Wystawa Baksty w Pushkinsky do tego, co. Bakst Gorgeous.

30.06.2016 13:00

"Klub diamentowy" postanowił poświęcić następne spotkanie ze sztuką i odwiedził Muzeum Puszkina na wystawie poświęconej 150. rocznicę jednego z najjaśniejszych i oryginalnych artystów XX wieku Lion Baksta.

Kiedy dzień tygodnia jest prawie ukończony, kiedy jesteś zmęczony i rozwinięty z ciepła i pracy, idź gdziekolwiek - podobne do wyczyny, trudno jest zdecydować, że sam jest trudny. Ale w dobrej firmie, na przykład, z uczestnikami klubu - dla słodkiej duszy. Zwłaszcza na Baksta w Pushkinsky, który, jak mówić, sama opcja dla miłego wieczoru.

A teraz około siedmiu godzin, kiedy coś boi się na ulicy w pobliżu muzeum, skrzyżowane i dudniane (i gdzie w centrum Moskwy nie chce i nie dudni?), "Klub diamentowy" z nienagannym uśmiechem zebrał się Fajny wewnętrzny raj GMIA zanurzyć się w magicznym świecie estetyki Silver Century.

Przed wycieczką powiedziano nam, że dając członkostwo w "Przyjaciach Pushkinsky". Jest to bezpłatny wstęp do muzeum bez kolejki na wszystkich wystawach, wykładach i wszystkich budynkach, w tym nieruchomości Golitsyn. Plus możesz przyjść do Puszkina na godzinę przed otwarciem i zobaczyć wszystko, co chcesz, w milczeniu i odpocznijcie. Wygląda na jakąś magiczny depozyt: umieścisz trochę pieniędzy na mapie, a następnie masz bardzo obfite zainteresowanie.

"Ile powinienem zrobić na karcie?" - Pytamy kuratora programu Eleonora Tang. "Od 4000 rubli jest opcja młodzieży. Jest 6000 karta, jest droższa - rodzina i premium. " "Czy to miesiąc?" - Określamy. "To rok!" - Uśmiechający się Eleanor. Droższa mapa, oczywiście bardziej interesująca. Za 25 000 rubli rocznie, kuratorskie pojedyncze wycieczki i zapowiedzi będą na ciebie czekać, zaproszenia do fornirii, wykończenia i wycieczki za granicą. Ostatnio skład premium "Przyjaciół Pushkinsky" był w Londynie i Paryżu, odwiedzając tam wystawę, której towarzyszy personel muzeum. Wycieczka pod klucz kosztuje około trzech tysięcy euro. A Tretyakovka specjalnie dla "przyjaciół Pushkin" otworzyła drzwi do wystawy Serov w swoim dniu wolnym ... Ogólnie, broszury z informacjami o wszystkich ofertach Muzeum Rozrzucone w jednej chwili.

Wystawa była Grandrochem, taka w Rosji odbywa się po raz pierwszy. Przygotowała się przez dwa lata, przynosząc eksponaty dosłownie z całego: od centrum Pompidou w Paryżu, Muzea w Strasburgu i Petersburgu, Muzeum Londynu w Victorii i Albert i wielu innych. Na przykład Talizavka, pod warunkiem, że portret zinaida hippiusa, zupełnie cennym obrazem, z którym wydaje się, że nigdy się nie rozstaje.

Nawiasem mówiąc, portret Hippiiusza wykonał jeden z najsilniejszych wrażeń w naszej firmie. Podobnie jak wczesny portret Różne Gritsenko, a następnie panna młoda Baksty, a portret filozoficznego (który nazywa się portret Dorian Gray), a "obiad", który jest w rzeczywistości portret żony Benoit, dziwnie płynący i płynący. Są to kultowe prace, w których Lero Bastca udało się złapać nieuchwytnego, indeleved innymi oznacza duchowość, magia piękna.

