twarz człowieka z powodu pijaństwa, jak Robinson w "Naddannicy", jak SMADA w "Wino, aby winić "Podobnie jak Yerast Golovilov w" Talenty i fanów "," My, Artists, nasze miejsce w formie bufetu "Schmag mówi z wyzwaniem i złym ironią.

Teatr, życie wojewódzkich aktorek pod koniec lat 70., w przybliżeniu w czasie, gdy Ostravsky pisze gry o aktorach, pokazuje M.E. Saltykov-shchedrin w powieści "Lord Golovyevy". Nostarki Żydów Forers i Anninka idą do aktorek, uciekając od zbierania życia, ale wpadają w wierzchołki. Nie mieli talentu ani treningu, nie trenowali działania, ale wszystko to nie było wymagane na scenie prowincjonalnej. Życie działającego pojawia się na wspomnieniach Anninki jako piekło jako koszmar: "Oto scena z czesanymi, przejętych i śliską z wilgotnych dekoracji; więc obraca scenę, tylko wiruje, wyobrażając sobie, że gra ... pijany i Noce Drake; przejście właściciele właścicieli, pospiesznie usunięte od chudych portfeli z zielenią; przyczepność kupieckiego, prubing "Akorch" prawie z Nagaika w rękach. " A życie flashera jest impelna, a to, co jest rozgrywane na scenie, brzydki: "... i księżna Gerlesteinskaya, oszałamiające wspomnienie huzara, a Claytte Ango, w sukience rany, z cięciem do pasa Sam i piękna Elena, z krzyżem z przodu, za i ze wszystkich boków ... nic, z wyjątkiem bezwstydności i nagości ... to właśnie poszło życie! " To życie przynosi faworyt przed samobójstwem.

Przypadki z Szczundy i Ostrovsky w wizerunku teatru prowincji są naturalne - zarówno piszą o tym, co dobrze znali, piszą prawdę. Ale SHChedrin jest bezlitosnym satirem, jest tak zarośnięty farbami, obraz staje się groteskowy, wyspa daje obiektywny obraz życia, jego "ciemne królestwo" nie jest beznadziejne - nie w próżno N. Dobrolyubov napisał o "świetlnej wiązce".

Ta funkcja Ostrovsky została oznaczona krytykami, nawet gdy pojawi się jego pierwsze sztuki. "... Zdolność do Portage Reality, jak jest -" matematyczna lojalność rzeczywistości ", brak jakichkolwiek frakcji ... Wszystko to nie jest charakterystyczne cechy poezji Gogola; wszystkie te są charakterystyczne cechy nowej komedii", napisałem B. Diamenty w artykule "Śpij w przypadku jednej komedii". Już w naszym czasie, literacki student A.n. Ostrovsky w dziele "Belinsky i Dramaturgii" zauważył, że "najbardziej uderzającą różnicą między sztucznymi Gogol i Ostrovsky'ego jest to, że Gogol nie ma wice ofiary, a wyspa ma cierpienie poświęcone cobestle. . Wysiłki są wysyłane do tego, aby dramatycznie popchnąć wewnętrzną legalność, prawdę i poezję prawdziwej ludzkości, uciskanej i wydaleni w sytuacji dominującej perceptowania i oszustwa. " Poza Gogolem, podejście Ostrovsky do wizerunku rzeczywistości jest oczywiście wyjaśnione, oryginalność jego talentu, "naturalnych" właściwości artysty, ale także (można go również brakować) ze zmienionym czasem: zwiększona uwaga na Osobowość, do swoich praw, uznawania jego wartości.

W I. Nemirovich-Danchenko w książce "Narodziny teatr" pisze o tym, jakie są elementy Ostrovsky, zwłaszcza wystawione: "Atmosfera dobra", "jasne, solidne współczucie po stronie obrażonej, do której sala teatralna jest zawsze bardzo wrażliwa . "

W grach o teatrze i aktorach w Ostrovsky, obraz prawdziwego artysty i doskonałą osobę. W prawdziwym życiu Ostrovsky wiedział, że wielu doskonałych ludzi w świecie teatru, docenił je bardzo, szanowani. L. Nikulina-Kositskaya odegrała dużą rolę w swoim życiu, genialnie z widokiem na Katerina w "Burzence". Ostrovsky zaprzyjaźnili się z artystą A. Martynov, N. Rybakowa, niezwykle bardzo cenione, G. Fedotova, M. Yermolow grał w swoich grach; P. Streptova.

