Jean Louis David o Napoleona. Jacques Louis David, obrazy: opis i zdjęcie

06.04.2019

Przeczytaj także.

Opowieść o mitach starożytnych Suchszaków o Gilgameszu

Historia postaci mit starożytnej Grecji Dedal i ICAR Czytaj

Bohaterowie zabytkowych mitów postaci mitologii greckiej

Online czytanie książki Mits klasycznej starożytności książki ósmy

W przeddzień trudnych wydarzeń rewolucji francuskiej i podczas samej rewolucji sztuka Francji okazała się zajęta nową falą klasycyzmu. Zaawansowana myśląca część Francji była dość jasna w tych latach, że monarchia Bourbon całkowicie się rozpada. Nowe wymagania życia spowodowały potrzebę nowej sztuki, nowy język, w nowych środkach ekspresyjnych. Pasja starożytnej kultury zbiegła się z najbardziej prasującymi wymaganiami sztuki heroicznej, wysokiej pogody, tworzenia obrazów, przyzwoitej imitacji. Klasycyzm pokazał się we wszystkich dziedzinach sztuki pięknej - w architekturze, malarstwie, rzeźbie.

Najbardziej jasny wpływ klasycyzmu świadczył na malowaniu. Ponownie w sztuce, rola umysłu jako głównym kryterium jest przedstawiona w pozycji wspaniałej, znowu sztuki jest wezwana do wychowywania szefa długów, obywatelstwa, służyć ideom państwowości, a nie być zabawnym i przyjemnością. Dopiero teraz, w przeddzień rewolucji, wymóg ten nabywa bardziej szczegółowy, ukierunkowany charakter.

W przeddzień wielkiej rewolucji francuskiej we Francji, bardzo jasny, utalentowany artysta - pojawia się Jacques Louis David. W swojej pracy, antyczne tradycje, estetyka klasycyzmu połączyła się z walką polityczną, organicznie spojleni z polityką rewolucji, dała nową fazę klasycyzmu w kulturze francuskiej - "rewolucyjny klasycyzm".

David był synem paryskiego zaprzeczonego (hurtowy kupiec, Kommersant), ukończył Royal Academy. W jego wczesnych dziełach jest blisko tradycji późnego baroku, a nawet niektórych elementów ROCOCO. Po otrzymaniu "Roman Nagrody" jako najlepszy student Akademii, wpada do Włoch w 1775 roku. Znajduję się ze starożytnymi zabytkami, studiować prace włoskich artystów. Potem David zaczyna stosować w swoich dziełach, co przyciągnęło go w starożytności, jednak starając się naśladować, ale szukaj jego drogi.

Należy powiedzieć, że w przeddzień rewolucji, ideał francuskiego społeczeństwa burżuazyjnego, do którego należał David, był starożytności, ale nie grecki, ale rzymski, czasy Republiki Rzymskiej. Kapłani z Departamentu Zacytowali Ewangelię, ale Roman Historian of Tiry Libii. W teatrze tragedii cornel, dramaturg, który na zdjęciach antykwarskich bohaterów uwielbiały wartości cywilne i poczucie patriotyzmu w obrazach zabytkowych bohaterów. Było więc nowy styl, a David rozmawiał w swoich obrazach tego okresu ze swoim prawdziwym zwiastunem ("Kreatva Horatiyev").

Z początkiem wydarzeń rewolucyjnych, David wydaje masowe festiwale, zajmuje się nacjonalizację dzieł sztuki i obracając Luwr do Muzeum Narodowego. Narodowe wakacje zostały zorganizowane, na przykład, w rocznicę przyjmowania Bastille lub Proklamacji Republiki, na cześć "wysokiego stworzenia" lub uroczystego przeniesienia pozostałości Voltaire i Rousseau w Panteonie. Większość z tych świąt przygotowała się bezpośrednio Dawida. Każdy taki projekt był synteza sztuki: sztuka, teatr, muzyczny, poetycki, oratorium.

W 1793 r. Muzeum Narodowe zostało otwarte w Luwrze, który odtąd stał się centrum kultury artystycznej i szkoły sztuki. Artyści przychodzą tam, a dziś do kopiowania, studiować arcydzieła świata sztuki wizualnej.

W 1790 roku David rozpoczyna duży obraz na kolejności jacobins "przysięgi w sali kulkowej", w której pomyślał, aby stworzyć wizerunek ludzi w jednym rewolucyjnym pośpiechu. Niestety obraz nie został napisany, z wyjątkiem szkiców, szkiców. Kiedy "Przyjaciel ludu" został zabity Marat, artysta pisze w imieniu konwencji jego słynnego malowania "śmierci Maraty" w imieniu Konwencji.

Od 1793 r. Dawid jest zawarty w Komitecie Bezpieczeństwa Publicznego - i zbliża się do szefa Jacobinsky Party Robespierre. Ale po upadku dyktatury Jacobina kariera polityczna artysty jest złamana, a jego krótko aresztowano.

Jego kolejną ścieżką jest ścieżka z pierwszego artysty republiki do malarza sądu imperium. Podczas katalogu pisze Sabineanok. Zaczyna wykazywać zainteresowanie obrazem Napoleona. I w okresie Imperium Napoleona staje się pierwszym malarzem cesarza. Według jego zamówienia pisze ogromne obrazy "Napoleon na przejście Saint-Bernard", "koronacji" itp.

Łączenie Napoleona i przywrócenie Bourbonów wymusił David emigracji z Francji. Od teraz mieszka w Brukseli, gdzie umiera.

Oprócz historycznych twórczych, David pozostawił dużą liczbę pięknych obrazów i charakterystyk portretów. Surowa łaska jego listu David określała charakterystyczne cechy klasycyzmu z początku XIX wieku, który nazywano AmPIR.

We wrześniu 1783 r. Dawid na tym zdjęciu został przyjęty w prawdziwych członków Królewskiej Akademii. Artysta chciał tu pokazać smutny los bohaterów, żal w związku z utratą ojca i męża.

Mazkov na zdjęciu jest prawie niewidoczny, gładka powierzchnia płótna wydaje się być szkliwa, ciało - animowane marbs. Lodowe światło wypełnia pokój, w którym znajduje się łóżeczko pogrzebowe Huttora, błyszczące na brązowej krawędzi i bezpieczniki w głębokości, gdzie żałobne zasłony są cicho przypominają o śmierci. Oczy Andromakhi, czerwone ze łez, patrzą w oko do widza. Wszystko oddycha tutaj z prawdziwą starożytnością: broń skopiowana z rzymskimi ulgami, ścigającą się brązową lampę, smukły rzeźbione meble, podobne do tego, że David widział w domach Pompiana. Ale główną rzeczą jest to, że widzowie wzbudzali - poczucie potrzeby i szlachetności wyczynu.

Kavrtina miała wielki sukces w widowni.

