Malowanie drugiej połowy XVIII wieku. Kobieta portret późnego XVIII wieku (Rockoty, Levitsky, Borovikovsky) test na historii sztuki Levitsky Rockies Borovikovsky

Odwiedzający Muzeum Rosyjskiego, który pochodzi z ekspozycji malarstwa ikony do Hall of Peter I, doświadcza wrażeń podobnych do tych, które w filmie "Matrix" przeżyła Neo, który wziął czerwoną tabletkę z rąk Morfusa. Właśnie otaczaliśmy udupkowane obrazy, jasne kolory i linie harmoniczne, które zdalnie przypominały tylko wokół, ale ich nieflawne Kraso-Ty był reprezentowany w naszym świecie, prawo i porządek ustalony przez Urbital Wszechświata. Witamy w rzeczywistości - przekraczanie progu, jesteśmy zstąpieni do pretensjonalnego świata ciemnych farb i celowej nadwozia, spłaszczonej przez światło wytłoczonych osób, jak gdyby obrane z czarnych tła. Przyszliśmy, ale oni sami byli pod poprzeczką poglądów: prawie wszystkie eksponaty tutaj są portrety. Od tego czasu i na cały nadchodzący wiek portret stanie się synonimem rosyjskim malarstwem.

Historia rosyjskiego portretu XVIII wieku jest obraz wizualnej samoświadomości narodu, rozszerzonego w czasie znalezienia rosyjskich "osób". Era Petrovsk uzależnia do pojawienia się indywidualnej osadzonej w hierarchii społecznej. Od standardu majątku nagranym w pewnym siebie, ale ograniczonym repertuarze posu i wyrażeń twarzy, portret przechodzi do prestitucji cieńszej relacji między wyglądem a wewnętrznym światem charakteru. Wraz z przybyciem sentymentalizmu życie duszy staje się wartością, znakiem osoby, harmonijnie łączącą naturę i cywilność. Wreszcie romantyzm i erę 1812 pozwoli - prawdopodobnie po raz pierwszy w rosyjskiej sztuce - urodził się obraz wewnętrznie wolnego człowieka-wieku.

Mówiąc o portrecie, musisz przypomnieć kilka rzeczy. Przede wszystkim w społeczeństwie społecznym, jest przywilejem, markerem, a jednocześnie gwarantem statusu modelu. W przytłaczającej większości przypadków bohaterów portretów stały się przed bilansami najwyższych warstw publicznych. Portret, w którym obserwuje się niezbędne konwencje obrazu (pozę, kostium, Entourage i atroidy i zgadzają się, automatycznie zapewni wysoki status społeczny ich pasji. Portret odzwierciedla i nadaje standardy zachowania społecznego. Wydaje się powiedzieć: "Przed szlachetnym człowiekiem. Być podobnym do niego! " Więc portret szlachty od stuleci jest nie tylko wirnikiem, ale także osobą, która jest nieodłączna w eleganckiej łatwości, czyli nieruchomością, która długo służyła jako ekspresja szlachetności i hodowli, a zatem dostarcza elity.

Malarstwo portretowe jest rodzajem przemysłu. Bardzo charakter rynku portretowego obejmuje wysoki stopień zjednoczenia. Portrety są dość wyraźnie podzielone na uroczyste (parada) i więcej komory (prywatnej). Z kolei sugerują pewny zestaw formatów, pozów i attroidów, a także odpowiedni cennik, który bierze pod uwagę, czy sam artysta wykonał portret od początku do końca lub powierzone mniejszej odpowiedzi na pracę siły roboczej.

Od pierwszego z jego kroków w starożytnym świecie portret odegrał rolę magiczną: dosłownie zastąpiła przedstawiony i przedłużony jego istnienie po śmierci. Pamięć tych archaicznych funkcji towarzyszy mu portret, a potem stał się jednym z gatunków malarstwa i rzeźby nowego czasu. Została ponownie podana, w szczególności dzieła literackie, która opisała wyimaginowaną komunikację z portretem: poetyckie "Wywiady" z nim, historie o miłości w portretach, aw epoce romantyzmu - straszne historie o nadchodzących obrazach. Zdecydowanie mówią, że Por-tert "jako życie", "oddycha", brakuje on tylko dar mowy itp. Jako PRA-głos, zdjęcia opisane przez poetów były owocami ich wyobraźni. Jednak sama tradycja, utrzymywana przez Słowość w stuleciach, poprosił metodę percepcji portretowej i przypomniał, że należy nie tylko do świata sztuki, ale jest bezpośrednio związany z problemem ludzkiej egzystencji.

Klasyczne teoria sztuki Low wartości portret. Gatunek ten zajmuje odpowiednie miejsce w hierarchii akademickiej. Na koniec XVIII wieku, na przykład uważano, że "w portrecie ... Rode jest zawsze wykonany tylko jedną postać i w większości w tej samej pozycji ... nie możesz tego rodzaju ... do Skomponuj z historycznymi ... ". W tym czasie obraz portretowy związany z naśladowaniem niedoskonałej natury nie powinien być prestiżowym zatrudnieniem. Tymczasem w Rosji była inna sytuacja: Portret firmy stał się najbardziej wiernym sposobem artysty do sukcesu. Począwszy od Louis Caravaca, Ivan Nikitina lub George'a Gota, stworzenie portretu-tov był jednym z głównych zadań malarzy sądu. Ale artysta pierwszej połowy - środek XVIII wieku jest nadal wieloetapowy: Sheremetev-SkyStaya Ivan Argunow wykonał różnorodność hostów kaprysów i zakończył swoją drogę do gospodarza, pozostawiając malowanie; Andrei Matveyev i Ivan Vishnyakow nadzorowali za architektów i dekoratorami Urzędu z ściśle; Podobne obowiązki były w Aleksionie Antropov w Synodzie. Jednak dla jednej kopii własnego portretu koronacyjnego Piotra III, nakazał przez Senat, artysta otrzymał 400 rubli - tylko trzecią mniej niż jego roczne wynagrodzenie Synodsky.

Alexey Antropov. Portret Piotra III. 1762 rok

Wraz z podstawą Akademii Sztuki w 1757 r. Sytuacja zaczęła się zmieniać. Wcześniej rosyjski portretysta, podobnie jak renesansowa podsekcja, badała jednostkę w warsztacie warsztatów artysty lub wziął lekcje z gwiazd. Czterdzieścioletni antropowa została ulepszona pod kierunkiem Pietro Rotary - malarz przeniósł się do Rosji z europejską reputacją - Quea. Argunow studiował na rowkowance, a na dowództwie samego siebie, począł malarstwo "Single rękawy z głosów", wśród których przyszły historyczny malarz Anton Losenego. Teraz artysta opierał się na holistycznej metodzie sprawdzonych pokoleń. Klasa portretowa w Akademii została założona w 1767 roku.

Pomimo, CAS Exoro, niski sto-tus gatunek, dziewięciu, którzy ukończyli Akademię uczniów pierwszej recepcji pięć zostało wydanych jako portretistów, a tylko dwóch specjalistów zaangażowali się w obraz historyczny. Portrety zajmowały ważne miejsce na wystawach akademickich i pozwoliły artystom zrobić pełną karierę - stać się "wyznaczonym" (czyniącym członkiem), a nawet akademią. Borovikovsky Semi-Chil Pierwszy tytuł w 1794 r. Według wizerunku Ekate-Rosi II na spacer do Park Tsar-Skoselsky, a rok później, na portret Wielkiego Duke Konstan-Tina Pavlovich. Portret kreatywnego profesjonalnego mężczyzny w sobie może symbolicznie zwiększyć jego status. Levitsky przedstawił architekta Kokori-Nova w 1769 r. Według standardu Portret Stanu Dee-Tel: Rektor Akademii Sztuki z mieczem i w luksusowym kostiumu stoi-mo-gulaszu w jego rocznym kłucie gestu Z gestem wskazuje tajemnicę z akademicką Casnaya, Drukarnia Akademii i jej planu. Cztery lata później, lenista artysty powiedzie ten schemat w portrecie wicekanclerza książę Golitsyn.

Vladimir Borovikovsky. Catherine II na spacer w parku Tsarsko Selo. 1794 rokState Tretyakow Gallery.

Vladimir Borovikovsky. Portret Grand Duke Konstantin Pavlovich. 1795 rokChuvash State Art Museum

Dmitry Levitsky. Portret A. F. Kokorinova. 1769 rok

Dmitry Levitsky. Portret wice kanclerz książę A. M. Golitsyn. 1772 rokState Tretyakow Gallery.

Druga połowa wieku otwiera alternatywę dla portrecie - pracować na zamówieniach prywatnych. Wystąpiły Rockoty Fiodor, najprawdopodobniej, od słupka Cre, ale pojechał szlachetność w Departamencie Wojskowym. Kiedy jego kariera w Akademii Sztuki nie została zapytana, przeniósł się do Moskwy w 1766-1767, a dójca wiedza o starej stolicy była obszerną klientelą artysty. W swoim przykładzie możemy pomysł na stanowisko malarza na żądanie. Dla napisanego w swoim zbiegu okolicy, królewski portret EKA-Therin przyznał 500 rubli Rokotowa. Pierwszym historiografem rosyjskiego art-rządu XVIII wieku Jacob Schlyten świadczy, że w Petersburgu artysta był "tak zręczny i znany, że nie mógł spełnić całe jego zadania zamówione ... miał około 50 namiotów porów W swoim mieszkaniu bardzo podobne, nic na nich nie skończyło, z wyjątkiem głowy [z pewnością zakłada udział podłoży] ". Jeśli w latach 1770 jego standardowy portret kosztuje 50 rubli, a następnie w latach 80. był już szacowany w stu. Byłoby to pozytywny artysta zakupu działki na 14 000 rubli, aby zbudować dwupiętrowy kamienny dom na nim, aby zostać członkiem angielskiego klubu i zasługuje na razierską uwagę współczesnej: "Rockoty dla Govlovy stały się pielęgniarstwo i ważne. "

Rockoty Fedor. Koronacyjny portret Catherine II. 1763 rok State Tretyakow Gallery.

Kontrast między obrazem ikony a portret XVIII wiek wyraźnie pokazuje moc rewolucji Petrovsky. Ale europeizacja postaci wizualnych rozpoczęła się wcześniej. W XVIII wieku mistrzowie zbrojownicy i innych Izra stworzyli hybrydowe ikony i portret - personona (ze słowa "osoba", która w pierwszej połowie XVIII zastąpiła słowo "Portret" w Rosji). Pod koniec XVII wieku Parsuna wykorzystuje już schemat europejskiej parady Porę-trea, pożyczonej przez Polskę i Ukrainę. Zadanie pochodziło z portretu - pojawienie się osoby w swojej roli społecznej. Jednak wizualne środki w wielu ludziach pozostają ikoną: płaskość kształtu i przestrzeni, stan struktury ciała, wyjaśniając tekst na obrazie, ozdobne pułapki szat i atrybutów. Cechy te i w XVIII wieku od dawna trzymano w prowincjonalnym portrecie szlachty, w portretach handlowców i Du-Ho-Veation.

Portret Tsar Alexei Mikhailovich. Parsuna nieznanego rosyjskiego artysty. Koniec 1670 roku - początek 1680 roku Stan Muzeum Historyczne

Pensjonat Petrovsky Ivan Nikitin studiował we Włoszech, jest pierwszym rosyjskiego mistrza "zapomnienie" o persun. Jego portrety są dość proste w składzie, używa tylko kilku typów ikonograficznych, rzadko pisze ręce i preferuje gamę ciemnej koloru. Jego portrety są często naznaczone specjalną wiarygodnością, twarz jest interpretowana podkreślił ulgę, rozpoznawanie przeważa na temat idealizacji. Kanclerz Gabriel Golovkin jest idealnym obrazem meritokratycznej monarchii Piotra: Zły rozciągnięty piramida z figury przecina owalną twarz w ramach peruki. Spokojna godność, duma i pewność siebie, są informowane przez bohatera i powściągliwą, ale naturalną pozę i spełniając widza z prostym wyglądem. Parada Kam-Zła z zamówieniami i wstążką jest prawie połączona z tłem, pozwalając na skupić się na twarzy. Ciemny medium popycha głowę głowy na zewnątrz, pędzel jego lewej ręki wskazuje granicę przestrzeni płótna, a filigranę, którą napisałeś niebieski porządek zespołu tak, jakby ją wyrzucił, pozostawiając naszą przestrzeń. Ta malownicza sztuczka, zmuszająca iluzję obecności, jednorazowa pomaga zmniejszyć odległość psychologiczną i społeczną między modelem a widzem, nieodpartym w Doprustrzerowym Personne.

Ivan Nikitin. Portret stanu kanclerza hrabiego G. I. Golovkin. 1720. State Tretyakow Gallery.