Słynny obraz Hippijczycy jest portret dekadenci Madonny, w którym diabelskie erosy i urok rewolucji Ducha. Z obrazu wygląda na truciznę, kpiący i wnikliwy sprytny, wyciągnął nogi w ciasnym tryciu. Obok Hypusa jest całkowicie przypadkowo umieszczona przez portret mieszkaniowy Andrei White. Ta kobieta była strasznie zirytowana przez poeta, a zatem Bakst wymyślił takim Caverzu: Aby zrobić portret białego "połączonego" brudnej pasji, rozpoczął rozmowę o hippiusie pisarzem.

Dziś wieczorem w Pushkinsky była niesamowitą liczbę osób, dosłownie analoag, więc "diamentowy klub" przyniósł słuchawki, z którymi słuchać przewodnika był znacznie wygodniejszy. Nie trzeba było prawie blisko, było to możliwe, po najciekawszej historii podejść do zdjęć i kostiumów.

Balet, kostiumy teatralne Baksta są prawdopodobnie najbardziej niesamowite i złożone eksponaty wystawy. Już przynajmniej dlatego, że jest niezwykle trudno je zachować. Ale na szczęście legendarny kostium stworzony dla Wielkiego Nizhinsky'ego dotarły do \u200b\u200bnas, które tańczyły ducha róż w tej samej nazwie w 1912 roku. Ten, z którego fani wspięli się na różowe płatki do pamięci. Nawet miejsca, w których te płatki zostały złamane.

Elena Ischeev: "Właśnie wróciłem z Petersburga z Forum Ekonomicznego i świadczy - wszystko poszło tam na imprezy kulturalne. Na przykład odkryłem. Ponadto mój mąż i ja zawsze ukończyłem balet Pmef - tym razem był w Mariyince w "Giselle". Oczywiście był teatr. Dziś istnieje podniecenie na Bakx, ale kanały telewizyjne są ciche, a wystawa PR jest tylko siłach personelu Muzeum. I wszystkie te same pełne hale, ludzie się rozciągają do prawdziwego piękna. Znam to sztukę baletową, wychowuję się na nim, a ja nie mogę powiedzieć, że zadziwił, jakby kiedyś zapoznał się z arcydziełami Baksty po raz pierwszy. Chociaż byłem zainteresowany, aby zobaczyć prawdziwy garnitur Nizhinsky, który za sto lat do rozmiaru mikroskopowego. Ale jest to garnitur, w którym Nizhinsky tańczył na scenie, powoduje prawdziwe niepowodzenie. I oczywiście mile zaskoczył, że tak wielu członków naszego klubu - a teraz jest już mieszaniną, to historia kobiet i mężczyzn - wszyscy rzucili i przyszli. Oto taki prawdziwy podmuch, pragnienie dotknięcia kultury i czyni Rosją świetną. To nie jest propaganda i reklama, nasi przywódcy nie są tutaj wywoływani. Dlatego dla mnie, dzisiejszy odkrycie nie jest tak dużą wystawą, jak wiele liczby odwiedzających i ich inspirowanych osób. "

Lyudmila Antonova, dama z bardzo promieniowanym uśmiechem tego wieczoru, otrzymała również wiele wrażeń z wystawy: "To był fantastyczny czas najpiękniejszych kobiet i najbardziej inspirowanych mężczyzn, którzy byli w stanie podziwiać te kobiety. Czas, kiedy zakończył się Ar-Nouveau, Ar-Deco zaczął, a nasz kraj był reprezentowany przez artystów jako Bakst. Dlatego dla Rosji wielki dar, że organizatorzy zebrali prawie wszystko, co pozostaje z jego genialnego dziedzictwa. "

Tutaj konieczne jest dodanie tego mężczyzn z tego czasu nie tylko podziwiali kobiety, zdobią je. Bakst, na przykład, usunął pakiet z baleriny, zastępując je na tunikach, szalikach i luźnych cienkich koszulek, w których kobiece ciało jest ucieleśniona erotyka i piękno. Estetyka występów Dyagilewskich w projekcie Bapti nadal ma ogromny wpływ na kulturę, a następnie sto lat temu artysta po prostu obrócił wszystkie pomysły na piękne. Stary barwiący teatr Europejski był Sithonem. Francuski prasa mruknął o "tych wielkich Rosjanach", zwłaszcza "tych, którzy rysują i tańczą" tak, że po nich stało się niemożliwe do obejrzenia zwykłego teatru.

