Wyjątkowa balerina XX wieku. Ballerina XX wiek

Są powietrze, szczupły, światło. Ich taniec jest wyjątkowy. Kim są te wybitne baleriny naszych stulecia.

Agrypina Vaganova (1879-1951)

Jednym z najważniejszych w historii rosyjskiego baletu jest 1738. Dzięki ofercie francuskiej tancerza Jean-Batista Lande i pierwszej szkoły tańca baletowego w Petersburgu, pierwszej szkoły tańca baletowego w St. Petersburg, który istnieje dzisiaj i nazywa się Rosyjską Akademią Baletową. I JA. Vaganova. Była to Agrypina Vaganov w czasach sowieckich systematyzacji tradycji klasycznego cesarskiego baletu. W 1957 r. Nazwa została przydzielona do szkoły choreograficznej Leningrad.

Maya Plisetskaya (1925)

Znakomita tancerz drugiej połowy XX wieku, która wszedł do historii baletu z fenomenalnym twórczym długowiecznością, Maya Mikhailovna Plisetskaya urodził się 20 listopada 1925 r. W Moskwie.

W czerwcu 1934 r. Maya wszedł do szkoły choreograficznej w Moskwie, gdzie E.I 1, 1943.

Maya Plisetskaya - symbol rosyjskiego baletu. Jedną z jego głównych stron Odettes-Odillia z Jeziora Swan została wykonana 27 kwietnia 1947 roku. To jest ten baletniczy Tchaikovsky, który stał się prętem jej biografii.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Urodzony w rodzinie tancerza F. I. Kshesinsky, słup obywatelstwa. W 1890 r. Ukończył oddział Baletu Szkoły Teatru Petersburskiej. W latach 1890-1917 tańczył w Teatrze Mariinsky. Aurora była znana z ról ("Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("kawaleria"), itd. Jej taniec wyróżniał się jasnym artyzmem, radością. Na początku lat XX wieku byłem członkiem Balków M. M. Fokina: "Evnika", "Shopenian", "Eros", w latach 1911-1912 występował w "Rosyjskiej Ballet Dyagileva" Troupe.

Anna Pavlova (1881-1931)

Urodzony w Petersburgu. Po zakończeniu Szkoły Teatru Petersburskiej, w 1899 roku został przyjęty w Troupe Teatru Mariinsky. Impreza tańczyła w klasycznym baletu "Nutcracker", "Konon-Gorbok", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle". Naturalne dane i ciągłe doskonalenie umiejętności wykonywania pomogły Pavlova navalized w 1906 r. W wiodących tancerzy trupe.
Ogromny wpływ na identyfikację nowych możliwości w sposób wykonawczy Pavlova był wspierany przez wspólną pracę z BalletMaster-Innovators A. Gorsky, a zwłaszcza M. Fokin. Pavlova wykonał główne imprezy w Baletu Fokina "Shopenian", "Pavilion Armida", "Egipskie Nights" itp. W 1907 r. W mieście wieczorem w Mariinsky Theatre Pavlov po raz pierwszy wystąpił na jej miniaturę choreograficznego Fokin "Swan" ( Później "Dying Swan"), a następnie stać się poetyckim symbolem rosyjskiej baletu XX wieku.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova urodził się w Łucku, na Ukrainie, 10 czerwca 1979 roku. W wieku sześcio-lata matka zabrała ją do kręgu choreograficznego, gdzie Svetlana była zaangażowana w tańce ludowe. W wieku dziesięciu lat weszła do szkoły choreograficznej w Kijowie.

Studiował cztery miesiące, Zakharova opuściła szkołę, ponieważ jej rodzina przeniosła się do Niemiec Wschodnich zgodnie z nową powołaniem jej ojca-służby. Wracając po sześciu miesiącach na Ukrainę, Zakharov ponownie przekazał egzaminy w szkole choreograficznej w Kijowie i został przyjęty natychmiast do drugiej klasy. W szkole w Kijowie zaangażowała się głównie w Valery Suliegin.

Svetlana występuje w wielu megacjach świata. W kwietniu 2008 r. Został uznany za gwiazda słynnego teatru Mediolańskiego "La Scala".

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeyevna Ulanova urodziła się w Petersburgu 8 stycznia 1910 r. (Według starego stylu 26 grudnia 1909 r.), W rodzinie mistrzów sztuki baletowej.

1928 Ulanova ukończył szkołę choreograficzną Leningrad. Wkrótce wkroczyła do zespołu Leningrad Państwowej Akademickiej Opery i Baletu Teatru (obecnie Mariinsky).

Ukochany Mariinee Ulanova musiał odejść w latach Leningradzka. Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Ulanova tańczyła w teatrach Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, mówiąc w szpitalach przed rannym. W 1944 roku Galina Sergeevna wchodzi do dużego teatru, w którym okresowo mówił od 1934 roku

Prawdziwe osiągnięcie Galina było wizerunkiem Julii w Baletu Prokofiev "Romeo i Juliet". Najlepszym tańcem jest również rola Maszki z "Nutcracker" Tchaikowskiego, Maryi z Fontanny Bakhisarai i Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Urodzony w Petersburgu w rodzinie tancerza Mariinsky Theatre Platon Karsavin, Grandeer Alexei Khomyakov, wybitnego filozofa i pisarza pierwszej połowy XIX wieku, siostra filozofa Liona Karavina.

Studiował w A. Gorsky w szkole teatralnej Peturskiej, którą ukończył w 1902 roku, inna ucznia wykonała imprezę solową Amur w premiery Baletu Don Kichot w Gorsky.

Aktywność baletu rozpoczęła się podczas kryzysu naukowania i wyszukuje z niego. Układa akademickiego baletu znaleźli wiele wad w wydajności Karaviny. Ballerina poprawiła swoje umiejętności wykonawcze od najlepszych nauczycieli rosyjskich i włoskich
Wspaniały dar Karavina objawił się w pracach na temat produkcji M. Fokin. Karavina była postawą fundamentalnie nowych tendencji w dziedzinie baletu na początku XX wieku, zwany później "Sztuka intelektualna".

Utalentowana Karavina szybko dotarła do statusu podstawowych balerinów. Wykonała wiodące strony w baletu "Karnawał", "Giselle", Jezioro Swan, "Sleeping Beauty", "Nutcracker" i wielu innych.

Ulana Lopatkin (1973)

Ulana Vyacheslavna Lopatkin urodził się w Kerch (Ukraina) 23 października 1973 r. W dzieciństwie był zaangażowany w kręgi taneczne i w sekcji Gimnastyka Sportowa. Z inicjatywy matki wszedł do Rosyjskiej Akademii Baletowej. I JA. Vaganova w Leningradzie.

W 1990 r. Bycie studentem, Lobatkin uczestniczył w drugiej konkurencji we wszystkich rosyjskich. I JA. Vaganova dla studentów szkół choreograficznych i otrzymali pierwszą nagrodę ..

W 1995 r. Ulana stała się baletnią. Na liście serwisowej najlepsze role w klasycznych i nowoczesnych produkcjach.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Urodzony w Moskwie 1 lutego 1939 r. Od dzieciństwa, mała Katya marzyła o tańcu i poszła do szkoły choreograficznej w Moskwie przez dziesięć lat. W siódmej klasie tańczył pierwszą rolę - Masha w "Nutcracker". Po szkole wszedł do serwisu w teatrze Bolszoj, natychmiast, prawie omijając Korpus, partie solowe zaczęły tańczyć.

Szczególnie ważne w pracy Maximova wzięło udział w gościnach telewizyjnych, przerwał nową jakość swojego talentu - talent komedii.

Od 1990 roku Maksimova jest nauczycielką Teatru Baletowego Kremla. Od 1998 r. - Master Ballet Master of Teatr Bolszoj.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

Urodzony 8 sierpnia 1912 r. W Charkowie.
W latach 1923-1931 studiował w szkole choreograficznej Leningradzkiej (student A.ya. Vaganova).
W 1931-1962 - wiodący tancerz Teatru Opery Leningradu i Baletu. CM. Kirov. Wykonano główne strony w baletu "Jezioro Swan" i "Sleeping Beauty" Tchaikovsky, "Kopciuszek" Prokofiew, "Raymond" Glazunov, "Giselle" Adana i inne.

