Malowanie akwarela. Techniki malowania akwarelami.

Zapowiedź:

Badanie malarstwa akwarela

w lekcjach klas

Wykonane:

Gilewa Olga Lazarevna.

Nowokuznetsk, 2013.

Wprowadzenie ................................................. .. ................................................ .. ...... 3.

1.1. Malarstwo akwarelowe .............................................. ......pięć

1.2. Historia sprzętu akwarela ............................................. 7

1.3. Klasyfikacja technika akwarela .............................................. . ..... dziewięć

2.1. Badanie technika akwarela w szkole .................................... ... 22

2.2. Rozwój lekcji na ten temat: "Malarstwo akwarela. Ciepłe i zimne farby "............................................. .. ................................................ .. ... 27.

Wniosek ................................................. .............. .................................... ............. 3 33.

Bibliografia ................................................. .................................... 35.

Podanie................................................. ................................................ 36.

Wprowadzenie

W sztuce wizualnej znajduje się ogromna liczba wielu różnych materiałów. Niektóre z nich są dość rzadkie, inni są znani wszystkim. Tak dobrze znane materiały należy do akwareli.

Akwarela nazywa się farbami, rozpuszczalnikiem, dla którego serwuje wodę. Są przyjazne dla środowiska, nie wymagają złożonego sprzętu, łatwy w użyciu. Dlatego farby akwarelowe są stosowane zarówno dla dzieci, jak i profesjonalnej kreatywności.

Akwarela jest wykonywana, z reguły, na papierze, więc często odnosi się do technik graficznych. Jednocześnie, w malowniczych możliwościach, trudno jest nie przypisać malarstwa. Wyjątkowość akwarela leży w swojej pośredniej pozycji między dwoma niezwykle interesującymi gatunkami dzieł sztuki.

Najważniejszą cechą akwareli jest jej przezroczystość. Ta właściwość materiału umożliwia przesyłanie głębokości przestrzeni medium lekkiego, zmienności i mobilności świata na całym świecie, różnorodne relacje kolorów i tonalnych.

Jednocześnie akwarela jest przenośnym i dość przystępnym materiałem. Wygodnie jest stosować zarówno podczas pracy w naturze, jak iw warsztacie.

Akwarela ma obszerne możliwości techniczne. Prace akwarelowe można zbudować na najcieńsze przejścia kolorów przezroczystej kolorowej warstwy lub głębokich soczystych plam kolorów.

Może używać płaskiej lub z unikalnymi mistrzami miejsca, innego kształtu kolorowych pociągnięć i linii.

Akwarela ma inną funkcję. Nie lubi poprawek. Wymaga to wykonawcy posiadania wirtuozowania nie tylko technik technicznych malarstwa akwarela, ale także zdolność do rysowania pewnie. Dlatego akwarela należy przypisać jednej z najbardziej złożonych technik obrazkowych. Oczywiście proces opanowania liter w akwareli wymaga poważnej i specjalnej pracy.

Pytanie powstaje na temat wykonalności studiowania malarstwa akwarela na początkowym etapie uczenia się sztuki wizualnej. Odpowiadając na to, że może być spowodowany przez wiele argumentów jako "dla" i "przeciwko" stosowaniu tego materiału w celu uczenia dzieci z sztuk wizualnych.

Przedmiotem studiów: proces uczenia się malowania w wykładach aktywności wizualnej.

Temat badawczy: Techniki malowania akwarelami w drobnych lekcjach.

Celem końcowej pracy kwalifikacyjnej jest określenie konieczności studiowania technik malowania akwarela w lekcjach wizualnych.

Aby osiągnąć cel, należy rozwiązać następujące zadania:

1. Przydzielić funkcje malowania akwarelami;
2. Rozważ technik akwarela;
3. Zidentyfikuj cechy badania sprzętu akwarela w lekcjach klasowych;
4. Opracuj lekcję na ten temat: "Malarstwo akwarela"

Metody badawcze:

Analiza literatury psychologicznej i pedagogicznej i specjalnej na temat kwalifikacji dyplomowych.

Rozdział 1. Podstawy teoretyczne technologii malowania akwarela

1.1. Cechy malowania akwarela

Akwarela farby były znane w starożytnym Egipcie, w starożytnych Chinach i krajach starożytnego świata. Przez długi czas litera została uznana za jedną ze składników wzoru graficznego. Malowanie akwarela w nowoczesnej prezentacji powstał stosunkowo niedawno: na końcu XVIII - XVII XIX stuleci. Potem zyskała niezależność i stała się jedną z najbardziej złożonych technik rysunków.

Akwarela ( ks. Aquarelle - montowany na wodę;włoski. Acquarello) - malowniczy Technika przy użyciu specjalnych farb akwarelowych po rozpuszczeniu w wodzie, tworząc przezroczystą zawiesinę cienkiego pigmentu i pozwalające na stworzenie wpływu lekkości, przechodzenia i cienkich przejść kolorów. Akwarela łączy cechy malarstwa (bogactwo tonowe, tworzenie koloru i koloru przestrzeni) igrafika (aktywna rola papier W konstruowaniu obrazu, brak określonej ulgi o charakterze wymazu malowniczej powierzchni).

Podstawy Akwarela jest zwykle.papierCo jest często zwilżone wodą, aby uzyskać specjalny niewyraźny kształt rozmazu. Może to służyć jako specjalne ramy -wymazanie do mycia - do którego arkusz jest rozciągnięty. Tak więc podczas litery, papier można zapisać od dołu lub papier jest umieszczony na mokryflanela. Możliwa jest prostsza metoda: przedwirudyzowany arkusz papieru akwarela, dość dobrze pochłaniająca wilgotność, zakładaćszkłoJednocześnie, w zależności od tego, jak długo jest wdrażana jest konkretna sekcja obrazu, wybrano kąt nachylenia szkła, ale najczęściej szkło jest poziomo. Odpowiadające własne możliwości, może być dozwolone, aby woda na kartce papieru przemówiła w postaci kałuży lub głęboko wchłonięta i stworzyła tylko oddzielny mokry obszar. Farba w takich przypadkach odgrywa inaczej niż pożądany efekt tworzy. Właściwie to jest, że najczęściej nowoczesne zrozumienie sprzętu akwarela jest. Ponadto akwarele można stosować przez wypełnienia i sprzęt do pułapów. Jest to takie techniki, które arkusz papierowy napinany do tabletu, jak również tak zwane bloki akwarela.

Spoiwo do farb akwarelowych służą łatwo rozpuszczalną wodę przezroczyste gruczoły warzywne -gumirabik. i dekstryna. Tak jak plastyfikator. Wprowadzają glicerynę i odwrócony cukier, trzymając wilgoć. Bez tego farba byłaby łatwo przysięgać i stała się delikatna. Kolejny dodatek do farb akwarelowych, obsługującychśrodek powierzchniowo czynny - Bull żółci. Zapobiega to walcowaniu farb w kropli, ułatwiający rysunek. Chronić OT.pleśń Przedstawiono antyseptykę -fenol.

Według XIX wieku specjaliści "dla malowania akwarela jest również używany przez Bristol Cardboard,watmanskaya. papier lub latarka,kiciuśbelichi., kuni., brancuka. lub jedzenie. Rysunki Monofoniczne są wykonane lub metodą prowincji, używającsepia.lub neutralność. Dla kolorowych akwarel, najczęstsze farby są następujące:gumiguta, Indyjski żółty, żółtyochra, tert de. de. Sjena Naturalny, taki płonący,cynobrowy, karmin Garant, Gwarancja Lakier, Cammith Zhery, Czerwony, Wenecki Czerwony, Indyjski Czerwony,kobalt, ultramaryna, Berlin Azure,indygo, neutralność i sepia "

Pracuj z farbami akwarelowymi w przyrodzie, z natury, wymaga prędkości i spędzonej technologii. W tym samym czasie, w ręku musi istnieć statek z czystą wodą i gąbką, która z reguły uczestniczy w tym procesie z frędzlami. Jakość papieru akwarela jest bardzo ważna dla pracy, ale najdroższy i lepszy papier nie zawsze jest dostępny dla początkujących artystów, a zatem możliwe jest dostosowanie się do już istniejącej - tak bardzo, że nawet w najbardziej dobry, ale nietypowy papier Wynik może być słabszy.

Nowoczesni artyści z powodzeniem używać ołówków akwarela, a także inne materiały, które pozwalają "zawarczyć" akwarela, na przykład: pastelowy,kredki woskowe, atrament żelowy itp.

1.2. Historia technologii akwareli

Akwarela zaczęła się rozwijaćChiny Po wynalezieniu papieruII wiek ogłoszenie. W XII.- XIII stuleci Papier rozprzestrzenił się w Europie, głównie wHiszpania i Włochy. Poprzednik sprzętu akwarela w Europie było obrazem na surowym tynku (fresk), umożliwiając otrzymywanie podobnych efektów.

W Europie malarstwo akwarela wszedł do użycia później niż inny rodzajobraz. Z najważniejszych artystówrenesans Znaczący znak w akwareliDürer.Czyj "zając" stał się shittomatyczny pracą, a następnie akwarele dały hołdAntonis Wang Dyk., Claude Lorren. i Giovanni Castiglione.. Jednak te przykłady pozostały pojedyncze aż do obrotu wieków XVIII-XIX, więc nawet w1829.Pio de Montaber. "Pełny traktat na malarstwa" wspominaa akwarela przypadkowy jako sztuka, która nie zasługuje na poważną uwagę.

Jednocześnie technika przy użyciu osłabionych konturów i pędzla z pędzlem była szeroko stosowana, zwłaszcza w XVIII wieku, uczestnicy wyprawy naukowej i wojskowej do szkic obiektów archeologicznych i geologicznych, roślin, zwierząt, podczas malowania planów architektonicznych i topograficznych: Chińczycy był pierwotnie używany przez Chińczykówtusz do rzęs, potem tusz do rzęs z lakierką Carmina,sepiaA następnie inne kolory wody. W środku XVIII wieku rysunek barwami wodnymi powstał popularny widok na wypoczynek dla nieprofesjonalistów: rozprzestrzenianie się tej rozrywki było szczególnie ułatwione przez tych, którzy zostali opublikowani w latach 80-tych. i uruj piękno angielskich głębokości pamiętnikówWilliam Gilpina.który dostarczył własne ilustracje. W rezultacie na przełomie XVIII-XIX wieku, najpierw wysiłkiPaul Sandby., następnie Thomas Gurtina. I wreszcie, przede wszystkim,Joseph Turnner. Akwarela stał się najważniejszym rodzajem języka angielskiego - w G. Założono społeczeństwo akwarela (język angielski Społeczeństwo malarzy w kolorach wodnych).

Ponadto popularność akwarela wzrosła i w związku z ostatnią połową XVIII wieku. Modaportret miniatura- Gatunek, który z powodzeniem zaczął opanować wielu artystów amatorskich.

Novaines Gortin, który zaczął stosować akwarela do obrazów o dużym formacie, a turnister, znacznie wzbogacono arsenał technik akwareli, spowodował dalszy wzrost w języku angielskim w dziedzinie takich artystów jak graczy krajobrazowiJohn Sell Kotman., Anthony Copli Fielding., Richard Parks Bonington., David Cox., dużo pisemnych struktur architektonicznychSamuel prat., Mistrz NaturermortyWilliam Henry Hunt., jak również Samuel Palmer., John Varley., John Frederick Lewis., Miles Burket Foster., Freedic walker. I innych mistrzów. Rola akwarela w angielskiej sztuce wizualnej została naprawiona z pismamiJohn Ryuskin., ogłoszony przez Turner największego artysty jego czasu.

W środku XIX wieku akwarela zyskał również szeroką popularność w USA dzięki dziełowi takich artystów jakWilliam Costa Richards., Thomas Moran., Thomas Ikins. i Winslow Homer..