Nie tylko sekcja Bakst kobiety, po raz pierwszy namalował jej ciało. Tak, tak, pierwszy tatuaż, dokładniej, sztuka ciała, jest także lew Bakst, zrobił to przed futurystami, którzy uważa się za pionierów tutaj. Na wystawie widzieliśmy wspaniały ulubiony garnitur z niebieskim szalikiem dla partii Nizhinsky. Wiadomo, że na stóp tancerza też nie było w ogóle trico, ale zręczny obraz na ciele. Ekspozycja na bakx wiele znaczyło, ale ta niesamowita seksualność teatralna nie była jednoznacznie postrzegana przez wszystkich. Na przykład Salome, który wystawił artystę, został zakazany w Petersburgu. Dozwolone było tylko taniec z siedmiu zwiniętego, gdzie ekstrawagancki Idu Rubinstein został wyłączony jak kokon, aż pojawił się jej całkowicie nagi malowane ciało.

Vladimir Bokhmat, Biznesmen: "Rzuciłem wszystkie rzeczy dziś przyjść do Puszkina i odkrył zupełnie nowy artysta. Oczywiście usłyszałem nazwisko, ale nie było związane z niczym. Przede wszystkim uderzyłem obraz "starożytny horror". Wydawałem mi tak proroczy! Myślę, że artysta wiedział, jak oglądać przez cały czas i widziałem kłopoty z nową erą. Portret hippius, oczywiście, bardzo klipy, nie tak, jak Andrei White, ale Bakst, oczywiście, śmiałego człowieka. Biorąc pod uwagę czas, setki statywów, myślę: jak ciężko go żył. Ale wszystkie geniuszy są trudne. "

Kiedy sztuka jest nie tylko piękna, ale także modna. W Muzeum Puszkina otwiera się na dużą skalę dzieł Lion Baksta. Jest poświęcony 150. rocznicę słynnego artysty. KONNOISSEURY Sztuki przede wszystkim przypomina swoją pracę na "rosyjskie sezony" Sergei Dyagilewa, a projektanci mody są szkice na tkaniny i akcesoria. Ponieważ wyjeżdżający z Białorusi Grodno może przekształcić się w ustawodawcę europejskiego mody, korespondent światowego kanału telewizyjnego Catherine Rogal dowiedział się.

"Rewolucja francuska" jest zrównoważoną koncepcją. Ale jeśli zamachy na ulicach zorganizowało mieszkańców, wtedy rewolucja w teatrze francuskim może zorganizować rosyjski. Jasne i prowokujące kostiumy Leona Bakstwa do "Russian Sezony" Dyagileev odwróciły szef społeczeństwa europejskiego. Odwiedziliśmy występy, fani chcieli dostać kostiumy wymyślone przez artystę i były gotowe na wszystko dla wszystkich.

"Bakst był najseksowniejszym ze wszystkich artysty, pozwolił kobietom nie stoić, ale leżeć na poduszkach, noszeniu harli, przezroczyste tuniki, usuń gorset. Erotyczny początek, który jest obecny w swoich szkicach, nie może pomóc kobietom edwardii ery wychowywanej w wiktoriański puritanizm ", mówi Moda Aleksander Vasilyeva.

Bakst, pochodzi z białoruskiego Grodno, z portretów i krajobrazów. Potem nadal nazwał Leib Haim Rosenberg. Pseudonim Bakst jest skróconym nazwiskiem babci Baxter - wziął go później, za pierwszą wystawę. Zajmie dużo czasu, zanim facet z biednej rodziny żydowskiej poczuje się w domu, aw Petersburgu i w Paryżu.

