Życie na scenie. Wielcy tancerze i balerstery, znani przez cały świat

Scena teatru Bolszoj. Zdjęcie - Vladimir Vyatkin

28 marca świętował rocznicę Teatru Bolszoj. Opowiadamy o załącznikach balerinów, które są dziś świecą na słynnej scenie.

Maria Alexandrov.

Nazwa artysty ludowego Federacji Rosyjskiej Maryi Alexandrova w plakatu jest niewątpliwą gwarancją Anshlanda.

Ballerina uderzyła w teatr Bolszoj w 1997 roku, stając się pierwszą nagrodą międzynarodowej konkurencji. I prawie natychmiast przeniósł się z autorstwa rdzeniowej ziemi w randze wiodących solistów.

Przez 20 lat żaden sezon teatralny nie jest konieczny bez jej udziału.

Wszyscy bohaterowie Prima - właściciel trudnej przyrody, Wizjagonów i silnych kobiet. Dziś w teatrze Bolshoi można zobaczyć Aleksandrova w wizerunku pofałdowania z "bohatera naszego czasu" oraz w głównej roli "Giselle" w Redakcji Grigorovicha.

Svetlana Zakharova.

Svetlana Zakharova po raz pierwszy wystąpiła na scenie Teatru Mariinsky'ego Petersburskiego, ale przy starcie jego kariery nie boi się rozpocząć wszystkiego najpierw i idź do wielkiego.

Od 2003 r. Aktorka występuje w Moskwie, aw 2008 roku stała się nawet barierą słynnego teatru Mediolanu "La Scala". Możemy powiedzieć, że Zakharova udało się zamknąć wszystkie same partie kultowych Balków, wśród których "Giselle", "Swan Lake", "Bayaderka", "Carmen-Suite".

Ale pomimo świata Glory, Prima pozostaje bhakiem wielkim teatrem, a jego ostatnia praca - Maryja w baletu "Bohater naszego czasu".

Evgenia Exodzowa.

Innym dawnym primarze Mariins, a od 2011 r. Gwiazda Teatru Bolszoj - Evgenia Exodzowa.

Elegancka, krucha dziewczyna jest idealną heroiną wszystkich romantycznych bajek, więc za namiorami takimi delikatnymi obrazami jak Sylfide, Giselle, Bayaderka, księżniczka Aurora, Kopciuszek, Juliet.

Jednak Ballerina nie starają się ograniczyć zakresu wąskiej roli: główną rzeczą na to jest tańczyć, aby publiczność była uważana za widziana na scenie. Dokładnie koncertował dużo, a nawet usunięty w filmach zagranicznych.

Shipulin Ekaterina.

Shipulin Ekaterina jest dziś jednym z najbardziej poszukiwanych balerinów Rosji. Pod koniec Moskwy Akademii Choreografii została przyjęta w Bolshoi Teatr Trupa, gdzie udało mu się pracować absolutnie ze wszystkimi choreografami.

Krytycy zanotuj pragnienie powstrzymywania do absolutnej dokładności wykonania. W repertuarze gwiazd, dziesiątki wiodących imprez: Odetta-Odile w "Swan Lake", Esmeralda w "Katedrze Piniowej Matki Bożej", Giselle Giselle.

Dziś widzę na scenie dużego na obrazie niepodadzeń w baletu "bohatera naszego".

Ekaterina Krysanova.

Biografia tego Prima może zaskoczyć wielu, ponieważ pierwsza formacja Catherine Krysanova nie była choreograficzna.

Początkowo słynna balerina studiowała w Moskwie Centrum Śpiewu Opery. Vishnevskaya i dopiero po przybyciu do Moskwy Akademii Choreografii. Status Prima nie został natychmiast odebrany, ale po uczestnictwie w baletu "Sleeping Beauty" raz i na zawsze stał się ulubieńcem publiczności i krytyków teatralnych.

Ostatnią dziełem szczura w teatrze Bolshoi było "rosyjskie sezony" i rola Cologna Paris Ballerina w "Lost Illusions".

Nina Kapartov.

Nina Kartov w 1996 r., Natychmiast po ukończeniu studiów Moskiewskich Akademii Choreografii, wziął teatr Bolszoj w Troupe. Była doskonała od dzieciństwa i nie przyzwyczajona do pracy.