We Francji rozprzestrzenianie się malarstwa akwarela wiązało się z nazwamiDemosha pola., Ezhen delakroa., Henri Joseph Arpinie., a także mistrzowie rysunków satyrycznychDomy Onor..

Pod koniec XIX wieku nastąpiła pewna rewizja stosunków akwarelowych, częściowo związana z faktem, że wiele nowych farb wprowadzonych do szerokiego wykorzystania w połowie stulecia z wodnymi było bardzo krótkotrwałe, szybko zanikało. Niemniej jednak na odwróceniu wieków akwareli dały hołdPaul Signc. i Paul Cesanne. we Francji, Maurice Pretardgast. i John Singer Sarjent. W USA, a następnie Wasily Kandinsky., Emil Nolde., Egon Shile., Paul Klee. i Raul duf..

Akwarela malarstwo Rosji osiągnęło wyjątkową godzinę w ostatnich dziesięcioleciach XIX i pierwszych dwóch dekad XX wieku. Od naszych współczesnych, w Rosji późnego XX - XX wieku. Najbardziej znalne zjawiska w dziedzinie sztuki akwarela stało się serią prac Sergey Andriyaki i Mistrzów Jego Szkoły (Akwarela Sergey andriyaki) Kto dąży do ożywienia sprzętu, technik, gatunków rosyjskiej klasycznej akwareli wielowarstwowej.

1.3. Klasyfikacja technik akwarela

Istnieje wiele różnych technik wydajności akwareli. Metody te można przydzielić i klasyfikować tylko warunkowo, w zależności od pewnych czynników (patrz załącznik 1).

W zależności od stopnia wilgotności, takie techniki akwarela można wyróżnić jako "praca w mokro" (akwarela "angielska") i "praca w suchym" ("włoska" akwarela). Ciekawy efekt daje pracę na fragmentarycznym zwilżonym arkuszu. Ponadto można spotkać i kombinacje tych przyjęć.

Istotą przyjęcia "mokrej pracy" jest to, że farba jest stosowana do wstępnie zwilżonej wody liściowej. Stopień jego wilgotności zależy od twórczego planu artysty, ale zwykle zaczyna pracować po tym, jak woda na papierze przestaje "lśnić" w świetle. Z wystarczającym doświadczeniem możesz kontrolować wilgotność arkusza ręką. W zależności od tego, ile pędzli są wypełnione wodą, jest zwyczajowe, aby odróżnić takie sposoby pracy jako "mokro w mokro" i "suche na mokro".

Zalety techniki mokrej: Ta metoda pracy pozwala uzyskać lekkie, przezroczyste odcienie kolorów z miękkimi przejściami.

Szczególnie pomyślnie ta metoda jest używana w malarstwie krajobrazowym. Główna trudność leży w Godnej Godności - jest to płynność akwarela. Gdy farby są stosowane przez tę metodę, artysta często zależy od kaprzych rozprzestrzeniających się na mokrych papierach rozmazów, które w procesie kreatywności można uzyskać daleko od takich jak pierwotnie zamierzony. W tym samym czasie tylko oddzielny fragment, nie wpływający na resztę, jest prawie niemożliwy. W większości przypadków przepisana działka zostanie wytchana ogólną strukturą reszty płótna. Może być pewna Zamzaganity, brud itp. Ten sposób pracy wymaga ciągłego samokontroli, bezpłatnego posiadania pędzla. Tylko znacząca praktyka pozwala artystom w jakiś sposób przewidzieć zachowanie farby na surowej papierze i zapewnia wystarczający poziom kontroli nad swoim rozprzestrzenianiem się. Malarz musi mieć jasną ideę tego, czego chce i jak musi rozwiązać zadanie.

Technika A La Prima jest szybkim obrazem, w jednej sesji, w której powstają wyjątkowe efekty rozwodu, przepełnienia i przepływów farb.

Znajdowanie na mokrej powierzchni papieru, farba rozprzestrzenia się wzdłuż go w wyjątkowy sposób, dzięki czemu obraz światła, powietrza, przezroczysty, oddychający. Nie jest przypadkiem, że praca wykonywana w takiej technice jest prawie niemożliwa do skopiowania, ponieważ każdy rozmaz na mokry arkusz jest wyjątkowy i wyjątkowy. Łącząc różne kombinacje kolorów z różnorodnymi rozwiązaniami tonowymi, można osiągnąć niesamowite przepełnienia i przejścia między najlepszymi odcieniami. Metoda La Prima, ponieważ nie oznacza to wielu regulacji, pozwala zachować maksymalną świeżość i kompatybilność kolorowych dźwięków.

Ponadto dodatkowa zaletą tego odbioru będzie oszczędność czasu. Z reguły praca jest napisana "w jednym oddechu", podczas gdy arkusz jest mokry (a to jest 1-3 godziny), chociaż, jeśli to konieczne, możesz dodatkowo mokrować papier w procesie kreatywności. Szybko na wykonywaniu szkiców z natury i szkiców, ta metoda jest niezbędna. Jest odpowiedni podczas wykonywania szkiców krajobrazowych, gdy nietrwałe państwa pogodowe zobowiązują się do szybkiej techniki wykonania.

Pismo zalecane mieszaniny dwóch, maksymalnie trzech kolorów. Dodatkowa farba, z reguły prowadzi do cynowania, do utraty świeżości, jasności, definicji kolorów. Nie należy podrobić losowo plamy, każdy rozmaz jest zaprojektowany, aby odpowiedzieć na jego cel - być ściśle skoordynowany z kształtem i wzorem.

Godność, a jednocześnie złożoność techniki A La Prima jest to, że obraz natychmiast występujący na papierze i dziwnie odstępy pod działaniem ruchu wody jest następnie niemożliwe do poddawania wszelkich zmianach. Każdy przedmiot zaczyna się i kończy na jednej wizycie, wszystkie kolory są natychmiastowe podejmowane w pełnej mocy. Dlatego ta metoda wymaga niezwykłego koncentracji, depozytu litery i doskonałego poczucia kompozycji. Kolejną niedogodnością można nazwać ograniczoną ramą czasu wykonania takiej akwarela, ponieważ nie ma możliwości spokojnej pracy z przerwami między sesjami. Obraz jest napisany prawie bez zatrzymywania się i, z reguły "w jednym dotyku", tj. Pędzel, jeśli to możliwe, dotyczy oddzielnej części papieru tylko jednego lub dwa razy, już nie wrócę. Pozwala to na zachowanie absolutnej przezroczystości, łatwości akwareli, unikać zabrudzenia działającego.

Praca "sucha" leży w fakcie, że farba jest nakładana na suchą kartkę papieru jednej lub dwóch (akwarela jednowarstwowa) lub kilku warstw (warstw), w zależności od idei artysty. Ta metoda pozwala zapewnić dobrą kontrolę nad rozprowadzeniem farby, tonalności i kształtu rozmazów.

Akwarela jednowarstwowa "sucha". - Praca jest napisana przez jedną warstwę na suchym arkuszu i, z reguły, w jednym lub dwóch dotykach. Pozwala to zaoszczędzić czystość kolorów na obrazie. Jak potrzebujesz, możesz "włączyć" farbę innego cienia lub koloru w stosowanej, ale jeszcze nie wysuszonej warstwy.
Jednostarniana metoda suchego suchego jest bardziej przezroczysta, a powietrze jest bardziej przekazywane, ale nie ma piękna przelewów mokrych osiągniętych techniką La Prima. Jednak w przeciwieństwie do tego ostatniego, bez szczególnych trudności, pozwala na uderzenia pożądanego kształtu i tonalności, aby zapewnić niezbędną kontrolę nad farbą.

Używany w kolorze, aby uniknąć wystąpienia brudu, zaleca się przemyślenia i gotować z wyprzedzeniem, na początku sesji malarskiej, dzięki czemu są nieczyste, aby zastosować je do arkusza.

W tej technice jest to wygodne do pracy, z wyprzedzeniem o konturach obrazu, ponieważ nie jest możliwe dostosowanie regulacji do dodatkowych warstw farby. Ta metoda jest dobrze dostosowana do obrazów graficznych, ponieważ rozmazy na suchym papierze zachowują swoją jasność. Ponadto taka akwarela może być napisana zarówno w jednej sesji, jak i na kilka (z fragmentaryczną pracą) z przerwami w razie potrzeby.

Innym sposobem wykonania akwareli pojedynczej warstwy - na mokro, jest to, że każdy rozmaz jest stosowany obok poprzedniego, uchwycenie go, dopóki nie zostanie jeszcze. W związku z tym powstaje naturalna mieszanka odcieni i miękka przejście między nimi. Aby wzmocnić kolor, możesz wlać szczotkę niezbędną farbę do jeszcze popiołu rozmazu. Konieczne jest pracowanie dość szybko, aby zamknąć cały arkusz przed wyschnięciem wcześniej stosowanych pociągnięć. Umożliwia to tworzenie pięknych malowniczych przepełnień, a sucha powierzchnia papieru przyczynia się do wystarczającej kontroli nad płynnością i kontury rozmazów.

Wielowarstwowa akwarela (leseing). - Najemcy nazywali metodę stosowania akwareli z przezroczystymi pociągnięciami (z reguły, ciemniejszy na górze silniejszego), jedna warstwa na drugim, podczas gdy dolny czas nie powinien być suchy. Zatem farba w różnych warstwach nie jest mieszana, i działa na świetle, a kolor każdego fragmentu jest złożone z kolorów w warstwach. Podczas pracy w tej technice można zobaczyć granice rozmazów. Ale ponieważ są przezroczyste, nie psuje malowania, ale daje to rodzaj faktury. Uderzenia są dokładnie przeprowadzane, aby nie uszkodzić, a nie rozmyć już suszonych malowniczych obszarów.

Główną zaletą techniki akwareli wielowarstwowej jest możliwość tworzenia obrazów w stylu realizmu, tj. Najbardziej dokładnie reprodukcja jednego lub innego fragmentu środowiska. Takie prace zewnętrznie mają pewien podobieństwo, na przykład, z obrazem olejnym, jednak w przeciwieństwie do niego zachowują przejrzystość i dzwonienie kolorów, pomimo obecności kilku warstw farby.

Jasne, świeże farby Lescingowe dają akwarela praca specjalne spalanie kolorów, lekkości, czułości i promiennika.

Lekcja jest nasyconą techniką kolorów, głębokie cienie wypełnione kolorowymi refleksami, miękkimi planami lotniczymi i nieskończoną techniką Dale. W przypadku uzyskania zadania, aby uzyskać intensywność kolorów, recepcja wielowarstwowa jest w pierwszej kolejności.

Lekcjacja jest niezbędna w zacienionych wnętrzach i pilotach panoramach. Miękkość oświetlenia wewnętrznego w spokojnym rozproszonym świetle z wieloma różnymi refleksami i złożonością ogólnego malowniczego stanu wnętrza można przenieść tylko do mniejszej techniki. W obrazie panoramicznym, w którym konieczne jest przeniesienie najważniejszych gradacji lotniczych obiecujących planów, nie można użyć przyjęć szafek; Tutaj możesz dotrzeć do celów tylko z lekarzem.

Podczas pisania w tej technice artysta jest stosunkowo niezależny w kwestii ramy chronologicznego: nie musisz się spieszyć, jest czas, aby myśleć bez pośpiechu. Praca na zdjęciu można podzielić na kilka sesji, w zależności od możliwości, konieczności i, w rzeczywistości pragnienie autora. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z obrazami o dużym formacie, kiedy można wykonać różne fragmenty przyszłego obrazu oddzielnie od siebie z kolejnym ostatecznym stowarzyszeniem.

Ze względu na fakt, że leseing wykonuje się na suchym papierze, możliwe jest osiągnięcie doskonałej kontroli nad dokładnością rozmazów, co pozwala maksymalizować intencję. Stopniowo stosując jedną warstwę akwarela po drugim, łatwiej jest wybrać niezbędny odcień dla każdego elementu na rysunku i uzyskać pożądany roztwór kolorystyczny.