Andrei Matveyev wrócił z Holandii około 1729 roku stworzył swój portret młodą żoną. Jeśli zgodzimy się z tym ogólnie przyjętą identyfikacją dzisiaj, to nie jesteśmy tylko pierwszym znanym autoportretem rosyjskiego malarza. Na tym obrazie różnice przedstawiono równowagę mężczyzn i kobiet dla Rosji. Lewa Artysta Ceremonicznie bierze dłoń towarzyszy; Prawo, protekcjonizm przy przytulaniu wysyła go do widza. Ale całe formalne znaczenie tych gestów domów i zadanie jest niespodziewanie wymazane. W bardzo niedroukrowanym płótnie, kobieca postać nie jest tylko prawą ręką od mężczyzny, ale także zajmuje dokładnie taką samą przestrzeń obrazu jak on, a głowy małżonków znajdują się ściśle na tej samej linii, jak gdyby skale są mierzone jeden poziom.

Andrei Matveyev. Autoportret z żoną. Przypuszczalnie 1729. State Russian Museum.

Portret połowy wieku jest głównie obrazem, nie jest osobą, ale statusem. Charakterystycznym przykładem jest małżonkowie szczotek Lobanowa-Rostowa Ivan Argunov (1750 i 1754). Ze wszystkimi rozpoznawaniem bohaterów przed widza, przede wszystkim "szlachetny szlachcica" i "rodzaj piękna", z których raz i jest na stałe przymocowany przez mundur, górską mantię i srebrną sukienkę do szycia. Artysta środka XVIII wieku - rosyjski i obcy - niezwykle ostrożnie przekazuje garnitur i jego elementy: tkaniny, szycie, koronki; W szczegółach wyładuje klejnoty i ręki. W tych portretach Argunowa, ciało postaci składa się przestrzeń, rozszerzona wzdłuż płaszczyzny płótna, a tkanki i dekoracje są wyładowane z tak szczegółowym, który jest zmuszony do zapamiętania przekazywania z jego dekoracją i specjalną, powierzchnią wizja ludzkiego ciała.

Ivan Argunov. Portret książę I. I. Lobanova-Rostovsky. 1750 rokState Russian Museum.

Ivan Argunov. Portret Kinaagini E. A. Lobanova-Rostov. 1754 rokState Russian Museum.

Dziś cenimy pracę rosyjskiego portretu XVIII wieku, w którym warunkowy obraz wydaje się być utracony uczciwość, a Decorum (równowaga idei i prawdziwa w portrecie) jest zepsuty na rzecz prawdopodobieństwa. Oczywiste, ale stąd urok, który jest obdarzony dla nowoczesnego przeglądarki, Bractwo Iso-Brotherhood dekady Sarry'ego (1749). Podrzędny ojciec Kan-Callerie z budynków Ivan Vishnyakowa złożył dziecko w postaci dorosłej dziewczyny, zdobywając delikatną postać w składzie linii frontowej z kolumną i w tle w tle. Stąd i atrakcyjność takich obrazów, gdzie twarz pozbawiony zewnętrznej piękności wydaje się kluczową dla prawdziwych przekazywania charakteru: są to portrety antropowa statystyk-panie Anastasia Izmailovaya (1759) lub Anna Buturlin (1763) ).

Ivan Vishnyakov. Portret farmoror Sarry Eleonora. 1749 rokState Russian Museum.

Alexey Antropov. Portret panie statystyk A. M. Izmailova. 1759 rokState Tretyakow Gallery.

Alexey Antropov. Portret A. V. Buturlin. 1763 rokState Tretyakow Gallery.

W tym wierszu stały również portrety szczotek fryzurowych Argunowa (1757). Kozioł Hripunov, starszy mężczyzna z ogromnym nosem, ściska liść papierze warstwowej w dłoniach i, jakby wspiął się w czytaniu, zatrzymuje publiczność ostry wygląd. Jego młody współmałżonek trzyma się w jego rękach, objawiona książka i godność spo-monety patrzy na nas (zgodnie z konfesjonalnymi książkami, Feodosia Khripunova jest mało prawdopodobna ponad dwadzieścia lat: postacie portretów XVIII wieku często wyglądają starsze niż ich wiek) . W przeciwieństwie do Nowoczesnej Francji, gdzie książka nie była rzadka w epoce Encyklopedii, nawet w arystokratycznym portrecie, postacie Rosjan XVIII wieku są bardzo rzadko reprezentowane przez czytanie. Powiązane atrybutami i powstrzymywani portrety czterech szczurów w Europie zostałyby przypisane portromom trzeciej klasy, które odroczyste wartości oświecenia. W nich - jak na przykład, w portrecie lekarza Leraa, praca Jacques Louis David (1783) - nie status, ale aktywność bohatera, a nie pozytywność wyglądu, jest szczerze ulepszona.

Ivan Argunov. Portret K. A. Khripunova. 1757 rok

Ivan Argunov. Portret H. M. Khripunova. 1757 rokMoskwa Muzeum-Manor "Ostankino"

Jacques Louis David. Portret dr Alphonse Lerua. 1783 rokMusée Fabre.

Z nazwami Rockot i Levitsky, po raz pierwszy w Rosji, jest nowy czas w Rosji, pomysł na ściśle indywidualny sposób, który wydaje się świadomy modeli: teraz możesz bezpiecznie mówić o pani - "Założona z płótna Rockoth", o kawalerze "z Pestrange Levitsky'ego". Różne w sposób i Ducha, obaj malarze sprawiają, że nie tylko obrazy ludzie konkawicy w ich portretach, ale także czuć się malowanie jako takie, które wpływają na rozmaz, teksturę, smak - niezależnie od działki. Oczywiście jest to dowód stopniowej zmiany statusu artysty, jego poczucie własnej wartości i pojawiające się interesy publiczne w art.

Rockoty - pierwszy mistrz emocjonalnego portretu w Rosji. Tworzenie jego sposobu wiąże się z wpływem włoskiego obrotowego, którego "głowy" dziewiczy są natywnie uważane za pikantne bombki rokokowe. Ale Rockoty wiły w nich przykładem różnych cienkich, poślizgowych intonacji - co odróżnia obrazy samego rosyjskiego artysty. Z ciemnego tła poprzednich pseudonimów Roco-Tov trafia do tła z nieokreśloną, podobną mgłą, a nie tyle przybliżonej postaci do widza, ile go pochłaniają. Ciało zamknięte w mundurze lub sukience nabywa podrzędną wartość, osoba jest teraz całkowicie dominująca. Warto patrzeć na drogę Rockoty: W takich rzeczach jak słynny portret Aleksandry Struj (1772), źrenica jest napisana przez skondensowane rozmazy ścisłych kolorów z jasnym blaskiem, - spojrzenie traci brudny, ale staje się przedstawiony. Niepewność środowiska, wygładzanie konturu wraz z zamazanym, ale nasyconym widokiem bohaterów nie powodują żadnych analogii w rosyjskim portrecie, poczucie wielowymiarowej charakteru, w którym - przede wszystkim u kobiet - emocje odgrywają decydującą rolę. W tym względzie postacie Rokolovsky są ludźmi z mranizmu sentymentu, w którym są priorytetowe przez role społeczne i ambicje, ale głębokość emocjonalna i duchowa mobilność osoby.

Rockoty Fedor. Portret A. P. Strujskaya. 1772 rok State Tretyakow Gallery.

Wydaje się, że nie-losowy, który wyrafinowany, ale pozbawiony efektów zewnętrznych sposobów Rokotovy przybrał kształt w Moskwie z jego tradycyjnym życiem, rodziną i przyjazną tradycją. Jednocześnie najbardziej genialny malarz Rosji XVIII wieku był rozkwitany w arystokratycznym i dworskim stolicy Catherine, najbardziej genialnym malarzem Rosji XVIII wieku - Dmitry Rij Levitsky. W pracy z rodziną ukraińskiego Sacred-Nick, który ukończył Akademię Sztuk Sztuki, rosyjski obraz po raz pierwszy osiągnął poziom europejski. Został on obdarzony prezentem, aby stworzyć pełne krwawe i szlachetne obrazy, zdolność do fascynująco dokładnie przekazuje różne tekstury - tkanki, kamień, metal, ludzkie ciało. Jednocześnie szereg jego prac wprowadziła rosyjską sztukę w kontekście zaawansowanych ruchów psychicznych ERA.

Zatem ustawa o poddaniu się rosyjskiej ratunku do rosyjskiego oświecenia prawa zostały wykonane przez Levitsky w filmie "Catherine II - Conodater-Nitsa w Kościele Bogini Sprawiedliwości" (1783). Główny portret władcy zawsze uosabia jego oficjalny obraz. Levitsky's Canvas - wyjątkowy przypadek, gdy obraz monarchy, w pełni odpowiadający kanonami z gatunku, jest nosem społeczeństwa w suwerena, przekazuje aspiracje oświeconej szlachty.

Dmitry Levitsky. Portret prawodawstwa Catherine w świątyni bogini sprawiedliwości. 1783 rok State Russian Museum.

Empresja w wieńcu laurowym i koronie cywilnej, poświęcając jego pokój, pali maki na posągu ołtarza z napisem "dla wspólnego dobra". Przy cokole rzeźby profilu solonu - ateński prawnik raka. Eagle imperialny siedzi na foliantów praw, a w usunięciu vayu-ono uśmiecha się za Morzem Królowej, rosyjska flota jest widoczna pod flagą Andreevsky z Zhez-Scrap Mercury, znakiem chronionym handlem, to znaczy świat i zawodowcy . Oprócz wyobrażenia edukacyjnego nadrządów prawnych możliwe są tutaj inne polloki. Zasugerowano, że płótno powinno stać się centrum zespołu portretów z kawalerskiej Dumy Zakonu Świętego Władimira i polegać na Sofii Tsarsko, wchodząc w wchodząc do ideologicznego aparatu Catherine.

Ten portret, którego program należy do Nikolay Lwowa, a zamówienie - Alexander Bezborodko, był prawdopodobnie pierwszym kawałkiem rosyjskiego tętniącego życiem PISI, który okazał się wydarzeniem ogólnym. Składał się w tym samym winie "" pojawił się w tym samym 1783 r. Jednocześnie Ippolit Bogdanovich wydrukował stację do artysty, na którym Levitsky, kiedyś zwrócił portret idei-lo-guy-mu, jest pierwszym przypadkiem bezpośrednio strzępego malowania do twarzy pub. Zatem portret podjął funkcje narracyjnej płótna historycznego, które wola dzikiego społeczeństwa pomysłu i stała się nowa na wydarzenie dla stosunkowo szerokiego audi-toru. Jest to jeden z pierwszych oznak nowych pro-szachów dla Rosji: obraz sztuki przestaje służyć potrzebom wykorzystać potrzeby elity (reprezentacja ambicji politycznych i osobistych, dekoracji życia, wiedzy na wizy itp .) i pensjonat ważny element kultury narodowej, organizując dialog między różnymi częściami społeczeństwa.

Siedem ściereczek serii Smolyanka, napisane w 1772-1776, przedstawiają dziewięciu uczniów Instytutu Szlachetnego Szlachetnego Noble'a o różnych "WHO Roshov" (okresy studiów). Jest to pomnik, eksperyment, który odzwierciedlał kluczowe pomysły europejskich perspektyw: wychowanie nowej osoby, zaawansowanej edukacji dla kobiet. Wyraźnie wskazują również stopniową zmianę relacji z okropekami ludzkiego życia: jeśli pojawił się dziecko w rosyjskim portrecie, z reguły, mały dorosły, a następnie Smolnyanka pokazuje kroki w kierunku dorastania, co jest dokładnie w tej serii portretowej dla Pierwszy raz - oddzielny, niezależny etap. Dziewczyny tańczą, wykonując te same role, ale dwa bliższe obrazy "starej-kursańskich" żołnierzami kosmitów i Catherine Molchanova szukają wyniku, ucieleśniając dwie hipostaza oświeconej kobiety. Alimova odgrywa ar-Fe, reprezentujący jest płacz - co wiąże się z ludzkim charakterem sensorycznym. Mol-Cha-Nova reprezentuje początek intelektualny. Pozuje z książką i pompą próżniową - nowoczesne narzędzie, które pozwala na zbadanie materiałowej natury świata. Z atrybutu portretu zamienia się tutaj na znak oparty na eksperymencie naukowym najlepszej wiedzy.

Dmitry Levitsky. Portret Feodosia Rzhevskaya i Nastasya Davydova. 1771-1772 lata.State Russian Museum.

Dmitry Levitsky. Portret Ekaterina Nelidova. 1773 rokState Russian Museum.

Dmitry Levitsky. Portret Catherine Khrushcheva i Ekaterina Khovanskaya. 1773 rokState Russian Museum.