"Na Zachodzie był w Zenith of Glory, który rzadko dzieje się w takim dziedzinie artystycznej. Bakst jest dobrze znany w naszym kraju, w tym ze względu na fakt, że wszedł do pleiady "World of Arts". Nie jest przypadkiem, że nasza wystawa widzimy portrety przyjaciół i towarzyszy Baksty: Alexander Benouua, Sergey Dyagileva, Wiktor Nouvel, Zinaida Hippijusz. Wszystkie są przedstawiciele naszego "Silver Century, - odnotowuje kurator wystawy Natalia Autonomov.

Jasne farby, bujne tkaniny. Wygląda na to, że nie jesteś w centrum Moskwy, ale gdzieś na wschodzie. Bakst, który zebrał motywy do pracy na całym świecie, a organizatorzy wystawieni zebrali swoje prace. Na przykład, "portret hrabiny Keller" przyniósł z Zagaisk. Okazało się, że w małym miasteczku, gdzie jedynym wzrokiem jest Kreml, jest praca słynnego artysty. Szkic Cleopatra Costume, który Bakst dokonał specjalnie dla tancerza Ida Rubinsteina, dostarczonego z Londynu.

"Nie każda wystawa wymaga takiego szczegółowego podejścia. Bardzo potrzebne do zbierania różnych rzeczy, a następnie zrobić, aby zaczęli mieszkać ze sobą "- mówi dyrektor GMI. TAK JAK. Puszkin Marina Hasp.

Prace na tę wystawę współdzielą 30 muzeów i prywatnych kolekcji. Ale było w muzeum Puszkina łączącego wschód i starożytną Grecję, przeszłość i nowoczesny, każdy z obrazów, jakby był na swoim miejscu.

Moskwa, 7 czerwca - Ria Novosti, Anna Gorbasha. Uroczyste odkrycie na dużą skalę wystawę retrospektywnej "Lion Bakst / Léon Bakst. Do 150. rocznicy narodzin" w poniedziałek, pod mandshlagiem w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych nazwanych na Pushkin (GMIA) w festiwalu "Cherry Las ".

Pierwsi goście wystawy, które będą otwarci dla odwiedzających 8 czerwca, byli Dyrektor Galerii Tretyakovskaya Zelfira Togulov, Svetitsa Christina Orbakayte, Alena Sviridova, Glavred Magazine L "Official Rosja Ksenia Sobchak, aktorka Marina Zudina, Finanter Mark Garber , Prezenter telewizyjny IRAD Zeynalova i inne słynne figurki kulturalne i pokazują biznes.

Na "włoskim dziedzińcu" Goście spotkali się z modelem w sukienkach z kolekcji Capsular słynnego włoskiego projektanta mody Antonio MARRAS, które powstały zgodnie ze szkicach Baksty specjalnie na wystawę. Uczestniczył także MARRAS.

Świat piękna stworzony przez Bakstom

"Nasza wystawa przedstawia wszystkie aspekty twórczości gorzkiej - portrety, krajobrazy, kostiumy teatralne, piękne tkaniny stworzone przez szkiców. Próbowaliśmy, że była to historia o artysty, który stworzył świat piękna wokół niego. Zobaczysz 250 prac, w tym Niezwykle rzadko od prywatnych kolekcji i największych muzeów świata - powiedział dyrektor Dyrektora Puszkina Marina Horsk, otwierając wystawę.

Zauważyła, że \u200b\u200bkuratorzy stały trudne zadanie, a wystawa była złożona.

"Jestem przerażony, że dzisiaj jesteśmy tak wielu. Nie spodziewaliśmy się tak wielu ludzi", był zaskoczony koniem.

Ideologiczna inspirunek Festiwalu Festiwalu Cherry Forest, szef firmy Bosko Michaił Kosnirovich zgłoszony prezentujące, że ekspozycja musiałaby sprawdzić, rozbił się w grupy.

Wycieczki są gotowe do przechowywania artysty teatralnego Pavel Kaplewicz, Dyrektor Muzeum Sztuki Multimedia Olga Sviblov, Moda Historyk Alexander Vasilyev, który zapewnił kostiumy na wystawę stworzoną do paryskich domów mody na szkicach Baksty, a inni goście są ekspertami kreatywności artysty .

