Zhero tratwa jellyfish. Historia jednego zdjęcia - "The Tratwa" Medusa "" Theodore Zhero

Obraz francuskiego artysty teodore zheriko "Tratwa" 1819 "przyciąga mnie głównie przez swoją historię i straszną tragedię, która poszła do bazy. Olbrzymie płótno imponujące z jego wyrazistym mocą, podłączając się na jednym obrazie martwych i żywych, nadziei i rozpaczy.

Płótno jest ogromne. Długość wynosi 7 m, a szerokość wynosi 5 m

Jellyfish tratwa.

Tragedia w morzu.

Z południe na zdjęcie było wydarzenie, które noszone w tym czasie całą Francję. 17 czerwca 1816 r., Mała eskadra francuska - fregata "Medusa", Corvette "Echo" i "Loire" i Brig "Argus" - poszedł z Francji do Senegalu.

Na pokładzie każdy ze statków była znaczna liczba pasażerów - żołnierzy, urzędników administracji kolonialnej i ich rodzin. Wśród nich byli także gubernator Senegalu Shmalz, a żołnierzy "Afryki Batalionu" - trzy spółki z 84 osób zdobył od osób o różnych narodowościach, wśród których były też były przestępcy, a różne Sorvigolov. Flagowy statek "Jezus" i całej eskadry był dowodzony przez Düruad Schomare, niedoświadczonego kapitana, który otrzymał tę pozycję na ochronę.

Fregata.

Korweta

Bryg.

Niedoświadczenie kapitana szybko się stało. Szybki "Jellyfish" oderwał się od reszty naczyń flotylli i mniej niż miesiąc żeglarstwa w pobliżu Green Cape Islands 160 km od brzegów Afryki Zachodniej. Mały piaszczysty bank był wyraźnie wyznaczony na mapach lekkiego miejsca, ale someroma źle czytał karty morskie udało się prowadzić jego statek do tej części obszaru wodnego Atlantyckiego. Kiedy zespół zaczął wyrzucać za burtę, aby złagodzić wagę statku, kapitan Presek te próby? - W jaki sposób nieruchomość państwowa była rozcieńczona? Postanowił dotrzeć do brzegu na łodzi.

Było ich tylko sześć z nich, a "Medusa" nosiła około czterysta osób na pokładzie. Wśród nich był przyszłego gubernatora Senegalu Pułkownika Julien Schmalz, jego małżonek, a także kilkadziesiąt naukowców, wysoki rangą wojskową i arystokratami. To była ta opinia, która wziął miejsca w łodziach. Na pokładzie "meduzy" jest siedemnaście osób. Pozostałe sto czterdziestu dziewięciu z minimalnym podajnikiem żywności i słodkowodnej został przeciążony na małej tratwie, spalonej z masztu i desek.

Dla wszystkich praw morskich Schomare jak kapitan miał pozostawić naczynie ostatniego, ale tego nie zrobił. On, gubernator shmalz i starsi oficerowie znajdują się w łodziach. Kilka młodszych szeregów, trzydziestu żeglarzy i większość żołnierzy i pasażerów łatwiej przeniosła się do tratwy. Poleceniem tratwa został poinstruowany przez Gardemaryna Kudenu, z trudem poruszającym się z powodu uszkodzenia nóg.

Ci, którzy padli na żeglarstwo po tratwie, nawet nie pozwolili nawet na przepisy z nimi, aby nie przeciążać tratwy. Na opuszczonej fregaty, 17 osób odeszli, którzy nie znaleźli miejsca w tratwie, ani w łodziach.

Transportowana ciężka tratwa była niezwykle trudna. Wioślarze były poza ich siłą. Ich, jak również kapitan "medusa", który był w jednej z łodzi, już martwił się o własne zbawienie - o burzy nie mogło się zejść. Niespodziewanie, lina trzymana na holowniku tratwy została odcięta. Nie jest jasne, czy stało się to na czyjejś błędu lub tylko linie nie mogła stać.

Bez powstrzymania, łodzie z kapitanem i gubernatorem na pokładzie pośpieszli naprzód. Tylko załoga jednej łodzi ponownie próbowała wziąć tratwa w holownik, ale po tym, jak pozostawił go kilku awarii.

A ci, którzy byli w łodziach, a ci, którzy pozostali na tratwie, rozumieli, że przewidywano los floty: Nawet jeśli trzyma się na chwilę po drodze, ludzie nadal nie mają przepisów. Na tratwie - bez kierownicy, bez żagli, co było prawie niemożliwe do zarządzania, - 148 osób opuściło: 147 mężczyzn i jednej kobiety, były Marcitan. Ludzie obejmowali poczucie beznadziejności ...

Kiedy łodzie zaczęły zniknąć z wzroku, rozpaczy i wściekłość płacze na tratwie. Kiedy pierwszy rozładowanie, zastąpiony przez uczucie nienawiści i goryczy, zaczął sprawdzać rezerwy gotówkowe: dwie beczki wody, pięć beczek wina, szufladę krakersów, rozdarty wodą morską, a wszystkie ... jadł krakersy Speyste Pierwszy dzień. Pozostały tylko wino i woda.

W nocy tratwa zaczął nurkować w wodzie. "Pogoda była straszna, - napisz w swoim wspomnieniu książki inżynier i chirurga Savigni, uczestnicy dryfu na tratwie" Jellyfish ". - Wściekające fale nakładają się na nas i czasami wybaczone. Co za straszny stan! Niemożliwe jest to wszystko! Do siódmej rano, morze trochę się uspokoiło, ale jaki okropny obraz otworzył nasze spojrzenie. Dwadzieścia martwych był na tratwie. W dwunastej z nich nogi zostały zaciśnięte między deskami, gdy wślizgnęły się wzdłuż pokładu, reszta była śmieciowa na pokładzie ... "

Zgubienie dwadzieścia osób, tratwa lekko podniesiona, a jego środek pojawił się nad morzem. Tam wszyscy się kursowali. Silny wciśnięty słaby, ciała martwego rzuciły morze. Wszyscy byli chciwie zaglądając na horyzoncie w nadziei, że zobaczenie "echo", "argusu" lub "Loire", spiesząc się, aby im pomóc. Ale morze było absolutnie opuszczone ...

"Ostatniej nocy było straszne, to jest jeszcze bardziej straszne", napisze Korearyrowe i Savigny. - Ogromne fale spadły na tratwa co minutę i z wściekłości gotowaną między naszymi ciałami. Ani żołnierze, ani żeglarzy nie wątpli już, że przyszła ich ostatnia godzina.

Postanowili ułatwić chwile na śmierć, pijany do utraty świadomości. Mlekliwość nie zwolnił, aby wprowadzić zamieszanie w mózgach, a bez zróżnicowanego i braku jedzenia. Ci ludzie byli wyraźnie zamierzani podzielić się oficerami, a następnie zniszczyć tratwę, wyciąć kable podłączone do dzienników. Jeden z nich z siekierą w dłoniach w jego rękach przeniósł się do krawędzi floty i zaczął się posiekać.