Główną krytyką, skierowaną do tej techniki, jest to, że w przeciwieństwie do stylu jednowarstwowego listu, najbardziej zachowywanie przejrzystości farb, akwarela wykonywana przez mniejsze, tracą ich bezprawność i przypominają obrazy z olejem lub gwaszem. Jeśli jednak lekarz jest w porządku i przezroczysty, światło spadające na obrazie będzie w stanie dotrzeć do papieru i odbijania od niego.

Należy zauważyć, że wielowarstwowa litera litery często ukrywa teksturę papieru i farb lub tekstury półprzewodnikowych szczotek na arkuszu ziarnistym.

Podobnie jak każda akwarela malarstwa, leseing obejmuje bardzo czystą pracę - rozmazy powinny być ostrożnie stawiane, aby nie nasmarować niższych, już suszonych, warstw farby. Ponieważ idealny błąd nie zawsze może być skorygowany bez konsekwencji. Jeśli fragment papieru i obrazu umożliwiają rozmycie sztywną kolumną, wstępnie zwilżoną w czystej wodzie, nieudane miejsce, a następnie przepłukać z serwetką lub szmatką, a następnie, gdy wszystko jest suche, ostrożnie przywróć kolor.

Również prace mogą być wykonywane w połączeniu (mieszanej) technice akwareli, gdy na jednym obrazie są harmonijnie połączone zarówno technikami "w mokrym", jak i "suche". Na przykład, pierwsza warstwa farby umieszcza się na mokrym papierze, aby utworzyć pożądane rozmycie tylnego planu (lub / i indywidualnych fragmentów środka i pierwszego planu), a następnie, po wysuszeniu papieru, istnieją kolejne dodatkowe warstwy Maluj szczegółową remisem elementów średniego i bliskiego planów. W razie potrzeby stosuje się inne opcje dla kombinacji liter surowych i lepszych.

Ciekawy sposób pracy na fragmentarycznym zwilżonym arkuszu, gdy ten ostatni nie jest w pełni ranny, ale tylko w niektórych konkretnych miejscach. Długa rozmaz, ekscytujące zarówno suche i mokre papiery, pozyskają unikalne kontury, łącząc się z całkowitą ciągłością, jasne kontury w suchych miejscach z "Spread" w zwilżonym. Tonalność takiego rozmazu zmieni również odpowiednio w różnych regionach wilgotności papieru.

Zgodnie z palety kolorów artysty, możliwe jest rozróżnienie między monochromatyczną akwarelą - Griezail, a wielokolorowy jest klasyczny. W tym drugim nie ma limitu liczby używanych kolorów i ich odcieni, w Grierzayl używany jest różne odcienie jednego koloru, nie licząc koloru papieru. Najczęściej sepia i, rzadziej, czarny, ochry.

Czasami termin "dichrom" można znaleźć w odniesieniu do prac akwarelowych. Z reguły spożywa się bardzo rzadko i odnosi się do tych obrazów, w tworzeniu, których powstanie nie jest sam, ale dwa kolory.

Zgodnie z stopniami wilgotności, możliwe jest podzielenie nie tylko powierzchni roboczej, ale także pakiet do włosów szczotki podczas sesji malarskiej. Oczywiście ten podział jest bardziej niż warunkowo, ponieważ w zależności od pragnień artysty, jeden i ten sam pędzel może zmienić stopień wilgoci z każdym rozmazaniem. Jednocześnie podkreślamy pracę suchej (prasowanej) szczotki, pół suchych i mokrych, ponieważ rozmazy w tych przypadkach różnią się nawzajem.

Rozmaz z prasowanym pędzlem z literą "w mokrym" zapewnia mniejszą "płynność", pozwala lepiej utrzymać kontrolę nad farbą zastosowaną do arkusza. Dzięki literowi "suche", taki wymaz może obejmować papier tylko częściowo, "ślizganie się" (szczególnie związane z papierem pomocy, średniej i torchon), co jest szczególnie interesujące dla konkretnych rozwiązań kreatywnych.

List do pędzla na pół suchym jest uniwersalny i dobrze nadaje się do pisania na papierze o różnym stopniu wilgotności. Oczywiście w każdym przypadku będą ich własne cechy. Mokry pędzel jest napisany, jako reguła "sucha", ponieważ dyskowniowe uderzenia nadają silne "rozprzestrzenianie się" na mokrej powierzchni arkusza i są słabo kontrolowane. W tym samym czasie mokry pędzel jest dobrze nadaje się do wypełnień, rozstępów, prania i innych technik, gdy trzeba zaoszczędzić maksymalną ilość wody w pędzlu. Istnieją techniki, gdy akwarela miesza się z innymi kolorowymi materiałami, na przykład, z Bellyl (gwasz), akwarela ołówków, atramentem, pastelowym itp. I, chociaż wyniki są również imponujące, takie urządzenia nie są "czyste".

W przypadku kombinacji akwarela ołówków, drugi uzupełniają przeniesienie farb z jasnymi i jasnymi odcieniami. Z ołówkami można podświetlić kilka szczegółów malowniczego obrazu, co czyni je wyraźniejszą, wodną lub całą pracą w technice mieszanej, w której występują pociągnięcia liniowe, uderzenia pędzla i kolorowe rozwody.

Pastel nie ma tak dobrze połączyć się z akwarelą niż ołówek, ale czasami artystów używają go, zadając pastelowe uderzenia nad gotowym umywalką akwareli.

Tusz do rzęs, zarówno czarny, jak i kolorowy, może być używany zamiast akwareli. Jednak tusz do rzęs daje nowe funkcje i zwykle jest używany w myciu szczotkowym lub piór. Połączenie rysunku czarnego atramentu i abstrakcyjnych plam akwarelowych, łączących się i przekraczania granic obiektów przyciągniętych do mas, nadaje pracy świeżości i wygląda oryginał.

Połączenie akwarela i pióra jest bardzo udane, na przykład, na ilustracje książkowe.

Z reguły, belil (nieprzezroczysty kolorystyka, na przykład, gwasz) w technikach mieszanych stosuje się do "uproszczenia" procesu malowania. Czasami "rezerwacja" poszczególnych miejsc na zdjęciu jest pewną trudnością, zwłaszcza gdy te miejsca są małe i jest ich wiele. Dlatego niektórzy artyści piszą bez niego, a następnie "wybielić" niezbędne miejsca farby (na przykład, odblaski na obiekty, śnieg, pnie drzew itp.).

Podczas tworzenia jednej pracy kombinacja różnych materiałów jest możliwa, na przykład, oprócz akwareli, w procesie malowania jest stosowana i bielona, \u200b\u200boraz tusz do rzęs i pastelę, w zależności od twórczego projektu artysty. W akwarelach możliwe jest uzasadnienie przydzielania takich liter liter jako: uderzeń, wypełnienia, prania, rozciąganie, rezerwacje, "ciągnięcie" farb itp.

Być może rozmazy, jeden z najczęstszych sposobów pisania w malarstwie, który łatwo wyróżnia się dynamicznym rysunkiem z nudnej pracy. Wypełniona pędzel, kontaktująca się z powierzchnią arkusza, wykonuje to lub ten ruch, po czym startuje z papieru, wykonując tym samym rozmaz. Może być punkt, liniowy, kręcony, czysty, niewyraźny, stały, przerywany itp.

Wylewanie - odbiór wykonany w przypadkach, w których konieczne jest przewijanie znacznego obszaru wzoru w jednym kolorze lub podejmować płynne przejścia między różnymi kolorami. Jest wykonywany na papierze, pochylonym pod kątem, z reguły, długich poziomych pociągnięć szczotek, dzięki czemu każdy następny rozmazuje okulary w dół i "schwytany" część poprzedniego, a tym samym organicznie miłosierdzia z nim w jednej fakturze. Jeśli po zakończeniu wypełnienia istnieją nadmiar barwiących pigmenty, a następnie można je ostrożnie usunąć za pomocą rozpylonej szczotki lub serwetki.

Odpady - odbiór malarstwa akwarela, który wykorzystuje wysoce rozcieńczoną wodę farbową - zaczyna pisać przezroczyste warstwy, wielokrotnie mijając te miejsca, które powinny być ciemniejsze. Całkowity ton każdego z obrazów obrazu jest ostatecznie osiągnięty przez powtarzające się nakładki tych warstw, i jest stosowany do każdego z nich dopiero po całkowitym wysuszeniu poprzedniego, tak aby farby nie były mieszane ze sobą. Jednocześnie nie zaleca się stosowania więcej niż trzech warstw farby, aby brud nie pojawia się. Dlatego najczęściej druga opór wzmacnia kolory półtonów, a trzeci kolor cieni jest nasycony, a dane zostały wprowadzone. W rzeczywistości pranie jest wielokrotnym wylewanie jednego tonu na innym roztworze jednego koncentracji. Najczęściej ta technika jest stosowana przez architektów i projektantów, ponieważ zwykły rysunek nie daje publiczności wizualnej prezentacji formy i koloru konstrukcji. Ponadto, w kolorze, architekt znajduje najlepsze połączenie materiału do percepcji pomyślanej, wyjaśnia związek tonalny, osiąga ekspresyjny roztwór Siltegone i Surround Project.

Rozciąganie gradientu - seria kolejnych płynnych ruchomych fragmentów w sobie, w której każdy następszy jest jaśniejszy przez ton niż poprzedni. Ponadto czasami płynne przejście z jednego koloru do drugiego.

Często w akwarelach używają takiej metody, jak "Wyciąganie" farby. Do innej mokrej warstwy malowniczej, czysty prasowany pędzel jest starannie stosowany, włosy pochłania część pigmentu z papieru, tworząc we właściwym miejscu rozmazanie zapalniczki. Najlepsza farba jest sporządzona literą "w mokrym", ponieważ powierzchnia jest nadal mokra, a pigment trzyma słabe. Jeśli rozmaz jest już wysychany, może być starannie zmieszany z czystym mokrym pędzlem, a następnie "Pociągnij" farbę do żądanego tonu. Jednak na suchym papierze metoda ta jest mniej skuteczna.

Rezerwacja jest częścią arkusza, który jest zapisywany przez biały w procesie malowania. Ten wodny jest zgodny z zasadami czystości tej techniki, odmawiając belilu. Dlatego też poziom umiejętności artysty, między innymi, zależy od możliwości wykonywania rezerwacji jakościowo. Istnieje kilka podstawowych sposobów.

"Nadchodzący" jest najtrudniejszą i najbardziej "czystą" rezerwacją. Z takim listem artysta opuszcza odpowiednie miejsca obrazu, które nie malowane, ostrożnie "omijając" ich pędzel. Metoda jest wykonywana jako "sucha" i "w mokro". W tym drugim przypadku należy pamiętać, że farba stosowana do surowego papieru jest rozprzestrzeniana, więc rezerwacja powinna być wykonana z niektórym "magazynem".

Metoda jest często stosowana jako mechaniczny wpływ na wysuszoną warstwę farby. W odpowiednich miejscach jest porysowana ostrym przedmiotem (na przykład brzytwa) na białą powierzchnię arkusza. Jednak taka recepcja wymaga pewnej umiejętności i narusza teksturę papieru, co może w końcu prowadzić do negatywnych konsekwencji.

Możliwe jest również użycie różnych tak zwanych "środków maskujących", który może być używany prawie na dowolnym etapie rozwoju obrazu, zapobiegając im farbom, aby wejść na wykresy zamknięte przez nich.

Dzięki tym rozwiązaniom można zaoszczędzić białe jaskrawe akcenty światła, odblaski, rozpryskiwania, osiągnąć różne efekty, gdy metoda nakładki jest nakładana, gdy maskowanie zostanie nakładany po nałożeniu pierwszego mycia, a drugi, ciemniejszy cień jest nakładany na górze.