"Jest symboliczny, że na urodziny Puszkina w Muzeum Puszkina odkrywamy kreatywność Baksty. Jesteśmy entuzjastycznie, zapomnialiśmy o tradycyjnych przekąskach, przyszliśmy na spotkanie ze sztuką" Cusnirovich zadzwoniła do uwagi na uwagę, ponieważ na stronie Centralne schody musiał wykonywać mikrofon.

Jeden z kuratorów wystawy, historyk Brytyjskich Sztuki John Bown, żartował, że osobiście wierzy w znaki kosmiczne, a taki znak został do niego wysłany.

"Wierzę w znaki kosmiczne. Wiadomo, że Puszkin kochał nogi kobiet, a Bakst oczywiście nie lubili ich, kiedy skończyliśmy przygotowanie na wystawę, złamałem moją nogę w radości" - powiedziała miska.

Sezony Dyagilewa i portrety

Malarz, portreista, artysta teatralny, Master of Książki Ilustracja, Projektant wnętrz i Designer High Fashion 1910-Lion Bakst, znany na Zachodzie jako Leon Bakst, jest sławny, przede wszystkim, z imponującymi projektami na "rosyjskie sezony" Sergei Dyagilewa w Paryżu i Londynie.

Budząc się w grupach, goście poszli do sprawdzenia ekspozycji. Kaplewicz natychmiast doprowadził do pracy Baptystów "Awakening", który nigdy nie był wystawiany w Rosji - z Fundacji Rothschild Rodzina.

"Punk na temat opowieści o" Sleeping Beauty "został zamówiony przez Bastcast Rothschilds. Jako modele, członkowie rodziny Rothschildów pozowali," powiedział Kaplevich. W sumie British Billionires Bakst zrobił siedem wspaniałych paneli.

Słynny rosyjski historyk mody Vasilyev prezentowany na wystawie ponad 20 eksponatów z jego prywatnej kolekcji: modne sukienki i kostiumy teatralne z 1910-1920 do masy baletowej "Tamara", "Shehherazada", "Sleeping Princess" i inni stworzone przez Szkice Baksty.

Petersburg Muzeum Akademii Rosyjskiego Baletu o nazwie A.ya. Vaganova zapewniła ekspozycję słynnego garnituru Vaclava Nizhinsky z baletu "Ghost Rose".

"Kostium Nezhinsky jest główną erotyką świata" - powiedział Tapich.

Kolejną perłą ekspozycji jest szkicem kostiumu dla ukochanej baleriny artysty Ida Rubinstein na balet "Cleopatra".

Ekspozycja wszedł również do maszyn artysty: "Portret Sergey Dyagileva z Nianią", autoportret artysty, portrety poetów Andrei White i Zinaida Hippijczycy, a także dekoracyjne panele "Starożytne horrory" i inne prace.

Stylowa i inteligentna wystawa

"Okazało się to bardzo artystyczny projekt, stylową wystawę, inteligentną, w której znalazłem wszystko, co Bakst zrobił - genialna część portretu i ogromna liczba rzeczy znanych w Rosji. Możesz zastosować słowa Dyagilewa, którą w jakiś sposób powiedział Jana Kokteo: "Zaskocz mnie", podziel się swoimi wrażeniami z korespondentem Ria Novosti Togulow.

Jej zdaniem, na wystawie "dokładnie to, co musisz powiedzieć dzisiaj o tym artystce".

"Wydaje mi się, że wystawa będzie cieszyć się wielkim sukcesem, jest intrygujące", dyrektor Galerii TryTEKOV podsumowano.

Prace na ekspozycję zostały dostarczone przez Państwową Galerię TryTEKOV, państwowe Muzeum Rosyjskie. St. Petersburg State Museum of Teatr and Music Arts, State Central Theater Museum o nazwie a.a. Bakhrushina, Centralne Muzeum Wojskowe (Sankt Petersburg), Novogorod State Muzeum Rezerwat, Paryż Centrum Pompidou, Londyn Museum of Victoria i Albert, Rodzina Fundacja Rothschilds, Muzeum Sztuki Współczesnej Strasburgu, Muzeum Izraela, a także prywatnych kolekcjonerów Moskwa, Paryż, Londyn i Strasburg - tylko 31 uczestników wystawy.