Środki zostały natychmiast przyjęte. Madman z siekierą został zniszczony, a następnie rozpoczął się uniwersalny wysypisko. Wśród burzliwych morza, na tej skazanej tratwie, ludzie walczyli z szablami, nożami, a nawet zębami. Bronię broni od żołnierza wybrano podczas lądowania na tratwie. Przez ranne rany pękły przez żeński płacz: "Pomoc! Ton! "

Krzyknął Marcitan, który spotkali się z buntujących żołnierzy z tratwy. Koreat rzucił się do wody i wyciągnął go. W ten sam sposób ocean był młodszym porucznikiem Losak, uratował go; Wtedy ta sama katastrofa z tym samym wynikiem spadła do udziału w Gardearin Kuden. Do tej pory trudno nam zrozumieć, ponieważ nieznaczny garść ludzi zdołał oprzeć się tak ogromnej liczbie Madmen; Prawdopodobnie nie więcej niż dwadzieścia lat, walczyliśmy z całym tym szalonym reli! "

Kiedy przyszedł Dawn, były martwe lub 65 osób na tratwie. Odkryto nowe problemy: podczas składowiska, wrzucono dwie beczki z winem w morzu i dwaj podeszwą w beczkach tratwu wodą. Dwa kolejne beczki wina było skręcone w przeddzień. Więc na wszystkich, którzy żyją - ponad sześćdziesiąt osób - teraz tylko jedna beczka pozostała z winem.

Minęły godziny. Horyzont pozostał martwy czysty: ani ziemi, nie żagiel. Ludzie zaczęli dręczyć głód. Kilku osób próbowało zorganizować ryby rybne, sprzęt budowlany z dziewczyny, ale ten pomysł okazał się nieudany. Następna noc okazała się bardziej spokojna niż poprzednie. Ludzie spali stojąc, głęboko w wodzie, ściśle przylegają do siebie.

Rano czwartego dnia nieco więcej niż pięćdziesiąt osób pozostało na tratwie. Stado lotnych ryb wyskoczyło z wody i uderzył na drewniane podłogi. Byli bardzo małe, ale bardzo dobry smak. Jedząc surowe ... następnej nocy Morze pozostało spokojne, ale prawdziwa burza była szalona na tratwie. Część żołnierzy, którzy są niezadowoleni z zainstalowaną częścią wina wychowali zamieszki. Wśród ciemności w nocy masakra gotowała ...

Rano tylko 28 osób pozostało przy życiu. "Woda morska zepsuła skórę na nogach; Wszyscy byliśmy w siniakach i ranach, palili z słonej wody, zmuszając nas do zamknięcia co minutę, "Korraar i Savigny powiedziano w swojej książce. - Wina pozostały tylko przez cztery dni. Obliczyliśmy, że jeśli łodzie nie rzuciły na brzeg, potrzebują co najmniej trzech lub czterech dni, aby dotrzeć do Saint Louis, wciąż potrzebuje czasu, aby wyposażyć statki, które nas szukają ". Jednak nikt ich nie szukał ...

Ludzie zostali ranni, zdemontowany przez pragnienie i głód padli w stan apatii i pełnej beznadziejności. Wielu oszalało. Niektórzy już przychodzą do takiego szaleństwa z głodu, który został wrzucony do pozostałości jednego z ich towarzyszy w nieszczęście ... "W pierwszej chwili wielu z nas nie dotknęło tego jedzenia. Ale po chwili zostali zmuszeni do ucieczki i wszyscy zostali zmuszeni. "

Rano 17 lipca statek pojawił się na horyzoncie, ale wkrótce zniknął z zasięgu wzroku. W południe pojawił się ponownie, a tym razem wziął kurs bezpośrednio na tratwie. To był Brig "Argus". Okropny spektakl pojawił się oczami swojej załogi: tratwa na wpół twarzy i na piętnaście wyczerpana do ostatnich ekstremalnych, półwymiarowych osób (pięciu z nich umarł później). Pięćdziesiąt dwa dni po katastrofie, fregata "meduza" została znaleziona po katastrofie - on, który, uniwersalny zaskoczenie, nie zatonęło, a na swojej zarządzie było jeszcze trzy osoby spośród tych siedemnaście, które pozostały na statku.

Wśród tych uratowanych na tratwie były oficerowie współzależności i Savigni. W 1817 r. Opublikowali notatki dotyczące tych tragicznych wydarzeń. Książka rozpoczęła się słowami: "Historia podróży morskiej nie zna innego przykładu, tak straszna jak śmierć" meduzy "."

Ta publikacja miała najszerszy rezonans. Francja była zdumieni, że jej oświecione obywatele mogli zejść do kanibalizmu, jedząc zwłoki i inne obrzydliwości (choć zaskakujące tutaj, być może, jest szczególnie nic - w końcu pasażerowie "Jellyfish" wzrosły i uformowały się w krwawej ery rewolucji i wojny ciągłych) .

Wybuchła znaczne skandal polityczny: w tragedii "Medusa" liberałowie pospieszni, by obwiniać rząd królewski, który źle przygotował wyprawę.

Praca artysty na obrazie.

W listopadzie 1818 r. Zhriko na emeryturze w jego warsztacie, widział głowę, aby nie było pokusy, aby udać się do świeckich wieczorów i rozrywki, i został całkowicie podany do pracy na ogromnej sieci - od rana do wieczora, przez osiem miesięcy.

Praca była napięta, dużo zmieniła się w podróży. Na przykład, spędzając tyle czasu na ponuro Etides, zheriko do samego malowania prawie nie wykorzystał ich. Odmówił patologii i fizjologii ze względu na ujawnienie psychologii skazanych ludzi.

W swoim płótnie Zhriko tworzy artystyczną wersję wydarzeń, ale bardzo blisko rzeczywistego. Rozwinął się na tratwie, przytłoczony falami, skomplikowaną gamutami państw psychologicznych i doświadczeń ludzi, którzy znosi tu katastrofa, dlatego nawet zwłoki na zdjęciu nie przenoszą uszczelnienia wyczerpania dystrofii i rozkładu, tylko dokładnie przekazywał od ich Ciała pokazują, że przed publicznością zmarłych.

Na pierwszy rzut oka widz może wydawać się, że figury znajdują się na tratwie nieco chaotyczne, ale był głęboko przemyślany przez artystę. Na pierwszym planie "Fryze of Death" - dane są podawane w rodzaju wielkości, tutaj umierają, ludzie zanurzone w kompletnej apatii. A obok nich już nie żyje ...

W beznadziejnej rozpacz, ojciec siedzi na zwłokę jego ukochanego syna, wspierając rękę, jakby próbuje złapać rytm zamarzniętego serca. Po prawej stronie syna - leżąc głowę w dół ciała młodego człowieka z wydłużoną ręką. Nad mu mężczyzna z wędrującym wyglądem, najwyraźniej, który stracił umysł. Ta grupa kończy figurę martwego człowieka: rozdrobnione nogi klucze do belki, ręce i głowy są pomijane w morzu ..

