Rosyjscy artyści portret pojawił się na początku XIV wieku do naszej Ery. Mistrzowie pędzla tego czasu mieli ograniczone narzędzia, tak często uciekali się do stylizowanych rysunków. Nie można było nazwać surrealizmem, ale obrazy z pewnością cierpiały na niewystarczające badanie szczegółów. Później rosyjscy artystów portretowych i ich praca zostali opracowani do projektowania świątyń. Mistrzowie świętych malarstwa malowane ściany i kościoły sufitów i katedry.

Wczesna sztuka portretowa

Rosyjscy artyści-portretistów i ich obrazy mieli własne charakterystyczne znaki, były rozpoznawalne - każdy malarz prześledził własny styl w pracy, oprócz, czytał zarówno kapłanów, jak i parafian.

Najjaśniejszym przedstawicielem tego czasu jest Andrei Rublev (1370-1428), który pozostawił sieć: "Zbawiciel Wszechmogący", "Arkhangel Michaił", "Trinity" i inne arcydzieła malarstwa ikony.

Współczesny Rublev był słynną Iconpo Poofan Greckim (1340-1410). Przez długi czas pracowali razem. W latach 90. artystów XIII wieku malowali katedrę Zwiastowania w Moskwie Kreml. W pracy uczestniczyli innych rosyjskich artystów portretystycznych. Ilość pracy była dość duża. Główne ikony serii Deesus napisały "proroczy" i część górnego "francuskiego" rzędu należą do pędzla Andei Rublev. Znaczące dane potwierdzające, że napisali markę dużych ikon niższego rzędu, nie, ale ręka utalentowanego malarza ikony rozpoznawalna w tych pracach.

Malowanie portretowo mistrzów

Na początku XIV wieku sprzęt inżynieryjny był nieco poprawiony ze względu na pojawienie się cienkich farb.

Rosyjskimi portretystycznymi artystami późniejszego czasu:

• Dionysius (1440-1502), ulubiony króla Ivana III. Monarchę pisał artystę z obrazem jakiejś świątyni, a następnie okresowo odwiedził malarz ikony i obserwował pracę.
• Alexey zęby (1682-1750) jest największym mistrzem rosyjskiego grawerowania pierwszej epoki Piotra. Pracował razem z ojcem, wybitną ikoną malarza Fedor Fedor. Razem malowali zbrojownię Kremla Moskwy.
• Nikitin Ivan (1680-1742) jest rosyjskim artystą, jednym z pierwszych rosyjskich mistrzów malarstwa portretowego, który był wykształcony w Europie. Był w specjalnej lokalizacji w Piotrze pierwszy. Najbardziej znane dzieła artysty - polskiego króla Augusta II i księcia Meklemburgskiego.

Rosyjscy artyści-portretniści z XVIII wieku

Mistrzowie pędzla w ciągu ostatnich wieków, z reguły, zaangażowali się w malowanie kościoła. Jednak XVIII wieku był czasem pochodzenia sztuki portretowej w czystej formie, gdy malarz odzwierciedla na płótnie obraz konkretnej osoby. Rosyjski Artyści - czas dla klasycznej szkoły sztuki wizualnej, obejmującą dokładną reprodukcję najmniejszych szczegółów. W malarstwie portretowym techniką tej techniki, ponieważ nie można odpowiedzieć na zadania ustawione przed wykonawcą - aby osiągnąć taki wizerunek, dzięki czemu nosił ten obrazek stylu artystycznego i był jak najbardziej niezawodny. Praca wydawała się dość żmudna i odpowiedzialna. Niemniej jednak znani rosyjscy artystów-portretowywolpno radzi sobie z nim. Zamówienia były więcej niż wystarczające, cała drabina wiedza, jak również członkowie gildii galandii handlowej, zamówili portrety siebie i ich bliskich.

Bogaty ludzie wolali zaprosić malarzy do domu, ponieważ w tym przypadku cała rodzina mogła obserwować proces, a to był uważany za dobry ton. Zazwyczaj żył zwykle rosyjski artysta portret, więc próbował wziąć jak najwięcej zamówień. Jeśli na koniec pracy obraz szefa rodziny lubił wszystkie gospodarstwa domowe, a następnie malarz otrzymał następne zamówienie w tym samym domu. Zatem rosyjski portretystyczny artysta jest na żądanie w wyższym społeczeństwie i nie pozostał bez pracy. Najbardziej udany mistrzowie zostali zaproszeni do Królewskich Kamery, aby spełnić szczególnie ważne zadania.

Sztuka portretowa

Kiedy okres renesansowy wystąpił w dziedzinie malarstwa, wielu utalentowanych mistrzów pojawiło się w Rosji.

Rosyjscy artyści-portretniści z XVIII wieku:

• Antropov Alexey (1716-1795) - słynny rosyjski portretystyczny, uczestniczył w dekoracyjnym wzornictwie pałacu zimowego w 1744 r. I Tsarskoselsky w 1749 roku. Pod kierownictwem artystów malowali Kościół Andreev w Kijowie. Od 1761 r. Wprowadzono do ortodoksyjnego synodu, jako główny nadzorca prac Ikonograficznych. W historii sztuki rosyjskiej artysta weszła jako utalentowany portret okresu Petrovsky.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) urodził się w Mirgorodzie. Stał się sławny po spotkaniu z Catherine II, który prowadził do Krymu w 1787 roku. Artysta pomalował jedną z pałaców na ścieżce cesarzowej i został zauważony przez niego. Catherine wyraził podziw i przyznał pieniądze Borovikovsky, które następnie poszedł do Petersburga.
• VENETIANOV Alexey (1780-1847) jest rosyjski artysta, założycielem gatunku krajowego fabuły w malarstwie portretowym. Sława przyniosła pracę "Portret matki", napisany w 1801 roku. Studiował rysunek sztuki
• Cyprosen (1782-1836) - wybitny artysta, zadebiutowany w 1804 roku z portretem A. K. Walbe, który został napisany w sposób Rembrandt. Słynna praca "E. V. Davydowa", utworzona w 1809 roku, wzmocniła renomę artysty. Wiele płótna Cyprosa jest przechowywane w Galerii Tretyakowskiej.
• Tropinin Wasly (1776-1857) - rosyjski artysta, który stał się sławny po napisaniu portretu A.S. Puszkina na kolejność samego poety. Obraz był przeznaczony dla S. A. Sobolevsky, przyjaciela Alexander Sergeevicha. Portret stał się klasycznym obrazem wielkiego poety przez cały czas.