W grze "Bez winy winy" Aktorka Elena Kruchinin mówi: "Wiem, że jest wiele szlachty w ludziach, dużo miłości, poświęcenie". I sam Rutina-Krucynina należy do takich pięknych, szlachetnych ludzi, to wspaniały artysta, inteligentny, znaczący, szczery.

"Och, nie płacz; nie stoją twoich łzach. Jesteś białym gołębnikiem w czarnym stadzie prętów, tutaj przychodzą do ciebie. Białość, czysta, że \u200b\u200bjest ofensywa" - mówi "talenty i fanów" The Naps Sasha Nekina.

Najjaśniejszy obraz szlachetnego aktora, stworzony przez Ostrovsky, jest tragiczną nieszczęścia w "Lesie". Ostrovsky przedstawia "żywą" osobę, z ciężkim przeznaczeniem, ze smutną historią życia. Mocno picie nieszczęścia nie można nazwać "białą gołąb". Ale zmienia się poprzez sztukę, fabuła daje mu możliwość uwzględnienia najlepszych cech jego natury. Jeśli początkowo w zachowaniu nonsensevtsev, zaburzenie nieodłączne w prowincjonalnej tragicznej tragedii, uzależnieniu od pompalnej deklamacji (jest śmieszne w tych momentach); Jeśli, grając w Barin, w tym, że wschodzi do śmiesznych sytuacji, po zrozumieniu, co dzieje się w posiadłości Gurmajskiej, co za śmieci swojej kochanki, podejmuje gorący udział w losu Axyushi, ma doskonałe ludzkie cechy. Stwierdzono, że rola szlachetnego bohatera jest dla niego organiczna, to jest naprawdę jego rola - i nie tylko na scenie, ale także w życiu.

W swojej prezentacji sztuka i życie są nierozerwalnie związane, aktor nie jest hipokrytą, a nie pretendentem, jego sztuka opiera się na prawdziwych uczuciach, prawdziwych doświadczeniach, nie powinno mieć nic wspólnego z pretekstem i kłamstwami w życiu. W tym sensie repliki, która rzuca Gurmyzhskaya i całą firmę nieszczęścia: "... jesteśmy artystami, szlachetnymi artystami, a komediami - ty".

Główny komik w istotnej wydajności, który jest rozgrywany w "Lesie", jest Gourmet. Wybiera atrakcyjną, ładną rolę surowych zasad moralnych kobiet, hojnej dobroci poświęconej dobrym uczynkom ("Panie, czy mieszkam dla siebie? Wszystko, co mam, wszystkie moje pieniądze należy do ubogich. Jestem tylko pulpitem dla mojego Pieniądze, ale właściciel ich wszystkich ubogich, wszyscy nieszczęśliwy "- inspiruje go innym). Ale to wszystko jest hipokryzja, maska, która ukrywa swoją prawdziwą twarz. Gurmyzskaya decives, udając, że uprzejmie, nie myśli, że zrobiła coś dla innych, aby pomóc komuś: "To, co poszedłem! Play-Graj i będziesz grać". Gurajskaya nie tylko odgrywa samą rolę całkowicie obcego, ona i inni sprawiają, że gra na nią, nakłada na to role, które powinny złożyć go w najkorzystniejszym świetle: niestety wyznaczony do odgrywania roli wdzięcznego, kochającego siostrzeńca. Aksyusha - rola panny młodej, Bulanovoy - The Groom Aksyushi. Ale Axyusha odmawia złamania komedii dla niej: "Nie pójdę do niego; więc jaka jest ta komedia?" Gurmajskaya, nie ukrywa się już, że wyreżyserowała figlarną wydajność, z grubsza stawia Axyush do miejsca: "Komedie! Jak się ważysz? A przynajmniej komedię; karmę cię i ubieram się i sprawiam, że tworzysz komedię".

