Mieszkał Michelangelo. Creative Cierpienie i Platonic Love Michelangelo Buonarot: Kilka ekscytujących stron z życia geniusza

Co słynie z Michelangelo Buonaroti, włoskiego artysty, rzeźbiarza, poety, architekta i myśliciela, dowiesz się od tego artykułu.

Co było znane Michelangelo Buonaroti?

On jest najbardziej znany przedstawiciel włoskiego renesansu I największy artysta, architekt wszechczasów.

Najbardziej znane prace Michelangelo

Najbardziej znane rzeźby Michelangelo - "David", "Vach", "Pieta", posągi "Mojżesz", "Lii" i "Rachel" na grobowiec papieża Julia II C. Georgio Vazari.

Najbardziej znane obrazy MichałaSkelo: "Madonna Donon", "pozycja w trumnie", "Mutic przez Anthony", "Odwołanie Pawła", "Ukrzyżowanie św. Piotra" i innych.

Najbardziej znane prace MichałaGelo: Freski sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, fresk "Straszny Sąd", Kopuła Kopuła Katedry św. Piotra, Drabiny Biblioteki Laurencyanu, Plac Campidolio, "Bitwa pod Kashin", "Bitwa o starzerek", "wściekły chłopak",freski do Polane Capella i innych.

Boonotti jest uważany za przykład uniwersalnego geniuszu, głównego twórcy wysokiego odrodzenia, a także przedstawiciela Szkoły malarskiej Florenckiej. Talenty Michałaangelo nie ograniczały się do: stworzył doskonałe ulgi, rzeźby z marmuru. W wieku 21 lat był Postegadem przez prawdziwą chwałę Wielkiego Artysty po utworzeniu rzeźby "Pete".

W okresie 1508 - 1512 Boonarotti zajmuje się stworzenie ambitnych freski w kaplicy Siccstiniowskiej w Rzymie, który dzisiaj podziwiał oczy. Wyciągnięto 7 proroków i 5 powieści. W ich pierścieniu stworzył 9 paneli historii biblijnych.

Wierzchołek jego rzeźbiarskich prac jest rzeźba Mojżesza, stworzona w okresie 1513 - 1515. Był pierwszym artystą, który potrząsnął posągu całego kawałka marmuru. Wcześniej nikt tego nie zrobił, ponieważ był uważany za niemożliwy. Rzeźba emitowała pasję, determinację i odwagę.

W 1514 r. Michałaangelo zobowiązuje do ukończenia bazyliki św. Piotra w centrum Watykańskiego, z których budowa rozpoczęła się w 1506 roku. Pomimo faktu, że nie miał czasu, aby go skończyć, cały jego wkład w jego budowę jest ogromny w porównaniu z innymi architektami. Kopuła bazyliki została już zakończona po śmierci Boonotti i na jego projekcie.

Po 1519 r. Geniusz sztuki prawie cały czas daje architekturę. W 1520 roku, Lorenzo i Juliano Medicio Chapel dla dwóch książę. Był to najbardziej ambitny projekt jego życia. Rzeźby stworzone przez niego dla kaplicy, są dziś wliczone w ranking najbardziej zaawansowanych kreacji.

W Florencji zaprojektował bibliotekę Lavrentiev przywiązany do kościoła San Lorenzo. Książki Lwa X są w nim utrzymywane. W budownictwie artysta zastosował nowy styl po raz pierwszy w historii, zwany wytworzeniem. A na tych osiągnięciach Michelangelo się nie kończy.

W 1534 r. Bycie w Rzymie, artysta zaczął pracować nad swoim najlepszym stworzeniem - fresku "Straszny sąd". Został przedstawiony apokalipsa. W sumie fresk składa się z 300 cyfr i pokazuje 9 biblijnych epizodów z Księgi Genesis.

Co zrobił Michelangelo w dziedzinie literatury?

Ostatnie lata jego życia Michelangelo dedykowana poezja. Do tej pory, około 300 jego wierszy, 75 Sonety, 95 Madrigal zostały zachowane. Pierwszy z jego wierszy jest dość złożony i sprzeczny, a miłość neoplatoniczna jest zawyżona. Ale poezja późniejszego okresu wyróżnia się motywami chrześcijańskimi, jasnym i prostym stylem.

Oprócz wierszy Buonotti opuścił kreatywne dziedzictwo iw postaci liter (w wysokości 1400), szkice (około 500 rysunków) i wspomnienia.

Był pierwszym artystą na świecie, którego współczesne uznali geniusza i nazywali "boską"

Michelangelo di Lodoviko di Leonardo di Buonotti Simonony urodził się 6 marca 1475 r. W kaplicy. Żył do 18 lutego 1564 roku. Oczywiście wie bardziej jak Michelangelo - słynny włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta i inżynier o wysokim i późnym odrodzeniem. Bezprecedensowy wpływ na późniejszy rozwój sztuki zachodniej była dzieło Wielkiego Mistrza. Michelangelo był nie tylko najlepszym artystą jego czasu, ale także największym geniuszem wszech czasów. Nie należy mylić z Michelangelo Caravaggio, którego obrazy zostały napisane nieco później.