Jednakże, z taką rezerwacją, ostre i kontrastowe granice otrzymuje się między kolorową warstwą a obszarem chronionym. Nie zawsze jest możliwe, aby zmiękczyć takie przejścia, nie zawsze jest to możliwe, więc lepiej nie nadużywać stosowania szalików, stosując je tylko w celu stworzenia interesujących i pięknych efektów.

Możesz także stworzyć wstępny rysunek kredek woskowych w odpowiednich miejscach, bez zamykania dużych samolotów. Wtedy wszystkie prace można mieszać z wodą i wypełnić farbami w wciąż niezbadanym liściu. Miejsca pierwotnie malowane kredkami woskowymi pozostaną nie dotknięte akwarelą, ponieważ Wosk popycha wodę.

Innym sposobem jest mycie farby mokrym lub prasowanym pędzlem. Najlepsze jest wykonywane na unteteble warstwie. Jednak początkowe biel papieru nie jest już możliwe do osiągnięcia, ponieważ część pigmentu nadal pozostaje w fakturze arkusza. Zamiast pędzla, możesz użyć suchej serwetki, delikatnie stosując go do określonych miejsc obrazu (na przykład "tworząc" chmury na niebie) itd.

Czasami taka technika znajduje się jako usunięcie części półslimatycznej farby z mastyno. Wymaga jednak pewnych umiejętności i jest stosowany tylko w niektórych prywatnych rozwiązaniach (na przykład, mogą one podkreślić kontury gór, kamieni, skał, fal morskich, można przedstawić drzewa, trawę itp.).

Czasami przy tworzeniu pracy akwarela stosuje się niektóre efekty specjalne. Na przykład, kryształy soli stosowane na mokrej kolorowej warstwie pochłaniają część pigmentu, pozostawiając na papierze unikalne rozwody ruchome przejścia tonalne. Z pomocą soli można uzyskać ruchome środowisko lotnicze na zdjęciu, udekoruj łąkę kwiatami, a gwiazdy nieba.

Pewnym interesem jest akwarela, wykonana na papierze wstępnie zmięty, dzięki czemu farba gromadzi się w specjalny sposób w lokalizacjach liścia, tworząc dodatkową objętość.

Tonowanie arkusza z czarną herbatą może przyczynić się do wizualnego "starzenia się" papieru.

W niektórych przypadkach usprawiedliwia sobie stosowanie pigmentu do arkusza poprzez rozpryskiwania (na przykład palec z szczoteczką do zębów), ponieważ Zagraj w mnóstwo najmniejszych punktów ze zwykłym pędzlem dość trudnym i długim. Ale należy pamiętać, że cząstki rozwiązań farb z twardymi szczotkami do włosów "wylatują" prawie niekontrolowany, dlatego ta technika wymaga pewnej umiejętności.

Ciekawym efektem daje zwykły folia żywności mocno stosowana do innej wilgotnej farby, a następnie starannie usunąć z liścia.

Oprócz głównego opisanego, nadal istnieje wiele innych prywatnych technik i sposobów pracy w akwareli.

W ten sposób można stwierdzić, że akwarela ma szerokie możliwości techniczne. Istnieje wiele różnych technik wydajności akwareli. Metody te można przydzielić i sklasyfikować tylko warunkowo, w zależności od pewnych czynników. Każda recepcja ma pobliską przewagę i jednocześnie wykonywane trudności.

Rozdział 2. Akwarela technik malowania na lekcjach dzieł sztuki w szkole średniej

2.1. Studium technika akwarela w szkole

Na lekcjach sztuki dziełowej wielu nauczycieli woli używać gwaszu w procesie edukacyjnym, a nie akwareli. Chociaż są nauczyciele - wielcy akwarela kochankowie i zwolennicy jego powszechnego zastosowania w procesie edukacyjnym.

Najważniejszym argumentem do stosowania akwareli można nazwać, co akwarela jest bardziej złożonym materiałem, a zatem ucząc dzieci do poważnych przemyślanych działań w dziedzinie kreatywności. Akwarela przyczynia się do rozwoju schludnej pracy, rozwija możliwość zobaczenia najcieńszych przejść kolorów, uczy niestandardowych postrzegania wizerunku otaczającej rzeczywistości, a także jej transferu.

Ponadto, w ogóle, malarstwo akwarela stanowi elegancję percepcji świata i subtelnej organizacji duchowej osobowości młodego artysty.

Przed rozpoczęciem pracy z farbami akwarelowymi konieczne jest przygotowanie, jak powinno być przygotowane - przynajmniej minimalnie wyposażyć miejsce pracy i kupić niezbędne akcesoria.

Miejsce pracy.

Idealny pokój do pracy z farbami akwarelowymi - jak w przypadku większości innych materiałów - będzie jasny pokój z dobrym naturalnym oświetleniem i kompetentnym, jednolitym sztucznym wieczorem. Zasłony i żaluzje pomogą dostosować przepływ światła dziennego, a dobre lampy, w tym pulpit, zapewnią dobre oświetlenie wieczorem.

Akwarela farby działają najlepiej na łatwości lub na stole, który ma nachylenie. Na płaskiej powierzchni, farba i woda gromadzą się w jednym miejscu rysunku, tworząc kałuże. Stół do pracy z farbami akwarelowymi powinna być dość duża - musimy umieścić nie tylko arkusz papieru, ale także wszystkie narzędzia, których możemy potrzebować w pracy. Jest to słoik z wodą, farbą, szczotkami itp.

Woda.

Aby pracować z akwarela, odpowiednia jest najczęstsza woda z kranu. Należy wlać do słoika - oczywiście dla dzieci nie powinieneś przyjmować szklanych słoików, lepiej wziąć słoik z zielonego grochu, kawy, oliwek itp. Objętość słoika powinien być wystarczający - około 250 ml. Zaleca się kupowanie słoików "Niepełnorodnych". Praktyka pokazuje, że w pracy są niewygodne: objętość słoików jest mała, więc woda jest szybko zanieczyszczona, konieczne jest, aby zmienić się częściej - i otworzyć słoik, bez szopy, trudno jest otworzyć słoik.

Malatura.

Farby akwarelowe są przygotowywane z pigmentów kolorowych pochodzenia warzywnego i zwierzęcego, sztuczne i spoiwa, które składają się z wody z dodatkiem gliceryny, miodu i konserwantów.

Farby akwarelowe są kilka gatunków:

Solidny. Umieszczony w zbiornikach z tworzywa sztucznego lub porcelanowego. Farba jest mocno wciśnięta, dlatego trudno jest impregnować pędzel.

Pół-kubek. Jesteśmy produkowani w postaci płytek o dużej zawartości gliceryny i miodu, co sprawia, że \u200b\u200bsą bardziej miękkie. Farby te są dobrze rozpuszczalne w wodzie i są szeroko stosowane przez profesjonalnych artystów.

Miękki. Są one produkowane w rurach cynowych w postaci makaronu.

Ciekły. Najczęściej używany w książce graficznej. Mają wystarczająco nasycone kolory, sprzedawane w szklanych butelek.

Lekcje doradzają tylko siedem-drożne farby. Należy zwrócić uwagę, że pudełko do malowania nie jest bleel. W obrazie akwarelowym, lekkie odcienie osiąga się przez dodanie wody; Belil daje tylko brudny cień.

Frędzle.

Istnieje wiele szczotek do malowania akwarela. Jakość pędzla zależy od włosów. Szczotki to:

Rdzeń

Z białka włosów

Z włosów Mangusta

jedzenie

Z lani włosów.

Syntetyczny.

Pędzle do kopiowania są uważane za profesjonalne, ale dla uczniów zaleca się kupić pędzel z białego włosa. Są idealne do pracy z farbami akwarelowymi. Sprawdź jakość takiego pompy jest łatwa: powinieneś zwilać szczotkę wodą - powinno być "opuścić włosy", to znaczy, aby utrzymać ostry końcówka.

Pędzle kucyki nie nadają się do malowania akwarela - nie tworzą ostrych końcówek potrzebnych do pracy z akwarelą.

Rozmiar szczotki akwarelowej jest oznaczony numerem 00, 0, 1, 2 itd. Im mniejsza liczba, cieńsza szczotka. W lekcjach możliwe jest ograniczenie ich frędzli nr 5 i nr 6.

Papier.

Gdy zawody akwarela jest kluczowa jakość papieru. W żadnym przypadku nie należy rysować farb akwarelowych na cienkim papierze - pisanie, biura itp. Taka papier działa nawet z niewielkiej ilości wody i całkowicie nieodpowiednia dla akwareli. Papier powinien być wystarczająco ciasny.

Gładki papier (na przykład Watman) otrzymuje się przez naciśnięcie na gorąco, co zapewnia mu specjalny połysk. Jest dość odpowiedni dla klas akwarela, ale jest przeznaczony głównie dla profesjonalistów pracujących z barwnikami aniliny i aerografu. Możliwe jest wykorzystanie tego, aby wykonać szczególnie cienki obraz, jednak potrzebujesz dużego doświadczenia. Z nadmiarem wody kontury są zamazane, a rysunek zostanie utracony; Jeśli, wręcz przeciwnie, niewielka woda, akwarela wysycha zbyt szybko, co prowadzi do pojawienia się tak zwanych przerw kolorowych.

Aby pracować z akwarelą, lepiej wybrać gęsty, ziarnisty papier. Takie jest sprzedawane w sklepach papeterii - "Folder do akwarela", arkusze formatu A3. Ten papier, szorstki do dotyku, nie wchłania farby zbyt szybko, nie stłum jej koloru.

Można zauważyć, że profesjonalni artyści najczęściej zatrzymują wybór na papierze gruboziarnistym. Zwykle jest to bardzo drogie, ponieważ odbywa się ręcznie.

Istnieje wiele technik malowania akwarelami.

Jedną z pierwszych technik, które Master Schoolchildren jest "techniką serową", na przykład podczas pisania rysunku opartym na wzorach na szkle. Pisanie obrazu można wykonać w postaci "dyktowania artystycznego": dziecko musi zwilżyć cały prześcieradło wodą i narysować pod dyktowaniem. Rysujemy Frosty Rano, Natura budzi się, więc szepcze nasze farby. Pierwsza obudowana purpurowa farba, obudziła błękit. (Arkusz powinien być wystarczająco mokry, aby kolory są wylane na drugą, a nie pozostały wyraźne paski). Ale stało się nudne i obudziły szmaragdę i zielenią (pamiętaj, że szepczą farby). Nasze mroźne okno jest gotowe. Wtedy będziesz musiał darzyć wyschnąć, aby rysunek nie rośnie. Na drugim etapie lekcji, artysta początkujący może być oferowany, aby stać się mrozem i narysować latający bajkowy ptak w oknie. Łatwy, bezciskaj silnie na pędzlu, wyobrażamy sobie głowę ptaka, szyję, ruch jej pięknych skrzydeł. Możesz napisać wypełnienia, ale w przeciwieństwie do tła, woda, którą musisz wziąć mniej, a farby są bardziej. Nie zapomnij napisać ogona, ruch dużych piór. Następnie dodajemy szczegóły - delikatnie rysuje dziób, oczy, małe pióra. Możesz dodać pracę i inne wzory, pisać mroźne kwiaty, gałązki, płatki śniegu.

Technika pisania obrazu o rozmazie można studiować na przykładzie martwej natury. Aby poczuć specyfikę roboczej akwareli, możesz najpierw zacząć pisać martwa natura w malarstwie jednorazowym (Griezail). Można to zrobić z czarną lub ciemnobrązową farbą. Griezaile pomoże opanować technikę pisania pociągami, bez rozpraszania doboru koloru i określi, jak będą zachowywać się, jak suchą. Zwykle akwarela, górna, rozjaśnić około jednej trzeciej początkowego tonu początkowego (surowego). Konieczne jest wykonanie następujących warunków podczas pisania martwego życia w tej technice:

1. Rozmaz nie powinien być suchy - nie powinien pozostać wzdłuż ruchu pasków szczotkowych nie malowanych papieru. Ale jeśli na pędzla jest zbyt duża woda, farba przepływa papier przez papier. Farba powinna być przejrzysta nawet w najciemniejszych miejscach, papier powinien świecić przez farbę.