. Sama tratwa jest pokazana w pobliżu ramy, a także od widza, która mimowolnie sprawia, że \u200b\u200bten ostatni, jakby wspólnik tragicznych zdarzeń. Ponowne chmury zawieszone nad oceanem. Ciężkie, ogromne fale zajmują się niebem, grożąc tratwą i spalił na nim nieszczęśliwych ludzi. Wiatr z siłą łzów żagiel, kłaniając się do masztu, trzymane przez grube liny.

W drugim planie obrazu znajduje się grupa wierzących w zbawienie, ponieważ nadzieja na śmierć może dojść do świata śmierci i rozpaczy. Ta grupa tworzy rodzaj "piramidy, która jest koronowana z figurą neg-tagową, próbując przyciągnąć uwagę na horyzont Argus Brig'a. Ponadto Zhriko udało się pokazać inną reakcję na to, co dzieje wszystkich uczestników tragedii. To jest wyrażone i w smaku smaku: jeśli na "fryzie śmierci" był ciemny, potem do horyzontu - symbol nadziei - staje się lżejszy.

Jak postrzegałeś zdjęcie?

Kiedy Zhriko umieścił "tratwa" medusa ""Salon w 1819 roku Obraz spowodował oburzenie społeczeństwa, ponieważ artysta w przeciwieństwie do standardów akademickich w tym czasie wykorzystywał taki duży format nie dla wizerunku fabuły heroicznej, moralnej lub klasycznej.

Bardzo cenione zdjęcie eugene delakroix , pozował do jego przyjaciela, byli świadkami narodzin kompozycji łamie wszystkie zwykłe pomysłyobraz . Później Delakroix przypomniał, że widział gotowy obraz, on"Zadowolony poświęcił się, by biegać jak szalony i nie mógł zostać do domu"..

Po śmierci artysty w 1824 r. Obraz został umieszczony na aukcji i nabywono przez jego bliskiego przyjaciela, artysty Deadre-Dorussi, za 6000 franków, podczas gdy przedstawiciele Muzeum w Luwrze nie byli gotowi iść dalej niż 5000. W Przyszłość, Dedré-Dorsey odrzuciła ofertę sprzedaży pracy w USA przez znacznie większą kwotę, aw rezultacie ustąpił do swojej Louvry za to samo 6000, z warunkami, że zostanie umieszczony w głównej ekspozycji. Obecnie znajduje się "Medusa tratwa" znajduje się w Luwrze.

W sieć Zhriko "Rack" Medusa "" Brak bohatera, ale nienazwanych ludzi, cierpienia i przyzwoitych sympatii są utrwalone.Na tym zdjęciu Zhriko po raz pierwszy podniósł temat ludzkości przed romantykami i wykazał wyjątkowy realistyczny sposób malarski.

Kapitan Fate:

Kapitan 1st Rank Jean Düroua de Schomaare pojawił się przed Trybunałem, został wystrzelony z floty i skazany na pozbawienie wolności przez trzy lata. Na krawędziach, gdzie mieszkał swój wiek, wszyscy wiedzieli o jego "ekspozycji" i traktowali go pogardliwie i wrogim. Żyło długie życie, zmarł o 78 lat, ale długowieczność nie była w radości. Musiał trzymać resztę życia, ponieważ wszędzie musiał usłyszeć obelgi. Jegotylko Syn popełnił samobójstwo, niezdolny do wybierania wstydu jego ojca ...

Artysta Theodore Zhriko zmarł w 32 latach w wyniku upadku z konia.

Twoja opinia na temat obrazu i tragedii, która spadła w fundamencie?

(Napisz, że najbardziej wpłynąłeś na ciebie)

Teodore zheriko. Jellyfish tratwa. 1818 - 1819. Płótno, olej. 491 cm x 716 cm Paryż, Luwr

"Ani poezja, ani malarstwo nigdy nie będą w stanie wyrazić
horror i mąka doświadczana przez ludzi na tratwie "
Teodore zheriku.

Bez względu na to, jak zmęczony i przymocowany do wrażeń odwiedzających Luwr, z pewnością zatrzyma się w 77. salach galerii "Denon" przed obrazem "Rack" Medusa "" i, zapominając o zmęczeniu, zacznie się rozważać Ogromna tkanina. Publiczność, po raz pierwszy widział zdjęcie na wystawie Salonu Paryża w sierpniu 1819 r., Uderzyła przynajmniej niż nasze współczesne. Gazety napisały, że tłumy odwiedzających zostali "przed tym przerażającym obrazem, co przyciąga każde oko". Paryżanie, w przeciwieństwie do dzisiejszych widzów, nie musieli wyjaśnić, że przedstawił młodego malarza Theodore zherík (1791 -1824). Chociaż obraz nazywano "sceną" sceny wraków ", wszystkie nieznane uznało tratwę" Meduza ", której historia była znana każdemu francuzem w tym czasie.

Zdjęcia Theodore Zeriko "Ranny Kirassir" (1814) i "Muza" tratwa "w Luwrze, Denon Gallery .

W dniu 17 czerwca 1816 r. Francuska wyprawa morska zmierzała do Senegalu, która składała się z fregaty "Meduza" i jeszcze trzy naczynia. Na pokładzie fregata było około 400 osób - nowy gubernator kolonii, urzędników, ich rodziny, żołnierzy tzw. Afrykańskiego batalionu. Kierownik wyprawy, kapitana "Medusa" de Schomare, została powołana do tej pozycji na ochronę, a jej niekompetencja się objawiła wyblakły sposób. "Medusa" stracił widok towarzyszących statków, aw nocy 2 lipca, został osierocony między wyspami zielonej przylądka a wybrzeżem Afryki Zachodniej. W obudowie statku otwierano ją na przepływanie, a postanowiono odejść, ale łodzie nie miały wystarczająco dużo. W rezultacie kapitan, gubernator z retnią i starsi oficerowie znajdują się w łodziach, a 150 żeglarzy i żołnierzy przeniósł się do tratwy, zbudowany pod kierunkiem inżyniera Aleksandra Correara. Łodzie musiały jednak holować tratwę do brzegu, jednak przy pierwszych znakach, liny odporne na warunki atmosferyczne, wiążące łodzie z tratłem, wybuchami (lub były celowo posiekane), a łodzie pływły.

Rekonstrukcja twardego muzeum

Już w pierwszej nocy ludzie, którzy pozostali na zatłoczonej tratwie prawie bez jedzenia i picia (od brzegu był blisko, tratwy postanowiły nie przeciążać z ssami), wszedł do krwawej walki, reortowanie wody i bezpieczniejszych miejsc w pobliżu masztu . Zakończenie, szaleństwo, kanibalizm był ich dużo, aż do 12 dni po wraku statku "Argus" - jeden z statków towarzyszących "Meduza" - nie usunął 15 osób od lewej od floty. Pięć z nich wkrótce umarł.

Łódź żagla z floty. Szkic teodore zheriko do obrazu "The Raft" Jellyfish ".