Wynik gorliwych treningów jest oczywisty: w 2011 r. Kaptsova otrzymała tytuł ROJO. Następnie zapewnili swoje spotkania z wiodącymi stronami w Balekach: "Szmaragdy", "Ivan Grozny", "Onegin". Dziś, wizualna balerina widać na scenie dużego na obrazie Margarita Gauthier w "Dam z Camellia", a także w "Classic Symphony".

Rosyjska balerina jest dziedziną krajową kraju, ich nazwy są prawdziwymi markami. Lobatkin, świętuje dziś urodziny, Vishneva, Zakharova, Osipova - prawdziwe latarnie morskie kulturowe. Instytucie wybrał głównych tancerzy współczesnej Rosji. One, jak Kshesinsky w odpowiednim czasie, są prawdziwymi gwiazdami pop, są bardziej niż baleriny.

Ulana Lopatkin.

Ostatnio latem Lopatkin, najwięcej, nazywany ikoną stylu rosyjskiego baletu, ogłosił koniec kariery tanecznej. Powodem jest konsekwencje obrażeń. "Dziękuję wszystkim, którzy spotkali mnie w kreatywny sposób! Wszyscy, którzy stali się dla mnie mentorem, przyjacielem, asystentem, który zainspirował, zażądał, pocieszył i troszczył się, wierzył, podziękował i poparł! Wszyscy, którzy pracowali w pobliżu i ze mną! Cała moja publiczność, wszyscy, którzy mnie rozumieli i dali oklaski z hali! " - Taki rekord pojawił się na miejscu baleriny. Dwa miesiące później Lopatkin stał się studentem w St. Petersburg State University, postanowił studiować "projektowanie medium". A obecna wiosenna fabryka porcelanowa wydała gwiazdy. Lopatkin, a także Vishneva, - Symbole Petersburga, nadszedł czas, aby umieścić zabytki.

Diana Vishneva.

Być może najbardziej znana balerina Rosji jest ona. Vishneva. "Nie chcieli zabrać mnie do szkoły choreograficznej. Prawie nikt nie wierzył, że mogę najpierw stać się najlepszym studentem, wygraj konkursy, a następnie dostać się do Teatru Mariinsky. Nie mogę powiedzieć, że od dzieciństwa było jasne, że Diana Vishneva będzie tym, kim jest teraz, "mówi Vishneva, dodając:" Ja, raczej uważam za artystę ". Prima Mariins, Gwilda Gwiazda, Gospodarstwo ich własnego kontekstu Festiwalu Międzynarodowego, twierdzi, że nie jest baletnicą, ale artystą. I to prawda. Vishneva jest już bardziej niż balet.

Svetlana Zakharova.

Nowożynni rosyjscy tancerze, balerina - prawdziwi obywatele świata. Prima-Ballerina of the Bolshoi i La Scala, Zakharova, to także prawdziwy kosmopolityczny. Mieszkał w Niemczech, pracował w Teatrze Mariinsky, a następnie przeniósł się do Moskwy, mocno połączony z Włochami. To nie liczy ciągłych ruchów z jednego punktu świata do drugiego. W listopadowym harmonogramem baleriny jest Pekin, Seul, Sofia i Moskwa. A Zakharova była w Dumy Państwowej, jest także żoną i matką i kocha zasłużoną popularność. To tylko szkoda, instagram rzadko prowadzi: Ostatni na dziś jest datowany do sierpnia.

Ekaterina Konondaurowa.

Kolejne primarze Mariinsky wykonywane nieoczekiwane codzienne pirouette. Urodzony w Moskwie, przeniósł się do Petersburga, aw jego rodzinnym mieście nie chce żyć.

"Kiedy zaczął żyć, odkryłem Petersburg, przyjaciele stali się więcej, moje strzałki do Moskwy stały się nawet w obciążeniu. A teraz staram się jej unikać. W ogóle nie lubię Moskwy. Nie czuję się tam, duszno i \u200b\u200bwszystko nie jest - przyznaje Condaurova.

W wywiadzie, balerina wydaje się bardzo racjonalna, ale w tańcu ... "Jest spontaniczna na scenie niż większość swoich kolegów. I wszystko często wygląda jak improwizacja, naprawdę dobrze się ćwiczy - Aleksey Ratmansky odpowiada o niej.

Maria Alexandrov.