Raz, David z przyjacielem obserwował królewską retinę, wysłaną na polowanie. Wesoły wykrzykniki, śmiech, żywe głosy uciekły z trawnika, z których znajduje się. Kilka dworzantów i oficerów próbowali wskoczyć do włączeń w balansowanie, najwyraźniej prawie nie wspiął się, ogier. Koń był niezwykle dobry - szary w jabłkach, z długim grzywą zdezorientowaną. Przypomniał koni Davida Dioscurova z rzymskiego Capitol. Tak, i wszystko tutaj wydawało się być zbieżne z starożytnością: dzikiego konia, jazda z rąk ludzi szczytowych przez słońce, zniszczoną ścianę willi patryjskiej w oddali ...

Nikt nie udało się oswoić ogier, nie można było pozostać w siodle, najbardziej wykwalifikowani zawodnicy nie powiodły się. Wreszcie jeszcze jeden postanowił spróbować szczęścia. Bardzo młody, cienki, szybki w ruchach, wszedł do trawnika z lekkimi krokami i upuścił kaftan. W lewo w jednym kamsole, młody człowiek wydawał się całkowicie kruche obok ogromnego ogiera. Prawie bez dotykania mieszadła wskoczył do siodła i, zmartwychwstał jej wodze, podnieśli konia na cipkę. Kurz, którego Wady przeleciały w oczy publiczności; Ogier był szalony Allyur pędzący w różnych kierunkach, niespodziewanie zatrzymał się, próbując zresetować jeźdźca nad głową, a znowu kamieniołom wyskoczył do przodu. Wszystko, wskoczając oddech, podążał za meczem mężczyzny i konia.

Człowiek wygrał. Chodzenie i rzucając głową, skoszę z oczami oczami, ogier zatrzymał się na środku raju. Jeździec zwrócił się do publiczności szczęśliwa i zmęczona, dość chłopięca twarz i uroczyście usunął kapelusz, pozdrawiając króla. Jego pierś poważnie grzebała pod niebieską kolejnością taśmy, w jego oczach było jeszcze podniecenie niedawnej walki, wybuchła koronkowa Jaba, otwierając szyję. Publiczność oklaskiwana jak w teatrze. Ta scena nadrukowana tak jasno w oczach artysty, którą zaczął napisać zdjęcie.

Artysta przedstawiony hrabia pototską jazda na wspaniałym i już uległym ogierze. Zdejmuje kapelusz, pozdrawiając króla. Jasnoniebieska taśma białego orła zamówić na skrzynię wykresu, stawki kremowe, błękitne niebo, soczysta zieleń młoda trawa, biała koronkowa shirt shirt, słoneczne plamy na ziemi - prawdziwe obchody malarstwa!

Jak widać, nie tylko starożytność, ale także nowoczesne życie, jeśli jest coś z bohaterki Rzymian, a może, tylko z odwagi osoby, jest zdolny do mocno przejąć w posiadanie serca artysty.

David wybrał fabułę historyczną, inspirowaną powieścią znaną w tych latach pisarza Jean Francois Marmontal o smutnym losie Gasizarii, dowódcy cesarza Justyniana. Mieszanie historii z legendą, Marmontal opisał życie odważnego wojownika, ulubionego żołnierza, który wygrał wiele zwycięstw do chwały swego Pana. Ale Justynian nie ufał Gazesii i bał się go. W końcu cesarz postanowił pozbyć się zbyt znanego personelu wojskowego. Gassenary był pozbawiony szeregów i bogactwa, a następnie przez kolejność okrutnego i niedowierzającego monarchy oślepionej.

W Księdze Marmonta David przyciągnęła jednego z ostatnich odcinków - stary wojownik rozpoznaje swojego dowódcę w wyciśnięciu, opaskę na opasce, prosząc o mistrz.

Obraz przedstawia ciężkie piedestały, bazy danych potężnych kolumn. Albanged wzgórza, które przypominają albańskie góry. Tam, w grubej masie drzew, dachy domów i świątyń można zobaczyć ...

Gaziennik siedzi na kamieniu, jego głowa podniesiona - jest ślepa, nie widzi świata, tylko słucha mu. Laty na ramionach dowódcy niestety cień rubinów, w którym jest zamknięty. Przewodnik chłopiec w lekkiej tuniku rozciąga się do przodu w kasku bojowym Veliar. W tym kasku, tak często jednym z jego blask inspirowany horror na wrogach potężnej mocy, w tym kasku, w którym Delicia walczyła w Persji, w Afryce, w Rzymie, stawia jakąś rodzaj kobiety.

Załadował starego żołnierza ze zdumieniem i horrorem wyglądającym na warstwę squabblleclose. Nie decydując się na przyznać się do ubogich i ukochanych żołnierzy słynnego dowódcy. David nie odważy się jeszcze powierzyć widza o ocenę imprezy, a żołnierzy, jak wyrażać niespodziankę i górę samego artysty.

Obraz jest pełen ludzkości, odważnego cierpienia i współczucia.

Kiedyś David wzbudził grę Cornelia na scenie Teatru Francuskiego - tragedii o Horace, jako historię o odważnym i przyzwoitym życiu starożytnych, jak odrodzenie starożytnego heroicznego:

Wrócił do domu Ojca po bitwie z wrogami, jedynym przetrącającym synem Starego Horacego. On, zwycięzca, zobaczył, że jego rodzica siostra opłakuje śmierć jego ukochanego - młodego człowieka z wrogiego rodzaju. W gniewie zabił cios jego siostry. A teraz młody człowiek jest oceniany, a jego stary ojciec chroni syna. Gorące dźwięki ojca z sceny:

Święta Ławra! Ty, który jesteś tutaj!

Ty, którego prześcieradła rozdział oszczędzą od Thunder!

Czy pozwalasz wrogowi egzekucji Vlaga,

Och, Rzymianie, przyjaciele, jesteś gotowy

Bohater nałożyć haniebne kajdany?

Będzie tak bezwzględnie wykonany,

Do kogo jego wolność jest zobowiązana do Rzymu?!

A David uważa, że \u200b\u200bobraz Horace'a i jego synów.

Płótno jest ogromnym płótnem. Na tle ponurych kamiennych arkadach płonie szalutowy płaszcz, rzucony na ramię młodszego Horacego. Trzech synów w pełnym uzbrojeniu walki, w kaskach i włóczni potrząsnął prawą ręką, aby spotkać się z ojcem w tradycyjnym i odważnym gestem rzymskiego powitania. Sam stary człowiek, podnosząc w górę lśniące miecze, zapinając przysięgę synów w lojalności wobec zadłużenia i gotowości do walki z wrogami z jego błogosławieństwem i jako personel wojskowy, pędząc się przed bitwą. Siostry wojowników są skłonni do scenerii żołnierzy. Z płótna wydaje się dzwonić do ciężkich i strasznych broni. Miecze, ręce ojca i synów, łącząc się w samym centrum płótna, symbolizują znaczenie i znaczenie obrazu: przede wszystkim powyżej ludzkich uczuć i życia, nad żalem kobiet i starości Ojca, przysięga jest w lojalności wobec długów i ostrzy mieczy.

Tkanina Davida ucieleśnił żywych i dumnych ludzi, w surowych cechach zabytkowych bohaterów koncepcji zadłużenia, honoru i miłości do gruzu, zmusiła ludzi do zobaczenia próżności i nieistotności małych codziennych spraw, świecki zgiełk w pobliżu prawdziwej wielkości Duch, w pobliżu myśli o wolności, który był na korzyść nastroju wielu Paryżanów.