Wczesna praca Michelangelo Buonarot

Zdjęcia, a raczej ulgi "Bitwy Centaurów" i "Madonny na schodach", świadczą o poszukiwaniu idealnej formy. Neoplatoniści wierzyli, że jest to główne zadanie sztuki.

W tych ulgach wizjera widza pojawia się dojrzałe obrazy o wysokiej odrodzeniu, które zostały zbudowane na badaniu starożytności. Ponadto opierali się na tradycjach Donatello i jego zwolenników.

Pierwsze kroki na kaplicy sicstinijskiej

Papież Julius II pomyślał, aby stworzyć dla siebie Grand Grobowiec. Poinstruował tę pracę Michelangelo. 1605 nie był łatwy dla obu. Rzeźkor rozpoczął już pracę, ale później dowiedział się, że tata odmawia zapłaty rachunków. Boli mistrza, więc opuścił Rzym Aromaticly i wrócił do Florencji. Długie negocjacje zakończyły się przebaczeniem Michelangelo. W 1608 r. Rozpoczął się obraz sufitu kaplicy Sistine.

Praca nad obrazem była duża feat. W ciągu czterech lat zdobione 600 metrów kwadratowych. Wielki cykl kompozycji na tematy Starego Testamentu urodził się z rąk Michelangelo. Zdjęcia, obrazy na ścianach są zdumione ideologiczną, ukształtowaną twarzy i plastikową ekspresyjnością. Nagie ludzkie ciało ma szczególne znaczenie. Poprzez różnorodne pozycje, ruchy, sytuacja jest wyrażona przez niesamowitą liczbę pomysłów i uczuć, które wyrwał artystę.

Mężczyzna w dziełach Michelangelo

We wszystkich rzeźbiarskich, malowniczych dziełach Michelangelo, jedynym tematem jest osoba. Dla mistrza był jedynym sposobem ekspresji. Na pierwszy rzut oka jest niezauważalny, ale jeśli zaczniesz zaznajomić bardziej uważnie z dziełami Michelangelo, obrazy w minimalnym odbijaniu krajobrazu, ubrania, wnętrza, przedmioty. I tylko w przypadkach, gdzie jest to konieczne. Ponadto wszystkie te szczegóły są uogólnione, nie szczegółowe. Ich zadaniem nie jest odwrócenie uwagi od historii o aktach człowieka, jego charakteru i pasji, i służyć tylko tle.

Sufit Sicstinsky Capella

Sufit Kaplicy Sicstinijskiej obejmuje obszar ponad 500 metrów kwadratowych. Michelangelo portered tylko ponad 300 figur. W centrum znajduje się 9 scen z Księgi Genezy. Są podzielone na trzy grupy:

1. Boże stworzenie ziemi.
2. Boży stworzenie rodzaju człowieka i jego upadku.
3. Istota ludzkości w obliczu Noego i jego rodziny.

Sufit jest wspierany przez żagle, które przedstawia 12 kobiet i mężczyzn przewidywania przyjścia Jezusa Chrystusa: 7 proroków Izraela i 5 Siville (starożytnych zwolenników świata).

Fałszywe elementy (żebra, okapy, pilastry), które są wykonane w technice grobowej, podkreślają linię zgięcia łuku. Dziesięć żeber przecinają kulki, dzieląc go na strefach, w każdym z których opisano główną narrację cyklu.

Sufit jest otoczony gzymsem. Ten ostatni podkreśla linię koniugacji krzywoliniowych i poziomych powierzchni łuku. Tak więc sceny biblijne są oddzielone od postaci proroków i Siville, a także przodków Chrystusa.

"Stworzenie Adama"

Obraz Michelangelo "Stworzenie Adama" jest zdecydowanie jednym z najbardziej znanych fragmentów sufitu Kaplicy Sykstyńskiej.

Wielu ludzi, którzy mają inny stosunek do sztuki, jednym głosem, twierdzić, że istnieje praktycznie strumień życia życia życia życia życia w jednym głosie. Te niemal oszczędzające ręce są jednością materiału i duchowego, ziemskiego i niebiańskiego.

To zdjęcie Michelangelo, ręce, na których są tak symboliczne, jest całkowicie przeniknięte energią. I tak szybko, jak palce wejdą w kontakt, zakończy się akt stworzenia.

"Straszny sąd"

Sześć lat (od 1534 do 1541), Master znów pracował w Kaplicy Sykstyńskiej. "Scary Court", zdjęcie Michelangelo, jest największym freskiem renesansu.

