Yang Fabr: Rozpacz Rycerz - Wojownik Beauty. Yang Fabr: Artysta w społeczeństwie - jako uliczny zwierzę Yang Fabre My Queen

Zalecany dla 16+. Jan Fabre jest jednym z najbardziej żyznych i ważnych artystów jego pokolenia. Stworzył szereg nowych prac, zwłaszcza w tym wystawie numeracji więcej niż 200 dzieł.

Karnawałowy gigant w Brukseli
Seria.
2016
20.3 x 16,8 cm

© Angelos Bvba / Jan Fabre

Gilles of Binche w pełnym regali na wtorek
Fałszowanie de la fête secrète IV Seria.
2016
20.3 x 16,8 cm
Ołówek HB, kolorowy ołówek i kredki na Chromo
© Angelos Bvba / Jan Fabre

Wygląd i zniknięcie Antwerpii I
2016
124 x 165,3 cm
Ballpoint (BIC) na Poly G-Flm (Bonjet High Gloss White Flm 200GR), Dibond
© Angelos Bvba / Jan Fabre

Wygląd i zniknięcie Chrystusa
2016
124 x 165,3 cm
Ballpoint (BIC) na Poly G-Film (Bonjet High Gloss White Film 200GR), Dibond
© Angelos Bvba / Jan Fabre

Lojalny przewodnik próżności (II / III)
Seria.
2016
227 x 172 cm

© Angelos Bvba / Jan Fabre

Lojalny ekstaza śmierci
Vanitas Vanitatum, Omnia Vanitas Seria.
2016
227 x 172 cm
Jewel Beetle Wing-Case na drewnie
© Angelos Bvba / Jan Fabre

Els w Brugii.
Moje królowe. Seria.
2016
Biały Carrara-Marmur
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos Bvba / Jan Fabre

Ivana z Zagrzebia.
Moje królowe. Seria.
2016
Biały Carrara-Marmur
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos Bvba / Jan Fabre

Jan Fabre (Antwerpia, 1958), artysta wizualny, artysta teatralny i autor, wykorzystuje swoje prace, aby spekulować w głośno i materialny sposób o życiu i śmierci, transformacji fizycznych i społecznych, a także o okrutnej i inteligentnej wyobraźni, która jest obecna Zarówno na zwierzętach, jak i ludzi.

Od ponad trzydziestu pięciu lat Jan Fabre jest jedną z najbardziej innowacyjnych i ważnych liczb na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jako artysta wizualny, producent teatralny i autor, który hascreatował wysoce osobisty świat z własnymi zasadami i prawami, a także własnymi postaciami, symbolami i powtarzającymi motywami. Pod wpływem badań przeprowadzonych przez entomologa Jean-Henri Fabre (1823-1915), stał się zafascynowany światem owadów i innych stworzeń w bardzo młodym wieku. Pod koniec lat siedemdziesiątych, studiując w Miejskim Instytucie Sztuk Pięknych i Instytutu Miejskiego w Antwerpii, zbadał sposoby rozszerzenia swoich badań do domeny ludzkiego ciała. Jego własne występy i działania, od 1976 do teraźniejszości, były niezbędne dla jego artystycznej podróży. Jan Jan Fabre's Język obejmuje różne materiały i znajduje się w świecie własnego, zaludnionego przez ciała w równowadze między przeciwieństwami, które definiują naturalne istnienie. Metamorfoza to kluczowa koncepcja w każdym podejściu do myślenia Jana Fabre'a, w której życie człowieka i zwierząt są w stałej interakcji. Rozwija swój wszechświat za pośrednictwem tekstów jego autora i notatki nocne, opublikowane w objętości swojego nocnego pamiętnika. Jako artysta Cozlicy, rzucił się do sztuki i teatru. Jan Fabre zmienił Idiom Teatru, przynosząc w czasie rzeczywistym i prawdziwe działanie na scenę. Po jego historycznej osiem godzin produkcji "jest to teatr, jakby można było oczekiwać i przewidzieć" (1982) i czterogodzinnej produkcji "moc szaleństwa teatralnego" (1984), podniósł swoją pracę na nowy poziom w wyjątkowych I monumentalny "Góra Olympus. Gloryfikować kult triasy, 24-godzinną wydajność" (2015).

Jan Fabre zdobył rozpoznawanie światowej publiczności z zamkiem "Tivoli" (1990) i ze stałymi pracami publicznymi w miejscach o znaczeniu historycznym, takie jak "Niebo zachwytu" (2002) w Pałacu Królewskim w Brukseli, "Gaze Gazeński ( Godzina niebieski) "(2011 - 2013) W królewskiej schody Muzeum Sztuk Pięknych w Brukseli i jego najnowszej instalacji w katedrze w Antwerpii" Mężczyzna, który nosi Cross "(2015).

Jest znany z wystaw solowych, takich jak "Homska Faber" (Kmska, Antwerpia, 2006), "Hortus / Corpus" (Muzeum Kröllera-Müller, Otterlo, 2011) i "Stigmata. Działania i występy", 1976-2013 (MAXXI, Rzym, 2013; M HKA, Antwerpia, 2015; Mac, Lyon, 2016). Był pierwszym żywym artystą przedstawieniem na dużą skalę wystawę w Luwrze w Paryżu ("L'Ange de la Métamorfose", 2008). Znana seria "Godzina niebieska" (1977 - 1992) była wyświetlana w Muzeum Kunsthistorisches w Wiedniu (2011), w Musée d'Art Moderne Saint-Etienne (2012) i Busan Museum of Art (2013 ). Jego badania nad "najseksowniejszą częścią ciała", a mianowicie mózg, został zaprezentowany w solach pokazuje "antropologię planety" (Palazzo benzon, Wenecja, 2007), "z piwnicy na strych, z wyczyny do Mózg "(Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Wenecja, 2009), i" Pietas "(Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Wenecja, 2011; Parkloods Park Spore Noord, Antwerpia, 2012). Dwie serie mozaiki wykonane z skrzydeł skrzydeł Jewel Scarab "Hołd dla Hieronymusa Bosch w Kongo" (2011 - 2013) i "hołd dla Belgijskiego Kongo" (2010-203) zostały pokazane na Pinchukartcentre w Kijowie (2013) i Palais des Beaux-Arts w Lille (2013) i pojedzie do "S-Hertogenbosch w 2016 r. Na 500. rocznicę uroczystości Hieronymusa Bosch.