Dlatego obraz spowodował podniecenie, nie było obojętne, były tylko przyjaciół i wrogów. Dlatego niektórzy akademiki byli tak oburzani: dość widziani na zdjęciu nie tylko naruszenie przyjętych kanonów, ale także niebezpiecznej wolności.

Fabuła odnosi się do słynnej bitwy podczas wojen grecko-perskich.
We września 480 pne. Pod koniec wojny grecko-perskiej Persowie próbą odwrócenia Grecji dokonują przejścia do Rocky Gorge Fermopyl. Po dwóch dniach bitwach Persowie są rozwiązani dla zdesperowanego etapu, gdy zdrajca EFCALCT wskazuje na ich obejście do tyłu Greków. Lider Spartans Leonid umiera wraz z 300-do Spartanami, otoczoną wrogami. Poprowadzili heroiczną opór przeciwko wielokrotnie lepszymi siłami i biją do tego ostatniego, tak aby ich rodakowie mogli ewakuować pokojowych ludzi i przygotować się do obrony.
Głównym charakterem obrazów jest Tsar Leonid, nagi i nieuzbrojony (ale z dużą okrągłym tarczą, pasmem zbroi i w kasku), roześmiał się na chipie skały, zginając lewą nogę.
Zgodnie z prawą ręką, jego brat AGIS, z wieńcem na głowie, który jest noszony podczas ofiary przed bitwą (starożytnym zwyczajem) i ślepym Euritem, kierowany przez niewolnika Spartans, Wade włócznia.
Po drugiej stronie - grupa Spartans z trąbką nad głowami. Żołnierze śpiących bronią i tarcze lub pocałuj kobiety przed wyjazdem na śmierć.
Po lewej na zdjęciu żołnierze przylegają do skały, aby wygrawerować uchwyt frazy "Chodzenie do Sparta zostaną powiedziane, że umarliśmy, przestrzegając swoich przepisów".
Obraz "Leonida w Fermopilah" pokazuje, że sama bitwa, ale przygotowuje się do tego.

Obraz został napisany w okresie rewolucji francuskiej, kiedy społeczeństwo nie wiedziała, że \u200b\u200bnadal czekali na jutro, ale wszyscy byli w żywych czeka na zmianę. Wygląd tej płalności czekał na bohatera. Wolność składu, bezpośrednia nuta nowoczesności doprowadziła do radości odbiorców, ale oburzonych naukowców, i chcieli zakazać nieskaloi, ich zdaniem, płótno. Jednak konieczne było zrezygnowanie z wymogów publiczności, a obraz został stworzony do zobaczenia.

Jasny kolor wybuchy łzawione ciemne płótno. Żona Bruut i córki przyciskali do niej jak skamieniały, głupi krzyk, zamrożony na ustach, sprawiły, że ich twarze jak antyczne tragiczne maski. Kawałki wielokolorowej materii rzuconą na stół, igły, utknął w kulę nici, mówił o dawnym życiu ze zwykłym, a teraz na zawsze utracone spokojne odpoczynek.

Brut usiadł u stóp posągu Rzymu, milczego, milczeć, zmusił się, by się nie odwrócić, nie patrzeć na ciała straconych synów. Postać Bruut, zanurzona w cieniu, wydawała się posągiem rozpaczy i niekończącej się determinacji.

Widzowie, z których wiele już przynosi lub był gotowy, aby przynieść wszelkie ofiary w imieniu odległej wolności, było milczące i poważne. W dzisiejszych czasach ludzie szczerze zapomnieli o codziennych szczegółach. Brutov dał publiczność przykładem oporu niezbędnego dla wszystkich, którzy upamiętni się do walki.

Spartan Tsarevna Elena była najpiękniejszą śmiercią Okumen. Powiedzieli, że jej piękno odziedziczył ze Zeusa. Wszyscy marzyli, aby stać się mężem, ale zaprzeczyła wszystkim. Elena była bardzo temperamentna w przyrodzie i nie była bardzo przestrzegana przyzwoitością w stosunkach. Ojciec dziewczyny, tsyndaryi, obawiając się wszystkich nowych prób jego córki, dał jej żonaty z bogatym młodym człowiekiem, syn Trojana Króla Priama Menali, szaleńnie w niej zakochany. Po śmierci Ojca Elena Melaly stał się królem zamiast niego. Nosił mu małżonek, nie odsunął się od jej żadnego kroku niż spowodował jej szalone gniew i oburzenie. Wyciągnęła męża, krzyknął na niego i nie ukrywał, że go nie lubi. Chcąc zmiękczyć żonę, Meneli dał jej prezenty, ale pomogło mu na krótki czas.
Wszystko się zmieniło, ponieważ Elena spotkała wspaniały młody człowiek w Paryżu i zakochał się w nim. Od odwiedzających handlowcy Paryż odkryli, że najpiękniejsza kobieta mieszka w Sparta w Sparta. Chciał zobaczyć królową i poszedł do kilku statków w Sparta do Menneli. Młody król gościa zabrał ciepło, a cały wieczór, zapominając o przyzwocie, nie usunięto jej oka. Elena wyraźnie odpowiedział obcego z wzajemnością.
Następnego dnia Menelia poszła w interesach, a Paryż spotkał się z Eleną, i stworzyli plan ucieczki. Pozwoliła książę trojana w swoich komnatach i spędziła z nim kilka namiętnych nocy. A potem zbierając biżuterię, poszedł wraz z kochankiem na swoim statku.
Trojans kochał Elenę za jej piękno. Ale Meneli nie przyjęli utraty małżonka. Przysiążek, aby zniszczyć menę i jego przyjaciół i wysłał armię w Troy. Ale po 10 latach, przy pomocy sztuczek i "koń trojańskiego", Grecy schwytali Troy. Paryż zmarł z zatrucia boomu. A Menelai wybaczył żonie na nogi i żył z nią aż do śmierci.

TITA Libia David znalazła o tym historię. Podobnie jak w odległych wiekach, co nawet Rzymianie wydawały się starożytności, wielki wzór wystąpił między Rzymianami i Sabińanami. Rzymian zaprosili Sabiniowskich sąsiadów na wakacje, ale intencje Rzymian były podstępne: niespodziewanie zaatakowali gości i zdobyli te obecne na festiwalu kobiet Sabinsk. Sabiini postanowili zemścić się, zebrali armię i przeniósł się do Rzymu. Ale w tym momencie, kiedy było gotowe wyrwać krwawą bitwę, Sabinsk kobiety rzuciły się do bardzo grubych wojowników i zmusili ich do powstrzymania bitwy. Od tego czasu legenda powiedziała, Rzymianie i Sabiiniowie zjednoczyli się do jednego ludzi.

David stwierdził, że ta legenda byłaby bardziej terminowa w jego erę. Bez malowania David tak długo napisał. Ale w końcu zdjęcie jest zakończone.