Comedian Luck, który okazał się wnikliwy tragiczny tragiczny, który zabrał grę najpierw przez Gurmyzhskaya, zanim pomyślił w prawdziwej sytuacji, mówi niestety: "Gimnasista jest, jest jasny, mądrzejszy; on gra Twój kochanek tutaj! Gra, a ty ... Proste. "

Niniejszy wygląd pojawia się przed widza, bez ochronnej maski Pharisee, Gurmajskaya - chciwość, samolubna, bielizna, dudka zdeprawowana. Wydajność, którą grała, ścigała nisko, brudne, brudne cele.

W wielu grach Ostrovsky przedstawił taki fałszywy "teatr" życia. Podkhaluzin w pierwszej sztuce Ostrovsky "Jego lud" budzi rolę najbardziej oddanego i wiernego właściciela osoby, a tym samym osiąga swój cel - oszukając Bolshaya, staje się właścicielem. Glums w komedii "na każdym szałwii jest dość prostota" buduje swoją karierę w trudnej grze, zakładając jedną, a potem kolejną maskę. Tylko sprawa uniemożliwiła mu osiągnąć cel w sterty intrygowej. W "bezczynności" nie tylko Robinson, zabawny Voezhevatov i Paratov, jest reprezentowany przez Pana. Próbując wyglądać ważnym zabawnym i nieszczęśliwym Quanvemshev. Stać się narzeczeni Larisa, on "... głowa podniesiona tak bardzo, że i spojrzał na kogoś. Tak, wciąż było wciąż okulary z jakiegoś powodu i nigdy ich nie nosił. Układanie - ledwie kiwa" - mówi Wszystko, co robi Karandysheva, jest sztucznie, wszystko - na dole: i żałosny koń, który zaczął, a dywan z tanią bronią na ścianie, a obiad, który pasuje. Pragi Osoba jest obliczającym i bezdusznie - odgrywa rolę gorącej, niepohamowanej natury.

Teatr w życiu, imponujące maski rodzą się, by ukryć, ukrywają coś niemoralnego, haniebnego, dawać czarny na biały. Dla takiej wydajności zwykle - obliczenia, hipokryzja, samoobrona.

Stoiska w grze "bez winy," będąc ofiarą intrygi, która zaczęła Corinina, i wierząc, że Kruchinina udawała tylko dobra i szlachetna kobieta, pokoiona przez gorycz: "Aktorka! Więc gra na scenie. Jest Dobra udawanie pieniędzy płaci. I grać w życiu nad prostymi, zaufnymi sercami, które gra nie jest potrzebna, którzy prosi o prawdę ... Muszę się do tego wykonać ... Nie muszę być oszukani! Składamy prawdę, czystą prawdę! " Bohatera sztuki jest bardzo ważna dla wyspy pomyślała o teatrze, o swojej roli w życiu, o naturze i celu dzieł sztuki. Komedanism i hipokryzja w życiu Ostrovsky sprzeciwia się sztuce w wykonaniu prawdy i sztuki szczerości na scenie. Prawdziwe teatr, inspirująca gra artysty jest zawsze moralna, cuduj, oświeć osobę.

Ostrovsky's gra o aktorów i teatrze, dokładnie odzwierciedlając okoliczności rosyjskiej rzeczywistości lat 70. - lat 80. ubiegłego wieku, zawierają myśli o sztuce, które żyją dzisiaj. Są to myśli o trudnych, czasami tragiczne przeznaczenie prawdziwego artysty, który, wdrażający, wydatki, spalają się, o szczęściu kreatywności, pełnym poświęcenia, o wysokiej misji sztuki, zatwierdzając dobro i ludzkość. Sam Ostrovsky wyrażał się, ujawnił duszę w sztukach stworzony przez niego, szczególnie szczerze w grach o teatrze i aktorach. Wiele w nich jest spółgłoska z tym, co pisze poeta naszego wieku w cudownych wersetach:

Kiedy ciąg dyktua uczucie,

Jest na scenie sceny slave,

I tu kończy się sztuka,

I gleba i los oddychają.

(B. Pasternak " Och, wiedziałbym

co się dzieje ... ").

Przy produkcji sztuk Ostrovsky, całe pokolenia rosyjskich wspaniałych artystów wzrosły. Oprócz ogrodu, Martynova, Vasilyeva, Streptova, Yermolova, Massalitinova, Gogoleva. Ściany z małego teatru widziały, że żywy świetny dramaturg, na etapie do tej pory jego tradycje.