Główną postacią jest Chrystus, który stwarza Trybunał i przywraca sprawiedliwość. Jest w centrum ruchu wirowego. Nie ma już posłańca świata, miłosiernego i spokojnego. Stał się najwyższym sędzią, potężnym i przerażającym. Prawa ręka Chrystusa podniesiona w gest Grozny, wychowywanie ostatniego zdania, który podzieli zmartwychwstał w sprawiedliwych i grzesznych. Ta odległa ręka staje się dynamicznym centrum całej kompozycji. Wydaje się, że prowadzi do szybkiego ruchu ciała sprawiedliwych i grzeszników.

Jeśli dusza każdej osoby w ruchu, to postać Jezusa Chrystusa jest i jest stabilna. Jego gesty osądzają siłę, retbution i moc. Madonna nie jest w stanie spojrzeć na cierpienie ludzi, więc odwraca się. A na szczycie aniołów są atrybuty pasji Chrystusa.

Wśród apostołów jest Adam, pierwszy w rodzaju człowieka. Również znajduje się tutaj i św. Piotra jest założycielem chrześcijaństwa. W poglądach apostołów jest czułym zapotrzebowanie na odwzornictwo w stosunku do grzeszników. W rękach zainwestowali tortur Michelangelo.

Zdjęcia fresków przedstawiają Męczenników Świętych wokół Chrystusa: St. Lawrence, Saint Sebastian i Świętej Bartłomiew, który pokazuje sugerowaną skórę.

Jest tu wielu innych świętych. Starają się być bliżej Chrystusa. Tłum z świętymi gryzą i raduje się nadchodzącym błogością, którą Pan nagrodził ich przyznawany.

Siedem rurki aniołów. Wszyscy patrząc na nich są przerażone. Ci, których Pan ratuje, natychmiast wychodzą poza i zmartwychwstał. Zgony Rebelia od Gravesa wznoszą się szkielety. Niektórzy człowiek z horroru zamyka oczy rękami. Za nim przyszedł Diabeł, który go ciągnie.

"Kum Sivila"

W suficie kaplicy Sicstinijskiej 5 słynnych Siville przedstawiła Michelangelo. Zdjęcia Są sławne dla całego świata. Jednak najbardziej znany jest Kum Sivila. Należy do przewidywania końca całego świata.

Fresk pokazuje duże i brzydkie ciało starej kobiety. Siedzi na marmurowym tronie i studiuje starożytną książkę. Kum Sivila - Grecka kapłanka, która spędziła wiele lat we włoskim mieście Kuma. Jest legenda, że \u200b\u200bsam Apollo był w niej zakochany, który nagrodził ją za dar postępu. Ponadto Syvil może żyć tyle lat, ponieważ jest w stanie spędzić z dala od domu. Ale po wielu latach zdała sobie sprawę, że nie poprosił wiecznej młodzieży. Dlatego kapłanka zaczęła marzyć o szybkiej śmierci. W takim ciele przedstawiła Michelangelo.

Opis malarstwa "Libijska Sivila"

Libijski Syville jest ucieleśnieniem piękna, wieczystego ruchu na żywo i mądrości. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że kształty savils są potężne, ale Michałaangelo obdarzyła go specjalnym plastikiem i łaską. Wydaje się, że teraz zmieni się do widza i pokaże folio. Oczywiście w książce - Słowo Boże.

Początkowo Syville był wędrującą Prunerator. Przewidziała bliskiego przyszłości, los każdego.

Pomimo stylu życia, Libijska Sivila raczej kategorycznie traktowani idoli. Wezwała odmówić ministerstwa pogańskich bogów.

Starożytne źródła pierwotne wskazują, że ksiądz był z Libii. Jej skóra była czarna, wysokość jest medium. W ręku dziewczyna zawsze trzymała gałąź drzewa karnawałowego.

"Perski Sivila"

Perski Syvil mieszkał na wschodzie. Jej imię była Sambeta. Zadzwoniła również do Babilońskich Prunator. Jest wymieniony w źródłach XIII wieku pne. 1248 był rokiem proroctw, że Sivil przeciągnął się w 24 książkach. Twierdzą, że jej prognozy dotyczyły życia Jezusa Chrystusa. Ponadto wspomniała Aleksandra Wielkiego i wielu innych legendarnych osobowości. Prognozy są wyrażone przez wiersze o podwójnym znaczeniu. Z tego są trudne do jednoznacznie interpretacji.

Współcześni Perski Sybyli piszą, że została wyśmiewana w złote ubrania. Miała wierny wygląd. Michelangelo, którego obrazy zawsze mają głębsze znaczenie, przedstawił go w starym wieku. Sivil prawie odwrócił się od widza, całą jej uwaga została przyciągnięta do książki. Na obrazie przeważają nasycone i jasne dźwięki. Podkreślają bogactwo, dobrej jakości i doskonałą jakość szat.

"Departament światła z ciemności"

Obrazek Michelangelo Buonaroti z nazwami wpływają wyobraźnię. Nie można wyobrazić sobie, że poczułem geniusz, kiedy stworzyłem podobny arcydzieło.