Jak podkreślono przez artystę i uznawany przez krytyków i badaczy, jego sztuka wraca do tradycji klasycznej sztuki flamandzkiej, którą Admires. Peter Paul Rubens i JACOB JORDAENS są ważnymi inspiracjami, a odwiedzający będą (lub nie) zobaczą to dla siebie. W okresie wystawowym, prace Fabre będą stanowić część stałej ekspozycji Muzeum i wejść do dialogu z absolutnymi międzynarodowymi arcydziełami. Idea wystawy pojawiła się po Jan Fabre miała dużą solową wystawę Jan Fabre. L "Ange de la Métamorfose we Flandrii i pokojach w Holandii w Luwrze w 2008 roku.

W halach Ermitażu to "szkic" rozwiną się w ważne wydarzenie artystyczne, które jest wywołanie wielkiego zainteresowania i wiele debat, które mają być trzymane w innym maratonie dyskusji intelektualnej. Wystawa przyjdzie z serii wykładów, klas mistrzowskich i dyskusji na okrągłe. Ekspozycja będzie AIR osiem filmów, w tym folia wydajnościowa miłość jest suprema (2016) z artystą, która została sfilmowana w pałacu zimowym w czerwcu 2016 r. Praca ta pozostanie w kolekcji Państwowej kolekcji Ermitażu. Jako wnuk słynnego entomologa Jan Fabre szeroko wykorzystuje estetykę przyrody. Używa muszli chrząszczy, szkieletów zwierząt i rogów, a także wypchanych zwierząt i obrazów zwierząt w różnych materiałach. Lista niezwykłych materiałów wykracza poza to i obejmuje krew i bic niebieski atrament.

Wystawa została zorganizowana przez Departament Sztuki Współczesnej w stanie Hermitage w ramach projektu Hermitage 20/21. Jest pod patronatem ok. Petersburg International Cultural Forum.

W dniu 21 października Ermitaż otworzyła wystawę "Yang Fabr: The Despair Knight - Warrior Beauty, przygotowany przez Departament Sztuki Współczesnej Państwowej Ermitażu w ramach projektu Hermitage 20/21. Jeden z największych mistrzów współczesnej sztuki europejskiej belgijski artysta Yang Fabr zaprezentował dwieście trzydzieści prac w Ermitażu: Grafika, rzeźba, instalacja, filmy. Wystawa spowodowała niejednoznaczną reakcję od odwiedzających Muzeum, co wskazuje na bezwarunkowe zainteresowanie publiczności Petersburg do twórczych oświadczeń autora. Ermitaż ma listwy od zwiedzających do muzeum krytyki dzieła Fabry i prośbę o usunięcie niektórych dzieł artysty z ekspozycji. Przygotowaliśmy odpowiedzi na najczęściej zadawane pytania.

- Dlaczego Fabr jest wykazywany nie tylko w głównej siedzibie, którą widzowie są już przyzwyczajeni do współpracownicy ze sztuką współczesną, ale także w głównym kompleksie muzeum?

Rzeczywiście, praca Fabra. Pomysł zaprezentować FarBri w pustelni - w dialogu z flamandzalnymi mistrzami XVII wieku, pochodziło siedem lat temu, kiedy reżyser Muzeum, Michail Borisovich Piotrowski i Dmitry Ozerskov, szef Departamentu Sztuki Współczesnej, odwiedziła Yana Fabra Louvre, gdzie instalacja artysty sąsiednia arcydzieła Rubensa. Według kuratora projektu D. Ozerkova "To nie jest inwazja. Fabre, nowoczesny artysta, przychodzi do naszego muzeum nie, aby konkurować z nim, i pokłonić kolano przed starymi mistrzami, przed pięknem. Ta wystawa nie dotyczy FABRA, chodzi o energię Ermitage w czterech kontekstach: malowanie starych mistrzów, historii budynków, kołyskę rewolucji i miejsca, w którym mieszkali królowie "(The Art Gazeta Rosja).

Zdjęcie od Alexander Lavrenvev

Migotliwe zielone kompozycje belgijskiego, stworzone w gatunku Vanitas Vanitatum (próżność próżności) na motywu pamiątek Memento Mori (pamiętać o śmierci), są wprowadzane do ścian nowej pustelni (sala flamandzkiego i holenderskiego malarstwa). Yang Fabr jest szczupłym kolorem. W hali dwunastolumnowej działa w kolorach szarego marmuru i dekoracyjnego złocenia. Jego cenne szmaragdowe panele przypominają widza o misiach z pustelnikami Malachitów i blatów, o dekoracji malachitowego salonu zimowego pałacu.

Zdjęcie Cyril Iconnikova

Jego rysunki z uchwytem "BIC" znajdują się w pobliżu Lazarith Vaz o dużej świetle nowej pustelnicy.

Lakoniczne i surowe ulgi Fabry z "Królową" sąsiadują z przednimi portretami angielskiej szlachty i damy sądu z Antonis Pędzle Van Dake.

Pomyślnie sąsiedztwo fabry z "sklepami" sneiderów, nowoczesny artysta nie cytuje mistrza flamandzkiego, ale tylko delikatnie dodaje motyw czaszki - oczywisty sens dla historyka: temat próżności i zgiełku bycia.

Zdjęcie od Valeria Zubarova

Sam Fabre na spotkaniu z Petersburgerami w przedsionku Generalnego personelu powiedział, że jego praca w salach Sztuki Flandrii ma na celu zmuszenie publiczności do "zatrzymania, aby zapłacić czas". "Odwiedzający przechodzą przez Rubensa, jako duże zapisy sklepowe, nie patrzą na szczegóły", mówi artysta.

- Odwołuję się do wszystkich usług Permitażu Państwowego! Jako Kindergarter i Wolontariusz uważam za niedopuszczalne do wdrożenia do wszystkich kategorii wiekowych i demontażującej psychicznej psychiki psa na haczykach! Wystawa Jana Fabra jest błogosławieństwem. Zwłaszcza jest niemoralny w świetle ogromnej odpowiedzi w przypadku bagażu w Khabarowsku. Proszę usunąć zwierzę nadziewane z ekspozycji!

Yang Fabre wielokrotnie powiedziała dziennikarzom, że psy i koty, które pojawiają się w instalacjach, są bezdomnymi zwierzętami, które zginęły na drogach. Fabre próbuje dać im nowe życie w sztuce, a więc, aby pokonać śmierć. "Wiele moich prac poświęconych życiu po śmierci. Śmierć jest częścią życia, szanuję śmierć - mówi słynny belgijski. Martwy pies w instalacji Fabry jest metaforem, rodzaj autoporta artysty. Fabre zatwierdza: "Artysta jest bezpańskim psem".

Fabre wzywa do starannego stosunku do zwierząt, które wiele stuleci towarzyszył ludzkości poprzez wprowadzenie historii i mitologii. Dzisiaj postawa osoby dla konsumenta zwierząt. Koty pozostają w Dachas. Stare psy są wyrzucane z domu. Akcentrując koty i psy w starej sztuce, Fabr pokazuje, że we wszystkich jego cechach są jak ludzie, a zatem ich miłość i radość, ich choroba i śmierć powinny zniknąć z naszej świadomości.