2. Podczas gdy rozmaz nie jest suszenia, nie należy umieścić rozmazów obok siebie - rozmazy nie powinny być scalane w surowej formie.

3. Rozmaz po tym, jak został narzucony. Musisz spróbować natychmiast wejść do pożądanego tonu. Jeśli rozmaz jest nieprawidłowy, nie należy go poprawić, ale zrekompensować dalszą pracę kosztem sąsiednich rozmazów. Musisz spróbować znaleźć jak najwięcej odcieni kolorów - niech będą dwa identyczne rozmazy.

4. Pierwszy rozmaz powinien być umieszczony na najciemniejszym miejscu - natychmiast zadanie odcień zakres martwej natury.

5. Na początku pracy nie powinien umieścić więcej niż dwóch rozmazów na jednym tematu. W tym samym czasie, jeśli na oświetlonej części obiektu należy umieścić jeden rozmaz, inny wymaz powinien być umieszczony w cieniu tego tematu

6. Po pierwsze, powinieneś pracować na środku obrazu, gdzie jest największa liczba stosunków tonowych, stopniowo zbliża się do krawędzi obrazu. Po wykonaniu pierwszej kary, w której nie ma rozmazu na drugim, wracamy ponownie do środka arkusza. Teraz pierwsze uderzenia drugiej penetracji są postawione na pierwsze wysuszone rozmazy. Z każdą penetracją białego papieru między pociągnięciami pozostaje mniej i mniej, aż przestrzeń wzoru jest pokryta rozmazami farbami. Ośrzenie na błyszczących powierzchniach opuszczą białe.

7. Rozmaz można umieścić na formularzu, tak jak zarówno kod kreskowy. W granicach kształtu rozmazu lepiej jest umieścić wzdłuż linii - pomoże zaoszczędzić rysunek.

8. Lekkie przedmioty można łatwo zrobić zbyt ciemno. Powinny być napisane, gdy ich środowisko zostanie napisane - łatwiej jest wziąć właściwy ton.

W klasie 5-6 można zwiedzić mniejszą technikę, rozwój lekcji zostanie przedstawiony w następnej sekcji.

1. . Rozwój lekcji

Malowanie Akwarela ma własną historię i tradycje. Po raz pierwszy pojawiła się w Chinach w XII wieku, choć w starożytnym Egipcie używanym przez nieprzezroczyste farby akwarelowe z dodatkiem beli.

Co ciekawe, przecież, jedna z charakterystycznych cech farb akwarelowych jest ich przejrzystość, aw zestawach nigdy się nie dzieje. W średniowiecznej Europie, jak w Rosji, nieprzezroczysta akwarela była stosowana do kolorowych książek kościelnych lub rękopisów, które podkreślono wielkie litery lub ozdoby akwarela.

Farby wodne.

Wspólny ze starożytnych egipskich, średniowiecznych i późniejszych farb jest to, że rozpuszczalnik dla nich jest woda - Aqua. Stąd nazwa Aquarelle lub akwarela. Termin ten ma zastosowanie i faktycznie do farb i rodzaju malarstwa. Głównymi cechami czystej akwareli jest przejrzystość i czystość koloru wspomnianego powyżej. Malowanie akwarela, jako reguły, delikatne, kruche i powietrze. Ale do połowy XIII wieku miała charakter czysto stosowany, który zasadniczo używany do rysunków kolorystycznych, rycin, fresków. Chociaż takie arcydzieło, jako "zając" Albrecht Dürer, który jest uważany za przewodnik, został napisany w 1502 roku.

Z pojedynczych hobby na ogólnie akceptowane

Wspaniałe pojedyncze przykłady spotkały się i później, ale był wyjątkiem od zasad. Akwarela była butelkowana przez takich ogólnie przyjętych mistrzów pędzla, jak Wang Duck, Giovanni Castiglione i Claude Lauren. W Anglii otrzymała specjalny rozwój dzięki Joseph Turnerowi. Chociaż oprócz go, malarstwo akwarela było wystarczająco promowane, aby stworzyć angielskich artystów. Kiedy Turner, akwarela staje się prowadzi do malowania tego kraju, aw 1804 r. W Anglii powstaje społeczeństwo akwarela.

Piękni akwareści zagranicznych

Akwarela i we Francji wprowadziły inne kraje w Europie i Ameryce. Można dodać, że za pomocą zgłoszenia Argentyńskiego Artysty Rokho ogłoszono międzynarodowy dzień akwarela. Po raz pierwszy został oznaczony 23 listopada 2001 r.

W szerokim dostępie można zobaczyć niesamowite prace akwarelą japońskiego artysty Abe Toshiyuki, które w jego niezwykłych obrazach osiąga dokładność fotograficzna.

Wielcy rosyjscy mistrzowie.

Ale jak rozwijała się malarstwo akwarela w Rosji? P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848) stał się pierwszym głównym mistrzem (1791-1848), który jest uważany przez Rodonachal. Akademik Akademii Sztuki Cesarskiej, opuścił potomkowie segmentu Ery, jak uchwycił w swoich krajobrazach, portretach, sceny domowe do jego współczesnej Rosji. Karl Brilov i A. A. Ivanov dał hołdowi akwarelom. W stuleci XVIII-XIX staje się bardzo popularny, szczególnie wykonany przez jego miniatury. Ale wspaniałe i duże prace stworzone przez kolory wodne. Zwłaszcza dobre obrazy Ilya Repin, Michail Vrubel, Valentina Serov, artystów świata sztuki. Towarzystwo rosyjskich akwarelistów powstaje w 1887 roku.

Piękno krajobrazów akwareli

Wszystkie malownicze gatunki są pod mocą kolorów wody, ale zwłaszcza dobre krajobrazy. Akwarela może transmitować cienkie przejścia kolorów, nasycenie przestrzeni według powietrza, bogactwo każdego tonu. Dlatego kwitnące ogrody na krajobrazach dokonane przez Aquarelle są tak wyjątkowe i wielokolorowe.

Szczególnie dobre dzieła angielskiego artysty LEATRIS E. Parsons (1870-1955). Krajobrazy w akwareli, w szczególności zimy, wykonane przez rosyjskie mistrzów, są wyjątkowe i wyjątkowe. W szerokim dostępie znajduje się wybór rosyjskich krajobrazów zimowych stworzonych przez różnych akwarelistów.

Charakterystyczne techniki.

W jaki sposób efekty są nieodłączne w akwareli. Charakteryzuje się specjalnymi technikami, ma swoje własne zasady i oczywiście własny, specjalny sposób gotowanych farb. Rozmycie i paski są specyficznymi technikami tego gatunku. Należy natychmiast dokonać rezerwacji, że rysowanie akwarela jest dość skomplikowaną sprawą wymagającą specjalnych umiejętności.

Obecnie, jeśli w sieci znajduje się ogromna ilość głównych klas i wskazówek, jak zastąpić posiadanie wirtuozowania pędzla z różnymi sztuczkami, można znaleźć oświadczenie, że każdy może rysować. Nie wszystko. A tak jak recepcja, podobnie jak zmiana, jest dostępna tylko dla silnych profesjonalistów. I są takie techniki, takie jak "mycie", "alla prima", "sucha szczotka", "krople" i "na mokro". Prawie wirtuozos doskonale ich posiadają.

Malowanie na papierze

W drugiej połowie XIX wieku rozwinęła się akwarela szkła, których prace nie są gorsze od malowania olejnego. Ich istotna różnica jest nie tylko w farbach, ale także w materiale, na którym tworzone są prace. W akwareli jest papier, mniej jeden jedwab. I pręty do rysowania akwarela grafiką.

Podczas tworzenia zdjęć z kolorami wodnymi, papier jest czasami wstępnie mokry (odbieranie "na mokro"), rozmaz przybiera specjalny kształt rozprzestrzeniania, a zastosowany obok formularzy, łączący się z poprzednim, nowym cieniem, który jest czasami nawet przewidywane.

Specjalne urządzenia

Papier szybko wyschnie i Brear. Dlatego arkusz musi rozciągać się. Osiąga się to przez kilka technik. Możliwe jest umieszczenie mokrej liście na szkle, a następnie w procesie pracy, przechyl go na żądanym kącie, aby większyć oszczędności wilgoci w pożądanym miejscu. Jest jasne, że ta metoda nie jest dostępna dla początkujących. Istnieją specjalne ramy napięcia liściowego. Nazywają się gumkami. Aby zachować wilgoć pod papierem umieścić mokrą flanelę. Wszystko zależy od stosunku farby i wody, a jednocześnie osiąga się absolutnie różne odcienie. Dla różnych technik powstaje różne środki pomocnicze, takie jak tabletki i bloki akwarelowe.

Przybory

Każda akwarela ma własną technikę. Akwarela, wszystkie jej przyjęcia wirtuoza nie są takie proste, trzeba wapnić dużo papieru, który jest podzielony przez jakość na kilka typów - karton Bristol, Watman, Torchon i wiele innych typów przystosowanych do częstego zwilżania. Akwarelowie cieszą się szczotkami z delikatnych włosów wiewiórczych. Takie szczotki są stosowane nawet w kryminalistyce. Funkcja włosów dzwoniącego, fretka i borsuk.

Podczas pracy z kolorami wody jest wiele, co jest wliczone w koncepcję "Techniki". Akwarela Możesz pracować, jak wspomniano powyżej, a na suchym papierze i mokry. W pierwszym przypadku są nasze techniki, w drugim - ich własne. Podczas wykonywania obrazu bezpośrednio z pracownikami, nawet oryginalne mokro, nadal suchą. Stosowanie wielu warstw, aby uzyskać głębokość i transfuzję koloru (leseing) oznacza tylko suche karton.

Najczęstsza recepcja

Rysunek akwarela "na mokro" lub "surowy" lub "mokry mokry", wyjątkowy i nieodłączny w tym malowniczym gatunku. To prawda, że \u200b\u200bfreski są stosowane do surowej gleby, a niektórzy eksperci uważają ich zaopatrzenie akwarela, wykonane przez technikę surowego. Miękki rozmaz i jedna z jego rodzaju tekstury kolorowej warstwy - specyfikę pracy akwarela "na mokrej". Ponadto w tych dziełach jest efekt mobilności truma i obrazu. Następnie w uniesionej akwareli można wprowadzić rysunek piórem lub ołówkiem, zwłaszcza, że \u200b\u200bakwarela pojawiły się nie tak dawno temu. Istotą akwarelami jest taki, że ton biały lub lekki otrzymuje się z powodu ograniczania pojemności w warstwie przezroczystej.

Faktycznie malować

I jakie farby? Ich jakość osiąga się przez specjalne pocieranie PEG i jego numer w produkcie źródłowym. Aby pigment rzucił się w kule, żółci jest dodawany do farby, która jest środkiem powierzchniowo czynnym, która zmniejsza napięcie. Łatwo rozpuszczalne kleje guzki i dekstryny (leczonej kukurydzy i skrobi ziemniaczanej) są wprowadzane do farb jako wiążących.

Aby dać im elastyczność i plastyczność, plastyfikatory, takie jak glicerynę, dodaje się do nich, a odwrócony cukier jest dobrze utrzymywany wilgoci. Najważniejszym roszczeniem do farby wodnej jest jednorodność barwnika pigmentu. Słabe farby pozostają na papierze w postaci ziaren. Jest to wskaźnik zniszczenia farby.

Akwarela marines.

Należy zauważyć, że kolory wodne są niezwykle dobre dla obrazu krajobrazów. Szczególnie wygrywa morze. Akwarela ze wszystkimi odbiornikami dostępnymi tylko przez niej i metodami można przedstawić ze wszystkimi rosnącymi pięknem przestrzeni wodnej. A potem może coś malowania wody z kolorami wody? Może tak wiele lekcji dla początkujących rysuje akwarela na pisaniu tylko morza? A jako spółgłoska z przestrzenią wodną, \u200b\u200btakie techniki akwarela, takie jak "krople" lub "napełnianie". Oprócz nich, w marinie, możesz użyć kredek woskowych, aby zamknąć karton, aby zapisać białe sekcje.