Sztuka portretowa w XIX wieku

Rosyjscy portretystyczni artyści z XIX wieku są całym pleiadami utalentowanych malarzy, którzy stosowali do gatunku obrazu ludzkiej twarzy. Najbardziej znany z nich:

• Neff Timoveey (1805-1876) - zwolennik stylu akademickiego w sztuce, historyczny portret. Studiował malarstwo w szkole średniej Drezno. W 1826 r. Przeniósł się do Petersburga, gdzie natychmiast nabył sławę, pisząc serię portretów znanych ludzi. W 1837 roku poszedł na długą podróż przez Rosję, aby zapoznać się z folklorami głębokością i życiem prostych ludzi. Po powrocie kościół pałacu zimowego malował, słynną "Ostatnia kolacja" została uwzględniona w liczbie tych prac. Dostałem profesurę na obraz katedry św. Izaaka, jednocześnie stał się opiekunem galerii malarstwa Ermitażu.
• Zakharov Petr (1816-1846) - rosyjski portret malarz z trudnym losem. Trzyletni chłopiec został znaleziony w opuszczonym Szechen Dadi Yurt. Rosyjski generał Yermolow przyjął dziecko do wychowania. Zauważając zdolność przyjętego syna, aby narysował, dał małą pułapę do nauki portretów Lero Volkova. W 1836 roku Zakharow ukończył kurs w Akademii Sztuk i otrzymał tytuł darmowego artysty.
• (1822-1897) - rosyjski malarz, wiele obrazów pisał na długie kreatywne życie. Praca artysty i portrety, w tym te stworzone w różnych czasach, znajdują się w Galerii Tretyakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Akademii Sztuk Pięknych i Wystawowych w całej Rosji. W 1844 r. Makarow przeniósł się do Petersburga, gdzie wygrał uznanie publiczności metropolitalnej.

Malarz Pictretethtetist Trananov

Rosyjski portretista (1808-1859) był zaangażowany w kreatywność malowania ikony. W 1824 r. Spotkał artystę Venetianova, który zdecydował młody człowiek w swojej szkole malarskiej, a kiedy ukończył studia, złożył słuchaczowi Akademii Sztuk. Dalszy los młodego malarza opracował pomyślnie, otrzymał mały złoty medal z Akademii, w 1836 r. Został studentem w Masttar Karl Bryullovie. Za jego pracę, "dziewczyna z Tamburin" została przyznana przez rangę akademika. Bycie w Rzymie napisał swoje główne twarze: "Dziewczyna ściskająca wodę z włosów", "anioł z gałęzią olejową", "Matka Moisy na brzegu Nilu". Potem, po powrocie artysty do Petersburga, artysta poniósł pasek porażki, a on przekształcił się w żebrak. Schronisko znaleziono w domu brata w mieście Kashin. Istnieją Tyranov i zmarł w wieku 51 lat.

Niezrównana technika portretowa

Zarynko Sergey (1818-1870) - wspaniały rosyjski portretystyczny, znany z nieopisanej gry światła i cienia na płótnach. Technika artysty jest tak wyraźna, że \u200b\u200bwewnętrzny świat osoby przedstawionej na płótnie jest oceniany w bogactwie odcieni i półtonów. Całkowita Zyanko napisała o setkach portretów, z których większość jest poświęcona cesarzem, rodzinie i najwyższej obrończej szlachcie.

Uczeń Matra.

Zheloieko Leonid (1827-1879) - rosyjski malarz portretowy, student z Moskwy Artysta Zyanko i St. Petersburg Mistrz Markowa, Nauczyciel Akademii Sztuki. Napisałem głównie portrety. Dostałem tytuł akademika na zdjęcie "Dziewczyna za praniem". Był stałym uczestnikiem w dorocznych wystawach pod auspicjami Akademii Sztuk Pięknych Petersburga.

Artysta dramatyczny styl

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887) jest wybitnym mistrzem malarstwa portretowego, religijne obrazy ścienne, rysunek gatunku. Autor tkanin przedstawiających znanych pisarzy, artystów, artystów, w tym: L. N. Tołstoja (rok 1883rd), M. E. Saltykov-Shchedrin (rok 1879), I. I. Shishkin (rok 1873 -y), SP Botkin (rok 1880), PM Tretyakov (rok 1876 ).

Artysta całe jego życie przestrzegane podtekstem filozoficznym i dramatycznym w jego dziełach, zwłaszcza to jest zauważalne na zdjęciach portretowych: "Nieznany", "N.a. Nekrasowa", "Rezazy Mountain", które powstały w okresie od 1877 do 1884 roku. Te arcydzieła znajdują się w galerii Tretyakowskiej.

Portrety sztuki w XX wieku

XX wieku był trudnym okresem dla Rosji. Wstrząsy polityczne, dwie krwawe wojny nałożyły ich odcisk na rozwój kraju. I mimo to sztuka żyła, malarstwo, w tym portret, została odrodzona w latach powojennych. Artyści byli trochę, ale wszyscy przeszli przez dobrą szkołę.

Rosyjskimi artystami portretniści XX wieku:

• Engels Kozlov - Radziecki artysta, urodził się w 1926 roku, ukończył szkołę Sztuki Jarosławia, a następnie weszła do przebiegu malowania Leningrad Institute of Repin. W 1956 r. Zaprezentował jego prowizję ukończenia swojej pracy ", będzie żył!" Jest członkiem Unii artystów od 1957 roku. Głównym tematem kreatywności Kozlova jest portrety współczesnych.
• Lomakin Oleg jest malarzem portretowym okresu sowieckiego, urodzonego w 1924 roku. Zaangażowany w szkołę sztuki Leningrad, a następnie w All-Rosyjskiej Akademii Sztuk. W 1942 r. Powołał do Armii Czerwonej, walczył pod Kursk, gdzie otrzymał trudne obrażenia i został wydalony z serii armii. Portrety napisane przez artystę były wystawiane na wystawach od 1952 roku.
• Neverštain Samuel (1904-1983) - portret malarza, ukończył Vhutemas. Na koncie artysty kilkudziesięciu prac. Głównym tematem kreatywności Neššej był portretami współczesnych. Portret posiadał pięć wystaw osobistych, wszyscy przeszli w Leningradzie, pierwszy show odbył się w 1944 roku.
• ORESHNIKOV VICOR (1904-1987) - Radziecki malarz i portretystyka. Artysta ludzi Związku Radzieckiego, Laureat dwóch stalinowskich premii. W pracy wykonywane działki poświęcone osiągnięciom w gospodarce narodowej i portretów współczesnych były zdominowane.
• - Rosyjski malarz portretowy, urodzony w 1943 roku. Twórca unikalnej orientacji. Aktywnie uczestniczy w życiu publicznym, członek Rady publicznej pod przewodniczącym Rosji.