Wielkie balerie Rosji zawsze różniło się w charakterze. Oto Maria Alexandrova - w maju w ubiegłym roku, ten podstawowy rzucił teatr. Samo. Obszerny post, opublikowany przez Alexandrova w sieciach społecznościowych, nic nie wyjaśnił, ale decyzja była solidna. "Zostałem w dużej kontrakcie i rzeczywiście wszędzie pozostawił umowę. Teraz istnieje jako darmowy artysta, taniec i pracuję tam, gdzie potrzebuję. Z teatrem pozostałam w związku poza systemem ", powiedziała ostatnio w jednym z wywiadów. Życie kontynuowane - Maria wprowadza projekty, tańcząc, raduj się życia.

Natalia Osipova.

Lista "słynnych Bałowników Rosji" będzie niekompletna bez tego tancerza. W moim pokoleniu Osipova - gwiazda numer jeden. W ogóle jest - zasłużyła! - W górnej arkuszu światowych nazw baletowych. Niezależne poszukiwanie, Natalia zmienia platformy, teatry, kraje i wszędzie we wszystkich jego chwały i talent. Duży, Mikhailovsky, American Ballet Theater, Royal Ballet Londyn. Od Londynu, leci do Perm, stamtąd Petersburg, a potem - wszędzie. Ale Wielka Brytania dla Osipova jest drugim domem, a także Sergey Polunin - jeden z głównych partnerów na scenie.

W rosyjskich kinach, Matilda Alexey nauczyciel i blogosfera, zaciekle kłócę się o romantyczny związek Nikolai Second i Kshesin w blogosfery. Ale w historii baletu nie było mniej skandalicznej i jasnej miłości romansu.

1. Markiza Teresa de Gardła Berocho

Wiadomo, że Pierre Boshan, Jean-Batist Moliere i Louis XIV wymyślili, że klasyczny balet w XVII wieku. I jedna z najbardziej znanych gwiazd tanecznych w tym czasie była Teresa de Morla Berocho. Teresa Duplex stał się znany (tzw. Po ślubie) z powodu dramatycznego talentu, tańca, niesamowitego piękna, historii miłosnych i pikantnych Pyruetam, podczas których publiczność mogła obserwować jej jedwabne pończochy.

W encyklopedii zazwyczaj mówią, że była ona, który stał się pierwszym dyrektorem roli Donny Elvira w Moliere "Don Juan" i Andromaha w sztukach Jean Rasina, ale współczesne nie były mniej gorące omawiane jej kochanków. Była panią raczej wietrzną, jeśli nie jest to kurtyna, okrążyła głowę na całym francuskim wysokim świetle, w tym King-Sun, ale szczególnie niszczyła, poszła na kolor literatury francuskiej.

Wszystko zaczęło się od Moliere, która ze względu na jej pierwszą gwiazdę i żonę w niepełnym wymiarze godzin - Madelene Bezhar. Potem powieść ogarnęła poeta Pierre Cornell, który poświęcił jej wiele wierszy. Przez chwilę, przez jakiś czas Dupack nawet opuścił zwłoki Moliere. A potem była w teatrze i łóżku Jean Rasin, głównym rywalem Moliere w tym czasie. Niestety, jej historia była za wcześnie. Zmarła z bardzo podejrzanymi warunkami, przez jakiś czas rasina była nawet oskarżona o zatrucie.

2. Marie-Madeleine Gimar

Ta balerina świeciła w Paryżu przed rewolucją francuską. Świeci się nie tylko na scenie, jej przygody miłości w stolicy omówiono nie mniej niż jego ten sukces teatralny. Musimy natychmiast powiedzieć, że chwała przyszła do niej przede wszystkim jako wybitna tancerz.

Mając jasny wygląd, nadal nie pasowała do normy - Gimar był zbyt cienki. Z tego powodu Paris-Ostrovna o nazwie jej "szkielet łaski". Jednak wraz z tytułem księcia miała raczej wpływowych kochanków.

Niestety Gimar nie opuścił pamiętników ani pamiętników. Wielu jej przyjaciół lub ostrożnie zmarł do 1789 roku lub otrzymał linię "gilotynized" w biografii. Więc większość faktów o jej życiu niedawno nie przywróć. Ale co pozostaje w formie pogłoski i wspomnienia w literaturze jest imponujące.

Wśród jej kochanków nazywa się finansistą i kupcami, jednym z najbogatszych ludzi z Francji Jean-Josefa de Labord, jego brat - kompozytor Jean-Benjamin de Labord. Od tego ostatniego, prawdopodobnie Gimar urodziła córkę. Ale wszyscy zkończą się Charles De Rogan, Prince de Subiz.