Wszelkiego rodzaju różne sposoby

Metody, takie jak elewacja, kurtka, rozpryskiwanie, stosowanie malarstwa szkockiej i wielu innych wykorzystywanych przez akwarelistów, zwłaszcza początkujących, pomogą nie tylko przedstawić morze z akwarelą, ale także włączyć pracę w zabawy zawód, zwłaszcza jeśli rysunek z dzieckiem . Ale w poważnych dorosłych stosują również różne techniki. Czasami osiągnięcie efektu powitalnego, możesz odłożyć pędzel i spróbować czegoś innego. Czym po prostu nie uciekać się do mistrzów: zarówno do folii żywności, jak i pianki, a do soli, oraz do tłoczenia i wielu innych - fantazji osoby, zwłaszcza utalonej artystycznie, jest nieograniczona.

W dzisiejszych czasach, gdy pole informacyjne jest tak szeroko szeroko, gdy w każdym gatunku drobnych lub stosowanych sztuk, co nawet nie słyszało, możesz nie tylko spróbować, ale także umieścić swoją pracę, wieloma ludźmi znalazł talenty i postanowił kierunek rozwoju własnych umiejętności. Ponadto na każdej kwestii istnieje wiele dostępnych wskazówek, klas głównych, zaleceń i możliwości zakupu obiektów i sprzętu do tego typu kreatywności. Malowanie Akwarela dla początkujących nie odgrywa na bok. Dziesiątki lekcji, opisy krok po kroku są absolutnie wszystko, co wiąże się z kolorami wody, są szeroko dostępne.

Malarstwo akwarelowe - Jest to technologia tworzenia prac artystycznych z kolorami wody. Znani większość z nas od dzieciństwa, kiedy użyliśmy suchej farby w kuwetach. Jednak takie farby nie dają tego bogatego efektu, które wykazują pracę doświadczonych akwarelistów.

Akwarela farba składa się z segregatora, wypełniacza i samego pigmentu. Klej pochodzenia roślinnego jest najczęściej stosowany jako spoiwo: Gummyiabik, dekstrynę, tragedia, klej owocowy, nastrój lub glicerynę. Po zastosowaniu do papieru, woda odparowuje, a spoiwo mocuje pigment i nośnik. Akwarela farba jest produkowana w półach suszonych kuwetach i rurach. Do pracy z farbami akwarelowymi artyści używają okrągłego pędzli do głównych prac i płaskich szczotek do innych manipulacji, takich jak poprawki lub płukanie. Akwarela potrzebował palety - plastik, biały. Palety, w których można stosować wgłębienie jako kuwecie: farba z rur jest wyciskana w pogłębianie i daić suche. Niektórzy artyści używają farby w formie "ser", według swojej opinii, kolor na zdjęciu będzie ostatnio. Ważnym jest wybór papieru. Arkusz akwarela powinien mieć dobrze wyraźną teksturę i nie rozprzestrzeniać się (puchnąć) po zwilżaniu wodą.

Akwarela stosuje różne metody stosowania farby na papierze. Najczęstszą metodą nazywa się "surowy". Początkowo papier jest zwilżony wodą, a następnie stosuje kolorową warstwę. Zatem zastosowana farba zaczyna rozprowadzać wzdłuż arkusza, kwitnące nieoczekiwane wzory, łącząc się z innymi farbami i tworząc nowe odcienie. Metoda "RAW" jest dość skomplikowana i wymaga umiejętności, ale daje niesamowity wynik. W malarstwie akwarelowym metoda mniejsza jest również używana, gdy artysta zadaje warstwy farby jeden po drugim na suchym arkuszu. Lekcjacja umożliwia osiągnięcie specjalnej dokładności części. Jeśli istnieje pragnienie dodania niektórych akcentów pracy akwareli, napisane w technice "RAW", artysta może zastosować następujące warstwy farby po wysuszeniu arkusza.

Jeśli chcesz zbadać technikę malarstwa akwarela, więc powiedzmy "dla siebie", warto wybrać wysokiej jakości farby. Najczęściej, tanie farby akwarelowe nie dają wystarczająco dużo nasycenia koloru i pożądanej tekstury, że początkujący artysta może rozczarować. Nie ma konieczności zdobywania dużej liczby kolorów akwarelowych, lepiej mieć zestaw podstawowych kolorów, ponieważ prawie każdy cień można utworzyć z mieszania dwóch lub więcej innych kolorów. Na przykład, czarny odcień otrzymuje się z mieszania czerwieni i zieleni, a biały kolor akwarela nie jest używany (przecież biały papier świeci przez kolorową warstwę, a artysta po prostu omijają kolor tych obszarów na a Arkusz, który powinien pozostać biały - taka technika nazywana jest "rezerwacją").

Mówiąc o malarstwie akwarelowym, najczęściej pamiętamy, że delikatne życie kwiatowe, przeniknięte światłem, blasku. Ale spójrz na to, jak wielounkcyjny stosowanie akwarela malarstwa w różnych genresach! Piękne miniatury i szkice, portrety, krajobrazy, nieoczekiwane obrazy awangardowe.

Valeria Ann Chua.

Valeria Ann Chua.

Valeria Ann Chua.

Malgorzata Szczecińska.

Malgorzata Szczecińska.

Malgorzata Szczecińska.

Elena swed.

Elena swed.

Elena swed.

Roland Palmaerts.

Roland Palmaerts.

Roland Palmaerts.

Roland Palmaerts.

Czy jesteś zainteresowany kreatywnymi naklejkami i wysokiej jakości naklejkami? W tym przypadku powinieneś wiedzieć, że naklejka na smartfon, deskorolka, samochód, lodówka i wszelkie inne cele, w największym asortymencie czeka na Ciebie na Parazita Kusok. Przyjdź na stronę internetową sklepu, aby zapoznać się z niesamowitym wyborem.

Możesz użyć jednej lub dwóch metod lub utwórz własną stronę ze wszystkimi opcjami. Skorzystaj z ołówka i władcy, dzieląc papier akwarela dla 8 prostokątów, aby wykonać te techniki. Każdy prostokąt daje metodę nazw, jak pokazano na poniższym rysunku.

Uwaga przed rozpoczęciem pracy: Polecam całkowicie wysuszyć każdy prostokąt przed przejściem do następnej techniki. Możesz użyć suszarki do włosów, aby przyspieszyć proces suszenia.

1. SOLU Technique.

Sól to mój absolutny ulubiony w tworzeniu teksturowanych tła. Trzymam małego kontenera soli morskiej z moim zestawem zapasów. Aby użyć techniki soli, wybierz najpierw jeden lub dwa kolory i szkicuj pierwszy prostokąt (lub obszar) całkowicie. Następnie, podczas gdy farba jest nadal mokra, posyp solą na nim. Daj farbę całkowicie wyschnąć, a następnie usunąć sól z obrazu.

Uwaga: Im lepszy obszar jest malowany, tym więcej soli rozprzestrzeni się przez niego. Spróbuj dać farbę do wyschnięcia częściowo (wystarczy, że woda będzie llisten, ale nie zacznie rozprzestrzeniać się po przeniesieniu papieru), po prostu zwracaj uwagę na różnicę w tworzonej strukturze tekstury.

2. Technika do papierosa

Skóra następny kolor prostokąta (kolory). Aby uzyskać najlepsze wyniki, potrzebujesz mokrej powierzchni i bogatego koloru.

Wymień kawałek papierosowego papierosa i włóż go na wilgotną farbę. Ostrożnie przykryj cały obszar, a następnie ostrożnie naciśnij papier z dłonią ręczną. Daj jej trochę leżącego (ale nie całkowicie, w przeciwnym razie papier może trzymać). Następnie ostrożnie podnieś papierosa z obrazu.

3. Alkohol technika

Ta technika jest dość zabawa. Skóra następny prostokąt z akwarelą.

Podczas gdy rysunek jest nadal mokry, obróć bawełnianą różdżkę w alkoholu i obniż go na mokrej farbie. Dla najlepszego wyniku kroplu alkoholu z końca pałeczek (zamiast dotykać papieru).

4. Pastelowa technika

Możesz użyć pastelowego, aby utworzyć technikę "oporu wosku". Najpierw przedstawiamy biały pastelowy projekt, upewniając się, że jest ciasno w kontakcie z papierem.

Korzystanie z białego ołówka na białym papierze utrudnia oglądanie tego, co rysujesz. Odchylaj papier na bok, aby uzyskać pomysł na pomysł.

Następnie filtruj prostokąt z kolorem. Farba opróżni się obszarów białymi pastelami.

5. Uchwyt techniki i atrament

To kolejna moja ulubiona technika. Za pomocą uchwytu z cienką końcówką, rysować lub szkic.

Potem pokierowani jak w kolorze. Nie zapomnij przejść do mniejszej okrągłego pędzla, aby narysować w małych obszarach.

6. Technika kropli wody

Skóra następujący prostokąt. Następnie przesuń pędzel w wodzie (lub użyj nowego koloru), pozwól farbie do spadku na tle, aż będzie mokry. Możesz lekko potrząsnąć szczotką, aby pomóc jej upuść.

7. Plamy techniki.

Metoda jest interesująca, ale zaburzenie prowadzi. Polecam zamknięcie wszystkich obszarów papieru, którego nie chcesz rozpryskiwać. Płyń pędzla w farbie, a następnie trzymaj go powyżej papieru. Kolejna ręka pukała na szczotkę, aby opuścić spray na papierze. Wypłucz pędzel, wybierz inny kolor.

8. Przejrzystość techniki

Ponieważ akwarela ma przezroczystą teksturę, możesz stworzyć piękne warstwy i uszczelnić je w swojej pracy. Aby wypróbować technikę przezroczystości, najlepiej zacząć od cienia lekkiego i przejść do bardziej nasyconych. Postanowiłem narysować kilka kropli. Przykryj obszar liczb przy użyciu pierwszego jaśniejszego koloru. Poczekaj, aż do całkowitego suszenia wybierz bardziej wilgotny lub bogaty kolor i narysuj więcej danych, nakładając się na pierwszą warstwę. Możesz powtórzyć ten proces jak najwięcej sercu.

Mam nadzieję, że ten post inspiruje Cię do korzystania z jednej lub dwóch nowych technik. Nie bój się po prostu zrobić i cieszyć się!

Zostań z nami, aby zainspirować nowe lekcje użycia akwareli!

Malarstwo akwarela ma dużą historię i najbogatsze tradycje. Nazwa "Akwarela" pochodzi z łacińskiego słowa Aqua - woda (francuski -aquarelle) i oznacza rodzaj obrazu, prace wykonywane w tej technice, a także farby, które są hodowane przez wodę. Ponieważ woda jest rozpuszczalnikiem dla tego typu farby, stąd nazwa obrazu przez te farby.

Akwarela jest jedynym rodzajem farby, charakteryzującym się specjalną przejrzystością, czystością i jasnością koloru. Osiąga się to nie tylko przez jakość stosowanych materiałów, ale także wysoką dyspersję pigmentów uzyskanych przez warstwę specjalną w proszku.

Malowanie nieprzezroczystej akwarela z domieszką Belilu znany również w starożytnym Egipcie, zabytkowym świecie, w średniowieczu w Europie i Azji. Dotarliśmy do prac wykonanych przez artystów na papirusie i papierze ryżowym. W średniowieczu w Europie Zachodniej i Rosji akwarela używana do dekoracji książek kościelnych (kolorystycznych ozdób, wielkich liter w rękopisach), a następnie w miniaturowym obrazie.