Podziwiamy umiejętności tych genialnych balerinów. Zrobili ogromny wkład w rozwój rosyjskiego baletu!

Balet to karta telefoniczna Rosji: Nic dziwnego w niektórych państwach uważają nasz kraj sztuki tańca teatralnego. W Rosji zawsze było wiele wspaniałych balerinów, ale XX wiek jest uważany za okres kwitnienia baletu.

Trochę historii

Istnieją dwie opinie dotyczące daty pierwszej prezentacji baletowej w Rosji:

1. Wielki rosyjski archeolog XIX wieku, Ivan Egorovich Zabelin został przekonany, że pierwsza mowa została odstąpiła w 1672 roku na obchodach Maslenitsa 17 lutego. Taniec jest wykonywany w miejscowości Village Preobrachenskoe w sądzie drugiego króla z dynastii Romanovsky - Alexey Mikhailovich (cichy);
2. Rodzime Kurlyandia i autor książki o Muscovy, Traveller Jacob Rietfels, który mieszkał w XVII wieku, przypisywał ten wydarzenie do 08.02.1675. W tym dniu balet został wykonany z Schutza o ORPhey (także w Dziedziniec Tsara Alexei Mikhailovicha).

W XVIII wieku sztuka tańca w nowoczesnym poczuciu tego terminu: menu i kontratrzy stały się integralnym atrybutem atrybutów rozrywki Society Society stały się pojawiające się. Król całej Rosji wydał nawet dekret, zgodnie z którym tańce stały się główną częścią etykiety sądowej.

W 1731 r. Otworzono mieszkanie śródlądowe - "kołyska" rosyjskiego baletu. W tej instytucji przyszli absolwenci Korpusu, którzy nie mieli żadnego pochodzenia, a dług musieli spełniać wymogi społeczeństwa świeckiego, oddanych długich i upartych godzin, aby zbadać elegancki rodzaj sztuki. W 1734 r. Założyciel rosyjskiej sztuki baletowej został powołany założycielem Korpusu, Jean Batista Lande. Rok później, w 1735 r., Kompozytor Francesco Araya przybył do Sankt Petersburg Corps i Nonio Rinaldi, znany w tych odległych czasach w tychlegach.

W 1738 roku otwarta była pierwsza rosyjska szkoła tańca piłki prowadzonej przez Jean Baptiste Landa. Dziś ta instytucja jest dumna z "Akademii Rosyjskiej Baletu o imieniu" A. Ya. Vaganova ". Warto zauważyć, że Lande wybrał dzieci więcej Dziękuję Narodziny u studentów. Szkolenie dla uczniów było absolutnie wolne: LANDE Wards byli na pełnym świadczeniu.

Już w erze panowania Elizabeth Petrovny, w 1742 r., Pierwsza grupa baletowa została stworzona w szkole Jean Batista, aw 1743 r. Jego uczniowie zaczęli otrzymywać pierwsze opłaty.

Podczas Zarządu Catherine II rosyjski balet nabył jeszcze bardziej sukces wśród ludności: tradycja "Kulki" powstały kulki Serf ", aw teatrze sądu można znaleźć na tańce dziedzic do tronu - Pavel Petrovich.

Warto zauważyć, że w XVIII wieku balet był nierozerwalnie związany z opiącą, ale same tańce zostały pokazane w przerwie. W 1766 r. Rosja odwiedza słynnego austriackiego kompozytora GASPARO ANGEOLINI, który dodał rosyjską barwienie do swoich produkcji przy użyciu krajowych melodii.

W okresie panowania Pawła I od 1794 r., Pierwszy rosyjski (obywatelski) Balletmister Valberder był zaangażowany w producentów baletowych, a tylko kobiety mogą znajdować się na scenie przez dekret cesarza.

W XIX wieku, podczas panowania Aleksandra I, balet dociera do nowego poziomu w swoim rozwoju dzięki francuskim balletmasterowi Carlo DIDLO. Świetne klasyki - Pushkin i Griboedov - Intonowanie Talent Dido, zwłaszcza zauważając dwóch uczniów geniuszu (Istanomine Evdokia i Catherine Telvezov). Przez 30 lat, DIDLO zajmował wiodącą pozycję na scenie Petersburgu, aż do konfliktu z księciem Gagarinem, który był własnością teatrów. To znacznie wpłynęło na jakość produkcji, ale skorygował sytuację Marii Taloni, która debułuje we wrześniu 1837 r. W ustawieniu "Sylfide". Nikt nie spowodował już tak gwałtownej reakcji publicznej. W ciągu 5 lat genialna balerina zdołała dać 200 tańców, po czym Petersburg pozostała.

W 1848 r. Taloni zastąpiła swojego głównego konkurenta Fanny Elsler, aw 1851 r. Karlotte Gazzi zadebiutował w wielu, które miały ogromny sukces wśród społeczeństwa. Stopniowo popularność baletu poszła do spadku, pod wieloma względami, dzięki rosnącemu wymieszaniu wokół włoskiej operę. Ale to nie znaczyło, że balet "poszedł do muchy": wielu utalentowanych tancerzy i tancerzy grali na scenie, wielu utalentowanych tancerzy i tancerzy, takich jak Philip Taloni, Ekaterina Sankovskaya i Jules Perra.

W ramach Aleksandra II talenty krajowe promowano na scenie: W tym okresie technika wykonania była znacznie wyższa niż tworzywa sztuczne i wyrażenia twarzy. Wśród słynnych ballersterów tego czasu warto zauważyć takie imiona jak Jules Perra, Arthur Saint-Leon i Marius Petipa. Słynne baleriny były w szczególności ogromne, historia Bogdanova wszedł do historii, Anny Prichunova, chrześcijan Johanson i Nikolai Golz.

Pod Aleksandrem III, występy baletowe były podawane dwa razy w tygodniu na scenie Teatru Mariinsky. Wymiary były Varvara Nikitin, Evgenia Sokolova, Maria Petipa i wiele innych. Po powołaniu głównego balotymistrza José Mendez, sława nabyła wasilia Gelzer, Nikolay Domewa, Lydia Gaiten, Evdokia Kalmykova i Elena Barmina.

W 1898 roku Michail Fokin został przyjęty do głosowania Teatru Mariinsky, słynnego rosyjsko-amerykańskiego artysty baletowego, choreografa. Michaił pełnił rolę solistów w takich produkcjach jako "Sleeping Beauty", "Corsair" i "Pahita". Ale dusza tancerza zażądała zmian: W poszukiwaniu nowych form Fokin przygotowuje list do Dyrekcji Cesarskich Teatrów, opisującym możliwe sposoby przekształcenia klasycznego tańca baletowego w kolorach. Pomimo faktu, że nie otrzymał odpowiedzi, a dzięki wsparciu Alexander Benoit i Marius Petipa, Fokin nadal spędzał sceniczne eksperymenty. Jego ulubioną formą była balet jednorazowy z wyraźnym stylistą. Pierwszym doświadczeniem Michaila jako choreografa jest "ACYC i Galatia", która otworzyła muzykę A. V. Kadlets (04/20/1905). Sukces geniuszu został skonsolidowany przez "Spanie w letniej nocy" w V. Szekspira (1906). Za ramionami choreografa, wspaniałe występy baletowe, takie jak "Schopenian", "egipskie noce", "tańce Polovtsy". Z Fokinem baletnicą baletową Tamara Karsavin i Anna Pavlova, a także słynnego tancerza Vaclava Nijinsky, otrzymała ogromną chwałę.