Historia statku "Medusa" nie poszła z stron gazet, uratowani pasażerów inżyniera tratwy Alexander Korear i Surgeon Henri Savigni w listopadzie 1817 r. Wydały książkę "Śmierć fregaty" Meduza ", w której szczerze mówiąc, bez ukrywania strasznych szczegółów, opowiadał o doświadczeniu. Ale temat sztuki wizualnej, opowieść o "Jellyfish" nie stała się, dopóki Theodore Zheriko stał się zainteresowany, wkrótce po wydaniu książki wrócił z długiej podróży we Włoszech. Ten rodzimy Rouran otrzymał dobrą sztukę edukację i już zwrócił uwagę na kilka miejsc pracy - portrety oficerów napoleońskich na polu bitwy, a konie, które Zhriko kochał od dzieciństwa, zajmował artystę nie mniej niż wojownicy.

Teodore zheriko. Autoportret.

Zeriko był materialnie niezależny i może sobie pozwolić na napisanie swojej "tratwy medus", jak długo. Artysta był zanurzony w wydarzeniach, symulowali ich, "umieścić" jako sztukę teatralną, przeszedł przez wszystkie kręgi tego piekła, na które później powołał w jednej z gazet "Dante w malarstwie". Znał książkę Correarę i Savigligi, spełnił wszystkie dokumenty, w tym materiały Sądu Kapitana, rozmawiał przez długi czas z przetrącającymi pływaniem na tratwie, napisał swoje portrety.

Teodore zheriko. Oficer Hurkerów konnych podczas ataku. 1812.

Usunął ogromny warsztat, w którym zbudowano model ciała przy użyciu uczestników krytycznego pływania. Na niej artysta umieścił figurki woskowe, określając kompozycję przyszłego obrazu. Odwiedził wybrzeże morskie Normandii, aby przetrwać burzę i szkice. Rozmawiał z lekarzami, aby wyobrazić sobie, jak ekstremalny deprywacja - głód, pragnienie, strach - wpływa na ciało i umysł osoby. Zhriko wykonane szkice w szpitalach i kostnicach, zwróconych w szpitalach twarzy Madmen. Przywrócił z rozkładających się z kostki pozostaje i nie tylko ich pomalował, ale siedział, otoczony fragmentami ciał wyobrażać sobie, co tam było na tratwie. Niewielu ludzi może wytrzymać atmosferę swojego warsztatu nawet kilka minut, również pracował w niej od rana do nocy.

Ponad sto szkiców - długopis, gwasz, masło - wykonany zeriko w poszukiwaniu wykresu obrazów. Walcz, obrzydliwe sceny kanibalizmu, rozpaczy i szaleństwa, moment zbawienia ... Artysta, w końcu, wybrał ten moment, kiedy horyzont pojawia się ledwo odróżnialny żagiel i nie jest jeszcze jasny, czy tratwa zauważy ze statku.

Bitwa na tratwie. Szkic teodore zheriko do obrazu "The Raft" Jellyfish ". .

W listopadzie 1818 r. Zhriko na emeryturze w warsztacie, zobaczył głowę, aby nie było pokusy wychodzić na świat, a przez osiem miesięcy jeden na jednym z płótnem 35 metrów kwadratowych. Mierniki. W warsztacie znajdowali się tylko bliskimi przyjaciółmi, w tym młody Eugene Delakroix, który opublikował na jedną z figur. Delakroix był jednym z pierwszych widzów: widząc zdjęcie, był tak zszokowany, że "zachwycony rzucił się, by biegać jak szalony i nie mógł przestać w domu".

..
Fragmenty ciał z teatru anatomicznego. Szkice teodore zheriko do obrazu "RAFT MEDUSA".

Obraz naprawdę potrząsa, ale w żadnym wypadku naturalizm, jak można się spodziewać: artystyczny obraz był silniejszy niż dokument. Gdzie są wyczerpane suszone ciała, szalone twarze, zwłoki półtonowe? Przed nami sportowcy, piękni nawet w śmierci, a o scenach przemocy przypominają jedynie krwawą siekierę w prawym dolnym rogu płótna. Jego doświadczenie rekonstrukcji zdarzeń na troszce z hero zgromadził się w doskonałej, głęboko przemyślanej kompozycji obrazu, w którym każdy gest jest odzyskiwany i każdy przedmiot. Artysta wybrał punkt widzenia z góry, porzucił podniesiony podniesiony na długości fali do przedniej krawędzi płótna - wydaje się, że pływają obraz z samolotu, angażującego widza w działanie. Cztery martwe ciała na pierwszym planie tworzą łuk, ciągnąc tratwa w głębokie morze, na śmierć. Ręce, nogi, głowy są odwrócone, w tej części ciała panuje bezmierność zmarłych i stuporza życia - Ojca, zamrożone nad ciałem zmarłego syna i siedział obok niego szaleństwa z pustym Popatrz.

Szkice Theodore zheriko do obrazu "The Raft" Jellyfish ""

Ciężki żagiel, który zjada falę zbliżającą się na tratwie, maszcie, mocując swoje liny i grupę wątpliwości, którzy jeszcze nie wierzyli w ratowanie ludzi, tworzą złożoną "dużą piramidę", której wierzchołek odbędzie się w kierunku fala, w kierunku przeciwnym do statku. Prawo przyspiesza "piramida nadziei" z fundamentem od wyczerpanych ciał i wierzchołka, na której ludzie próbują przyciągnąć uwagę statku. Ponownie zobaczymy nagłówków rąk, wciągając do przodu, do gołego punktu na horyzoncie tak szybko, jak to możliwe. Niska chmura duplikuje kontury fali pochłaniającą "dużą piramidę", ale promienie przerywa się przez chmury, przeciwko którym pojawia się "piramida nadziei".

Kompozytowe "piramidy"

Na zdjęciu zeriko odczuwają się głęboką i konkurencyjną wiedzę o klasykach.
Kontrast oświetlenie z przyłapaniem się z ciemności i liczb sprawia, że \u200b\u200bmówi o wpływie karawaggio, w spełnionym dramacie splotu żywych i martwych ciał, coś jest widoczne Rubensovskoe. Ale przede wszystkim na artystę wpłynęło na ulubionego Michelangelo, o spotkaniu z pracami Zhriko napisał: "Drżałem, wątpiłem sam i nie mogłem wyzdrowieć z tego doświadczenia przez długi czas". Silne modelowanie reliefowe, które daje rzeźbę figury, wysoki patera obrazów, ostrych kątów - wszystko to odnosi nas do obrazów "Sicstinskaya Capella".

Michelangelo Buonaroti. Fragment fresk "Straszny sąd" w Sistine Kaplicy Watykanu. 1537-1541. .

