Malarstwo to muzeum historii wirtualnej. Kolekcje Muzeum Rosyjskiego Główne zdjęcia Muzeum Rosyjskiego

Prawdopodobnie Muzeum Rosyjskie powinno być umieszczone w jednym z głównych punktów na liście odwiedzin w zabytkach Petersburga. Zwłaszcza jeśli dotarłeś do kapitału północnego do jednego, dwa lub trochę więcej dni. "Dlaczego?" - ty pytasz.

Po pierwsze: istnieje naprawdę wspaniała kolekcja najlepszych dzieł rosyjskich artystów, rzeźbiarzy i rzemieślników ludowych.

Po drugie: nie ma takiego podniecenia w rosyjskim muzeum jak w pustelni, a atmosfera Muzeum powoduje uczucie spokoju umysłu i równowagi psychicznej.

Po trzecie: bardzo łatwo się tu dostać (nie musisz stać w ogromnych kolejekach na bilet).

Muzeum Rosyjskie. Ostatnio, wymawiając te słowa, a mieszczanami, a gośćmi mieście, dorozumiali tylko piękny budynek w stylu ampir na placu sztuki. W pałacu Michailovsky, w 1898 r. Otworzył pierwsze państwo muzeum sztuki narodowej, a tu znajdują się główne ekspozycje muzeum. Ale w ostatnich latach kolejne trzy pałace weszły do \u200b\u200bMuzeum, mające znaczącą przeszłość historyczną i kulturową.

Muzeum Rosyjskie ma cztery budynki w swoim składzie: Pałac Stroganov, Marmurowy Pałac, Mikhailovsky Palace i Zamek Mikhailovsky (Engineering). Wszystkie te pałace znajdują się w różnych miejscach w Petersburgu i mają nazwę "Muzeum Rosyjskie" w tytule.

Aby uniknąć zamieszania, zadzwońmy do głównego budynku Muzeum Rosyjskiego - Michailovsky Palace, położony na ulicy inżynieryjnej, 4. Jest tutaj, że główne haly i ekspozycje państwowego Muzeum Rosyjskiego są. Jest tutaj, że goście Sankt Petersburga, którzy przybyli do kapitału Północnego po raz pierwszy, będą chcieć uciec.

Jak dostać się do głównego budynku Muzeum Rosji.

Pałac jest bardzo łatwy do wyjazdu z stacji metra Newsky Prospect (2nd, Blue Line).

Wychodząc z metra, podążaj (na czerwonej strzałce) na ulicy Mikhailovskaya w kierunku pomnika Aleksandra Sergeevich Puszkina, znajduje się na placu Art.

Natychmiast na pomniku zobaczysz główny budynek Rosyjskiego Muzeum - Mikhailovsky Palace.

Tryb działania głównego budynku Muzeum Rosji:

Poniedziałek, środa, piątek, sobota, niedziela - od 10 do 30 do 18-00.

Czwartek od 13 do 30 do 21-00.

Wtorek - dzień wolny.

Środki pieniężne są zamknięte na pół godziny przed zamknięciem Muzeum.

Bez względu na to, jak miło jest dostać się do muzeum przez główne wejście, wszyscy odwiedzający w tradycji radziecko-rosyjskiej będą musieli przejść przez czarne wejście. Opowiesz ci mały wskaźnik w pobliżu marmurowej schodów z lwami.

Poniżej dajemy schemat pałacu Mikhailovsky. Składa się z trzech głównych części: Benouua Corps, rosyjskiej Flygel, a bezpośrednio, samego pałacu Mikhailovsky.

Możesz także dostać się do głównego budynku rosyjskiego muzeum przez drugie wejście do korpusu Beno'a.

Poniższe zdjęcie pozwala szybko nawigować, gdzie drugie wejście znajduje się na nasypie Kanału Griboedova, w pobliżu katedry Zmartwychwstania (Świątynia Savra-On-Blood).

Oba wejścia doprowadzą do rejestrów gotówkowych, w których musisz kupić bilety na zwiedzanie Muzeum Rosji.

Dla dorosłych obywateli Federacji Rosyjskiej i Republiki Białorusi, bilet będzie kosztować 350 rubli, dla studentów od 16 lat, uczniów i emerytów - 170 rubli, dla dzieci poniżej 16 roku życia (niezależnie od obywatelstwa).

Weź to uważnie przy kasie lub w personelu Muzeum, bezpłatny schemat lokalizacji ekspozycji. Łatwiej będzie budować trasę.

Po Cass, podążając za znakami, dotrzesz do przednich schodów Muzeum. Tutaj możesz spotkać grupy uczniów.

Jeśli przyszedłeś do otwarcia, możesz użyć małego przebiegłego, aby uzyskać bardziej komfortowe oglądanie. Początek narażenia, zgodnie z wskaźnikami, po prawej stronie drabiny na drugim piętrze. Ale jeśli pójdziesz na lewą stronę, będziesz prawie całkowicie samotny, aby rozważyć wspaniałe zdjęcia K. Bulyova, A.ivanova, I. Ayavovsky itp. Następnie w każdym razie spojrzeć na początek ekspozycji.

FA. Bruni "miedzi Zmiy".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Wave".

Obraz Karl Pavlovich Bryullova "Ostatni dzień Pompeii". Nicholas nagrodziłem artystę z wieńcem laurowym, a ten ostatni zaczął być wspaniały "Karl Great".

Ik. Aivazovsky "Ninth Val".

Gregory Ivanovich Uggiumov "Uroczyste wejście Aleksandra Newskiego do miasta Pskov po zwycięstwie nad Niemcami wygrał".

Zwróć uwagę na twarze dwóch niewoli przez Alexander Nevsky'ego "Nieszkodliwe" Europejczycy, którzy wykonali kilka tysięcy osób rosyjskich.

O. A. KIPRENSKY "Portret pułkownika życiowego Gusar Evgraph Vasilyevich Davydova". Jest to krewny słynnego bohatera wojny patriotycznej 1812 Denis Vasilyevich Davydova.

Str.p. Padcons "drozd ze złamanym dzbankiem".

Wnętrza pomieszczeń pałacu Michailovsky.

F.I. SHUBIN "Katarzyna II ustawodawstwo".

Portrety dzieci.

Dmitry Grigorievich Levitsky "prawodawstwo Catherine II".

Rzeźba M. I. Kozlovsky "Psyche", często nazywana "dziewczyną z motylem". Według legendy aphrodita zazdrością piękno młodej psychiki.

N.n. Vitaly "Wenus".

Turyści z wielkim entuzjazmem robienie zdjęć, trzymając Catherine II ręcznie.

Boris Vasilyevich Sukhodolski "Malowanie".

Bardzo szczęśliwy tutaj duża liczba dzieci. Dla nich pracownicy Rosyjskiego Muzeum mówią ciekawe, niezapomniane historie.

Anton Pavlovich LosenKo "Wspaniały połów".

Po inspekcji sali pałacu Michailovsky wpadniesz w Feegel of Rosji, gdzie zobaczysz len żywiołki z dzieciństwa.