Dmitry Levitsky. Portret Alexandra Levshina. 1775 rokState Russian Museum.

Dmitry Levitsky. Portret Ekaterina Molchanova. 1776 rokuState Russian Museum.

Dmitry Levitsky. Portret glatów alkoholowych. 1776 rokuState Russian Museum.

Dmitry Levitsky. Portret Natalia Borshovoy. 1776 rokuState Russian Museum.

Prace Vladimir Borovikovsky, studenta i kolega rodaka Levitsky, wyraźnie pokazują, że wartości sentymentalisty w ostatnich dziesięciu lat XVIII wieku stały się podstawą przedstawiciela osoby prywatnej. Teraz Troet Pore jest wyraźnie ustalony na paradzie i prywatnie. Wizerunek "Diamond Prince" Curakiny (1801-1802) zostanie przesunięty z celowym luksusem, który jest naltowany do miłości biżuterii i przemieszczenia pomp. Podobnie jak rząd wstęg Goya, pokazuje, że wspaniałość obrazu staje się jednym z najnowszych argumentów na rzecz wielkości arystokracji: same modele nie są już w stanie wytrzymać tego patosu, który jest dyktowany przez gatunek.

Vladimir Borovikovsky. Portret księcia A. B. Kurakina. 1801-1802 Lata. State Tretyakow Gallery.

Haming-Ternya dla "epoki czułości" Hybrid jest ISO-MONOTO-EKATERINA II w Royal Village (patrz wyżej). Portret w rozwoju na tle pomnika chwały wojskowej jest podkreślona przez Modus Kameralny: przed wejściem do spermy w futrze w czasie odosobnionego spaceru w drogach parku. Por-Trat nie ponualił Catherine, ale najprawdopodobniej zasugerował Pushkin Mizan-sceny spotkania Maszki Mikrowej z cesarzową w "Córka kapitana". Jest w krajobrazie Borovi-Coke po raz pierwszy wśród rosyjskich artystów staje się regularnym portretowym tłem, oznaczającą całą gamę pomysłów związanych z ideami naturalności, wrażliwości, życia częściowego pokoju i duszy jednorodzinnych.

Natura jako projekcja doświadczeń duchowych jest charakterystyczną cechą kultury sentymentalizmu, mówiąc, że wewnętrzny świat człowieka staje się bezwarunkową wartość. Prawda, w wielu dziełach Boro-Vikovsky "Zaangażowanie natury" Postać nabywa charakter Cliché, świadkiem, że wrażliwość i naturalność zamieniła się w mody. Jest to szczególnie widoczne w portretach damskich w wirtuozach, podążając za ideałem młodego "naturalnego" komórki KRA i obliczania pozycji oraz atrybutów modelowych. Z drugiej strony ta rama portretu duszpasterskiego uczyniła go w liczbie znaków łączników. Takie, na przykład, "Lysyanka i Dashinka" (1794) - dziewczęta dziewczęta zablokowane przez malarza Lwowa, prawie nie do odróżnienia zewnętrznie z młodych szlachciców.

Vladimir Borovikovsky. Lysyanka i Dashinka. 1794 rok State Tretyakow Gallery.

Jeśli w obliczu Levitsky i Borovikovsky, rosyjski obraz stał się rzędem z współszukowymi drzewami artystycznymi, kolejną generacją rosyjskich porówenerów rozstrzygniętych nowych zadań: ich sztuka zbudowała dialog z wielkim obrazem Europy XVI -XVII wieku, której tradycja w adresach Rosja była nieobecna. Wymagania wstępne stały się utworzeniem kolekcji Ermitage kolekcji Ermitażu, a także długotrwałe podróże za granicą, który z powodzeniem ukończył Akademię Młodego Sztuki Nikova. Karl Bryullov zaprojektował swój własny obraz na nogach "Old Master" i jednocześnie odtworzony w rosyjskim glebie Wspaniałość Portret Paradurowy Varyikov-Skogo z jego luksusowym kolorem Symfonicznym ("Sum-Nitsa", 1831; Portret Siostry siostry, 1839).

Orest Cyprosensky. Portret artysty Adam Karlovich Schvalbe. 1804 Rok państwowy Muzeum Rosyjskie

W portrecie Pushkin (1827) dialog z tradycją jest zbudowany na poziomie Iko-Niografii, wciąż zrozumiały Europejczycy obrotu XVIII-XIX wieku. Ręcznie skrzyżowany na klatce piersiowej i poprosił, że spojrzenie poety reprezentuje echo personifikacji melancholii - temperament, który rozpoczął się od ery renesansowej, został uznany za znak geniuszu.

Orest Cyprosensky. Portret A. S. Pushkin. 1827 rok State Tretyakow Gallery.

Zbiorowy bohaterów dzieł Kiprensky był pokoleniem 1812 roku. Te portrety wyróżniają się bezprecedensową w sztuce rosyjskiej z "zachowaniem" znaków. Porównanie "formalnego" portretu pułkownika Evgraph Davydova (1809) i serii graficznych portretów uczestników w wojnie patriotycznej 1812-1814 (Alexei Lansky, Michail Lanssky, Alexey Tomilov, Efim Chaplica, Peter Oleneina i innych, wszystko - 1813). Pierwszy różni się charakterystykę dla Europy XVIII i wczesnego XIX wieku rodzaj dwóch bogatych portretów. Pozę Davydowa nie wykazuje po prostu obfitości łatwości, IConogromicznie dodaje postać, ponieważ słynne "odpoczynku Satir" Prakkitel jest rosnące: Klasyczna statua jest zaangażowana w korzyść bohatera płótna. Ale uczucie smarowanej strony satiru jest tylko tylną stroną jego brzucha Natu-Ry, a Cyprosa jest znakomicie korzystać z tej prototypowej pamięci (jednocześnie znak i plastik), tworząc obraz bohatera, który jest w Ras-Leng-Nome , Ale może prostować, jak wiosna. Każdy z portretów kwarsko-dasowych młodych "weteranów" również do pewnego stopnia podporządkowanego jakikolwiek portretowy, ale razem wykazują bezprecedensową wolność graficzną i różnorodność formalnych rozwiązań: pozę ciała, stoków głowy, gestów, widoków. W każdym indywidualnym przypadku artysta nie był z góry określonych ról, ale od osoby spadła przed nim. Ta łatwość bohaterów wraz z demonstracyjną łatwością wykonania działa jako przykład wykonania wewnętrznego "samodzielnej" przecięcia - bezprecedensowy do tego czasu w rosyjskiej historii uczucia wolności.

XVIII wieku był znaczący dla Rosji z zauważalnych zmian i znaczących osiągnięć w dziedzinie sztuki. Jego struktura, zawartość, znak, środki wyrażenia artystycznego zmieniły się. Zarówno w architekturze, jak i rzeźbie, i malarstwie, a na wykresie rosyjska sztuka poszła na ogólnoeuropejskie ścieżki rozwoju. Wstecz w głębi XVII wieku, w Petrovsky Times, proces "priorytetu" kultury rosyjskiej miało miejsce. W tworzeniu i rozwoju świeckiej kultury typu paneuropejskiego nie można polegać na starych artystycznych sposobach ekspresji, dla których nowe zadania nie były na ramieniu. Zagraniczni mistrzowie zaproszeni do rosyjskiej służby pomogli nie tylko stworzyć nowe sztuki, ale także byli nauczycielami ludu rosyjskiego. Kolejnym równie ważnym sposobem na uzyskanie szkolenia zawodowego był paczka rosyjskich mistrzów do studiów w Europie Zachodniej. Tak wielu rosyjskich mistrzów otrzymało wysokie szkolenie we Francji, Holandii, Włoszech, Anglii, Niemczech. Myślę, że na tym etapie była rosyjska sztuka zawarta do bliższego kontaktu z trendami w stylu opracowanym w zachodniej sztuce europejskiej nowego czasu, przez którą musieli iść przez ich drogę i do niego. Jednak początkowo proces restrukturyzacji artystycznej świadomości rosyjskich mistrzów przebiegało z wielkim trudnościami, w sposobie ich pracy, tradycyjne pomysły wpłynęły również na prawa średniowiecznej kreatywności w postaci monumentalnych obrazów i ikonografii.

W drugiej połowie XVII wieku wraz z innymi rodzajami sztuki w Rosji malarstwo przeżywa poważne zmiany. W pewnym stopniu przygotowują te rdzenne reformy, które występują w nim na początku XVIII wieku. Przy wejściu do pozycji sztuki nowego czasu (ze znacznym spożyciem w porównaniu z innymi zaawansowanymi krajami rosyjskich), rosyjski obraz na swój własny sposób odzwierciedla ogólne wzorce tego etapu rozwoju. Na czołówce przedstawia się sztuka świecka. Początkowo malarstwo świeckie jest zatwierdzone w Petersburgu i Moskwie, ale od drugiej połowy XVIII wieku zyskuje znaczną dystrybucję w innych miastach i nieruchomościach. Tradycyjna gałąź malarstwa - ikona jest nadal szeroko rozpowszechniona we wszystkich warstwach społeczeństwa. Rosyjski obraz rozwinięty przez XVIII wieku w bliskim kontakcie ze sztuką zachodnich szkół europejskich, zbliżając się do uniwersalnego dziedzictwa - dzieła sztuki sztuki renesansu i barokowej sztuki, a także szeroko stosując doświadczenie w sąsiednich państw. Jednak. Ponieważ naukowcy już siedziby, sztuka jako całość i malowanie w szczególności, w całym XVIII wieku są związane z pojedynczą orientacją i mają wyraźny charakter narodowy. W tym okresie, najwięksi mistrzowie ich działalności powstały w Rosji - przedstawiciele krajowych szkół sztuki i zagranicznych malarzy.

1. Portret pierwszej połowy XVIII wieku

We wczesnych dziełach utworzonych na przełomach wieków elementy średniowiecznego malowania portretowego są nadal zachowane, z charakterystyczną transmisją statusu społecznego modelu, statuty pozach, płaskości interpretacji form, odsetek w ornament. Parsuna odegrała ważną rolę - była nadajnikiem głównych cech nowej metody portretowej, która w rosyjskich warunkach została przekształcona w swój własny sposób. Portrety należące do tej linii wyróżniają się dużymi rozmiarami, schematy kompozytowe pożyczone z przednich papierów zachodniej Europy XVII wieku, imponującego i imponującego, ścisłych etykietowania społecznego i "ważnego wycięcia".

Modele przedstawione na takich portretach uosabiają prawie za obojętne ikony. Malowanie w nich łączy objętość i betonowy list osobisty z samolotem "dolinami" - jak w Parsuna. Parsuna przyniósł rosyjski obraz na drodze zęba maszyny - dał mu nie tylko cechy podobieństw, ale także obrazek, dał jej miejsce w pojawiającym się świeckim wnętrzu. Ale do końca 1710 roku Gg. Portrety w tym stylu przestały zadowolić klientów ze względu na ich mocno, Kosonazyochy i Archaizma, który stał się oczywisty po pierwszej podróży zagranicznej Piotra. Klienci mają nowy punkt orientacyjny - Sztuka Zachodu (głównie Francja): obrazy są kupowane za granicą, zagraniczni artyści są zaproszeni do Rosji, a Rosjanie mają studiować.

Główna linia (Nikitin i Matveyev) rozwoju portretu jest ściśle przyjeżdżać, a Parsuna traci swoją atrakcyjność w oczach wysokich rangą klientów. Niemniej jednak, im dalej z Petersburga, tym bardziej wyraźnie cechy Parsuny przejawiają się w prowincji - przez całym XVIII wieku, a następnie pierwszej połowy XIX wieku. Specyfika tej linii portretu jest jej zaangażowaniem w obrazę ikony, który sama w tym okresie, tracąc średniowieczną duchowość, staje się kompromis, jasny i elegancki. Wpłynie to na niektórych artystów blisko biura z budynków.

1. Linia leżała oprócz obcych emerytury uzupełnia artyści, którzy niezależnie odbyli drogę z malowania ikony do portretu, krajowych mistrzów domu pocenie się i fanów malarstwa - amatorskie amatorskie.

2. Rossika jest reprezentowana przez zagranicznych artystów, którzy pracowali w Rosji przez cały XVIII wieku. Ta linia jest heterogeniczna na kompozycji krajowej i wysokiej jakości poziomie. Jest bliżej głównego przepływu rosyjskiego portretu, jego zadaniem jest wykazanie lokalnego modelu pola Olropean. Dzięki rosyjskiej sztuce, kontakt rosyjskiej sztuki ze sztuką krajów sąsiednich jest na poziomie typologii, stylu i tworzenia ogólnych kryteriów jakości artystycznych.