Jednocześnie ogromny autorytet miał artysta baletu Aleksandra Gorsky, który od 1902 do 1924 roku był baletmaster Teatru Bolszoj. Gorsky stał się inicjatorem reform akademickich baletu, pracując w parę z wybitnym pracownikiem kultury - przez artystę Konstantin Korovin. W wyniku niesamowitych wysiłków Dyrektora opinii publicznej, pierwsze wyniki zwane "Don Kichotem" został przedstawiony muzyce L. Minksa w 1900 r. Wśród zasług Gorsky'ego warto zauważyć Redakcję "Swan Jezioro "," Giselle "i" Skad Gorbunk ".

Od 1924 roku Fiodor Lopukhov został wyznaczony na Heatlock w Teatrze Mariinsky. Wśród najsłynniejszych występów należy przydzielić "noc na łysie Mount", "Ice", "Red Poppy", "Bolt", "próżne środki ostrożności" i "Wiosenna bajka". Warto zauważyć, że dziś wszystkie występy Lopukhowa są zapomniane. W Mariyinkach, tylko skrawki z jego liczb, na przykład taniec Perski w Hovhangachinie lub Fandango z Kichotu Don.

Słynne baleriny.

W XX wieku na etapie Teatru Wielkiego I MARIINSKY było wiele podejścia. Jednak najlepsze z najlepszych można nazwać dziesięciu wielkich rosyjskich balerinów XX wieku, który podbił serca tysięcy nie obojętnych widzów:

• Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
• Agrypina Vaganova (1879-1951);
• Anna Pavlova (1881-1931);
• Tamara Karavina (1885-1978);
• Galina Ulanova (1910-1998);
• Natalia Dudinskaya (1912-2003);
• Maya Plisetskaya (1925-2015);
• Ekaterina Maksimova (1939-2009);
• Svetlana Zakharova (1979);
• Ulana Lopatkin (1973).

Matilda Felixesna KShesinskaya - Balerina polskiej rasy, artysta mariins i teatrów cesarskich (od 1890 do 1917 r.), Urodził się 31 sierpnia 1872 r. W rodzinie artystów baletowych Teatru Mariinsky.

Słynie ze swojego bliskiego związku z członkami rodziny cesarskiej: w 1890-94. Spotkałem Zesarevich Nikolai Alexandrovich, a później z książętami Andrei Vladimirovich i Siergiejem Mikhailovich. Andrei Vladimirovich został wybrany: kosztem udanego małżeństwa Matilda nabyła tytuł księżniczki Krasinskaya w 1926 r. I trochę później, w 1935 r. Otrzymał tytuł światła księżniczki Romanovskaya-Krasinskaya.

Przyszłość Prima ukończyła szkołę Imperial Theater w Petersburgu w 1890 roku. Jej nauczycielami byli H. Johanson, E. Vasez i L. Iwanow. Natychmiast po wydaniu Kshesinsky został zabrany do Teatru Mariinsky. Pracował z najsłynniejszymi baletmuserami swojego czasu - M. Petipa i L. Iwanow. Wziął także lekcje z Enriko Chekitti. Pierwsza z rosyjskich balerinów wykonała 32 Fueete z rzędu: wcześniej, takie rzemiosło zostało wykazane tylko przez włoskie wodze. Posiadał niezwykłe zdolności fizyczne i doskonale własną technikę.

W repertuarze Kshesin, ogromna liczba produkcji, ale specjalny sukces został przyniósł do niej:

• Aurora w "śpiącego piękna" M. Petipa 1893;
• Esmeralda w grze o tej samej nazwie J. Perra w Redakcji Petipa 1899 g.;
• Lisa w "próżnej środku ostrożności" Petip i Ivanova 1896

Agrypina Yakovlevna Vaganova - Rosyjska i radziecka balerina, Balletmaster i nauczyciel, jest twórcą teorii rosyjskiego klasycznego baletu, 14 (26 czerwca) urodził się 1879 w Petersburgu w rodzinie Kapeldinera Mariinsky Teatr. Ma wiele nagród, w tym Tytuł artysty ludzi RSFSR z 1934 r. Jest również laureatem stalinowskiej premii najwyższego stopnia 1946 roku

Wprowadził znaczący wkład w rozwój przemysłu baletowego ze względu na rozwój unikalnej techniki tańca klasycznego. Również prima jest autorem genialnej publikacji - książki o "podstawach tańca klasycznego". Nauczyciele baleriny byli E. Sokolov, A. Chmury, A. Johanson, P. Gerdt i V. Stepanov.

Vaganov stał się znany z genialnych odmian solowych, które można zaobserwować w Baletu "Coppelius" Delba. Nie było w próżno zwanym "wariacje królowe". Krótko przed końcem swojej kariery Vaganov otrzymał główne strony w Teatrze Mariinsky. Miała odważny charakter i niestandardowy widok sztuki, czasami przynoszący zbyt odważne korekty do akademickich metod choreografii. Marius Petipa nawet potępiła akceptację i jej umiejętności wykonywania. Ale krytyka nie złamała artysty: jej techniki choreograficzne pożyczyły wiodących tancerzy ery.

Nie mniej genialny był karierę Vaganovą jako nauczyciel. Pozostawienie sceny w 1916 roku, wydał ogromną liczbę utalentowanych i zdolnych artysta. Wśród nich tak wyjątkowa osobowość, podobnie jak Natalia Kamkov, Olga Jordania, Galina Ulanova, Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nadna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova itp.

Anna Pavlovna (Matveyeva) Pavlova - rosyjski artysta baletu, Prima Teatru Mariinsky, jeden z genialnych balerinów w ubiegłym wieku, urodził się 31 stycznia (12 lutego) z 1881 r. W Petersburgu.

Jest to dzięki World Touring (Ballerina odwiedził ponad 40 krajów, rozmawiając z ich zespołem po rozpoczęciu pierwszej wojny światowej) chwała rosyjskiego baletu wznosiła się do nieba. Miniaturowy "umierający łabędź" w jego występie jest uważany za punkt benchmarku rosyjskiego baletu szkolnego i dzisiaj. Pavlova został przeszkolony w szkole cesarskiej. Jej nauczycielami byli E. Vasez, P. Gerdt i A. Chmury. Po ukończeniu studiów została przyjęta do Teatru Mariinsky. Ballerina uciekła się do pomocy Petipa podczas przygotowywania swoich przemówień w Corsaire i Giselle. Jego partnerami byli S. i N. Leat, M. Obukhov, M. Fokin. W pewnym momencie regularnie wykonał strony w klasycznych produkcjach teatru cesarskiego: "Nutcracker", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle".

W 1906 roku stała się jednym z najlepszych wykonawców w Petersburgu na równi z Kshesinsky, Preobrazhenskaya i Karavina. M. Gorsky i M. Fokin zapewnił znaczący wpływ na pracę Prima.

Zagrał główne przyjęcia w tych ostatnich produkcjach:

• Sylfides w "Shopenian" (1907);
• Arjer w "Pawilonie Armid" (1907);
• Veronica w egipskich nocy (1908).

W dniu 22 stycznia 1907 r. Po raz pierwszy przeprowadził miniaturę "Swan", dostarczany specjalnie dla wykonawcy BalletMister M. Fokin. Wielkie wydarzenie dzieje się na koncercie charytatywnym w Teatrze Mariinsky. Dzięki tej roli Pavlova na zawsze pozostanie symbolem klasycznego baletu XX wieku.

Tamara Pavlovna Krasavina urodził się 25 lutego (9 marca) z 1885 r. W Petersburgu. Siostra filozofa Lwa Krasavina i wnuków A. Khomyakowa, słynny pisarz XIX wieku. Absolwent szkoły cesarskiej, P. Gerdta, A. Gorsky i E. Chekietti. Ukończyła instytucję edukacyjną w czerwcu 1902 r. Podczas pobytu w szkole po raz pierwszy wykonał imprezę Amur w Don Kiphote, pod kierownictwem Gorsky, po którym został uznany na Marijing. Jej debiut odbył się w kwietniu 1902 r. - wykonał Pa-de-de Ballet "Zavotta" Saint-Sansa o nazwie "Pearl i Fisherman".