Współcześnia Praca Jerali uderzyła, nie klasyczna doskonałość, ale niespotykana choroby: historia ostatniego wraku była odpowiednia do pasków gazetowych, ale nie na dużą skalę obrazu wielofurowego. Bohaterowie antycznej historii lub mitologii były przedstawione na ogromnym płótnie w pełnym rozmiarze, jak zwykle w kanonach neoklasycyzmu, ale współczesnych, oprócz powszechnych. Na działce malowidła nie było nic moralnego ani wzniosłego, wszystkie zasady i koncepcje sztuki akademickiej zostały uziemione. Niewielu osób widział, że Zhriko podniósł konkretną historię wraków statków do symbolu, udało się dać jej wszechstronność, przedstawiony jako wieczna konfrontacja osoby z elementami, wniesiona do zwykłego, ścisłego, statycznego świata neoklasycyzmu. Świeże oddychanie romantyzmu - Podmuch, ruch, na żywo.

Eugene delakroa. "Ladya Dante". 1822.
Obraz czuje wpływ twórcy Theodore Zhero

Ale estetyczne odrzucenie obrazu nie ograniczyło go. "Tratwa" Medusa "," niespodziewanie dla autora, wlewa się do morza pasji politycznych. W malarstwie, współczesne widzieli Alleraria Francji Restauracji Przywrócenia, Męska w korupcji i przekupach (która była przyczyną tragicznego wyniku pływania na początku nieudolnego, ale wyznaczonego przez ochronę kapitana). Kręgi rządowe i oficjalny prasa znaleźli malarz w niebezpiecznym Buntar, król Louis XVIII zapytał: "To jest Monsieur Zhriko, - nie jest wrak, w którym prowadził swojego artystę?" Wręcz przeciwnie, przeciwnicy widzieli reżimu na zdjęciu dokument oskarżający. Jako jeden z krytyków napisał, zheriko "pokazał na trzydzieści metrów kwadratowych obrazu całego wstydu francuskiej floty". Historyk i publiclist Jules Misha podsumował skandal wokół obrazu według frazy: "To jest sama Francja, jest to nasze społeczeństwo zanurzone na tratwie" Meduza ".

..
Portret szalony. 1824.

Zhriko był humplikowany przez tę technikę: "Artysta, podobnie jak Jester, powinien być w stanie leczyć pełną obojętnością na wszystko, co pochodzi z gazet i czasopism". Obraz Odious nie został zakupiony przez państwo, a rozczarowany autor poszedł ze swoim płótnem w Tournai w Anglii, gdzie pokazał "tratwa" na płatnych wystawach i znalazł znacznie bardziej życzliwy odbiór niż w ojczyźnie.

Teodore zheriko. Wyścigi w Epsom. 1821.

Wydawało się, że "Ratt" Jellyfish "" jest pierwszą główną dziełem obiecującego młodego artysty, który, sędząc po jego kolejnych dziełach, - serii portretów chorych psychicznie i napisanych w Anglii "Wyścigi w Epsom" - Zhriko jest Czekam na genialną przyszłość. Conceeded Historical Canvas "Rekolekcja francuskiego z Rosji w 1812 r." Może mieć zaćmienie "The Raft" Jellyfish "", ale wczesny arcydzieło Theodore Zhriko okazało się jego ostatnią główną pracą. W styczniu 1824 r. Artysta zmarł po bolesnej chorobie i bez odzyskania po nieudanym spadku z konia. (Jak na ironię, kapitan de somoomer, który zniszczył "Medusa", żył długo, ale przyćmił krzywdę krainy).

Teodore zheriko. Biała głowa konia

Po śmierci Theodore Zerberiko "The Tratwa" Meduza "została umieszczona na aukcji i nabywana przez jego bliskiego przyjaciela, artysty Pierre-Joseph Deadre-Dorsey, na 6000 franków, podczas gdy Luwr nie był gotowy zapłacić ponad 5000 franków dla tkaniny. Dedre-Dorsey odrzucił propozycję sprzedaży pracy na dużą kwotę w Stanach Zjednoczonych i ostatecznie ustąpił do jej Louvry na te same 6000 franków, z warunkiem, że zostanie on opublikowany w głównej ekspozycji Muzeum.

Nicolas Maillot. "Tratwa" Medusa "" w Luwrze. 1831.

Ilustracje z witryną Wikimedia

Ostatnio przyjaciele byli zaskoczeni odwagi swojego projektu i byli nawet gotowi zniechęcić artystę od Bold Ventiy. Ale Theodore był adamant.

Zrozumieć wreszcie! Został gorący. - Przez trzynaście dni nieszczęśliwy noszony na tratwie w oceanie. " Od stu czterdziestu siedmiu osób, zaledwie piętnastu ocalałych. Pół-refleksyjny i wyczerpany, zostały znalezione wśród zwłok ich martwych towarzyszy. I wszystko to spowodowane winą kapitana zamkowego, starego monarchiki, który został przywrócony jako prawa w 1815 roku po upadku Napoleona, choć nie płynie przez ponad dwadzieścia lat! To było dzięki rozkazowi, że tratwa z ludźmi nie była rzucona przez arbitralność losu. Nie, napiszę duży obraz, a zrozumiesz, co to jest tchórzostwo arystokratów, tak blisko serca naszego błogosławionego Louis XVIII ...

Dokonuje młodego artysty z zapałem. W szpitalu znalazł się w łóżku. Ale aby dać realizm stworzeniu, musisz wiedzieć wszystko, co stało się na tej piekielnej tratwie. Spotyka się z Correaria, prosty żeglarz i Savigni, drugi chirurg fregaty "Medusa", przeżył straszny dramat. Obracając myśl wiertła mózg: jeśli przeżyją, to dlaczego? Jak trudno jest oddzielić prawdę przed kłamstwami w patyku faktów, legend, plotek i plotek!

Podążaliśmy za kolumną Kilvater z czterech statków, aby dostarczyć nowy francuski garnizon w Saint-Louis-du Senegal. Gdzie jest widziane, Monsieur Zhriko, aby stracić widok na spacerowe statki? I wszystkie skanę kapitana. Nieistotny i obrzęk, który stworzył na pokładzie "meduzy" nieznośną atmosferę: starego monarchiki emigrantowej, oprócz talentless marynarza, cieszył się z jakiegokolwiek powodu dla oficerów upokorek. Pamiętam idealnie, jak w drodze do Madery, na rozkazach Gomar na otwartym morzu pozostały bez pomocy, małego Jungu, przypadkowo wypełnione ...

Korekta przerywa Savigni:

Kapitan nawet nie wiedział, gdzie jesteśmy! Kiedy wioska Argen "Medusa", pomyślała, że \u200b\u200bjest od niej w stu mil! Ludzie musieli opuścić fregaty, ale Bóg, jaki bałagan panował w tym samym czasie! Niezdecydowanie kapitana burzy została przekazana przez resztę. Gdy wydzielanie z statku jest niesamowity. Panika pokryła zespół, pasażerów i żołnierzy. Czterysta osób z trudnością zakwaterowani w sześć łodzi i na kłody zacienionej tratwy. Żołnierze walczyli z tyłkami, aby wziąć miejsca przed pasażerami. Tratwa ma dwadzieścia siedem metrów wielkość tego, a sprawa jest uruchomiona na boki pod masą stu czterdziestu siedmiu osób. Początkowo łodzie wzięły go na holownik, ale potem bez ostrzeżenia, liny zostały wybrane ...