Tworzenie fresku "Departament Światła z Darkness", Michelangelo chciał z niego potężną energię. Centrum fabuły jest Savaof, która jest tak niesamowitą energią. Bóg stworzył niebiańskie błyszczące, lekkie i ciemność. Potem postanowił rozdzielić ich od siebie.

Savaof kieruje się w pustej przestrzeni i daje go przez kosmiczne ciała. Dotykając ich w materii i podmiotu. Wszystko to tworzy ze swoją boską energią i oczywiście, wyższą i wielką miłością.

Boonarotti nie jest zbieżności najwyższego umysłu w mocy osoby. Być może Master twierdzi, że ludzie są również w stanie oddzielić światło od ciemności, tworząc w ten sposób duchowy wszechświat, który jest pełen pokoju, miłości i zrozumienia.

Studiowanie obrazów Michelangelo, których zdjęcia są teraz dostępne dla wszystkich, osoba zaczyna realizować prawdziwą skalę kreatywności tego mistrza.

"Powódź"

Na początku pracy nie był pewny siebie w jego siłach Michelangelo Buonarota. Zdjęcia Capella Frescoes zostały utworzone po napisaniu Mistrza "Powódź".

Obawiając się, aby rozpocząć pracę, Michelangelo zaangażowała umiejętnych mistrzów fresków z Florencji. Ale po chwili wysłałem je z powrotem, ponieważ nie byłem zadowolony z ich pracy.

"Powódź", podobnie jak wiele innych obrazów Michelangelo (z nazwami, jak widać, Geniusz nie powstaje żadnych problemów - nie mogą być lepiej przekazywane do istoty każdej płótnia i fragmentu), było miejsce do studiowania Natura osoby, jego działania pod wpływem katastrof, nieszczęść, katastrofy, jego reakcji na wszystko. W jednej fresku powstał kilka fragmentów, na których rozwija się tragedia.

Na pierwszym planie grupa osób próbujących uciec na wciąż istniejącej lądowej gruźlicy. Wyglądają jak stado przestraszonych owiec.

Niektórzy człowiek ma nadzieję opóźnić śmierć - jego i jego ukochany. Mały chłopiec ukrywa się za matką, która wydawała się poddać losowi. Młody człowiek ma nadzieję uniknąć śmierci na drzewie. Inna grupa jest pokryta kawałkiem płótna, mając nadzieję na ukrycie się przed przepływem deszczu.

Niespokojne fale nadal trzymają łódź, w którym ludzie walczą o miejsce. W tle znajduje się arka. Kilka osób jest rozdrobniony w ścianach, mając nadzieję, że zostaną zapisane.

Inaczej przedstawione znaki Michelangelo. Zdjęcia, które tworzą jeden fresk pokazują różne emocje ludzi. Niektórzy próbują złapać ostatnią szansę. Inni starają się pomóc blisko. Ktoś jest gotowy poświęcić sąsiad, tylko po to, by uciec. Ale wszyscy martwi się o jedno pytanie: "Za co powinienem umrzeć?" Ale Bóg już cichy ...

"Poświęcenie"

W zeszłym roku Michelangelo stworzył niesamowity Fresk "Ofiara Noego". Jej obrazy dają nam cały żal i tragedię tego, co się dzieje.

Noah był zszokowany taką liczbą zawalonej wody, a jednocześnie była wdzięczna za zbawienie. Dlatego wraz z rodziną pospiesznymi, aby przynieść ofiarę Bogu. W tym momencie postanowiłem uchwycić Michelangelo. Zdjęcia z tym działką zwykle przesyłają względną bliskość i wewnętrzną solidarność. Ale po prostu nie to! Co sprawia, że \u200b\u200bMichelangelo Buonaroti? Zdjęcia przesyłania zupełnie różnych doświadczeń.

Niektórzy uczestnicy sceny wykazują obojętność, inni - wzajemna alienacja, Frank wrogość i nieufność. Niektóre postacie są matką z dzieckiem i starcem z personelem - pokazać smutek, poruszając się w tragiczną rozpacz.

Bóg dał obietnicę nie ukarać już w taki sposób ludzkości. Ziemia pójdzie na ogień.

Arciecami artystyczne, autor, który jest świetnym florencjanem, tak bardzo, że możesz o nich rozmawiać przez wiele godzin. Na szczęście, dziś każda zainteresowana osoba wysokiej sztuki jest dostępna na zdjęcie, na którym obrazy Michałaangelo (z nazwami i krótkim opisem najsłynniejszych przedstawiliśmy Cię). Tak więc w dowolnym momencie możesz zacząć korzystać z kreacji tego geniuszu renesansu.

Michelangelo Buonaroti (1475-1564), włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta.

Urodzony 6 marca 1475 r. W miejscowości Toskanii Caprese, gdzie ojciec Michałaangelo był starym wieku. Pomimo ostrych protestów Ojca, wszedł do ucznia do malarza Fresk Girlandian i wkrótce zaczął studiować w florence Sztuki Lorenzo Medici.

