Zinaida Semenievna Kostaki. Podobnie jak w ERA ZSRR, kolektor greckiego pochodzenia George Kostaki udało się zebrać unikalną kolekcję rosyjsko-sowieckiej awangardy, która nie była równa na świecie

Nazwa George Kostaki jest nierozerwalnie związana z historią rosyjskiej awangardy z 1910s - 1930 roku. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, Klynko, Popova, Filon - to tylko niektóre z najbardziej żywych nazw, w rzeczywistości kolekcja Kostaki zebrana w latach 40. - lat 70. XX wieku, zawierała dzieł dziesiątek artystów, wielu z których inaczej zostanie zapomniany. Samodzielny kolekcjoner, który stał się prawdziwym koneserem sztuki zapomnianej w Związku Radzieckim, Kostaki włożył życie, aby zachować nazwiska swoich artystów dla Rosji. Kolekcja Kostaki była tak ogromna dla znaczenia i wielkości, że gdy przed wymuszoną emigracją z 1978 r. Przedstawił większość prac Galerii Trytetakowa, pozostała część była wystarczająca dla całego Muzeum w Grecji. Ria Novosti jego córka Alik Kostaki powiedział o życiu i dziełach kolekcjonera. Rozmawiał Alexey Bogdanovsky.

Ścieżka kolektora.

George Kostaki zmarł w 1990 r. W wieku 76 lat. Siedzimy z Aliki Kostaki w swoim domu na przedmieściach północnych w Atenach, w salonie, gdzie niegdyś był starsi i chory i chory George Dionisovich, patrząc przez okno na stokach pentelik górskich stoków.

"Był namiętnym mężczyzną. Wszystko, co zrobił - złowione ryby, drzewa, zrobił wszystko, co było szalone. Wziął także awangardę, kiedy natknąła się na opiekę, prawie nikt nie był nieznany", mówi Aliki.

Grecki Urodzony w Rosji, George Kostaki pracował w ambasadach krajów zachodnich w Moskwie - najpierw przez kierowcę, a następnie przez administratora. Pasja do zbierania rozpoczęła się wcześnie w życiu; Od "małego holenderskiego", srebra, Chin, przeniósł się do gobelinów, a następnie do ikon. W pierwszych powojennych lat Kostaki przypadkowo zobaczył zdjęcie Olgi Rosanova "Green Prosto" z znanego malarskiego - i zachorował przeciwko awangardowi.

Z lat Stalina, kiedy rozpoczęła się kolekcja, do Maternaya Rugana Khruszczowa do artystów i "Wystawa Bulldozer" z lat 70. - zbiór sztuki współczesnej była kwestią niebezpiecznej i sprzecznej oficjalnej ideologii. Ale nawet bardziej niż wrogość władz, zapomnio do tej sztuki.

W prasie zachodniej wielokrotnie wyrazili wyrażanie kolektora do płacenia stosunkowo małych pieniędzy na sztukę, która jest obecnie warta miliony. Nie należy jednak zapominać, że administrator ambasady kanadyjskiej nie może być możliwościami finansowymi władzom oficjalnych artystów, poetów świątecznych i innych bogatych ludzi, którzy zbierali sztukę. Ci, którzy pamiętają Kostaki opowiadają o tym, jak wspierał istotnie młodych artystów, krewnych zmarłych mistrzów.

Ale główną rzeczą - praca awangardy w tamtych czasach nie miały cen, ponieważ byli uważani za śmieci, nie widząc w nich żadnej wartości. "To prawie się śmiejąc się z niego. Nikt w tym nie wierzył, ponieważ wierzył, że zbiera śmieci, że nigdy nie zostanie rozpoznany i oceniany, że po prostu radził sobie z jakimś cholernym", mówi Aliki Kostaki.

Jedna z dzieł miłości Popova, dużej sklejki liść, Kostaki znalezione w Zvenigorod w pobliżu Moskwy: obraz zdobył otwarcie okna. Córka Georgi Dionisisovich przypomina: "Nie dała jej, ponieważ nie było nic do przyklejenia okna. Ojciec poszedł do pracy: Dzięki Bogu, były tam szuflady. Zapytał tam doznania, by wyciąć arkusz sklejki, poszedł i dał temu kawałek i zamian dostałem popow. "

Muzeum w mieszkaniu

Kiedy kolekcja stała się znana w latach 1960-1970, zaczął mówić, że Kostaki miał wyjątkowi niewiele na dziełach wysokiej klasy. Ten flair był szczególnie cenny w latach, kiedy nie było rozpoznawania awangardy w Związku Radzieckim, a na Zachodzie. Georia Dionisovich posiadał żył przedsiębiorczy, który jest niezbędny dla każdego kolekcjonera: w końcu zdobył znaczną część swojej pracy wymiany, a tym czasami było bardzo przebiegły transakcje.

Jednak kolekcja obrazów nie była dla niego samego końca. Kostaki starał się pokazać te prace ludziom. "To była jego misja. Nie tylko zebrał tę kolekcję, ale także pokazał, że mieliśmy muzeum domowe. Dla nas od dziewięciu rano, prawie aż do nocy ludzie przyszli każdego dnia. I nigdy nie odmówił nikogo, nawet żadnych Nie powiedziałem chłopca z wioski ... Nigdy nie powiedziałem: Jestem zajęty, jestem chory, "mówi Aliki Kostaki. - Kiedyś pochodziłem z pracy raz na wieczór. Otwieram windę. Sits wujek. . Ma stół, a on, z listą w rękach, pyta mnie: Jak masz twoje nazwisko? Przybyło 90 osób z instytutu architektury.

Studenci, artystów przybyli do mieszkania Kostaki, a następnie osiągnięto historyków sztuki zachodniej, kuratorów, polityków i tylko gwiazd: z Svyatoslav Richter do Igor Strawińskich, od Mark Stegal do Edwarda Kennedy'ego. Stopniowo Dom Kostaki stał się atrakcją Moskwy i trudno było jak władze radzieckie.

Kostaki początkowo starał się przekazać swoją kolekcję w państwie, więc jest to wystawione. "Moje dzieci nie lubią ciemności, kochają światło" - powiedział o obrazach.

Aliki Kostaki pamięta, że \u200b\u200bw latach 60. Georgy Dionisovich przemówił z Ministrem Catherine Catherine Furtsev o nie do pomyślenia w tamtych czasach: stworzyć Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, którą mógł przenieść swoją kolekcję.

Drugi podobny projekt Kostaka ukrył się na początku lat 70-tych z dyrektorem Muzeum Rosyjskiego w Leningradzie Wasilii Pushkarev. "Przygotowali ASPHARAP - do noszenia kolekcji do Muzeum Rosyjskiego do Leningradu, powiesić na ścianach z mocnym zamówieniem, ale w żadnym przypadku nie przenosi się do piwnic ... Wygląda na to, że oni i pushkarev mogą spotykać się na tym , Podobnie jak dwóch chłopców, "przypomina Aliki Kostaki. Jednak ten pomysł nie powiódł się: Georgy Dionisovich doskonale zrozumiał, że usunę jego muzeum z przywództwa, a obrazy pójdą do zakurzonego sklepu, gdzie chciałby je zobaczyć.

"Należy należeć do Rosji"

Tarcie Kostaki z władzami radziecmi, chociaż starał się unikać kolizji pod każdym względem, stopniowo wzrosły. Kolekcjoner nieoficjalnej sztuki, osoby prostą i zewnętrzną, był dla wielu lesomy do oka. Aliki Kostaki przypomina, że \u200b\u200bprześladowanie rozpoczęło się od klęska władz "Wystawy Bulldozer" współczesnych artystów w 1974 roku. "Dla sztuki było to jak krwna niedziela. Potem przyszedł do niektórych oficjalnych i powiedział:" Co robisz, jesteś gorszy niż faszystów! "Wyobraź sobie, w sowieckich czasach do powiedzenia takiej Kerpp. I tutaj wszystko poszło dobrze z tego frazy. ".

Dwukrotnie obrabował mieszkanie, dzieła Kandinsky zniknęły; Ogień do domku, skąd brakowały wspaniałe ikony. Kostaki zaczął się bać na siebie i jego dzieci.

Wyjście z tej pozycji był transakcję między kolekcjonerem a władzami - przeszedł do galerii Tretyakowskiej około 80% swojej kolekcji, aw zamian może wyjechać za granicą, pozostawiając sobie małą część pracy, aby nakarmić rodzinę. "Nie chciałem wyjeżdżać dla nikogo, nie sądziliśmy, że kiedykolwiek odejdziemy. Aby dać kolekcję, aby dzielić go Ojciec był bardzo trudny" - mówi Aliki Kostaki. Dla każdego kolekcjonera spotkanie jest jego życie, a Georia Dionisovich o nazwie zdjęcia ze swoimi dziećmi.