Nie przegap, raczej palić każde słowo! Niezależnie od tego, czy odtworzy straszną chwilę, kiedy odkryty tłum skazania widzi, jak linka jest posiekana!

Wydaje mu się, że sam doświadcza rozpaczy ludzi wrzuconych do arbitralnego losu w otwartym oceanie. Czasami sprawia, że \u200b\u200bszkice z twarzy i gestów Correary.

Artysta jeździ w Havre, by spojrzeć na morze, które nigdy nie napisało i chciało tam stolarza z "meduzy". Przynosi go do Paryża, aby w jego warsztacie zbuduje dokładnie tę samą tratwę, którą kiedyś powiązał z kłód do Meli Argen. Dokręcanie węzłów na kablach konopiowych, żeglarz mówi:

W pierwszej nocy dwadzieścia osób wpadł w morze.

Oficerowie?

O nie, odpowiada stolarz, uśmiechając się ponuro. - Ci panowie byli w środku tratwy. Następnego dnia trzech pasażerów rzucili się do wody, aby popełnić samobójstwo. Pod wieczorem wybuchł pierwsze bunt: niezadowolony zbuntowany przeciwko oficjali. Noc dla tratwy, ludzie byli walczyli, noże, kije, pięściom poszedł do ruchu.

Jest to konieczne, jak kleszcze, wyciągnij szczegóły szczegółów z pamięci naocznych świadków. Jeden po kolejnych słowach tej osoby są rysowane przed wewnętrznym artysty, którego gest lub pozę.

W czwartym dniu mieliśmy sześćdziesiąt trzy - stolarz kontynuuje. - zrozpaczony ludzie czołgali się wzdłuż pokładu i gryzą się za nogami. Część pamięci RAM. W ósmym dniu tylko dwadzieścia siedem osób było już na tratwie. Marie-Zinaidaida, Markattka z Senegalu, zmarła w tym samym wieczorze ... i jej ciało ...

Jakby nie zauważyć zamieszania stolarza, Theodore uporczywie prosi:

Co jadłeś? Co piłeś?

Wina było pięć beczek. Niektórzy próbowali pić wodę morską. Jeśli chodzi o jedzenie ...

Fair cisza. Stolarz milczy o czymś, a najwyraźniej żaden wypadek.

Kiedy znalazłeś "Argus", kawałki mięsa wysuszono na linach. Skąd oni przyszli?

Upadki spadły na tratwa. Pożeraliśmy ich surowymi ...

Ale jadłeś ... Corpses People!

Żeglarz obniża głowę.

Przez jedenastego dnia dokonano nieludzkiej decyzji. Nasi ranni wysiadł części innych. Dlatego zostały rzucone do morza. Pokryte owrzami, skręcone głodem i słońcem, nie sądziliśmy. Wreszcie, w dwunastym dniu widzieliśmy żagiel. Och, wyglądał jak miraż. Nikt nie wierzył w zbawienie. I ci, którzy nadal trzymali przynajmniej kropla nadziei, leżały w pełnym wyczerpaniu. Tylko Jean-Charles, Sailor-Ebony, zaczął falować koszulę ...

Właśnie tak! Ten biedny facet, którego wszyscy gardzili na czarną skórę, mieli więcej obecności ducha niż inni! Pamiętaj, aby narysować, jak nazywa oszczędnym statkiem.

Niestety, "argus" nas nie widział. Wrzeźliśmy się, jak zaakceptowali od ostatnich sił, pomachały rękami. Śmieszne: jakby dziesięć mil mogło zobaczyć nieszczęśliwą skorupę wśród niekończących się obszarów oceanu! Ludzie stracili całą nadzieję ...

Teraz konieczne jest zmuszenie starego człowieka, aby zapamiętać pozycję każdego z pozostałych na tratwie, ich ubrania.

Kolejna szalona noc minęła. Ale opatrzność musiała zostać wyczyszczona nad nami. Następnego dnia "Argus" przypadkowo nas zauważył i odebrał ...

Zhriko już widzi całą scenę.

Teraz umieść symulator w miejscach i daj im niezbędne postawy. Negro Józef, profesjonalny pływak, gra rolę Jean Charles. Delakroix pozowanie, przedstawiający inny cierpiący. Zhriko pisze w jakimś szaleniu. Wymaga całej absolutnej ciszy i przerywa pracę tylko wtedy, aby iść do szpitala, wykonaj portret śmierci.

Odwiedź syna, zheriko spotyka się z przyjaciółką Lebedną, chore żółtaczkę i natychmiast rzuca szkic. Potrzebuje specjalnego typu - dość ponuro, aby odzwierciedlić doświadczenie Ojca, który ma martwy syn na kolana ...

W 1819 r. Zakończono dwuletnią pracę. Ale przed wysłaniem obrazu na wystawę artysta również ponownie pieprzu w ogromny szmatkę. Otwór jest widoczny na tratwie po prawej stronie. Na jedną noc pojawia się wizerunek półmagonej osoby zanurzonej w wodzie.

I wreszcie wystawa. Członkowie jury przyszli ocenić niezwykłe stworzenie.
Dokręcone w ogonach futrzanych i skomponowanych z wysokimi twardymi więzami, nie ukrywają
jego oburzenie.

Dlaczego musiałeś przedstawiać tę świętość? Czy jest naprawdę wysuszony z antychy? Napisał Cezara, Horace lub Brute, słowem, coś klasycznego "- rośnie.

Nie możemy zgodzić się z nazwą "Ratt" Jellyfish ", stwierdza przewodniczący jury. - Spowoduje to niespotykane honorowanie floty królewskiej, autorytetu administracji morskiej. Niech Twój obraz sceny Shipwreck Dostosuj.

Zeriko nie ma nic przeciwko, ponieważ wie: Młodzież nadal zna historię cierpienie. Katastrofa "Medusa", Prissthood jej dowódcy nie idzie z ujściem publiczności. W otwarciu kabiny wokół malowania Zhero chciwość tłumików ludzi.

Ta oskarżenie porzucone w obliczu reżimu, mówią dziennikarze.

Obraz Theodore Zhero Jury odnosi się do klasy XI. Po kabinie wisi pod kątem, z dala od ciekawskich oczu. Państwo odmawia zakupu go do muzeum, chociaż Zhriko, który pracował nad swoim dwoma latami, rozpaczliwie potrzebuje pieniędzy.

Pokażemy "Medusa" w Anglii, - nieoczekiwanie oferuje angielskie impresario Bullock. - Moi rodacy są szaleni o scenach morskich i zawsze chętnie obwiniają adres francuskich marynarzy.

Zeriko ma nadzieję na rozpoznanie społeczeństwa angielskiego. Towarzyszy obrazowi w Londynie i innych miastach Anglii. Chętnie widzi presję z jego malarstwa i słucha komentarzy ekspertów.