Słynni artyści portretowy gatunek

Przez sześćset lat, które minęły, ponieważ pojawienie się sztuki obrazowej, nie zmieniło się jedna generacja artystów. Oprócz już wspomnianych malarzy, istniał wiele innych mistrzów.

Kim są - artystów-portretniści Rosjan? Lista jest przedstawiona poniżej.

• Muzyk Grigori Semenovich, artysta sądowy.
• Gzel Georg, szwajcarski malarz, pracował przez długi czas w Rosji.
• Nikitin Ivan Nikitich, artysta sądu.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, portreista na arystokrację.
• BELLS MINA LUKICH, Twierdza artysta.
• Matveyevich, portret sądowy.

• Uggiumv Grigory Ivanovich, chłopski artysta.
• Malarz portret Noborian.
• Oryolsky Alexander Osipovich, artysta szlachetny.
• Sokolov Peter Fedorowicz, Portretista na arystokrację.

Słynni rosyjscy artyści.

W Motleyu lata odległego dzieciństwa były szczególnie jasne w pamięci Vladimir Alexandrovich Vasilyeva jeden wspaniały letni dzień. "Myślę, że ten dzień decyduje w moim życiu artysty. Najpierw przeżyłem, to uczucie specjalnego szczęścia, kompletności życia, które często zakrył mnie później, kiedy stałem się artystą, w tych chwilach, kiedy pozostaniesz samotnie z naturą, a zawsze będziesz miał to z nowym i radosnym zdumieniem .

Korovin Konstantin Alekseevich, słynny rosyjski malarz i artysta teatralny. Studiował w Moskwie School of Malarstwa, Rzeźby i Architektury - na biurze architektonicznym (1875), a następnie (od 1876) na malowniczej z I. Sanishnikova., V, Perov, L. Savrasova! i V. Polenova. Przez kilka miesięcy (1882-83) studiował w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych. Koniec edukacji w szkole (1883-1886).

Kramskaya Ivan Nikolaevich.
(1837-1887)

Kramskaya Ivan Nikolaevich, wybitny rosyjski malarz i progresywny artystyczny. Urodzony w Prowincji Ostrogogsk Woronezh w biednej rodzinie Meshchansky. Wstępna wiedza otrzymana w szkole hrabstwa. Rysunek był zaangażowany sam w dzieciństwa. O szesnastu, wszedł do retouishes do jednego fotografa Charkowa

Kindji Arkhip Ivanovich.
(1842-1910)

A.i. Kindy był synem biednego Grega Supoznika z Mariupolu, wczesnego osieroconego, a właśnie musiał się sam poszukać. Na początku latach 1860, pasja do rysowania doprowadziła go do Petersburga, gdzie dwukrotnie próbował wejść do Akademii Sztuki, ale bezskutecznie. Nie wystarczyło treningu, ponieważ wszystkie jego malownicze doświadczenie, które nabył, będąc retuszkiem w warsztacie fotograficznym.

Kustodiev Boris Mikhailovich.
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, wyjątkowy rosyjski radziecki malarz, harmonogram, artysta teatralny, rzeźbiarz. Urodzony w Astrachanie, jego dzieciństwo, dorastanie i młodzież przeszedł na brzegi Volga. Następnie będąc słynnym malarzem, mieszkał w wiosce pod kineshmą przez długi czas, zbudował tam warsztat domu, zwany "Terem". Na Volga Kustodiev dorastał i dojrzał jako artysta. Wołga i Volzhanam poświęcił wielu swoich płótno. Ziemia rodzica dała mu głęboką wiedzę o życiu rosyjskim i życiu ludowym, miłość do hałaśliwych zatłoczonych targów do Goliany, Balaganma, jasnych i radosnych farb, które weszły w rosyjski obraz.

Lagorio levovich.
(1827-1905)

Lagorio Levsovich - rosyjski oficer malarz-krajobrazu, marinista. Urodzony w rodzinie konsul Neapolitański w Feodozji. Jego nauczycielem był I. K. Aivazovsky. Od 1843 roku Lagorio był zaangażowany w Petersburg w Akademii Sztuki w Petersburgu w Akademii Sztuk Pięknych i M. N. Vorobyva.

Levitan Isaac Ilyich.
(1861-1900)

Urodzony w mieście Kibarda na Litwie w rodzinie pracownika kolejowego. Studiował w Moskwie School of Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1873-74) w A. Savrasova i B, Polenov. Od 1884 r. Rozmawiał na wystawach partnerstwa mobilnego; Od 1891 roku - członek partnerstwa. Z 1898 r. - akademik malarstwa krajobrazu. Levitan stworzył wiele wspaniałych, penetrujących obrazów rosyjskiej natury. W swojej pracy został opracowany, że liryczny początek był nieodłączny w malowaniu jego nauczyciela i mentora A. Savrasowa.

Malevich Kazimir Severinovich.
(1878-1935)

Nazwa Kazimiru Malewicz szybko zyskała miejsce w historii sztuki rosyjskiej, gdy tylko oficjalna ideologia radziecka zapadła. Stało się to z większą łatwością, że wielki artysta od dawna zyskał silną sławę poza ojczyzną. Bibliografia poświęciła mu do publikowania oddzielnej publikacji, a dla dziewięciu więzi składa się z książek i artykułów w językach obcych: liczne badania w języku rosyjskim zaczęły być publikowane od końca lat 80., kiedy pierwsza duża wystawa Malevich odbyła się w swojej ojczyźnie Dekady ściskania i Hula.