Burzna bitwa zamarła na płótnie, złożona z niewłaściwej czystości linii. Piękne, jak marmurowe posągi, nagie wojownicy zamarznięte bronią w rękach. Nawet kobiety Sabineani, którzy rzucili się, by zrujnować wrogów, jakby skamieniali, nawet matka, wychowała dziecko do nieba, zatrzymała się jak rzeźba.

Las shokingowych kopii wzrosła w głębinach obrazu na ścianach starożytnego Rzymu. Przed dwoma liderami zatrzymał się przed decydującą walką. Romulus jest gotowy do odnowienia lekkiej strzałki, przywódca Sabinjan Tatsiya czeka na wroga z nagimi miecz i podniesioną tarczą. Skopiowana broń może trafić na dokładność kontury. Wszyscy bohaterowie malowidła David napisali z natury.

Obraz spojrzał na samego Napoleona, ale nie rozumiał jej. Reakcja publiczności była również niejednoznaczna: wraz z wysoką oceną koneserów sztuki, które wydawało się istotne w tych trudnych czasach, było wiele niewłaściwych wesołe zawkleczyków - jak najwięcej, aby wykazać tak wielu ludzi z nasolami! Głucha ściana nieporozumienia była między publicznością a płótnem.

Artysta napisał zdjęcie na znanej działce o śmierci filozofa rzymskiego, poety i dealera państwowego Seniki.
Seneca należała do jeźdźców. Na życzenie matki przyszłego cesarza Nero został jego pedagogem.
Od młodzieży Seneca lubił filozofię. Podczas panowania cesarza Kaliguły wchodzi do Senatu, szybko staje się popularnym mówcą. Chwała głośnika i pisarza wyczuwającego ekscytuje zazdrość cesarza, aby chciał go zabić, jeśli nie była to perswazja jednego z konkubin.
Podczas panowania cesarza Nero staje się jego pierwszym doradcą. Efekt Seniki na cesarza był ogromny. Później otrzymuje pozycję Konsul Wisiał w Imperium staje się bardzo bogaty.
Nero utrzymuje swoich doradców w Sequeca i Burra pośrednio uczestniczyć w morderstwie jego matki Agrypines. Po tej zbrodni związek dealera z cesarzem staje się coraz bardziej rozciągnięty. Później Seneca zrezygnowała i znalazła się zdenerwowany cesarza.
Nero, czując ogromny wpływ Seniki w społeczeństwie, który uniemożliwia mu, decyduje o usunięciu swojego nauczyciela i doradcy. Seneca została skazana na śmierć, ale miał prawo wybrać drogę do pozostawienia życia.
Seneca postanowiła popełnić samobójstwo. Pomimo osób męża jego żona Paulina postanowiła odejść z nim. Oboje otworzyli swoje żyły na rękach. W Senikach, który był już stary, krew płynęła powoli, a otworzył żyły i na nogach. Ponieważ śmierć nie przyszła, Seneca poprosił lekarza, aby dać mu trucizna.

Sokrates - słynny starożytny grecki filozof. W zwykłym życiu wyróżniał się dużą prostotą, łagodnością i niezwykłą odwagą w walce o prawdę i jego przekonania.
Zwykle Sokrates głosił na ulicach, głównie przyciągając młodych ludzi do rozmowy, do dyskusji, pomagając młodym mężczyznom, aby zagłębić się w istotę koncepcji dobra i zła, piękna, miłości, nieśmiertelności duszy, wiedzy itp.
Directness of'a wyroku Sokratesa stworzyła go wielu wrogów, którzy oskarżyli go o korupcję młodzieży i na odmowę religii państwowej. Głównym prokuratorem Sokratesa był bogaty i wpływowy Anit Demokrata.
Filozof został skazany na śmierć. Przyjaciele oferowali mu ucieczkę, ale Sokrataty odmówili i odważnie, spokojnie wypili miskę z trującą Cicuch.
David przedstawił pokój więzienny. Naga kamienna ściana ma proste łóżko. Na nim - Sokrates, pożegnanie z jego uczniami. Na podłodze leżą na kajdanach, z których filozof został już zwolniony.
Artysta sprzeciwia się surowej odwagi starego filozofa w głębokiej rozpaczy tych, którzy zebrali go wokół. Sam egzekucjoner przekazuje skazany trucizny jest zszokowany tym, co się dzieje.
W popkaniu łóżka David przedstawił Platon, zanurzony w medytacji. Lodge siedzi dialog Creuit, który jest częścią Korpusu Platonowego. Jest bardziej otwarty niż Platon, wyraża swoje uczucia. Szef łóżka jest najbardziej wyrazistym ze wszystkich obecnych - Apolrodarzy, Greckiej gramatyki i filozofa. I oczywiście uczniowie Sokratesa, którzy nie ukrywają swojego żalu.

Obraz przekazuje wydarzenie historyczne: morderstwo francuskiej rewolucji wydawcy gazety "Przyjaciel Ludzie" Jean Marat, który w gazecie szczególnie wezwał do wykonania Tirana-Króla, w przeciwnym razie nie będzie odpoczynku Prosty francuski.

Marat była chora, więc leżała w kąpieli, pokryta prześcieradłem, biorąc zabieg z zimna. W przeddzień przyniósł list do kobiety, która poprosiła o przyjęcie jej do opowiedzenia o rzekomym przygotowującym spisku. W momencie wzięcia kąpieli Marat po prostu przeczytaj list, w drugiej ręce miał pióro. W tym czasie przyszła kobieta i przegapiła swoją Maratę. Weszła i przytłoczyła nóż do bezbronnych piersi Marat, a tym samym zachęcając straconego króla. Następnego dnia delegat od ludzi Gyro zaproponował napisanie zdjęcia śmierci Maratu, przyjaciela prostych ludzi.

David dokładnie przedstawił atmosferę zdarzeń: Marat leży w wannie, list owinięty list był nadal zaciśnięty w ręku, głowę, owinięty ręcznikiem i drugą ręką, z piórem, hakowanie siebie; W pobliżu noża. Na trumba, gdzie kłamie akcesoria napisane, jest napisany duży: "Maratu - David".

Zimny \u200b\u200bnastrój jest przymocowany do zimnych ścian, zimnej kąpieli. Na twarzy maratki na zawsze złapanej impotencji i cierpienia. Blady, niewyraźne wzorzec kolorystyki nadaje mu rodzaj nagrobkowego rzeźby.

To jest płótno więcej niż dwa i pół metra szerokości. Artysta przekazuje triumfalny marsz cesarza Napoleona po rewolucji francuskiej. Jest to pomnik Napoleona - lekko teatraliza na podniesionym konia na tle dzikiego górskiego krajobrazu, na tle gwałtownego, z chmurami, niebo.

Wszystko było świetne na tym zdjęciu: podniesiony koń na skraju otchłań, szeroki płaszcz przeciwdeszczowy, bicie na wiatr lodowy, spokojny gest ogólnej ręki, wysyłając wojska, twarz dowódcy, pozbawiony najmniejszego płata podniecenia. Wszystkie spektakularne szczegóły: Genirant Gingerbread, Gilded Efes Sabers, kapelusz z Galonem, szycie kołnierza, stemplowane konie - znajdowały się na płótnie w przemyślanym i wyraźnym zaburzeniu i składa się z mozaiki tak samo bogaty.