Kiedy eksperci TryTEAK zrobili zdjęcia, Kostaki dał im najlepsze z kolekcji kolosowej, która miała ponad dwa tysiące dzieł. Mówi Alik Kostaki: "Na Zachodzie, była stosunkowo niewielka część prac. Ich liczba była świetna, ale najbardziej znacząca pozostała w Rosji. Takim, że" Portret Matyushin "Malewicz, ulga Tatol, ogromne obróbki dwustronne Popova" Red Square "Kandinsky. Wszystko to wybrał i powiedział:" Powinien zatrzymać się w Rosji ".

Idea, że \u200b\u200bjest tylko opiekunem sztuki, który następnie zawdzięcza Rosji, poprowadził działania Kostaki, a potem, kiedy został faktycznie zmuszony do porzucenia kolekcji i wyemigrowania. "Miał dziwny patriotyzm" - powiedział zastępca dyrektora Tretyakowa, Vitaly Manin, powiedział o Kostaki.

Zatem kolekcjoner wskazał pracowników galerii, co pracuje, aby odebrać, pozostawiając dla nich najlepsze. "Słynna sztuka historyk Dmitry Sarabianov powiedziała, że \u200b\u200bmógł się zamknąć dla pasa dowolnej sztuki historyk", wyjaśnia Aliki Kostaki.

Sam Kostaki rozmawiał w wywiadzie dla książki biograficznej Petera Robertsa: "Udało mi się zbierać te rzeczy, które zostały utracone, zapomniane, wyrzucone przez władze, uratowałem je, a to jest moja zasługa. Ale to nie znaczy, że należą do ja lub tych, którzy je dam. Należą do Rosji, muszą należeć do ludzi Rosji. "

Jako zastępca dyrektora generalnego ds. Science of the State Tretyakow Gallery Lidia Iovlev powiedział: "Bez przesady, można powiedzieć, że od czasu, gdy Pavel Mikhailovich Tretyakow nie był w Rosji tak hojnego dawcy, bardziej rozbudowany zbiór rosyjskiej awangardy W latach 1910-1920, które są gromadzone i zaprezentowane do Galerii TryTEKOV słynnego rosyjskiego greckiego. "

Po lewej, osioł Kostaki w Grecji. Tutaj, w historycznej ojczyźnie, Georia Dionisovich i po jego śmierci zdecydowała, wreszcie los pozostałej części kolekcji.

Kostaki i Grecja.

Kiedy Georgy Dionisovich zmarł w 1990 roku, jego córka we współpracy z greckim kuratorem Anna Cafecy zaczęła przygotowywać główną wystawę w ateńskim Pinakotku. Wystawa odbyła się w latach 1995-96 i cieszyła się ogromnym sukcesem, pod wieloma względami określono dalszy los zbicia. Ekspozycja została przygotowana katalog dwuwolutowy, który opisał gromadzenie we wszystkich częściach.

Evanderos Venizelos, dawny minister kultury Grecji, zdecydował, że kolekcja Kostaki powinna zostać nabyta przez państwo greckie. Stało się to w 2000 roku.

Zapytałem Aliki Kostaki, jak okazało się, że Grecja, która nie miała własnych tradycji awangardy, postanowiła nabyć kolekcję. "Ponieważ był greckim. Dlatego też, nawet dlatego, że była to rosyjska awangardowa. Oczywiście była to rosyjska awangardowa, która stała się bardzo znana, która przeszła na światowych wystawach, a także w Królewskiej Akademii, i W Guggenheim, w słynnych muzeach. Kolekcja miała imię, tak, ale był greckim, a dla Greków było niezwykle ważne.

Teraz do kolekcji, Muzeum Sztuki Współczesnej powstało w Salonikach, które historyk sztuki i badacz rosyjskiego nowoczesnego malarstwa Maria Tsanzanoglu prowadził wiele lat w Rosji. Teraz Grecja niemal niespodziewanie okazała się "eksporterem" rosyjskiej awangardy: wystawy kolekcji Kostaki nadal idą na całym świecie z wielkim sukcesem. Niestety rosyjska, bardziej znacząca część kolekcji nie jest jeszcze eksponowana jako całość.

Po raz pierwszy czytając kolekcję Kostaki, historyk sztuki Margit Rowell powiedział: "Historia sztuki XX wieku powinna zostać ponownie przepisana". Marzenie z Alika Kostaki pozostaje zorganizować wiek ojca w 2013 r., Wystawa prac przechowywanych w Rosji i Grecji. Jest to utrudnione przez szereg prawnych subtelności: działa tylko o przeniesieniu pracy dzieła Tretyakowki, ale nie oficjalną decyzją TSC w sprawie przeniesienia kolekcji, podczas gdy nabywanie Grecji powinno być również udokumentowane w Rosji , pozostał w rękach spadkobierców Kostaki. Wszystko to pomogłoby uniknąć niepewności prawnej i przez chwilę zjednoczony przez słynną kolekcję pod jednym dachem.

Grecja i Rosja łączą ortodoksyjną religię, wielowiekowa historia przyjaznych stosunków. W ostatniej dekadzie kolekcja Kostaki, osoby, istotne nie tylko historyk sztuki, którzy odmówili awangardy w przyszłości, ale także erę, wrogi do tej sztuki, dodano do tego. Zanim spowiedź przybyła do dziesiątek nazw rosyjskiej awangardy Georia Kostaki w ziaren zebrał tych artystów, dosłownie oszczędzając swoją pracę z pełnej zapomnienia i zniszczenia. Teraz jego montaż, choć podzielony między dwoma krajami, zachowuje wewnętrzną integralność, a nie do końca nie jest otwarte: więc kilku odwiedzających do Galerii TryTEKOV zdaje sobie sprawę ze skali wkładu Georgi Kostaki, a dla wielu oddzielnej wystawy Kolekcja byłaby objawieniem.

Słynny brytyjski artysta, zwycięzca Turner Jeremy Deller, powiedział w jednym z wywiadów, że wystawa pracy z spotkania Kostaki została uniiła, wykonała ogromne wrażenie na niego i z góry określone jego dalszy sposób artystyczny. Nie ma wątpliwości, że rosyjski przeglądarka zasługuje na takie wrażenia.

"Rozumiem, że imię mojego ojca nie zostanie zapomniana, ale na to powinno być zrobione jeszcze trochę więcej", zakończył Aliki Kostaki.

El Lisitsky. Szkic pomnika Rosa Luxembourg. 1919-1920. Z kolekcji George Kostaki w Muzeum Sztuki Współczesnej w Salonikach

Pod koniec czerwca stała wystawa rosyjskiej rewolucyjnej sztuki awangardy "Thessaloniki otworzyła się w Muzeum Sztuki Współczesnej w Greckim mieście Saloniki (Państwowe Muzeum Sztuki Współczesnej, SMCA). Kolekcja Kostaki. Uruchom ponownie. "

Rosyjska lub radziecka rewolucyjna awangarda od dawna wpisała się do wykorzystania globalnego procesu artystycznego. Dzieła Kazimir Malevicha, Ale Lisitsky, Aleksander Rodchenko, Vladimir Tatlin, miłość do Popovy i wielu innych mocno zajmowali honorowe miejsca w ekspozycjach największych muzeów na świecie.

A jednak wystawa w Salonikach to niezwykłe wydarzenie. Odzwierciedla unikalną kolekcję sztuki radzieckiej zebranej przez dziesięciolecia Grecki Collector George Kostaki.

Wystawa 400 arcydzieł jest tylko jedna trzecia z prawie 1300 dzieł kolekcji Kostaki, która znalazła stałe schronienie w greckim mieście.

Jak i dlaczego te prace były w rękach greckiego, a następnie w samym Grecji - ekscytującą, pół-detektywną historię zdolną do stania się materiałem dla fascynującego filmu.

Collector Shawner.

W latach radzieckich, w środowisku artystów i miłośników Zakazanych, a następnie nazwę Awangardy Georgi Dionisievich Kostaki był legendarny.

W przeciwieństwie do wielu innych kolektorów zachodnich, Kostaki nie odwiedził ZSRR. Urodził się w Moskwie w 1913 roku w rodzinie greckiego kupca. Pomimo rewolucji rodzina z Rosji nie odjechała, a ponadto może nawet zachować greckie obywatelstwo.

Większość jego życia Georia Dionisievich Kostaki mieszkała w Moskwie. Snapshot 1973.