Od 1910 r. Był baletnicą: w swoim repertuarze znajdowały się imprezy z "Giselle", "dziadek do orzechów", "Łabędź jeziora" itp. Jego główna działalność stanowiła okres kryzysu szkoły akademickiej baletowej.

Od 1909 roku, w Rosji i Europie, na zaproszeniem S. Dyagileev, spełniając wiodące role w "Operze Ghost", "karnawał", "ogień ptaka", "Trianval" itp Tamara Sama uważała swoją najlepszą rolę wizerunek Shamakhan Queen z Golden Cockerel, wykonany przez nią pod kierownictwem Fokina. Nazwa piękna, podobnie jak Pavlova, wiąże się z obchodami impresjonizmu początku ubiegłego wieku: piękno piękna wraz z Swan Pavlova było symbolami epoki, ucierając pragnienie uniknięcia tragedii na tle realizacja jej nieuchronności. Krasavina dał nowe trendy w sztuce XX wieku, szybko osiągnął sukces i wygrał nazwę światową partnerem tańca przez Vaclava Nizhinsky, dzięki niezwykłym umiejętnościom i z "łatwą ręką" Fokina i Dyagilev.

Galina Sergeyevna Ulanova - kolejny popularny artysta baletowy, zasłużony nauczyciel i baletmaster ZSRR, urodził się 26 grudnia 1909 r. (8 stycznia 1910 r.) W Petersburgu w rodzinie dyrektora baletowego i nauczyciela.

Była to premiks teatru Mariinsky od 1928 do 1944 roku. oraz teatr Bolszoj z 1944 r. Do 1960 roku. Otrzymał wiele premii i nagród, w tym Tytuł artysty ludzi ZSRR z 1951 r. Jest dwukrotnie bohaterem pracy socjalistycznej, laureata Leninsky, Nagrody Stalinowskie, Federacji Rosyjskiej i Prezesa Federacji Rosyjskiej. Jest uważany za najbardziej zatytułowany artysta baletowy dla całej historii rosyjskiej baletu. Niewątpliwie jeden z największych ok.

W 1928 roku ukończył szkolenie w klasie Vaganova w szkole choreograficznej Leningrad i został przyjęty w Trupe Mariinsky.

Jego pierwsza partia tańczyła jako ubrana w balet "Łabędź jezioro" w 19 lat (1929). Od 1930 do 1940 roku Głośniki w duecie z K. Sergeyev: ich wspólna kreatywność jest uznawana za odniesienie do krytyków. Wśród najsłynniejszych ról baleriny należy zauważyć:

• Giselle w "Giselle" A. Adana;
• Masha w etapie "orzechówki" Tchaikowskiego;
• Maria w Bakhchisarai Fountain A. Asafiev;
• Juliet w "Romeo i Juliecie" S. Prokofiev.

Podczas blokady Leningrad był pilnie przetransportowany do Almaty w 1942 r., Gdzie służył jako imprezy Giselle i Maryi w ramach Teatru Kazachskiego. W 1944 r. Wszedł do zespołu Teatru Bolszoj, ale sam wykonawca, te zmiany w ich życiu przyjęły z wielką trudnością, stwierdzając, że nigdy nie przejdzie do stolicy przez wartość firmy. Pomimo wszystkiego, było w stanie utrzymać się jako podstawową balerinę do 1960 roku, genialnie spełniając imprezę w słynnych produkcjach: "Jezioro Swan", "Kopciuszek", "Giselle", "Red Mac", "Fontanna Bakhisarai" i inni.

Po ukończeniu wielkiej wojny patriotycznej wystąpił w Austrii ze wspaniałym miniaturowym "łabędź", Walc z "Chopenian" i "Waltz" Rubaarenstein. Ulanova miała ogromny sukces w Londynie, występując Giselle i Juliet, powtarzając wyczyny Anny Pavlova.

Od 1960 do 1997 roku Pełnił stanowisko nauczyciela teatru Bolszoj i przyczynił się do rozwoju Szkoły Baletowej ZSRR i Rosji, której nie można przecenić. Wśród jej "uczniów" - V. Vasilyev, S. Adyirkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timoveev itp.

Natalia Mikhailovna Dudinskaya - słynny artysta baletu, nauczyciela, urodzony 8 (21 sierpnia) w 1912 r. Na Ukrainie, Charkow. Jej matka była także baletnią. Natalia Mikhailovna otrzymała tytuł artysty Ludowy ZSRR i był również laureatem 4 stalinowskich premii II stopnia.

W 1931 roku stał się absolwentem szkoły choreograficznej w Leningradzie. Jej nauczycielka jest Agrypina Vaganow. Natychmiast po wydaniu zdefiniowano w Teatrze Mariinsky, który został przedłużony 30 lat.

Dudinskaya działała jako Odillia w Jeziornym Swan, a sam taniec został schwytany w filmie "Mistrz Rosyjskiego Baletu" w 1953 roku. Wykonane imprezy:

• księżniczka Floryna w "Sleeping Beauty" 1932;
• niezapomniany Giselle Giselle 1932;
• Odettes w jeziorze Swan 1933;
• Masha w "Nutcracker" 1933;
• Kitri w "Don Quixote" 1934;
• Nikia w "Bayaderk" 1941;
• Kopciuszek na eponimowym etapie 1946 r.;
• i wiele innych.

Maya Mikhailovna Plisetskaya - Rosyjsko-radziecki balet artysty, balletmaster, nauczyciel i aktorka, urodzona w dniu 11/20/1925 w Moskwie w rodzinie dyplomatu i aktorki milczliwego filmu. Jest to ciągłe tradycje dynastii Messer-Plisetki, znaczącego w Teatrze Bolszoj od 1948 do 1990 roku. Ma wiele honorowych tytułów i nagród, w tym Hero Soc. Praca, artysta ludzi ZSRR i Nagrody Lenina.

Jeden z najwybitniejszych balerinów XX wieku. Właściciel niesamowitych tworzyw sztucznych, niewyobrażalny skok, idealny elastyczny młyn i znakomity sposób służyć na scenie. Prima stworzył własny unikalny i wyjątkowy styl, łącząc takie rzadkie funkcje jako łaskę, grafika i zakończenie każdego obrazu i gestu. Dzięki harmonijnej kombinacji rzadkiego daru z niesamowitym występem, był w stanie zademonstrować fenomenalną twórczą długość długowieczności.

Wśród najsłynniejszych partii z repertuaru Maya Mikhailovna na scenie "DUG" Warto zauważyć role:

• Kitri w baletu "Don Quixot";
• Księżniczka Aurora w "Sleeping Beauty";
• Juliet w Romeo i Juliecie;
• Mehman-banu w "legendzie miłości";
• Tsar-dziewiczy w "skate Gorbunk";
• i wiele innych.

W 1967 roku pokazał jako utalentowaną aktorkę, grając w Betsey Tversskaya w badanie filmów Anny Karenina Reżysera A. Zarkha. Ma więcej niż 50 ról w kinie, 33 role z repertuaru "Teatru Bolshoi" i 12 ról na innych scenach, dziesiątkach nagród i powołania na całym świecie. Jedną z kluczowych partii Plisetskaya jest uważany za Odette-Odillia z "Łabędziarza" do muzyki P. Tchaikovsky, wykonane 27 kwietnia 1947 r. Jest to ten balet, który jest prętem całej biografii Wielkiego artysty.

Szczególnie dla Prima ustawiono:

• miniatury "Preludium" i "Matki Rose" 1967 i 1973;
• "Carmen-Suite" 1967 Pod kierownictwem BalletMister A. Alonso;
• taniec graj "Mad of Chaio" 1992 - Choreographer J. Kachulan, Paryż.

Maya Mikhailovna stała się duszą i głównym symbolem rosyjskiego baletu w ubiegłym wieku.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - Ballerina, Nauczyciel i Aktorka (02.01.1939) z Moskwy. Student w klasie E. P. Gerdt szkoły choreograficznej Moskwy. Stała się zwycięzcą konkurencji wszechwiązku z 1957 r. I zadebiutował w baletu Tchaikovsky "Nutcracker" jako Masza. W 1958 roku został przyjęty w dużym teatrze: jej nauczycielem był Galina Ulanova.