Victor Vasnetsov "Vityaz na skrzyżowaniu".

V. I. Surikov "Stepan Razin". Artysta zdołał pokazać wewnętrzne napięcie rosyjskiego buntownika.

Mały obraz Wasili Surikova "Widok na pomnik Peter I na placu Senatu w Petersburgu" fascynuje.

Wasily surikov "przejście Suvorov przez Alpy" (rozmiar obrazu 4 wynosi 5 metrów). Oto prawdziwy Worlord, wraz z żołnierzami szturmując Alpy, aby szybko pomóc "nasze ukochane" Europejczyków. Kto jest teraz w Europie, pamiętaj o exploity naszych żołnierzy?

Ilya efimovich repin. "Portret cesarza Nicholasa II" 1896.

Portret ostatniego cesarza Rosji. Wydaje się, że Nikolai II już wie o swoim losie ...

Ilya Efimovich repin "Uroczyste spotkanie Rady Państwowej w dniu 7 maja 1901 r. Na cześć wiekowej rocznicy".

V. I. Surikov "Podbój Syberia Ermacom."

I ten Ermak współpracownicy podbijają północ z musketsami.

W obrazie "List do tureckiego sułtana" przyciągają wszystkie postacie. Repin opracował obraz każdego zaporozezwy indywidualnie, więc każdy bohater obrazu okazał się z jego charakterem.

Ilya Repin "Przewody rekrutacji". Ile tragedii na zdjęciu. Młody człowiek jest wysyłany do armii przez wiele 25 lat.

Naprzeciwko malarstwa I. repin "Burlaki na Volga" Istnieje wiele odwiedzających, wygodna miękka sofa jest tutaj zainstalowana.

Sadko, Schoolchildren opowiedział o obrazku w języku niemieckim.

Ale obraz jest sprzecznością. Victor Vasnetsov. Obraz "Bitwa of SciThian with Slavs".

Po pierwsze: Scytyjscy Słowian. Po drugie: Scytyjscy i Słowian są podzielone przez kilka stuleci.

Okazuje się walczyć z wnukiem. Od średniowiecza, wszystkie dowody najstarszego pochodzenia narodów w populacji współczesnej Rosji zostały zniszczone.

Oto małe przejście z dzieła profesora Anatoliy Alekseevich Klesov:
"Niestety, w rosyjskiej nauce historycznej niszczyciel tradycyjnie trwa, destrukcyjne podejście dotyczące normanizmu lub innych okresów historii krajowej. Selektywnie wybrany i wprowadzony do "oficjalnego" obrotu, tylko źródła, znaczące znaczenie, rolę Słowian w procesach historycznych. Nie ma "historiografii" M. Orbini, nie ma dzieł polskiego arcybiskupa Stanislava Boguza (Stanisława Bohusza, 1731-1826), wybitny oświeca, w jednym z których dzieła - "Badania historyczne pochodzenia Słowianów i Sarmatowa" - opisano przez Słowianów mieszkających w starożytności z Syrii do Ponta Evksinsky (Morze Czarne). Nie ma dziesiątek innych książek w starożytności lub w średniowieczu klasyk, gdzie jest opowiadany przez Słowian ostatnich tysiącleci. Jest to cała biblioteka serbskich historyków przeszłości, w której Słowiani nazywają się tymi, których rosyjski (i zachodni) historycy nazywają "SKIFMI". Jeśli historycy mają zastrzeżenia przeciwko temu - gdzie oni są? Albo żyją zgodnie z powiedzeniem "Nie widzę nic, nic nie słyszę, nie powiem nikomu"? "

Ilya Repin "Nikolai Milliysky eliminuje śmierć trzech niewinnie skazanych." Pochodzi z tego obrazu, że rozpoczyna się rosyjskie muzeum pod Aleksandra III.

Lucian Vasilyevich Popov "Nimichka". Dziewczyna całe jego dzieciństwo zajmie się nieznajomym dzieckiem ...

Takie uczucie, że Lion Tolstoy będzie teraz wzrastał i idzie.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko.

Alexey Danilovich Kivchenko "Sortuj pióra". Dziewczyny, poduszki poduszkowe pióra trochę argumentowane ...

Konstantin Egorovich Makovsky "Przesyłanie Dywanu Świętego w Kairze".

Każde zdjęcie jest zmęczone historią. Oto zdjęcie Vladimir Makovsky "Sleight House". Cold Storm idzie do Petersburga. Bezdomni ludzie próbują dostać się w noc, wszystko jest wadliwe i rozumieją, jest wystarczająco dużo miejsca, nie wszyscy.

W tym starym człowieku w kapeluszu i szaliku z folderem w rękach można dowiedzieć się artystę A. K. Savrasova. Ten wspaniały malarz spędził koniec samego życia i ubóstwo, przerywając rzadkie zamówienia, biegając po rogach i slumsach.

Mała dziewczynka z nagimi nogami w ogromnych butach płacze, może to ostatnia noc w jej życiu. Ale nikt nie może jej pomóc ...

Jest to dobry kod kreskowy do wielu nowoczesnych artykułów "Jak dobrze mieszkał z królem".

K.e. Makovsky "Rodzina portret".

Kolejne zdjęcie niedawno zawieszone w pobliżu "Outdoor House", przedstawia rodzinę brata Vladimir Makovsky. Dziewczyny w tym samym wieku, jak dziecko na poprzedniego zdjęcia, ale zasłużyły na ich życie w ich pochodzeniu. Teraz te zdjęcia umieszczone od siebie w różnych salach.

I. Shishkin "Ship Grove". Prace tego artysty rozpoznawalne natychmiast.

Wasily Vereshchagin "Shipka-Shaynovo (Babels pod chip)". Mały fragment obchodów zwycięstwa.

Ale rosyjscy żołnierze, na zawsze pozostanie na wolność Bułgarów.

Wasily Perov "Court Pugacheva". Ciała wykonanego szlachta leżą obok "sędziego".

Wasily Grigorievich Perov "klasztor trapez". Dobry obraz życia ludzi w regionach.

Henry Semiradsky "Frina na Festiwalu Poseidona w Eleusin". W starożytnym greckim mieście Megara 2500 lat temu żyła tam kobieta o imieniu Frina. Jej piękno i niesamowite dla białej skóry w południowej kraju uderzyły wielu artystów i rzeźbiarzy. Rzucają rzeźbę afrodytu książki i napisali Afrodyta anadianina. Na zdjęciu sama spada z ubraniami, aby każdy mógł być oślepiony przez jej piękno.

K.d. Flawitsky "Męczenniki chrześcijańskie w Coliseum". Pierwsi chrześcijanie poddano okrutnych tortur. Obraz pokazuje, jak mały chłopiec przeciąga się na arenę z dzikim bestią. "Jeśli twój Bóg cię utrzyma - pozwól mu zaoszczędzić z fal," z tymi słowami, chrześcijanie zostały zabrane na śmierć za bezprawne wykrzykniki 100 000 rzymskich widzów.

Hero rosyjski.