Charles de Rogan był nie tylko arystokratą, smakoszem i szlaverami, ale także przez Marszałek Francji, utrzymywał stanowiska ministerialne, patronował Madame Pompadur. Marie-Madeleine Gimar przyjął pełną zawartość i spędził ogromne kwoty na jej rozrywce. Chciali, że balerina prawie go zniszczyła.

W jego funduszach Gimar zbudował swój słynny luksusowy hotel na przedmieściach Paryża. Świątynia Terricora, tak jak nazywana była również znana wieczorami, podczas których dali prezentacje poza zaufaniem i zaprosił "najbardziej pożądliwe dziewczyny" miasta. Współcześni wielokrotnie napisały, które zakończyły się orgami.

3. Giovanna Bassi.

XVIII wiek jest bogaty w drama i historie detektywa, które nigdy nie zostały rozwiązane. Giovannu Bassie nie można nazwać wybitną baleriną, chociaż całkiem aktywnie wykonywana na scenie szwedzkiej opery, a lokalna publiczność zabrała ją z radością. Ale w historii, wszedł, wszedł dzięki swoim Pa, ale ze względu na burzliwą powieść z wykresem Adolf Frederick MUNKOM - "Szary kardynał" i ulubieniec szwedzkiego króla Gustava III.

Znajomość baleriny i wpływowego sądu rozpoczęła się, gdy kariera Karredtora była na szczycie góry. Jego start był bardzo pomocny przez fakt, że Munch był w stanie powtórzyć się w królu z żoną Sophia Magdalena Duński. Mówiąc jako seksuolog, "ustanowił produkcję" dwóch spadkobierców. Języki zły twierdziło jednak, że w narodzinach przyszłości Gustav IV Adolf udało się zrobić bez króla. Boli książę wyglądał jak makieta. Giovanna Bassie również urodziła, ale dziewczyna.

Nie wiadomo, czy Basson został policzony na ciche życie rodzinne z wykresem, ale Munk przyszedł pod próby. Był oskarżony o to, co zaangażowane na instrukcje króla z fałszywym z rosyjskich pieniędzy, w tym samym czasie trochę szwedzki. Wybaczyłby się, ale jego sito patrona zginął z rąk spiskowców - Gustav III. Śmierć szwedzkiego króla na Operze podczas Masquerade. Minky został wysłany z kraju do Włoch, balerina podążyła za nim. Bassi chciał, żeby poślubił ją i przyznał córkę. Inny Graf odmówił jej. Ground Bassie wrócił do ojczyzny. Istnieje jednak również wersja, która we Włoszech Ballerina została wykonana przez Spy Zakonu Sekretnej Rady Szwecji.

4. Teresa elsler.

Może się wydawać, że romantyczne wiązanie baleriny i arystokrata musi skończyć lub orga lub tragedia. Nie jest tak w historii, w historii wystarczy przykłady, gdy w finale wszystko jest bezpiecznie, czyli szczęśliwa panna młoda prowadzi pod koroną. Na przykład Teresa Elsler zdołał stać się jego żoną nawet nie wykresem ani baronem, a najbardziej prawdziwym księciem, młodszym bratem pruskiego króla Friedricha Wilhelma III - Adalbert Prusian.

W historii baletu młodsza siostra Elsler - Franciszka lub Fanny jest bardziej zauważalna. Zadzwoniła do jednego z najsłynniejszych balerinów XIX wieku. Strauss-Syn napisał nawet operetkę o swoim życiu "Fanny Elsler Tancerz". Teresu był uważany za zbyt wysoki i nie tak wyrazisty. Niemniej jednak była to, która udało mu się urwać Adalbert, który był już daleko od entuzjastycznego młodego człowieka - do czasu obrócił 38 lat, a na ten sposób ballerina, była jego starsza od kilku lat. Co jest zaskakujące, król Friedricha Wilhelma IV wyraża zgodę na to morganowe małżeństwo.

Najmłodsza i bardziej znana siostra Fanny była także przedmiotem uwagi blisko tronu. Na przykład kariera Siostry początkowo pomogła połączeniu Fanny z Sycylijskiego Prince Leopoldo, który ułożył baleriny w Operze Neapolu i nie ukrywał delikatnego stosunku do młodszego elslacza. Uważa się, że para rodzi się nawet syna.

5. Anna Pavlova.

W latach 20. XX wieku cała fala "Pavlovnaya" przetoczyła się w Europie i Stanach Zjednoczonych. Na cześć rosyjskiej baleriny zwanej ciastami, tulipanami i noworodkami. Wykonała wiele, zwiedzona do całkowitego wyczerpania i otrzymała ogromne opłaty za ten czas. W pobliżu jej, Viktor Dandre był prawie zawsze, który pełnił rolę menedżera, towarzysza i tajnego męża z baletnicą.