Przedstawienie wypchanych zwierząt domowych, Fabr, wraz z zooferami na całym świecie, sprzeciwia się ich postawom konsumenckim wobec nich.

Często kochamy nie zwierzęta, ale ich miłość do nich. Dzwoniąc do nich z naszymi mniejszymi braciami, często nie rozumiemy, jak okrutne dla nich. Jesteśmy gotowi pozbyć się ich na pierwszą szansę, warto być w stanie zachorować lub być w wieku. Przeciwko temu Yang Fabr. Znaleźli się wzdłuż samolotu ciała zwierząt zestrzelonych przez samochody, odwraca się z odpadów społeczeństwa konsumentów - do wyrzutu ludzkiego okrucieństwa.

- Dlaczego Fabre nie mógł używać sztucznych materiałów zamiast wypchanych zwierząt? Nowoczesne technologie pozwalają im całkowicie odróżnić od teraźniejszości.

"Dlaczego marmur, a nie plastik?", Pyta Fabre, odpowiadając na to pytanie na spotkaniu w głównej siedzibie. "Marmur jest tradycją, Michelangelo, jest to dotykowym innym materiałem. Materiał jest treścią. " Ta teza Fabry można porównać z ideą rosyjskich formalistów o jedności formy i treści.

Dla Yana Fabra, "relacje erotyczne z materiałem", zmysłowy składnik jest bardzo ważny. Przypomina, że \u200b\u200bartyści flamandzcy byli alchemikami, do produkcji farb, używali krwi i zgniecione ludzkie kości. Artysta uważa ciało jako "niesamowite laboratorium i pole bitwy". Dla niego ciało jest "coś pięknego i bardzo potężnego, ale jednocześnie wrażliwe". Tworzenie mnichów do instalacji Umbroculum, Fabre używa kości - Hollow, "ciała duchowe" jego znaków mają "zewnętrzny szkielet", nie mogą być ranne, są one chronione.

Zdjęcie od Valeria Zubarova

- Nadziewane nie miejscem w pustelni, muszą być w Muzeum Zoologicznym.

W salonie Nowej Ermitażu Knight, konie z Tsarsko Selo Arsenal Nicholas I (są skórami konnymi, rozciągniętymi na drewnianej bazie). W Zimowym Pałacu Piotra I (Contrive of Peter Wielki), wystawiany jest strach na wróble psa, jest to sierociniec, jeden z ulubionych cesarza. Ich znalezienie w pustelniach nie wydaje się odwiedzającym dziwnym ani prowokującym, nie powoduje strachu i oburzenia.

Zdjęcie od Valeria Zubarova

Artysta wykorzystuje pewne fundusze na podstawie zasady wewnętrznej konieczności i jej własnego supercount. W celu postrzegania sztuki współczesnej nie ma wystarczającej ilości łatwych do twarzy, wymaga (od każdego z nas) prac wewnętrznych i wysiłku duchowego. Wysiłek ten związany jest z pokonującymi stereotypami, uprzedzeniami, strachem, ideologicznymi i psychicznymi kliszami, instalacji religijnych. Wymaga odwagi i cierpliwości, sprawia, że \u200b\u200brozszerzamy granice naszej percepcji. Sztuka współczesna to coś, czego nie można w pełni przygotować. Sam Fabre mówi, że jego praca "wiąże się z poszukiwaniem pojednania i miłości. Miłość jest poszukiwaniem intensywnego dialogu i uprzejmości. "

Zdjęcie od Valeria Zubarova

Tekst: Tsibulya Alexander, Dmitry Ozerkov

Oferujemy również zapoznanie się z następującymi materiałami:

"Naszym celem jest osiągnięcie, ludzie mówią o ochronie zwierząt": Dmitry Ozerskov - o skandalu wokół nadziewanego na wystawę w pustelni (papier)

Wystawa "Yang Fabr. Rozpacz Rycerz jest wojownikiem piękności ", przechodząc w pustelnię, w minionym weekendzie" Obudził się słynnym ": publiczność ponownie potrzebna do myszy i dosłownie. Publiczność była oburzona przez fakt, że FABR w swoich obiektach i instalacjach wykorzystuje wypchane zwierzęta i głośno wymaga zakazywania wystawy "tego stigro". Anna Matveyeva poszła do Hermitage i wyniosła krótki przewodnik po wystawie FAMRA, który rozczarował jego braku każdego beluhous imienia.

Rodzaj ekspozycji wystawy "Yang Fabr. Rozpacz Rycerz - Beauty Warrior "w State Ermitage. Zdjęcie: Walne zęby

Wystawa FABRA w Ermitażu podzielona jest na dwa miejsca: część przechodzi w historycznych salach zimowego pałacu i małej pustelnicy, gdzie dzieło Fabry wchodzi do dialogu z Rubensem, Sleiders, Wang Dequee i innymi starymi mistrzami i Część - w budynku zaostrzonym pod wyświetlaniem sztuki współczesnej główną siedzibą główną, gdzie jednak doznał kilku niezbędnych do rymów z dziełami Phabrusa starożytnych obrazów. Rymowanki tutaj jest kluczową koncepcją: zgodnie z prawie wszystkimi krytykami (poinformujemy, na przykład w weekend Kommersant), Fabr nie jest w ogóle innowator. Jego głównym celem jest dialog z wielkimi artystami dawnych czasów, aw bezpośrednim sąsiedztwie z płótnem Rubensa lub Yordans o swojej pracy na swoim miejscu, a sama jest stracona. Nie było innego miejsca niż pustelnia, na taką wystawę i nie mogłaby być: celem Fabry - rozmawiać z wielkimi poprzednikami w jednym z najlepszych kolekcji świata, a nie wcale wcale. Przyjdź na krzesła muzealne.

Fabre reprezentuje w pustelni nie tylko obiekty i rzeźby, ale także wideo, które najczęściej występują występy występów. Na cześć zespołu kuratorskiego Hermitage, udało im się połączyć bezpośrednio kreatywność i jego dokumentację, aby przerwa między nimi prawie nie czuła się. Monitory z filmami na wystawach są często utracone w porównaniu z "prawdziwymi rzeczami", ale nawet w pompatycznym, zapakowanym przez super zerowane historyczne eksponaty - wypchane konie, rycerskie Laty, - ekrany hali Hermitage Knight z wspólną wydajnością Fabry i Marina Abramovicha "Virgo / Warrior" pewnie ładunek Narabawa przyjmuje: nawet pewny siebie niż tkaniny tkanin, które są zarówno Lats ze stali (prawie nie do odróżnienia z historycznych), jak i broni z przepełnionych pustych chrząszczy; Według daleka naturalny egzoszkielet owadów może służyć jako metafora tej psychicznej zbroi, którą każdy z nas rośnie w trakcie życia, aby oprzeć się ciosom losu.