Bez otrzymywania żadnej edukacji specjalnej Kostaki pracował jako kierowca w Ambasadzie greckiej w latach 30., miał pracowników dyplomatycznych w zabytkowym sklepach i stopniowo wahał się zbierającym. Początkowo dość tradycyjny: klasyczny obraz starego holenderskiego, porcelany, srebra.

"Kontynuując w tej samej żyła, mogłem wziąć bogaty, ale ... nie więcej. Wszystko, co byłem zebrany, już w Luwrze, w pustelni, a może, w każdym dużym muzeum każdego kraju, a nawet w prywatnych kolekcjach. I chciałem zrobić coś niezwykłego - pamiętał później.

Coś niezwykłego spotkało go przez przypadek w tym samym mieszkaniu Moskwa, gdzie widział dwóch lub trzech płótnach awangardowych (w tym obraz Olgi Rozanovę "Zielony pasek" (1917), który wykonał "najsilniejsze wrażenie".

Nadezhda Udaltsova. "Żółty dzbanek", 1913. Z kolekcji George Kostaki w Muzeum Sztuki Współczesnej w Salonikach

"I tutaj kupiłem zdjęcia awangardowych, przywiozłów je do domu i zawiesił obok niderlandzkiego. I było to uczucie, że mieszkałem w pokoju z Dot Windows, a teraz otworzyli się, a słońce wpadło w nich. Od tego momentu postanowiłem rozstać się ze wszystkim, co udało mi się zbierać i zdobyć tylko awangardową. Stało się to w 1946 r.

"Crazy grecki"

Nagle nadchodzące, wgląd i nieoczekiwany urok nie tylko zapomniany i porzucony, ale także w trudnych czasach Stalina uważany za ideologicznie szkodliwą sztukę zrozumienia wśród dawnych kolegów nie spełnionych.

"Większość moich przyjaciół i krewnych spojrzała na mnie z litością. Byli przekonani, że sprzedając swoją starą kolekcję i nabywanie, co, ich zdaniem, było "bzdur", zrobiłem wielki błąd. W kręgach kolekcjonerów Moskwy nie miałem bardzo pochlebnego pseudonimu "Crazy Greek" - kolekcjoner dla nikogo prawnego i bezużytecznego.

Jednak Kostaki nie poddawał się. Niestrudzenie chciał nadal żyjących artystów rosyjskiej awangardy - Tatlin, Rodchenko, Stepanov, Goncharov, Lariov, ich przyjaciół i krewnych, skrupulatnie, zbierając kolekcję przez trzy dekady.

Wszystkie te lata nadal pracował w systemie ambasady, a na rezerwach, a nie pozycjach dyplomatycznych. Od 1940 roku był szoferem w ambasadzie angielskiej. Potem przeniósł się do Ambasady Kanadyjskiej, gdzie przez 37 lat, od 1942 do 1979 r. Pracował jako administrator i kierował lokalną radziecką ambasadę radziecką: Shoft, ogrodnicy, kucharze i pokojówki, czytając każdego dnia przed najmłodszym oficjalnym ambasady.

W 60-70. mieszkanie Kostaki na Vernadsky Avenue stało się nieoficjalnym Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie - miejsce, w którym artystów, muzycy, pisarze, zagranicznych dyplomatów zostały zebrane prawie codziennie.

George Kostaki w swoim apartamencie Moskwa

Więcej niż imponująco wygląda na listę gwiazd odwiedzających mieszkanie, nie tylko ze świata sztuki, ale także polityków i biznes: Mark Chagall, Henri Cartier Bresson, Ange Waida, Maya Plisetskaya, córka Malewich Unna, żona Kandinsky Nina , Edward Kennedy, David Rockefeller.

Szkoła awangardy Przyszły na całym świecie Mistrzowie Radzieckiego Niekonformizmu: Lydia Masterkova, Francisco Infanta, Edward Steinberg, Anatoliad Zverev, Vladimir Yakovlev, Oleg Vasiew, Lev Kropyvnytskyi, Dmitry Plavinsky, Igor Makarevich i wielu innych.

Próbuje legalizować i odejść

Po raz pierwszy malarstwo ze spotkania Kostaki pojawiło się w oficjalnym Muzeum Radzieckim w 1967 r. - W ramach rewolucyjnej sztuki rewolucyjnej sztuki odbywającej w Galerii Tretyakowskiej i poświęconej 50. rocznicę rewolucji.

Czas był nadal prawie rozmrożony, a zainspirowany sukcesem Kostaki postanowił radykalnie krok. Znalazł opuszczoną rezydencję w centrum Moskwy i zasugerował, że Ekaterina Furtsev zaproponował w tym budynku na podstawie jego kolekcji najpierw w ZSRR Muzeum Sztuki Współczesnej, a on sam zgłosił się na ochotnika, by zostać jego reżyserem. Niepowodzenie było przewidywalne i oczekiwane.

Kostaki zdali sobie sprawę, że w ZSRR, aby osiągnąć ceniony cel - aby jej kolekcja była dostępna dla szerokiego przeglądarki i jednocześnie zachować go w wyniku jego własnej długoterminowej pracy zbierającej, jak owoc jego własnej miłości i pasji - Nie mógł się udać.

Klub Gustava. "Dynamiczne miasto". 1919-1921. Z kolekcji George Kostaki w Muzeum Sztuki Współczesnej w Salonikach

Zrozumiał, że wyruszył tak duży montaż - legalny lub nielegalnie - też nie będzie działać.

Wyjście pozostawało jeden - ciężki, niechciany, kompromis, ale wyjazd. Kolekcja musi być podzielona na części.

W 1977 r. Postanowił przenieść dużą część swojej kolekcji jako prezent do Galerii TryTEKOV. Jako kurator galerii, Irina Prienno, był pokutowany: "Kwestia przyjęcia do daru kolekcji Kostaki przez długi czas utknął w głębi Ministerstwa Kultury ZSRR, przekazując dyskusje w górnych sferach różnych działów . Nie było gotowej odpowiedzi na tak śmiałą ofertę, urzędnicy byli zobowiązani do pokazania kreatywności i nie myli się z przecinkiem we właściwym miejscu słynnej frazy "Pozwól, że nie można go zakazać".

Kazimir Malewicz. "Portret kobiet", 1910-1911. Z kolekcji George Kostaki w Muzeum Sztuki Współczesnej w Salonikach

W rezultacie kolekcja została przyjęta. Jednak, aby utrzymać integralność części unikalnej kolekcji mowy i nie była częścią największego na świecie Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Znaczna część pracy wpadła do funduszy, reszta - nawet te, które otrzymali narażenie, zostały dystrybuowane w różnych krzesłach galerii, a nie było wskazania ich przynależności do spotkania Kostaki podczas ekspozycji. Dopiero teraz w Galerii Tretyakowskiej zaczyna identyfikować te prace.

Bądź tak, jak w zamian za przeniesienie takiego znaczącego daru dla Funduszu Oficjalnego Muzeum Radzieckiego, 64-letni Gruzja Kostaki pozwoliła nie tylko opuścić ZSRR, ale także przejąć resztę swojej kolekcji. Decyzja została zmuszona. Jak wspomina córka kolekcjonera Alik Kostaki, wziął go łzami w oczach.

Nowe życie starej kolekcji

Już w 1977 roku, w roku wyjazdu Kostaka na Zachód, wybór prac z jego kolekcji był wystawiony w Muzeum Sztuki Düsseldorfu w Niemczech. W 1979-80. Jego obrazy były istotną częścią francuskiej połowy legendarnej wystawy "Paryż-Moskwa", która odbyła się w centrum Pompidku.

Alexander Rachenko. "Dwie figury", 1920. Z kolekcji George'a Kostaki w Muzeum Sztuki Współczesnej w Salonikach

Specjalnym kamieniem milowym w nowym życiu starej kolekcji była prezentacja w Muzeum New York Guggenheim w 1981 r. - To było wtedy udokumentowane i wyposażone w imponujący katalog. Jak napisałem w tekście towarzyszącym do katalogu kuratora wystawy Margit Rowan, "Kiedy otworzyliśmy pudełka otrzymane do nas z obrazami, natychmiast zdałem sobie sprawę, że historia awangardy powinna być ponownie zapisana".

W latach 80-tych kolekcja intensywnie podróżowała przez świat: Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Sztokholm, Londyn, Helsinki, Montreal. W 1992 r. Stała się podstawą serii wystaw "Great Utopia" (Frankfurt nad Menem, Amsterdam, Nowy Jork, Moskwa).