Uczeń szkoły akademickiej wykazała skok światła, dokładny rotacja, posiadała wrodzoną łaskę i elegancję. Wykazał wysoki poziom techniczny, różnił się filigranem we wszystkim. Zostałem sparowany z moim mężem: był jednym z najbardziej niesamowitych Duetów tańca XX wieku. Nawet po kontuzji kręgosłupa Maksimova była w stanie grać na scenie teatru Bolszoj, pomimo sceptycyzmu uczęszczania do lekarzy.

Dość często zwiedziliśmy świat: odwiedził Stany Zjednoczone, Norwegię, Danii, Kanadę i Austrię. Spędziłem na najlepsze platformy Mediolanu, Nowego Jorku, Paryża, Londynu i Buenos Aires. Była legendarna Troupe M. Bezhar, teatr San Carlo, angielski balet narodowy itp. W 1980 roku otrzymał specjalny nauczyciel-balletmaster w Gitis i rozpoczął karierę nauczania. Od 1990 roku był nauczycielem w Kremlin Ballet Theatre, a od 1998 r. - Balet Master of The Teatre Bolshoi.

Jedną z najlepszych baletnictwa Rosji w XXI wieku jest Svetlana Yurevna Zakharova, która urodziła się 10 czerwca 1979 r. W Ukraińskim ZSRR, Lutku, w rodzinie personelu wojskowego i choreografa. Przez 6 lat studiował w V. Silegina w szkole w Kijowie.

W 1995 r. Wziął drugą nagrodę w konkursie Rosyjskiej Akademii Baletowej i otrzymał zaproszenie do przejścia szkolenia. Pomyślnie ukończył Akademię A. Ya. Vaganova w klasie E. Evteeva i została przyjęta w Teatrze Mariinsky pod kierownictwem O. Mojżesza. Jej kariera szybko się rozwijała: bardzo szybko zajmował wiodącą pozycję solistów, aw 2003 r. Przeniósł się do dużego teatru pod kierownictwem L. Semenyaki. W 2008 r. Nabyłem nowy status - Teatr Prima Milan "La Scala", wykonany z zwiedzaniem na całym świecie.

W 2014 roku pełnił rolę Natasha Rostova na ceremonii otwarcia Soczi Olympiady. Od 2007 do 2011 roku był zastępcą państwową. Duma od "United Rosji", członka Państwowego Komitetu. Duma według kultury. Również Zakharova jest jednym z założycieli Fundacji "Talentu i Sukcesu" i szefem festiwalu tańca dla dzieci "Svetlana".

Ulana Vyacheslavovna Lopatkina - Rosyjski Artysta Baletowy, urodził się 23 października 1973 r. W Kerch w rodzinie nauczycieli. W 1991 r. Stał się absolwentem Akademii. A. Ya. Vaganova w klasie N. Dudinskaya i został natychmiast przyjęty w Teatrze Mariinsky. W 1995 r. Stał się niedawny.

W 2000 roku, pomimo zdobytej kontuzji kostki, był w stanie ukończyć grę "Bayaderka". Ze względu na ten incydent musiała przywrócić zdrowie od kilku lat. Po udanej operacji w 2003 roku mogłem wrócić do sceny. Repertuar Ulany ma dużą liczbę produkcji (zarówno klasycznych, jak i nowoczesnych), w tym:

• "Giselle" (Mirtit i Giselle);
• "Anna Karenina" (Kitty i Anna Karenina);
• "Leningrad Symphony" (dziewczyna);
• "Fontanna Bakhisarai" (ZobetyID);
• i wiele innych.

3 / 5 ( 1 głosować)

"Amatorskie" postanowił opowiedzieć o legendach do głosowania XX wieku.

Olga Preobrazhenskaya.

W 1879 r. Wszedłgdzie był zaangażowany na nauczycieliNicholas Leah i Enrico Chekitti . Po przyjęciu zwolnieniaMariinsky Theatre.gdzie stało się jego główny rywalMatilda Kshesinskaya.. Od 1895 r. Wypowszechniliśmy w Europie i Ameryce PołudniowejLa Rock. W 1900. Naprawiono balerinę. Lewa scena w 1920 roku.

W 1914 r. Rozpoczęły się zajęcia pedagogiczne, od 1917 do 1921 r. Klasa tworzyw sztucznych została przeprowadzona w Opera Truppe Teatru Mariinsky, nauczana w szkole choreograficznej Piotrograd, w rosyjskiej szkole baletowejA. L. VOLYŃSKI.

W 1921 r. Wyemigrował, od 1923 roku mieszkałaParyż. Gdzie otworzył studio baletowe i prawie 40 lat dalsze działania pedagogiczne. Nauczył się również B.Mediolan, Londyn, Buenos Aires, Berlin . Pozostawienie działalności dydaktycznej w 1960 roku. Wśród jej uczniówTamara Tumanova, Irina Baronova, Tatyana Rybushinskaya., Nina Cerubova, Margo Fontaine, Igor Jushkevich, Serge Golovin itp.

Olga Josephovna zginęła1962. I pochowany (W niektórych źródłach jest błędnie wskazanycmentarz Montmartre.).

Matilda Kshesinskaya.

Urodzony w rodzinie artystów baletowychMariinsky Theatre.: córka polu rosyjskiegoFelix Kshesinsky. (1823-1905) i Julia Dopinging (wdowa lodu tancerza baletowego, z pierwszego małżeństwa miał pięć dzieci). Siostra Ballerina Yulia Kshesinsky ("Kshesinskaya 1st"; w małżeństwieZedder, mąż - Zedelner, Aleksander Logginovich) JA. Joseph Kshesinsky. (1868-1942) - Tancerz, Balletmaster, Dyrektor, Honorowany artysta RSFSR (1927).

W 1896 r. Preobrazhenskaya otrzymała status Prima Ballerina

W 1890 r. Absolwory Imperial Theater School.gdzie byli nauczycieleLew Ivanov, Chrześcijanie Johanson. i Catherine VAZZEZ. . Po ukończeniu studiów szkoła została przyjęta do trupy baletowejMariinsky Theatre.gdzie początkowo tańczył jako Kshesinskaya 2nd (Ksfesinsky 1st oficjalnie nazywany starszą siostrąJulia. ). Tańczył na scenie imperialnej1890 do 1917 roku.

W 1896 roku. Otrzymany statusprima-ballerina. Cesarskie teatry (prawdopodobnie w dużej mierze z powodu ich dziedzińców na dziedzińcu, ponieważ główny balletmasterPetipa. nie poparł jej rozszerzenia na samym szczycie hierarchii baletowej).

W 1929 roku. otworzył własne studio baletoweParyż. . Studentem Kshesin był "Babi-Balerina"Tatyana Rybushinskaya..

W emigracji z udziałem ich małżonka napisałpamiętniki Pierwotnie opublikowany w 1960 roku w Paryżu po francusku. Pierwsza rosyjska publikacja w języku rosyjskim została przeprowadzona tylko w1992.

Matilda Felixesna żyła długą żywotność i umarła5 grudnia 1971 Kilka miesięcy przed twoim stuleciem. Pochowany dalejcmentarz św. Genewowiego de Bou Pod Paryżem w jednym grobie z mężem i synem. Na pomnikuepitafium : "Lekka księżniczka Maria Felixesna Romanovskaya-Krasinskaya, uhonorowany artysta teatrów cesarskichshanian.».

Vera Trefilova.

Vera Trefilova urodził się w rodzinie artystycznej. Matka N. P. Trefilova, Unter-Officer wdowa, była dramatyczną aktorką, nie miał małżeństwa. Ojciec chrzestny stał się wybitną dramatyczną aktorkąM. G. Savina.

Oprócz fakt, że źródła dają baleriny bardziej nazwisko Ivanova, nosiła trzy kolejne nazwiska w swoich mężach: na pierwszym mężu - Butler, 2-mu - Solovyov, 3rd - Svetlova.