Rodzaj ekspozycji wystawy "Yang Fabr. Rozpacz Rycerz - Beauty Warrior "w State Ermitage. Zdjęcie: Walne zęby

"Hej, co za przyjemne szaleństwo!"

Szaleństwo Fabry głosi swoje ulubione ptaki - sowy. Włącza symbolikę sowy jako symbol mądrości: idealny mędrzec może sobie pozwolić na zachowywać się jak głupiec, a także mówi, że jest miły. "Szaleństwo" w Fabra nie jest szaleństwem, a mianowicie brakiem umysłu, małości, głupoty. W tym sensie, bezpośrednio dziedziczy tradycje malowania flamandzkiego z niezliczonymi rustykalnymi głupcami, wyodrębniającymi "kamieniami nonsensów" i edycji, ponieważ nie należy tego robić. Szklane sowy siedzą na falach w hali Rubensa, złote sowy oczu z prezentacji w Hall Apollo, aw południowym pawilonie małej pustelni "bronił herdów śmierci" - siedem sowy, ponownie wykonane z prawdziwych piór sowa (choć Nie zrobił to rzeczy, a rzeźby robótki rozmiar jest znacznie bardziej prawdziwych głowy sowa), - idź do otaczającego zadowolonego oka w widza i dalej. Ponadto, przy okazji, bezpośrednio naprzeciwko pawilonu, znajduje się hala hermitagiczna z jednym z najpopularniejszych eksponatów muzealnych - zegar "Pavlin", a Pavlins w Fabra są również obecne w Rubens Hall jako uświęconych stuleci Symbole próżności.

Jan Fabr. Namiot karnawałowy. 2016. Chromolitografia, ołówek, ołówek, węgiel. Zdjęcie: Pat Verbrugen, Angelos Bvba / Jan Fabre

"Karnawał"

Bardzo ładna, przytulna seria małych grafiki Raskadanu w Galerii Petrovskaya i Romanova. Tiny, dosłownie "sześć dziewięciu" kolorowych rysunków FABRA przypominają vintage pocztówki. Aby zwiększyć urocze, są one przewiezione do passecut z czerwonego aksamitu w złoconych rzeźbionych ramach i są wyposażone w mosiężne oznaki z podpisami, takimi w pustelniach towarzyszy obraz zakupionych w XVIII-dziewięciu wieku. Seria "Carnival" jest szkice karnawałowego - i uroczych rymów z Bruelfelami wystawił tutaj, a seria symetryczna ilustrująca powiedzenia - "Zrób kot Smetano", "Kot z domu - mysz do tańca" i W ogóle bez szwów kontynuuje cykl "Przysłów flamskich". Fabre nie odrzuca się i w samodzielnej ironii: jego "w poszukiwaniu utopii" przedstawia sam artysta na obraz małego chłopca, który uznał żółwia i próbuje dostosować bicz. Fabre uwielbia tę historię: W 2003 r. Zrobił to samo, tylko bardzo duża, rzeźba polerowanego brązu, który był wystawiony w wielu miastach świata, od Florencji do Pragi.

Jan Fabr. Death dedykowana ekstaza. 2016. Drzewo, chrząszcze outchier. Zdjęcie: Loven Gerrup, Angelos Bvba / Jan Fabre

Mozaika

Mozaika w hali Jordanii jest wisi nad faktycznymi Yordanami, a także dwie obrazy swoich współczesnych wybranych przez tkaninę specjalnie dla tej wystawy: "Adam i Ewy" Gendrik Goltsius i "Kefala i Princrida" Theodore Van RhBoots. Od Yordans tutaj "Król Bean" i "Pie Cleopatra". We wszystkich obrazach - grzeszne ekscesy, seksualne i żołnierzowe. Fabre sprzeciwia się ich mozaikom - bardzo pięknie, ponieważ są wykonane z nawadniania i zielonych koni chrząszczy spożywczych. W większości malarstw, z których Fabr jest odpychany, postanawiają psów, ale w mozaikach Fabry stają się głównymi bohaterami: na równi z zegrzami i żółwiami, obowiązkowymi uczestnikami Vanitas, jego psy są rozpowszechnione. Oni, jak w klasycznym obrazie, symbolizują lojalność i oddanie, ale są same na mozaikach, więc pojawia się pytanie: oddanie - do kogo? Gdzie jest właściciel? Mógł umrzeć, mógł tylko rzucić PSA - a psa z personifikacji miłości i lojalności zamienia się w personifikację samotności.

Tutaj, w centrum hali, dwie symetryczne rzeźby fabry: szkieletów psów, znowu chrząszcze ułożył perełko pearly, kompres w zęby faszerowane papugi ARA: Papugi symbolizują próżność, dla zewnętrznej jasności, której nic nie jest warte to.

Jan Fabr. Joanna Gent. Z serii "My Queen". 2016. Marmur White Carrara. Zdjęcie: Pat Verbrugen, Angelos Bvba / Jan Fabre

"Moja królowa"

Hala Ermitażu Wang Dequean została pomyślana jako sala wejściowa nowej pustelnicy: publiczność powinna być ze schodów, aby dostać się tam. Tak więc sala służyła także przez sali rosyjskiej chwały: jest zdobione wokół profili obwodowych o wybitnych figur kultury - tutaj i bullaz, a tła ponure i Leo Klegze. Fabre został zainspirowany tym pomocy na figurki kulturalne i dokonał własnego panteonu figur kulturalnych: jego duże ulgi cennego marszaka - profile swoich idoli. Asystenci lub raczej asystent, artysta. Zwykłe kobiety, prawie wszystkie osoby starsze, zmarszczki, okulary, - jedna jest odpowiedzialna za rzeźbę, drugi - dla wydajności, trzeci - dla wideo, a bez ich bezimiennego i niewidzialnego widza, wysiłki Fabre nie miały miejsca . Aby zmniejszyć patos, Fabre ubiera je do czapek karnawałowych. A na środku sali znajduje się statua nastoletniej dziewczyny w dżinsach - jest to prawda królowej (prawdziwa, przyszłość) Belgia: księżniczka Elizabeth Teresa Maria Elena Belgijska, teraz ma piętnaście lat. Fabre przyciąga swojego niewidzialnego asystenta, a księżniczka krwi przedstawia zwykłą dziewczynę, wyrównując je w odniesieniu do: nawet marmur Carrara zaczyna wyglądać jak tynk demokratyczny.