Georgy Kostaki zmarł w 1990 roku, nie czekając na imprezę historyczną - w 1995 r. W Galerii Narodowej w Atenach po raz pierwszy po 1977 r. Zleciono dwie części słynnej kolekcji.

Niestety, nie długie. Od tego czasu wielokrotne próby podjęte w celu przeprowadzenia wspólnej wystawy dwóch odłączonych części montażowych twarzy niepokalalnych, podczas gdy biurokratyczne i prawne przeszkody.

Matyushin Michaił. Muzyka i malowniczy projekt. 1918. Z kolekcji George'a Kostaki do Muzeum Sztuki Współczesnej w Salonikach

Niemniej jednak w Moskwie w 2014 r., Aby upamiętnić 100-letnią rocznicę kolekcjonera, w budynku Galerii Trytetakowa na Dolinie Krymskiej, rozległa wystawa rosyjskiej części kolekcji Kostaki o nazwie "Georgi Kostaki. "Wyjazd z USSR, aby umożliwić ...".

Z publikacji Aleksandra Kana można przeczytać w pełni opublikowany tekst

W 1932 r. George wziął żonę Zinaida Panfilova, z którym przeszedł trzy córki i syna oraz ogromną kolekcję rosyjskiego malarstwa awangardowego.

Pod koniec 30s, druga wojna światowa warzała w Europie. Konflikty dyplomatyczne rozpoczęły się między ZSRR a Grecją. W rezultacie, ambasada grecka w Moskwie została zamknięta, a Kostaki został zmuszony do zmiany pracy. Po pierwsze, pracował jako strażnik w ambasadzie fińskiej, a następnie w Ambasadzie Szwecji. A do 1944 r. Georia otrzymał pozycję administratora w ambasadzie kanadyjskiej. Z niektórych źródeł znany było, że jego pensja na te czasy wyniosła 2000 USD. Oto pieniądze, które spędził na kupującego eksponatów na jego kolekcję.

Collector Collector Kostaki.

I zaczął na początku lat 30-tych, kiedy był prostym szoferem, których obowiązki wyszły, aby nosić obcych dyplomatów. I uwielbiały podróżować do sklepów Komisji, które poddały się zabytkowych rzeczy ze stolicy obywateli. George wkrótce zorientowany i, nauczył się radzić sobie z malarstwem i antykami, zaczął kupować zdjęcia holenderskich mistrzów do snota, a także porcelany, srebro, dywany, meble ...

I w jakiś sposób przypadkowo widział w jednej z apartamentów w Moskwie kilku kreacji rosyjskich awangardowych i zrozumianych - to dokładnie to, czego potrzebuje. I Kostaki, jako obsesję, zaczął zbierać awangardową. I był w czasie, gdy w Unii oficjalnie nie istniał żadnych innych obszarów w sztuce z wyjątkiem socjalizmu. Wszystkie inne kierunki zostały narzucone w ścisłego zakazu. George, wielu zaczęło nazywać "Crazy Greek", ale nic nie nie mogło przekonać ani nie powstrzymać go.

Wcześniej zebrane zdjęcia "Holenderskie", zabytkowe meble, srebrny stołowy - wszystko zostało wymienione na kilka osób, które rozumieją awangardę. Ale dla samego Kostaki, inne sztuki, z wyjątkiem tego, już nie istniały.

George Kostaki. / Praca artysty Zvereva.

"A więc kupiłem zdjęcia Avant-Gardeści, przyniósł ich do domu i zawiesił obok niderlandzkiego. I było to uczucie, że mieszkałem w pokoju z oknami tajemnic, a teraz otwierają się, a słońce wpadło w nich . Od teraz zdecydowałem się rozstać ze wszystkim, co udało mi się zbierać i zdobyć tylko awangardową. Stało się to w 1946 roku, - przypomniał Kostaki.

I należy zauważyć, że żona, która w pełni poświęciła się swoim mężem i dziećmi, w pełni poparła kolekcjoner. Czasami przyszedł do tego, że George musiał zapłacić małżonków futra dla obrazów, które wywołały z zagranicznych wycieczek. Obiecujące, jednocześnie zrekompensować nowe.

George Kostaki z żoną. / Malowanie K. Malewich.

Czasami obrazy przypadkowo wpadły w ręce kolekcjonera, za które nie prosiły o pieniądze. Tak więc utworzenie awangardowej sztuki miłości Popova przycisnęło okno w kraju jej krewnych. I tak szybko, jak Kostaki dostarczył kawałek sklejki, właściciele natychmiast usunięto z okna i dali go nieocenione tworzenie kolekcjonowania.

Kostaki wśród eksponatów ich kolekcji.

Kolejną pasją było George Dionisievich - są to ikony, które zostały przeprowadzone w swojej młodości. Zainteresowanie kościołem malowanie kolekcjoner przejął od ojca, głęboko wierzący człowiek. Wydawał swojego syna swoim kapliczkami, rozmawiając dużo o tym, jak Grecy podczas wojen zostało uratowanych w pierwszej kolejności. I jakoś zdarzyłem się z nimi z ojcem w płonących 20s znajdować w piwnicy skrzynki ambasady z ikonami i krzyżem. Skarb znalazł Syna i Ojciec Kostaki starannie utrzymywali wiele lat. Krótko przed śmiercią ojciec przemytu wysłał pudełko z ikonami do Grecji. I jest zaskakujące, w głębokim starym Georgine, widzieli ich ponownie w jednej ze świątyń Grecji, gdzie na końcu jego życia opuścił swoją rodzinę.

Kostaki wśród eksponatów ich kolekcji.

Wszystko to będzie później, ale do tej pory George, mieszkając w Moskwie i mając nadzieję, że pewnego dnia jego kolekcja malarstwa zostanie umieszczony dla wszystkich do przejrzenia rosyjskich ludzi, nadal zbierają zabronione sztuki. I oczywiście nadzieje, że władze idą do takiego kroku - nie było nikogo. Dlatego mieszkanie i dom wsi kolektora stopniowo zamienił się w nieformalne muzeum, gdzie przyszedł proste muskovites i wspaniałe koneserzy oraz artystów oraz metropolitalne gwiazdy i zagranicznych gości wysokiego rankingu.

Kostaki i Mark Chagall.

Ale w 1976 r. Kłopoty wystąpiło w wiejskim domu Kostaki. W ogniu, w wyniku podpalenia zmarł znaczną liczbę cennych obrazów. Potem był napad mieszkania w Moskwie, gdzie również zniknęły cenne obrazy. Wszystko wskazało, że władze nie mogły pozwolić na istnienie nawet prywatnego muzeum zakazywanej awangardowej obrazu, a tym samym chciała zabrać właściciela.

Następnie nastąpiła presja dla pracowników ambasady, w której nadal pracował 63-letni Kostaki. Zaczęło mówić bezpośredni tekst, że nadszedł czas na emeryturę. W nocy połączenia telefoniczne zostały dystrybuowane z nieznanych zagrożeń. "Moment przyszedł, kiedy żyć z taką kolekcją w Moskwie, nie było po prostu niewygodne, ale niebezpieczne"- od wspomnień niespokojnych czasów córki kolekcjonerskiej.

Pożegnanie, Rosja!

Georgy Kostaki zaniepokojony dla siebie i jego rodziny i napisał apel do GeneckeCé Breżniewa z prośbą o pozwolenie na wyjazd z kraju. W odpowiedzi przez długi czas była cisza, pozornie urzędnicy zdecydowali, jakie warunki odpuścić greckiego kolekcjonera. Rok później, w 1977 r. Zezwolenie zostało otrzymane, a kolektor z częścią jego kolekcji pozostawiono z Rosji.

Collector George Kostaki.

Według nieoficjalnych danych, wyjazd Kostaki został wymuszony - moc rządząca nie mogła już istnieć w kraju tak duża kolekcja zdjęć z zakazanej sztuki. Głównym warunkiem pozwolenia wyjazdu zostało przedstawione do transmisji do części Metyakowa. Kostaki zrozumiał, że inny sposób opuszczenia go nie byłby w stanie odejść, więc opuścił Moskwy większość swojej kolekcji.

Collector składał się, że przynajmniej w ten sposób jego sen spełni: Rosjanie nadal zobaczą tę część, która słusznie należy do cząstki ich historii
sztuka.

Wystawa kolekcji Costa w Galerii Tretyakowskiej do 100-lecia jego narodzin.

Ale to nastąpi tylko po 30 latach, kiedy wystawa prac zebranych przez Kostaki zostanie zorganizowana w Tretyakovce, a mianowicie 100. rocznicę jego narodzin. A Rosjanie wreszcie widzieli, co Grecki Chudak poświęcił wszystkie swoje życie.