Na płótnie znajdował się żywy obraz czasu ukrywania się za olśniewającym błyskotliwością uroczystej ceremonii trzeźwy obliczenia i dumę zwycięstw - pragnienie mocy.

Na skale, konie w kopytach, wykonywanie roli cokale, nazwiska wielkiego dowódcy starożytności są wpisane: Karl Great i Hannibal. Trzecie nazwą jest Bonopart.

Pierwszy konsul był bardzo zadowolony z portretu i nakazał trzy kopie.

Goście gest wyciągniętej ręki jest następnie powtarzany na zdjęciach ery romantyzmu.

Papież Pim II jest założycielem zamówienia Betlejem. Podczas treningu na uniwersytecie został przeczytany przez dzieła Cycero, Libii, i naśladowanie poetów rzymskich, napisał wiersze erotyczne. Był humanistą. Pokazał zdolności dyplomatyczne na dziedzińcu Niemieckiego cesarza Friedricha III, a potem stał się jego osobistym sekretarką.
W wieku 40 lat kapłanowski San został przyjęty i został mianowany biskupem Sieny, a następnie kardynała i wreszcie papieża Romana.
Bycie humanistą, Pius wspierał rozwój życia kulturalnego na papieskim dziedzińcu. Byłem zainteresowany literaturą klasyczną, napisał latynoskie wiersze.
Zdecydowanie poparł próby znalezienia leku od szalania plagi. Na dziedzińcu Piusa II list został sporządzony przez tureckiego sułtana, wzywając chrześcijaństwo. Założenie wojskowego porządku św. Maryi Betlejem.
Obok Dad Kardynała Caprara - został mianowany pierwszym konsul Francji (w tym czasie przez Napoleona Bonopart) - Papieska League na dziedzińcu Piph Pius II. Paryż stał się rezydencją Craprary.
W 1802 roku został mianowany papieżem Arcybiskupem Mediolanem. W 1804 r. Skłoniłem II do podróży do Paryża na koronację Napoleona. Cariański jak Arcybiskup Mediolan koronował Napoleona jako królewskiego Włochy, zakładając go koronę.

LUCY SEMILLE CAMILL BENUUA DEMLEN - francuski prawnik, dziennikarz i rewolucja. Inicjator kampanii na Bastylii, który opublikował początek wielkiej rewolucji francuskiej.
Demlen był towarzyszem Maximilian Robespierre, nasycony szacunkiem dla starożytnego ducha rewolucyjnego.
Pomimo jąkania, był wspaniałym mówcą, stał się prawnikiem.
Podczas niepokojów w Paryżu zwrócił się do tłumu, dzwoniąc do broni. Pierwsza załączona zieloną wstążką do kapelusza (kolor nadziei). Ten apel dał pierwszy impuls do zniszczenia Bastille. Zażądał głoszenia Republiki.
W procesie Louis XVI stał na śmierć króla.
Jednak później Demilen stał się w jego artykułach do zaproszenia do Miłosierdzia, ale Robespierre przestał go wspierać. W rezultacie Demlen został skazany przez rewolucyjny trybunał i stracony z Dantonem.
Dwellen jest przedstawiony w najlepszych latach życia z żoną i dzieckiem.

Praca Dawida jest nierozerwalnie związana z losem ojczyzny w jednym z najbardziej burzliwych i znacznych okresów jego historii. W ostatnich latach panowania Louis XVI w ostatnich latach był nie tylko przechwycony przez szybki przepływ rewolucyjnych wydarzeń 1789-1794, ale także podjął jej znaczny wkład w nich jako artysta i jako aktywny uczestnik rewolucji.

W tych latach jego umiejętności dotarły do \u200b\u200bnajwiększej godziny, a prace stworzone przez nich mają bezprecedensowy rezonans publiczny w historii. W czasie katalogu, konsulatów i imperium sztuka Dawida przeszedł istotne zmiany, ale nadal wyrażać główne trendy we Francji w tych latach artystycznych. Był to malarz wielkich aspiracji ideologicznych i jasnych cech podbożnych. Był twórcą i liderem klasycyzmu - dominujący prąd w francuskim sztuce późnego XVIII - wczesnym XIX wieku.

Zadaniem niniejszego eseju jest przekazanie idei życia i pracy Dawida o poglądach społeczno-estetycznych ERA i jego wydarzeń historycznych. Skupił się na pracy okresu rewolucyjnego - to naprawdę heroiczny etap rozwoju sztuki artysty.

Jacques David.

Jacques Louis David był ciałem z ciała klasy, artystycznych ideałów, których wyrażał przez prawie pół wieku. Jego rodzice zaangażowani w handel pasaski należał do zamożnej części francuskiej burżuazji, a na hierarchii społecznej starej Francji były częścią trzeciej osiedla.

Jacques Louis urodził się 30 sierpnia 1748 r. W starym domu w pobliżu nowego mostu w Paryżu. Jego ojciec Maurice David został zabity na pojedynek, kiedy chłopiec minęł 9 lat. Dwa jego wujek opiekował się nim: Wykonawca Króla, Mistrz Buron Króla i członek Royal Academy Architect Demezon. Chcieli, żeby ich bratanek otrzymali edukację architektoniczną. Ale Jacques Louis z młodego wieku charakteryzował się twardością charakteru i pewności jego pragnień. Wkrótce po śmierci ojca stwierdził swoich opiekunów, że chce zostać malarzem i kogokolwiek innego. Nawet w okresie szkolenia szkolnego (w college'u czterech narodów), Jacques Louis malował hobby nie tylko w wolnych zegarach, ale także skradanie się podczas lekcji. Po ukończeniu studiów osiągnął zgodę swoich krewnych do udziału w klasie rysowania w Akademii św. Luke i dość szybko (we wrześniu 1766 r.) Po radę Francois Bush wszedł do Królewskiej Akademii, w warsztacie malarskim, prowadzonym przez Josepha Marii Vienne (1716-1809).

Akademia ponownie panowała Ducha Sztuki Rococo: działki wypożyczono głównie z dziedziny mitologii i noszą głównie charakter miłości, interpretacja ich została podporządkowana pragnieniem stworzenia eleganckiego i spektakularnego produktu, który nie twierdzi, że jest zdeponowany . Kapryśne, łatwe, powodując wymienione wszystko, co może obudzić poważną myśl i wysublimowane uczucia. Wiednia usłyszała w tych latach, "Novator", ponieważ odpowiedziała na "mody", idąc od Rzymu do wszystkich antyków. Jednak jego wysiłki na rzecz podejścia do starożytnych próbek były głównie poprzez zewnętrzne pożyczki. Fundamentalnie nowa treść w starożytnych form Vienne nie zainwestowała w taki sam sposób, jak nie dały głębokiej refleksji. To było uczynić jego studentem Dawida, którego później nazwał swoją "najlepszą pracą". Ogólnie rzecz biorąc, jako nauczyciel Wiedeń wiele przyczynił się do wzmocnienia bardzo ważnych dla następnego etapu rozwoju sztuki pomysłu, że cel każdego artysty powinien zbliżyć się do starożytnego ideału.