Rodzaj ekspozycji wystawy "Yang Fabr. Rozpacz Rycerz - Beauty Warrior "w State Ermitage. Zdjęcie: Walne zęby

"Wygadzam się"

Rzeźba, która spełnia widza na początku wystawy (jeśli pójdziesz na jego oficjalną trasę) w Hali Apollo Hermitage - mężczyzna w dżinsach i płaszcz, pijany w reprodukcji obrazu Rogiram Van Der Waiden " Sędzia turnieju. " To konieczne jest zakładanie, a sam Fabr. W Van Der Waiden nie oszałamiać się na nosie, a ten nos rzeczywiście odkrył: na podłodze pod stopami sztucznego mężczyzny roztrzaskał kałużę krwi. Być może trudno jest wymyślić bardziej bezpośrednie metafora tego, co artysta chciał powiedzieć całej swojej pracy: nie jest tak zainteresowany reakcją współczesnych, jak bardzo możliwość "dopasowania" w historii sztuki, Dowiedz się związku z klasykami, może nawet w jakiś sposób łączą się z nimi. I to nie zawsze jest bezchmurne - są artystów i obrażeń na tej ścieżce. Uraz FABRO nie jest w nowościach: wielu jego rysunków, w tym w tym pokoju, wykonane są przez brązowe pigmenty - to twoja własna krew artysty.

Inne prace są również napiętym dialogem: Fabrary of the Fabra Salvator Mundi ("Zbawiciela świata") - Sfera ułożona przez jego ulubione złoto zielone pętle chrząszczy, z czyimś kieszonkowym słupkiem wystaje z niego, - rymy z Płótno wystawiło tutaj błogosławieństwo "Nieznany autor XVI-XVII wieku, gdzie Zbawiciel trzyma również sfery z koronowanym krzyżem w ręku, tylko odzwierciedlając cały świat. I trzy złote skarabeusze beetle, wystawione na wysokości, pod sufitem, podium w trzech zakątkach sali, niosą symbole kultu: krzyż, drzewo oliwne i biskupi pręt.

Rodzaj ekspozycji wystawy "Yang Fabr. Rozpacz Rycerz - Beauty Warrior "w State Ermitage. Zdjęcie: Walne zęby

"Czaszka z Hare"

Hall of Sneders w Ermitażu była napędzana przez nieruchomych życia. Sneders napisał sklepy z jedzeniem, jego współczesny i roduszny Paulvel de Vost - sceny polowania. To było jeden z "sklepów" Sneiderów, gdzie w oczekiwaniu na kupującego bardzo kłamie z wnętrznościami do zamordowanej gry, Fabre zamknęła wszystko samo z jego ulubionymi ryjkami Zhukov czaszki, w zębach, których nadziewane zając zwisać. Ten obiekt, wraz z Chockerelami psów i kotów wystawionych w budynku głównej siedziby, spowodował zaburzenie opinii publicznej: jak mogę, niewinnie zabił króliczka w muzeum?! Fakt, że tutaj na zdjęciach klasycznych miotaczy niewinnie zabitych króliczek i innych zwierząt są zaprezentowane znacznie bardziej naturalnie, z jakiegoś powodu nikt się martwi. Tymczasem króliczek i jego trzyma czaszkę w zębach - tylko część instalacji 17 czaszek w tym pokoju, a każdy w zębach też ktoś jest martwy (mysz, kurczak, ale nie tak przepraszają za króliczek) Albo błąd wełny - sama wełna białka, głośników, wieprzowiny, z których szczotki artystyczne są wykonane z wieków. W środku sali, zaostrzając Vanitas, istnieją dwa obiekty, również wykonane z nadziewanych: na rogatych koncentratorach fragmenty ludzkiego szkieletu były przekrzywione (symbol próżności) i łabędź (symbol nonsensów). Nazywane są również: "głupota opiera się na śmiertelność" i "próżność opiera się na śmiertelność".

Rodzaj ekspozycji wystawy "Yang Fabr. Rozpacz Rycerz - Beauty Warrior "w State Ermitage. Zdjęcie: Walne zęby

"Karnawał martwych skał" i "protest z martwych bezdomnych kotów"

Te bardzo dzieła Fabr z wypchanym zwierzętami, co spowodowało falę histerycznego protestu. Motherland Fabra, Belgia, podpisała konwencję na zwierzęta domowe (które przy okazji, nie podpisał Rosji), gwarantując domowe zwierzęta, prawo do przyzwoitego życia i przyzwoitej śmierci. W szczególności, w Belgii, właściciel nie może po prostu pochować zmarłego zwierzaka gdzieś pod drzewem: jest zobowiązany do dysponowania zwłokami poprzez specjalną usługę, która jest dość droga. Konsekwencje były nieprzyjemne: niektórzy belgowie, aby nie płacić pieniędzy, właśnie zaczęli przetrwać ich jedynie martwych, a czasami nawet nadal żyjącym zwierzętami na drogach, dzięki czemu ich samochody poruszają się, a zwierzę minęło dokumenty jako Bezdomny, który zginął w wypadku. Właśnie tam jest okrucieństwo, a nie przez Fabra.

Fabre zebrał te zwłoki i "ożywił" taksidermia. Nie wiadomo, ile z tych psów i kotów na autostradzie były naprawdę bezdomni, a ile rzucili się "właściciele". Fabre pokazuje okrucieństwo śmierci i ludzkiego okrucieństwa w każdym brzydkim: jego bestie zamarły w śmiertelnych pozach. Fabr przeprasza przed nimi dla wszystkich nieunikniających ludzkości: przed kotami, stawia miski mlekiem, przed psami - masłem, próbując dać ludzkie satelity, których nie otrzymali w życiu. Zwierzęta, podobnie jak modele w "mojej królowej", są również ubrane w czapki karnawałowe, istnieją wielokolorowe wstążki wokół nich: Fabre podkreśla, że \u200b\u200bżycie i śmierć każdego z nas, czy to człowiek lub bezdomny kot , tak szybko jak karnawał. A potem śmierć czeka.

Yang Fabr, Ilya Kabakov. Spotkanie. 1997. Rama z wideo. Zdjęcie: Lima.

"Spotkanie"

W 1997 r. Jan Fabr spotkał się z Ilya Kabakov. Dwóch miłośników insektów szlachetnych postanowili o nich porozmawiać. Artysta i model, więc mówić. Fabr ubrany w kostium chrząszcza - samego beetle, którego przepełniona miazga była jego ulubionym materiałem, a Kabaki, oczywiście, w kostiumie much. A teraz byli gotowi porozmawiać godzinami na temat chrząszczy i much, że struktura ciała chrząszcza jest doskonale anatomia osoby, która leci boją chrząszcze, że lata - personifikacja życia komunalnego i Beetle - Superman, którego Exoskell jest znacznie bardziej wiarygodnym chroni błędów wewnętrznie niż nasze niedoskonałe ciało chroni naszą wrażliwą duszę ... Dialog, który rozpoczął się rozmowa mentalna na tak ukochanej kuchni Kabakowskiej, przełączyła się na samą wydajność, wyników pociągnęła za sobą serię Rysunkingów i wszystko to widać w głównej siedzibie budynku, gdzie przy okazji, w stałej ekspozycji znajduje się "czerwony samochód" Kabakova, więc wszystko jest do miejsca.