Kiedy Pavlova ukończyła tylko szkołę cesarską, Viktor Dandre wydawał się jej wspaniałym księciem. Bogaty Baron, przystojny mężczyzna, ważny oficjalny ... Oczywiście, Kshesinskaya aktywnie obniżyła ją z wielkim księciem Borysa Vladimichich, ale być po prostu treścią startowej baleriny nie chciała. A obok Dundra miała nadzieję na oficjalne małżeństwo ...

Niestety, Victor szybko wyjaśnił, że nie mógł iść do takich mesallians. Arystokrata przebiła widrowe imprezy, dał klejnot i w pełni zapewniony, ale tylko. W końcu przerwa i Pavlova poszła z Dyagilewa do Paryża, gdzie uczestniczył w "rosyjskich sezonach" z triumfem.

W tym momencie życie Dundra zmieniło się dramatycznie: poszedł do więzienia na defraudację. Pieniądze na spłatę długu, nie ma. Następnie Pavlova Lewa Dyagilewa, podpisała wiązanie, ale bardzo korzystny umowę w planie finansowym. Ponadto natychmiast zapłaciła raczej imponujący postęp, który natychmiast dał porzuconych kochanku, aby mógł zapłacić depozyt i wydostać się z więzienia. Dundra nielegalnie opuściła Rosję, przyszedł do niej w Anglii i zapytał jej ręce. Zgodziła się, ale zażądała, aby ich małżeństwo pozostało tajemnicą.

6. Tamara Karsavina.

Zjawisko Tamary Karavina poświęcone jest monografii nie tylko historyków baletu, ale także krytyków literackich. Colombin of Silver Age był przedmiotem kultu na całą generację rosyjskich poetów od bloku.

W tym nie ma nic dziwnego. Gwiazdy baletowe cały czas przyciągają uwagę nie tylko bogatych i arystokratów, w ich otoczeniu zawsze możesz znaleźć ludzi: pisarze, artystów i muzyków. Zaskakująco inny. Karavina odmówił wielu gwiazd, wpływowych i szlachetnych fanów i poślubiła cichy i skromny szlachciasty mukhin.

Po sezonach Dyagilewskich w Paryżu, Karsawin stał się świątyną gwiazdami, wielbicieli dosłownie oblężonych, ale przez długi czas nie wpłynął na małżeństwo z kubkiem. Zawołał całe spotkanie w 1913 roku Henry Bruce. Angielski profesjonalny dyplomat, absolwent Itona, młodszy syn bogatego właściciela właściciela widział ją podczas recepcji w ambasadzie brytyjskiej i natychmiast zakochał się. Spojrzał na męża z błyskawicą, a po rewolucji zabrał Rosji.

W przeciwieństwie do wielu podobnych opowieści, Henry Bruce nie wymagał Karaviny, aby opuścić balet. Przeciwnie! Sam opuścił usługę, spełniając jednak niektóre zamówienia i przez długi czas poszedł z nią w Europie. Początkowo mieszkali we Francji, w 1929 r. Przeniósł się do Londynu, ale w Forin-office Bruce wrócił tylko podczas II wojny światowej.

8 wybrał.

Jako piękny lot baleriny w tańcu, ponieważ jest lekki i powietrze, a jak ciężka jej praca jest w drodze do tej widocznej łatwości. Tysiące dziewcząt rozpoczyna tę ścieżkę w szkołach baletowych, ale tylko kilka staje się wspaniałymi balerinami. W dniu 23 kwietnia znacząca data w świecie baletu - 210 lat od narodzin Mary Taloni, Ballerina była pierwsza włożona do Pointe i pierwszego baletu Tutu w chmurę powietrza. Ale to nie jest główne strony w historii baletu, napisane przez Wielką Ballelina - jego taniec, powietrze, mistyczne, które było porównywane ze skrzypką Paganini, stał się najbardziej znaną legendą baletową.