Kreatywność Michelangelo należy do ery wysokiego odrodzenia. Już w młodzieńczych dziełach, takich jak ulgi Madonny na schodach, "Bitwa Centaurów" (zarówno około 1490-1492), zidentyfikowano główne cechy sztuki Michelangelo: Monumentality, plastikowe zasilanie i obrazy, szacunek ludzkiego piękna . Oszczędność od niepokojów cywilnych, wynikające z Rady Savonaroli, Michałaangelo porusza się z Florencji do Wenecji, a następnie w Rzymie.

Przez pięć lat życia w Rzymie stworzył pierwsze ze swoich słynnych dzieł, w tym rzeźby "VAKH" (1496-1497) i "Pieta" (1498-1501) w katedrze św. Piotra. W 1500, przy zaproszeniu obywateli Florencji, Michelangelo z Triumfem powrócił do tego miasta.

Wkrótce do jego dyspozycji był marmurowy głaz na wysokości czterotystorierskiej, z której odmówiono dwóch rzeźbiarzy. Przez następne trzy lata pracował bezinteresownie, prawie bez opuszczenia warsztatu. W 1504 r. Pojawiła się monumentalna statua nago David.

W 1505 r. Potężny tata Julius II dowodził Michelangelo powrotem do Rzymu, rozkazuje Grobowiec dla siebie. Woda pracowała nad gigantyczną rzeską posągu przez cały rok, co miało być pomnikiem niemal natychmiast po zakończeniu pracy, który staje się świadkiem, jak jego stworzenie zostało odparte do pistoletów.

Po śmierci w 1513 r. Julia II, jego spadkobiercy nalegały na spełnienie kolejnej rzeźby. W tym, w tym liczne zmiany spowodowane przez kapryliami klientów, 40 lat życia Michelangelo. W rezultacie został zmuszony odmówić wdrożenia swojego planu, który przewidywał budowę nagrobka w ramach wewnętrznej architektury katedry św. Piotra.

Kolosalne marmurowe Mojżniki i posągi znane jako "Niewolnicy", na zawsze pozostały imponujące części niedokończonej całości.

Według dowodów współczesnych Michelangelo został zamknięty i zanurzony przez osobę podatną na nagłe błyski bogactwa. W życiu prywatnym był prawie ascetyczny, ostatnio położony i wstał wcześnie. Powiedzieli, że często spał, nawet usuwając buty. Kiedy miał prawie sześćdziesiąt, Pavel Paval III zlecił Michelangelo, aby stworzyć mur fresk w kaplicy Sistine, przedstawiającą sceny strasznego sądu (1536-1541).

W 1547 r. Otrzymał stanowisko głównego architekta podczas rekonstrukcji katedry św. Piotra i zaprojektował ogromną kopułę, która nadal pozostaje jednym z największych arcydzieł architektury.

Michelangelo Buonarroty
Michelangelo Buonarroty.
1475-1564

Wielki włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów ery renesansu.

Najbardziej znane dzieła Michelangelo Buonaroti:

Kaplica Sykstyńska.
Pieta.
David.
Stworzenie Adama.
Mojżesz.

Urodzony 6 marca 1475 r. W Toskanii Caprese w pobliżu Arezzo, w rodzinie Lodoviko Buonarrot, doradca miasta. Jako dziecko został wychowany we Florencji, a następnie mieszkał na chwilę w mieście Settignano.

Geniusz nałożył nadruk nie tylko na sztukę renesansowej, ale także dla całej kultury światowej. Jego działalność jest związana głównie z dwoma włoskimi miastami - Florencją i Rzymem. Z natury jego nurkowania był przede wszystkim rzeźbiarzem. Czuł się w malowniczych dziełach mistrzów, niezwykle bogate ruchy plastyczności, kompleksowe pozuje, wyraźną i wydajną objętość objętościową. W Florencji, Michałaangelo stworzył nieśmiertelny wzór wysokiego odrodzenia - posąg Davida (1501-1504), który stał się standardem obrazów ludzkiego ciała przez wiele stuleci, w Rzymie - Skład rzeźbiarski "Pieta?" (1498-1499), jeden z pierwszych inkarnacji figury martwego człowieka w plastiku. Jednak najbardziej wielkie pomysły, artysta był w stanie uświadomić sobie w malarstwie, gdzie rozmawiał z prawdziwym innowatorem koloru i form.

Obecnie słynie jako autor pięknych posągów i ekspresyjnych fresków; Jednak niewiele osób wie, że słynny artysta napisał nie mniej wspaniałych wierszy. Poetycki talent Michelangelo objawił się całkowicie pod koniec życia. Niektóre wiersze Wielkich Mistrzów zostały złożone na muzyce i już w życiu wygrali znaczną popularność, ale po raz pierwszy jego sonty i Madrigals zostały opublikowane tylko w 1623 r. Około 300 wierszy Michelangelo pozostały do \u200b\u200bdziś.