Wystawa sztuki awangardowej.

Eksportowana część kolekcji do Grecji została natychmiast wystawiona w Muzeum Düsseldorf w Niemczech. W ciągu najbliższych dwóch lat obrazy zostały przejechane we Francji, wystawione w centrum Pompidou. Następnie w latach 80. rosyjscy awangardowali wystawiali w Nowym Jorku, Houston, Ottawie, Indianapolis, Chicago, Sztokholm, Londyn, Helsinki, Montreal.

Kolekcjoner rosyjskiego malarstwa awangardowego - Georgy Kostaki.

A wielki kolekcjoner zmarł w 1990 roku, a nie przetrwał do kultowego wydarzenia, do którego było całe jego życie. W 1995 r. W Narodowej Galerii Stolicy Grecji, po raz pierwszy po separacji, dwie części załamania rosyjskiej kolekcji awangardy na chwilę zostały ponownie zjednoczone. Świat ostatecznie widział stworzenie prześladowanych artystów Rosji na pełnym spotkaniu.

Irina Dronton.

Wystawy

Numer magazynu:

Wystawa "George Kostaki. "Wyjazd z USSR, aby umożliwić ...". Do 100 rocznicy kolekcjonera "stał się głównym projektem Galerii TryTEKOV z przeszłości 2014 roku. Uwaga i zainteresowanie licznych gości Muzeum do działalności Georgi Dionisisovich Kostaki (1913-1990), słynnego Moskiewskiego kolekcjonera, hojnego dawcy i aktywnego popularyzatora sztuki, został podniesiony w dniu 5 lipca 2013 r., Otwierając hali informacyjną W ekspozycji na wale krymskim. Rozszerzone wykazanie prac z jego kolekcji w prawie roku zamienił się w prawdziwe kulminację tego osobliwego maratonu jubileuszowego.

Szeroki honorowanie i dbałość o zasługi Kostaki, który przybył do zastąpienia zasług, są związane z jednym znaczącym faktem - przekazywania ich części ich montażu i jest to najlepsze i najcenniejsze dzieła sztuki od tych, które udało się znaleźć I nabyć kolekcjoner przez wiele lat, aby stać się prezentem w 1977 roku. Wydarzenia tych lat zmieniły się i oświetlały jego życie o wysokim znaczeniu cywilnym. Dlatego prawdopodobnie Kostaki i jego działania są często skorelowane z innymi krajowymi głównymi kolekcjonerami - S.I. Schukin i I.a. Morozov lub nawet z słynnymi braciami Moskwy P.M. i s.m. Tretyakov. Porównanie to prawda tylko w części. Przed rewolucją 1917 r. Wszyscy arystokraci, przedsiębiorcy i handlowcy mieli okazję i otwierają swoje przejęcia, a publicznie wyrazili wolę dyspozycji ich własności oraz organizacji charytatywnej, patronat był powszechny, zachęcany przez sprawę. Kostaki stanowił znacznie trudniej. Mieszkał w zupełnie innym, radzieckim, erym, kiedy każde gromadzenie się zrównawymi z akumulacją, potępioną etycznie, a nawet realizowane jako manifestacja burżuazyjnych resztek. I hobby "ideologicznie obcych" ikon Kostaki i dzieł sztuki rosyjskiej 1910-1930, tzw. Rosyjskiej awangardy, a w ogóle spada pod artykułem politycznym. Po pokonaniu udostępnianych sposobów wielu niebezpieczeństw na ciernistej ścieżce poszukiwacza "Zapomniane arcydzieł", uratował ogromną liczbę nieocenialnych dzieł. Jego wola, sama pragnienie do przeniesienia państwa na publiczną część zebranych w takich trudnych warunkach "zabronionego" skarbu artystycznego - ten gest osoby prywatnej w "zbiorowym umyśle" był śmiałym i bezczelnym wyzwaniem całym system ustalonych reguł. Przykład Kostaki w XX wieku jest bezprecedensowy.

Teraz jest już niemożliwe, aby połączyć wszystko, co kiedyś wybrało oko Kostaki. Podobnie jak każda inna prywatna kolekcja, przeszła zmiany - najpierw woli jego twórcy, potem jego spadkobiercy. Prawie nierealistyczne jest "zrekonstruowanie" jego spotkania nawet na 1977 r., Kiedy wielka sekcja występowała słynna wtedy w świecie kolekcji rosyjskiej awangardy z lat 1910-1930 w dwóch częściach - co pozostało jako prezent Państwo, a fakt, że Kostaki zabrał z nimi, pozostawiając ZSRR. Od tego czasu wystawy robót z obu części kolekcji, oprócz i razem zostały przeprowadzone w wielu galeriach i muzeach na świecie więcej niż raz. Arcydzieła Kostakiyevsky rosyjskiej awangardy często udają się do ogólnego widoku dwóch miejsc - Moskwy i Salonikowa, gdzie one, jako uzasadnione mieszkańcy, mają jednak stały "rosyjski" i "grecki" rejestrację, jednak nigdy nie spotkali się w języku rosyjskim Hale. Kuratorzy wystawy rocznicy zaproponowali nowy kąt widzenia na zbiór Kostaki i wyjazdu z ustalonej już międzynarodowej strategii wystawowej: jak najwięcej przedstawienia głównej rzeczy - "Avangard z Kostaka". Organizatorzy po raz pierwszy koncentrowali się na skali osobowości samego kolekcjonera, a starannie przemyślane przetargi publiczności zostały podsumowane do refleksji na temat jego losu w kontekście historycznym. Kolekcja Kostakowa jest pokazana w różnych wymiarach: jest zróżnicowana przez szerokość szerokości kierunków zbiorowych i wysokości jakości artystycznej jakości robót, jest wyjątkowa jak widoczna "Encyklopedia rosyjskiej awangardy", a jego prezent jest Grandiose na objawianej hojności i nadzwyczajnych jako kultowe wydarzenie dla czasów sowieckich. Wraz z Kostaki i jego rodziną wszyscy dostaliśmy wiadomości - "Wyjazd z ZSRR jest dozwolony ..." lub upewnij się, że zostaniesz rozwiązany. Rocznica prezentacja kolekcji skierowana jest do nowoczesnego przeglądarki, a sformułowanie "Wyjazd z USSR jest dozwolone". - To jest znak, rodzaj metappost do naszego prawdziwy. W ZSRR w latach 70., wszystkie rodzaje innowacyjnych obszarów w dziedzinie art. 1910-1970, czyli, co zebrano GD Kostaki, były pod ścisłym zakazem ideologicznym. Prace takich uznanych mistrzów, jak Chagall i Kandinsky, Filonov i Tatlin, Popov i Klyn, nie były wystawiane w muzeach przed 1986 r., Odniesienia do oficjalnej literatury nazw wielu innych wspaniałych artystów były zabronione. Kwestia przyjęcia do daru kolekcji Kostakowa przez długi czas utknął w głębi Ministerstwa Kultury ZSRR, przekazując dyskusje w górnych dziedzinach różnych działów. Nie było gotowej odpowiedzi na tak śmiałą ofertę, urzędnicy byli zobowiązani do pokazania kreatywności i nie myli się z przecinkiem we właściwym miejscu słynnej frazy "Pozwól, że nie można go zakazać". Na historycznej rzeczywistości radzieckiej struktury państwa, atmosfera stałego ideologicznego i przestrzennego ograniczenia tych dni miała wpływ wszystkie przejawy kultury, świadomości publicznej i życia osobistego oddzielnej osoby. Dlatego czas powojenny i życie kulturalne epoki odwilży i stagnacji są również kolejnym bohaterem wystawy. Artystyczna, specyficzna metafora atmosfery tego czasu stała się rodzajem świecącego kostki domowej w przestrzeni ekspozycyjnej. W tym symbolicznym "domu Kostaki", dwa ogromne, powiększone do wielkości fotografii panelowej, pokazując, jak w trzech rzędach kolekcja została umieszczona w małym małym mieszkaniu Moskwa. Na drugiej ścianie ciasno, małe czarno-białe filmy dokumentalne wiszą w czarnych ramach - głupie świadectwa o tych spotkaniach, które odbyły się w domu Kostaki pod Krasnaya Square B. V. Kandinsky. Kolekcja Kostaki przyciągnęła uwagę dużej liczby osób, w tym zagranicznych dyplomatów, znanych przedstawicieli rosyjskiej i zagranicznej artystycznej elity. Mieszkanie na Avenue Vernadsky odwiedziło I. Strawińsky, S. Richtera, M. Shagal, E. Kennedy, A. Waidę, M. Antonioniego, D. Rockefellera, C. Kapitsa, A. Voznesensky i wielu innych. Z zewnątrz Kuby z oszałamiającymi zdjęciami lat siedemdziesiątych znanego fotografa I.a. Palmy na widowni adresuje szczelnie zestrzeloną grupę artystów niekonformistycznych, aw centrum ich - zawsze on, Georgi Dionisovich, ich przyjaciel, podajnik, koneseur i odważny obrońca na słynnej "wystawie spychacz", podkręcone przez władze po pół godziny po otwarciu. Takie jest pisanie tej narracji. Główną przestrzenią głównej sali wystawy jest podzielone w taki sposób, że różne części są reprezentowane proporcjonalnie do miejsca, w którym zajmują się w kolekcji Kostaki.