Malyutin Sergey Vasilyevich.
(1859-1937)

Przyszły artysta urodził się 22 września 1859 r. W rodzinie Moskwy handlowej. Pozostało na trzy lata okrągłe sierot, wychował się w domu ciotki, jego żona jest małym urzędnikiem. Chłopiec został przekazany szkołom handlowym, a następnie na kursach rachunkowości, po końcu, który był zdecydowany służyć jako korzeń w Woronezh. Artystyczne skłonności jeździli wcześniej. Ale otaczająca sytuacja niewiele przyczyniła się do ich rozwoju. Dopiero pod koniec lat 70. XIX wieku trafiając na wystawę mobilną otwartą w Woronezh, Malyutin najpierw widział prawdziwy obraz. Streszczenie Streszczenie sny zyskały konkretność: decyzja przyszła, pomimo wszelkich trudności, stać się artystą.

Nesterov Michaił Vasilyevich.
(1862- 1942)

Nesterov Michaił Vasilyevich, wybitny rosyjski radziecki artysta. Urodzony w UFA w rodzinie handlowej. Studiował w Moskwie School of Malarstwo, Rzeźby i Architektury (1877-86) i na Akademii Sztuki w V. Pryov, I. Hiszpanishnikova i P. Chiscyakova. Początkowo próbowałeś w gatunku krajowym: "Ofiara Buddies" (1881), "egzamin w wiejskiej szkole" (1884). W 1882 roku poślubił Mary Martynova, który zmarł w 1885 roku od porodu. Ta tragedia znacznie wpłynęła na ciągłe kreatywność artysty. Rzucił lekkie gatunki i zwrócił się do historycznego motywu religijnego.

Perov Vasile Grigorievich.
(1834-1882)

Jednym z prokuratorów realistycznych malarstwa 60. był Wasily Grigorievich Pereov. - następca tendencji oskarżających Fedova. W podnieceniu i niepokoju rosyjskiego życia znajduje glebę za jego pracę, że medium odżywcze, bez którego artysta nie może istnieć. Perov śmiało i otwarcie pędzi w bitwie, kołysząc fałsz i hipokryzję obrzędów kościelnych ( "Wiejski procesja na Wielkanoc", 1861), melodie i popowów i mnisi ( "Picie herbaty w Mytishchi", 1862; Zarówno w Galerii Tretyakowskiej w Moskwie).

Polenov Vasile Dmitrievich.
(1844- 1927)

Urodzony w Petersburgu w rodzinie sztuki. Matka jest artystą, ojcem - słynnym archeologiem i bibliografem, członkiem Akademii Nauk, eksperta i miłośnika sztuki. Jako dziecko studiował muzykę. Ukończył gimnazję w Petrozavodsk i wszedł do Akademii Sztuki (1863) w klasie malarstwa historycznego, a jednocześnie na Wydziale Uniwersytetu Petersburskiego. Jednak nie rzucił i śpiewał na akademickim miejscu przez jakiś czas. W latach studiów odwiedził Niemcy i Francję, podziwiając R. Wagner i J. offenbach.

Repin ilya efimovich.
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, wybitny rosyjski artysta, przedstawiciel demokratycznego realizmu. Urodzony w Chuguev Charkow prowinci w rodzinie osadnika wojskowego. Trzynaście lat zaczęły studiować malarstwo w Chuguev w artysty N. Bunakova. Pracował w ikonach malarzach. W 1863 r. Przybył do Petersburga i weszła do Szkoły Rysunkowej społeczeństwa promocji sztuki. Spotkałem I. Kramsky, który stał się mentorem młodego artysty przez wiele lat.

Roerich Nikolai Konstantinovich.
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovich., Znakomity rosyjski artysta, historyk sztuki, archeolog i postać publiczna. Urodzony w Petersburgu. Studiował w Petersburgu w Gimnazjum Majowie (1883-93). Lekcje rysunkowe w M. Mikeshin. Ukończył studia prawnicy Uniwersytetu Petersburskiego (1893-96) i malowniczego Departamentu Akademii Sztuki (1893-97) według klasy A. Queenji. Ten ostatni starał się rozwijać w swoim uczniu poczucie kolorowego dekoracyjnego. Nie odmawiając pracy z natury, nalegał, aby obrazy napisały w pamięci. Artysta miał wejść do projektu obrazu.

Savitsky Konstantin Apollovich.
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollovich, rosyjski malarz i genver. Urodzony w Taganrogach w rodzinie lekarza wojskowego. W 1862 r. Wszedł do Akademii Sztuki w Petersburgu, ale w wyniku niewystarczającej gotowości, został zmuszony do opuszczenia i po dwóch latach wzmocnionej pracy niezależnej w 1864 roku ponownie weszła do Akademii. W 1871 r. Otrzymał mały złoty medal na obraz "Kain i Abel". Już w latach akademickich I. Kramsky był blisko artysty, a później do partnerstwa wystaw mobilnych i został wystawiony na 2. wystawie mobilnej (1873). To otworzyło niezadowolenie z administracji Akademii, które, sama, która ma pierwszą rzeczą, która się wydarzyła (nie poddała się z powodu małżeństwa egzaminu), wykluczając Savitsky z Akademii (1873).

Savrasov Alexey Kondratievich.
(1830-1890)

Istnieją obrazy, bez których nie do pomyślenia jest przedstawienie rosyjskiej sztuki, tak jak niemożliwe jest przedstawienie literatury rosyjskiej bez "wojny i świata" Tołstoju, "Eugene Onegin" Puszkina i nie musi być wielki i nie musi być duży i złożona praca. Taka prawdziwa perła malarstwa rosyjskiego krajobrazu była małym skromnym obrazem Aleksiej Kondratyevich Savrasova (1830-1897) "Gracchi Flew". Pojawiła się na pierwszej wystawie partnerstwa mobilnego z 1871 roku.

Serow Valentin Alexandrovich.
(1865-1911)

Wreszcie w życiu V. A. Serov, a nawet bardziej po jego śmierci historycy artyści i artystów argumentowało - Who Serov: ostatni malarz Starej Szkoły XIX wieku. Lub przedstawiciel nowej sztuki? Prawidłowa rzecz na to pytanie zostanie odpowiedział w ten sposób: oba. Serov tradycyjny; W historii malarstwa rosyjskiego może być nazywany synem repin. Ale prawdziwych ciągłych tradycji nie przestają się na miejscu, ale iść naprzód i szukają. Serov szukał więcej niż inni. Nie znał poczucia satysfakcji. Był cały czas w drodze. Dlatego stał się artystą, który organicznie połączył sztukę XX i XX wieku.