Dramatyczne umiejętności Ostrovsky jest własnością nowoczesnego teatru, przedmiotem bliskiej studiów. W ogóle nie jest przestarzały, pomimo dawnej staromodności wielu technik. Ale ta staroświecka jest dokładnie taka sama jak teatr Szekspira, Moliere, Gogol. Są to stare, prawdziwe diamenty. Place Ostrovsky położyły nieograniczone możliwości wcielenia sceny i wzrostu działania.

Główną mocą dramatu jest prawda na poziomie, głębokość pisania. Dobrolyubov zauważył również, że Ostrovsky przedstawia nie tylko typy kupców, właścicieli ziemskich, ale także uniwersalnych typów. Mamy wszystkie oznaki najwyższej sztuki, która jest nieśmiertelnie.

Oryginalność dramatu Ostrovsky'ego, jego innowacja jest szczególnie wyraźnie manifestowana w pisaniu. Jeśli pomysły, tematy i działki ujawniają oryginalność i innowacje zawartości dramatu wyspy, zasady typowych postaci dotyczą również jego artystycznej pikantności, jego kształt.

A. H. Ostrovsky, który kontynuował i rozwijał realistyczne tradycje dramatu Europy Zachodniej i krajowej, został przyciągnięty, z reguły, nie wyjątkowe osoby, ale zwykłe, zwykłe znaki społeczne większe lub mniej typowe.

Prawie jakakolwiek charakterystyczny charakter. Jednocześnie jednostka w jego grach nie sprzeczna ze społecznym.

Indywidualizowanie ich postaci, dramaturg odkrywa dar najgłębszej penetracji do ich świata psychologicznego. Wiele epizodów kawałków wyspy są arcydziełami realistycznego wizerunku ludzkiej psychologii.

"Ostrovsky" - Dobrolyubov był słusznie napisał: "Wie, jak wyglądać głęboko w dusze osoby, wie, jak odróżnić naturę ze wszystkich rozszerzonych deformacji i wzrostu; Dlatego, zewnętrzny ucisk, ciężkość całej sytuacji, Boży, czuje się w swoich pracach znacznie silniej niż w wielu historiach, straszny oburzający w treści, ale oficjalnie zewnętrzne, strony są całkowicie zasłonięte przez wewnętrzną, ludzką stronę . " W zdolności do "zauważania natury przenikają do głębokości dusz człowieka, aby złapać swoje uczucia, niezależnie od wizerunku jego zewnętrznych stosunków oficjalnych", Dobrolyubov rozpoznał jedną z głównych i najlepszych właściwości talentu Ostrovsky.

W pracy na postaciach, ostrejała była zachęta poprawiła techniki swoich umiejętności psychologicznych, rozszerzając koło używanych farb, komplikujących kolorowanki obrazów. W pierwszej pracy mamy jasne, ale mniej lub bardziej jednoznaczne znaki osób działających. Dalsze prace są przykładami bardziej dogłębnych i skomplikowanych ujawniania ludzkich obrazów.

W dramie domowym Szkoła Ostrovsky jest całkowicie naturalnie oznaczona. Obejmuje I. F. Gorbovsky, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potkiek, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Soloviev, P. M. M. M. M. M. Solovyov i. A. Kuchchsky. Studiuj w Ostrovsky, I. F. Gorubunow stworzył wspaniałe sceny z siatki i handlowego i życia rzemieślniczego. Podążając za Ostrovsky, AA Pethene ujawnił w jego sztukach. Korona szlachty ("Najnowszy Oracle"), drapieżna istota bogatego burżuazji ("facet"), przekupstwa, kariery błogosławieństwa ("Mishura"), Duchowe piękno chłopii ("Scenice Sheep -" Soul of Man "), pojawienie się nowych ludzi z demokratycznego magazynu (" odcięcie kawałek "). Pierwszy dramat potekhina "Trybunał człowieczy nie jest Bogiem", który pojawił się w 1854 roku, przypomina sztuki Ostrovsky, napisane pod wpływem slavophilia. Pod koniec lat 50. i na samym początku lat 60. w Moskwie, Petersburg i prowincje były bardzo popularne wraz z I. E. Chernyseva, Artistą Teatru Alexandrinsky, stałego pracownika magazynu Iskra. Te sztuki, napisane w duchu liberalno-demokratycznym, oczywiście naśladując artystyczny sposób Ostrovsky, pod wrażeniem wyjątku głównych bohaterów, ostrej formułowanie problemów moralnych i krajowych. Na przykład, w komedii "pana młodego z biura długu" (1858), powiedziano mu o biednym człowieku, próbując poślubić bogatego właściciela właściciela, w komedii "Nie w Money Happiness" (1859) bezduszny kupiec drapieżnik, w Dramat "Ojciec rodziny" (1860) został wyprowadzony Samodur-właścicielowi, aw komedii "zepsute życie" (1862) przedstawiono rzadkością uczciwą, dobrą urzędnikiem, jego naiwną żonę i nieuczciwe zdradliwe welon, naruszając swoje szczęście.