Czysta akwarela (bez zanieczyszczeń Belil) zaczął być szeroko stosowany na początku XV stulecie. Jego główne cechy - przejrzystość farb, przez które przezroczyste ton i teksturę podstawy (głównie papier, mniej często jedwab i kości słoniowej), czystość koloru. Akwarela łączy cechy malarstwa (bogactwo tonowe, tworzenie formularza i koloru przestrzeni) oraz grafiki (aktywna rola papieru w budynku obrazu). Specyficzne techniki akwarela są złamane i łodygi, tworząc efekt mobilności i wystąpienia. W akwareli, wykonane przez pędzel, często wprowadzany jest zdjęcie pióra lub ołówek.

W XV. - XVII stuleci. Akwarela miał wartość zastosowana i podawana głównie do barwienia ryctwa, rysunków, szkiców obrazów i fresków. Doskonałym przykładem może być krajobrazy A. Dyurry, holenderskich i flamandzkich artystów.

Z drugiej połowy XVIII Akwarela powiek zaczęła być szeroko stosowana w malarstwie krajobrazowym, ponieważ szybkość działania akwarela pozwala naprawić bezpośrednie obserwacje, a jego konwersja ułatwia transfer zjawisk atmosferycznych. Pojawiają się pierwszy profesjonalni artyści akwarela. Ich zapytania w kolorowych krajobrazach przeprowadzono na nawilżonej papierze, wypełnione jednym wspólnym tonem, który jest podporządkowany przez wszystkie gradacje kolorów z Erosznami i częściami rysunkowymicienkie pióro. W Wielkiej Brytanii (A.I.j.r.Kozens, T.gerin), we Francji (Zh.o.fragonar, Y. Berr), w Rosji (F.ya. Alexseev, M.m.ivanov, S.F. Sharzedrin, F.M. Matseva i in.).

W drugim kwartale XIX Wiek we Włoszech ma sposób na gęsty wielowarstwowy obraz akwarela Na suchym papierze, z charakterystycznymi dźwięczonymi kontrastami światła i cienia, kolorów i białej księgi. Funkcje akwarela jako materiały malarskie - bezprawność, przezroczystość i subtelność - były cechami, które przyciągnęły uwagę wielu artystów. Stopniowo, pod wpływem ogólnego rozwoju malarstwa, wzbogaconego i poprawy, samotnie samotnie w niezależnym rodzaju sztuki wizualnej. Pojawiła się szklana akwarela, która w malowniczych korzyściach i wartości artystycznej osiągnęła doskonałość i nie gorsza z obrazami produkowanymi farbami olejnymi. Jednocześnie z malarstwem akwarelowym sztalugą rozwinął się ilustracyjną i architektoniczną grafiką akwareli.

W Rosji, K.P. Brylov i A.a.ivanov pracował w ten sposób. Pierwotnie w technice malarstwa portretowegoP.F. Sokolova (z modelowaniem formularza wirtuozowegomałe uderzenia i kropki, szerokie wypełnienia kolorowe), które oddychały nowym życiem do sztuki miniaturowego portretu. Pracował na papierze z czystymi farbami bez zanieczyszczeń Belizil. Artysta zabezpieczony do akwareli wrodzonych głównych zalet - przezroczystośći beztroski. Jego miniaturowe portrety wyróżniały się niesamowitą prostotą, pięknem odcieniami kolorów i nienagannym wzorem ("Portret pani W zielonej sukni: "" Portret młodego oficera "itd.).

W XIX. Wiek sztuki akwarelowej staje się znaczący rozwój. Malownicza wolność, różnorodność tonalnych niuansów i kolorystycznych rozwiązań charakteryzują się pracami wielu artystów. W tej chwili E.Delkrua, O. Badomie, P. Gavari we Francji, A.Metrzel w Niemczech, I.e. Repein, V. Surikov, MA Vrubel w Rosji, były owocne w technice akwareli. Kwitnących Angielskiej Szkoły Akwareli kontynuował (R. Bonington, J.S. Kotmen, I. Callowa, U.terner).

Na końcu XIX - początku XX wieku. Wielki wkład w historię rosyjskiego malarstwa akwarela zostało wykonane przez Mistrzów, którzy byli częścią Kreatywnego Stowarzyszenia "World of Art", a artystów ich kręgu. Różne kreatywne osobowości United ogólne pragnienie wysokich umiejętności zawodowych i znalezienie nowoczesnego języka w sztuce.

Dla akwareli XX wieku charakterystyczna jest szczególna swoboda technik technicznych. W dziełach artystów znajduje się połączenie grafiki i malarstwa. Większość Miriskusnikowa, podobnie jak artystów A.Golovin, L. Bakst, D. Karkdovsky, F.a. Malyavin, M.v. Dobhzhinsky, K. Yuon, BM Kustodiev, Zs Serbryakova, w swojej pracy, używana akwarela w połączeniu z Bellyl, Guasz, Temple, Pastel , brąz i inne materiały. Jednak w jego czystej formie sprzęt akwarela pozostaje głównie w artystów K.a. Sovova, A.n. Benua i A.P. Otroumova-Lebedeva.

Jest jasny i oryginalny w najlepszych tradycjach rosyjskich akwarelów przeżywczych, takie mistrzowie malarstwa pracują jako: G.S..veey, V.M. Konashevich, N.atirsa, K.I. Rudakov, N.n. Kupreyanov, V.V. Lebedev, La Bruni, Pvmituch, Svgerasimov, Avfontvizin, Lvsufertis i wielu innych artystów.

W latach 80. XX wieku. W akwarela skoku w kształcie konstrukcji zaplanowano elementy graficzne. Imprealowany charakter obrazu, pragnienie monochromiczności, absolutyzacji plastikowej linii, rytm jest zewnętrznymi oznakami nowego kierunku. W osiągnięciu ekspresywności pracy niektórzy artyści nie ograniczają się w sposób wizualnych, stosując gwasz, akryl, temperaturę, barwniki anilinowe wraz z farbami akwarelowymi i aplikacjami.

Jeden z trendównowoczesna akwarela jest malownicze. Oto główna rola w tworzeniu obrazu akwarela, wypełnia gozawartość emocjonalna wykonuje strukturę kolorów kompozycji. Wiele dzieł malarstwa akwarela ma wyraźny charakter dekoracyjny.

Zastosowane i ilustracyjne funkcje akwareli rozmieszczono do tła, wykresy dokumentoryczne ustąpiły drogę do alegorycznych, stowarzyszonych, abstrakcyjnych kompozycji. Rozbudowa ekspresyjnego środka malarstwa akwarela wzbogacała tradycyjną literę większej konwencji formularzy i swobody technik technicznych.

Niektórzy artyści używali akwareli do szkiców, inni dali mu nie mniej znaczenia niż obraz olejny, na trzeci akwarela stał się podstawą ich działalności twórczej. Stopniowo ustalono zasady i zasady malowania akwarela. Jednocześnie artystów z pokolenia do pokolenia wzrosły i poprawiły metody techniczne i techniki akwareli, ustalono kryteria jego oceny, zakres sprzętu technicznego, rozszerzono różne ręcznie i gatunki.Prace Mistrzów mówią, że możliwości i środki stosowania akwarela są niemożliwe, że z niezbędnym doświadczeniem, malowniczą umiejętność czytania i odpowiedniej techniki pisania, można osiągnąć dużą ekspresję obrazów, bogactwo światła i koloru, różnorodność w przeniesieniu formularza i przedmioty tekstury.

Akwarela ma wiele możliwości w transmisji najlepszych kolorów tonalnych natury, zwłaszcza zjawisk atmosferycznych. Przekazywanie przestrzenności planów, Aisherness środowiska lotniczego, stan oświetlenia, istotność obiektów jest dostępny dla profesjonalnie przygotowanej akwareli. W tym samym czasie tradycjepatriotyczna akwarela uczą początkujące akwarela, aby być uważnym w rozwoju sposobów i technik malarstwa akwarela, badanie fundamentów wizualnych liter, cech i właściwości materiałów. Pomimo pozornej lekkości, pracując w technice akwareli do pewnego stopnia trudniejszego malarstwa przez inne farby (gwasz, temperatura, masło). Ta trudność polega na tym, że akwarela nie toleruje poprawek i zmian,z których górna warstwa papieru i malowania jest zakłócana. "Dlatego artysta wymaga dużo koncentracji i przed rozpoczęciem pracy, zupełnie jasny pomysł na to, czego chce i jak musi spełnić pomyślany" Pizy A.P. Oostroumova-Lebedev.Bardziej dowiedził się i metodycznieopracowano sferę tradycyjnej akwareli akademickiej, gdzie jego specyficzność jest ograniczona wyłącznie za pomocą przejrzystości kolorowej warstwy. Historyczna ewolucja akwareli w materiałach, technikach technicznych, obrazów, a zwłaszcza intensywnego rozwoju w drugiej połowie naszego stulecia ujawniła bogaty, wcześniej nie stosowali określonych cech malarstwa akwarela.

Specyficzne cechy akwarela są określane głównie przez dwa czynniki:fizyczne cechy materiałów (papier, farby, woda, dodatki do farb, narzędzi) i kreatywnej osobowości autora. Jeśli składniki pierwszego są podatne na konkretną analizę, klasyfikację, a nawet projektowanie (przy użyciu różnych dodatków syntetycznych i naturalnych, możliwe jest określenie efektów technicznych w przyszłości z góry), a następnie drugi czynnik całkowicie zależy od osobistych cech Postać artysty i przede wszystkim z jego improwizowanych umiejętności i plastyczności myślenia. W praktyce artystycznej czynniki te są nierozłączne.

Malarstwo akwarela charakteryzuje szeroką gamę przejrzystości kolorowej warstwy (w procesie tworzonej, ogromny potencjał obrazu samego papieru) oraz dynamika farby wodnej, jego ruch, włączona jest samokształcenie. Cechy te są określane przez naturę akwarela. Nowoczesna akwarela wymaga nie tylko znajomości prawaków akademickich malarstwa, ale także specjalnej plastyczności i prędkości przemyślenia symbolicznego bezpośrednio w godzinie litery. Efekty techniczne, które są wynikiem samopoczucia akwareli często nie mogą być dokładnie dostarczane przez autora z góry. Walczyć z nimi - oznacza to, aby usunąć najcenniejsze cechy akwarela: natychmiastowość, wyjątkowość, niedrogi. Umiejętności akwarela manifestuje się w możliwością zauważania wartości efektu i kontynuować pracę, dostosowywać początkowe zadania przy zachowaniu głównej idei pracy. Wyjątkowość obrazów akwarelowych, których nie można utworzyć przy użyciu innych technik i materiałów, wskazuje, że akwarela nabyła status niezależności gatunkowej w strukturze morfologii sztuki wizualnej. Nowoczesne trendy w rozwoju malarstwa akwarela znacznie zwiększają możliwości stosowania akwareli w procesie edukacyjnym treningu artystów różnych specjalizacji.

Akwarela jest jednym z najczęstszych rodzajów malarstwa, który jest stosowany w szkoleniu w specjalnych instytucjach sztuki. Jest to przede wszystkim ze względu na względną dostępność i łatwość stosowania kolorów wody w procesie opanowania dyplomów informacyjnych, umiejętności tworzenia kolorowych harmonii, organizacji kompozycji tonalnej i kolorowej, transmisji iluzji trójwymiarowości, przestrzeń, istotność obiektów itp.

Akwarela technologia malowania jest kombinacją umiejętności specjalnych, metod i technik pisania, przez którą wykonuje się prace artystyczne. Uważa również, że kwestie związane z najbardziej racjonalnym i systematycznym wykorzystaniem artystycznych możliwości materiałów w modelowaniu obiektów, w modelowaniu formularza zbiorczego, w transmisji stosunków przestrzennych itp. W ten sposób sprzęt akwarela jest jednym z najbardziej ważne elementy systemu ekspresyjnego obrazu.