Surikov Vasile Ivanovich.
(1848-1916)

Surikov Vasile Ivanovich, wybitny rosyjski historyczny malarz i gencjonista. "Idealnie historycznych typów przyniósł mnie Syberii". Urodzony w Krasnojarska w rodzinie oficera Kosza. Jego ojciec, namiętny kochanek muzyki, bardzo grał na gitarze i był uważany za najlepszego piosenkarki Krasnojarsk. Matka była doskonałym haftem.

Fedotov Pavel Andreevich.
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov urodził się w Moskwie 22 czerwca 1815 roku. Ojciec służył jako oficjalny i poszedł do służby każdego ranka. Rodzina Fedova była duża, żyła niepokonana, ale nie doświadczyła specjalnych potrzeb. Sąsiedzi wokół byli ludzie prostymi - drobnymi urzędnikami, emerytowanymi wojskowi, słabych kupców. Szczególnie przyjazny był Pavlausha Fedotov z synami kapitana Golovacheva, który żył przeciwnie, a mała siostra, "Vostrazaya Lyubochka", jak nazywał ją, byli przyjaciółmi z Katten Golovacheva, jego własnym rówieśnikiem.

Shishkin Ivan Ivanovich.
(1832-1898)

Wejdź do Hall Galeria TryTEKOV, gdzie powiedzą obrazy Ivan Ivanovicha Shishkina, i wydaje ci się, jakby był zmagany przez mokry oddech lasu, świeże pola wiatrowe, stały się słoneczne i lżejsze. Na zdjęciach Shishkin widzimy ten wczesny poranek w lesie po nocnej burzy, a następnie niekończące się przestrzenie pól ze ścieżką biegnącą na horyzont, potem tajemniczego zmierzchu lasu gęsta.

Juon Konstantin Fedorovich.
(1875-1958)

Los we wszystkich zamieszaniu K. F. Jana.. Żył długie życie. Miał niewygodne szczęśliwe małżeństwo. Okolica go kochała. Nigdy nie musiał walczyć z potrzebą. Sukces przyszedł do niego bardzo wcześnie i zawsze mu się przytrafił. Po rewolucji, wyróżnieniu, wysokich nagrodach, tytułów, wytycznych, jak to było, szukali go. Zaawansowany był mniej - to przełamanie przez kilka lat z ojcem (pracownikami banku) ze względu na małżeństwo Jana na chłopie i wczesnej śmierci jednego z synów.

Rosyjscy artyści

N. P. Akimov. W ogóle wpadł w Petersburg, a prawie całe życie okazało się mocno związane z tym mieście. Studiował w Studio S. M. Zeydenberg (1915-18), po kilku latach wszedł AH, ale zostawił ją bez gotowej. Był zaangażowany w książkę grafikę i udało mu się stworzyć samodzielną nazwę, ale naprawdę znalazł się w scenografii. Praca w teatrze była tak zafascynowana przez niego, że pod koniec lat 20. XX wieku. Odwołał się również do dyrektora, czyniąc go drugim, jeśli nie pierwszy, zawód: w 1933 ruszył Hall Leningrad Music, aw 1935 r. Słynny teatr komediowy Leningrad, którego dyrektor artystyczny pozostał na śmierć (z wyjątkiem 1949-55. Kiedy został zmuszony udać się do innego zespołu).

Nissky Georgy Grigorievich.
(1903-1987)

Dzieciństwo artysty przeszedł na małą stację kolejową w pobliżu Gomela. Lokalny malarz V. Zorin, który widział zdjęcia młodego człowieka, doradzali mu, aby kontynuował klasy sztuki wizualnej. Po osiągnięciu Rady, Nissky wszedł do studia Gomel o nazwie M. Vrubel. Jego umiejętności zostały zauważone, aw 1921 r. Wysłano do Moskwy do kursów przygotowawczych na najwyższych warsztatach artystycznych w 1923 r., Nissky przeniósł się do malowniczego działu, gdzie jego nauczyciele byli A. D. Treet i R. R. Falk byli.

Pakhomov Alexey Fedorowicz
(1900-1973)

W regionie Vologdy w pobliżu miasta Kadnikova nad brzegiem rzeki, wieś Varlamova została rozprzestrzeniona. W dniu 19 września (2 października), 1900 r. Chłop Efimi Petrovna Pakhomoy urodził się chłopca, który nazywał się Aleksei. Jego ojciec, Fedor Dmitrievich odbył się od "specyficznych" lądu, którzy nie znali okropności Serfdom. Ta okoliczność odegrała nie ostatnią rolę w ratowniku i dominującym cechom charakterystyki, zdolność do pozostania po prostu spokojnie, z godnością.

XIX wieku pozostały niezdecydowane odciski na wszystkich rodzajach sztuki. Jest to czas zmiany norm i wymagań społecznych, kolosalny postęp w architekturze, budownictwie i przemyśle. W Europie reformy i rewolucje są aktywnie przeprowadzane, tworzone są organizacje bankowe i rządowe, a wszystkie te zmiany bezpośrednio wpływa na artystów. Zagraniczni artyści XIX wieku przeniesiony obraz do nowego bardziej nowoczesnego poziomu, stopniowo wprowadzając takie wskazówki jak impresjonizm i romantyzm, które musiały przekazać wiele testów przed uznanym społeczeństwem. Artyści z ostatnich stuleci nie spiesz się, by poświęcić swoje postacie z burzliwymi emocjami, ale przedstawiono ich mniej lub bardziej powściągliwe. Ale impresjonizm miał nieokiełznany i odważny fantastyczny świat w swoich cechach, który jasno połączył z romantyczną tajemnicą. W XIX wieku artyści zaczęli myśleć niestandardowe, całkowicie odrzucając przyjęte wzory, a moc Ducha jest przekazywana w nastroju ich prac. W tym okresie pracował wielu artystów, których nazwiska, których wciąż uważamy za wspaniałe, a ich prace są niepowtarzalne.

Francja

Hiszpania

Półwysep Pirean zaprezentował nam wiele znanych nazw, w tym:

Holandia

Vincent Van Gogh jest jednym z najwybitniejszych holenderskich. Jak wszyscy wiedzą, Van Gogh doznał silnego zaburzenia psychicznego, ale nie wpłynęło na jego wewnętrzny geniusz. Ukończone w nietypowej technice jego obrazy stały się popularne dopiero po śmierci artysty. Najbardziej znany: "Gwiaździsta noc", "Irysy", "Słoneczniki" wpisz listę najdroższych dzieł sztuki na całym świecie, chociaż Van Gogh nie miała specjalnej edukacji artystycznej.