3. Właściwie szkoła krajowa (Ivan Nikitin, Alexey Matveyev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov). Ich praca charakteryzuje się umiejętnością i dokładnością w przeniesieniu wyglądu, chociaż nie osiągnęli całkowitej doskonałości. (Z następnej generacji Rockies, Levitsky, Borovikovsky należała do niego). Ta główna linia wyróżnia się ciągłością. Jednocześnie posiadała wewnętrzną jedność - na początku miała na celu opanowanie głównych zasad artystycznych nowego czasu, dał im ich, zaczął ewoluować zgodnie z paneuropejskimi trendami w stylu (barokowym, rokokowym, Klasycyzm, sentymentalizm, predusant.

Stopniowo portret zaczął odtwarzać wewnętrzną zawartość człowieka bardziej głęboko. W pierwszym kwartale XVIII wieku pojawiły się portrety, które szczerze znalazły obrazy wielu wybitnych współczesnych. Największymi artystami pierwszej połowy XVIII wieku byli I.N. Nikitin i A.m. Matveyev. Szylniej niż inni pokonali wpływy malowane przez ikonę i stworzyli prawdziwie artystyczne dzieło sztuki nowego czasu.

Już wczesne portrety Ivana Nikiticha Nikitina wyróżniały się wielką umiejętnością wydajności. Piotr Pierwszy był bardzo dumny z Nikitina, a artysta wielokrotnie napisał portrety samego cesarza. Jasno objawił umiejętność artysty w portrecie Piotra na śmiertelnej aplikacji. Ta niesprawiedliwa praca przenosi ślady szybkiego, pogrubionego listu, wykonane jest w szkicu z pewnością ręką doświadczonego artysty.

Większość znaczących nie tylko w pracy samego Nikitina, Noah w ogóle w rosyjskim obrazie portretowym pierwszej połowy XVIII wieku tzw. "Portret Outdoor Hetman". Artysta przedstawił osoby starsze, jakby zmęczeni długie dzieła człowieka. Jest to jeden z niewielu portretów, w których osoba nie jest stwarzająca nie jest reprezentowana przed widzem w "Światła Supil" i pełna głębokiego życia wewnętrznego. Artysta i kolorystyczne rozwiązanie płótna były świetne.

Portret Sztuka Nikitina - wierzchołek w historii rozwoju rosyjskiego malowania pierwszej połowy XVIII wieku. Nikt z jego współczesnych, artystów nie osiągnął tak głębokiej penetracji do stworzenia psychologii ludzkiej, takiego sztafy i umiejętności zawodowych.

Andrei Matveyev pierwszy z rosyjskich mistrzów otrzymało pełnoprawną zachodnią edukację sztuki europejskiej. W Rosji młody artysta wrócił po śmierci jego królewskich patronów - Peter I i Catherine I. W sierpniu 1727 r. Przybył do Petersburga i został zbadany przez Louisa Karavaka, który zauważył, że Matveyev pisze "Osoba" i ma więcej "w farbach, a nie na zdjęciu". Matveyeva został zaksięgowany w stanie biura budynków. W 1731 r. Otrzymał tytuł Mistrza i prowadził malowniczej drużyny biura, główną instytucję państwową, która została przeprowadzona przez architektoniczny i malowniczy pracę w kraju.

Z dokumentów znany jest, że Matveyev napisał obrazy bitwy na letni dom, malownicza praca dla Peterhof, zdobionego Anichkova i Admiralicji Triumfalnej bramy, znalazł nawet szkic rysowania subskrypcji przedstawiające "ślub do królestwa" (1732). Artysta uczestniczył również w obrazie katedry w Petropovsky, Royal Residences w St. Petersburgu, do końca swoich dni napisał ikony Kościoła świętych Symeon i Anny. Niestety, wiele prac Matveyev jest znany tylko o wspomnienia, inne nie zawsze są bezsporne na affiliacji autora. Najciekawsze z pozostałego dziedzictwa Andrei Matveyeva jest jego portrety. Dotarli do naszych czasów bardzo niewiele, wśród nich: "Allegoria malarstwa" (1725), "autoportret z żoną" (1729), "sparowane portrety książąt Golitsina" (1728).

Oczywiście na początku XVIII wieku szereg innych utalentowanych mistrzów pracował w dziedzinie gatunku portretu. Różnorodność form gatunku portretowy objawił się w dziełach miniaturistów - G.S. Muzyk i A.g. Ovsov, który stworzył serię portretów Piotra I i jego najbliższego otoczenia. Stali się pierwszymi głównymi mistrzami, których miniatury osiągnęły dzisiejszy dzień. Oba artyści pracował najpierw w komorze zbrojowej, a następnie przeniósł się do nowej stolicy - Petersburg. Jak wykonywali, przede wszystkim rozkazy Piotra I, jest naturalne, że królewskie portrety przeważają w jego dziedzice. Jednym z dzieł muzyka jest portret Piotra I na tle Petersburga. Nie mniejsze zainteresowanie jest wcześniejszą pracą 1717 r. - Portret rodziny królewskiej, która pokazuje Catherine, a postacie dzieci stojące: Elizabeth, Anna, Tsarevich Alexey i Little Peter Petrovich. Miniaturowe rozwiązanie kompozytowe sugeruje, że artysta był dobrze zapoznany z europejskim portretem parady - najprawdopodobniej przez grawerowanie. Ale dla europejskich miniatur, takie portrety grupy były innowacje. A zasługą mistrza jest to, że po raz pierwszy przedstawił ten gatunek do rosyjskiej sztuki. Muzyk w pierwszej pracy nie jest bardzo silny na figurze - nieproporcjonalność postaci, niektóre mróz i sztywność pozytywności jest zauważalny. Uwaga przyciąga, przede wszystkim, kolor jest kolorowym rozwiązaniem miniaturowym. Niespodziewanie świąteczny, elegancki. Jeśli przypominamy słynne produkty Mistrzów XVII wieku, mimowolnie odnotowując podobieństwa ich schematu kolorów z dziełami muzyków. Najwyraźniej artysta w komorze broni widziała produkty kunsztowe zużyte, które znalazły odzwierciedlenie w jego miniaturach portretowych.

Począwszy od czasu Petrovsky, portret w rosyjskiej sztuce wyszedł na pierwszy miejsce zgodnie z stopniem rozpowszechnienia i jakości. Portret "faktycznie przejął podstawowy ciężar opanowania artystycznych zasad nowego czasu". W precyzyjnie tego gatunku, nieznane osoby badano wcześniej - schematy kompozytowe, kolorowe techniki, instalacje stylistyczne. Jednocześnie z portretem, innymi gatunkami, niezbędnym stanem absolutistowym, opracowane kompozycje historyczne i alegoryczne, dzięki czemu rosyjska kultura była częścią świata nieznanego systemu personifikacji.

Nabycie do praw malarstwa sztalugowego w popołudniowej Rosji poszło ciężko. Artystów potrzebowali nie tylko opanować nowe zrozumienie znaczącej części, ale także dowiedz się, jak kompetentnie zbudować samolot obrazu, sztukę perspektywy i anatomicznie prawidłową transmisję ciała ludzkiego, a także podstaw technik malowania oleju i mieszkania koloru.

Szczególną cechą typologii rosyjskiego portretu XVIII wieku jest brak lub niezwykle rzadki portret grupy (w tym rodziny), który w tej samej ery był bardzo ilustracyjny dla Anglii i Francji w tym samym czasie; jak również brak "scenerów wywiadu". Do drugiego piętra. XVIII wiek był nieobecny portret rzeźbiarski.

2. Cechy rosyjskiego portretu środka XVIII wieku

Od połowy XVII na środek XVIII, portret był głównie kół sądowy - czy królewski pomnik "Parsuna", paradowany portret imperialny lub wizerunek ludzi, w taki czy inny sposób blisko najwyższej mocy. Tylko z Mid-XVIII wieku portret "idzie" w masę zwykłej lokalnej szlachty, pod wpływem oświecenia nadal są rzadkie obrazy chłopów i sprzedawców, tworzone są portrety figur kulturalnych. " W latach 1730-1740, szlachta jest wzmocniona, co zacznie przyczynione do reformy wolności szlachetnej. Portret stał się niezbędnym narzędziem i samofirmowaniem i estetyzmem życia. W latach 6760., portret sztuka była już szeroko opanowana nie tylko na Cesarskim dziedzińcu, ale także w zdalnych właścicielach ziemskich. W latach 1760-170S, wiele cech rosyjskiego portretu XVIII wiek jest zdecydowany zdeterminowany. Okres formacji, przejście ze starej formy kultury, ukończono praktyki na Zachodzie.

W przypadku ponownego panowania Elizabethan (koniec 1750 roku - początek lat 60.) charakteryzował się ideałem piękna związanego z tożsamością cesarzowej Elizabeth Petrovnej. Jest to szeroka wesoła akceptacja rzeczywistości, uroczyste uczucie, triumf naturalny start. Często ideał ten pojawia się na zaokrąglonych drogach silnie bliskich ludzi. Niemniej jednak wielu mistrzów ma tę radość z bycia i zadowoleniem fizycznym, są uzupełniane przez powściągliwego stosunku do wizerunku osoby, która wraca do form i tradycji ikon i parodrów. Energia życiowa, która jest widoczna w potężnych formach i jasnych kolorach, jest ograniczona przez "zamrożoną doskonałość osób wolnostojących i wyraźnych konturów". Parsuna przechodzi w takich wczesnych portretach pewne wyciskanie postawy, a kolor obiektu jest czasami nasycony, że wygląda charakterystyczne dla koloru symbolicznego koloru charakterystycznego dla średniowiecznego systemu sztuki. "Wydziały" (fakt, że poniżej osoby) jest zinterpretowany płasko, płótno jest stworzone rzemiosło w dobrej wierze, jako rodzaj rzeczy, w interpretacji obrazu osoby, ślady myślenia symbolicznego pozostają - wszystko to jest resztki przejście od połowy stuleci do nowego czasu. Do 1750 roku aparat w interpretacji obrazu jest zauważalnie wzmocniony w rosyjskim portrecie. Na przykład Anton Losenego uprawiają gatunek maszyny, a zatem dekoracyjne dekoracyjne maleje się w swoich portretach, rola wzrasta roli gestu, istnieje skojaństwo wykresu, pojawia się przestrzeń komory.

W połowie stulecia - czas podnoszenia i ożywienia tradycji krajowych - w dziedzinie malowania jest reprezentowane przez imiona I.ya. Vishnyakova, A.P. Antropowa, i.p. Argunova. Lekkość i wolność w budowie kompozycji, w ruchu pędzla i rozmazu Petrovsky emerytów, zastępuje się mistrzami połowy wieku większa tradycja listu, rozważanie w pozycji modelu.

Na wybitnych umiejętnościach i dętkach Ivan Yakovlevich Vishnyakov można ocenić przez portret K. i N. Peischini, a zwłaszcza Sarra Formra. Pozowanie dziewczyny w sukience damy boiska, artysta, jednocześnie zdobył żywego i prawdziwy wizerunek okresu dorastania i sztywności ruchów, niektóre pozycje napięcia, kątowość. Pomimo statuty modelu, konwencjonalność w interpretacji postaci, gestu, ornamentu, portretu Sarra Formorm zdobywcy ze swoim zdobiąc. To moim zdaniem jest jednym z najlepszych malowniczych kotów w połowie stulecia.

Duży mistrz malowniczego portretu, który połączył wiele technik artystycznych w połowie XVIII wieku Alexey Petrovich Antropov. Portret panie statystyczne A.m. Izmailovaya (1759) jest interesujący dla ekspresyjnej charakterystyki modelu. Rozróżnia krajową i historyczną typiks obrazu, całością malowania plastiku. Portret jest prosty w składzie. Jest zbudowany na kombinacji dźwięków dźwięków i niebieskich.

I. Argunov (1729-1802) - Wykresy twierdzy Szeremietiewskiego - przedstawiciel bardzo utalentowanej rodziny architektów i artystów. Stworzył liczne portrety szelemów i ludzi ich kręgu. Zwykle nie stwarzali go, a Argunow, jak mu powiedział, napisał je, oglądając podczas uroczystych wakacji w pałacu. Najlepsze dzieła artysty obejmują para portretów K.a. Khripunova, "Zagraniczna College of Tłumacz", a jego żona (1757) - ludzie o bardziej znanym pochodzeniu. Argunow przedstawia swoje modele do zbliżenia: wydają się być blisko widza.

Ale kariera A.P. Antropova jako portretista był pod bezpośrednim wpływem wydarzeń politycznych, które miały miejsce w Rosji. Wymiana panowania namacalnych w jego pracy. 25 grudnia 1761 r., Po śmierci Elizabeth Petrovnej, Piotr III dołączył do rosyjskiego tronu, jej siostrzeńca i następcę prawnego.