W ojczyźnie Zhriko spodziewa się niespodzianki: sensacyjny dźwięk wokół jego mózgu. Kapitan de Shomare jest zmuszony pojawić się przed sądem wojskowym. Okoliczności łagodzących prawnicy walczą. A teraz Trybunał Sea zmysły pozwanego ... trzy lata w więzieniu. Cóż, z faktu, że 130 osób zmarło ze względu na jego tchórzostwo? W końcu jest starym dobrze zasłużonym monarchiem, lojalnym królem, co niewiele.

Wychodząc z wniosku, Scomaare myśli: "Wreszcie możesz zapomnieć o wszystkim!" Ale aż do najbardziej śmiertelnej godziny, przez kolejne 20 lat swojego życia, nie mógł wyjść z domu, aby nie był otoczony przez wieśniaków, krzyknęli obelgi do petycji.

Theodore Zheriko - Francuski artysta rozpoczął XIX wieku, w pracy, których podłączony są cechy klasycyzmu, romantyzmu i realizmu. Artysta w Ruang urodził się, otrzymał bardzo dobre wykształcenie, przechodząc trening w liceum.

W 1817 r. Podróż artysty do Włoch, gdzie był zaangażowany w studia sztuki ożywienia. Po powrocie z Włoch Zhriko odwołał się do obrazu heroicznych obrazów. Był podekscytowany przez wydarzenia związane ze śmiercią fregaty "Medusa". Dzięki Shipwreeling 140 osób załoga została uratowana tylko 15. Udało im się wylądować na tratwie, a oni byli na morzu przez 12 dni, aż zaoszczędzona została wybrana przez Brig Argus. Według wielu, katastrofa występuje ze względu na wadę kapitana, który został podjęty na statek na ochronę.

Wydarzenia te były fabuły na dużą skalę obrazu artysty, który nazywa się tratwaniem "meduza". " Na ogromnej płótnie ludzie są przedstawiane na tratwie, właśnie zauważyłem statek na horyzoncie.

Obraz "Rack" Medusa "" Artysta stworzył około roku. Przed rozpoczęciem zdjęcia Zhriko zobaczył głowę. Artysta potrzebował samotności i odpoczynku. Dlatego dzielił głowę, aby nikogo nie widzieć. Zablokował się w swoim studio i wyszedł, tylko wtedy, gdy skończyło arcydzieło.

"Na płótnie z zerika" tratwa "medusa" "nie ma bohatera, ale nienazwych ludzi cierpiących i przyzwoitych sympatii są utrwalone. W składzie malarstwa artysta jest wierny tradycji malarstwa klasycznego: wszystko, co stanowi płótno zajmuje piramidalną grupę rzeźbiących klejonych, objętościowych ludzkich ciał. Postaci do malowania nawet w chwilach rozpaczy zachowują wielkość. I tylko namiętny ruch, że cała grupa jest nasycona, narusza równowagę. Skład obrazu jest zbudowany na dwóch przecinających się przekątnych, co powinno podkreślić pragnienie ludzi tam, gdzie widoczny był oszczędny statek, a echryczny ruch licznika wiatru, który zaproponował żagla i względną tratwę. Ostre oświetlenie na górze kontrastowo podkreśla napięcie bohaterów obrazu. " [Tropinin 1989: 305]

Jak widzimy, w sieci główny ruch rozwija się po przekątnej w kierunku siebie. Tradycje Barochki są tutaj przeszkolone. Warto również zauważyć, że ostre kontrasty światła i cienia, które w tej sytuacji stwarzają silne obciążenie emocjonalne i uporczywe napięcie psychiczne. Należy wspomnieć o tym romansie, a także przedstawiciele baroku, w przeciwieństwie do klasycistów, odnoszą się do skrajnych objawów emocji. Przypomnijmy, że w klasycyzmie jest nasilenie form i oddziałów linii, ściśle złożony przez kanon tego gatunku, co znajduje odzwierciedlenie w pracach utworzonych w tradycjach tego gatunku. Nie można powiedzieć o barokowym gatunku, gdzie emocje przychodzą na przede wszystkim. Tak więc osoba w tej koncepcji nie będzie przestrzegać umysłu, ale żyje i działa w mocy zmysłów. Bohater, poza emocjami, w większości przypadków nie kontroluje się, stąd różnorodne konflikty ze społeczeństwem i na całym świecie. W ten sposób widzimy, że obraz jest na skrzyżowaniu klasycyzmu i baroku, który jest wyraźnie śledzony w mieszaniu tych tradycji jako artysta tragicznej działki. Można to wyjaśnić faktem, że artysta mieszkał i pracował w czasie, jeśli nie walka, a następnie sprzeciw, te dwa kierunki.

"Schemat kolorów obrazów jest bardzo suchy i ponury, pojawiają się tylko spotyki jasnego światła. Sam stylu obrazu, dokładność i rzeźba na rysunku ludzkich ciał, mówią, że praca jest wykonana w sposób artystyczny klasycyzmu. Jednak fabuła obrazów jest nowoczesny i bardzo konflikt - pozwala przypisać tę pracę do liczby arcydzieł romantyzmu. Po raz pierwszy artysta wykazał dynamicznie zmieniające psychologiczne stany ludzi, szybkiego dramatycznego konfliktu z elementami. " [Turcin 1982: 295]

Warto również zauważyć decyzję koloru, do której autor ucieka do jego płótna. Na zdjęciu widzimy odcienie zimnego czerwonego, ciemnoniebieskiego i brudnego szarego i brązowego, które symbolizują ogólną beznadziejność i tragystę pozycji osób, które są w płotowi. Tak więc ten schemat kolorów tworzy opresyjną atmosferę przygnębienia i beznadziejności, ale jednocześnie, na zdjęciu, możemy obserwować jasne białe plamy, które z kolei mogą symbolizować nadzieję na najlepszą jasną przyszłość.

"Kolorowanie obrazów jest prawie monochromatyczne. Dukuli farby charakteryzują obraz z niektóre bezwzględną szczerością. Woda, jak świecenia, płatki piankowe spadają na stojaku ciała. Gigantyczna fala wznosi się za tratwą, gotową zanurzyć pozostały ocean. " [Obroże 1997: 153]