Norwegia

Edward Munk jest pochodzi z Norwegii, słynącej z malarstwa. Kreatywność Edwarda Minki jest dramatycznie wyróżniająca melancholizmem i lekkomyślnością. Śmierć matki i jego rodzimej siostry w dzieciństwie i niekorzystnych stosunkach z pantami była bardzo pod wpływem stylu artysty. Na przykład dobrze znana praca "Creek" i nie mniej popularna - "Chora dziewczyna" niosą ból, cierpienie i ucisk.

USA

Kent Rockwell jest jednym ze sławnych amerykańskich graczy krajobrazowych. Jego praca łączy realizm i romantyzm, który bardzo precyzyjnie przekazuje nastrój przedstawiony. Na jego krajobrazach możesz oglądać zegary i za każdym razem, aby zinterpretować znaki na różne sposoby. Niewielu artystów udało się przedstawić zimową naturę, aby ludzie patrząc na jej naprawdę doświadczeni na zimno. Nasycenie kolorów i kontrast jest rozpoznawalnym pismem Rockwell.

XIX wiek jest bogaty w jasnych twórców, którzy uczynili ogromny wkład w art. Artyści zagraniczni XIX wieku otworzyli drzwi kilka nowych kierunków, takich jak pleptionizm i romantyzm, który w rzeczywistości okazał się trudnym zadaniem. Większość z nich niestrudzenie udowodniła społeczeństwo, że ich praca ma prawo istnieć, ale udało mu się wiele, niestety, dopiero po śmierci. Ich nieokreślony charakter, odwaga i gotowość do walki łączy się z wyjątkowym talentem i łatwością percepcji, co daje im pełne prawo do zajmowania znacznej i znaczącej komórki.

Napisane bezpośrednio z natury, żywy komunikowanie się z modelem, bezpośrednio studiując go i obserwacji, portret jest podstawą realistycznej sztuki. Rozwój realizmu zaczyna się od portretu. W Rosji portret pojawił się później niż w Europie. Rosyjski portret tylko do Rubeze XVII i XVIII wieku w końcu wziął kształt w niezależnym gatunku.

Rosyjski portret rozwinął niesamowicie - od Parsun z późnego XVII wieku do portretów Rockotova, Schubin, Levitsky, Borovikovsky w XVIII wieku, który, z pełnym prawym, możesz umieścić w jednym rzędzie z najlepszymi przykładami nowoczesnego portretu europejskiego sztuka. Ten niezwykle szybki i owocny rozwój wyjaśniono w dużej mierze, że rosyjscy artystów znali dobrze Mistrzów Zachodnich, studiowali z nimi, nigdy nie ślepo wpływa, zachowując ich krajową osobliwości.

Humanizm, szczególna uwaga na osobę i serdeczność tworzą jedną z głównych cech rosyjskiej sztuki portretowej. Rosyjski oświecenie, który opracował wysoki pomysł na wartość człowieka, miał duży i owocny wpływ na sztukę portretową. Z powodzeniem rozwija się w pierwszej połowie XIX wieku, osiągając wierzchołki na portretach Bullowa, wpływając na emocjonalność obrazów i piękno formowanej formy.

Druga połowa XIX wieku była czasami kłopotnikiem rosyjskiej realistycznej sztuki portretowej. Wyraźnie odzwierciedla nową ideę wartości człowieka, działalności i twórczej siły, której celem jest obsługę ludzi. W tym czasie krąg modeli jest zdecydowanie zmieniający - przeważają portrety zaawansowanych figur kultury krajowej. Artyści zawsze byli bardzo obiektywnie dali ocenę osobie, jego znaczeniu społecznym i miejscem w życiu rosyjskiego społeczeństwa. Ale pieczęć historycznej ery i wyraźne cechy narodowości nie stłumiały jasność poszczególnych cech. Realistyczna sztuka artystów demokratycznych zdecydowanie sprzeciwiała się wydechu, pochlebnych portretów salonów malarzy akademickich i sądowych.

W XIX wieku, żaden kraj Europy nie miała tak wspaniałej konstelacji artystów portretowych, jako Rosja, gdzie takie mistrzowie, takie jak N. Ge, V. Persowa, I. Kramskaya, N. Yaroshenko, I. Repin byli prawie jednocześnie pracował. Nazwy V. Vasnetsov i V. surikowa muszą być zasłużony na zasłużenie. Artyści tymi są głównymi twórcami i twórcami nie tylko najjaśniejszych cech portretowych wybitnych ludzi rosyjskich, ale także typowych przedstawicieli samych ludzi. Są przede wszystkim na portret, rozumieli piękno i duchową wartość rosyjskiego człowieka. Rosyjska sztuka zawsze miała ogólną, główną podstawę jego istnienia. A ta fundacja jest wysokim humanizmem, narody, które przenikają rosyjski obraz historyczny i gatunkowy i jasno objawione w portrecie. Rosyjski portret jest imponujący z jego siłą emocjonalną, zdolność do głębokiego wyrażania wewnętrznego świata człowieka w całości i znaczeniu.

Trend prawdziwych, bezpośrednich odbicia w obrazie współczesnego życia z jego kontrastami społecznymi, zainteresowaniem i pragnieniem wyrażania głębokiego wewnętrznego świata duszy ludzkiej, aby ujawnić wartości etyczne z nieludzką burżuazyjnej oskarżycie społecznej - wszystko to zdobyło Podstawowy charakter w dziele artystów demokratycznej rosyjskiej szkoły drugiej połowy XIX wieku.

Druga połowa XIX wieku w rosyjskim obrazie była czas genialnego języka demokratycznego realizmu. Decydująca zmiana, która wystąpiła w literaturze i sztuce w latach 40.-60-tych XIX wieku, była przede wszystkim w fakcie, że rosyjscy pisarze, poetki, muzycy i artystów zwrócili się do ludzi, jego myśli i aspiracje. Życie ludzi stało się główną treścią swoich dzieł. Konsekwencją tego był szeroki i intensywny rozwój malarstwa gatunkowego z betonowymi działkami z życia miasta i wioski. Większość artystów gatunków zaangażowała się w malarstwo portretowe.