W bogactwie wyłącznie w indywidualności kultury ożywienia rzeźbiarza, malarza, architekta i poety Michelangelo Buonarroty Należy specjalne miejsce. Nawet w porównaniu z jego wybitnymi współczesnymi, jest podobny do górskiego szczytu wśród łagodnych wzgórz. Tylko geniusz Leonardo da Vinci i Raphael nie jest niższy od niego w majestatii i niesamowitej głębokości pomysłów, idealnie z ich wcieleniem i w artystycznym dymie. Sztuka Michelangelo jest niezwykle trudna i wielotwarzana. Potężny, stały, monumentalny, niesie odcisk jasnej osobowości jego twórcy, odzwierciedla trudne, pełne bolesnego myślenia i dramatycznych obrotów mistrza. Dernity pomysłów i wytrwałość w ich realizacji została często zastąpiona, a czasami towarzyszy mu niepewność we własnych siłach; Okresy bardziej aktywnej działalności twórczej były przeplatane wewnętrznymi kryzysami kreatywnymi. Zakwestionował więcej niż raz, bez przynoszenia do końca, praca rozpoczęła się.

Wiele z jego planów i pomysłów pozostało niezrealizowane, nie dlatego, że nie było wystarczającej siły, ale raczej dlatego, że Michelangelo zawsze wprowadza ultra-sarm. Nieustannie starał się ucieleić w rzeźbiarskich i malowniczych obrazach projektowych, co jest prawie niezrozumiałe dla języka sztuki dziełowej i dotarł w tym samym czasie czasami niemożliwe. Kreatywność Michelangelo Buonaroti. Nie znała granic i ograniczeń, nie było dla niego tradycyjnych zasad i kanonów.

Artysta stworzył swój własny, złożony i tragiczny świat i pracował zgodnie z jego prawami. Jak nikt inny, wiedział, jak oprzeć się atakowi życia, trudności i awarii wlali tylko nową energię do swojej pracy. Żyło długie życie i wszystko sprawiło, że mogli być wystarczająco dużo dla wielu życia. Obraz Kaplicy Sykstyńskiej, rzeźbiarski zespół Capeli Medici i katedry św. Peter w Rzymie - prace, z których każdy daje mu prawo do nieśmiertelności w historii sztuki.

Wielka pasja była własnością jego bycia, a on był straszny, ponieważ wszystko zostało podporządkowane jego pasji, a nie całkiem inne ani same. Wiedział, co chce, i jak to dzieje się nawet z najwspanialszymi ludźmi, mocno wierzył, że tylko jego wola zasługuje na szacunek: że ceniony cel jest dla niego jasny jako ktokolwiek inny. Wraz z Leonardo da Vinci i Rafael jest triadą największych światła, które pojawiły się na horyzoncie sztuki dla całej ery chrześcijańskiej. We wszystkich trzech głównych dziedzinach artystycznych wiązał się głośną, niekorzystną sławą, ale był rzeźbiarzem, element z tworzywa sztucznego przeważał w jego geniuszu, że jego malownicze roboty i kompozycje architektoniczne zostały schwytane przez ten element. Był pierwszym rzeźbiarzem, który znał strukturę ludzkiego ciała i rzeźbione rzeźby z marmuru, pokazując całe piękno ludzkiego ciała.

Tragedia polegała na tym, że, pomysłowy rzeźbiarz, fenomenowo czuły marmur, musiał posłuchać przyjemności patripesa-taty i angażować się w malarstwo, architektury, rzucanie brązu i tworzenie fresków. Ale nawet w tych regionach, prawdziwy geniusz Matera się objawił. Niestety, wiele z jego planów i pomysłów pozostało niezrealizowane, duża liczba jego kreacji nie była zachowana do dnia dzisiejszego, wiele projektów nie zostało zakończonych podczas jego życia.

Był jednym z największych rzeźbiarzy, największych malarzy i największych architektów ich czasu; Nie ma innej osoby podobnej do niego, która pozostawia tak bogatą dziedzictwo do kolejnych pokoleń. Na całym świecie nazwa MichałaSkelo jest związana z freskiem "stworzeniem Adama", posągów Davida i Mojżesza, katedry św. Piotr w Rzymie.