Warto zauważyć, że obraz ma obrazy portretowych ważnych uczestników w wydarzeniu - lekarz Savigigi i inżyniera Correar. Oboje uciekli w strasznej katastrofie i pozowali Zhriko podczas pisania zdjęcia. Należy podkreślić, że artysta był zainteresowany sytuacją ludzkiej walki z elementami i zwycięstwem bohaterskim nad nim. Stąd można stwierdzić, że autor odzwierciedlał na temat problemu przeżycia ludzkiego w ekstremalnych warunkach na skrajność ludzkich możliwości, które bezpośrednio znajduje swoje odbicie na płótnie. Ale to nie jest jedyny problem, że Zhriko dotykał w swojej pracy. Odzwierciedlał również na temat wzajemnych współistnienia ludzi w społeczeństwie. Jego obraz, bardziej precyzyjnie obraz tonącego ludzi w tratwie jest alegorią ludzi w trudnych i niestabilnych warunkach w społeczeństwie. Wspomnienie z książką Julian BARNES "Historia świata w 10.5 rozdziałach", a mianowicie, z piątym rozdziałem tej postmodernowej powieści, drugą połowę XX wieku (1989). W swojej książce autor uważa szereg powszechnych problemów w aspekcie filozoficznym. Barnes zwraca uwagę czytelników do niekompetencji oficerów morskich "Meduza", korupcji floty Royal, bezduszniejszą postawę przedstawicieli klasy rządzącej do tych, którzy są rangi poniżej. W szerszym sensie możesz oznaczać działania ludzi, którzy żyją i przetrwać kosztem innych, wbrew innym osobom. Widzimy odzwierciedlenie tego problemu i na pręcie Zhriko, gdzie wiele ludzkich obrazów dzieli się na żywych ludzi patrząc na nadzieję widzenia widocznego punktu na horyzoncie, zdalnie przypominającym sylwetkę statku; A na martwych ludzkich ciałach statycznych leżących w dziwacznych brzydkich pozycjach w tratwie. Wszyscy ludzie są przedstawiani w osobliwym klubie z tkanych ludzkich ciał. Żywy i martwy. Artysta alegorycznie pokazuje związek między życiem a śmiercią, jego ciągłością.

Kanibalizm, opisany przez piątego rozdziału powieści Barnes, stał się szczególnym wynikiem krwawej uboju w starej tratwie, która stała się żałosnym schronieniem przez dwa tygodnie grupy ludzi. Zeriko na płótnie nie ma szokującego krwawego szczegółów i fragmentów, jasno reprezentujący kanibalizm. Ale widzimy podobieństwo tego w postaci dwóch mężczyzn, gdy jeden przywarła do zębów z tyłu drugiego.

Zeriko na swoim obrazie zdobył moment zbliżania się do zbawienia w formie ledwo widocznego statku na horyzoncie. Reakcja na tę akcję jest inna. Część ludzi straciła wszelkiego rodzaju nadziei na pozbycie się muk i cierpienia, zrezygnowałem z przybycia jego wkrótce; Inna grupa energicznie macha rękami w kierunku zbliżającego się statku, próbując przyciągnąć większość uwagi załogi statku. Oni, jak widzimy, nie spadł w duchu i wierzy w najbliższy zbawienie.

W Księdze D. Barnes, alegoria nadziei i rozwiązywania jest białe motyl, który na rozumowaniu ludzi na tratwie może tylko mieszkać blisko sushi.

"Och, inna widziała w tym zwyczajnym motyl, Henger nieba, biały, jak gołąb Noego. Nawet sceptycy, którzy nie wierzą w Boga połowów, starannie zgodził się z zachęcającym rozważeniem, że motyl niedaleko z twardej ziemi. [Barnes 2005: 133]

Na płótnie artysta nie przedstawił blond motyl, ale symbol zbliżającym się zbawienia jest jasny schemat kolorów, farby, z których artysta malował niebo wzdłuż linii horyzontu. W przeciwieństwie do kolorowego rozwiązania wokół ludzi na tratwie. Tak więc artysta niebiańskiego oświecenia symbolizuje nadzieję na zbawienie, które pojawiły się ze statkiem na horyzoncie.

Lista używanych literatury

obraz tratwy Zhriko Barnes

1. Barnes D. - M.: Ant: Suite, 2005.

2. Tropinin V.a. (Ed. m.m.rakovskaya). - M: Fine Art, 1982.

3. Turchin V.S. Teodore zheriko. - M: Fine Art, 1982.

4. Filimonova S.V. Historia światowej kultury artystycznej. - Mozir: biały wiatr, 1997.

5. 100 artystów XX wieku 1999.

W lipcu 1816 r. Fregata floty Royal Flota "Medusa" cierpi spaść z zachodniego wybrzeża Afryki. Młodzi i niewystarczający doświadczony kapitan pozostawia sto czterdziestu dziewięciu osób na tratwie, która dryfuje wokół morza przez trzynastu dni. Sto trzydzieści cztery osoby umiera z zimna, głodu i pragnienia.

Ludzka tragedia, którą przedstawia Zhriko, przechwytuje go całkowicie; Stara się stworzyć prawdziwy obraz. Jest to główne pragnienie Zeriko dyktuje go wybór składu, jego charakteru, wszystkie innowacje wprowadzone przez niego. W celu zbudowania sceny z największym dramatycznym realizmem, Zhriko jest zmuszony odrzucić czwartą konstrukcję konstrukcji czołowej i przychodzi do głębokiej, intensywnej, dynamicznej kompozycji.

"Tratwa meduz" jest postrzegana nie jako epizod, ale jako epos; Obraz wyraźnie rozwija swoją działkę, staje się symbolem tragicznej walki osoby z wrogim elementami, personifikacją ogromnego cierpienia, heroicznych naprężeń i podmuchu. Dlatego ogólny styl ziarza - zwięzły, unikając efektów wtórnych, który koncentruje się na całym. Pomimo bogactwa hańbiennych odcinków, z których składa się kompozycja, wszystkie są postrzegane jako coś samowystarczalnego, ale jako część podrzędna. "Tratwa meduz" - ze wszystkimi gotowaniem ludzkiego cierpienia - rośnie jako pewien monolit, jako jedną jednolitą grupę. Jest to pierwsza rzecz, która jest postrzegana, że \u200b\u200bna zawsze nadrukowano w pamięci widza, który wierzy, że dramatycznie nasycony, wyjątkowy obraz ...

Różnorodność przedstawionych pozycji i doświadczeń nie prowadzi do fragmentacji składu, ale jest zredukowany do jedności, która stwarza wyraźny, niezapomniany obraz zdarzeń, a jedność ta osiąga się przez nie-mechaniczne metody równowagi, jak to było w David School.

Zeriko postrzega rzeczywistość przede wszystkim plastycznie plastycznie. Aby wzmocnić skutek przestrzenny sceny, ma przekątnej tratwy, wybiera wysoki punkt widzenia: daje mu możliwość z największą naturalnością, aby pokazać kontrowersyjną różnorodność tego, co się dzieje, aby wyrazić całe spektrum uczuć - Od pasywnej rozpaczy Ojca, który marzył o ciele syna, do aktywnej walki z elementem i niedowierzającą i nieśmiałą nadzieją na zbawienie ... Romantyczny dźwięk płótna jest osiągnięty ze względu na kolor, a także gra oświetlenia. Zeriko skupił się tutaj na obrazach Caravaggio i malarstwa Kaplicy Sykstyńskiej Michelangelo.

Zeriko wykazuje tę potężną szmatkę w Salonie 1819, a to natychmiast okazuje się skupienie uwagi publicznej. Reakcja współczesnych była nieoczekiwana dla samego autora. Kręgi rządowe we Francji i oficjalnej prasę nazwanego malarza "niebezpiecznego buntraem", a historyk Mishy wyjaśnił, dlaczego: "To jest sama Francja, jest to nasze społeczeństwo zanurzone na troszce Jellyfish" ...