Pod wpływem Ostrovsky powstał później, na końcu XIX i wczesnego XX wieku, taki dramat, jak A. I. Skybatov-Yazzhin, Vl.i. Nemirovich-Danchenko, S. A. Znaleziono, E. P. Karpov, P. P. Galotch i wielu innych.

Niesprawny autorytet Ostrovsky jako pierwszego dramatu kraju uznał wszystkie progresywne dane literatury. Bardzo doceniam dramaturę Ostrovsky jako "ogólnokrajowy", słuchając swojej rady, L. N. Tołstoja wysłała mu grę "Pierwszy Vinokur" w 1886 roku. Dzwoniąc do Ostrovsky'ego "Ojciec rosyjskiej Dramaturgii", autor "wojny i świata" poprosił go o przeczytanie sztuk w załączonym liście i wyrazić "zdanie ojca".

Sztuki Ostrovsky'ego, najbardziej progresywne w dramacie drugiej połowy XIX wieku, makijaż w rozwoju świata dramatycznej sztuki o krok naprzód, niezależny i ważny rozdział.

Ogromny wpływ Ostrovsky na dramaturę domowego, słowiańskiego i innych narodów jest niepodważalny. Ale jego praca jest połączona nie tylko z przeszłością. Aktywnie żyje w teraźniejszości. W swoim wkładie do repertuaru teatralnego, który jest wyrazem obecnego życia, wielki dramaturg jest naszym współczesnym. Uwaga na jego pracę nie zmniejsza się, ale wzrasta.

Ostrovsky nadal przyciąga umysły i serca widzów krajowych i zagranicznych przez humanistyczne i optymistyczne patos ich pomysłów, głęboką i szeroką uogólnienie ich bohaterów, dobra i zła, ich uniwersalne właściwości, wyjątkowość ich pierwotnych umiejętności dramaturgicznych.

Jaka jest zasługa A.N. Ostrovsky? Dlaczego według I.a. Antcharov, dopiero po Ostrovsky moglibyśmy powiedzieć, że mamy nasz rosyjski teatr narodowy? (Złóż wniosek o lekcję Epigramu)

Tak, były "niedrogie", "żal z umysłu", "audytora", ściany turgeeva, A.k. Tołstoja, Sukhovo-Koblin, ale nie wystarczyli! Większość repertuaru teatrów była puste wody wodne i melodramy tłumaczeniowe. Wraz z pojawieniem się Aleksandra Nikolayevich Ostrovsky, który poświęcił cały swój talent wyłącznie dramaturgy, repertuar teatrów zmienia się jakościowo. Sam napisał tak wiele sztuk, ponieważ wszystkie rosyjskie klasyki nie pisały, wzięte razem: około pięćdziesiąt! Każdy sezon od ponad trzydziestu lat teatry otrzymały nową grę, a nawet dwa! Teraz było grać!

Nastąpiła nowa szkoła działająca, pojawiła się nowa estetyka teatralna, "Teatr Ostrovsky", który stał się własnością całej kultury rosyjskiej!

Co spowodowało uwagę wyspy Teatr? Sam Parewright odpowiedział na to pytanie: "Dramatyczna poezja bliżej ludzi niż wszystkie inne gałęzie literatury. Wszystkie inne prace są napisane dla wykształconych ludzi, dramatów i komedii - dla wszystkich ludzi ... ". Pisanie dla ludzi, obudzić swoją świadomość, tworzą smak - zadanie jest odpowiedzialne. A Ostrovsky był poważnie traktowany. Jeśli nie ma przykładowego teatru, prosta publiczność może wziąć półki i melodramy, drażniąca ciekawość i czułość, dla prawdziwej sztuki. "

Zauważamy, że główne zalety A.n Ostrovsky przed Rosyjski Teatr.