W projekcie materiału użył fragmentu zdjęcia Valery Zubet, wykonane na wystawie "Jan Fabr. Rozpacz Rycerz - Beauty Warrior "w State Ermitage.

W piątek Ermitaż otwiera wystawę "Yang Fabr: Despair Knight - Warrior Beauty" - duża retrospektywna jednego z najsłynniejszych nowoczesnych artystów. Projekty takie jak w skali (i na podstawie wystawy będą zaangażowane w sale zimowego pałacu, nowej pustelnicy i pracowników generalnych), a nie jeden nowoczesny autor nie został jeszcze uhonorowany. Przyczyny Muzeum dają specjalne prawa FABRO, kilka, ale główne leży w jego czci stosunku do klasycznej sztuki, w dialogu, z którym buduje większość swoich instalacji.

Doświadczenie takich projektów Ermitażu ma również. Osiem lat temu zrobił już coś podobnego w Louvre: W sali frontowych portretów wyłożył nagrobki, w którym znajduje się olbrzymi robak z ludzką głową, w drugiej, wyciągnięto żelazne łóżko i trumnę inkrustowaną Przepełnione ziarna ziaren i nadziewane zwierząt i pozłacana rzeźba i rysunki. Fabr - wnuk słynnego francuskiego entomologa Jean-Henri daleko, którego Wiktor Hugo o nazwie "Homer owadów". Ważne jest, aby zachować w mojej głowie w postaci muszli, szkieletonów, rogów i martwych psów, które często używa nadziewanego - zrozumieć, że wszystkie te szokujące nieprzygotowanych widzów nie są end samym w sobie, ale naturalny sposób na zrozumienie rzeczywistości Osoba, która została otoczona kolekcjami od dzieciństwa trzymanego stworzenia w kolbach.

Nadziewane nieuchronnie stają się najbardziej omawiane eksponaty. Na przykład kilka prac z serii "Czaszki", Klasy Fabre w Snederes Hall w pobliżu jego martwego życia, obfite dziecko, ryby, warzywa i owoce, jakby wskazywały na Tlen, który stoi za błagającym na stołach. Ale wypchane - tylko niewielka część tego, co będzie pokazywane w pustelniach w ramach wystawy artysty.

Wioska dokonała krótkiego przewodnika do pracy Fabry i zapytał asystenta kuratora Anastasia Chaladze, aby skomentować indywidualne prace.

Nauka i sztuka

W 2011 roku, na weneckiej Biennale, Fabre przedstawił replikę Michelangean "Pieta", w którym postać śmierci trzyma ciało artystę z ludzkim mózgem w jego rękach. Wystawa zrobiła dużo hałasu: Ktoś nie lubił pożyczania kanonicznego obrazu chrześcijańskiego, ktoś widział w pracy tylko próba szokowania opinii publicznej. W rzeczywistości pomysł należy wyjaśnić prawdziwą radą, którą Phamber powoduje ducha średniowiecznego artysty naukowca. W tym samym czasie, biorąc pod uwagę, że od czasów Vinci, nauka wyszła do przodu i naprawdę promują postępy naukowe. Nowoczesni autorzy nie mogą, żebre pozostaje jeden do idealizacji i romansu do wizerunku osoby, która zna świat.

"Osoba, która mierzy chmury" (1998)

komentarz Anastasia Chaladze:

"Jest to pierwsza praca, którą widz widzi, czy zaczyna zapoznać się z wystawą z Winter Palace: Rzeźba spotyka ludzi na podwórku, bezpośrednio za centralną bramą. Moim zdaniem ten obraz doskonale ujawnia Fabra jako sentymentalny mężczyzna i artysta. Jesteśmy przyzwyczajeni do faktu, że nowoczesni autorzy są często adresowani do sfer politycznych i społecznych społeczeństwa, a Fabr pozostaje romantyczna: Ktoś jest obrazem osoby, która mierzy chmury linii, może wydawać się bzdurny, ale dla niego tego Bohater - symbol służenia pomysłu i marzeń ".

Krew

Jedna z pierwszych wystaw Fabry, którą pokazał w 1978 roku, został nazwany "moim ciałem, moją krwią, moim krajobrazem" i składał się z krwi napisanej przez krew. Idea wykorzystania własnego ciała do pracy nie była już Nova, jednak możliwe, że Fabre najpierw udało się przenieść doświadczenie z płaszczyzny eksperymentu artystycznego do obszaru świadomego oświadczenia, nie tylko wskazując Na własnej ekskluzywności, ale także podkreślając ofiarną naturę sztuki. Oprócz wczesnych prac, został przywieziony do pustelni do pustelnicy "Pozwalam sobie wygaśnie" - silikonowy autoportret silikonowy hipereal, który stoi, pogrubiony z nosem w reprodukcji obrazu Rogira Van Der Waiden "Portret sędziego turniejowego".

"Wygadzam się" (2007)

komentarz Anastasia Chaladze:

"Jest to metafora inwazji na nowoczesny artysta w historii sztuki. Z jednej strony wynik jest smutny: krwawienie z nosa - ilustracja porażki nowoczesnego artysty przed mistrzami przeszłości. Z drugiej strony instalacja zostanie umieszczona między dwoma portalami polichromatycznymi z wizerunkiem scen z życia Chrystusa, a to daje całą kompozycję nowe znaczenie, wskazując, że FBR uważa się za Zbawiciela ze świata sztuki. Jest to dość śmiałe oświadczenie, ale nie ma w nim nic zasadniczo nowego: Od średniowiecza, artystów zostały stworzone, aby nosić mąkę na sobie, aby doświadczyć państw świętej historii, odmawiając bogactwa i rozrywki, aby być bliżej państwa postaci, które przedstawili na ich zdjęciach. "

Mozaiki z chrząszczy chrząszczy

Jedną z najbardziej znanych technik Fabry jest mozaiki, które odkładają z transfuzji chrząszczy spożywczych. Położyli sufity i żyrandole Pałacu Królewskiego w Brukseli i niezliczone bardziej kompaktowe instalacje i rzeźby. Zhukov Fabr absolutnie szczerze uważa prawie najbardziej doskonałych żywych istot i podziwia naturalną logikę, która zarządzała tak prostą i skutecznie chronić te bardzo delikatne stworzenia z niebezpieczeństw.