Dla szczególnie honorowej Costa Kostaki części kolekcji ikon i obrazów na szyciu liturgicznej na wystawie, wykonano "czerwony róg". Od ponad 60 przedmiotów przekazanych przez Muzeum nazwany na cześć Andrei Rubleva, 15 próbek różnych szkół malowanych ikonami są wystawiane, takie jak ikona Novogorod Earth z pierwszej trzeciej XVI wieku "Miracle George o Zmie", ikona dwustronna " Epiphany - postępowanie z krzyża "drugiej połowy XVII wieku, określona w tradycjach rzędów rosyjskiego północy. Niezwykle interesujący i rzadko występujący w Rosji jest przykładem pracy serbskiej - Krzyż Nadicontaine "Ukrzyżowanie Chrystusa", stworzonego około 1600 roku. Przeniesione dzieła starożytnych ikonopys stuleci XVI-XVIII są regularnie wykazywane na wystawach. Unikalne zachowane fragmenty monumentalnego Wallopusa smaku zniszczonego w czasie wojny w latach XII wieku były nietykalną częścią stałej ekspozycji Muzeum o imieniu Andrei Rublev.

Na przeciwległym końcu Big Hall, wygodne prezentacje są publikowane do kompleksowej kontroli najmniejszych eksponatów wystawy z rezerwatu Muzeum "Tsaritsyno". George Dionisisovich był w stanie kupić rzadką zbiór zabawek ludowych z gliny, drzewa, a nawet słomy, a tym samym zaoszczędzić od rozpylania wyniku wielu lat zbierania działań jednego z jego kolekcjonerca, aktora i historyk, autora jednego z pierwszych Książki na centrach zabawek ludowych Ni. Tsereteli. Kolekcja ta zleciła również państwo przekazywane przez państwo. Zabawka gliniana jest reprezentowana przez kilka zarejestrowanych dzieł znaczącego Master Larion Frolovich Zotkin z wioski Abashevo ("Koza ze srebrnymi rogami", 1919), "panie" Old Dymkova i "koguty". Skład rzeźbiarski "Muzycy" w 1920 r. Został wykonany z drzewa w Posadzie Siergievu, a figurka "Nicholas II na tronie" (GMZ "Tsaritsyno") na początku XX wieku leczono w Nizhny Nowogorod. Jednym z najbardziej rzadkich symboli symboli szczątków rosyjskiego północy jest bardzo krótkotrwały w formie rude Mokhovik, zmontowany na początku XX wieku od wielu dziewczyn: drewno, mech, pantles, berrers, sznurka, papier. Przedstawił ponad 200 przedmiotów Sztuki Ludowej i dekoracyjnej i stosowanej, czekając na przelew do Muzeum Profilowego, najpierw tymczasowo umieścić w repozytorium Ministerstwa Kultury ZSRR, a tylko w 1993 r. Nowy "dom" był rezerwat muzealny " Tsaritsyno ".

Największe miejsce jest podawane do najbardziej znaku i tytułowej części kolekcji oraz dar Kostaki - dzieła awangardy z spotkania Galerii TryTEKOV. Wszystkie malownicze i graficzne dzieła tej grupy są dystrybuowane w różnych sekcjach - wczesna awangardowa; kubizm, kubaceuturyzm; Plastikowy obraz; Suprematyzm, konstruktywizm; Eksperymentalne kierunki z lat 20. XX wieku, nowa funda w latach trzydziestych; późna awangarda z 1940 roku. Taki podział odpowiada pragnięciu samego siebie i bluza kolekcjonera - chciał stworzyć widoczną "encyklopedię rosyjskiej awangardy", aby wyświetlić całą historię tego kierunku rosyjskiej sztuki, która przyniosła krajowy program artystyczny 1910 do przedniej krawędzi w paneuropejskim przedszkolu w kierunku aktualizacji języka wizualnego.

Kilka pozycji dostarczanych przez córki kolekcjonera dodano do wykazanych wybranych prac z ogromnego prezentu przekazanego przez trzy państwowe moskietach Moskwa. Są to akwarela portrety rodziny Kostaki, wykonane przez A. Zverewa, kilka dzieł artystów "Niekonformistycznych" 1950-1970 i siedem płótnach samego GI. Kostaki, stworzony po 1978 roku. Te dwie sekcje pasują do antresoli głównej sali. Ten sam album, towarzyszący wystawie oraz projekt multimedialny, który obejmuje wiele prac i materiałów archiwalnych, które zostały przechowywane przez wiele lat w Grecji, na historycznej ojczyźnie. Kostaki, znacznie uzupełnia wystawę wystawową. Informacje o greckiej części kolekcji po raz pierwszy stały się dostępne dla czytelników rosyjskojęzycznych. Bardzo długa droga, Kostaki odbyła się, aby uznać jego wkład w kulturę krajową i europejską, a biograficznym canem, po raz pierwszy udokumentowany przez L.R. PChelkina, służy jako jasne potwierdzenie.

Greccy obywateli Georgy Kostaki urodził się 5 lipca 1913 r. W Moskwie, a większość jego życia mieszkała w Rosji. Jego ojciec Dionysius Spiridonovich (1868-1932), wyjeżdżający z Wysp Zakynthos, zwolennik rodzinnego Commerce Tobacco i został zaangażowany w handel w Rosji od początku XX wieku, a matka Elena Emmanuilovna (w Maiden Papachristeodulo, 1880 -1975) stworzył dużą i silną rodzinę, którą mieszkali w wystarczającej ilości i mieli silne linki z grecką diasporą. Matka znała kilka języków, została wybrana i posiadała specjalny dar taktycznego traktowania wszystkim innym. Pięć dzieci urodziło się w rodzinie: córka Maryi (1901-1970) i \u200b\u200bczterech synów: Spiridon (1903-1930), Nikolai (1908-1989), George (1913-1990) i Dmitry (1918-2008). Po rewolucji, kiedy rodzina straciła wszystkie źródła istnienia, dzieci zaczęły pomagać rodzicom, zaangażowani w małą sprzedaż sald majątkowych na rynku; Potem synowie, wczesne przyzwyczajeni do techniki, opanowali sprawę Chauffy. Rodzina przeniosła się do wioski na stacji bakowskiej, gdzie babcia, matka, ciotka i siostra z dziećmi, wspierana przez całą męską część rodziny, do końca ich dni będzie żył. Ten dom w Bakovce będzie późniejszy był jednym z najdroższych wspomnień, a jednocześnie alarm kolekcjonerski. W połowie lat 20. ojciec ojca jako grecki obywatel mógł uzyskać pracę w ambasadzie greckiej, a starsi synowie zaczęli tam pracować. W ten sposób zamienił się w tradycję rodzinną. W latach trzydziestych George Kostaki, studiował w szkole, tylko siedem klas, wchodzi do tej samej ambasady do pracy przez kierowcę. Wkrótce rodzina rozumie straty - śmierć jego ukochanej spiridonu, namiętnego rzędu motocyklowego, podczas konkursów, w których wziął udział wasily Stalin, a śmierć Ojca, którego serce nie mogło znieść żalu. Ale w tym trudnym czasie, Los zaprezentował swój prezent - w 1932 r. Spotyka, a za kilka dni jest zwieńczone Zinaida Semenova Panfilova (1912-1992). Córki w ich rodzinie urodziły się córką (1933), Alik (1939), Natasha (1949) i Syna Sashy (1953-2003). Zinaida Semenowna pochodziła z rodziny Moskwy handlowej, "Alien Classroom", która nie dała jej możliwości zdobycia edukacji godnej jej rzadkiego piękna i cudownego głosu. Zarówno małżonki kochane muzykę, a spełnienie grzbietów w grzbietach, któremu towarzyszy "Drogi Jora", był podpisem "traktują" gościnnych gospodarzy domu na wszystkich okazjach.