Wraz z przyjęciem do Akademii Dawida rozpoczęła się lata uporczywego i pilności. Studiował gorliwie i ogólnie z powodzeniem, choć nie natychmiast, a dzięki wielkim trudnościom osiągnęły tak zwaną dużą nagrodę rzymską, która dała sobie prawo do kontynuowania przez cztery lata szkolenia w Akademii Francuskiej w Rzymie.

W 1771 r. David prezentowany na konkursie "walk Mars z górnikiem", wykazując, jak w sumiennie nauczył się artysty, co się dzieje, a potem do koncepcji obrazu historycznego: mitologicznych bohaterów w tradycyjnych postawionych postawionych i wygranych, różnych drobnych postaciach Wypełnia malownicze przestrzenie, dość jasne, utonięcie do wyglądu farby i głównej rzeczy - obliczenie percepcji sceny nie jest z punktu widzenia jego projektu ideologicznego, ale z punktu widzenia efektów dekoracyjnych wszystkich jego elementów. Obraz otrzymał szereg chwale, ale nie przyniósł Davida pożądanej premii. Niepowodzenia w osiągnięciu celu od dawna realizowały go przez długi czas.

W konkursie 1772 r. Dawid ponownie bezskutecznie zrobił zdjęcie "Dzieci niobay, przebitych przez Arles Diana i Apollon" na działkę pożyczonej od metamorfozy jajowców. Rozpacz wziął posiadanie młodego artysty i postanowił popełnić samobójstwo. Przez trzy dni nie jadł niczego, zamknięty w swoim pokoju w Luwrze, gdzie następnie mieszkał z jednym ze swoich przyjaciół. Tylko malarz Duayen był szczerze zlokalizowany do niego. Byłem w stanie zmusić młodych artystów, aby zmienić decyzję o argumencie, że śmierć miałby tylko zazdrosny o jego talent. Atak fantastycznego został pokonany, a Dawid z wytrwałością rozpoczął się na nowy obraz "Śmierć Seneki". Wykończony konkursowi 1773, nie został również przyznany nagrodę. Tym razem David odważnie przeniósł cios, wykrzyknął: "Nieszczęśliwy, chcą mnie skotrzeć od rozpaczy, ale znajdę go z twoimi pracami. Spędzę w przyszłym roku i przysięgam, że zostaną zmuszeni na przyzwyczajenie mi nagrody! ". Rzeczywiście, konkurs 1774 roku przyniósł długotrwałe zwycięstwo. Duża nagroda rzymska została ostatecznie przyznana Davidowi na obraz "Lekarz Erazystratus otwiera przyczynę choroby syna Sali Antiochii, zakochanej w swojej macochu". W uroczystości sytuacji, charakteru pozów i odzieży, a co najważniejsze, w warunkowo i żałosnej interpretacji obrazów tej pracy wyraźny wpływ na David francuski obraz akademicki XVII wieku. Oczywiście artysta celowo polegał tu na starych tradycjach szkoły patriotycznej, aby raczej odnieść sukces. A tutaj, w 1775 r. Dawid jeździ we Włoszech wraz z Wiedniem, mianowany dyrektorem Akademii Francuskiej w Rzymie.

Rzym z tych lat był rodzaj "Mekki", miejsce pielgrzymek nowicjuszy artystów. Już w latach 60. XVIII wieku. Młodzi ludzie z różnych krajów rzucili tam, którzy otrzymali edukację sztuki w domu i marzy, aby dołączyć do Włoch do wysokiej sztuki i poprawić swoje umiejętności. Co więcej, coraz więcej Rzymu zaczyna przyciągnąć nie zabytki renesansowe, ale za cały fakt, że pozostaje z starożytności. Znaczna rola w tym zakresie została odegrana przez publikację w 1764 r. Dzieło niemieckiej sztuki historyk II Winelman "Historia sztuki starożytności", w której ogłoszono "szlachetną prostotę i spokojną wielkość" starożytnej sztuki. grafiki.

Ciąg dalszy nastąpi…

Jacques Louis David: autoportret, 1791
64x53.
Galeria Uffizi, Florencja (Galleria degli Uffizi, Firenze).

Jacques Louis David jest uważany przez założyciela francuskiego neoklasycyzmu. W rzeczywistości w swoim malowniczym sposobie trzech kierunków: rokokowy, neoklasycyzm i romantyzm. Artysta już w młodym roku przyznał honor, który ma być ustawiony obok wybitnego francuskiego artysty RoCoco Francois Busha, twórcy eleganckim stylu. Echa zmysłowego i frywolnego buszu malarskiego są wyraźnie śledzone we wczesnych dziełach Dawida, takich jak "Bitwa Mars i Miner" (1771). Tutaj scena bitwa jest przytłoczona nieodpowiednią na dziedzinie przeglądania figury nagiego bogini i Chubby Cherubs.

Bitwa pod Minerva i Mars Louvre, Paryż (Musée du Louvre, Paryż) .1771, 114x140

Neoklasycyzm był reakcją na dominujący styl barokowy w tym czasie. Coraz częściej krytycy i filozofowie wezwali artystów, którzy mają zastosowanie do bohaterów i moralnych działek starożytnej historii, zamierzając ich swobodnie, lekkie mitologiczne sceny.

W ożywieniu zainteresowania kulturą klasyczną nie było nic nowego ani niezwykłego. Klasycyzm zdominował francuski obraz XVII wieku, założyciel tego obszaru jest uważany za Nikola Poussin (1594-1665), który Dawid pożyczył dużo. Złożony obraz jego "Świętego Rocha, który ulewia dziewicę o uzdrowieniu zmartwienia" (1780) przypomina sieć odcienki "zjawisko dziewicy Świętego Jakow", a "śmierć Sokrates" (1787) - Poussina "Eutedance będzie" pas ".

"Saint RoH, który kojarzy się dziewicę o gojeniu się zmartwienia" (1780)

Historie historyczne.
Wiele płótna artystów neoklasyczkowych napisano na historiach zabranych z historii starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Wszystkie historyczne obrazy Dawida można podzielić na trzy kategorie: przysięgi, sceny o śmiertelnym oknie (na przykład "Sokrates Death") i sceny bojowe (na przykład "Leonid pod Fermopils", 1814). Przysięgi i śmierć cieszyły się specjalnym sukcesem w latach 880., kiedy te działki wiele zinterpretowane w świetle nowoczesnych wydarzeń politycznych. Takie obrazy były próbkami poświęcenia, poświęcenia, heroizmu i wysokiej moralności, a tym samym zaprezentowały idealny materiał do propagandistycznych rewolucjonistów. Prawda, w tamtych latach David czasami napisała historyczne sceny, nasycone romantycznym duchem, takim jak na przykład "miłość Paryż i Elena", 1788

Paryż i Elena Louvre, Paryż (Musée du Louvre, Paryż) .1788. 144x180.