"Po piorze króla"
(2016)

komentarz Anastasia Chaladze:

"Vanitas - zjawisko, które było bardzo popularne w XVII wieku, jest taka negatywna, negatywna postrzeganie rozrywki, podpowiedź, że radość życia jest pusta i musi być pomyślana o kilka ważniejszych rzeczy. W holu, słynny płótno Jacob Yordans "Król Bean" z wizerunkiem uczty, w pobliżu - dzieło Fabra "po King Pera", który nie jest bezpośrednim komentarzem, ale w pewnym sensie pokazuje, co się dzieje wakacje. Widzimy pustkę, kości i muchy poleciały do \u200b\u200bpadali, a pośród tego jest samotnym psem, który pozostał w prawo, jest nieznany, co ".

Figury Ball Handle BIC

Kolejna niezwykła technika w kolekcji Fabra - rysunki, które wykonują przy pomocy prostych piórek piłek bic. Najbardziej znaną pracą w tej technice jest gigantyczna panel "Niebieska godzina" z kolekcji Muzeum Sztuki Królewskiej Belgii. Dla Ermitażu artysta pomalował specjalną serię replik w dziełach Rubensa, który podczas wystawy powiesi w jednym pokoju z oryginałami. Ich wartość jest szczególnie wysoka, ponieważ Rubens w Farbarze odgrywa specjalną rolę. Właściwie to było po zwiedzaniu w dzieciństwie domu Rubensa w Antwerpii, zgodnie z jego uznaniem i zainteresowaniem sztuki.

Przez długi czas w pustelniach jest wystawa Yana Fabra.. Sposób, w jaki ta wystawa jest dla mnie zorganizowana w nowości: Oprócz sal, tylko prace autora są prezentowane, prace Fabry są zintegrowane ze stałą wystawą głównego Muzeum Petersburga. Ponadto tak, że stała ekspozycja i eksponaty wystawy echa, uzupełniającej się wzajemnie i częścią pracy, artysta stworzył wyłącznie na pustelnię.

Oczywiście najbardziej skandaliczne eksponaty, które są najbardziej omawiane w prasie iw społeczeństwie - "Karnawał martwych skał" i "protest z martwych kotów" - sala, gdzie wśród jasnych girland i świecidełko na haczykach piszą nadziewane psy i koty. Szczerze mówiąc, wygląda trochę przerażające, zwłaszcza psy. I jest naprawdę interesujące, że w przestrzeniach muzeum zoologicznego, setki nadziewanych nie wyglądają wstecz, nie powodują żadnej zaburzenia. Ale jako obiekt sztuki (?) Już nerwowy.

Niektóre prace są zaskoczone, na przykład, praca wykonywana przez niebieską rączkę biczną. Uderzam na skalę, ale znaczenie pozostaje dla mnie tajemnicą.

Ale wiesz, dlaczego naprawdę chciałem iść na tę wystawę? Ze względu na kilka prac wykonywanych w nietypowej technice. Kilka lat temu powiedziałem o tym, czego nauczyliśmy się w Tajlandii. W pustelni wystawiono kilka "obrazów" Fabry z tych samych materiałów. A kiedy dowiedziałem się, że autor zielonego sufitu z Naccryli w jednej z sal Brukseli Royal Palace jest nadal taki sam Barbre, na pewno musiałem zobaczyć jego pracę.

Inspekcja My S. doktor_watson. Zaczął od ogólnego personelu.
Tekst przeznaczony na kursywę z towarzyszących tabletek wystawy.

W 1997 r. Wykonano "Spotkanie" zorganizowane dla Jana Fabrome i Ilya Kabakowa. Fabre stworzony dla siebie kostium chrząszcza, a dla Kabakowa - muchy. Te owady pojawiły się jako kreatywny mistrzowie altersko-ego. Wybór nie był przypadkowy. Dla Kabakova lata była ważnym bohaterem, denerwującym mieszkaniem jego komunalnych przestrzeni. Fabre był również zainteresowany owadami z młodości (...). Artysta był pod wrażeniem, że chrząszcze skarabeusza mają bardziej zaawansowaną strukturę ciała, a nie ludzi. Ludzki szkielet jest zamknięty w miękkim i wrażliwym ciele, a chrząszcze są ukryte pod sztywną skorupą. Fabre sprawia, że \u200b\u200bPanciri Garnitips do wykonywania metamorfozy - tworzenie zastępcy łączącej ciało owada i ludzkiego umysłu. Po strojach artystów mówią o sztuce i historii.

Instalacja "Karnawał martwych skał" (2006) i "protest z martwych kotów" (2007) może być skorelowany z obrazem flamandzkich mistrzów XVII wieku Paul de VRA i Jacob Yordans "gotować przy stole z a gra." Znaki instalacyjne - martwe zwierzęta uliczne. Fabre "zwraca" ich do życia, włączając na karnawał makabryczny w tradycjach średniowiecznej alchemii, którego celem było odrodzenie animowanego lub nieożywionego obiektu.

Następna sala zawiera wczesne rzeźby.
Artysta daje hołdowi swojemu dziadkowi-entomologowi Zhana-Henri Fabro, pokazując rysunek pracujący dla mikroskopu. W tej pracy znowu mówi o samotności, szafach i obfitości jako niezbędnych państw dla artysty. Cała powierzchnia rzeźby jest pokryta paznokciami. Ta technika, szeroko rozpowszechniona w praktyce rzeźbiarskiej i instalacyjnej 1970 roku, tworzy niesamowitą efekt - rozmycie, niejednoznaczność konturów i formularza. Ten sam bohater z dolną głową i koctetem jest wapienna zależała od ziemi w pracy "Heated II" (1979-2003). Wald of Death przenika całą pracę Fabry.

Silk Curtain o nazwie "Droga z ziemi do gwiazd nie jest utwardzona" (1987), na zdjęciu przez uchwyt na piłkę, jakby oddziela prawdziwy świat przed mistycznym światem wizji nocnych.