Trefilova była adherentem klasycznego baletu

W 1894 r. UkończyłaPetersburg Teatr School., Nauczyciele Catherine Vaset i Pavel Gerdt i natychmiast został przyjęty na scenie w cesarskimMariinsky Theatre. w Cordeallet. z obietnicą, że za kilka lat zajmieamplua. Solownicy - co się stało w 1906 roku po tym, że już pracuje na scenie, nadal wziąć lekcje, byli jej nauczyciele:Katharina Beretta., Enrico Cheeketney, Mori w Paryżu, Evgenia Sokolova., Nikolay Lemat. . W 1898 r. Na premierę "córki Mikado" BalletmasteraL. I. Ivanova ona zastąpiła Katarzyny Geltser.Ale wyjście nie powiodło się, pozostawiając balerinę przez kolejne kilka lat w korpuzjaniu. Niemniej jednak w małych partiach solowych. A potem porusza się wreszcie w soliści, już pewnie czuła się w trudnych pierwszych imprezach.

Trefilova była zobowiązaniem klasycznego baletu, odmawiając innowacji. Ale stał się mistrzem akademickiego baletu.

W Mariinsky Theatre V. Trefilov pracował w latach 1894-1910.

Julia Sedova.

Absolwory Szkoła Choreograficzna St. Petersburg W 1898 roku. Prowadzić pedagogEnrico Cheketti. Umieścić dla niej i innego uczniaKochaj Yegorova. Specjalna wydajność PROM "Lekcja tańca w hotelu", zaprojektowana do wykazania dobrego posiadania techniki wydajności.

Chociaż od pierwszych lat pobytu w Teatrze Mariinsky'ego zostali powierzonym jej znaczącym stronom, jej oficjalna kariera była daleka od bezpiecznego, dopiero w 1916 r. Otrzymała tytuł Balleriny w karierze baletowej. W tym celu były przyczyny subiektywnej natury, dyrektor nie był szczerzecesarskie teatryV. A. Telikovsky.Kto wyszedł na jego pamiętniki o niej wiele niezniszczalnych opinii. Była oskarżona o squabbles i intryg. Teraz niemożliwe jest ocenić obiektywność tych stwierdzeń, zwłaszcza jeśli weźmiemy pod uwagę konkretną atmosferę stosunków w Baletu Petersburskiego, który faktycznie uciekłMatilda Kshesinskaya..

Sedov miał duże dodawanie, szerokie ramiona, silne muskularne nogi

Obiektywnie możemy powiedzieć, że artysta miał przedsiębiorczy aktywny charakter i najwyraźniej położył kolegów, które liczne wycieczka, którą udała. Jednak oprócz subiektywnych powodów, niezgodnie z udaną karierą, było dość obiektywne. Miała duży dodatek, szerokie ramiona, silne mięśniowe nogi z dużymi stopami, więc osiągając bardzo dobre wyniki w trudnych skokach i rotacjach przegrywających w plastikowym poz. Zatem jego zewnętrzne dane nie były zadowoleni ze zepsutych publiczności Petersburg Ballet.

W 1911 r. Rekertuar Teatru Mariinsky w dużej mierze polegał na nim, jako wielu aktów, na przykładAnna Pavlova i Vera Trefilova opuścił teatr i Kshesinskaya iTamara Karsavina. Pojawił się na scenie Limited. Niemniej jednak nie otrzymała długo oczekiwanej rangi baleriny i prawdopodobnie w proteście złożyła rezygnację, gdy wynagrodzenie Karaviny zostało podniesione. Przyjęto rezygnację.

W lewo bez pracy artysta czeplił dużą wycieczkę po wycieczceUSA , jej partner w podróży byłMichhail Murkkin. . Solownicy byli owiecLydia Lopukhova, Bronislav major., Aleksander Volinin. i Nikolai Solynikov.jak mimiczny tancerz. Corregal był sześć lub dziesięć osób. Sceneria napisano przez artystęKonstantin Korovina.. Wycieczki się udało. Amerykańska publiczność, która po raz pierwszy zobaczyła klasyczny balet z tego poziomu, zajął dobrze. Harmonogram przemówień był bardzo napięty, występy były przekazane prawie każdego dnia. Troupe mówił w 52 miastach. Sedova wykonała 38 razy w "Lake Lebedite."27 razy w" Coppelia "I 10 razy w" Rosyjskiej ślubu ", mały balet dostarczany przez M. Curdne. Produkcja "Giselle" musiała anulować z powodu choroby Murdhnej. Prasa St. Petersburg obserwowała wycieczkę i zgłosiła rozkosze Amerykanów.

Po powrocie z Ameryki następuje negocjacje, powracając do Teatru Mariinsky, który nie prowadził do niczego. W dniu 6 marca 1912 r. Aktorka dała "pożegnalny wieczór" na sceniePetersburg Konserwatorium. W latach 1912-1914 aktorka koncertowałaZachodnia Europa . Dopiero w 1914 roku była w stanie wrócić do Teatru Mariinsky. W dniu 9 listopada 1916 r. Odbyła się jej korzyść pożegnalna, w której po raz pierwszy wykonała rolę Aspicchi w "Córka faraona " W wieku 36 lat opuściła scenę na zawsze.

Agrypina Vaganova.

Agrypina Vaganova urodził się 14 (26 czerwca) 1879 Petersburg, w rodzinie Kapeldinera Teatr Mariinsky. Jej ojciec - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - przeniósł się do Petersburga z Astrachańskiego, gdzie od czasu Iwana Straszna istniałaormiański społeczność; Jednak sam był z Armeńczyków Perskich i kapitału w Astrachanie; Służył urzędniku, a po jego rezygnacji przeniósł się do Petersburga.

W 1888 roku został przyjętyImperial Theater School.. Wśród nauczycieli było VaganovaEvgenia Sokolova., Aleksander chmury, Anna Johansk, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov.. W górach juniorów, przez dwie lata była zaangażowanaLew Ivanova. Dzwoniąc tym razem "dwa lata bezczynności"następnie przeniósł się do klasyCatherine Vasez. . Pierwsza rola Vaganovy stała się matką Lisy, głównym bohaterem, w szkole szkolnej "magiczny flet"Dostarczany przez Lvy Ivanov dla studentów klasy średniej.

W 1897 r., Po ukończeniu szkoły została przyjęta w trupie do głosowania Teatru Mariinsky, od kilku lat otrzymany statussoliści . Vaganova genialnie rozwiązała oddzielne odmiany solo, na przykład w baletuDelibe "Coppelia. ", Dla którego nazywano" wariacjami królowej ".

Zrobiła pewne zmiany w technikach choreograficznych, które na początku mogły wydawać się nieodpowiednich surowych dżetów naukowców, ale następnie zajmował godne miejsce w technice wiodących tancerzy.

Vaganova wprowadziła pewne zmiany w technikach choreograficznych

Opuszczenie sceny w 1916 roku , Nauczanie. Po pierwsze nauczane w różnych szkołach prywatnych i studiów, a następnie, po rewolucji został zaproszonyA. A. Chmura do pracy Szkoła teatralna Piotrogradowa. Twój pierwszy problem, w tymNina Stykolkin, Olga Mungalova i Nina Mrodzinskaya., przygotowany w 1922 roku. W 1924 roku wydał klasę, która zaczęła się uczyć w 1921 roku. Biorąc przede wszystkim uwolnienie zajęć kobiet przygotowanych przez takich nauczycieliE. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , wydany w ciągu roku, czasami rocznie. Opracował własny system pedagogiczny oparty na jasności i znaczeniu technologii, rygorystyka produkcji korpusu, pozycje ramion i nóg. "System Vaganova."Odgrywał decydującą rolę w rozwoju sztuki baletowej XX wieku.

Od 1931 do 1937 r. Vaganova - dyrektor artystyczny trupa baletowegoLatt o imieniu S. M. Kirov.