Około dwóch stu pięćdziesięciu części malarstwa, oryginalnych i drukowanych grafiki, zdjęć, dokumentów archiwalnych, rzadkich książek, a także malownicze kostiumy i szkice na tkaniny po raz pierwszy zebrane razem na wystawie "Lion Bakst /Léon Bakst.. Przez 150. rocznicę urodzenia. "

Wystawa jest podana ze względu na bogatą i zróżnicowaną kreatywność jednego z najbardziej oryginalnych i jasnych artystów początku XX wieku.

Lev Samoilovich Bakst, na Zachodzie znanym jako Leon Bakst, jest znany, przede wszystkim z imponującymi projektami na rosyjskie sezony S. Dyagileev w Paryżu i Londynie. Jego niezwykła i dynamiczna sceneria i kostiumy zapewniły sukces takich legendarnych produkcji jako "Cleopatra", "Shehherazada", "Niebieski Bóg" i "Sleeping Princess" i wpłynęła na ogólną ideę malowniczego projektu. Biorąc pod uwagę balet, opera i dramat jako syntetyczne struktury artystyczne, w których kolor, dźwięk, słowo i ruch są równymi partnerami, współpracując z takimi wyjątkowymi osobowościami - impresario, artystów, muzyków, tancerzy i pisarzy - jak Sergey Dyagilev, Vaclav Nizhinsky, Igor Strawilev , Alexander Benoita, Claude Debussie, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annuncio, itd., Bakst radykalnie zmienił sposób istnienia artysty na scenie, uwalniając energię jego ruchu i tworząc organiczne połączenie między zewnętrznym a audytorium.

Bakst stał się znany nie tylko jako artysta teatralny, ale także jako malarz, jak portretysta, jako mistrz książki i magazynu, projektant wnętrz i twórcy wysokiej mody 1910, blisko modnych domów Packen, Chanel i Poire. Bakst opracował również projekt biżuterii, torby, peruk i innych akcesoriów mody, napisał artykuły o sztuce współczesnej, projektu i tańca, czytania wykładów w Rosji, Europie i Ameryce o modzie i sztuce współczesnej, napisał pełne intrygujące szczegóły powieści Avtobiografical, prawda fotografii i w końcu życie wykazało wielkie zainteresowanie filmami. Miłośnicy w dawnych dniach iw Sztuce Wschodniej, Lion Bakst zjednoczył ekstrawagancję AR Nouveau z poczuciem środka i zdrowego rozsądku - ta rzadka kombinacja przyniosła mu światową chwałę.

Ekspozycja obejmuje prace z publicznych i prywatnych spotkań rosyjskich i zachodnich. Wiele z nich zostało najpierw wykazanych w Rosji. Prace prezentowane na wystawie w GMI. TAK JAK. Pushkin, obejmuje szereg najważniejszych tematów artysty: krajobrazy, portrety, panele, modne toalety i tkaniny, a oczywiście teatr, do którego główna część ekspozycji jest poświęcony. Wśród prac teatralnych niemożliwe jest nie odnotować garnitury dla IDA Rubinsteina na imprezie Salom za "taniec z siedmiu objętych" (1908, GTG) oraz na imprezie Cleopatra o tej samej nazwie Ballet (1909, Spbgmti; Dar of Międzynarodowa Fundacja Charytatywa "Konstantinovsky" w 2013 r.; z kolekcji Nikita i Nina Lobanov-Rostov); Szkice kostiumów "chleba" (ok. 1911, SPBGMTI) i "Vakhanki" (1911, Pompidou Center, Paryż) do baletu narcyzdnego; Szkic kostiumu na Vaclav Nizhinsky na imprezie Faun do baletu "Popołudnie odpoczynek favna" (1912, prywatna kolekcja, Paryż); Szkic garnituru "Młodzież, towarzyszący Orpheus w świątyni" do baletu "Orpheus" (1914, GMI. A.S. Pushkin); Szkic kostiumu "Colombina" do baletu "Sleeping Princess" (1921, Muzeum Victoria i Albert, Londyn). Ekspozycje będą miały znane maszyny: "Portret Sergey Dyagilewa z Nianią" (1906, Timing), "autoportret" (1893, czas), "obiad" (1902, MRM), portrety Dmitry Filozophian (1897, Dagestan Muzeum Sztuk Pięknych PS Gamzatova, Makhachkala), Andrei White (1906, GLM, Moskwa) i Zinaida Hippijczycy (1906, GTG), Dekoracyjny panno "Starożytny horror" ("Terror Antiquus") (1908, Timing) i "Elisium" (Kurtyna do teatru dramatycznego V.F. komisarz w Petersburgu, 1906, MRM).