W 1938 r. Matka, ciotka i młodszy brat Dmitry, kobiety udało się wyciągnąć kilka miesięcy później, a Dmitry spędził kilka lat w obozie Kotlasu. George, silnie ryzykując wolność osobistą, udało się tam dostać i odwiedzić jego brata, a po jego powrocie nie przestała zawracać sobie głowy go przez ambasadę. Podczas zamykania ambasady greckiej w Moskwie w 1939 r. Kostaki z powodów rodzinnych nie wykorzystuje możliwości udania się do Kanady. Cudzoziemiec znalezienia lekcji jest trudny, zgadza się na tymczasową pracę strażnika, że \u200b\u200bw fińskim, a następnie w ambasadzie szwedzkiej. W 1944 roku miał szczęście: przychodzi do służby w ambasadzie kanadyjskiej, stając się koronką. Wkrótce, georgia Dionisovich, dyrektor wykonawczy i świadomy, liczący i przedsiębiorczy, staje się głównym administratorem nad rosyjskiego personelu i, wraz z statusem integralności dyplomatycznej, otrzymuje znaczącą przewagę nad radziecką ambasady - wynagrodzenie jest obciążone w walucie i Pewna część można oficjalnie zmieniona w banku do rubli. Takie były z nim warunki więźnia, podmiotów zagranicznych, umowy o pracę.

Kiedy Kostaki musiał wziąć pracowników dyplomatycznych w zabytkowe sklepy, pozwolił sobie zrobić małe przejęcia. Stopniowo wyciągnąć do zbierania i starał się dowiedzieć się jak najwięcej o tematy. Przypomniał sobie jego nastoletnie mylić. Natychmiast po rewolucji był odziedziczony przez Wujek Xlerosophone, zbiór marek i chłopca, nie wiedząc o jej prawdziwym koszcie, bez znajomości dorosłych z łatwością, wymieniane na rower. Wgląd przybył później, gdy bogaty kupujący przybyli specjalnie do tej kolekcji. Przekazanie rodziny było trudne do odłożenia, a George zdecydował się nawet uciec, ale został odkryty na stacji i wrócił do domu Ojca. Przypomniał sobie tę lekcję i zawsze starał się studiować rzadkość. Początkowo zebrał starego holenderskiego, porcelanowego, rosyjskiego srebra, dywanów i tkanin. Po wojnie interesy kolektora zmieniły się ostro, a kolekcja zmieniła się również.

George Kostaki w ramach wspomnień opisanych, w jaki sposób w 1946 r. Było prawie przypadkowo kilka dzieł artystów Awangardy, w szczególności zielony sturo (1917) Olga Rozanova. Pochodzący z starożytnego Vladimira, Olga Rozanova należała do małej grupy artystów. Suprematyzm Malevich ujawnił im drogę rozumienia "Nieważkości", wolnej parafii ciał w przestrzeni - przecież, po wynalazku, kino nagle poczuł "zmęczenie" od kontemplacji statyki systemów klasycznych. Przez "zielony pas", Kostaki odkrył świat nowej sztuki, otwartej przed wieloma innymi. "Spadł" przez awangardową, aby zebrać, które w warunkach ideologicznych tego czasu był niebezpieczny i, według wielu, bezużytecznych. Nie mógł zrozumieć niczego w abstrakcyjnym malarstwie, ale nowy, nieznany świat jasnych kolorów i prostych form potrząsnął wyobraźnią, zranił ciekawość i zainspirował w poszukiwaniu "New Art". Jego pierwszy oświecą stał się sąsiadem w miejscowości Bakovka, dobrze wykształcony archiwista, eksperta na starych bibliotek i dziedziczny kolekcjoner I.v. Kachurin. Pomagał w pierwszych przejęciach, coś nawet dał, zasugerowało, jak szukać wiedzy. A Kostaka je znalazła, słuchała, chciwość pochłaniania wiedzy. Odwołał się do znanej kreatywności badacza V.V. Mayakovsky - N.I. Xardzhiev, który wprowadził go do Petersburga Avangard, dziedzictwo Malewicz, Matyushin, Filonova, Rodzina artystów Ender. Zawarte informacje On i D.V. Sarabaunova, który później został wiodącym ekspertem na awangardowej i kreatywności LS Popowie. Kostaki pomógł w poszukiwaniu przez niego historii sztuki V.I. Rakitin i S.v. Yamchikov, byli inni asystenci wśród artystów, którzy prowadziła go do prowadzenia ciekawskich spotkań i znalezisk. Kostaki prowadził, wybrał, wybrany i, znalezienie odpowiedniej ilości, nabyty, oczyszczał się i dał samodzielnie, oprawionych i wreszcie zawieszony na ścianie. Namiętny chciał udowodnić całym świecie priorytetem wielu rosyjskich artystów innowatorów początku XX wieku i wszystkie wysiłki wysłane, aby osiągnąć ten cel. Oczywiście, była nadzieja, że \u200b\u200bjest on, który otwiera ten Klondike rosyjskiej awangardy i z czasem, raz, wszystko się opłaci, fundusze wyrwane z rodziny wrócą, a dzieci zrozumieją, za które wszystkie obawy Była obecność przy wejściu do odwiecznych "obserwatorów" z władz KGB. Głębokym skazaniem kolekcjonerskim jest to, że sztuka przechwytująca się i podziwiająca jego sztukę będzie kontynuowana i uznana i uznaje, pomogła zachować nieocenione dzieła rosyjskich artystów Awangardy, są obecnie znane na całym świecie. Więc się stało.

W 1955 r. Kostaki spotkał R. Falkova, który powiedział mu o twórczym życiu w Moskwie i Paryżu z lat 1910-1930. Wkrótce Kostaki po raz pierwszy pozostawił na zewnątrz ZSRR i natychmiast po konsultaci, lekarze w Szwecji poświęcili się do Paryża, aby spotkać się z Goncharovą i Larionic, Nina Kandinskaya i sam Chagall. Goncharova, widząc ogromny entuzjazm niezwykłego kolekcjonera z ZSRR za odległe lata z młodością laroniczną, napisał mały obraz w "stylu promieniowania" i przedstawił go jako rodzaj szaleństwa hobby Kostaki. Wrócił do domu do domu, dołączył do krótkiej korespondencji z malarzami-parizhansami. Następnie - Wystawy Festiwalu z 1956 r., Najciekawszych nowych znajomych, przybycia do Moskwy słynnego krytyka Alfred Bara Jr., założyciel Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku. Amerykanin spojrzał wokół zebranych rzeczy i przedstawił swoje zrozumienie sztuki widzianej. Ich punkty widzenia nie pokrywały się we wszystkim, ale Kostaki był zainteresowany odkrywaniem opinii wybitnych profesjonalistów, zaczęli wymieniać rzadkie litery. W 1959 roku ma już szczęście jego wczesnego "Shagalov" na wystawę Maestro w Hamburgu. Życie gotuje się wokół Kostaka. Na początku lat sześćdziesiątych pomijał eksperymentatorów studentów z lat 2020-1930 z I. Kudryashowa i I. Babicheva, zdobył pracę lewej artystów, jego współczesnych, przede wszystkim A. Zverev, V. Weisberg, D. Krasnofeteva, O . Rabin, I. Vultoha. Jego gościnny dom stał się dla całej generacji lat sześćdziesiątych przez miejsce pierwszego znajomego z artystami rosyjskiej awangardy, która w dużej mierze określiła ostrość ich kreatywnych wyszukiwań. Wraz ze wzrostem kolekcji wiedza Kostaki została pogłębiona, a jego autorytet wzrósł. W 1973 r. Kostaki przeczytał szereg wykładów na uniwersytetach Ameryki i Kanady, a także w Muzeum Gugenheim w Nowym Jorku. W tym samym 1973 r. Odbyło się wystawa z kolekcji Kostaki w Londynie.