Agrypina Yakovlevna zginęłaLeningrad 5, 1951. Pochowany dalej Literacki Mostkov.Cmentarz Volkovsky.

Balet nazywa się integralną częścią sztuki naszego kraju. Rosyjski balet jest uważany za najbardziej autorytatywny na świecie, standard. Ta recenzja zawiera historie o sukcesie pięciu wspaniałych rosyjskich balerinów, które są nadal równe.

Anna Pavlova.

Wybitna balerina. Anna Pavlova. Urodzony w rodzinie, daleko od sztuki. Pragnienie tańca pojawiło się na nią w wieku 8 wieku po tym, jak dziewczyna zobaczyła produkcję baletową "Sleeping Beauty". Za 10 lat Anna Pavlov zabrała szkołę cesarską teatralną, a po swoim końcu - do Trupy Teatru Mariinsky.

Co jest ciekawe, początek baleriny nie umieścił w Corpsorette i natychmiast zaczął dawać swoje odpowiedzialne role w produkcjach. Anna Pavlova tańczyła pod kierownictwem kilku baleristrów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał fundamentalny wpływ na jej sposób egzekucji, okazało się być Michail Fokin.

Anna Pavlova wspierała śmiałe pomysły baloteksu i łatwo zgodził się eksperymentować. Miniaturowy "umierający łabędź", który następnie stał się wizytówką rosyjskiego baletu, był praktycznie improwizowany. W tym preparacie Fokin dała baletnicę więcej wolności, pozwolił sobie samodzielnie odczuwać nastrój "Swan", improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk podziwiany: "Jeśli można naśladować balerinę na scenie, aby naśladować ruchy najszlachetniejszych ptaków, to jest osiągnięte:".

Galina Ulanova.

Los Galina Ulanova został z góry określony od samego początku. Matka dziewczyny pracowała jako nauczyciel baletowy, tak Galina, nawet jeśli naprawdę chciał, nie było możliwe uniknięcie maszyny baletowej. Lata wyczerpującego szkolenia doprowadziły do \u200b\u200bfaktu, że Galina Ulanova stała się najbardziej zatytułowanym artystą Związku Radzieckiego.

Po zakończeniu choreograficznej szkoły technicznej w 1928 roku Ulanov wziął do Balet Trupa Leningrad Opery i Teatr Baletowy. Od pierwszych produkcji młoda balerina przyciągnęła uwagę odbiorców i krytyków. Rok później Ulanova została powierzona do wykonywania wiodącej partii Odette-Odillii w jeziorze Swan. Jedna z triumfalnych ról baleriny jest Giselle. Wykonywanie sceny szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak bardzo serdecznie i bezinteresownie, że nawet mężczyźni nie mogli trzymać się w sali.

Galina Ulanova. dotarł. Została naśladowana, nauczyciele wiodących szkół baletowych świata zażądali uczniów do "jak Ulannai". Słynna balerina jest jedynym na świecie, który umieścił zabytki podczas życia.

Galina Ulanova tańczyła na etapie do 50 lat. Zawsze była silniejsza i wymagająca. Nawet w starszym wieku balerina zaczęła każdego ranka z klasami i ważyła 49 kg.

Olga Lepeshinskaya.

Dla namiętnego temperamentu, technika musującego i dokładność ruchu Olga Lepheshesskaya. Nazywany "thrust-dragonfly". Ballerina urodził się w rodzinie inżynierów. Od wczesnego dzieciństwa dziewczyna dosłownie straciła taniec, więc nie było nic dla rodziców, jak dać go do szkoły baletowej w teatrze Bolszoj.

Olga Lepeshinsky łatwo poradziła sobie z Classic Ballet ("Jezioro Swan", "Sleeping Beauty") oraz z nowoczesnymi produkcjami ("Red Mac", "Płomień Paryża".) W latach Wielkiej Wojny Patriotycznej, Lepeshinsky nieustraszająco wykonywane z przodu, podniesienie ducha walki żołnierzy.

Tytuł \u003d "(! Lang: Olga Lepheshinskaya -
balerina z namiętnym temperamentem. |. Zdjęcie: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
balerina z namiętnym temperamentem. |. Zdjęcie: www.etoretro.ru.

Pomimo faktu, że Ballerina była ulubionym Stalinem i miał wiele nagród, była bardzo wymagająca dla siebie. Bycie już w starszym wieku, Olga Lepeshinsky powiedział, że jej choreografia nie może być nazywana wyjątkowym, ale "naturalną techniką i ognistą temperamentem" wykonane.

Maya plisetskaya.

Maya plisetskaya. - Kolejna wyjątkowa balerina, której nazwa jest złote litery nalegały do \u200b\u200bhistorii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszły artysta miał 12 lat, ciotka ciotka Sullaf Messer. Ojciec Pliżetsk został zastrzelony, a jego matka z małym bratem została wysłana do Kazachstanu do obozu na żony ojczyzny.

Ciotka Plisetskaya była Bolszoj Ballerina Teatralna, więc Maya zaczęła również uczestniczyć w klasach choreograficznych. Dziewczyna osiągnęła wielki sukces na tej dziedzinie i po ukończeniu szkoły został przyjęty w Trupa Teater Bolshoi.

Wrodzony artyzm, ekspresyjne plastikowe, fenomenalne skoki PLISETSKA uczyniły go na dnie baleriny. Maya PLISETSKAYA wykonywała wiodące strony we wszystkich produkcjach klasycznych. Szczególnie zarządzała tragicznymi obrazami. Ponadto balerina nie boi się eksperymentów w nowoczesnej choreografii.

Po w 1990 r. Ballerina została wystrzelona z Teatru Bolszoj, nie rozpaczyła i nadal dawać solowe występy. Energy bije nad krawędzią i pozwolił zadebiutować PLCETSK w preparacie Ave Maya w dniu 70. rocznicy.

Lyudmila Semenyaka.

Urocza balerina. Lyudmila Semenyaka. Prędkość na etapie Teatru Mariinsky, kiedy okazała się tylko 12 lat. Utalentowane randki nie mogły pozostać niezauważone, więc po pewnym czasie Lyudmila Semenyak został zaproszony do dużego teatru. Znaczący wpływ na dzieło Balleriny zapewniło Galina Ulanova, która stała się jej mentorem.

Semenyaka ma tak naturalnie i naturalnie poradziła sobie z każdą stroną, która wydawała się, że nie włożyła żadnego wysiłku, ale po prostu cieszyć się tańcem. W 1976 r. Ludmila Ivanovna otrzymała nagrodę Anny Pavlova z Paryż Akademii Dance of Dance.

Pod koniec lat 90. Lyudmila Semenyak zgłosił zakończenie kariery Balleriny, ale kontynuował swoje działania jako nauczyciel. Od 2002 r. Ludmila Ivanovna - pedagoga-nauczyciel w teatrze Bolszoj.

Ale opanował umiejętność baletu w Rosji, a większość jego życia w Stanach Zjednoczonych.

Anna Pavlova.

Anna Pavlovna (Matveyevna) Pavlova (31 stycznia 1881, St. Petersburg - 23 stycznia 1931, Haga, Holandia) - Rosyjski artysta baletu, Prima-Ballerina Teatru Mariinsky w 1906-1913, jeden z największych balerinów XX wieku. Po rozpoczęciu pierwszej wojny światowej osiadł w Wielkiej Brytanii, stale koncertowany z jego zespołem na całym świecie, występując w ponad 40 krajach, a wielu z nich najpierw wprowadza sztukę baletu. Wycieczki Anna Pavlov przyczyniły się do oświadczenia światowej sławy rosyjskiego baletu. Miniaturowy monolog choreograficzny "umierający łabędź" wykonany przez Ballelina stał się jednym z wysokich standardów rosyjskiej szkoły baletowej. Działanie Anna Pavlova, a także Tamara Karsavina, świadczy o kwitnących impresjonizmu baletowego początku XX wieku.