Adrian Volkov "Śmierć Iwana Susanina".

V. Jacobi "Ice House". Śmieszny ślub na rozkazach Anny Joanovny w pałacu lodowym.

A.p. Ryabushkin "Moskwa ulica XVII wieku w świąteczny dzień". Drogi ... Jak małe zmienili się w ciągu kilku stuleci w Rosji.

Leonid jest "Scith" - odległy przodek Rosjan, którzy chcą "wymazać" z naszej historii.

W Muzeum Rosji rosyjscy mistrzowie są niezwykłe. Całe prawe skrzydło na pierwszym piętrze Pałacu Michailovsky'ego zajmuje wybitne dzieła starych i nowoczesnych mistrzów.

Wyobraź sobie, ile pracy musi być potrzebna, aby obniżyć taką ażurową skrzynkę kostną.

Lub oto interesująca praca z drzewa "jak zakopana mysz Kota" (koniec XIX wieku).

W tej małej historii o Państwowym Muzeum Rosyjskim pokazaliśmy ci tylko niewielką część zdjęć, rzeźby, działa. Aby dokładnie rozważyć wszystkie ekspozycje Muzeum, zajmie kilka dni.

Mała historia: główny budynek rosyjskiego muzeum.

"W wielkości widoku na świeżym powietrzu pałac posłuży jako dekoracja Sankt Petersburga, a na elegancji smaku dekoracji wnętrz, można go rozważyć wśród najlepszych pałaców europejskich ..." - więc napisałem Magazyn "Notatki patriotyczne" w 1825 roku. W tym roku każde szanowanie poszanującego petersburger musiał odwiedzić tutaj, w nowo ukończeniu Mikhailovsky Palace, zbudowany przez architekta Carla Rossi dla Grand Dukeda Michail Pavlovich i jego żony Elena Pavlovna. Teraz jest to główny budynek Muzeum Rosji. Biała sala jest jedynym pomieszczeniem, który przetrwał po restrukturyzacji pałacu na potrzeby muzeum dokładnie tak, jak było z Rosją. Piękne dziewczyny, ściskanie na Chailots - Muzerzy, córki bogini pamięci Mnemosina i Zeusa są przedstawione na belce sufitowej; Wielka księżniczka Elena Pavlovna lubiła malarstwo, muzykę, poezję. Malowidła wykonały pięknych włoskich artystów Jacomo Batistivo Scotty i Antonio Vigi. Wszystko inne jest owocem macicy rosyjskich mistrzów: stolarki Masters Bobkov, Bronzovier Zakharow, producenci mebli i parquetry Znamensky i Tarasowa, rzeźbiarz Stepan Pimenova. Biała sala jest prawdziwym arcydziełem, w którym Rossi przemyślał absolutnie wszystko - od lokalizacji kolumn, do najmniejszych szczegółów ornamentu i przodu. Szczęśliwy sposób, w jaki wszystko to zostało zachowane: malowniczy obraz ścian, dekoracji rzeźbiarskiej, typowy parkiet - wszystko pozostało z czasów Rossiego. Nawet meble stoi na tych samych miejscach (jego liczba i lokalizacja została określona przez sam architekt). Sala była tak dobra, że \u200b\u200bangielski król George spytał nawet o zmniejszoną kopię.

Ale nie tylko z jego wygląd słynie z białej sali. Oto słynny muzyczny salon Wielkiej Księżniczki. Rosyjskie społeczeństwo muzyczne, dzięki czemu pierwsze klasy muzyczne zostały otwarte w 1860 r., A następnie konserwatorium najpierw w Rosji, powstał tutaj na tych wieczorach. W pałacu Mikhailovsky zadebiutował jako dyrygent Peter Ilyich Tchaikovsky, tutaj wykonał swoje prace Hector Berlioz, Arkusz Ferrenz, Michail Glinka. Te ściany usłyszały Vasile Zhukovsky i Ivan Krylova. Salon od wielu lat był jednym z najważniejszych ośrodków kulminacyjnych stolicy.

"Muzyczne i artystyczne wieczory w Wielkiej Księżniczce były niezwykle interesujące, - przypomniałem swoim pierwszym uczestnikowi, słynnym kompozytorem, pianistą Anton Rubinstein. - Tutaj zebrali pozytywnie najlepszych artystów, którzy byli w Petersburgu. Często wśród gości było majestatyczną postać cesarza Nicholasa. "

Starożytna ikona na spotkaniu muzeum. Napisano rzekomo w XII wieku. Autor jest nieznany, uważa się, że napisał go w Novogorod. Nazwa własnego była spowodowana faktem, że każde włosy na obrazie było impregnowane złotem złotym. W Muzeum Rosyjskim pojawił się w 1934 roku, zanim został nominowany z Muzeum Rumyantsev - w historycznym, stamtąd - do Galerii Tretyakowskiej.

Najbardziej znanym obrazem artysty Karl Bryullova, z którego zaczęło się, że zaczęła się nasza National School of Malarstwo. Wykopaliska w Pompeiy rozpoczęły się w tym czasie, gdy Bulllov był na studiach we Włoszech. Tak wiele szkiców malowane z natury.

Ponieważ Baratsky napisał później: "Stał się ostatnim dniem Pompeje dla rosyjskiego pędzla pierwszego dnia". Ogromna epicka tkanina napisana przez Brrylov przez trzy lata stała się symbolem pojawiających się rosyjskiej szkoły malowniczej. W kraju artysta dosłownie nosił na ramionach. I sam obraz Nicholas, wisiałam na Akademii Sztuks, więc początkujący malarzy wiedzieli, co nawigacji.

Ivan Aivazovsky pobierał setki obrazów morza, jest to najbardziej znany. Majestatyczny element morski, burza, morze i na tle tego wszystkiego - bezradne ofiary statków próbujących uciec na maszcie statku.

Talent Avazowskiego jest wciąż sławny na całym świecie, jego obrazy nie są i pojawiają się na aukcjach międzynarodowych, a słynnym angielskim turniejem maristowym, podziwianym przez naszego artystę, napisał chrzymianie wiersza na cześć.

Jedna z najbardziej znanych obrazów artysty Vasnetsov (wraz z "Alyonushka" lub "Ivan-Tsarevich"). Artysta kilkakrotnie pisał swojego rycerza. Początkowo cały napis był widoczny - usunęła ją. Początkowo rycerz stał przed widzem - wyciągnął go, okazało się bardziej monumentalne. Ponadto zdjęcie było drogą - Vasnetsov usunęła ją, dla większej beznadziejności.

Do dziś Vityaz jest uważany za jeden z najlepszych rosyjskich obrazów na fantastycznych działkach i kanonicznej, naszym obrazem drugiej połowy XIX wieku wraz z płótnem repin i surikowa.