Neoklasycyzm był w dużej mierze z powodu wykopalisk archeologicznych z 1740 roku w zniszczonej pompeas i Herkulanum. Wydane przedmioty gospodarstwa domowego, dekoracje otworzyły starożytny świat do artystów. Jeszcze silniejszy entuzjazm kreatywnych ludzi ogrzewano przez książki niemieckiego archeologa i koneserzy starożytnych starożytności Johann Winelman (1717-1768): wielojęzyczny napisany "starożytność gerkulanuma", która została opublikowana od 1755 do 1792, a "historia sztuki antycznej" (1764). W swoich badaniach, Winkelman wezwał artystów, aby dążyć do stworzenia ideału piękna, na podstawie zachowanych próbek starożytnej sztuki. Te książki stały się kultami dla całej Europy.

"Wszyscy Paryż gra w Grecji" - powiedział jeden podróżnik, który odwiedził stolicę francuskiej w tych latach. - Na głowach greckich fryzur. Nawet najmniejszy zasłon nie może sobie pozwolić na to, że jego Tackerka nie jest "antykiem".

Jako "Portret Madame Remight" pokazuje, napisany przez Davida w 1800 roku, moda na styl grecki został zachowany do końca XVIII wieku i służył jako źródło tworzenia innego stylu - ampir, którego kwitnąca przyszła w czasie Panowanie Napoleona.

W obrazach zwolenników stylu greckiego nowa moda objawiła się w nie zawsze zawsze odpowiednich detali architektonicznych, jak gdyby "pod starożytnym" martwym życiem. Nie uciekłem tej pokusie nawet krótkotrwałego zwolennika teorii Winelmana, nauczyciela Davida - Joseph-Marie Vienne. Takie elementy można znaleźć we wczesnych obrazach Davida - na przykład na płótnie "Antioch i Strathonik" (1774) lub "Veliar" (1781). Widok przeglądarki, a następnie odwrócić uwagę od głównej wykresu liczne szczegóły, które są nasyconą kompozycją.

David Jacques Louis - Antioch i Strathonik 1774. Szkoła Sztuk Pięknych, Paryż.

Ale po kilku latach wszystko się zmienia. Jeśli skontaktujesz się z tym płótnem artysty, tak jak, powiedzmy: "Oath Goraciyev" (1784) lub "śmierć Sokrates" (1787), można zauważyć, że kompozycja stała się łatwiejsza, powściągliwa.

To najbardziej znany obraz Davida. Odzwierciedla wszystkie stylistyczne cechy artysty. Istnieją ślady klasycznego sposobu pussena z jego uzależnieniem do ekspresyjnych gestów teatralnych oraz rekreację starożytnej atmosfery. Działka obrazów pobranych ze starej legendy należącej do VII wieku do naszej epoki. W tym czasie Rzym walczył z sąsiednim miastem Alba, a ogłoszono, że konflikt powinien pozwolić pojedynku między trzema braciami rzymskimi z rodzaju Goraciyev i trzech braci pali z Alba. Rodziny te musiały być mieszane, więc pierwotnie było jasne, że w takiej bitwie nie może być zwycięzców. Po walce pozostała tylko jeden z braci Goraciye, ale wracając do triumfu domu, był przeklęty przez własną siostrę na morderstwo jej panny młodej, jednego z braci Kuriacian. Nadchodząc, uderzył w siostrę nożem, za który został skazany na śmierć (ale później ułaskawiony).
Początkowo źródło inspiracji Davida było sztuką Cornel "Horace", ale nie miał sceny przysięgi. Szczegóły przysięgi wojskowej David pożyczył z Poussina, a idea samej przysięgi była, najwyraźniej podjęta przez artystę z legendy brutalnej.

Zmiana wystąpiła po pobycie David we Włoszech (1775-80), to było wtedy artysta postanowił pozbyć się tych preferowania głównej idei szczegółów. Jak powiedział później: "W moim smaku myśli, nawet zachowanie czasami wybuchły coś barbarzyńskiego, a potem, co musiałem zrezygnować, jeśli chciał osiągnąć głębokość i przejrzystość w swoich obrazach". Nie tylko znajomość ze starożytną sztuką zagrała tutaj dużą rolę, ale także studiując prace artysty przez dzieła włoskich mistrzów renesansu, głównie Raphael i Caravaggio. "Czuję się tak, jakbym został usunięty do zaćmy. Z moich oczu upadły na wiosła, a teraz rozumiem, jak słaby i niedoskonały mój styl, oparty na fałszywych zasadach, a ile muszę zrobić, aby zbliżyć się do musującego Prawdy

Osiągnięcie Jacques Louis David można uznać, że udało mu się przekazać swoje prace, sama istota etycznych ideałów starożytnej Grecji i Rzymu - cnota, heroizmu, poświęcenia. Aby odróżnić myśl, artysta odmówił złożonych osób i różnych sztuczek z perspektywą, z nadmiaru detali architektonicznych, mebli. Stopniowo David zminimalizował liczbę liczb w swoich kompozycjach, odmówił malowniczych tło. Co dzieje się na zdjęciu, zawarł na podobieństwie pudełka teatralnego, a postacie wydawały się przynosić do rampy.

Najbardziej znane arcydzieła Davida związane z przepływem neoklasycyzmu zostały napisane przez niego w latach 880-tych. Winkelman zauważył, że wielkie zdjęcie może być napisane tylko w milczeniu i odpoczynku, z dala od światowego zgiełku. W takich warunkach David pracował nad "śmiercią Sokratesa" i "Goraciyev".

Z początkiem wielkiej rewolucji francuskiej artysta zwrócił się do szybkich wydarzeń, który był zasadniczo dotknięty jego sposobem. Teraz, pozostawiając głowę w polityce, David napisał pośpiesznie, podekscytowany, w pracach z niego były elementy związane z pasami artysty z pojawieniem się w malowaniu przepływu, który będzie później nazywany romantyzmem.

Oznaki romantyzmu są szczególnie oczywiste na zdjęciu "Napoleon na Saint-Bernard Pass" (1800), gdzie płaszcz stonernika przynależności na wietrze, aw wstępnym, wykonanym piórze i atramentowi z obrazem dla zdjęcia "przysięga Hala gry "(1791), gdzie zasłony szalejące od wiatru podkreślają podekscytowany stan rewolucyjnych odbicia.

Styl neoklasyczny z upadkiem Napoleona stał się bardzo szybko z mody z upadkiem Napoleona - oczywiście był zbyt duży związany z krwawymi wydarzeniami rewolucji. Przyszedł, aby zmienić miękką, spełniając prośby Ogólnej Publiczności Stylu Granu, Dawida.

Rewolucyjny
Widoki Davida na malarstwa były jako niejawne, jak jego uzależnienie polityczne. Począwszy jako zwolennik stylu Rococo, po pięciu latach spędzonych we Włoszech, wzrósł do pozycji nowego kursu nazywanego neoklasycyzmem. Pod koniec swojego życia, dawny rewolucyjny artysta powraca do dobrych scen, z których rozpoczął swoją ścieżkę twórczą. Ale po takich tkaninach, jak "Goraciyev Oath" lub "Liktorowie przynoszą brutalną ciało swoich wykonywanych synów", gloryfikując David, ostatnie zdjęcia wydawały się śmieszne.