Motional i ekspresyjne możliwości malowania akwarela w dużej mierze zależą nie tylko na wiedzy o materiałach i narzędzi oraz zdolność do stosowania ich podczas pracy, ale także z posiadania przyjęć i metod litery. W procesie studiowania technik technicznych i metod pisania farbami akwarelowymi rozwój technologii powinien opierać się na głębokim badaniu i wykorzystaniu kreatywnych doświadczeń malarstwa mistrzów, najlepszych dzieł sztuki klasycznej i współczesnej. Rozwój technik malowania akwarela oznacza również osobistą inicjatywę i zainteresowanie odkryciem, eksperymentem i praktyczną konsolidacją. Jednocześnie początkujący artyści muszą pamiętać dobrze znaną ostrożność, że technika nie jest sam w sobie, ale tylko środki w przeniesieniu zadań. Dlatego od samego początku szkolenia konieczne jest uporczywe i uporczywie opanowanie technik AZA, bez którego sukcesu jest niemożliwe w opanowaniu fundamentów malowniczego dyplomu.

Nie ma uniwersalnej malowniczej technologii. Każda technika ma tylko wrodzone korzyści artystyczne, a jednocześnie w ograniczonych możliwościach przeniesienia przedstawionego. Novice artysta zgodnie z osobistymi cechami i smakiem artystycznym znajduje swój specjalny styl pisania, w zależności od zestawu zadań, wybiera jedną lub inną metodę i technikę techniczną. Począwszy od pierwszych zadań badawczych uczący się zapoznał się z szeregiem technik i sposobów pisania. Ich rozwój daje mu niezbędną podstawę dla bardziej kompletnej i zróżnicowanej wydajności zadań obrazowych. W przyszłości zapoznanie się z techniką pisania pozwoli na początku artysty wypróbować różne możliwości malowania akwarela i kompetentnie korzystać z nich w procesie edukacyjnym i twórczym.

W praktyce artystycznej malarstwa akwarela istnieją różne techniki techniczne, które są dystrybuowane na trzy części za pomocą pisania: sposób na pracę na suchym papierze, sposobem pracy na temat surowych (zwilżonych) papierowych, połączonych i mieszanych technikach.

Praca na sucho

Ta metoda pisania jest szeroko stosowana w realistycznym obrazie i od dawna stała się tradycyjna (klasyczna). Prostota i dostępność tej metody pisania umożliwia szeroko stosowanie go w procesie edukacyjnym. Opiera się na stosowaniu naturalnych właściwości i funkcji farb akwarelowych łatwo łączyć się z powierzchnią papieru.Sposób pracy na suchym papierze umożliwia dostosowanie się w procesie liter z kolorowym tonalnym rozciąganiem z gęstych uderzeń do lekkich wypełnień, użyj nałożenia przezroczystych kolorowych warstw jeden do drugiego, umożliwiając tym samym złudzenie objętości i głębokości przestrzeni na obrazie. Ta metoda rozwija się w początkującego postrzegania kolorów akwarela, wzmacnia rysunek, daje prawidłową konstrukcję kształtu i objętości, pomaga szybki rozwój farb i ich mieszanin.

Odbiór na suchej powierzchni papieru

Jest to jedna z najczęstszych technik technicznych. Specyfika tego odbioru jest to, że praca prowadzona jest na suchym papierze, biorąc pod uwagęlekkie i kolorowe odcienie przez napełnianie samolotów.

Prawie recepcja jest następująca. Na początku pracy arkusz rozciągnięty na tabletce jest lekko zwilżony z szeroką szczotką lub gąbką. Jest to konieczne, aby farba spada równomiernie i dobrze wchłaniała się w powierzchnię papieru. Podczas gdy papier wysycha, wymagane kolorowe rozwiązanie jest wybrane na palecie. Zdobywając roztwór farby z pędzlem, uruchom uszczelkę z górnego wypełnienia poziomego. W tym samym czasie rozmaz powinien być soczysty. Aby to zrobić, trzeba wpisać taką ilość farby na pędzel, tak że po każdej łykucie rozmazu otrzymano małe nachylenie roztworu. Stopniowo wypełniając pędzel, przenosić uderzenia w taki sposób, aby wejdą w kontakt z dolną krawędzią poprzedniego rozmazu. W wyniku napływu farb płynne przejścia otrzymuje się z jednego odcienia koloru do drugiego, delikatnie symulując formę obiektów. Aby farba płynąć równomiernie, tabletka, na której działają, są utrzymywane w nachylonej pozycji, około 20-30 stopni w stosunku do płaszczyzny poziomej. Z stromym nachyleniem farba będzie bardzo szybko spuszczona. W procesie listu można regulować kąt nachylenia. Pozostałość farby na dolnej krawędzi wypełnienia usuwa się lekko naciśnięcie szczotki.

Korzystając z wypełnienia na suchej powierzchni papieru, można swobodnie zmieniać gradacje świetlne i kolorowe, napisz zarówno w jednym recepcji, jak iw etapach zaprojektowanych przez długi czas. Ponadto, wykorzystując tę \u200b\u200btechnikę, aby zapoznać się z innymi technikami technicznymi pracami z farbami akwarelowymi, możesz dokonać wielu ćwiczeń szkoleniowych, które dają pomysł na technikę infuzji jednego koloru w innym. Aby to zrobić, weź kilka kolorowych farb i, konsekwentnie stanowiący kolor na palecie, podłącz je, wlewając jeden na inny. Rezultatem jest wielokolorowy wypełnienie, dając wspólny, naturalny ton kolorowy do sprzętu akwarela. Przy odbiorze mieszaniny farb na palecie - mechaniczne. W procesie wypełnień praca jest zalecana w częściach. Aby osiągnąć gładkie i jednolite przejścia z jednego koloru do drugiego, zaleca się stosowanie adresów i zbroi. Różnorodność atrakcyjnych czysto akwarelowych cech tej recepcji osiąga się poprzez szkolenia i dobra znajomość materiałów akwarelowych.

Odbiór listu bujnego

Na początkowym etapie szkolenia w procesie opanowania technik technicznych pracy z farbami akwarelowymi, wielowarstwowa litera stosowania kolorowych warstw - Lesters jest szeroko stosowana (lekarze z niemieckiego Lassieurung - stosować cienką przezroczystą warstwę farby). Istotą tego wejścia do pisma polega na spójnym zastosowaniu przezroczystych warstw malarstwa jeden z drugiej, w celu uzyskania różnych odcieni kolorów podczas modelowania formy luzowej, wzbogacając smak, aby osiągnąć jedność pracy graficznej i jego harmonia.

Odbiór mniejszej litery jest często stosowany w procesie edukacyjnym z długoterminową wielowarstwową pracą na etapie martwej life ze szczegółowym badaniem kształtu obrazów przedmiotów. Samouczki na martwym życiu wymagają starannego badania natury. Są one napisane kilka sesji (praca jest obliczana na scenie), a następnie konieczne jest stopniowe i konsekwentnie nakładać jedną warstwę na inny, aby osiągnąć niezbędne wyniki.

Korzystając z odbioru adresów wypełnienia samolotów, możesz wykonać zarówno dużą szczotkę, jak i mały (mozaika) z kolejnymi szerokim nakładkami. Co więcej, Mniej można stosować do siebie tylko ograniczoną liczbę razy, w przeciwnym razie pojawią się głuchy, zanieczyszczone miejsca. Należy również pamiętać, że niezbędny odcień kolorowy jest osiągnięty w obrazie akwarelowym nie tylko przy pomocy technik technicznych, ale głównie mieszaninę farb na palecie. Aby uniknąć zamykania tonu koloru, nie należy wprowadzić więcej niż dwie lub trzy farby do mieszaniny. Lepiej jest osiągnąć pożądany dźwięk za pomocą umiejętnej i obliczalnej nakładki o jedną warstwę kolorów do drugiego.Pierwsze wypełnienia należy rozpocząć od najbardziej przejrzystych farb. Są lepiej świecące, silnie łączą się z papierem i są mniej zamazani w kolejnych załącznikach farby. Cabinet Farby, które nie pozwalają na wiele kolejnych nakładających się, musisz zastosować ostatni. Po pierwsze, lepiej położyć ciepłe odcienie farb, a potem zimno i zabawne. W pierwszej rejestracji ciepły ton jest dobrze odczuwany i ma wpływ na harmonię systemu kolorów w zakończonej pracy.

Sekwencja zastosowania przezroczystych warstw farby jeden na drugim w dużej mierze zależy od tonu i stosunków kolorów elementów formacji polowej. Najpierw położone są najbardziej ciemne i nasycone kolory. Jednocześnie praca powinna być uruchomiona z dużymi plamami kolorowymi produkcjami, które mają decydującą wartość dla całkowitego budynku koloru etiudy. Kolejne rejestracje zwykle zapewniają modelowanie formularza objętości obiektów, określenie półtonów, cieni i odruchów. Ponowny zwiększanie stosunków tonów i kolorów przeprowadza się w zależności od wpływu powierzchni, aby uzyskać obraz do integralności i jedności.W pracy zarządzającej należy zawsze mieć skończony cel, który jest ustawiony przez to zadanie, aby zobaczyć i przesłać wyniki, do których musisz dążyć. Jest to ważne, aby osiągnąć pożądany ton koloru, starannie wykonać początkowe uszczelki z taką obliczeniem, dzięki czemu kolejne warstwy dają niezbędne kombinacje kolorów.

Akceptacja pracy z rozmazem (mozaika)

W akwareli, wielu doświadczonych artystów piszą etiudy i szkice w częściach, pracując w małych "mozaikach" uderzeń lub plamach - wypełnienia. Akceptacja pracy z rozmazem umożliwia utrzymanie świeżości kolorowej warstwy, napięcia i emocjonalności malarstwa akwarela, do bardziej dogłębnego badania natury. Ta akceptacja litery przewiduje pracę nad "układem" Etud, gdzie rozmazy i wypełnienia są podzielone przez jednocześnie biorąc pod uwagę ton kolorowy, lekkość i nasycenie.

Zastosowanie tej recepcji wymaga odpowiedniego szkolenia, umiejętności i podobnych, ponieważ przy dodaniu obrazu z wielu rozmazów i wypełnień jest trudna do utrzymania całości i kolorowania w pracy. Złożoność tej recepcji leży również w fakcie, że wodna, zwłaszcza nowicjusz, jest trudna z kawałków, w częściach do organizowania i przyniesienia etiudy do malowniczej plastiku, integralności figuratywnej, uzupełnić pracę bez dodatkowego wykorzystania innych technik (dla Przykład, lecicing). W procesie stosowania żądanego tonu koloru bez powtarzających się nakładania się, początkujący artysta mimowolnie koncentruje się na odrębnych szczegółach i oczywiście może pozwolić na przesadzanie siłę tonową w oddzielnych miejscach. W tym przypadku granice kolorowej plamy mogą być silnie wyróżnione przez zakłócanie jedności tonalnej o etiudie. Staje się szczególnie zauważalne, gdy farba jest nałożona na uderzenia mocujące. Dlatego podczas pisma konieczne jest ogólnie patrzeć na naturę i jej pracę, starając się określić, że w formułowaniu głównej rzeczy i co jest drugorzędne.Akceptacja pracy z rozmazem pozwala na początkujące akwarela napisać etiudę przez długi czas z przerwami, starannie analizując i studiując naturę. Określanie koloru przedmiotów w preparacie, nie dążą do dokładnego przekazywania każdej z nich. Istnieje różnica między obiektami "malowanymi" i pisemną. Możesz napisać tylko na podstawie porównywania powiązanych kolorów, określając różnicę między kolorowanymi pojedynczymi elementami na lekkość, nasycenie i odcienia koloru. Aby to zrobić, przestrzegaj następujących zasad: Pierwszy - postrzeganie koloru zależy od stanu oświetlenia i środowiska, w którym znajdują się dane kolorów; Drugi - przekazujący kolory natury, konieczne jest porównanie ich ze sobą, aby były postrzegane w wzajemnych stosunkach; Po trzecie - każde malownicze zadanie można rozwiązać tylko na podstawie kolorów.