"Tak odpowiedzieli Coschy, wtyczkę. Nie pasujesz nawet świni w chrześcijanach. W tym celu, ponieważ liczby nie wiedzą i kalendarz nie ma, miesiąc na niebie, rok w książce, a dzień jest taki jak nam, co masz, na ten pocałunek w ****! " "To było dokładnie to, zgodnie z legendą, koniec listu Zaporizhzhya Cosacks Turecki Sułtan. Tekst przyszedł do nas w formie list (kopii pisemnych) i, jak uważa się, został napisany w XVII wieku, kiedy po raz kolejny turecki sułtan zażądał, aby Kozaków przestali atakować genialny port i poddanie się.

Kopia znalazła historyk Ekaterinoslava Novitsky, który wręczył go swoim kolegom Javornnińskim, a on z kolei przeczytał swoje znajomości, wśród których był artystą Ilya Repin. Zainteresował się tym, że wkrótce postanowił napisać zdjęcie z jego powodów. Sam Javornchy stwarzył repin jako model do pisania. Ataman Sirko Artysta napisał z Kijowa General Governor Dragomirov. Gruby śmiech Kozak w czerwonym Kaftanie i White Papa jest pisarzem Gilyarovsky.

Obraz został następnie rozpoznany jako historycznie niewiarynny (i było wiele skarg do samego litery), ale w końcu jego sukces na wystawach (w tym za granicą) był tak ogromny, że cesarz Aleksander III sam został kupiony na zakwaterowanie w Muzeum Rosyjskie.

Główne monumentalne historyczne płótno artysty w Krasnojarskim Surikovowi, dla którego poszedł do Szwajcarii. Sam artysta odpisał lub nauczyciel lokalnej gimnazjum lub od emerytowanego oficera Kozaku.

Okazało się, że jest to nieocenione zamówienie państwowe: artysta pomalował zdjęcie do 100-lecia wysokogórskiego odłamku Suvorova w 1899 r., W końcu lubiła cesarz Nicholas II, że nabył go do Rosyjskiego Muzeum.

Jeden z kluczowych obrazów w dziełach artysty Vereshchagin, jeden z niewielu, wystawionych w Muzeum Rosji (większość kolekcji jest przechowywana w Galerii Tretyakowskiej). Artysta jest tak zawsze, z nie do pomyślenia w tym czasie dokładność fotograficzna - stworzyła prawdziwą fabułę godną najlepszych reporterów zdjęć naszych czasów. Luksusowe drzwi Meczet Azji Środkowej, a przed nimi - biednych, dla których ten bogaty świat jest zamknięty na zawsze.

To, przy okazji, jest jednym z nielicznych obrazów w Vereshchagina: stał się sławny przede wszystkim jako bataliza, z reporterem opanowaniem, które otwierają okropności wojny: w Azji Środkowej i na Bałkanach. Vereshchagin zmarł również w wojnie: na pancerniku "Petropavlovsk" w Port Arthur.

Niesamowita stylizacja starożytnej działki przez artystę epoki współczesnej. Valentin Serov, zainspirowany wykopaliskami na wyspie Krety (gdzie, w legendzie, Zeus na obrazie byka i Europy), napisał nie tylko obraz, ale duży panel dekoracyjny.

W Muzeum Rosyjskim jest przechowywane jedną z sześciu kopii obrazu. Duża opcja znajduje się w State Tretyakov Gallery.

Jedna z najpotężniejszych obrazów poświęconych wojnie domowej. Śmierć Petrova-Vodkina jest pozbawiona każdego patosu, każdego pacjenta. Dying komisarz i trzymanie swojego żołnierza nie ma wyrazu bólu i gniewu na twarzy: tylko zmęczenie, obojętność, nie będzie dalej poruszać się, podczas gdy reszta bojowników biegną pod dźwiękami bębnów do walki.

Alexander Deineka napisał to zdjęcie w 1942 roku, dosłownie natychmiast po upadku Sewastopola. Pokazał zdjęcia zniszczonego miasta, a Deineka postanowili stworzyć duże heroiczne płótno o tych, którzy bronili Sewastopol. Okazało się trochę żałosnych, ale emocjonalnie bardzo silny obraz o odwagach i beznadziejności sytuacji tych, którzy postanowili nie poddawać się niczym.

Zdjęcie:Pavel Karavashkin, Annaaiiion.com, echo.msk.ru, ttweak.liveJournal.com, Hellopiter.ru, Rusmuseumvrm.ru, Kraeved1147.ru

Muzeum Rosyjskie jest największym kolekcją obrazów i rzeźb autorów krajowych. Ekspozycja Muzeum znajduje się w pięciu budynkach. Najważniejszą rzeczą jest pałac Mikhailovsky.

W sumie w muzeum znajdują się około 4 milionów eksponatów, zbiór jest obecnie uzupełniany.

W ścianach Muzeum znajdują się duże badania i rozwój, wykłady i seminaria przeznaczone dla dzieci i dorosłych.

Możesz kupić subskrypcję.

Nawiasem mówiąc, to muzealne Petersburgery kochają większość innych osób. Nawet więcej niż.

Historia Rosyjskiego Muzeum

Państwowe Muzeum Rosyjskie stało się pierwszym miejscem w kraju, w którym przechowywane są dzieła największych rosyjskich malarzy i rzeźbiarzy.

Główny budynek Muzeum, Pałac Mikhailovsky, został zbudowany dla młodszego syna Paul I, Michaił. Architekt został Karl Rossi. Już po śmierci Wielkiego Duke'a jego spadkobiercy sprzedali pałac w Skarbu Państwa.

W 1895 r. Rosyjskie Muzeum Aleksandry III powstaje w budynku Pałacu zgodnie z dekretem Nicholas II. Tak zaczęła chwalebna historia rosyjskiego muzeum.

Podstawą stałego zbierania obrazów stalowych, niegdyś należał do Ermitażu, Akademii Sztuki i Pałacu Zimowego.

Część obrazów została nabyta przez prywatnych kolekcjonerów, część została przeniesiona do Patters jako prezent.

Emperor Nicholas II poświęcił własne fundusze na zakup nowych eksponatów. Przez pierwsze dziesięć lat kolekcja wyrosła prawie dwa razy.

W latach rewolucji i wojny żaden z niekodowanych eksponatów. Część została ewakuowana do Ural, część - ukryta w piwnicach budynku.

W tej chwili prowadzone są prace badawcze w budynku Muzeum, Departament Restauracji Wartości Muzealnych jest uważany za najlepszy w Rosji. Przyniesie to obiekty sztuki z całego kraju, aby przywrócić ich dawny wygląd.

Co musisz wiedzieć o Muzeum

Wszystkie obrazy państwowego rosyjskiego muzeum są tworzone przez rosyjskich artystów (lub artyści, którzy mieszkali w Rosji) - ze starożytnego Ikony Domongolu (oczywiście autorstwo Andrei Rublev, Dionysiusza i Nasiona Ushakowa) do malowania drugiej połowy XIX wieku i sztuki współczesnej.

W największych salach Pałacu Michailovsky, strony internetowe Cesarskiej Akademii Sztuki są reprezentowane przez Cierśniki Imperial Academy of Arts, w halach Mniejsze, można zobaczyć zdjęcia filmów (słynne malarstwo repina, surikova, Savrasova , Shishkin, Vasnetsova, Levitan i tak dalej).