To zdjęcie kontynuuje ten temat, uruchomił David w "przysięgu Horati", jest konfliktem między interesami publicznymi i osobistymi. Brut - założyciel Republiki Rzymskiej, postanowił wydalić rodzaj Royal Renus z Rzymu, ale jego synowie wzięli imprezę do Moc Royal. Brut zrobił trudny wybór - potępił swoje dzieci na śmierć. W latach, kiedy David napisał to zdjęcie, podobna scena nie była uważana za inaczej jako wezwanie do obalenia monarchii.

W celu kreatywności Dawida, realistycznych fundamentów, dramatycznej siły, celowości ideologicznej, która była szczególnie objawiona w latach wielkiej rewolucji francuskiej, a także pragnienie uchwycenia obecnych wydarzeń nowoczesności. Wręczył swoje umiejętności na ogromnej liczbie studentów, więc delakroi, dając mu należne Dawidowi, zadzwonił do niego, a tym samym całej nowej szkoły malarstwa i rzeźby.

David Jacques Louis (1748-1825), francuski malarz.

Urodzony 30 sierpnia 1748 r. W Paryżu w rodzinie bogatych burżuazyjnych. Chłopiec wcześnie
Znalazł tendencję do rysowania. W 1766 r. Został zabrany do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, gdzie artysta J. M. VIEEN stał się nauczycielem Dawida, który stworzył obrazy na zabytkowe działki. Po zakończeniu akademii, młody malarz, jak został zaakceptowany, poszedł do stażu do Włoch. Tam spędził cztery lata (1775-1779). Po powrocie do ojczyzny David został członkiem Akademii i regularnie uczestniczył w swoich wystawach.

Już we wczesnych dziełach Mistrza, obchody odwagi cywilnej i rozum na bezmyślne okrucieństwo ("walka Minerva i Mars", 1771). Teraz starożytne działki mocno wszedł do pracy artysty. Romantyczny duch cywilny był charakterystyczny dla klasycyzmu epoki przed rewolucyjną we Francji. Pierwszą dziełem Dawida w tym stylu jest płótno "Delicaria, zadając wyzwanie" (1781). To podkreśla ścisłe zdjęcie, intonując trwałość prawdziwego obywatela w przeciwnościach, natychmiast przyciągnął uwagę publiczności.

Kolejna popularność Dawida jest jeszcze bardziej popularna - "przysięga Goraziyev" (1784) na działce z historii rzymskiej. Trzech braci z godnego godnego genusa Goraciyev pokonali w bitwie z miastem Alba-długich trzech przeciwników. I chociaż zmarły dwóch braci, walka zakończyła się na korzyść Rzymian, co przyniosło im szybkie i bezkrwawe zwycięstwo.

David pracował w porządku państwowym: Akademia zachęciła prace, ekscytujące uczucia patriotyczne. W 1787 r. Malarz stworzył obraz "Śmierć Sokratesa", w 1789 r. - "Liktorowie przynoszą brutto swoich synów". Ostatnie płótno zostało wystawione w rewolucyjnym Paryżu po szturmowaniu Bastille i natychmiast stał się bardzo popularny. Został przedstawiony przez takich znajomych paryskich zdjęć - kobiety opłakują martwe.

Od tego momentu David stał się uznanym artystą rewolucji francuskiej. Obraz "przysięga w sali balowej" (1791) nie została ukończona przez mistrza, ponieważ większość jej bohaterów - posłowie Parlamentu - już w ciągu roku lub znaleźli się w emigracji, albo upadły ofiary terroru Jacobin. W 1793 r. David pisze kompozycję "zabity LEPELLET" i "śmierć Maraty", łącząc w nich cechy portretu i płótna historycznego. Sam artysta był członkiem konwencji, uczestniczył w tworzeniu nowych wakacji rewolucyjnych. To był, kto został powierzony organizacji Muzeum Narodowego w Luwrze. Po przybyciu Napoleona I David stał się głównym malarzem sądu. Okazał się być niezwykle owocami, zrobił wiele portretów cesarza ("Napoleon podczas przejścia przez Saint-Bernard", 1800 i innych), jego żona Josephine, dworzywa (Madame Remiere, 1800,; portrety z czterech serii, 1795 .) I generałowie, a także przechwyciły uroczyste wydarzenia ("koronacja", 1805-1807).

Po porażce Napoleona David został zmuszony udać się do Brukseli (1816), gdzie zmarł 29 grudnia 1825

David Jacques Louis (1748-1825) - francuski malarz.

Biografia:

Jacques Louis David jest znanym francuskim artystą.
Urodzony 30 sierpnia 1748 r. W Paryżu w rodzinie bogatych burżuazyjnych. Chłopiec wcześnie
Znalazł tendencję do rysowania. W 1766 r. Został zabrany do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, gdzie artysta J. M. VIEEN stał się nauczycielem Dawida, który stworzył obrazy na zabytkowe działki. Po zakończeniu akademii, młody malarz, jak został zaakceptowany, poszedł do stażu do Włoch. Tam spędził cztery lata (1775-1779). Po powrocie do ojczyzny David został członkiem Akademii i regularnie uczestniczył w swoich wystawach.
Już we wczesnych dziełach Mistrza, obchody odwagi cywilnej i rozum na bezmyślne okrucieństwo ("walka Minerva i Mars", 1771). Teraz starożytne działki mocno wszedł do pracy artysty. Romantyczny duch cywilny był charakterystyczny dla klasycyzmu epoki przed rewolucyjną we Francji. Pierwszą dziełem Dawida w tym stylu jest płótno "Delicaria, zadając wyzwanie" (1781).

To podkreśla ścisłe zdjęcie, intonując trwałość prawdziwego obywatela w przeciwnościach, natychmiast przyciągnął uwagę publiczności.

Kolejna popularność Dawida jest jeszcze bardziej popularna - "przysięga Goraziyev" (1784) na działce z historii rzymskiej.

Trzech braci z godnego godnego genusa Goraciyev pokonali w bitwie z miastem Alba-długich trzech przeciwników. I chociaż zmarły dwóch braci, walka zakończyła się na korzyść Rzymian, co przyniosło im szybkie i bezkrwawe zwycięstwo.
David pracował w porządku państwowym: Akademia zachęciła prace, ekscytujące uczucia patriotyczne. W 1787 r. Malarz stworzył obraz "Śmierć Sokratesa",

W 1789 roku- "Liktorowie przynoszą bruut swoich synów". Ostatnie płótno zostało wystawione w rewolucyjnym Paryżu po szturmowaniu Bastille i natychmiast stał się bardzo popularny. Został przedstawiony przez takich znajomych paryskich zdjęć - kobiety opłakują martwe.

sowiecka w nich cechy portretu i historycznego płótna. Sam artysta był członkiem konwencji, uczestniczył w tworzeniu nowych wakacji rewolucyjnych. To był, kto został powierzony organizacji Muzeum Narodowego w Luwrze. Po przybyciu Napoleona I David stał się głównym malarzem sądu. Okazał się niezwykle owoce, zrobił wiele portretów cesarza ("Napoleon podczas przenoszenia przez Saint-Bernard", 1800,