Przedstawiono wiele garniturów stworzonych przez szkiców Baksty: Muzeum Rosyjskiej Akademii Baletu o nazwie A.ya. Vaganova pokaże słynnego garnitur Waclava Nijinsky na imprezie Ducha Rose, St. Petersburg Państwowy Muzeum Sztuki Teatralnej i Muzycznej Dostarczył cztery kostiumy: japońskie lalki na Faith Trefilova Ballet "Fairy Dolls", Cleopatra Ballet, "Karnawał" , "Daphnis i Chloe". Słynny rosyjski mody historyk Aleksander Vasilyev - więcej niż 10 eksponatów z kolekcji: modne sukienki i kostiumy teatralne z 1910-1920 do mężczyzn baletowych "Tamara", "Shehherazada", "Sleeping Princess".

Sztuka Lion Baksta jest organiczną częścią ożywienia zainteresowania sztuką dekoracyjną na początku XX wieku w Rosji, Europie i Ameryce. Innowacja i pomysłowość stworzona przez artystę konstrukcji scenicznej nadal wpływa na nowoczesny proces artystyczny.

Na wystawie przygotowano naukowy ekran naukowy, który przedstawia około 400 artystów.

Kuratorzy wystawiennicze:

John E. Bown, Dyrektor Instytutu Nowoczesnej Kultury Rosyjskiej na Uniwersytecie w Południowej Kalifornii, USA
Natalia Borisovna Avtonovova, szef Departamentu Osobistych Kolekcji GMIA. TAK JAK. Puszkin.

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych o nazwie Pushkin otworzył wystawę, która bez wątpienia przyciągnie uwagę koneserów różnych stylów i kierunków malowania.

W ekspozycji 250 dzieł Lion Baksta - Portretista, Master of Landscation and Book Ilustracje, Artysta Teatralny. Zostały one dostarczone z największych muzeów świata i prywatnych kolekcjonerów. A niektórzy - rosyjska publiczność zobaczą po raz pierwszy.

"Kolacja", po czym wybuchła skandal. To zdjęcie Lwa współczesnych Baksta zwanej zbyt szczerenem i przerażającym. W uśmiechu damy wielu nauczyło się z Jocona, a w pomarańczach widzieli zakazanych owoców. Nieznajomy z zakręty węża ciała wyraźnie utrzymywane.

Każde zdjęcie Bakst zaintrygował. Poetesa Zinaida Hippijczycy, przedstawiła bunt w męskim kostiumu, wiele portretów nie celowo się skończył, przechodząc w cechy twarzy z dokładnością fotograficzną. A wizerunek krytyków Sergey Dyagilewa natychmiast rozpoznał najbardziej dokładny.

"Bakst w jakiś sposób podsumowuje wszystkie elementy dyagilewa. Z jednej strony widzimy bardzo taki teatr, a z drugiej strony można powiedzieć, nawet staromodną, \u200b\u200bnostalgiczną osobę. Oznacza to, że nie jest przypadkiem, że na tle jego niani "- powiedział kurator wystawy John Bownt.