Maria Taloni (1804-1884)

Ojciec Maryi był choreografem i choreografem, więc widziałem w mojej córce, co inni nie widzieli. Jak inaczej? W końcu musiała zostać baleriną w trzeciej generacji! I wyglądała na paskującego pachę wśród swoich innych uczniów, z których na jego adres był dużo śmieszności. Ojciec był nieubłaganie i surowy, czasami lekcja zakończyła się omijającym oddaloną Maryję, ale była to ciężka praca, która zmieniła go w NiMPH Baletu. A przedtem czekał na triumf - w 1827 r., "Wenecki karnawał" w Paryżu, po którym tańczyła do Wielkiej Opery i World Worlary o 28 lat w sformułowaniu ojca sylfidu. Rola salfidu stała się główną rzeczą w jej życiu - ćwierć wieku, była najlepszym wykonawcą tej partii. Inne imprezy w produkcji Philippe Taloni podążały za nim, długą umowę z Grand Opera i ... Wycieczki w Rosji. A Petersburg dosłownie "spadł źle" - rozmawiała w cenie każdego dnia, niezmiennie powodując zachwyt i podziw, uwagę cesarskiej rodziny i adoracji społeczeństwa. Ostatnia mowa baleriny w Petersburgu odbyła się 1 marca 1842 roku. Spowodowali to osiemnaście razy - jej, Sylfid, latający nad sceną na poradach Punet w chmurze gazu gazowego gazu ....

Anna Pavlova (1881-1931)

Przyszła gwiazda rosyjskiego baletu marzyła o białej sali próby z portretem Mary Taloni na ścianie. Córka wykonawcy kolejowego i Bagorate posiadała piękne naturalne dane baletowe i ogromną trwałość, dzięki czemu mogła stać się studentem szkoły teatralnej, ponieważ nie została natychmiast zaakceptowana! Tylko druga próba zakończyła się sukcesem, dzięki Marius Petipa, który spojrzał na małą dziewczynę "Musku na wietrze" w małej dziewczynie. Pod koniec szkoły Anna wszedł do Teatru Mariinsky, w tym czasie stała się 6 lat później dziedziny pierwszego wyjścia na scenę. "Bayaderka", "Giselle", "Nutcracker" w jego błyskotliwej wydajności, była zachwycona publicznością teatralną i wybredna "Balletanov". Prawdziwa sława przyszła do niej w 1907 roku po wykonaniu miniatury "umierający łabędź" do muzyki Saint-Sansa, który Michail Fokin umieścił dla niej dosłownie na jedną noc na mowę na koncercie charytatywnym. Miniatura na zawsze stała się symbolem rosyjskiego baletu XX wieku. Od 1910 r. Rozpoczyna się seria trasy "Russian Swan" i historia światowej chwały. "Rosyjskie sezony" w Paryżu stały się jedną z "złotych stron" w historii baletu rosyjskiego i światowego. Anna Pavlova tworzy własną trupę, rodzinę baletową, z którą otwierają się klasyczny balet Tchaikovsky i Glazunova. W 1913 r. Przeniosła się do Londynu i już nie powraca do Rosji. Ameryka, Europa, Indie, Kuba, Australia brawo Pavlova, który stał się żywą legendą. Anna Pavlova zmarła podczas wycieczki w Hadze 23 stycznia 1931 r. Z płuc.

Olga Svetivtsieva (1895-1991)

Co większość poparła duszę baleriny - wstrząsy rewolucji, realizując jej oskarżenia o emigrację w "szpiegostwo", duchowym dramacie lub kompletnym zanurzeniem w wizerunku Giselle, dla którego odwiedziła w domu dla chorych psychicznie i Która podzieliła jej szaleństwo? Nie mogła już życzyć na scenie, a połamana, w 1931 r. Przeniesiona do Stanów Zjednoczonych, gdzie wkrótce w stanie pełnej utraty pamięci była w szpitalu, gdzie przebywał do 1963 roku. Cud zdarzył się, pamięć wróciła do niej i Olga Sptseva mieszkała przed śmiercią Olgi Spepeksivah mieszkał w pensjonacie Lion Foundation Tolly, mając czas na grę w filmie dokumentalnym ....

Agrypina Vaganova (1879-1951)

W tej cenie stała się świetną baletnicą, ale jej imię jest znane całym świecie, jako imię wielkiego nauczyciela baletowego, który ma na sobie akademię tańca ....