W mieszkaniu Beno'a (rozszerzenie pałacu Mikhailovsky), słynna rosyjska awangardowa jest trzymana. Niestety, jest na niego, że skład rosyjskich muzeów kończy się.

Personel muzeum często organizuje wykłady, spotkania z historykami i ciekawymi ludźmi, współpracując z najlepszymi kolekcjami artystycznymi i nadzoruj około 700 muzeów w całej Rosji.

Informacje kontaktowe

Czas otwarcia muzeum rosyjskiego: od 10 do 17, we wtorek, nie działa.

Jeśli boisz się kolejki, lepiej nie iść tam w poniedziałek. W tym dniu, pustelnia zamknęła się i wszyscy turyści idą tutaj.

Lepiej odroczyć wizytę w czwartek i piątek.

Według personelu Muzeum, te dni mniejszy przepływ turystów.

Kolejna mała sztuczka: Z boku sprawy Beno'a wciąż jest jeden kasjer biletowych, ale z jakiegoś powodu niewielu ludzi o nich wiedzą. Jest tam znacznie mniej. Ale ekspozycja Muzeum będzie musiała spojrzeć w odwrotnej kolejności chronologicznej (to jest, od awangardowych do starożytnych ikon).

Koszt biletu dla dorosłych obywateli Federacji Rosyjskiej wynosi 250 rubli, dla studentów - 150 rubli.

Za 600 rubli. (Preferencja - 300) Możesz kupić bilet na trzy dni. Jego cena obejmuje wizyty we wszystkich pięciu budynkach.

Niestety, oficjalna strona rosyjskiego Muzeum Rusmuseum.ru nie jest zbyt pouczająca, nie ma również rezerwacji biletów na nim. Wszystkie wydarzenia z życia Muzeum można znaleźć w grupie tej samej nazwy " W kontakcie z ».

Zdjęcia w Muzeum Rosji

Kazimir Malewicz, autoportret

Rev. Sergiy Radonezh, Michaił Nesterov

Przyczyna, Viggo Wallenskold

Bar przekąskowy, Ralph idzie

Matki Bożej Lojalnościowe Evil Hearts, Petrov-Vodkin

Bieganie, Aleksander Deineka

Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu jest największym zbiorem malarstwa artystów rosyjskich, co ma ponad 400 tysięcy prac. Nie ma więcej takich posiedzenia rosyjskiej sztuki na świecie.

Stworzenie Rosyjskiego Muzeum

Dekret w sprawie ustanowienia Muzeum został opublikowany w 1895 roku. W tym miejscu zamek Mikhailovsky i ogród wokół, a usługi, a flulowie zostały zakupione. Dekretem, wszystkie prace już nabyte przez Muzeum nie mogą sprzedawać ani nikomu przenieść. Zawsze powinni być w kolekcji. W 1898 r. Odwiedzający otworzyli państwowe rosyjskie przez trzy lata, czekałem na to wydarzenie. Otrzymał prace z Akademii Sztuki, Ermitażu, Pałacu Zimowego i Prywatnych Kolekcji. Początkowa ekspozycja nie była obszerna.

Po rewolucji.

Kolekcja była stale aktualizowana, a obszar muzeum został rozszerzony przez dołączenie nowych pomieszczeń. W latach wojny patriotycznej wszystkie najcenniejsze prace zostały ewakuowane i nie cierpiał. Te, które pozostały w oblężonym mieście, były starannie zapakowane i utrzymywane w piwnicach. Pozostały również w pełnym bezpieczeństwie. Państwowy Muzeum Rosyjskie w pełni poradziło sobie z tak trudnym zadaniem - w celu ochrony całej ekspozycji, w której było już siedem tysięcy eksponatów.

Rising Museum.

Nowe przyloty były aktywnie dodane w latach 50.. Wysłano państwowe rosyjskie Muzeum pracy i w Pałacu Michailovsky, aw Korpusu Beno'a, a także innych budynków. Mają sekcję z nieocenionymi dziełami Rublev, Dionysius i wielu innych malarzy ikonograficznych wczesnych i późnych średniowiecznych. Przechowuje Państwowe Rosyjskie Muzeum artykułu 18 z XIX wieku.

Zdjęcie przedstawia pracę d.g.levitsky "Portret e.i.nedova". Muzeum jest słusznie dumna z kompletności zdjęć reprezentowanych przez odwiedzających. Przeniesienie nazwisk i nazw naszych wybitnych i pomysłowych artystów zajmie dużo miejsca. Państwowe Rosyjskie Muzeum dzieł średniego i pod koniec XIX wieku, a także dzieła malarzy "World of Art" i futurystycznych artystów, którzy stanowią również dumę Muzeum. Cała sala poświęcona jest dziełami artysty, historyk sztuki, dekoratora.

Na zdjęciu A.n. Benoit "Parada w panowaniu Paula I". Kolekcja Muzeum ma sieć artystów radzieckich wszystkich okresów istnienia Związku Radzieckiego. Obecnie zbiera i wykazuje państwowe Muzeum Rosyjskie Nowe, niekonwencjonalne. Ten dział zaangażowany w najnowszych prądów powstał od około trzydziestu lat temu.

Słynna tkanina

Ekspozycja jest "czarny plac". Państwowy Muzeum Rosyjskie nabyło go ze skandaliczną chwałą i pisał w korpusie Beno'a.

Stwórz głośny skandal był zadaniem artystów futurystycznych, a następnie supermatystów przyciągnąć uwagę. Ich poprzednikiem był Herostrat, który, pozostać w stuleciach, spalił świątynię. Głównym pragnieniem Malevicha i jego współpracowników jest zniszczenie wszystkiego: zostaliśmy uwolnieni od całego poprzedzającego, a teraz zrobimy sztukę w czystym równomiernie spalonym miejscu. Początkowo Malewicz zrobił czarny plac jako kawałek dekoracji opery. Dwa lata później stworzył teorię, udowodniając, że jest przede wszystkim (supermatyzmu) i odmawiając wszystkiego: zarówno kształtu, jak i natury. Po prostu istnieje sztuka z niczego.

Imponująca wystawa 1915

Na wystawie "0,10" znajdowały się zdjęcia składające się z kwadratów, krzyży, kół, aw tego pokoju w prawym rogu na górze, gdzie ikony powiesić, Malewicz wisiała jego plac.

Co jest ważne? Kwadrat lub miejsce, gdzie jest powieszony? Oczywiście miejsce było ważniejsze niż to, co zostało narysowane, zwłaszcza jeśli uważasz, że to napisano "nic". Wyobraź sobie "nic" na stronie Boga. To było bardzo ważne wydarzenie. Był to fenomenalnie utalentowany strapki PR, przemyślane do końca, ponieważ nie chodzi o to, co jest tam przedstawione. Aplikacja była taka - nic, czarna, pustka, ciemna zamiast Boga. "Zamiast ikony, która prowadzi do światła, ścieżka w ciemności, w luku, do piwnicy, w podziemiach" (Tatiana jest gruba). Sztuka zmarła, tutaj zamiast tego nonsens. Jesteś gotowy zapłacić za niego pieniądze. "Black Square" Malewicz nie jest sztuką, ale genialny akt bardzo utalentowanego sprzedawcy. Najprawdopodobniej "czarny plac" jest tylko nagi król, i warto o tym rozmawiać, a nie o głębokości pokoju. "Black Square" nie jest sztuką, ponieważ:

Gdzie jest talent uczuć?