Anna Pavlova w baletu "Córka faraona" do muzyki Caesar Puni 1910

Agrypina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - Rosyjski i radziecki artysta baletu, baletmastera i nauczyciela, założyciel teorii rosyjskiego klasycznego baletu. Artysta ludzi RSFSR (1934). Laureat Stalin Nagrody I stopnia (1946). Autor książki "Podstawy tańca klasycznego" (1934), który stał się fundamentalny dla Rosyjskiej Szkoły Baletowej XX wieku, a deweloper własnego systemu metodologicznego tańca klasycznego, który opiera się na przygotowaniu baletu domowego artyści.

Vaganova nie wymyśliła niczego nowego w ruchach. Podsumowała wszystko, co było przed nią, na wiele sposobów przy użyciu lekcji Olgi Preobrazhenskaya. Dobrzy nauczyciele byli w Vaganova, ale nauczali intuicyjnie, a ona systematyzowała ich techniki i wyniosła metodę stopniowego uczenia się klasycznego tańca. Francuska szkoła była łokciem, a po włosku - zbyt napięta. Vaganova dołączyła do francuskiej miękkości i włoskiej dokładności rąk, znalazła środek i okazał się rosyjską szkołą. Kolejną zaletą Vaganovy jest to, że wraz z Fedor Vasilyevich Lopukhov, zachował rosyjski balet w rewolucyjnym niszczeniu - jego repertuar, szkołę, profesjonalne umiejętności.

Tamara Karsavina.

Tamara Platonovna Karsavina (25 lutego 1885, Petersburg, Imperium Rosyjskie - 26 maja 1978, Londyn, Wielka Brytania) - Rosyjska balerina. Słupiłem w Teatrze Mariinsky, był częścią rosyjskiego baletowego dyagilewa i często tańczyłem w parę z Vaclav Nizhinsky. Po rewolucji żył i pracował w Wielkiej Brytanii.

Panna młoda w baletu "Niebieski Bóg" z 1912 r.; Zdjęcie i szkic garnitur Lion Baksta

Galina Ulanova.

Galina Sergeyevna Ulanova (26 grudnia 1909, Petersburg - 21 marca 1998, Moskwa) - Radziecki artysta baletowy, balletmaster i nauczyciel. Prima-Ballerina The Leningrad Academic Teatr Opery i Baletu o nazwie S.M. Kirov (1928-1944) i Państwowy Teatr Akademicki Bolshoi ZSRR (1944-1960). BalletMaster-nauczyciel Teatru Bolszoj Rosji (1960-1998). Podwójny bohatera pracy socjalistycznej (1974, 1980). Artysta ludzi ZSRR (1951). Laureat na nagrodę Lenina (1957). Cztery okrągły zwycięzca Stalinistycznej nagrody I stopnia (1941, 1946, 1947, 1950). Zwycięzca Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (1997). Laureat Prezesa Prezesa Federacji Rosyjskiej (1997). Najbardziej zatytułowana balerina w historii baletu domowego. Jeden z największych balerinów XX wieku.

Ekaterina Maximov.

Uczeń w najlepszych tradycjach szkoły akademickiej, Maksimova miała łatwy, elastyczny skok, szybko obracając, naturalną łaskę, eleganckie miękkie linie. Jej taniec został oznaczony elegancją, wirtuozją techniczną, opisanymi szczegółami filigran Wraz z mężem, tancerz Vladimir Vasilyev był jednym z wybitnych duetów baletowych XX wieku. Wśród innych partnerów Ballerina była Maris Lipa, Alexander Bogatyrev.

Maya plisetskaya.

Maya Mikhailovna PLISETSKAYA (20 listopada 1925 r., Moskwa, ZSRR - 2 maja 2015 r., Monachium, Niemcy) - Artysta baletu, przedstawiciel Dynastii teatralnej Meserre - Pliżesk, Prima-Ballerina Teatru Bolszojowego ZSRR w 1948 roku -1990. Bohater pracy socjalistycznej (1985), artysta ludzi ZSRR (1959). Pełny kawalier zamówienia "dla Merit przed ojczyzną" Laureat Awards Anna Pavlova Paryż Akademia Dance of Dance (1962), Lenin Award (1964) i wiele innych nagród i premii, Honorowy Doktor Uniwersytetu w Sorbonne, Honorowy profesor MSU o imieniu MV Lomonosov , Honorowy obywatel Hiszpania. Również w kinie, pracował jako baletmaster i jako nauczyciel nauczyciel; Napisał kilka wspomnień. Był współmałżonką Composer Rodion Shchedrin. Jest uważany za jeden z największych balerinów XX wieku

Natalia Igorevna IsMatnova (1941, Moskwa - 2008, Moskwa) - Radziecka balerina, nauczyciel-nauczyciel. Artysta ludzi ZSRR (1976). Laureat Lenin (1986), Nagroda Państwowa ZSRR (1977) i Lenina Komsomol Prize (1972).

Piękna balerina Lyudmili Semenyak mówiła na scenie Teatru Mariinsky, kiedy skończyła tylko 12 lat. Utalentowane randki nie mogły pozostać niezauważone, więc po pewnym czasie Lyudmila Semenyak został zaproszony do dużego teatru. Znaczący wpływ na dzieło Balleriny zapewniło Galina Ulanova, która stała się jej mentorem. Semenyaka ma tak naturalnie i naturalnie poradziła sobie z każdą stroną, która wydawała się, że nie włożyła żadnego wysiłku, ale po prostu cieszyć się tańcem. W 1976 r. Ludmila Ivanovna otrzymała nagrodę Anny Pavlova z Paryż Akademii Dance of Dance.

Lyudmila Semenyak, Andris Liepa i Galina Ulanova na próbę. |.

Pod koniec lat 90. Lyudmila Semenyak zgłosił zakończenie kariery Balleriny, ale kontynuował swoje działania jako nauczyciel. Od 2002 r. Ludmila Ivanovna - pedagoga-nauczyciel w teatrze Bolszoj.

Ulana Vyacheslavovna Lopatkin (ur. 23 października 1973 r., Kerch, ZSRR, ZSRR) - rosyjski artysta baletu, Prima-Ballerina Teatru Mariinsky w latach 1995-2017. Artysta Ludowy Rosji (2006), Laureat Nagrody Państwowej (1999) i nagrody rządu Federacji Rosyjskiej (2015).

Svetlana Zakharova.

Svetlana Yurevna Zakharova (ur. 10 czerwca 1979 r., Lutsk, Ukraiński SSR, ZSRR) - Rosyjski artysta baletu. Solista Teatru Mariinsky w 1996-2003, The Bolshoi Theatre Prima Ballerina (od 2003) i Milane Theatre "La Scala" (od 2008 r.). Artysta Ludowy Rosji (2008), Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (2006).

Nina Alexandrovna Kapartov (16 października 1978 r. Rostov-on-Don, ZSRR) - Russian Ballet Artist, Prima Ballerina The Theatre Bolszoj Teatru Rosji. Uhonorowany artysta Rosji (2010). Światowa chwała Koptsova przyniosła imprezy liryczne-dramatyczne w baletu "Giselle", "Spartak", "Sylfide", "orzechów do orzechów", "Sleeping Beauty", "Romeo i Juliet"

Diana Vishnev.

Diana Viktorovna Vishneva (ur. 13 lipca 1976, Leningrad) jest rosyjski artysta baletu, Prima-Ballerina Teatru Mariinsky (od 1996 r.) I American Ballet Theatre (2005-2017). Zwycięzca "Nagrody Lozanny" (1994), zwycięzca nagrody teatralnych "Benoa Dance", "Golden Sofit" (zarówno - 1996), "Złota maska" (2001, 2009, 2013), Laureat Nagrody Państwowej Federacja Rosyjska (2000), Artysta Ludowy Rosja (2007).

Evgenia Viktorovna Exodzowa jest artystą baletową, solista Teatru Mariinsky od 2002 r. Od 2012 r. - Prima Ballerina Teatru Bolszoj. Uhonorowany artysta Rosji, Laureata Nagrody Złotej Maski