Umbroculum to żółto-czerwony parasol jedwabny, w katolicyzmie symbolizujący bazylikę mniejszą, ale zrozumiałe szersze, jako miejsce, w którym osoba może ukrywać się przed światem materialnym, myśleć i pracować od codziennego życia. Yang Fabr wypełnia ten obraz z wieloma znaczeniami, prezentując go i jako miejsce poza czasem, gdzie cykliczność życia i śmierci ustaje, a także świat tajemniczej duchowości, zmuszając wrażliwość ludzkiej egzystencji. Jest to hołd dla współczesnej filozofii, zgodnie z którą osoba jest tylko obraz stworzonym przez wiedzę, niestabilny i krótkotrwały. Michel Foucault przewidział, że kultura zostanie zwolniona z tego obrazu w wyniku przesunięcia w przestrzeni wiedzy, a następnie "Osoba znika, ponieważ twarz utknęła w nadmorskim piasku znika.
Szczegóły instalacji utworzonej z kości - tylko przez muszle, które nie ukrywają ich pustki. Nowy kości "Szkielet", który został wykonany na zewnątrz - analogiem skorupki chrząszcza ukrywającego obraźliwe ciało. Nowy Fabre mówi, że osoba potrzebuje jakiegoś trwałego "schronienia". Występuje w jakiś sposób można również interpretować jako Calbulum. Ermitaż stworzony przez Catherine, również "zakryty" zbiór prac artystycznych i stał się dziś prawdziwą małą sztuką.

Prześwietlany większy. Wszystkie te kulki i wózki są zasadniczo egzoszkieletem, jak solidne skorupy chrząszczy.

Teraz przejdę do głównego budynku Ermitażu. Na dziedzińcu była ręka na niebie "człowiek, który mierzy chmury". Cóż, w Petersburgu zawsze jest dla niego praca.

Hali Hermitage są piękne i bez eksponatów :)

Najpopularniejszą pracą na wystawie jest człowiek, który złamał nos o zdjęciu. Manekin stoi w różowo fałszywych krwi, z widokiem na kopię pisemnej kopii najpiękniejszego, idealnego męskiego portretu Rogira Van Der Waiden. Jeśli nagle widz, jest widz, wątpiąc w pracę w tym sensie, nazwa rozpakuje jego wątpliwości: "Pozwoliłem sobie wygaśnić (karłowat). Znaczenie sztuki w samym sztuce, tajemnicę jego niezrozumiałego, bez względu na to, jak każdy.

Moc.

Hall, gdzie stała ekspozycja miesza się z dziełami Fabry. Miniyurs pracy, jasne, należą do kilku serii. Czerwone tło ułatwia złapanie "obcych" pracy i jednocześnie skupia się na obrazie.

Są dziwne prace. "Mężczyzna z różdżką, rozmazaną przez ptaka kleju" (1990), pióro BIC Ballpoint. Spojrzałem na wizerunek człowieka zamyślony zmarszczą: "A gdzie jest różdżka? .."

"Wygląd i zniknięcie Antwerpii I". Ten sam długopis + błyszczący papier fotograficzny. Aby wyświetlić obraz, musisz zbliżyć się do niego przy ostrym kącie, a następnie kontury pojawiają się z niebieskiej ciemności.

Sowy - bohaterowie instalacji "bronił heralds" (2006), wyposażone jak ołtarz, - rzucił zimno spojrzenie na widza, jego milcząca i uroczysta obecność przypominająca o granicy egzystencji na etapie mielonej istoty, o przejściu od życia do śmierci. Ta wiadomość jest wzmocniona przez zimowe krajobrazy Lieucelenów Gacebrecht (1586-1656), z kolekcji Hermitage, które znajdują się po bokach kompozycji.

On jest, bardzo zimny wygląd!

I wreszcie obrazy, dla których tu przyszedłem.
Pies jest symbolem lojalności, szczerości i posłuszeństwa - jest obecny na wielu płótnach stałej ekspozycji hali. Prace Fabry są przedstawiane tutaj są adresowane do tego obrazu. Osiem zielonych mozaiki z obrazami psów otoczonych Vanitas (czaszka, kość, zegar), umieszczone wśród czterech wybranych opasek z kolekcji Muzeum: "Adam i Eve" Hendrik Goltsius, "Bob King" i "Pie Cleopatra" Jacob Yorders " Kefal i świadomy "Theodore Romauta.
Według FarBri, wewnętrzna równowaga psychologiczna jest zakłócona, prowadząca do transgresji, którą artysta rozumie jako pewien akt nadmiaru, prowadząc doświadczenie grzechu, zdrady i oszustwa. Skorelowany motyw Vanitas odzwierciedla nie tylko niedoskonałość świata i jego wytyczne, ale także idea karania związana z poczuciem winy. Dwie rzeźby Fabry, stworzone specjalnie na wystawę, są ozdobione gazetami i szkieletami psów z papugami w pasty - symbol "zgryzu śmierci", który nieuchronnie przerywa kompletność życia. (...) Zielony kolor, według Fabry, w połączeniu z zielonymi tonami krajobrazów w obrazach Hali i symbolizuje lojalność związane z psem.

"Opracowany metamorfozę Sphynx i non-skurcze" (2016)

"Devotion Budzi czas i śmierć" (2016) z serii "Custa Fuss, wszystkie zamieszanie"

Sala została pomyślana przez Nikolai I jako Avanzal nowej pustelnicy. Został zaprojektowany, aby zapoznać się odwiedzającym z historią rosyjskiej sztuki. Pamięci do tego jest portrety profilowe słynnych artystów krajowych, którzy stały się źródłem inspiracji Phabrusa, aby stworzyć nową serię "My Queen". Heroine Series - Kobiety XXI wieku, dziewczyna i patronka warsztatów Fabry, których artysta postrzega jak muzyka. Mość wdzięku portretów z marmuru Carrarskiego jest wyrównany przez ironiczne gniazda tkanin - wkłada swoje modele Kapsów Judowo.

Sala Flamandzkich Mistrzów, gdzie moim zdaniem prace Fabra pasują do najbardziej organicznie. Pozostawę nawet stałą ekspozycji. Instalacja jasno pokazuje, że postrzeganie przedstawionego martwego natury i bezpośrednio martwego natury znacznie różni się.

W drodze do sali rycerskiej wystawa kontynuuje. Jak lubisz tę sukienkę?

Powoduje mi trochę odrzucenia: nie ma bardziej porządnego uporządkowania, ciała chrząszczy są mescanem.

W hali Rycerza ponownie znajduje się dokładność biżuterii.

Co ciekawe, skorupy stworzone w celu ochrony, broń ataku są tutaj urządzone. Chociaż może to ma sens: użyj broni tylko w celu ochrony?

Po obu stronach pojawiły się nowe mieszkańcy Hali:

W tej pancerze Fabr, wraz z Marina Abramovich, zorganizował perfomb o nazwie "Virgo / Warrior", w którym dwóch rycerzy, przykutych w Lats jako chrząszcze w Panciri, prowadziły niekończące się walki rytualne w szklanej prezentacji. "Dla mnie być rycerzem - jest to najbardziej romantyczny, od wszystkiego, co mogę sobie wyobrazić", mówi Fabr. "Jest nadzieja w kreatywność. Zawsze jest wiara w nadzieją, że artysta stworzy najlepszy świat. Kiedy nie mogę się poprawić świat wokół niego lub kogoś. - Zatrzymam być artystą "