Na scenie przygotowała tylko role trzeciej pięty - nie była atrakcyjna na zewnątrz, a pierwsze imprezy poszły wokół jej twarzy, a krytycy nie widzieli w swoim "pięknie powietrzne". Trwała praca, talent, wspaniała technika egzekucyjna okazała się ważniejsza niż piękna powłoka zewnętrzna. Agrypina Vaganova "Lepila" sama, osiągnęła na początku ról drugiego planu, których obrazy, których otworzyła na nowo na nowo. Tworzenie już nowych odmian już, wydawało się utracić obrazy, otrzymała tytuł "Odmiany Queen" od krytyków. Nie stała się słynną baleriną, już za 3 lata została wysłana na emeryturę, ale poświęcono sobie choreografii, stał się najbardziej znanym nauczycielem, poszedł do złotego listy i nazwisko w historii baletu. Poświęciła się do choreografii w tych latach, kiedy pytanie o ... Likwidacja baletu, jako obcy rodzaj sztuki, został całkowicie poważnie omówiony. Szkoła Vaganovskaya. Po prawej stronie stał się jednym z najlepszych na świecie, który wydał balerinę, którego nazwiska słusznie zasługują na prefiks "Great": Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya. Agrypina Vaganova została prowadzona przez Akademicka Opera Teatr Opery i Baletu w 1931-1937 r., Przeprowadził "Jezioro Swan" i "Esmeralda" w nowej edycji, w specjalny sposób, który otrzymał nazwę "Vaganovskaya". Jego doświadczenie pedagogiczne stało się światowym dziedzictwem na wiele sposobów dzięki książce "podstawy tańca klasycznego" napisane przez nią przetłumaczone prawie wszystkie języki świata i wstrzymane 7 ponóg.

Alicia Alonso (1920)

Twórca Narodowego Baletu Kuba Alicia Martinez Del Oo o 9 lat przybył w tym samym czasie w Szkoły Baletu Kuby Russian Ballet Mainer Nikolai Javorsky. A od pierwszego dnia balet stał się znaczeniem jego życia. Krok po kroku Alicia udał się do zamierzonego po kolejnych celach: stać się profesjonalną baletnicą, a następnie stworzyć Narodową Szkoły Baletową na Kubie. Kiedy polityka interweniowała w swoich planach, a bardzo istnienie trupy baletowej na Kubie stało się niemożliwe, ustalała cel wspierania najbardziej utalentowanych tancerzy do lepszych czasów. Po zwycięstwie Kuby Revolution w 1959 r. Spędza wybór najbardziej utalentowanych studentów i stawia nowy cel - podnieść kubańską światową klasę baletową. Ale w swoim życiu były nie tylko plany na dużą skalę, było balet w jej życiu, którego "czarny pracownik" nazwał siebie alias .. Jej brawo Paryż, Mediolan, Wiedeń, Neapol, Moskwa, Praga, a ona nigdy nie było zadowolony z niego. W 19 lat zrobiłem pierwszą operację przed oczami, wizja spadła co roku, ale tańczyła. "Taniec w ciemności" - tak mówił o wielkiej kubańskiej balerinie. Szczególnie dla niej centrum sceny była pokryta najjaśniejszym centrum uwagi - nie widziała Kulisa, scenerii, tańczyła duszę ... Wiele produkcji, obrazów - tańczyła, tańczyła, tańczyła zawsze, nie dając sobie z widokiem, bez zniżek na wiek i utratę wizji. Ostatnia mowa Alicia Alonso w baletu "Butterfly" odbyła się w 1995 roku, kiedy balerina skończyła 75 lat! Nadal tańczy, siedząc na wózku inwalidzkim, całkowicie zagubiony widok - wciąż tańczy ręce i serca. Alicia Alonso - Prima Ballerina Assoluta.

Irina Babkin.

Planowanie materiału o balerinie na wakacjach Majów, nie wiedzieliśmy, że taka smutna wiadomość z Niemiec przyjdą ... Dzisiaj, kiedy cały świat żałuje na legendzie rosyjskiego baletowego PLISETSKAYA, honorujemy jej pamięć i pamiętamy Nowożych soliści, którzy nigdy nie zastąpi teatr Bolszoj, ale odpowiednio będzie kontynuować historię rosyjskiego baletu.

Teatr Bolshoi zwrócił uwagę na Ballerina Maria Alexandrov z pierwszego spotkania. Pierwsza nagroda podbita w 1997 r. W międzynarodowej konkurencji artystów baletowych w Moskwie stała się biletem dla wtedy wciąż studentów Mgas do głównej trupy kraju. W pierwszym sezonie pracy w dużej, bez długiego Tomavy, balerina była nadal w randze zbóż, pierwsza partia solowa otrzymała artystę. I repertuar ROS i rozszerzony. Ciekawy fakt: W 2010 roku Ballerina stała się pierwszą kobietą w historii baletu, który wykonał tytułową imprezę w Persushkiej I. Strawiński. Dzisiaj Maria Aleksandrov jest dużą baletnicą.