1) Ostrovsky stworzył repertuar teatru. Jest napisany w 47 oryginalnych grach i 7 grach we współpracy z młodymi autorami. Dwadzieścia sztuk jest tłumaczone przez Ostrovsky z włoskiego, angielskiego, francuskiego.

2) Nie mniej ważne jest gatunek różnorodność jego dramatu: to są "sceny i obrazy" z życia Moskwy, dramatyczne kroniki, dramat, komedia, wiosenna opowieść "Snow Maiden".

3) W jego grach, dramaturg przedstawił różne klasy, postacie, zawody, stworzyli 547 osób działających, od króla do serwantów restauracji, ze znakami związanymi w nich, nawykami, wyjątkową mową.

4) Place Ostrovsky obejmują ogromny okres historyczny: z XVII do XIX wieku.

5) Działanie sztuk występuje w osiedlach właścicieli, na korpusach i brzegach Volga. Na bulwarach i ulicach miast hrabstwa.

6) Bohaterowie Ostrovsky - i to jest główna rzecz - żywe postacie z własnymi cechami, manierami, z własnym losem, z żywych nieodłącznymi w tym języku bohatera.

Od pierwszej wydajności pierwszej wydajności (1853 stycznia; "Nie siadaj w moich rękawach") minęło sto pół wieku, a imię dramatu nie ma plakatów teatrów, występy prowadzą na wielu scenach na świecie.

Jest to szczególnie ostre odsetki na wyspie w trudnych czasach, kiedy osoba szuka odpowiedzi na najważniejsze kwestie życia: co się z nami dzieje? dlaczego? Czym jesteśmy? Być może w takim czasie osoba brakuje emocji, pasji, uczuć kompletności życia. I nadal potrzebujemy, o czym napisał Ostrovsky: "i głęboki oddech na cały teatr i niekonfigurowane ciepłe łzy, gorące przemówienia, które biegnąłyby prosto w duszy".

Pismo

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... To zjawisko jest niezwykłe. Jego rola w historii rozwoju rosyjskiego dramatu, sztuki malowniczej i całej kultury krajowej jest trudna do przeceniania. W przypadku rozwoju rosyjskiego dramatu zrobił tak dużo jak Szekspir w Anglii, Lona De Vega w Hiszpanii, Moliere we Francji, Goldeni we Włoszech i Schillera w Niemczech. Pomimo ucisku, przez cenzurę, komisję teatralną i literacką oraz Dyrekcję cesarskich teatrów, wbrew krytyce w reakcyjnej kręgach, placlitu z Ostrovsky nabyta każdego roku wszystkich wielkich sympatii i wśród publiczności demokratycznej, aw kręgu artystów.

Opracowywanie najlepszych tradycji rosyjskiej sztuki dramatycznej, wykorzystując doświadczenie progresywnego dramatu zagranicznego, niestrudzenie znając życie ich rodzimego kraju, nieprzerwanie komunikując się z ludźmi, ściśle komunikując się z najbardziej progresywną nowoczesną publiczną, Ostrovsky stał się wybitnym obrazem jego czasu Jego czas, ucieleśniając marzenia o Gogolu, Belinsky i innych postępowych literatury literaturowej na temat pojawienia się i uroczystości na krajowej sceny rosyjskich postaci.
Kreatywna aktywność Ostrovsky miała wielki wpływ na dalszy rozwój progresywnej dramaturgii rosyjskiej. To było od niego, że studiował najlepsze z naszych dramaturgów. To mu było, że początkujący dramatyczni pisarze były rozciągnięci jednocześnie.