Gdzie jest umiejętność? Każdy może narysować kwadrat.

Gdzie jest piękno? Widz powinien myśleć przez długi czas, co to znaczy, i nigdy nie rozumiem.

Gdzie jest naruszenie tradycji? Nie ma tam tradycji.

Tak więc, jeśli spojrzeć z tego punktu widzenia, zobaczymy, co się stało i dzieje się z sztuką, która pęka szczerość, która zaczyna się odwołać do inteligencji, to znaczy "Myślę, że przez długi czas, aby zrobić, aby skandal się stało, i zauważyłem mnie. ". Normalna osoba pyta o pytanie: "Dlaczego to zrobił? Chciałem zarobić pieniądze lub chciałem wyrazić trochę moich uczuć? ". Kwestia szczerości wstała, ponieważ artysta myśli, jak się sprzedaje. Poświęć za nowości prowadzi sztukę do ukończenia Freiness, a to intelektualne pragnienie przychodzi z głowy, a nie z serca. Malevich i Irezh, szukałem sposobów skandali i sprzedaży, która jest teraz podniesiona na wysokość zawodową. Bardzo ważne jest, aby przynieść teorię pod twoją stworzeniem i dodać niezrozumiałą długą inteligentną nazwę, która jest ważniejsza niż obraz. Utalentowany w naszym społeczeństwie jest z jakiegoś powodu, że człowiek jest niezrozumiały. Brak duchowej zasady na czarnym placu przez bardzo niewątpliwie. Znakiem czasu i umiejętności handlu jest "czarny plac". Państwowe Muzeum Rosyjskie nie mogło przegapić takiej pracy "mówiącej".

Dramat na morzu

W 1850 roku Aivazovsky stworzył na dużą skalę płótno "dziewiąty Val". Państwowe Muzeum Rosyjskie wykazuje teraz tę pracę.

Potężna fala wisi nad wrakiem statku. Ludzkość jest reprezentowana na tym zdjęciu w formie nieszczęśliwnych marynarzy, które na pozostałości masztu, trochę nadaje się do pływania, rozpaczliwie przylgnął do niej, podczas gdy fala bezwzględnie chce ją wchłonąć. Nasze uczucia są podzielone. Są wchłaniane przez wzrost tej ogromnej fali. Wchodzą wraz z jego ruchem i przetestujemy napięcie między przegrzebkiem a siłą atrakcji, zwłaszcza w momencie, gdy końcówka fali jest uszkodzona i zamienia się w piankę. Wał jest skierowany do tych, którzy atakują ten element wody bez popytu. Marynarzy aktywnie zasilają, co przenika przez fale. Możesz spróbować wziąć pod uwagę tę kompozycję jako obraz harmonii w przyrodzie, jako obraz harmonijnego połączenia wody i ziemi, która nie jest widoczna, ale jest obecna w naszej świadomości. Woda - element jest płynny, zmieniający, nietrwałe, a ziemia, ponieważ główny przedmiot nadziei nie jest nawet wspomniany. W tym, jakby zachęcić do aktywnej roli widza. Jest to zdjęcie wszechświata, który jest pokazany przez krajobraz. Fale na horyzoncie wyglądają jak góry pokryte mgłą, a one, bardziej delikatne, są powtarzane bliżej widzu. Prowadzi to do korygowania rytmicznego składu. Uderzający smak, bogaty w odcieniach różu i liliowy na niebie, a zielony, niebieski, fioletowy w morzu, penetrowany przez promienie wschodzącego słońca, niosąc radość i optymizm. Jedną z pereł kolekcji jest romantyczna praca "dziewiąty wał". Państwowy Muzeum Rosyjskie ma arcydzieło napisane przez młody Aivazovsky.

Tragedia na ziemi

Jeśli w poprzedni obraz, jeśli znajdowały się dwa elementy, woda i wiatr, a potem ziemia i ogień są straszne na następnym piętrze - to jest "Ostatni dzień Pompei". Państwowe Muzeum Rosyjskie otrzymało go z posiedzenia Akademii Sztuki.

Napisane w 1834 r. I wystawił w Rzymie, obraz wyprodukował wśród Włochów, a następnie wśród rosyjskiej publiczności, furore. Puszkin, Gogol, Baratsky poświęcony jej penetrowane linie. Dlaczego ta praca jest odpowiednia i teraz? Plastikowe ruchy, obroty ciała i głowice, dynamika kolorowej palety, artysta ożywił wydarzenia z ostatnich tysiącleci. Jesteśmy zaangażowani w straszne doświadczenia ludzi, którzy mają umrzeć w ognistej lawy spowodowanej przez erupcję wulkanu i potężnego trzęsienia ziemi. Czy nie ma takich tragedii w naszych czasach? Klasyczna forma pracy jest doskonała, świetna umiejętność egzekucyjna, zmuszając go do zapamiętania nazwisk wysokich artystów odrodzających. Arcydzieło Karl Bryullova rejestruje swoje piękno, mimo że stanowi tu śmierć starożytnej cywilizacji.

Muzeum w nowoczesnym czasie

Jeśli początkowo muzeum składało się z pałaców cesarskich, teraz jest cały zespół, niezwykle piękna, która jest centrum kultury, ponieważ rozwiązuje zadania naukowe i edukacyjne. Od głębokości stuleci, dziedzictwo wielkich malarzy dotarło do nas. Klasyczny, romantyczny, krajowy, gatunek utrzymuje państwowe rosyjskie muzeum pracy. Zdjęcie pokazuje nam główny budynek - pałac Mikhailovsky.

Ta lokale mieszkaniowe zostały przebudowane do przechowywania warsztatów szczotki.

Zespół przylegający do pałacu

Państwowy Muzeum Rosyjskie znajduje się w sześciu zabytków architektury w wieku 18-19 stuleci, które uzupełnia lato i ogrody Mikhailovsky, w których goście mogą podziwiać nie tylko rygorystyczne regularne lądowania krzewów i drzew, ale także pięknych rzeźb. Wycieczki odbywają się w budynkach muzealnych, a dodatkowe usługi są wyposażone w wykład, kino, klasa internetowa, kawiarni wyposażony do odbioru osób niepełnosprawnych.

Kto uwielbia rosyjski obraz, prawdopodobnie w Muzeum Rosji w Petersburgu (otwarte w 1897 roku). Oczywiście mieć. Ale było w Muzeum Rosji, że główne arcydzieła takich artystów, takich jak repin, Bryllov, Ayvazovsky są trzymane.