Michelangelo zmarł 18 lutego 1564 r. W Rzymie. Zakopany w kościele Santa Croce we Florencji.

michelangelo Fresk Malarstwo Wielki Rzeźbiarz Rzym Florencja Buonarot Capella Sicstinskaya Adam Straszny Court Madonna Saint Anthony World Powódź Exile Paradise Delfic Sivila Kumskaya Prorok Jeremiah Joel Daniel

Michelangelo Buonarroty (Michelangelo Buonarroty; W przeciwnym razie Mikolano di Lodoviko di Lionardo di Buonarroto Simoni) (1475-1564), włoski rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta. W sztuce Michelangelo z ogromną siłą ekspresyjną, zarówno głęboko humanitarnym, pełnym heroicznym patosami byli ideałami wysokiego odrodzenia i tragicznego uczucia kryzysu humanistycznego światowego zdyszczenia, charakterystyczne dla ery późno-niezbędnej. Michelangelo studiował we Florencji w warsztacie w warsztacie (1488-1489) i na rzeźbiarzu Bertoldo di Giovanni (1489-1490), ale jego znajomość z dziełami Jotto, Donatello, Mazaccho, Jacopo Della, badanie zabytków, decydujących Dla kreatywnego rozwoju Michelangelo antyczne plastik. Już w młodzieńczych pracach (ulgi Madonny na schodach "Bitwa o Centaurs", około 1490-1492, Casa Buonaroti, Florencja) określała główne cechy kreatywności rzeźbiarza - monumentalność i plastikowa moc, napięcia wewnętrzne i obrazy dramatyczne, szacunek przed człowiekiem piękno. Pracując pod koniec 1490 roku w Rzymie, Michelangelo dał hobby w zabytkowej rzeźbie w posągu "VAKH" (1496-1497, Muzeum Narodowe, Florencja); Nowa treść humanistyczna, jasne przekonanie obrazów, wprowadził do kanonicznego schematu grupy "Mailing Chrystus" (około 1498, katedry św. Piotra, Rzym). W 1501 r. Michałaangelo wrócił do Florencji, gdzie stworzył kolosalną statuę Davida (1501-1504, Galeria Akademii, Florencji), która ucieleśniała heroicznego podmuchu i cywilnej ważności florenki, która wybrała zdradę Medici . W 1505 r. Papież Julius II zaprosiła Michelangelo do Rzymu i pouczył mu stworzenie własnego grobu. Dla grobowca Julii II, ukończona tylko w 1545 r. (Kościół San Pietro w Winkles w Rzymie), Michelangelo stworzył wiele posągów, w tym w obsłudze potężnej woli, siła tytaniczna i temperament "Mojżesz" (1515-1516), tragedia "umierającego niewolnika" i "Buntownika Slave" (1516, Louvre), a także 4 niedokończone figurki podrzędne (1532-1534), w których proces pracy rzeźbiarza jest wyraźnie widoczny, śmiało pogłębiając się w kamieniu Jednostka w niektórych miejscach i pozostawiając inne miejsca niemal nieoczyszczone. W malowniczym cyklu Michałaangelo na łuku Sicstinskaya Capella w Watykanie, artysta stworzył grandiose, uroczyste, łatwo przewidywalne w całości i szczegółowo, że kompozycja postrzegana jako hymn fizycznych i duchowych piękna, jako zatwierdzenie nieograniczonego Kreatywne możliwości Boga i stworzone przez jego podobieństwo osoby. W najstarszych warunkach, przez cztery lata Michelangelo pracował od 1508 do 1512, spełniając cały obraz ogromnego sufitu (600 m2 kwadratu) osobiście. Zgodnie z architektonią Capella złamał nakładające łuk na rzędzie pól, umieszczając dziewięć piosenek w szerokim centralnym polu na działkach z Biblii o tworzeniu świata i pierwszych osób na Ziemi:

"Departament Światła z Darkness",

"Stworzenie Adama",

"Stworzenie Eva",


"Spadanie",


"Powódź" itp. Po bokach, na zboczach ogromnej różnorodności, przedstawionych postaci proroków i Siville (postępy), w rogach pola - siedzący nagich chłopców; W żaglach łuku, platform i lunesów nad oknami odcinków z Biblii i tak zwanych przodków Chrystusa. Grand Ensemble, który obejmuje ponad trzysta liczb, wydaje się być inspirujące piękno, mocy, ludzki umysł, gloryfikację jego kreatywnego geniusza i aktów heroicznych. Nawet w wizerunku Boga - majestatycznego potężnego starszego, jest przede wszystkim kreatywnym podmuchem, wyrażonym w ruchach jego rąk, jakby naprawdę zdolny do tworzenia światów i dają życie osobie. Siła tytaniczna, inteligencja, mądrość mądra i podwyższona piękno charakteryzują obrazy proroków: głęboko poczęty żałosny Jeremiasz, poetyckie
Szczegóły malowania "Tworzenie Adama"
Heavyweight Izajasz, potężny Kum Sivil, Piękny młody Delfian Sivil. Znaki stworzone przez Michelangelo są nieodłączne w ogromnej sile uogólnienia; Dla każdej postaci znajduje specjalną pozę, obrót, ruch, gest. FRESCES OF PLAFON SICSTINSKAYA
Fragment obrazu Kaplicy Sequestine
Sicstinskaya Capella Rozmieszczona panorama Muralangelo Boonarot Capella


Michelangelo Buonarroty
Kaplica Sykstyńska.
Powódź (fragment)

Michelangelo Buonarroty
Kaplica Sykstyńska.
Powódź (fragment) Michelangelo Buonarot
Kaplica Sykstyńska.
Delfian Sivila.