Na siłę ekspozycji na Ostrovsky na nowoczesnym pisaniu młodzieży może pokazać list do dramaturg poeteksu A. D. Mesovskaya. "Czy wiesz, jak duży był twój wpływ na mnie? Nie miłość do sztuki sprawiła, że \u200b\u200brozumiem i docenił Cię: i przeciwnie, nauczyłeś mnie i kochać mnie i szanować sztukę. Jesteś zobowiązany do jednej rzeczy, którą uznałem pokusę, aby wejść na arenę nieszczęśliwych mediokalności literackich, nie ścigał za tanimi laurami rzucającymi rękami kwaśnego słodkiego strachu. Ty i Nekrasov sprawili, że mnie kochasz i pracował, ale Nekrasowa dała mi tylko pierwszy pchnięcie, jesteś kierunkiem. Czytając swoje prace, zdałem sobie sprawę, że strumień rymu nie jest poezja, a zestaw fraz nie jest literaturą, i że tylko proces przetwarzania i techniki, artysta będzie prawdziwym artystą. "
Ostrovsky miał silny wpływ nie tylko na rozwój dramatu krajowego, a rozwój teatru rosyjskiego. Ogromna wartość Ostrovsky w rozwoju teatru rosyjskiego jest dobrze podkreślona w wierszu poświęconych Ostrovsky i Uchuten w 1903 r. M. N. Yermolova ze sceny małego teatru:

Na scenie, same życie, z scenie idzie,
A słońce jasne pieszczoty nas i ogrzewa ...
Jest na żywo mowa prostych, żyjących ludzi,
Na scenie nie "bohater", a nie anioł, a nie złoczyńcą,
I tylko człowiek ... szczęśliwy przewodnik
Pospiesz się, aby szybko rozbić ciężkie kajdany
Konwencje i kłamstwa. Słowa i uczucia nowego

Ale w buforach duszy na nich odpowiedź brzmi, -
I szept wszystkie usta: błogosławiony poeta,
Zniszczone, złe pokrowce
I w królestwie ciemne szopy jasne światło

Ta sama słynna aktorka napisała w 1924 r. W jego wspomnieniach: "sama z Ostrovsky, sama prawda była prawda, a same życie ... Wzrost oryginalnego dramaturgii, pełnych odpowiedzi na nowoczesność, zaczął mówić o słabych, upokorzonych i obrażonych".

Realistyczny kierunek, który jest stłumiony przez autokrację, kontynuował i pogłębiony przez Ostrovsky, obrócił teatr na ścieżce ścisłego związku z rzeczywistością. Tylko dał życie teatralne jako krajowy, rosyjski, ludowy teatr.

"Literatura, którą przyniosłeś całą bibliotekę dzieł artystycznych jako prezent, bo scena stworzyła swój własny świat specjalny. Tylko ukończyłeś budynek, w fundamencie, którego zakładano Kod Fononona, Griboedova, Gogol. Ten wspaniały list otrzymany między innymi gratulacje w Roku Trzydziestego Seate of Literacki i Teatr Aktywności Aleksander Nikolaevich Ostrovsky z innego dużego rosyjskiego pisarza - Goncharov.

Ale wiele wcześniej o pierwszej pracy młodego, ale Ostrovsky, drukowane w "Moskvatyjskim", subtelnym koneserem eleganckiego i wrażliwego obserwatora VF Odayevsky napisał: "Jeśli to nie jest minutę błysku, a nie grzyb, który się ścisnął Ziemia, posypana przez każdą gnicie, to ta osoba ma ogromny talent. Rozważam trzy tragedie w Rosji: "Niedrogi", "żal z umysłu", "audytor". Na "bankruct" ustawiłem numer czwarty ".

Z takiej obiecującej pierwszej oceny do rocznicy litery doniczek pełnych życia, nasyconych pracą; Praca i doprowadziła do takiego logicznego relacji ocen, dla talentu wymaga przede wszystkim wielkiej pracy, a dramaturg nie zarabiał przed Bogiem - nie przecięł talentu w ziemi. Wysłany przez pierwszą pracę w 1847 roku, Ostrovsky od tego czasu napisał 47 sztuk i ponad dwadzieścia sztuk przetłumaczonych z języków europejskich. W sumie około tysiąca działających osób stworzonych przez niego.
Krótko przed śmiercią, w 1886 roku Aleksander Nikolaevich otrzymał list od L. N. Tolstoya, w którym przyznał się, że błyskotliwy prozy wizytówka przyznała: "Wiem przez doświadczenie, jak czytasz, słuchać i pamiętać o swoich rzeczach ludzi, a tym samym chciałbym to pomóc Jesteś teraz tak szybko, jak to możliwe w fakcie, że jesteś niewątpliwie - powszechny w najszerszym znaczeniu przez pisarza. "