Punkt zwrotny w losie Novice Ballerina Svetlana Zakharova była uzyskanie drugiej nagrody w konkursie młodych tancerzy Vaganova-Prix i następującej propozycji stać się studentem przebiegu obrzeżenia Rosyjskiej Akademii Baletowej. Vaganova. A Teatr Mariinsky stał się rzeczywistością w losu baleriny. Po ukończeniu Akademii Ballerina weszła do Trupa Teatru Mariinsky, wypracowała sezon, otrzymał ofertę stać się solistą. Historia relacji z dużym dla Zakharova rozpoczął się w 2003 roku z partią solową w Giselle (V. Vasielev). W 2009 roku Zakharow zaskoczył publiczności premierą niezwykłego baletu E. Palcieli "Zakharov. Super gra ". Duży nie zaplanował, ale Zakharova zorganizował, a teatr poparł eksperyment. Nawiasem mówiąc, takie doświadczenie w wykonywaniu dużego baletu był już tylko baleriny, ale tylko raz: w 1967 r. Maya Plisetskaya świeciła w witrynie Carmen.

Co powiedzieć, głowa jest wirowa i zazdrość tych, którzy sprawiają, że pojawiają się pierwsze kroki w baletu z repertuaru Zakharovy. Do tej pory, na liście usług, wszystkie partie solowe głównych baletów - "Giselle", "Swan Lake", "Bayaderka", "Carmen-Suite", "Diamonds" ...

Początek kariery baletowej Ulana Bluatoshina stała się przyjęciem Odettes w Jeziorze Swan, w Teatrze Mariinsky. Wykonanie było tak umiejętne, że wkrótce Ballerina otrzymała nagrodę Złotą Soft za najlepszy debiut w Scena Petersburga. Od 1995 roku Lopatkin ma Prima-Ballerina Marinki. W repertuarze, znowu znajome nazwy - "Giselle", "Corsair", "Bayaderka", "Sleeping Beauty", "Raymond", "Diamonds" itp. Ale geografia nie ogranicza się do pracy na tej samej scenie. Główne sceny świata były łopata: z teatru bolszoj do NHK w Tokio. Pod koniec maja na scenie teatru muzycznego. Stanisławski i Nemirovich-Danchenko Lopatkin wykonują współpracę z "rosyjskimi gwiazdami baletowymi" na cześć jubileuszowego Tchaikowskiego.

Pod koniec marca imienia Diany Vishneva, od 1996 roku Persia-Ballerina Mariins była na ustach wszystkich. Premiera gry "Edge", nominowaną nominowaną na Premium Złotej Maski. Wydarzenie jest jasne, omawiane. Ballerina dała wywiad, brakowało w odpowiedzi na pytania dotyczące bliskiej znajomości z Abramovich i wskazał na jej męża towarzyszące temu. Ale sprawność zakończyła się, a kurs został zabrany do Londynu, gdzie 10 kwietnia Vishneva i Vodyanova odbyli charytatywne wieczór fundacji Nude Heart. Vishneva aktywnie występuje na najlepszych scenach Europy, nie odrzuca eksperymentalnych, nieoczekiwanych propozycji.

Wspomniano powyżej o "diamentach" Balanchine. Shipulin Ekaterina, absolwent MgAh, świeci w "Szmaragdach" i "Ruby". I oczywiście nie tylko. W repertuarze baleriny, wiodące strony w takich baletach jak "Lake Swan", "Katedra Piniowej Matki Bożej", "stracili iluzje", "Kopciuszek", "Giselle" i współpracę z najlepszymi choreografami - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumayer, Roland Petit ...

Evgenia Oblastzowa, absolwent Rosyjskiej Akademii Baletowej. Vaganova, stała się Balzerina First Marinka, gdzie wykonał Sylfid, Giselle, Bayadek, księżniczki Aurora, Flora, Kopciuszek, Undin ... W 2005 r. Ballerina otrzymał doświadczenie kinematograficzne, grając w filmie Cedric Country Cinema. W 2012 roku przeniósł się do Bolszoj Trupa, gdzie w statusie baleriny, partie solowe zostały wykonane w grze "Don Quixot", "Sleeping Beauty", "Sylfide", "Giselle", "Evgeny Onegin", " Szmaragdy ".