Jego świętość Synod, aby udekorować swoją sali parady, A. P. Antropov jest portretem nowego władcy Rosji. Takie prace były częścią odpowiedzialności artysty dla biura synodalnego. Po raz pierwszy Antropov miał okazję pokazać swoje malownicze umiejętności, tworząc paradowany portret cesarski w pełnym wzroście. Dało mu to nadzieję, że podczas zmiany środowiska królewskiego może uzyskać dostęp do pałacu, a jeśli szczęście osiągnął tytuł artysty sądowego.

W lutym 1762 r. A. P. Antropov wykonuje mały szkic, który jest teraz w Galerii TryTEKOV. Na szkicu, w którym piękny i drobno wybrany smak, Piotr III jest przedstawiony w warunkowym wnętrzu, co jest podobne nie do pokoju odbiorczego dla uroczystej publiczności, ale raczej na osobistych chasach. Figura nowego cesarza jest umieszczona w osobliwej malowniczej ramce: z jednej strony obramowała kolumnę spiralną z girlandami liści, a na drugim - drzwi z wybranym draperią. Po lewej na różowawą ścianę artysta stawia portret Petera I w rzeźbionej ramce - ten przedmiot powinien mieć dowody pomyślnej legalności policji od dziadka do wnuków i wyzwalał, aby wskazać program panowania w programie , ponieważ Peter III stwierdził w swoim pierwszym manifestie, który będzie "podążał za śladami Promidem Sovereign, dziadek naszego Piotra Wielkiego".

Nie jesteśmy nieznani w jakich rodzajach stosunków, artysta i suweren Nie wiemy, czy Peter III pozuje antropowa. Możesz jednak odgadnąć, że szkic nie lubił cesarza, który twierdził rolę wielkiego władcy i dowódcy. A malarz odchodzi od początkowego planu. Ostatni portret Piotra III jest płótnem parady, która odpowiedziała do wszystkich kanonów tego gatunku. Natychmiast dla cesarskiego portretu atrybutów wielkości i rojalności: na stole - korona, berło, moc; Na krześle - Ervine Mantle. Peter III pojawia się w pozie energicznej, z nominowaną stopą; Z jednej strony opiera się na marszałkowym pręcie, a drugi na pasku. Dzięki zniekształconej perspektywie Paul Dan w nieco nienaturalnej perspektywie, a postać królewskich wież nad widzem. Przestrzeń została rozszerzona: Scena bitwy pojawiła się w otwarciu okna - Wskazówka Piotra III wymagana przez malowniczy kanon Piotra III, który, prawda, nie posiadała. Artysta oczywiście chciał osiągnąć wywyższenia i jednocześnie działanie pompatyczne.

W 1762 r. Na wniosek byłego członka Synodu, archimandrytu klasztoru Trójcy-Siergiewu Lavrentia Khotssyatovsky A.P. Antropov pisze zredukowaną i skróconą wersję tego samego portretu Piotra III. Teraz jest przechowywany w rezerwacie Muzeum Sergiv Posad. Tutaj suweren jest reprezentowany w bardziej odprężonej pozie. Royal Regalia połowa cięcia ramy obrazu. Brzydka twarz Petera Fedorowicza jest zmiękczona przez czarno-białe modelowanie. Kopia autora okazała się bardziej skuteczna w malowniczej postawie niż oryginał. Wtedy A.P. Antropowa pisze drugiego, czwarty portret monarchy - w środku obozu wojskowego. Przed rewolucją październikową, płótno znajdowało się w zimowym pałacu, potem przeszedł do Muzeum Rosji.

Najlepsze władze zdecydowanie stanowiły interpretację antropowa Piotra III. Pośrednie potwierdzenie tego może być fakt, że w tym samym czasie z A.P. Antropov Napisz Peter III został zaproszony przez F.S.. Rockoty. W kwietniu 1762 r., Z bezprecedensowym pospieszonym - w ciągu dwóch i pół tygodnia - Rockoty wykonuje wygenerowany portret suwerenny ze wszystkimi atrybutami królewskim. Obraz nie dokonał korzystnego wrażenia na dziedzińcu, może dlatego, że został napisany. Wersja Rokolovsky pozostała nieodebrana, a wszystkie kolejne zamówienia zostały przeniesione z A.P. Antropowa.

Jednak sukcesy pałacu artysty, a także zarząd Piotra III, okazały się krótkotrwałe. Z nowym królem były ostre zmiany w polityce wewnętrznej i zagranicznej Rosji. W wyniku zamachu 28 czerwca 1762 r. Żona Piotra III została ogłoszona przez cesarzowa, nowa Ekerata Ekaterina II. A.P. Antropov nie miała szczęścia: przed nim, perspektywa stania się artystą sądową w sądzie Piotra III, ale Ekaterina Alekseevna, oczywiście, nie chciała zapewnić tak wysokiego i prestiżowego miejsca dla osoby, która była fawalizacją współmałżonek nienawidził jej.

Jednak mistrzowie byli potrzebni. Następnie A.P. Antropov wykonał wiele zamówień pałacowych i wielokrotnie napisał matkę. Miejsce artysty sądu, jednak zapinane za duńskim Vigiliusem Eriksen, który stworzył słynne pocenie się jeździeckiej Królowej i portretu przed lustrem.

Od 1768 r. Artysta sądowy Catherine II stał się Stefano Torli, który stworzył bujne alegoryczne płótno na jej honorze. Ze względu na sprawiedliwość należy zauważyć, że w malowniczej umiejętnościach zagraniczni mistrzowie byli wyżsi niż nasza antropowa.

3. Portret późnego XVIII wieku

Obraz ostatnich dziesięcioleci XVIII wieku wyróżnia się znaczną różnorodnością i kompletnością. Przede wszystkim wynika to z podstaw Akademii Sztuki. Szkoła Rosyjska jest teraz opanowana przez te gatunki malarstwa, które były wcześniej reprezentowane tylko dziełami starych i nowoczesnych mistrzów Europy Zachodniej. Największe osiągnięcia rosyjskiego malowania ostatnich dziesięcioleci XVIII wieku są związane z penzynem artystycznym. Druga połowa XVIII wieku, portretowa sztuka osiąga swój heyday. W tym czasie najwięksi malarze F.S. Rockies, D.G. Levitsky i VL. Borovikovsky, który stworzył genialną galerię portretów współczesnych, dzieł, uroczy piękno i szlachetność aspiracji ludzkich. Rosyjski portret tego czasu szczęśliwie łączy większą głębokość i znaczenie w wizerunku człowieka. Artyści odtworzyli obraz osoby z pomocą różnych malowniczych funduszy: wykwintne kolory i refleks, najbogatszy system wielowarstwowych układania farb, przezroczystych żurawców, dobrej i wirtuozowania wykorzystania tekstury kolorowej powierzchni.

Kreatywność F.S. Rockotova (1735-1808) jest jedną z najbardziej uroczych i trudnych stron naszej kultury. Już w dość dojrzałym wieku został przyjęty na Akademii Sztuk. Jego wczesne prace to portrety G. Orel (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761) wskazują na jego zaangażowanie w kulturę ROCOCO. Znaki tego stylu znajdują się w portrecie koronacyjnym Catherine II (1763), który stał się modelem obrazu bardzo wymagającego cesarzowego. Wiele portretów wyszło z pędzli artysty - poeta v.i. Mikes (1769-1770), prawie wszystkie rodziny Vorontsov - on sam (koniec lat 6760.), jego żona M. A. Vorontsova i dzieci (1770). W okresie osiemdziesiątych XVIII wieku w Portraight F.S. Rockot panuje odcień dumnej świadomości własnego znaczenia, do tego okresu obejmuje: portret młodych generałów V.E. Nowosilseva (1780), Noble Lady E.N. Orlova. Rockoty napisały głównie portrety komorowe. W swoich pracach, pragnienie najlepszej, oświeconej części rosyjskiej szlachty do przestrzegania wysokich standardów moralnych znalazło odzwierciedlenie w jego dziełach. Artysta uwielbiał przedstawić osobę bez środowiska parady, niezależnie od.

Nawet we wczesnych dziełach Rokotowa - portrety Wielkiego Duke Paul, dziewczyny E. Yusupova i inne wpływają na zdolność nie tylko do prawidłowego przekazywania podobieństwa, ale także dać wizerunek wielkiej duchowości.

Kreatywność Rockot rozkwitła w kolejnych latach, kiedy artysta wzbogaca jeszcze bardziej i komplikuje kolor, osiąga się w portretach transmisji wewnętrznie znaczącego, podwyższonego obrazu. W późniejszych portretach Rockie podkreślają intelektualizację i duchowość swoich modeli. Zwykle wahacze skupiają się na twarzach. Ludzie w jego portretach prawie zawsze uśmiechają się, często uważnie, czasami tajemniczo patrzą na widza. Zjednoczeni są czymś ogólnym, jakiś rodzaj głębokiej ludzkości i duchowego ciepła. Jakby przedstawił coś nauseasu, przeciągają. Wydaje się, że są zanurzone w tajemniczym malowniczym tle.

Kiedy dzieło Rokotowa rozkwitło, działalność innego największego portretu Dmitry Grigorievich Levitsky, który stworzył serię prawdziwych, głęboko na cechach portretów rozpoczęła się. Stworzone przez artystę Galeria portrety współczesnych przyniosło mu zasłużoną sławę. Były solidne zamówienia. Jeden z nich został zamówiony przez I. I. Petsky Portret P.A. Demidova (1773). Potomek Tula Kuznetov, który zamienił się w panowanie Piotra I w bajecznie bogatym hodowcy, wyciekł prosyzwy do Wielkiego Oryginału, który był zaskoczony jego ekscentryzmami nie tylko Petersburg i Moskwa, ale także Europa. Levitsky udało się przekazać indywidualne cechy przedstawione, umiejętnie i drobno łączą je z głębokim zrozumieniem złożonego charakteru jego modelu. Demidov jest prezentowany w płaszczu domowym i czapce, opierając się na ogrodzie do ogrodu konewki. Dumna postawa jest podkreślona przez uroczystego gestu wskazującego na garnki z kwiatami, których kochanka była ta Balovd Fortune. Dla wszystkich parodii obrazu, najwyraźniej uzgodnione z Klientem, Levitsky udało się połączyć te cechy ekstrawagancji z elementami przedniego portretu (kolumny, przewodniki, krajobraz z widokiem na dom edukacyjny w Moskwie, znane były ogromne darowizny, na których Demidov w społeczeństwie). Jednak w obliczu rozdrobnionych SKPSisis i Ironiya. Portret świadczy o wysokim opanowaniu artysty, jego zdolności do zewnętrznego, przypływu, aby zobaczyć cechy głębokiej ludzkości.

W 1773-77. Levitsky był zaangażowany w spełnienie porządku cesarzowego Catherine II, który poinstruował go do napisania siedmiu portretów uczniów Smolnego Instytutu Szlachetnej Maiden. Ta galeria portretowa jest połączona ze wspólną ideą: artysta wprowadziła Smoleak tańczy lub grać w sceny teatralne. Obrazy są podawane na tle krajobrazów lub draperii, więc każdy z nich jest postrzegany jako osobliwa fabuła. W portrecie E.I. NELLIDOVA (1773), prezentowany taniec, wybór ruchów jest ujawnione w wdzięku obrotu figury, a natychmiastowość i urok wyraża się w trudnej blask brązowych oczu w kształcie migdałów i uśmiechu słabego uśmiechu. Oprócz pojedynczych portretów Smoleanok - G.i. Avoye grający w harfie (1776), E.I. Molchanova, siedząc przy stole z urządzeniami fizycznymi (1776), A. P. Lev-Opon (1775) i N.S. Borshovoy (1776) pokazany przez taniec - Levitsky utworzone i para portretów F.S. Rzhevskaya i N.m. Davydova (1772?), E.N. Khovanskaya i E.N. Khrushchova (1773). Ostatni portret przedstawiający nastolatek dziewczyny, które grają w scenę z Opery komiksowej "Kufry miłości lub Nynetty z Trybunałem, jest szczególnie udany. Figlarny dziesięcioletni Chruszczowy, który wykonuje męską rolę, a nieśmiała Khovanskaya, nieśmiało patrząc na jego "kawalier", widziano przez Levitsky we wszystkich natychmiastowościach, łamiących się przez znudzonych gestów teatralnych. Jedność technik kompozytowych, rytm ruchów i subtelne rozwiązanie kolorystyczne łączą ten oryginalny apartament portretowy. Wśród oficjalnych portretów parady stworzonych przez artystę, obraz "Catherine II - ustawodawstwo w Kościele Bogini Sprawiedliwości" (1783) zajmuje szczególne miejsce. W niej wyrażona jest w formie alegorycznej prezentacja rosyjskich oświecaczy o idealnym monarchy. Katarzyna II jest przedstawiona w górzystym płaszczu, na tle kolumn i draperii, oprogramowanie układowe z maków przed posągiem bogini sprawiedliwości. Za balustradą - krajobraz morski z statkami, przypominając zwycięstw rosyjskiej floty na Morzu Czarnym; U stóp cesarzowej - orzeł z branży laurowej w dziobie, siedząc na ogromnych foliantów kodeksu prawnego, jakby zatwierdza rolę Catherine II - prawodawstwa. Podobna koncepcja obrazu odpowiedziała na wymagania klasycyzmu - stylu, który zwyciężył w literaturze i sztuce końca XVIII wieku. Określono jego ideały i charakter tak zwanego kubka Lviv-Derzhavinsky, do którego zamknięto Levitsky. Zaawansowane myśliciele i pisarze N.a. Lwów, G.r. DERZHAVIN, V.V. Kopis był wielkim wpływem na artystę. W tym okresie Levitsky stworzył portrety filozofa D. Didro (1773), który jest teraz z Genewami i pisarzem A.v. StoreCovitsky (1781). Mistrzostnie napisany portret N.a. Lwów (koniec 1770 roku), w osobowości, z których najlepsze cechy osoby epoki o oświeceniu zostały wykonane: wzniosły wzniosły umysł, talent, czystość i szlachetność myśli.