Jeśli pamiętamy o Bulletce, natychmiast pomyślisz o jego arcydziele "Ostatni dzień Pompei". Jeśli w głowie pojawi się obraz "Burlaci na Volga". Jeśli pamiętasz Aivazovsky - zapamiętaj "dziewiąty wał".

I to nie jest limit. "Noc na Dnieprze" i "Kupchikha". Te obrazy Ikona Queenji i Kustodiev są również w Muzeum Rosji.

Prace te pokażą dowolny przewodnik. Tak, a ty sam nie przechodzisz przez nich. Tak więc na tych arcydziełach tylko muszę powiedzieć.

Dodawanie kilku moich ulubionych, choć nie jest najbardziej "promowany" (Altman "Akhmatov" i "Ostatnia kolacja" GE).

1. Bulllov. Ostatni dzień pompeje. 1833.

Karl Bromlov. Ostatni dzień pompeje. 1833 G. State Russian Museum

4 lata przygotowania. Kolejne 1 rok pracy ciągłej pracy z farbami i szczotkami. Kilka mróz w warsztacie. I tutaj jest wynik - 30 metrów kwadratowych, które pokazują ostatnie protokół życia mieszkańców Pompeje (w XIX wieku nazwa miasta była rodzina).

Dla Bryullova wszystko nie było na próżno. Myślę, że na świecie nie było takiego artysty, którego obrazek tylko jeden obraz wyprodukuje taki furor.

Ludzie zatłoczyli wystawę, aby obejrzeć arcydzieło. Bryullov dosłownie nosił go na ramionach. Został namalowany przez ożywiony. I Nicholas uhonorowałam artystę osobistej publiczności.

Co było tak uderzone przez współczesnych Bryullova? A teraz nie pozostawia widzenia obojętnego.

Widzimy bardzo tragiczny moment. Kilka minut później wszyscy ci ludzie zginęli. Ale nas nie odpycha. Ponieważ jesteśmy fascynującym ... piękno.

Piękno ludzie. Piękno zniszczenia. Katastrofa piękna.

Spójrz, o ile wszystko jest harmonijne. Czerwone oznaczone niebo jest idealnie połączone z czerwoną sukienką dziewcząt po prawej i w lewo. I jak skutecznie wpadnąć pod ciosem błyskawicy dwóch posągów. Nie mówię o sportowej postaci mężczyzny na podniesionym koniu.

Zdjęcie z jednej strony o prawdziwej katastrofie. Pozuje ludźmi Bullass były obsługiwane od tych zabitych w Pompey. Ulica jest również prawdziwa, nadal widać w mieście wyczyszczone z popiołów.

Ale piękno bohaterów sprawia, że \u200b\u200bstało się jak starożytny mit. Jakby piękni bogowie przewidziano na pięknych ludziach. I nie jesteśmy tak smutni.

2. Aivazovsky. Dziewiąty wał. 1850.

Ivan Aivazovsky. Dziewiąty wał. 221 x 332 cm. 1850. Muzeum Rosyjskie, Petersburg. Wikipedia.org.

To najbardziej znany obraz Aivazovsky. Który nawet ludzie, którzy są odlegli od sztuki. Co to było słynne?

Ludzie zawsze fascynuje walkę osoby z elementami. Najlepiej ze szczęśliwym finałem.

To jest obraz co najmniej debugowania. Ostrorzhennyhere. Sześć ocalałych rozpaczliwie przylega do masztu. Następnie tocząc dużą falę, dziewiąte drzewo. Za nią podąża za innym. Ludzie mają długą i straszną walkę o życie.

Ale już świt. Słońce przerywa się przez podarte chmury, jest nadzieja na zbawienie.

Element Aivazovsky, a także Brirukov, jest oszałamiająco piękna. Oczywiście żeglarze nie są słodcy. Ale nie możemy, ale podziwiamy przezroczystych fal, światła słonecznego i bzu nieba.

Dlatego to zdjęcie produkuje taki sam efekt jak poprzednie arcydzieło. Piękno i dramat w jednej butelce.

3. GE. Ostatni wieczór. 1863.

Nikolai Ge. Ostatni wieczór. 283 x 382 cm. 1863 G. Państwowy Muzeum Rosyjskie. Tanais.info.

Dwie poprzednie arcydzieła Bryullova i Aivazovsky zostały przyjęte przez publiczność z radością. Ale z arcydziełem wszystko było trudniejsze. Dostoevsky nie kochał jej na przykład. Wydawało mu się zbyt lądowanie.

Ale większość wszystkich duchowieństwa była niezadowolona. Byli nawet w stanie zabronić uwolnienia reprodukcji. Oznacza to, że szeroka opinia publiczna nie mogła jej zobaczyć. Już do 1916!

Dlaczego taka niejednoznaczna reakcja na obraz?

Pamiętaj, jak przedstawiono sekret wieczorem. Przynajmniej . Stół, w którym Chrystus i 12 apostołów siedzą i pułapki. Judasz wśród nich.

Nikolai GE jest nadal inna. Jezus będzie się zmierzyć. To tylko biblia odpowiadała. W ten sposób Żydzi wzięli jedzenie 2000 lat temu, wschodni.

Chrystus wymawiał już jego straszne przewidywanie, że jeden ze studentów go zdradził. On już wie, że będzie Judasa. I prosi go o zrobienie tego, co pomyślał, nie odroczyć. Liście Juda.

I tylko w drzwiach wydajemy się z nim stawić czoła. Płaci za płaszcz przeciwdeszczowy, aby dostać się do ciemności. I w dosłownym i figurowym sensie. Jego twarz jest prawie niewidoczna. A jego złowieszczy cień spada na pozostałe.

W przeciwieństwie do Bulllova i Aivazovsky, istnieje bardziej złożone emocje. Jezus głęboki, ale pokornie doświadcza zdrady ucznia.

Peter jest oburzony. Ma gorący charakter, skoczył i patrzy na szlak judasza. John nie może uwierzyć w to, co się dzieje. On, jako dziecko, który po raz pierwszy napotkał niesprawiedliwość.

A apostołowie są mniej niż dwanaście. Najwyraźniej dla g, nie było tak ważne, aby pasować do wszystkich. Dla Kościoła było zasadniczo. Stąd zakaz cenzury.

Sprawdź siebie: przejdź do testu online

4. repin. Barka Waulers na Wołdze. 1870-1873.

Ivan Repin. Barka Waulers na Wołdze. 131,5 x 281 cm. 1870-1873 Państwowy Muzeum Rosyjskie. Wikipedia.org.

Ilya Repin Najpierw zobaczył Burlakov na Niva. I tak był zdumiony swoim żałosnym gatunkiem, zwłaszcza w kontrascie z urlopami w pobliżu Dacnis, że decyzja o napisaniu obrazu natychmiast dojrzałego.

Repin Dachin Rękawów nie napisał. Ale kontrast jest nadal obecny na zdjęciu. Brudny Spillway Burlakov sprzeciwia się idyllistycznym krajobrazie.

Może dla XIX wieku nie wyglądało tak wyzywającego. Ale dla nowoczesnej osoby, ten rodzaj pracownika wydaje się przygnębiający.