Michelangelo Buonarroty
Libijski Sille Michelangelo Buonarot
Eritrean Sivila.

Michelangelo Buonarroty
Kum Sivil Michelangelo Buonarot
Perski Sivila.

Kapliony, a także inne malownicze dzieła Michelangelo, charakteryzują się jasnością modelowania tworzyw sztucznych, intensywnej ekspresywności wzoru i kompozycji, przeważanie w kolorowej gamie wyciszonych zaawansowanych kolorów. W 1516-1534, Michałaangelo Buonarot pracował we Florencji nad projektem fasady Kościoła San Lorenzo oraz zespół architektoniczny i rzeźbiarski urzędnika z rodzaju Medica w nowym Sacrystym w tym samym Kościele,

David.

Pieta. Madonna z niemowlęciem
Jak również nad rzeźbami do grobu papieża Julia II. Afryka Michałaangelo w 1520 roku nabywa tragiczny charakter. Głęboki pesymizm, który pokrył go w obliczu śmierci we Włoszech swobód politycznych i obywatelskich, kryzysu renesansowego humanizmu, odzwierciedlone w płytkiej rzeźbie grobowca Medici - w medytacji o ściskaniu i bezcelowym ruchom pozbawionych cech portretowych posągów Dukes Lorenzo i Juliano, w dramatycznej symboliku czterech postaci przedstawiających "wieczór", "noc", "rano" i "dzień" i nieodwracalność personifikacji czasu. W 1534 r. Michelangelo ponownie przeniósł się do Rzymu, gdzie minęło ostatnie 30 lat życia. Straszny sąd (fragment)

Fresk "Straszny sąd"
Późno malownicze dzieła mistrza uderza w tragiczną moc obrazów (Fresk "Straszny sąd" na ścianie ołtarza Kapliców Sykstyńskich w Watykanie, 1536-1541), przeniknął z gorzkami odbicia na temat próżności ludzkiego życia, o bolesnej beznadziejności poszukiwania prawdy (częściowo przewidywania malarstwa Barokowego Capella Polska malowanie w Watykanie, 1542-1550).

Stworzenie Adama.



Ofiara listopada

Prorok Daniel.

Prorok ZAKHARIA.

Prorok Ezechiel.

Prorok Jeremiasz.

Prorok joil.


Prorok Izaia.

Ostatnie roboty rzeźbiarskie Michałaangelo to opowiated przez tragiczną ekspresję języka artystycznego "Pieta" dla florenckiej katedry Santa Maria del Fiore (do 1550-1555, Michałaangelo pokonał i odrestaurowany przez jego studenta M. Kalkanya; teraz w galerii Akademia, Florencja) i grupa rzeźbowa "Pieta Rondanini" (1555-1564, Muzeum sztuki antycznej, Mediolan), przeznaczone dla nich dla własnych nagrobków i nie skończył. Dla późnej kreatywności Michelangelo charakteryzuje się stopniowym odpadem z malarstwa i rzeźby oraz odwołań do architektury i poezji. Przy 1546 r. Michałaangelo prowadził budowę katedry św. Piotra w Rzymie, a konstrukcja zespołu Kapitolu (obie prace zostały zakończone po jego śmierci). Trapezoidalny obszar Capitolu z starożytnym pomnikiem Equestrian Cesarza Mark Aureliya w centrum, pierwszy renesansowy zespół miejski, wykonany przez plan jednego artysty, zamyka pałac konserwatystów, otaczających dwa pałace symetrycznie dostarczane wzdłuż boków i otwiera się w szerokich schodach.

Bachus


Wieczór (zmierzch)

Rano (Aurora)

Skovka.
Zwycięstwo

Jeśli chodzi o katedrę św. Piotra Michelangelo, rozwijając pomysły Bramte'a i utrzymywanie idei cenności, wzmocniły wartość medium w wewnętrznej przestrzeni. Podczas życia Michelangelo wschodnia część katedry została zbudowana z podstawą wielkiej kopuły, wzniesiona w 1586-1593 przez studenta Michelangelo jako architekta Jacomo della Port, nieco rozszerzył proporcje. Myśli i wysoka tragedia są naznaczone tekstami Michelangelo. W jego Madrygali i Sonnety, miłość jest interpretowana jako wieczne pragnienie osoby do piękna i harmonii, odniosła się do samotności artysty w wrogim świecie, współistniesz z gorzki rozczarowań humanisty w obliczu triumfalnej przemocy. Kreatywność Michelangelo, który stał się genialnym ostatnim etapem włoskiego renesansu, odegrał ogromną rolę w rozwoju sztuki europejskiej, w dużej mierze przygotowała tworzenie się manieryzmu, miał duży wpływ na dodanie zasad barokowych.
http://smallbay.ru/michelagelo.html.