Livitsky portrety wyróżniają się dużą różnorodnością. Dla artysty wszystkie jego modele są ludźmi ze złożonym życiem wewnętrznym. Nie świecił ich, pozostającym celem w jego cechach.

Levitsky był wspaniałym rysownikiem i koloristką. Jego portrety są zawsze zharmonizowane w kolorze, złote światło otaczają płótno. Artysta często ucieka do intensywnych soczystych farb, które stanowią dla niego pojedynczą i charakterystyczną gamma, w której jasność i czystość panowania stosunków tonalnych i kolorowych.

Vladimir Lukich Borovikovsky był trzecim wybitnym mistrzem gatunku portretowego pod koniec XVIII wieku. Los Vladimir Lukich w korzeniu zmienił dwa oklegiczne obrazy, wykonane do dekoracji Kremenczug Pałacu, jednej z "pałaców turystycznych", które zostały wzniesione na ścieżce Catherine II na Krymie. Zdjęcia lubiły cesarzowe i słupują jej dumę. W jednym z nich Piotr byli przedstawiony w wyglądzie Landpasher i Katarzyny II, spadającego pola, a na drugą - cesarzowej w pojawieniu się Minerva otoczony przez mędrcy starożytnej Grecji. Chwała królewska otworzyła drogę Borovikovsky do Petersburga.

30-letni malarz nie mógł zrobić 30-letniego malarza i dlatego otrzymał prywatne lekcje ze swojego słynnego rodaka D. G. Levitsky, a od 1772 r. - Z słynnego austriackiego malarza pracował w sądzie Ekaterina II, I.B. Lampa, a także skopiowałem najlepsze próbki europejskiego malarstwa i pracy swoich mentorów.

Okazało się mu wystarczająco dużo, aby opanować profesjonalne rzemiosło. Około 4 grudnia 1794 r. Lampi odwołała się do Rady Akademii Sztuki z listem, w którym poprosił o przyznanie swojego studenta V.L. Tytuł Acamian Borovikovsky. Oczywiście przedstawiono portret Catherine II na spacerze. Żądanie sugeruje wysokie uznanie dla udzielonego rosyjskiego studenta, który daje mu cudzoziemca artysta.

Od jego nauczycieli przyjął genialną technikę, łatwość pisania, umiejętności kompozytowej i zdolność do pochlebstwa przedstawienia. W kubku słynnego architekta, poety i muzyka N. A. Lvov, w których domu mieszkał przez dziesięć lat, Borovikovsky był jednym z wybitnych postaci artystycznej Rosji, przenikającymi pomysłami symboliki. Nowy kurs był spalany z spokojnym, podnośnym artystą, której prosty styl życia nie miało wpływu ani chwały ani pieniędzy. Vladimir Lukich został w pełni wchłaniany przez sztukę, a jego umiejętności szybko docenili klientów.

Do 1790 r. Stał się jednym z najbardziej znanych artystów portretowych, w 1795 r. Otrzymał tytuł akademika, a siedem lat później stał się doradcą Akademii Sztuk. Stał się sławnym, a nawet modnym portretem, rozkazy wylano na niego od większości mainerów, aż do członków imperialnej nazwy rodziny.

Kwitnąca sztuki była krótkotrwała - nieco ponad dekadę na przełomie XVIII - XIX wieku, ale piękna. Wtedy stworzył portret Paula I, Sekretarza Statystyka D.P. Trochinsky, przekazując wewnętrzną siłę tej wyjątkowej osoby, która znokautowała z dna, a także frontowe portrety - zaskakująco piękny i egzotyczny portret Murthase Kulikean, bujny portret A.B. Kurakina, ekspresyjna reprezentująca osoba, która nazywała się "Diamond Prince" za miłość luksusu, a na rzadki pancerz - "Pavlin", portret wykopany, siedząc na krześle w stole pisanym, datowane rękopisy.

Mimo to jego najbardziej jasny talent ujawniony w serii portretów wykonanych w tych samych latach. Nie są tak spektakularne, jak mężczyźni, mała wielkość, czasami podobna do roztworu kompozytowego, ale wyróżniają się wyjątkowym subtelnością w transmisji znaków, nieuchwytnych ruchów życia psychicznego i łączy delikatne uczucie poetyckie.

Dla pięknych obrazów kobiecych, Borovikovsky stworzył określony styl portretowy: obraz talii, zanurzony w przemyślanej postaci opartej na dłoni na dowolnym stojaku, a tło dla nieuzasadnionego gięcia ciała w lekkiej świetlnej odzieży jest spokojnym krajobrazem.

W portretach Borovikovsky zakwestionował zdolność do podwyższonych uczuć, doświadczeń serca, które odpowiada sentymentalnym nastroju społeczeństwa i kierunku w literaturze. W portretach damskich artysta dążył do specjalnej poezji modelu, do szczególnego krewnego, a jednocześnie elegancki, nieznacznie wyidealizował swój wizerunek.

Artysta zachował jego genialny kunszt i czujność.

Borovikovsky podniósł dwóch studentów, z których jeden był Alexey Venetianov, który wziął poetycką postrzeganie świata od swojego mentora.

Do 1810 r. W dziełach Borovikovsky nastąpił kolej do romantycznego kierunku. Ten najcieńszy poeta sentymentalnego obrazu i największych próbek jego umiejętności otworzył drogę do kreatywnych osiągnięć romantycznych artystów.

Wniosek

W całym XVIII wieku rosyjska sztuka malarstwa minęła dużym sposobem stania się pod prawami nowego czasu. Potrzeby epoki odzwierciedlały się w preferencyjnym rozwoju obrazu świeckiego - portret, krajobraz, historyczne i domowe gatunki.

Od początku XVIII wieku artyści przywieźli swoją umiejętność do nadzwyczajnej doskonałości z dość prymitywnego obrazu ludzkiej twarzy. Studiowanie malarzy zagranicznych, krajowych mistrzów nie tylko przyjęli ich wiedzę, ale także przekroczyli je i dodali głęboko rosyjski smak do swojej sztuki.

Portrety początku wieku przedstawiają głównie osobowość społeczną osoby, jego najlepszych stron, jego pompowości, czasami fikcyjną piękno. Ale przez cały wiek, państwo, nastrój publiczny, a także postawa artysty do osoby przedstawionej jest silnie zmieniona. Mistrzowie nie mają już zadania, aby portret wyglądał jak model. Nie byli zbyt zainteresowani uroczystością złożenia jako wewnętrznego świata człowieka, jego istota, jego predyspozycji duchowości. Pod koniec XVIII wieku malarze dają duszę ich modeli, najlepszych nastrojów, zmienności postaci.

XVIIII wieku miała ogromną wagę nie tylko w historii rozwoju państwa rosyjskiego, ale także sprawiło, że gigantyczne korekty rosyjskiej sztuki. Po raz pierwszy możemy nie tylko przeczytać o wielkich ludziach przeszłości, ale także widzą twarze tych, na których zależała nasza przyszłość. Portret, jako kierunek w sztuce, wydaje mi się, że jeden z najważniejszych nie tylko dla ludzi, ale także dla historii ich ludzi.

Rosyjscy artystów z XVIII wieku udało się ucieleić w kolorach i marmurze, postaciach, duchowym świecie ich współczesnych. To było w portrecie, który stworzył sztukę tym razem ich najlepsze prace.

Rosyjski obraz drugiej połowy XVIII wieku jest zupełnie nowym zjawiskiem, niezależnie od zachodnich europejskich trendów w malarstwie klasycyzmu do romantyzmu, jest to wczesny renesansowy realizm, Renaissance Classic, który staje się szczególnie oczywisty, gdy wysoki klasyczny, zarówno w malowaniu , w architekturze i literaturze zwolnić, aby pojawić się w pierwszej połowie XIX wieku.

Wszystko to jest wyjaśnienie. Ponieważ artysta odwrócił oczy z twarzy Zbawiciela i Matki Bożej, by stawić czoła człowiekowi - najbardziej charakterystyczną cechą renesansowej Mirosanii i sztuki, wtedy naturalnie wiodący gatunek, w XVIII wieku prawie jedyny, staje się Portret i najwyższe osiągnięcia artystyczne są z tym związane.

Osoba na całej czele witalności - to jest, co jedna rzecz obraca się i zajmuje artystę, jako próbkę cnót cywilnych, w sam raz samodzielnie osobowość osobowość, jest godna wszystkich szacunku, uwagi i podziwu. Ta ludzkość zmysłów i samoświadomość osoby pojawia się już w Matveyev w "autoportret z żoną" i staje się charakterystyczną cechą rosyjskiego portretu w dziele FS Okotov, D.G. Lytitsky i V.L. Korovikovsky.

Renesans, ponieważ był w erze renesansu we Włoszech, - apel do starożytności i człowieka, co to jest, poza religijną refleksji.

A taka atmosfera pochodzi z Rosji po raz pierwszy, może wciąż w czasie dzieciństwa Piotra, a jego gry z "zabawą", doktryną i pracami były sheaven z tym przeczuciem i uczucie nowego życia. Nic dziwnego, że Peter, budowanie statku, po obniżeniu go do wody, zwane artystami, aby uchwycić go na papierze, płótnie lub na miedzi do rycin do drukowania. Również z mieście, podczas gdy dorastał, także z ludźmi.

Renesans jest kulturą, jej stworzeniem, badaniem natury i natury osoby poprzez anatomię i sztukę portretu. Do tej pory postawa osoby poświęciła się przez Boga, obecność świętego, obecnie sama osoba pośredniczy tę postawę do innego i świata, który jest humanizmem w najbardziej ogólnej i bezpośredniej formie. Osoba pojawia się przed sobą - po drugim, jakby patrzeć w lustro, w naszym przypadku artysta. Nowość tej sytuacji jest jednym z zjawisk nowego życia, renesansu.
I widzimy, że czujemy, czujemy się w portretach Rokotowa, który w tym samym czasie mistrzowsko jest właścicielem pędzla i ma wyjątkowe uczucie koloru. Jest to rzadki mistrz nawet w wielu największych artystów renesansu we Włoszech.

Wspaniałe i męskie portrety Rokotowa. "Portret AM Rimsky-Korsakov" (koniec lat 6760..) Artysta nie tylko chwyta wygląd modelu, ma życie odwołanie do odwołania się do całej nowości samego wrażenia i samego życia, jak na wiosnę , Podczas gdy fryzura i kaftan z cienkim pociągnięciami wykończeniowymi - wszystkie nowe również, a nowość tworzy poczucie lekkości. Jest to młodzież modelu i uderzające umiejętności artysty, które grają właściciela pędzla geniusza.

"Portret wykresu A.I. Vorontsova". (Około 1765 r.) Tutaj charakterystyczna własność portretów Rokotowa jest nadal wyraźniejsza, jest to artyzm nieodłączny zarówno w artysty, jak i jego modelach. W odniesieniu do stworzenia Rafaela mówią "Grazi", jest niewątpliwie obecny w Rockot. O kolumnie A.I. Vorontsov Wiemy, co powiesz na Krzyż Ojciec Puszkina w przyszłości. Oznacza to Puszkina jako dziecko widziało portret ojciec chrzestnego w młodości, a nawet jego autorze.	"Portret V.I. Maikov" (między 1775 a 1778 r.). Znana jest Wasilia Ivanovich Maikow podawana w pułku Semenow, a kariera wojskowa była dla niego naturalna, a także esej wierszy, ponieważ zaczął być tak trzymany. Ale młody oficer lub poeta pokazał "taśmę" i zrezygnowała w 1761 roku. Osadował w Moskwie, skąd był prawdopodobnie rodziną i, według niego: "Byłem jak piosenkarz, wstałem z Apollem i Muzerzy stały się znajome". W 1763 r. Publikował wiersz bohaterski poematy "Lombera". Napisał Basni, Satire, jego tragedie udały się na scenie.	"Portret N.e. Stretch" (1772). Jest to kolejny poeta z kręgu rodzin, w których Rokotov jest oczywiście doceniany. Nikolai Eremevich służył w pułku PreobRazhensky; Po zrezygnowaniu w 1771 r. Mieszkał w swojej nieruchomości prowincji Ruzaevka Penza. Rozpoczął swój własny drukarnię, aby wydrukować swoje wiersze na drogim papierze, a oni mówią, z tym samym decydującym ukarał chłopów w sali sztuki o nazwie "parnas", gdzie zawieszono portrety Rockotova, które bardzo czytały Poeta, zwrócił się do niego w wersetach i prozie do przyjaciela.