Nigdy nie w malarstwie nie pojawiły się tak znaczącej liczby portretów o wybitnych postępowych figurach ERA, aw każdym z tych portretów, jest to nie tylko żywe wyrażenie przez indywidualny wygląd pisarza lub naukowca, muzyk lub artysta, ale pieczęć o ery historycznej i wyraźnych cech narodowości. To niewątpliwie rosyjscy ludzie. A na portretach zwykłych ludzi artystów obchodzili najcenniejsze i jasne boki narodowego charakteru.

Głównym widokiem na malarstwa portretowego był portret maszyny, ale większość półrocznych: strukturę i pozycję rąk, nawet gestykulacji, zawsze poprawia charakterystykę modelu. W tym czasie oficjalne frontowe portrety były prawie całkowicie zniknęły, więc często znaleźli się w XVIII i w pierwszej połowie XIX wieku, a także portrety małżeńskie (dzięki której możliwość ekspresyjnego kontrastu znaków). Teraz uwaga artysty koncentrowała się tylko na jednej osobowości. Ponadto nie powstał portret grupy na całą drugą połowę wieku, z wyjątkiem kilku portretów rodzinnych.

Rosyjscy artyści są reprezentantami kultury demokratycznej, starali się uchwycić malowniczy obraz niezawodnego, wyróżnionego przekonującego portretu jego współczesności.

Liczba portretów osobistości znaczących społecznie jest wyraźnie zdominowana. Właściwe jest zauważenie działalności P.M. Tryceakova, który zaczął zbierać zbiórek portretów pracowników kultury rosyjskiej, zakładając, że ta kolekcja powinna być częścią Galerii Narodowej.

Już pod koniec lat 70. Galeria TryTEKOV, stale uzupełniona, miała prawie wszystkiego najlepszego, który został stworzony i ponownie stworzony przez rosyjską sztukę realistyczną.

Druga połowa XIX wieku była okresem chińskiego Sztuki Rosyjskiej Demokratycznej przeciwstawiającą się sztuki reakcyjnej klas rządzących. Rosyjski obraz, który jest ważną częścią kultury, zdobył zdecydowanie demokratyczną naturę.

Absolutnie, apel demokratycznych artystów do malowania portretowego. Portret w epoce 60-90 z nabył bezprecedensową wartość. Zaawansowani artystów, podobnie jak inne progresywne postacie tej epoki, rozumiały całe znaczenie i wartość osobowości człowieka, działań i twórczej siły mają na celu służenie ludziom.

Portret w swojej istocie, a nie prostym obrazem osoby, a zasadniczo oznacza nie tylko przeniesienie zewnętrzne, ale także przeniesienie wewnętrznego, ekspresji nieruchomości, istotę, duszę osoby, a nie tylko obraz jego wyglądu, jego zewnętrzne manifestacje.

Rosyjski portret tylko do Rubeze XVII i XVIII wieku w końcu wziął kształt w niezależnym gatunku. Następnie przeszedł długą drogę ze znaku wyższości społecznej, pomyślnie rozwija się w pierwszej połowie XIX wieku, osiągając wierzchołki w portretach drugiej połowy XIX wieku, wpływając na emocjonalność obrazów i piękna forma z tworzywa sztucznego. Humanizm, szczególną uwagę na osobę jest jedną z głównych cech rosyjskiej sztuki portretowej. Dzięki tym cechom rozpoznawając wartość jednostki, portret staje się szczególnie powszechny rozwój w rosyjskiej sztuce.

07/06/2019 o 15:34 · Veraschegoleva. · 11 620

Najlepsze 10 znanych artystów portretowych, których imiona powinny znać każdy

Portret jest obrazem grupy osób lub jednej osoby z absolutną dokładnością. Jest to zazwyczaj rysunek wykonany w określonym stylu.

Artysta-portretista odtwarza obraz pamięci lub rysuje osobę z natury. Poprzez jego obrazy, portowa przenoszą nie tylko wygląd ludzi, ale także ich wyjątkowe funkcje, cechy charakteru.

Portret jest indywidualną postawą artysty do konkretnej osoby. Taka interpretacja elitmu ludzkiego, wyłącznie i nie jest dostępna, więc jest cenna i bardzo atrakcyjna.

Rozważ najbardziej znanych artystów portretowych, którzy najlepiej ujawnili duchową istotę ludzi poprzez obrazy.

10. Antonis Wang Duck

Antonis Wang Dyk. - Harmonogram i mistrzowi działek religijnych i portret sądowy. Jego ojczyzna jest Belgią.

Ten artysta był mile widziany, stworzył swój autoportret w czternastu latach. Kiedy Van Dieka miała osiemnaście, został przyjęty w Gildii Świętej Luke, która zjednoczyła drukarki, rzeźbiarzy i artystów.

W wieku dwudziestego wieku Wang Duck już zaczęła tworzyć portrety arystokratów, które wyróżniały się niesamowitą umiejętnością. Zwykle portreci osiągnęli taki poziom do czterdziestu lat.

Mistrz zawsze zwracał wiele uwagi na jego ręce: były piękne, wdzięczne, zrelaksowane, z długimi palcami. Wang Dequean Prace można znaleźć w sposobie rysowania rąk.

Wang Kaczka mieszkała we Włoszech, była artystą sądową w Anglii.

Znane portrety: "Głowa starszego", "Portret rodzinny", "Portret Cardinal Guido Betetivo", "Portret Karola I na polowaniu".

9. Hans Golbaine.

Hans Golbien Jr. - jeden z najbardziej znanych niemieckich artystów. Studiował, aby narysować starszy od Holbaine, ojca, który specjalizuje się w obrazie ołtarzu.

Mistrz stał się znany w dwudziestym roku. Był artystą w sądzie Heinrich VIII.

Portrety stworzone przez Hansa Holbeina są bardzo dokładne, z maksymalną przejrzystymi obrazami, postacie przedstawione znaki ludzi. Artysta z zaufaniem odgrywał światłem, uwielbiał przydzielić różne małe szczegóły, podkreślając jego projekt.

Wiele portretów mistrza nie jest pozbawiony sarkazmu i ironii: dali mu prawdziwy stosunek do przedstawionych osób.

Znane portrety: "Portret Thomasa Mora", "Portret Erasmus Rotterdam", "Portret Heinrich VIII".

8. Diego Velasquez.

Diego Velasquez. - Malarz z Hiszpanii, artysta sądu Philip IV. Velasquez zaczął uczyć się malowania, gdy miał dziesięć lat.