Zdjęcie: Armymy Furman (Furman360), 2015

Jednak w połowie lat 70. jest zauważalne pogorszenie relacji między Georgy Kostaki z przedstawicielami siły radzieckiej, a on postanawia opuścić ZSRR. Jak Georgy Dionisovich pisze w swoich wspomnieniach, postanowił opuścić Moskwę, gdzie urodził się i gdzie większość jego życia minęła, nie była łatwa do świadectwa medycznego i pod presją z powodu niepokoju, pogrubiona wokół niego po dziwnym ogniu w jego domu Wioska Bakovka - wielu została spalona tam dzieje nieformistów z lat 60. XX wieku. Kolekcja zebrana przez długie lata była jedną z hamulców - trudno było zabrać to oficjalnie. Na prawach radzieckich pracuje tylko prace utworzone w ciągu ostatnich 40 lat, z dużym obowiązkiem celnym, podlegały niezakłóconym eksporcie. Oczywiście, dla niego przedmioty zagraniczne, możliwe było skorzystanie z różnych kanałów dyplomatycznych. Ale jak uzyskać pozwolenie na odejście do żony, która miała obywatelstwo radzieckie i jego dorosłe dzieci? Po konsultacji z jednym przyjacielem długotrwałego, semenow, słynnego dyplomata radzieckiego i kolekcjonera, GD. Kostaki znalazł decyzję - 26 października 1976 r. Napisał list do Ministra Kultury ZSRR P.N. Demichev. Przez prawie 36 lat, był ukryty przed oczami badaczy, a my byliśmy w stanie polegać na nim i innych odkazowanych dokumentach, zrekonstruować procedurę dopuszczenia do państwa Dara Kostaki.

Zdjęcie: Armymy Furman (Furman360), 2015

"Obecnie dojrzyłem pragnienie doprowadzenia do państwa, stan mojego wielu lat pracy jest wyjątkową kolekcją sztuki rosyjskiej i radzieckiej XX wieku. Wśród przesyłanych prac istnieją prace z wysoką wartością estetyczną i ekonomiczną, bardzo ważne dla rozwoju kultury artystycznej epoki, takie jak: "Portret Matyushin" K. Malewich, "Red Square" V. Kandinsky, ulga V. Tatlin, "Proows" El Lisitsky, Krajobraz A. Shvalsky, ulga i malownicze kompozycje L. Popova, obrazy M. Shagal, N. Udaltsova, A. Drzewo, A. Exter, G. Yakulova, M. Larionova, N. Goncharova , A. Rodchenko, P. Filonova, O. Rosanova, I. Klyona / "Running Landscape" / I. Pugi,<...> Szereg projektów kampanii Rewolucyjne lat L. Popova, I. Kudryasha, Kurcis,<...> Zdjęcia A. Volkov, S. Nikritina, M. Plaksina, K. Rishko,<...> Malownicze płótno Serzh Polyakova. "

Opis charakteru kolekcji nastąpił warunki jego dalszego istnienia w spotkań państwowych, których główna była: wszystkie prace są przenoszone do Państwowej Galerii Tetyakowskiej w Moskwie; "Krajobraz z amfiteatrem" Yakulow jest przeniesiony na spotkanie Państwowej Galerii Armenii w Erywarze; Wyraźna część kolekcji powinna być wystawiona w stałej ekspozycji sztuki radzieckiej, wskazując dar GD. Kostaki. Ten warunek jest wymagany, gdy wystawa na prace na wszystkich wystawach, w tym zagranicznych. Kolekcja nie powinna być rozdrobniona, praca nie powinna przenieść się do innych muzeów i instytucji, do sprzedaży i dotacji. "Przekazując większość kolekcji do państwa, prosimy o pozwolenie, abyś część kolekcji wyjąć za granicę /<.> Dołączone są dwie oddzielne listę /. Aby rozwiązać wszystkie problemy związane z losem kolekcji, moim zdaniem powiernicy są powoływani w składzie: Popova V.I., Xalturina A.G., Manina V.S., Semenova V.S., Rakitina V.I., Sarabenova D.V., Kostaki N.G. ... ". Aby odpowiedzieć na wszystkie warunki kolekcjonera, minister hodowli ZSRR nie miał prawa, a na początku stycznia 1977 r. Jego wniosek podążał za Departamentem Komitetu Centralnego CPSU.

Zdjęcie: Armymy Furman (Furman360), 2015

Korespondencja ZSRR MK z ideologicznym organem przyjęcia przez wiele lat była utrzymywana pod sępem "potajemnie", była motywacja, w której podjęto prawie wszystkie warunki GD. Kostaki: "Przygotowuje się, że przyjęcie daru Kostaki i jego wyjazd z częścią pracy zebranych przez niego otrzyma dla nas pozytywnego rezonansu politycznego." W rezultacie wniosek Ministra opisanego w certyfikacie podpisanym w dniu 25 lutego 1977 r. Przez przywódców trzech departamentów Komitetu Centralnego CPSU został wprowadzony do projektu decyzji i rozpatrywane na posiedzeniu Komitetu Centralnego CPSU 1 marca 1977 r. Rezolucja Sekretariatu Centralnego Komitetu CPSU, składająca się z sześciu sekretarzy, jednomyślnie głosowała "dla", główny stan darczyńca został poparty: jego prezent został przyjęty, sam Kostaki otrzymał "pozwolenie na opuszczenie prawa do wejścia i stałego Rezydencja w ZSRR, do posiadania apartamentu spółdzielczego należącego do żony, obywatela ZSRR. " Zezwolenie na eksport zagranicznych części kolekcji GD. Kostaki wydał wyjątek od istniejącego prawa. Prawa do reprodukcji prac z DARA GD. Kostaki zgodnie z normami przepisów radzieckich przekroczył państwo.

Po pięciu miesiącach oczekiwania i niepewności 16 marca 1977 r. Collector został wysłany odpowiedź na wiceminister kultury USSR V.I. Popova z prezentacją wszystkich warunków podjętych i dodawania: "Ministerstwo Kultury ZSRR wyraża szczere podziękowania w związku ze swoim noble ACT". Najnowszy punkt formalny w przeniesieniu zbierania jako dar był kolejność MK ZSRR nr 175 z 14, 1977 r. W sprawie ustanowienia Komisji i przyjęcia do stałego przechowywania w TG.

Przyjęcie prac członków Komisji i pracowników GTG zaangażowali się za kilka tygodni. Nowe życie kolekcji rozpoczął się GD Kostaki.

Jesienią 1977 r., Po otrzymaniu pozwolenia na wyjazd (wraz z prawem do powrotu zezwolenia na pobyt stałego! - bezprecedensowy przypadek wyjechania na stałe miejsce zamieszkania z ZSRR), córka Alik i syna Aleksander z rodzinami zostały wyjęte przez większość kolekcja. Kilka dni po przybyciu do Niemiec, pierwsza wystawa awangardy z kolekcji Kostaki w Kunsthalle Düsseldorfie otwartym w Niemczech. Wyprodukował prawdziwe uczucie. W styczniu 1978 r. Georia Dionisovich i jego małżonka pozostała, później opuściła córkę kraju Inna. W przypadku treści całej dużej rodziny, jesienią 1979 r., Aukcja A. Arapova, A. Ariphenko, D. Burluk, N. Goncharova, V. Kandinsky, I. Klin, E. Lisitsky, L. Popova byli wystawiony na aukcji aukcji. Nieco później, na koniec 1979 r. Otworzył wystawę "Paryż-Moskwa", w którym po raz pierwszy wprowadzili za granicą niektóre dzieła awangardy z daru Kostaki, ale z jakiegoś powodu organizatorzy "zapomniali wskazać" , którego prezent jest. Inal jest zawsze nieprzyjemny, w tym przypadku ranny szczególnie boleśnie ...

Duchowa równowaga Kostaki pomogła przywrócić zajęcia malarskie, które został przeniesiony po opuszczeniu Rosji, kiedy prace przestały wypełniać ściany swoich domów - były "trzymane" w muzeach i specjalnych komórek banków. W latach 1981-1982 odbyła się Grand Exhibition Tour odbyła się na ośmiu miastach Stanów Zjednoczonych, wraz z edycją kolekcji awangardowej i cyklu przemówień, a następnie prace zostały pokazane w wielu Muzeach Europejskich. W 1986 r. Przybył ponownie w ZSRR na wystawę w Galerii Tretyakowskiej, w której katalogu po raz pierwszy opublikował dziewięć prac z jego prezentu i pięciorzędowej służby, a także o innych dawcach.

Georgy Dionisovich Kostaki, który zmarł 9 marca 1990 r., Został pochowany na cmentarzu w Atenach w pobliżu miejsca przywrócenia Wielkiego Shlimana, legendarnego otwieracza Troya. Pod koniec życia Kostaki zrozumiał: darowizny jego skarbu, jego przetargu "Troy" rosyjskiej awangardy, ludzi, z którymi wypadł, aby podzielić testy przez rewolucję, represje, wojnę i pożeraniem, stał się główna rzecz w swoim życiu. Dziękuję, Kostaki!

* W podpisach ilustracje są oznaczone pracami, przekazane GD. Kostaki State Tretyakow Gallery w 1977 roku

1. Osip mandelstam. Wiersze z pamięci Andrei White. 1934.