"Portret A.P. Struth" (1772). Umchrawa na mocy męża pojawia się w pieczonie swojej żony skoncentrowana harmonii. Nie wiesz nic o tej kobiecie, artysta uchwycił jej obraz z urzekającym kompletnością, jest to przykład wykonania łaski i kobiecej piękna. Stłumaczony szlachetny blask sukienki jak zmęczony obniżonych ramion. W wielkich oczach z wypukłymi uczniami nie ma otwartości, jak gdyby wewnętrzna kurtyna zostanie pominięta, z łzami Pellińską odgadują artystą.	"Portret nieznanego trójkąta" (początek lat 1770). Wisiał w domu strumienia. Jest to młody człowiek lub młoda kobieta w kostiumu Masquerade, ponieważ kobieta portret pojawia się w promieniowaniu rentgenowskim, czyli wysoką fryzurę, kolczyki, sukienka zaca się, podczas gdy twarz pozostaje niezmieniona. Oto tajemnica, a najprawdopodobniej tylko grając na maskaradę artysty i jego przyjaciół.

Ale dzieło Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822) jest szczególnie znaczące w tym zakresie. Urodził się na Ukrainie w rodzinie kapłana, który w tym samym czasie był znanym grawerkiem. Studiował w Petersburgu o A.P.antropov z 1758 do 1762 r., A jego zespół zaangażowany w dekorację bramy triumfalnej zbudowanej w Moskwie z okazji koronacji cesarzowej Catherine II.

Portret architekta Alexander Phillipovich Kokokerinova (1769) jest bardzo znaczący, że w pierwszym ze słynnych dzieł Levitsky, "Portret AF Kokorinova" (1769-1770), widzimy architekta, budowniczego budynku Akademii Sztuki i jego rektor. "Kokorininov stoi na brązu przycięte, ciemne biuro lakierowane, na którym rysunki budynku Akademii Sztuki, książek, kłamstwa papieru - pisze badaczem. - W Kokorinov, jasnobrązowy, gęsto błysnął ze złotym Mundem, nad nim - jedwabny kaftan, opuszczany z jasnobrązowym futrem. ".	Portret księcia Alexander Mikhailovich Golitsyn (1772)	Portret Flegel Adiutant Aleksander Dmitrievich Lansky (1782)

"Portret P.a. Demidov" (1773), słynny dostawca górniczy. Stoi przy stole na tarasie, pochylając łokieć lewej ręki o konewkę; U podstawy kolumn, a następnie dom edukacyjny, garnki z roślinami, - ich właściciel, najwyraźniej, podlewając, wychodząc rano, ubrany, ale w szlafrok i czapkę nocną. Satynowe ubrania, allay i srebrny, błyszczy. Duża figura, duża twarz - domyślnie domyślała się energia i moc, a gest dłoni w kierunku rysunków na stole i wyrażanie oka bułki z szczelności lub smutku. A portret parady z rozwiniętymi technikami i niezbędnymi akcesoriami identyfikują osobę we wszystkich jego witalności.	"Portret N.a. Sezemova" (1770), "wioska wsi Saligina", mówi napis na obrocie płótna. Brodaty, droga, długi, futro, kaftana, odmłodzony poniżej wystającego brzucha, człowieka? Jest to forteca hrabiego PB Shheremetyeva, Otkupenera, który poszedł ogromny stan, czyli kupca nowej formacji. Czuł dwadzieścia tysięcy rubli na korzyść domu edukacyjnego Moskwy, a przy tej okazji uporządkowano przez levitsky jego portret, paradę, ale z ciemnym tłem, bez żadnych specjalnych akcesoriów, tylko papier na jej dłoni, a drugi pokazuje się Na nim papier z planem domu edukacyjnego, przedstawiającego dziecko i tekst Pisma Świętego. To jest znak czasu. Dwa portrety, dwóch bohaterów - ich sąsiedztwo jest wyjątkowe, ale charakterystyczne jest erą renesansu.	"Portret D. Didro" (1773). Filozof na pilnym zaproszeniu Catherine II odwiedziło Rosję w 1773-1774. Głowa bez peruki, z odmianami włosów z tyłu głowy, czystego pochyłego czoła; Głowa nie jest schwytana i nadal wrażenie, że Didro nie wygląda tylko na bok i wysokość, to znaczy, daje się wiedzieć, najwyraźniej wewnętrzna aspiracja myśli o odległości.
Trzy portrety wszystkiego - i całą erę transformacji Piotra Wielkiego w nowej fazie rozwoju społecznego wznosi się w Humilii.

Długo minęła, a nie te oczy
I nie ma uśmiechu, który wyrażony jest cicho
Cierpienie - cień miłości i myśli - cień smutku,
Ale piękno jej borovikovsky uratowało.
Więc część jej duszy nie odleciała od nas,
I ten wygląd będzie wyglądał i to piękno
Do jej obojętnego potomstwa przyciągają,
Naucz się go kochać, cierpią, wybaczają, milczenie.
Ya. P. Polonsky

Słynny niemiecki teoretyk XVIII wieku. I. Winkelman przede wszystkim ustawić zdolność artysty do ucieleśnienia w jego stworzeniu szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości. Ta umiejętność w pełni posiadania trzech wielkich mistrzów - F.S. KOTOV, D.G. LENTYKY i V.L. KOROVIKIKOKSKY, który opuścił nam galerię osób Ekaterininsky i Pavlovsk Rosji. Ich portrety i dziś są doskonałym źródłem wiedzy na temat osoby tej epoki, źródło nie jest mniej wiarygodne niż litery, pamiętniki lub wspomnienia. Dzięki portrecie możesz pomyśleć o cechy charakterystyki przedstawionej, jej smaków, manier, a nawet nieuchwytnych na pierwszym rzutniku porywy swojej duszy.

W dziełach tych artystów istnieje pragnienie ucieleśnienia w kolorach prawdziwych zainteresowań w wewnętrznym świecie człowieka, a nie abstrakcyjne wad lub cnót. W ten sposób rosyjska sztuka dokonała pierwszego, ale bardzo pewni kroków wzdłuż ścieżki "personalizmu". Twórcy rosyjskiego klasycznego portretu, jak G. Derzhavina może powiedzieć o sobie: "Umysł i serce ludzi byli geniuszem". Styl wielu wybitnych artystów portretowych jest głęboko indywidualny. F.S. Rockotova (1735? - 1808) Wewnętrzny świat bohatera na płótnie, jakby UTIEN z nieistotnych oczu publiczności.

Rockoty były mistrzem ogromnego talentu. Jego los nadal nie jest w końcu oczyszczony. Artysta był z elementów złącznych repnete. Ukończył Akademię Sztuki. W połowie lat 60.. XVIII wiek Pisze piękne portrety - poeta V. I. Maikova i nieznane z rodziny Vorontsova. Najbardziej owocny okres życia Rokotov jest związany z Moskwą. Tutaj pod koniec lat 60.. Starszy styl artysty, coraz częściej staje się realistyczną transmisją znaków. W portRuight N.E Odbicie bogactwa duszy ukrytej od innych. Art.pl sposób F.S. Rockot charakteryzuje się specjalną poezją.

Jednocześnie wszystkie środki ekspresywności podlegają wyraźnym kompozycjom i kolorowym zamiarem. Chwała rosyjskiej sztuki jest odebrana przez jego płótno, jako portrety V.e. Nowosilseva, p.n.lanskaya, E.V. Santi, V. N. Srovtevaya. W nich Roktsov zatwierdza krajowe specyfikę rosyjskiego klasycyzmu, którego istota jest w wysokim humanicisku i głębokiej psychiologiczności przy zachowaniu jasności wyrażania myśli i rygoru formularzy. Wielki Mistrz Portretu był D. Glevitsky (1735? - 1822). Według niektórych raportów urodził się w rodzinie prowincji (redaktora) publikacji Kijów-Pechersk Lavra. Edukacja otrzymana w Petersburgu, w szkole antropowa.

Wszystkie jego kreatywne życie, artysta poświęcony malarstwu portretowi, tworząc cały świat ludzi Rosji w ostatniej trzeciej XVIII wieku. Pierwsze dzieła, które otrzymały sławę napisane przez Dłelitsky pod koniec lat 60.. XVIII wiek Są to portrety dyrektora Akademii Arts A.F. Kokokerinov, Otkupshika n.a.SeSheMova, profesor obrazu historycznego G. I. Kozlovsky, słynne Metsenat A.Sprostrooganova. Master z najwcześniejszych prac wykazuje pragnienie podkreślenia najjaśniejszych funkcji ich modeli.

Wiele uwagi, artysta płaci na wizerunku osób o charakterze oznaczonym cechami talentu. Szczególnie zarządzany przez portrety współczesnych, uwielbionych przez wysoką inteligencję i bogatą kulturę. Muzeum Sztuki i Historia Genewy przechowuje unikalny płótno Levitsky - Portret Denis Didro (1773-1774). Artysta napisał go w okresie przybycia francuskiego myśliciela do Rosji. Następnie w latach 70.. XVIII wiek, tożsamość i praca Didro były niezwykle popularne. Levitsky podkreślił pojawienie się oświeca, przede wszystkim te cechy charakteru, które są tak doceniane przez współczesnych - intelektu i zdolność do życzliwej komunikacji. Nie mniej ekspresyjny wizerunek rosyjskiego oświerzacza zdobył mistrza na portret N. I. Novikova (ok. 1797).

Oglądamy człowieka wielkiego umysłu i energii kotła, zdolnego do wpływania na jego otoczenie. Harmonia talentu i piękna kobiet przyciągnęła również artystę. Arcydzieło malarstwa XVIII wieku było słynnym "apartamentem" z siedmiu obrazów "Smolyanka" (1772-1776). Na płótnach D. G.Livitsky Eleganckie, zaliczane młode dziewczyny są zapaleniem muzyki, tańca, grać w sceny opery. Jednak za tym "Masquerad" artysta zdołał zobaczyć różnicę w postaciach i artystycznych prezentach. Jego bohaterki nie są opublikowane, ale jakby mieszkają w przestrzeni obrazu.

W przeciwieństwie do wielu paradowych portretów Smoleńskich, atrybuty dekoracyjne są pozbawione atrybutów dekoracyjnych. Przejrzysty, wyraźny skład każdej płótnia podkreśla poezję obrazów, które są w pełnej harmonii ze światem wysublimowanych. Będąc blisko słynnego Koło literackie Petersburskie N.a. Lwów, D. Glevitsky miało doskonałą okazję do obserwowania życia ludzi sztuki. Wielu z nich przedstawiało kilka razy. Jego architekt przyjaciela, poeta, folklorist N.a. Lwow artysta napisał dwukrotnie. W pierwszym portrecie, a w miniaturze późniejszego czasu Levitsky zdobył złożony i atrakcyjny obraz inteligentnych, uroczych, wyrafinowanej osoby, której wiedza "w naukach i sztukach" była niezwykle ceniona w kręgach metropolitalnych. Żona Lviv M.a.dyakow Artysta również narysował dwa razy - w 1778 r. I w 1781 roku. Na pierwszym płótnie, urocza dziewczyna z dziełowymi wargami obrzęków. Prawda, urok młodzieży nie zasłaniają swoich głównych korzyści - niezależności i pewności siebie. Bardziej złożony obraz na drugim płótnie: ujawnił bogactwo duchowe i talent wykształconych kobiet.