Nigdy nie ścigał swojej chwały - przyszła do niego. A nawet Rotschilds nakazał wykończenie swojej nieruchomości Baksta. Ponieważ modele do paneli opartych na "śpiących piękno" bajki, członków rodziny, ich przyjaciół, sług, a nawet pies są odpisane z ukochanych zwierząt domowych Rothschilds.

Ale główny model artysty pozostał żony - Lyubov Gritsenko, córka galleristy TryTEKOV. A nawet gdy się kłócili, najbardziej romantyczne działki Bakst poświęcił małżonka. Jak na tym zdjęciu. A jeśli zaakceptujesz ją za martwe życie, a potem uważnie wyglądać.

"Widzimy sam Baksta i jego żonę. Ogólnie rzecz biorąc, cały nastrój tej pracy, widzisz, nosi trochę takiego smutku. I charakterystyczne dla nastroju Baksty tego momentu. Jest w przeddzień rozwodu z żoną "- mówi dyrektor GMIA. TAK JAK. Puszkin Marina Hasp.

Głowicy i kolekcjonerów całego świata polują na dzieła Baksty, a sam często należał do ich pracy. Wyrzucony i spalił je. Malował szybko i szybko, aw poszukiwaniu inspiracji podróżował cały świat, przebywając zakochany w antycznej Grecji do końca życia.

Afrodyte uśmiecha się, podczas gdy świat zapada za sobą. Wielu krytyków uważało, że obraz "starożytny horror" przewidział upadek imperium rosyjskiego i zwycięstwo rewolucji 17. roku. I jest już raadise na ziemi - mitycznych nieuchwytliwych. Jedną z opcji tej działki, artysta wybrał do kurtyny teatru komisarza wiary. Widzowie Moskwy zobaczą go po raz pierwszy.

Główny artysta "Rosyjskie sezony" Dyagilewa, zrobił zamach w teatrze. Mając z powodzeniem szyte przez szkiców kostiumów wiadro, artyści byli zszokowani: gdzie są paczki skrobiowe, gdzie są blisko gorsety, w którym cały świat tańczył? Zamiast tego były niemal ciężkie bardziej ważne Sharovars i Szyfonowe sukienki, ledwo obejmujące ciało. W garniturze z jedwabnej koszulki, Vaclav Nizhinsky podbił publiczność swoją imprezą Ducha Roses. Bakst następnie śledził pracę modystą.

"Według wspomnień współczesnych, te płatki, które widzimy na garniturze wycięte na jego konkretnym rysunku. I sam dowodził, jak ich szyć - czy wszystkie płatki lub jakąś część płatka, aby były w takich wibracjach, "mówi kurator wystawy Natalya Avtonovova.

Ale tylko tkanki nie były dla niego wystarczające, a on wyciągnął na nagie nogi, ręce i ramiona. Jego szkice na balet "SheKhrezada" i "Cleopatra" stały się żywe, tańczące postacie stały się kultem. Stworzył je konkretnie dla Ida Rubinsteina.

Następnie po raz pierwszy w teatrze zaczęli przychodzić specjalnie ze względu na dekoracje i kostiumy. Paryż był pijany Bakstom. A ludzie Fashionistą-francuski poprosiliy swoich krawców, by zaszyć sukienki z La Bakst - styl arabski lub pseudo-pióro. Teraz wiele z tych strojów znajduje się w kolekcji Aleksandra Vasilyeva.

"Turban, brak gorsetu, Sharovar, shade-Shade - szczegóły, które noszą paryskie do atmosfery Harerem. Bakst - twórca pomarańczy w modzie. I wiele nietrywialnych kombinacji mody 1910-1920 pochodziło z Leon Baksta. To jest fioletowy i zielony. Połączenie, takie jak malinowe i ekstremalne brązowe lub złoto, "- mówi historyk mody Aleksander Vasilyev.

Zamienił się w ustawodawcę w stylu. Wszystkie wiodące tryby mody błagały Baksta, aby narysować dla nich przynajmniej kilka szkiców. I w czasie, gdy panie też nie myślały, że noszą spodnie, już powiedział, że kobieta moda szuka mężczyzn. Nie wciągnął czas, ale stworzył tylko erę.