Tak, parowiec repin w tle przedstawiony. Który może być używany jako holownik, aby ludzie nie męczy się.

W rzeczywistości Burlaci nie był tak chwast. Byli dobrze karmione, po obiedzie, zawsze dali sen. I na sezon zdobyli tak bardzo, że w zimie mogli karmić się bez pracy.

Repin wziął za malowanie silnie wydłużone płótno poziomo. I pomyślnie wybrał kąt widzenia. Burlaci idą do nas do nas, ale jednocześnie nie blokują się nawzajem. Możemy łatwo rozważyć każdy z nich.

I najważniejszy Burlac z obliczem Sage. I młody facet, który nie zostanie przyjęty na pasek. I przedostatni grecki, który patrzy na środek zaradczy.

Z każdym w wiązce, repin był osobiście znany. Długo z nimi długą rozmowę o życiu. Dlatego okazały się tak różne, każdy z własnym charakterem.

5. Queenji. Noc księżyca na Dnieprze. 1880.

Arcyka Queenji. Noc księżyca na Dnieprze. 105 x 144 cm. 1880. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Rusmuseum.ru.

"Noc moonlight na Dnieprze" jest najbardziej znaną dziełem Quinji. I nie dziwi. Sam artysta bardzo skutecznie wprowadził ją do publiczności.

Zorganizował osobistą wystawę. Sala wystawowa była ciemna. Tylko jedna lampa była skierowana na jedyne zdjęcie wystawy, "Moon Night on the Dnieper".

Ludzie oglądali zdjęcie. Jasny zielonkologiczny światło i księżyc ślad zahipnotyzowany. Widoczne są kontury ukraińskiej wioski. Tylko część ścian oświetlona przez księżyc, wystaje z ciemności. Sylwetka młyn na tle oświetlona rzeka.

Efekt realistycznego i fantastyczności jest jednocześnie. W jaki sposób artysta osiągnął takie "efekty specjalne"?

Oprócz umiejętności tutaj wciąż była ręka menteleev. Pomógł Quinji stworzyć skład farby, zwłaszcza migotania w zmierzchu.

Artysta wydaje się niesamowita jakość. Być w stanie zaplanować własną pracę samodzielnie. Ale przyszedł niespodziewanie. Prawie natychmiast po tej wystawie, Queenji spędził 20 lat przez odzyskanie. Kontynuował pisanie, ale nie pokazał swoich obrazów.

Obraz był nadal kupowany przez Wielki Książę Konstantinovich Konstantinovich (wnuk Nicholas I). Był tak związany z obrazem, że zabrał ją na całym świecie. Solone mokre powietrze przyczyniło się do ciemnienia płótna. Niestety, że hipnotyczny efekt nie jest już zwrócony.

6. Altman. Portret Akhmatova. 1914.

Nathan Altman. Portret Anny Akhmatova. 123 x 103 cm. 1914. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Rusmuseum.ru.

AKHMATOVA Altman jest bardzo jasny i niezapomniany. Mówiąc o poetie, wielu będzie pamiętać ten konkretny portret. Niespodziewanie, nie lubiła się. Portret jej wydawał się dziwny i "gorzki", oceniający przez jej wiersze.

W rzeczywistości nawet siostra poetesa uznała, że \u200b\u200bpierwsze rewolucyjne lata Akhmatova była. Prawdziwy przedstawiciel nowoczesnych.

Młody, szczupły, wysoki. Jego kształt kątowy, ponieważ jest to niemożliwe, "krzewy" w stylu kubizmu mogą być niezwyciężone. A jasna niebieska sukienka jest pomyślnie połączony z ostrym kolanem i odkrywanie ramienia.

Udało mu się dać wygląd stylowej i niezwykłej kobiety. Jednak sam był taki.

Altman nie zrozumiał artystów, którzy mogą pracować w brudnym warsztacie i nie zauważać okruchów w brodę. On sam był zawsze ubrany z igłą. A nawet bielizna szyła, aby zamówić własne szkice.

W oryginalności był również trudny do odmowy. W jakiś mieszkaniu pomalował je karaluchy w jego mieszkaniu, pomalował je w różnych kolorach. Jeden malowany w kolorze złotym, nazwał to "laureat" i puść ze słowami "Oto jego karaluch, będzie zaskoczony!"

7. Kustodiev. Kupchah na herbatę. 1918.

Boris Kustodiev. Kupchah na herbatę. 120 x 120 cm. 1918 G. Państwowy Muzeum Rosyjskie. Artchive.ru.

Kustodiev - wesoły obraz. Na nim widzimy solidne, pełny świat sprzedawców. Bohaterka ze skóry lżejsze niebo. Kot z twarzą, podobny do twarzy gospodyni. Zdziwiony nadziewane samowar. Arbuz na bogatym danie.

Co możemy myśleć o artystce, który napisał takie zdjęcie? Że artysta zna dużo życia. Że kocha bujne kobiety. I że jest oczywiście kochany.

Ale tak naprawdę było.

Jeśli zwrócisz uwagę, zdjęcie jest napisane w rewolucyjnych latach. Artysta z rodziną żył bardzo słabo. Myśli tylko o chlebie. Ciche życie.

Jaki jest obfitość, kiedy jest wokół zniszczenia i głodu? Więc Kustodiev próbował uchwycić nieodwołalnie pozostawione piękne życie.

A co z ideałem kobiecego piękna? Tak, artysta powiedział, że cienkie kobiety nie są inspirowane kreatywnością. Niemniej jednak w życiu, wolał. Smukła była jego żoną.

Kustodiev był piękny. Co jest zdumieni, ponieważ przez czas pisania obrazu przez 3 lata, został przykuty na wózku inwalidzkim. Diagnoza gruźlicy kości została dostarczona w 1911 roku.

Custodian dbałość o szczegóły jest bardzo niezwykły na czas, kiedy rozkwitł awangardę. Widzimy każdą suszenie na stole. Spacerując po salonie. I dobrze zrobione, próbując utrzymać konia na wyścigu. Wszystko to wygląda jak bajka, NOK. Który był kiedyś, tak się skończył.

Podsumować:

Chcesz zobaczyć główne repin repin, Queenji, Bryullova lub Aivazovsky - Ty w Muzeum Rosyjskiego.

"Ostatni dzień Pompeje" Bryullov - o pięknie katastrofy.

"Dziewiąta Val" Aivazovsky - o skali elementu.

"Ostatnia kolacja" GE - o świadomości karetki.

"Burlaki" repin - o wynajętym pracowniku XIX wieku.

"Moonlight na Dnieprze" - o duszy światła.

"Portret Akhmatova" Altman - o ideale nowoczesnej kobiety.

"Kuchikha" Kustodiev - o epoce, która nie jest zwrócona.

Dla tych, którzy nie chcą przegapić najbardziej interesujących artystów i obrazów. Zostaw swój e-mail (w formularzu pod tekstem), a będziesz pierwszym, który dowiedz się o nowych artykułach na moim blogu.

Ps. Sprawdź siebie: przejdź do testu online

W kontakcie z