Rozwijanie przyjęć parady klasycznej portretu, D.G. iniky w każdej z jego pracy wprowadziło "podkreślenie", przyzwoicie odzwierciedlać swoją indywidualną manę. Na przykład, w portrecie P.a. Demidov (1773), łączył poważną powagę z elementami życia, której kombinacja jest wydawana lekko ironiczną postawę Mistrza do natury. Demidov przedstawiono w dumnej pozie na tle kolumn i draperii, ale w szlafrok, buty domowe i z konewką w rękach (był wielkim miłośnikiem kwiatów). Wyrażenie twarzy mówi cienkim człowiekowi, który kiedykolwiek widział, kto zna cenę i zepsuła. Dokładne cechy uzyskane są również przez innych bohaterów D. SLEVITSKY - P. N. Golitsyn, P.F. Vorontsov, A.S. Bakunina. Ujawnia "tajemnice" wewnętrznej treści fryvolous a.d.nesky, niepotrzebnie dyrektora Sądu Singing Kaplica M.F. Poltorsk, rodzaju i mądry przybliżony Ekaterina II A. V. Kostrukovitsky. Syn swojego czasu, D.G.levitsky nie przekazał uroku wizerunku idealnej oświeconej monarchii. To jest to, co pojawia się na jego paradzie Portret Catherine II - ustawodawstwo (1783).

Impresja pięćdziesiąt cztery lata, ale artysta przedstawił go szansą i szczupłą. Portret lubił suwerenny. G. P. ID Roszavin opisał go w "Wizji Murzy". Na przełomie stuleci D.G.levitsky Lost Sight: Do końca swoich dni nie pracował już. Trzeci Mistrz Pleiadów geniuszów rosyjskiego klasycystycznego portretu - V.L. Borovikovsky (1757-1825) przybył na świecki obraz po Ikona Pismo Święte. Innym młodym człowiekiem był "otwarty" poeta V. V. Kopnit, który zwrócił uwagę na dar młodego człowieka, malując kościół w regionie Poltava. Kopnkoń przyniósł artystę do Petersburga i wprowadził do domu N.a. Lwowa, który go udowodnił. Borovikovsky został zaufany napisanie ikonostasów w świątyniach zbudowanych na projektach Lwowa w Tozhok i w posiadłości Nikolsky-Cieliźniany.

Wkrótce Borovikovsky staje się uznanym malarzem. Jego portrety urzekają szlachetność i harmonię linii. Był gotów stwarzać "Lviv Krug" - G.r. Idryvin, V.v. Kapinist, pierwszej żony Derzhavin Ekaterina Yakovlev. Wpływ oświerzaczy N.A. Elvova wpłynęło na prace V.L. Borovikovsky, przedstawiający ludzi "od ludzi". Są to wspólny portret dwóch pokojów w Lwowie, uwielbiała wszystko dla wesołego temperamentu i śpiewu talentu ("Lysyanka i Dashinka"; 1794), a portret chłopa Torlen z Christine (ok. 1795) jest jednym z Kilka obrazów "chłopskich" w języku rosyjskim XVIII wieku. Delikatny, jakby w miarę zmiękczonego smaku, tkanina Borovikovsky pozwala na zdobycie artysty dla sztuk romantycznych. Wiele jego portret zostało spełnione przez sentymentalne "rosyjskie piosenki", wrażliwa poezja V.v. Kapcinda i I.I.dmitriev.

Jedną z najlepszych prac Borovikovsky jest słusznie uważany za portret M. I. Haline (1797). Jasno odzwierciedlało pragnienie Mistrza, aby wyjść na ścisłe ramy klasycznych przepisów regulacyjnych. Artysta przedstawił jego bohaterkę na kilka "trwałych", ale jednocześnie głęboki poetycki wygląd. Głównym zainteresowaniem mistrza jest zrozumienie duchowej postawy pięknej kobiety. Udało mu się złapać stan spokojnej oceny i troskliwości, a tym samym odkryć sentymentalny motyw na "rosyjski obraz. Jeszcze większa niezbędna natychmiastowość i intymny loryzm szuka artysty w pracy nad portret sióstr gagary, entuzjastycznego śpiewu i muzyki. Na początku XIX wieku. V.L. Borovikovsky pisze portret A. I. Bezborodko z córkami, gdzie uosabia ideę wrażliwego przywiązania rodziny typu sentymentalnego.

Portret ekspresyjny nie tylko twarze, ale także tkane ręce, palce, przekroczył łańcuch medalionu, gest matki, delikatnie przyciągany do jej córek. Tak więc w epoce o oświeceniu rosyjska sztuka wizualna odzwierciedlała złożone życie osoby z jego poglądami na świat, iluzje, pozycje moralne. Unikalne obrazy współczesnych zawartych w słynnych obrazach klasy, wskazują nie tylko rozwój europejskich świeckich gatunków. Najważniejszą rzeczą jest to, że krajowy początek nowej sztuki rodzi się w malarstwie i rzeźbie, w którym, jak w starożytności, ideały jedności dużej moralności i piękna, utrzymując w ten sposób wątek ciągłego rozwoju kulturowego Rosji . W tym procesie muzyka odegrała kluczową rolę.

Rapatskaya l.a. Historia kultury artystycznej Rosji (od czasów starożytnych do końca XX wieku): badania. Podręcznik studiów Wyższy. Ped. studia. zakłady. - M.: Centrum wydawnicze "Akademia", 2008. - 384 C

Fedor Stepanovich Rokotov. - jeden z najlepszych rosyjskich portretów.

W 1762 r. Przyjęte przez dodatkową Akademię Sztuki Petersburskiej na obraz "Wenus" przedstawił jej i na portret cesarza Piotra III. Cieszył się sławą w Stage Petersburg Supreme Society. Kiedy Catherine II dołączył do tronu, poinstruował go w 1763 r., Pisanie swojego portretu, dla którego dał mu sesje w Peterhof: portret tego portretu, przedstawiający cesarzową całą wysokość, w profilu, wśród pięknej sytuacji architektonicznej, został przedstawiony w Hrabinie G. Orlowa i obecnie znajduje się w pałacu Gatchina.

Kolejny portret Wielkiego Monarchiniego, talii, został napisany przez Rocky, również z natury (prawdopodobnie w Moskwie w 1765 roku). Catherine pozostała z nimi bardzo zadowolona, \u200b\u200bznalezienie, że jest "najbardziej podobnych". Portret został przyznany przez Akademię Nauk, która jest przechowywana i dziś. Istnieje wiele powtórzeń tego portretu, zarówno dokładnych, jak i nieznacznych zmian w akcesoriach; Większość z nich przypisuje się samego skalistego.

Oprócz tych dwóch obrazów Katarzyny, kilka portretów Piotra III (jeden - w Moskwie Armorii Piotra III (jeden - w Moskwie Armorii, dwa - w Pałacu Gatchina) i Cesarevich Pavel Petrovich (najlepszy - w tym samym Pałac) i wiele portretów wybitnych ludzi epoki Katarzyny, w tym I. I. Shvalov, hrabia G. Orlova, A. A i B. Kurakina, L. I. Bibikova, P. G. Demidov, G. N. Teplova i inni.

Najbardziej tajemnicza praca Rokotowa, jest może portret nieznanego w Triangu, ponieważ nadal naukowcy nie ustalili, którzy są przedstawione na nim: Albo Catherine w męskiej sukni, albo Syn Etustrital Express z Hrabia Orlova.

Portrety wykresu storeskiy i jego żona Alexandra Strujskaya - Liczba jest przedstawiona przez człowieka aroganckiego, który jest inteligentny i wykształcony, osobiście zapinany i pokonać swoją żonę. Żona pojawia się również w portrecie smutnym, z smutnymi oczami. "Anioł, zszedł na ziemię", powiedziała ją. Pomimo okrucieństwa męża traktował twierdzę.

Portret Majkova.

Jest niesamowicie realistyczny, doskonale odzwierciedla istotę tego człowieka: trujący uśmiech, przebiegły wygląd. Wszyscy ludzie o najwyższym świetle bali się tego człowieka, ponieważ był dowcipny i cyniczny, a jego epigramy były tak wrzodami, że po nich ludzie bali się wyjść.

Dmitry Grigorievich Levitsky jest najważniejszym mistrzem wielkich pleiadów artystów XVIII wieku. Jego kreatywność jest punktem kulminacyjnym rozwoju rosyjskiego portretu XVIII wieku. Artysta, jak to było, podsumowaliśmy wynik, który został zrobiony w poprzednim okresie i położył fundamenty nowych osiągnięć w dziedzinie rosyjskiego realistycznego portretu.

Jaka była misja tej osoby?
W fakcie, że ujawnił przykład malarza rzadkiego daru, główną rzeczą, która stała się lustrem, która przeszła podmioty całej epoki.

Wygląd Levitsky, z jego lekko kulą i namiętną twarzą, widzimy najpierw, na małym owalnym autoportysty, gdzie jest w kolorze młodzieży, w trzy czwarte ekspresyjne obrót, z góry określonym i silniejszym, nieznacznie w górę i poza marzycielskim okiem; Następnie na portret podpisany przez Borovikovsky: usta są otwarte, słowo leci z nimi, chociaż jest szeroki, ale napięty i cierpi, łokieć pochylił się na grubą książkę.

Historia Rosji w Osoby - można to krótko powiedzieć o twórczym dziedzictwie D. G. Levitsky, malarza rzadkiego daru, którego pędzel odzwierciedlał na płótnie ERA XVIII. Tsari i Tsarovtriki, filozofry i lwy świeckie, zimne piękno i pisarze, przemysłowcy i dyplomaty, arystokraci i kupcy, urzędnicy i wojsko, rodzice i dzieci - ich portrety mówią o przeszłości znacznie znaczących jakichkolwiek słów. Setki osób inteligentnych i głupich, zła i rodzaju, zmysłowe i zimne, twarze tzw. Szkolonego wieku. Że ani twarz nie ma charakteru. Że ani twarz nie jest biografią.

Są to nie tylko przedstawiciele Ekaterininsky Century, są jego personifikacją, są jego twórcami. Artysta w pełni spełnia swoją misję malarza historii (chociaż nie stworzył ani jednego historycznego obrazu) i na to, jego współczesne początkowo przywiezione do cokołu chwały, a następnie bezpiecznie zapomniane, wchłaniane przez ich sprawy, intrygi i obliczenia . I nie jest znany jako hormon na starej cmentarzu Smoleńska, człowiek został pochowany, który udało się niezbędny ich wygląd.

Stosunkowo późno, pod koniec 1790 roku, Borovikovsky. Zdobywa sławę słynnego portretista.

W swojej pracy przeważa portret kameralny. W żeńskich obrazach V. L. Borovikovsky ucieleśnia ideał piękna swojej epoki. Na podwójnym portrecie "Lysyanka i Dashinka" ( 1794 ) Portret z miłością i Trepided Uwaga Zdobrzona żywiołowe rodziny pokojówki: miękkie loki włosów, biała twarz, lekki rumieniec.

Artysta subtelnie zgłasza wewnętrzny świat ludzi przedstawiony przez niego. W komorowym sentymentalnym portrecie, który ma pewne ograniczenie emocjonalnego wyrażenia, Master jest w stanie przenieść różnorodność intymnych uczuć i doświadczeń zdjęć modeli. Przykład tego może zostać zakończony 1799. "Portret E. A. Naryszkina".

Borovikovsky stara się zatwierdzić wewnętrzną i moralną czystość człowieka (portret E. N. Arsenyeva, 1796 ). W 1795 r. V. L. Borovikovsky pisze "Portret Greamery Torlen Christine", znajdziemy esej tej pracy w pracy studenta Mistrza - A. G. Venetianova.

W latach 1810 roku Borovikovsky przyciąga silną, energiczną osobowość, koncentruje się na obywatelstwie, szlachcie, godności przedstawionej. Wygląd jego modeli jest powstrzymywany, tło krajobrazu zastępuje się obrazem wnętrza (portrety A. A. Dolgodukova, 1811, M. I. Dolgoduki, 1811 itp.).

V. L. Borovikovsky - autor wielu portretów parady. Najbardziej znanym z nich jest "Portret Paul I w White Dalmatics", "Portret księcia A. B. Kurakina, wice-kanclerz" (1801-1802). Przednie portrety Borovikovsky najjaśniej pokazują doskonałe posiadanie artysty z pędzlem w transmisji tekstury materialnej: miękkość aksamitu, błyszczyk złoczyńców i satynowych szat, promieniujących klejnotów.

Borovikovsky jest również uznanym mistrzem portret miniatura. W kolekcji Rosyjski Muzeum. Prace należące do jego pędzli są przechowywane - portrety A. A Me Menelas, V. V. Kapnice, N. i Lvovoy i inni. Tak jak podstawy Dla jego miniatury artysta często używany cyna.

Kreatywność V. L. Borovikovsky to połączenie stylów klasycznych i sentymentalizmu rozwijających się w tym samym czasie.

W ostatnich latach Borovikovsky wrócił do malowania religijnego, w szczególności napisał kilka ikona Dla budowy Kazańska katedra,iconostasis. Kościół Cmentarza Smoleńskiego w Petersburgu. Dał lekcje malarstwa początkującego wtedy artysta Alexey Venetianova..