Już w XVIII wieku artysta zdołał otworzyć własne warsztaty: Francisco Pacheco pomogło mu, jego nauczyciela.

Na początku twórczej ścieżki Velasquez przedstawił nieruchomości, różne sceny kuchenne. Cechy tych obrazów stały się rozkwitami, nasycenie kolorów.

Wtedy mistrz przeniósł się do stolicy i stał się malarzem sądu. Nie tylko napisał zwyczajne portrety, ale także próbowałem uchwycić najbardziej niefortunne, upokorzone osoby: dziwacy, jeżowcy, krasnoludy.

Słynne portrety: "Instrurener", "Stary Cook", "Portret Króla Hiszpanii Philip IV w zbroi", "Portret pani z fanem", "Juan Juan Austriacki".

7. repin Ilya Efimovich

Ilya efimovich repin. - Rosyjski artysta, profesor, nauczyciel, członek Imperial Academy of Arts. Jeden z głównych przedstawicieli rosyjskiego realizmu.

W młodości artysta mieszkał w ubóstwie. Próbował zdobyć, wystawiając swoje obrazy na sprzedaż.

Następnie, na dobre badania, repin miał okazję udać się do Europy, aby studiować sztukę obce. W tym czasie wygrał już dość większą sławę i zaczął otrzymywać główne zamówienia.

Charakterystyczne cechy kreatywności repin są częste odwołania do szczytów emocjonalnych, wyświetlanie alarmów społecznych i zadań, subtelny psycholog.

Znani portrety: "Portret Lion Tolstoy", "Portret Musorgsky", "Portret Matki", "Portret Konstantin Petrovich Victoryossev".

6. Rembrandt Wang Rhine

Rembrandt. - Artysta z Holandii, Master of Lights, Grawer. Był jednym z największych przedstawicieli złotego wieku malarstwa holenderskiego.

W jego obrazach rozszerzono cały zakres doświadczeń ludzkich. Rembrandt preferował drobne szczegóły i ujawniają stan psychiczny przedstawiony danej osoby.

Przyszły mistrz zaczął się rysować, gdy miał trzynastu lat. Był stale w kreatywnych poszukiwań i stworzył obrazy w różnych gatunkach: portrety, sceny gatunkowe, krajobrazy, wciąż trwania i tak dalej.

Znane portrety: "Młoda Sasquia", "Portret Yana Lambart", "Flora", "Portret Mary Trip".

5. Peter Paul Rubens

Rubens. - Malarz flamandzki, kolektor, dyplomata. Stał się jednym z głównych przedstawicieli sztuki barokowej. W sztuce portretowej talent mistrzów ujawnił w pełni. Dla niego, gestykulacji, widoku, obrotu głowy, pozę modelu była zawsze bardzo ważna.

Przedstawiający przedstawicieli pięknej podłogi, Rubensa, jak było, cieszyło się ich zmysłowością, kobiecością, ciałem pompowym.

Artysta posiadał bardzo dużo zdolności do pracy: mógł stworzyć zdjęcia z rana do wieczora. Pracując, Rubens uwielbiał rozmawiać z uczniami i odwiedzającymi.

Słynne portrety: "Portret markiza Brigitta Spinola Doria", "Portret aperii Infanta Isabella", "Portret Eleny Furman z dwójką dzieci".

4. Albrecht Dürer.

Dürer. - Wykres i malarz z Niemiec, jednego z najsłynniejszych przedstawicieli zachodniej renesansu europejskiego. Zostawił nie tylko malowidła, ale także traktaty, grawerowanie.

Albrecht Durek zaangażował się w poprawę sztuki Xylografii. Mieszkał we Włoszech, studiował kreatywne metody włoskich artystów.

Durek stworzył wiele autoportretów, zwłaszcza lubił się rysować w swojej młodości. Jego kreatywność przenika pragnienie poznania praw przyrody, a także atrakcyjności dla ideału, harmonijnego piękna. Jest nasycony wysokimi towarzyszami uczuć, spirytującego bunletu.

Znane portrety: "Portret Erasma Rotterdam", "Portret Bernard Von Rizena", "Emperor Maximilian I".

3. Titial.

Titian Veverlio. - znany malarz z Włoch. Jego kreatywność wiąże się z wiecznością i nieśmiertelnością. Szczotki tego artysty przypisują magiczne właściwości w swoim życiu.

Titysta stworzył wspaniałe portrety: wydawało się, że dusze na zdjęciach ukrywali się w nich. Napisał wiele epickich obrazów na tematy mitologiczne i religijne.

Ścieżka Titysta w kreatywności była owocna i długa: artysta żył prawie sto lat. Jego obrazy wielokrotnie kopiowały, ale nikt nie mógł osiągnąć tego samego poziomu umiejętności.

Znane portrety: "Portret Petro Aretino", "Portret Karola V", "Portret młodej kobiety".

2. Rafael Santia.

Rafael. - Włoski harmonogram, malarz i. Jego obrazy odzwierciedlały ideały ożywienia.

Świat stał się czyszczący i rodzaj, kiedy zaczęli oglądać oczy Rafael Madonne przedstawione przez Rafaela: Pasadinskaya, Siskstinskaya, Orlean, konkurs.

Opanował najbardziej różne odcienie emocjonalne na zdjęciach. Rafael został uznany za jednego z najbardziej "zrównoważonych" artystów. Mistrz zmarł bardzo wcześnie, w wieku 37 lat, ale pozostawiony za kolosalnym dziedzictwem artystycznym.

Znane portrety: "Donna Velat", "Portret Castiglion", "Portret Julii II", "Portret Lwa X z dwoma kardynałami".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci - Włoski artysta, architekt, rzeźbiarz, naukowiec, muzyk. Był wyjątkową "osobą uniwersalną".

Badania, odkrycia, kreacja da Vinci przed czasem nie jest jedną erą. Pomógł w rozwoju planowania miejskich, anatomii.

Wygląd da Vinci również uderzył: pojawienie się anioła, wysoki wzrost i niesamowita moc.

Dla tego artysty malarstwo było dodatkiem do nauki: zawsze miał na celu ustalenie rzeczywistości.

Znane portrety: "Mona Lisa", "Pani z Mornostham", "Portret Jinerva de Benci", "Portret muzyka".

Wybór czytelników: