Spotkania z artystami. Witold Białynitsky-Borulu
Witold Kaetanovich Białynitsky-Birulya (Belor. Vitold Caetavіch Białynіtski-Bіrułya; 1872-1957) - Białoruski, Rosyjski i radziecki malarz, artysta ludzi BSSR (1944) i RSFSR (1947), prawdziwego członka Akademii Sztuki ZSRR (1947). Członek partnerstwa wystaw mobilnych (od 1904 r.) Związek rosyjskich artystów, AHRR (od 1922). Opracowano tradycje rosyjskiego lirycznego krajobrazu późnego XIX wieku.
Urodzony 31 stycznia (12 lutego) 1872 w wiosce szeregowych dzielnicy Belichnsky w prowincji Mogilewskiej Imperium Rosyjskiego w rodzinie małego najemcy. Osiedla dachu znajdowała się w trzech kilometrach na północ od miejscowości Tehtina i 20 km od regionu Belynichi Mogilewa. Rodzina często zmieniała miejsce zamieszkania. Ojciec służył w firmie Shipping Dnieper i często wziął syna w pływaniu w Dnieprze, Prypecie i przepraszam. Przez chwilę artysta mieszkał w Kijowie od swojego starszego brata Aleksandra. Studiował najpierw w Korpus Korpus Korpus, wtedy Murashko N.i. (1885-89) udał się do szkoły rysowania Kijów, później poszedł do Moskwy i weszła do Moskwy Malarstwa, rzeźby i architektury na kurs do nauczycieli Korovin S. A., Polenov w D ., Snidishnikov im w Moskwie, artysta spotkał I. Levitan, pracował w jego warsztacie. Pod wpływem nauczycieli ponieść scenerię. W 1892 r. P. M. Tretyakow nabywa płótno "z sąsiedztwa Piatigorsk" za jego galerię.
Od 1897 r. Białynitsky-Birly demonstruje swoje obrazy na wystawach Moskwy Towarzystwa Fanów Artystów i Moskiewskiego Partnerstwa, na międzynarodowych wystawach i konkursach. Od 1899 r. Nazwa artysty pojawia się w katalogach wystaw mobilnych. Krajobraz "Eternal Snow", wystawiony na wystawie Jubileuszowej Kaukaski w 1901 roku, obchodzony jest przez złoty medal. W 1904 roku Białynitsky-Borun wybrał członka partnerstwa filmowego, aw czterech latach wyróżnia tytuł malarstwa akademika. Jest także członkiem Unii rosyjskich artystów i społeczeństwa artystów o imieniu A. I. Kinkii. W 1911 r. Obraz "Godzina ciszy" otrzymała dwa medale: honorowe - w Monachium, Bronze - w Barcelonie.
W tym samym roku stworzyli obraz "zimowy sen" - jeden z najlepszych brezentów V.K. Białnitsky-Biuruli. W tym zdjęciu artysta otrzymał również brązowy medal na Międzynarodowej Wystawie w Barcelonie. Obraz jest używany do minimum ekspresji. Tylko kilka samolotów i niewielka liczba linii tworzą jego skład. Na środku zdjęcia znajduje się świątynia, których kontury są na tle nieba. Rozmaz jest ledwo zauważalny. Wszystko jest zadrżone przez mgiełkę pogrubienia zmierzchu. Pomimo laconidu funduszy ekspresyjnych, obraz jest bogaty emocjonalnie, który osiągnięty przez umiejętne rozwój odcieni współczynników kolorów.
W 1912 r. Artysta nabył działkę w prowincji Twer nad brzegiem jeziora Udomly, niedaleko miejsca, w których często pracował Levitan, i zbudował dom z warsztatami. Nazwał jego małą nieruchomość "Seagull". Z "Seull", większość kreatywnego i osobistego życia Mistrza jest połączona. Jezioro ODML i jego otoczenie stały się niewyczerpanym źródłem motywów do jego dalszej kreatywności. Członkowie partii i rządów przyszli do polowania w tej osiedlu, pozostawione przez artystę jako własność osobistą.
W 1917 roku Białnitsky-Birulya zorganizowała szkołę sztuki dla chłopskich dzieci. Malarstwo nadal rozwija tradycje "rosyjskiego impresjonizmu", jak Grabary, John i Baksheyev.
W 1922 r. Białynitsky-Birulya staje się członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnych Rosji. W czasach sowieckich nadal rozwija tradycje rosyjskiego lirycznego krajobrazu późnego XIX wieku, staje się jednym z twórców gatunku krajobrazu pamiątkowego. W latach dwudziestych i lat trzydziestych artysta podróżuje w kraju. Interesuje się pierwszymi eksperymentami rekonstrukcji rolnictwa w gospodarstwie państwowym "Giant" i gminy "Sebits", budowę "Azovstal", transformacji północy. W 1933, 1935 i 1937 roku odwiedził Polar, który poświęcony jest kilkoma serią krajobrazów.
Jest to część artykułu Wikipedii stosowanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
12 lutego 1872 r. Witold Kaetanovich Białnitsky-Birolii urodził się w wiosce Mogilewskiej prowincji w miejscowości Mogilew w rodzinie małego najemcy. Chociaż żył przez większość swojego życia w Moskwie, białoruskiej naturze, wśród której minęło jego dzieciństwo, mimowolnie przeniknął na płótnie. Zadzwonił do Białoruskiego Levitana, którego kreatywność chwalił repin, a obraz wciąż był tylko studentem w słynnej kolekcji Tretyakowskiej.Napisał o swoim dzieciństwie: " Jestem Białorusi ... Ojciec służył przez najemcę, a następnie w firmie Dnieper Shipping. Idąc do lotów na Dnieprze, Pripyati, przepraszam, często zabrali mnie do swoich podróży. To było największe szczęście i radość, ponieważ właśnie wtedy, w tych wycieczkach odkryłem dla siebie nieporównywalna natura moja droga Białoruś".
W 1885 r. Ukończył kurs w Korpusu Kadetów Władimiru w Kijowie, a następnie zaczął poważnie angażować się w sztukę, wszedł do szkoły rysowania Kijów N.I. Murashko, a następnie 17 lat w Moskwie School of Malarstwa, Straszny i Architektura. Studiował w Illarion Spiiknikov, Sergey Korovina, Nikolai Nick, Wasily Polenov, który wpłynął na jego smak i styl. Ale jeszcze większy wpływ na jego obraz w tym czasie był dobrym znajomym bialynitsky-biulii Isaac Levitan. Ilya Repin napisał wtedy o młodym krajobrazie: " Ten artysta jest szczęśliwym człowiekiem. Znajdzie się szczególnie".
 |  |
 |  |
W 1892 r. Student obraz Białnitsky-Birolii "z sąsiedztwa Piatigorsk" kupił na swojej galerii znany kolekcjoner Pavel Tretyakov, który bardzo rzadko dzieje się z dziełami młodych artystów. Od 1897 roku Białnitsky-Birulya zaczyna regularnie uczestniczyć w wystawach i konkursach. W 1904 roku został członkiem partnerstwa filmowego (pisze o tym wydarzeniu ". ... Starzy mężczyźni byli surowym i nieuchronnie surowym"), aw ciągu 37 lat - Akademicka Akademii Imperium w Petersburgu. Po 3 latach Białynitsky-Birulya napisał jedną z jego najlepszych prac - "Zimowy sen"Za co otrzymał brązowy medal na Międzynarodowej Wystawie w Barcelonie. A jego zdjęcie "Cisza godzina" otrzymała honorowy medal na Międzynarodowym Festiwalu Monachium i Bronze w Barcelonie.
W poszukiwaniu jego stylu, starał się prawdomówności i prostocie i był stale ulepszony, szukając świeżości i szczerości. Podejście do kreatywności bialinitsky-biolii można śledzić w swoich listach: " Dni są nieprawdopodobne i większość z nich nie jest powtarzana. Wczoraj szła, podziwiała miejsce i postanowiła napisać etiudę tutaj; Dzisiaj przyszedłem do tego samego miejsca (tutaj nawet gałązka emanowała, aby wyjaśnić, gdzie siedzieć i pisać), a "miejsce" zniknęły: wczoraj było chmury perłowe, na tle, z których narysowano nagi brzżenie, a dziś niebiosa są Gładka, a dziś sam jesteś inny, nie wczoraj. My, artystów, powinniśmy przejść przez każdą godzinę spędzoną na naturze, na tym. Niezwykle ważne jest pierwsze wrażenie miejsca, które zamierzasz napisać. To wrażenie musi być utrzymywane, utrzymując podczas całej pracy na Etud.".
 |  |
 |  |
W 1917 roku Białynitsky-Birulya kupił fabułę w regionie Twer w swoich ulubionych miejscach Levitan. Później pojawił się jego domek "Seagull". W czasach sowieckich Biynitsky-Birluu kontynuuje tradycje rosyjskiego lirycznego krajobrazu późnego XIX wieku. Pod koniec lat 20. i 30 lat podróżował dużo i malowane niezapomniane miejsca związane z życiem i kreatywnością słynnych postaci kultury rosyjskiej. Potem były krajobrazy jasnego polania - nieruchomości L.n. Tołstoja, miejsca Puszkina, Mikhailovsky, Otoczenie osiedla P.I. Tchaikovsky w klinie.
 |
Niania House Puszkin Arina Rodionovna |
Większość życia artysta mieszkała w Moskwie, ale zachowała pamięć o swojej ojczyźnie i wycieczki dziecięce: "Zawsze wydawało mi się, że byłem wdzięczny na Białorusi. Zawsze byłem zaniepokojony myślą, że napisałem o niej, a więc teraz, kiedy znowu w mojej ojczyźnie, staram się przynajmniej trochę awarii". "Nie mogę zapomnieć o swoich lasach, rzekach, jezior, nieskończenie stosunkowo i blisko mojego serca "- napisał Białynitsky-Boruli o Białorusi. W 1944 r. Otrzymał tytuł artysty ludowego BSSR, aw 1947 r. - Artysta Ludowy RSFSR. W tym samym roku Biynitsky-Birly stał się członkiem Akademii Sztuk ZSRR. W okresie powojennym po raz pierwszy po długim braku jego ojczyzny przyszło na Białoruś. Mieszkał przez długi czas na białej Dachie w Mińsku i pisał około 30 etiudów, obrazów i szkiców. Białoruskie etiudy są oparte na dużych tkaninach " Białoruś. Wiosna kwitła ponownie" , " Zielony może ", "Białoruś. Początek lata".
Artysta zmarł o 85 lat od długiej choroby w Jego Dachie "Chaika", pochowała w Moskwie na cmentarzu Novodevichy.
 |  |
 |  |
Jego prace są przechowywane w State Tretyakow Gallery, państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Memorial Memorial w Mogilewskim V.K. Białnitki-Biguli, a także w prywatnych kolekcjach. Na przykład wiadomo, że podczas przyjazdu do Mogilewa Vladimir Spivakov. Odwiedziłem muzeum artysty i przyznałem, że ma trzy z jego krajobrazu w swojej prywatnej kolekcji. Największa kolekcja wynosi 400 etiudów i obrazów, a także wiele znaczących wstęg - znajdują się w National Art Museum w Mińsku.
Ta wspaniała osoba urodziła się 29 lutego 1872 r. W folii rangi (niedaleko od wioski Tekhtina) nowoczesnej dzielnicy Belysnichsky w rodzinie małego najemcy. Ze względu na konflikt charakter ojca często musieli zmienić miejsce zamieszkania. Ale właśnie z powodu tej sytuacji młody Witold widział świat i przyrodę Białorusi i Rosji. Znacznie później, będąc w niewoli wspomnień dla dzieci i wrażeń, będzie niestrudzenie przyciągnąć krajobrazy jego ojczystej ziemi, odzwierciedlając w nich niepozorne piękno malowniczych białoruskich lasów, zbroi, ogrodów i dziedzin.
O tym, co roku przypomniał: "Jestem Białorusi. Urodzony w posiadłości rangi w pobliżu Belichyn na regionie Mohylew. Były moje lata dzieciństwa. Ojciec służył przez najemcę, później - w firmie Dnieper wysyłki. Idąc się do lotów wzdłuż Dniepy, Prypyat, Sobs, często zabrał mnie na wycieczkę. To było dla mnie największe szczęście i radość, do precyzyjnie wtedy, w tych wycieczkach, odkryłem z niczym z niczym, co nie jest porównywalne z moim rodzimym Białorusi. "
Przez chwilę artysta mieszkał w Kijowie od swojego starszego brata Aleksandra i studiował w Korpusu Cadet. Tutaj został przyjaciółmi z lokalnymi artystami, którzy doceniając możliwości młodego mężczyzny, wprowadził go do M. Muraszki - szefa Szkoły Sztuki znanej w tym czasie. Opuszczając Korpus Cadet, Witold idzie do szkoły, gdzie otrzymuje początkowe lekcje malarstwa, a następnie zaangażowane w Moskwa Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Przyjazne stosunki z nauczycielami, artystami mobilnymi, N. Roshrev, S. Korovin, I. Polyshnikov, asymilacja ich bogatych doświadczeń zawodowych miała podstawowy wpływ na tworzenie jego smaku i artystycznego sposobu.
Jednocześnie V.Bojalinictsky-Birulya spotyka się z I. Luitanem. Częste spotkania, rozmowy, prace w warsztacie Wielkiego malarza stały się dobrą szkołą dla początkującego artysty. Pod wpływem talentu jego nauczycieli zaczyna rozumieć, że jego ulubiony gatunek jest krajobrazem, tylko wtedy nabywa artystyczną, dotyka umysłu i duszy osoby, gdy kolor życia przychodzi przez kolor i odcienie farb. Później badania kreatywności artysty zauważyły, że obraz był zawsze niewidoczny dla mężczyzny, jego ducha.
Od 1897 r. V.Byalinitsky-Birulya zaczyna pokazać swoje obrazy na wystawach Moskwy Stowarzyszenia Artystów i Moskwa Towarzystwa Artystów, na międzynarodowych wystawach i konkursach, gdzie jego praca jest coraz częściej i często zauważalna.
Od 1899 r. Nazwa artysty pojawia się w katalogach wystaw mobilnych. Jego krajobraz "Eternal Snow", wystawiony na wystawie Jubileuszy Kaukaski w 1901 roku, obchodzony jest przez złoty medal. W 1904 r. V. Byalnitsky-Borulo wybiera członka Towarzystwa Wystaw Mobile (Mobile), aw czterech latach wyróżnia tytuł malarstwa akademika.
Wielki sukces przybył do artysty w 1911 roku, kiedy jego obraz "godzina ciszy" otrzymała honorowy medal w Monachium i Bronze - w Barcelonie. To uznanie stało się jednym z najwyższych osiągnięć mistrza.
W kolejnych latach jego praca jest ściśle związana z "Seull" - domek, który zbudował w 1912 roku w pobliżu miejsc, w których często pracował I. Levitan (region Twer). Jezioro Udomlya i jego okolice służyły jako niewyczerpane krucinowe motywy do dalszych eterów.
W 1936 r. Artysta odwiedza miejsca Puszkina - Mikhailovskoye i Trigorskoe - i przynosi stamtąd całą serię obrazów. Byłem w klinie, w ojczyźnie P. Tchaikovsky wykazuje nowe krajobrazy - narożniki natury, które uwielbiały klasyk rosyjskiej muzyki.
Temat wielkiego patriotycznego (1941-1945) wojny wszedł do pracy w V.Byalinitsky-Bryly jako duża rana bez uzdrawiania. O tym okresie opuścił obrazy "Red Armia w lasach Karelii", "śladami faszystowskich barbarzyńców" (1942) i innych.
W 1944 roku, już znany mistrz, otrzymuje tytuł artysty ludowego Białorusi, aw 1947 r. Staje się krajowym artystą Rosji i jest wybierany przez ważnego członka Akademii ZSRR. Na wiosnę tego samego roku, po długiej separacji z rodzimych miejsc V. Byalnitsky-Birul, Białoruś Wizyty Białoruś: "Nie mogę zapomnieć o jej lasach, rzekach, jezior, nieskończenie krewnych i blisko mojego serca" Artysta powiedział. - Kiedy wyjdę do pisania, trudno jest oderwać się od zielonych sadzonek. Widzę niemieckie zbiorniki na obrzeżach dróg. Przypominają mi, że nadal są tu niedawno krwawe bitwy ... lata mnie wepchnąć. W przeciwnym razie odwiedziłbym Polesie lub w Krasnopolu, lub w mieście Chasi w Mogilewie. Jakie są tam malownicze miejsca ... ".
Będąc w domu, w 1947 r. Artysta tworzy około trzydziestu obrazów, etiudów i szkiców: "Białoruś. Wiosna kwitła ponownie - Białoruś. Jabłonie w rozkwicie, "stara białoruska wioska", "Grillowana białoruska brzoza" i inni.
V.Byalinitsky-Birulya nie jest przypadkowo uważany za niezrównany mistrza wiosennego krajobrazu. Wiadomo, że wyświetlany jest ponad dwieście, gdzie wyświetlany jest przebudzenie natury, wyświetlana jest aktualizacja. Te obrazy są liryczne, emocjonalne. Według wyciszonej palety farb non-Lass, nieuchwytne przejście i alternatywnie kolorów prac malarskich jest rozpoznawana przez niewątpliwie. Był subtelnym koneserem natury, dobrze zrozumiał jej stan, zauważył odcienie i pokazał ten wspaniały zielony kolor w dynamice, stałą zmianę. V.Byalinitsky-biury pisał wszystkie swoje życie, wodę i niebo, używając tylko trzech lub czterech kolorów. Ale ta skromna paleta mistrza wystarczyła dla tych, którzy kochali urocze piękno krajobrazów, ich cichy swym smutku. Przypomniał się z miłością o swoim dzieciństwie w naturze: "Moje życie, ponieważ dzieciństwo jest stale związane z naturą. W niej i z nią, dla mnie zawsze było znaczenie życia. Dorastałem w wiosce, w naturze, w narodzie. "
Wielki artysta zmarł na jego Dachie "Seagull" 18 czerwca 1957 r. W wieku 85 lat. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Novodevichy. W Belynichi i Mogilewie istnieją dwa muzea artystyczne o nazwisku akademiczym Witold Caethanovich Białnitsky-Biulii, gdzie odsłonięto dziesiątki oryginalnych obrazów artysty. District District jest stale organizowany z udziałem artystów z Moskwy, Kostroma, Mińska, Mogilewa, Belynich, po którym fundusze Muzea Artystyczne są znacznie uzupełniane. W miejskiej wiosce Belynichi i Mohylew, nazwa słynnego malarza, naszego rodaka, są mianymi ulicami. Na miejscu dawnej folii rangi (UD. Tehtin), gdzie narodził się artysta, zainstalowano znak pamięci.
Nie, Kidji Kidnappers nadal nie wybuchną podczas próby usunięcia obrazu ze ściany. Ale niektóre pułapki dla nich były nadal wymyślone- 10.07.2019 13 lipca Litfond reprezentuje montaż aukcji malarstwa, grafiki i sztuki dekoracyjnej, oceniane przez ekspertów o łącznej wartości ponad 15 000 000 rubli.
- 09.07.2019 W katalogu - 463 partii: malowanie, grafika, porcelana, szkło, sztuka, sztuka biżuterii itp.
- 08.07.2019 Tradycyjne dwadzieścia Dużo Auction AIC - to trzynaście malowniczych prac i siedem arkuszy oryginalnej grafiki
- 05.07.2019 Sprzedaj 60% katalogu. Wszystkie części trafiły do \u200b\u200bMoskwy i Petersburga
- 04.07.2019 W dniu 9 lipca 2019 r. Złoty wiek literatury rosyjskiej odbędzie się w Londynie. Z prywatnej kolekcji europejskiej "
- 06.06.2019 Przedmiot nie zawodziała. Kupujący byli w dobrym nastroju, a handel minął świetnie. W pierwszym dniu "rosyjskiego tygodnia" aktualizowano 10 najlepszych wyników aukcji dla rosyjskiej sztuki. Dla Petrova-Vodkina zapłacił prawie 12 milionów dolarów
- 23.05.2019 Będziesz zaskoczony, ale tym razem mam dobre współczucie. Myślę, że aktywność zakupowa będzie wyższa niż ostatnio. A ceny prawdopodobnie zaskakują. Dlaczego? Na samym końcu będzie kilka słów
- 13.05.2019 Wielu wierzy, że tak wysokie koncentracja bardzo bogatych ludzi nieuchronnie stwarza odpowiednie popyt na rynku krajowym. Niestety, skala zakupów obrazów w Rosji nie jest w żadnym wypadku bezpośrednio proporcjonalny do kwoty państw osobistych.
- 24.04.2019 Były przewidział przełomowych, zaskakująco nie spełnił. Może na lepsze. Uważa się, że zamiast pomagać światowym olbrzymom online prowadzić nas do zachodu. I tylko niewielka część najbogatniejszej populacji była rozgrywana w czasie, co
- 29.03.2019 Memorial Strroging Uczniowie zostali przeznaczone na stać się wynalazkom Sztuki Społecznej, "Wystawa Bulldozer" Instrugatorów, kupców amerykańskich dusz i najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli niezależnej sztuki radzieckiej na świecie
- 13.06.2019 Peter przyniósł prace artystyczne utworzone przy użyciu sztucznej inteligencji. Wśród uczestników - francuska grupa sztuki oczywista, która udało się skutecznie zarabiać na tej pracy
- 11.06.2019 W galerii sztuki krajów Europy i Ameryki stuleci XIX-XX. Od 19 czerwca możliwe będzie widzieć wybrane prace A. Dzhacometti, I. Klein, Basquiy, E. Warhol, Richtera, Z. Polkka, M. Kattelana, A. Gursky i innych z Fondation Louis Vuitton Collection, Paryż
- 11.06.2019 Od 19 czerwca do 15 września, główny budynek GMIA na Volkhonka, 12, zaaranżowali kolejki na wystawę około 150 prac z posiedzenia Siergiej Schukina - Monta, Picasso, Gauguen, Derena, Matisse i innych z zespołu GMIA. Puszkin, Ermitaż, Muzeum Wschodu itp.
- 11.06.2019 W Londynie wystawa przyniósł 170 prac Goncharova z muzeów i kolekcji z całego świata, w tym Rosja
- 07.06.2019 W Galerii Tsereteli na Prechistence do końca czerwca organizuje dużą osobistą wystawę Konstantin Alexandrovich Batsykinov, który świętuje 60. rocznicę w tym roku.
Biografia artysty, twórcza ścieżka. Galeria obrazów.
Białynitsky-Birulya. Vitold Kaetanovich.
Byalnitsky -Birlala Witold.
(1872 - 1957)
"Był jednym ze swoich skromnych, prostych zwolenników Levitana, tyle i lojalnie kochanej rosyjskiej natury, chociaż nie dotarł do wysokości swojego nauczyciela. Przez lata, a jego prace będą doceniane w taki sam sposób, jak teraz doceniam pracę Europy małego holenderskiego. " (Nashirvanov B.N.)
Studiowany w szkole rysunkowej w Kijowie N.I. Murashko., potem w Moskwie School of Malarstwa, Craftering and Architecture (1889-1897) S.a. Korovin., Vd polenova., I.m.pryanishnikova..
Z powrotem w 1892 roku P.M.Tretyakov. Kupiłem zdjęcie "Z otoczenia Piatigorsk" Dla twojej galerii. Członek Mobile Fiction Association. Od 1904 roku
Tytuł malowania akademika artysta otrzymany w 1908 r "Dni wczesnej wiosny". W pracy Białynitsky-Biuruli bliskiego połączenia z poetyckim I.I.levitana..
Po 1917 roku Białnitsky-Birly stał się jednym z głównych strażników tradycji rosyjskiego realistycznego krajobrazu. Przedstawiłem niezapomniane miejsca związane z życiem i kreatywnością słynnych postaci kultury rosyjskiej: W 1928 r. Wykonano serię krajobrazów jasnego rozliczeń. L.N. TOLSTOY., w 1937 r. - typy gór Puszkin, w 1942 r. - krajobrazy z wizerunkiem majątku P.I. TCHAIKOVSKY. W klinie.
W 1944 roku Białynitsky-Birulya stworzył serię obrazów, nadrukowanych zabytków starożytnej rosyjskiej architektury w pobliżu Arkhangelsk. Autor zestawu krajobrazów, w których natura Białorusi chory do niego.
Jego harmonijne, wyrafinowane krajobrazy malarskie, są liryczną medytacją autora o wieczności natury. W swojej pracy, V.K. Byleynitsky-Birly kontynuował i rozwinęli tradycje rosyjskiego lirycznego krajobrazu XIX wieku.
Ta wspaniała osoba urodziła się 29 lutego 1872 r. W folii rangi (niedaleko od wioski Tekhtina) nowoczesnej dzielnicy Belysnichsky w rodzinie małego najemcy. Ze względu na konflikt charakter ojca często musieli zmienić miejsce zamieszkania. Ale właśnie z powodu tej sytuacji młody Witold widział świat i przyrodę Białorusi i Rosji. Znacznie później, będąc w niewoli wspomnień dla dzieci i wrażeń, będzie niestrudzenie przyciągnąć krajobrazy jego ojczystej ziemi, odzwierciedlając w nich niepozorne piękno malowniczych białoruskich lasów, zbroi, ogrodów i dziedzin.
O tym, co roku przypomniał: "Jestem Białorusi. Urodzony w posiadłości rangi w pobliżu Belichyn na regionie Mohylew. Były moje lata dzieciństwa. Ojciec służył przez najemcę, później - w firmie Dnieper wysyłki. Idąc się do lotów wzdłuż Dniepy, Prypyat, Sobs, często zabrał mnie na wycieczkę. To było dla mnie największe szczęście i radość, do precyzyjnie wtedy, w tych wycieczkach, odkryłem z niczym z niczym, co nie jest porównywalne z moim rodzimym Białorusi. "
Przez chwilę artysta mieszkał w Kijowie od swojego starszego brata Aleksandra i studiował w Korpusu Cadet. Tutaj został przyjaciółmi z lokalnymi artystami, którzy doceniając możliwości młodego mężczyzny, wprowadził go do M. Muraszki - szefa Szkoły Sztuki znanej w tym czasie. Opuszczając Korpus Cadet, Witold idzie do szkoły, gdzie otrzymuje początkowe lekcje malarstwa, a następnie zaangażowane w Moskwa Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Przyjazny związek z nauczycielami, mobilni artystów N. Roshevykh., S. Korovin., I.Pryanishnikov.Asymilacja ich bogatych doświadczeń zawodowych miała podstawowy wpływ na tworzenie smaku i artystycznego sposobu.
Jednocześnie Byalnitsky-Birulya spotyka się I. LUUTAN.. Częste spotkania, rozmowy, prace w warsztacie Wielkiego malarza stały się dobrą szkołą dla początkującego artysty. Pod wpływem talentu jego nauczycieli zaczyna rozumieć, że jego ulubiony gatunek jest krajobrazem, tylko wtedy nabywa artystyczną, dotyka umysłu i duszy osoby, gdy kolor życia przychodzi przez kolor i odcienie farb. Później badania kreatywności artysty zauważyły, że obraz był zawsze niewidoczny dla mężczyzny, jego ducha.
Od 1897 r. V.Byalinitsky-Birulya zaczyna pokazać swoje obrazy na wystawach Moskwy Stowarzyszenia Artystów i Moskwa Towarzystwa Artystów, na międzynarodowych wystawach i konkursach, gdzie jego praca jest coraz częściej i często zauważalna.
Od 1899 r. Nazwa artysty pojawia się w katalogach wystaw mobilnych. Jego krajobraz "Eternal Snow", wystawiony na wystawie Jubileuszy Kaukaski w 1901 roku, obchodzony jest przez złoty medal. W 1904 r. V. Byalnitsky-Borulo wybiera członka Towarzystwa Wystaw Mobile (Mobile), aw czterech latach wyróżnia tytuł malarstwa akademika.
Wielki sukces przybył do artysty w 1911 roku, kiedy jego obraz "godzina ciszy" otrzymała honorowy medal w Monachium i Bronze - w Barcelonie. To uznanie stało się jednym z najwyższych osiągnięć mistrza.
W kolejnych latach jego praca jest ściśle związana z "Seull" - domek, który zbudował w 1912 roku w pobliżu miejsc, w których często pracował I. Levitan (region Twer). Jezioro Udomlya i jego okolice służyły jako niewyczerpane krucinowe motywy do dalszych eterów.
W 1936 r. Artysta odwiedza miejsca Puszkina - Mikhailovskoye i Trigorskoe - i przynosi stamtąd całą serię obrazów. Byłem w klinie, w ojczyźnie P. Tchaikovsky wykazuje nowe krajobrazy - narożniki natury, które uwielbiały klasyk rosyjskiej muzyki.
Temat wielkiego patriotycznego (1941-1945) wojny wszedł do pracy w V.Byalinitsky-Bryly jako duża rana bez uzdrawiania. O tym okresie opuścił obrazy "Red Armia w lasach Karelii", "W śladach faszystowskich barbarzyńców" (1942) i inne.
W 1944 roku, już znany mistrz, otrzymuje tytuł artysty ludowego Białorusi, aw 1947 r. Staje się krajowym artystą Rosji i jest wybierany przez ważnego członka Akademii ZSRR. Wiosną tego samego roku, po długiej separacji z miejscami natywnymi V.Bystynitsky-biulya wizyty Białoruś: "... Nie mogę zapomnieć o swoich lasach, rzekach, jeziorach, nieskończenie krewnych i blisko mojego serca, - powiedział artysta. - Kiedy wyjdę do pisania, trudno jest oderwać się od zielonych sadzonek. Widzę niemieckie zbiorniki na obrzeżach dróg. Przypominają mi, że nadal są tu niedawno krwawe bitwy ... lata mnie wepchnąć. W przeciwnym razie odwiedziłbym Polesie lub w Krasnopolu, lub w mieście Chasi w Mogilewie. Jakie są tam malownicze miejsca ... " .
Będąc w domu, w 1947 r. Artysta tworzy około trzydziestu obrazów, etiudów i szkiców: "Białoruś. Wiosna kwitła ponownie ", "Białoruś. Jabłoń w rozkwicie », "Stara Białoruska wioska", "Oddzielone białoruskie brzozy" inny.
V.Byalinitsky-Birulya nie jest przypadkowo uważany za niezrównany mistrza wiosennego krajobrazu. Wiadomo, że wyświetlany jest ponad dwieście, gdzie wyświetlany jest przebudzenie natury, wyświetlana jest aktualizacja. Te obrazy są liryczne, emocjonalne. Według wyciszonej palety farb non-Lass, nieuchwytne przejście i alternatywnie kolorów prac malarskich jest rozpoznawana przez niewątpliwie. Był subtelnym koneserem natury, dobrze zrozumiał jej stan, zauważył odcienie i pokazał ten wspaniały zielony kolor w dynamice, stałą zmianę. V.Byalinitsky-biury pisał wszystkie swoje życie, wodę i niebo, używając tylko trzech lub czterech kolorów. Ale ta skromna paleta mistrza wystarczyła dla tych, którzy kochali urocze piękno krajobrazów, ich cichy swym smutku. Z miłością przypomniał sobie jego dzieciństwo w przyrodzie: "Moje życie, ponieważ dzieciństwo jest stale związane z naturą. W niej i z nią, dla mnie zawsze było znaczenie życia. Dorastałem w wiosce, w przyrodzie, jako naród " .
Wielki artysta zmarł na jego Dachie "Seagull" 18 czerwca 1957 r. W wieku 85 lat. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Novodevichy. W Belynichi i Mogilewie istnieją dwa muzea artystyczne o nazwisku akademiczym Witold Caethanovich Białnitsky-Biulii, gdzie odsłonięto dziesiątki oryginalnych obrazów artysty. District District jest stale organizowany z udziałem artystów z Moskwy, Kostroma, Mińska, Mogilewa, Belynich, po którym fundusze Muzea Artystyczne są znacznie uzupełniane. W miejskiej wiosce Belynichi i Mohylew, nazwa słynnego malarza, naszego rodaka, są mianymi ulicami. Na miejscu dawnej folii rangi (UD. Tehtin), gdzie narodził się artysta, zainstalowano znak pamięci.
_____________________
Kiedy nazywają nazwę Vitold Caethanovich Białnitsky-Biuruli, w świadomości, stracają obrazy ich rodzimej natury. Zacząłem topić śnieg - a jego biała okładka jest zakłócana z ciemnymi plamami Expusing Earth, liść, zimna woda rzeki płynie szeroką wstążką. Taki kruchy, dotykający pojawił się pierwszych zieleni; A w zdalnym powietrzu sprężyny przechodzi w przejrzystą odległość, stając się fioletowym, zarośli nie wybrano jeszcze krzewów.
I są obrazy kontrolowane przez jesień charakter. Piękno jesienne złoto widzenia parków i krawędzi lasów z płonącymi wiązkami ripperów i gałęzi karmazynowych liści. Jasne zieleń odległych oziemów łączy się z ciężkimi, czarnymi z niebieskimi parami. Na tle niskiego szarego nieba, drzewa straciły liście. Niespokojne zmarszczki były pokryte ostrym szelestem północnej wody wiatrowej.
A potem dalej - obrazy rosyjskiej zimy z różowymi mroźnymi porankami, z śladami i gajami pokrytymi puszystą osłoną śnieżną. A wszystko to jest widoczne przez oczy artysty, delikatnie kochając naturę swojego kraju IAT Lyubova przekazującego tych, którzy znajdują się z prac stworzony przez niego.
Witold Kaetanovich Białnitsky-Birulya urodził się na Białorusi w mieście Białnichi w 1872 roku. Otrzymał pierwsze lekcje malowania w Kijowie, w cieszącym się szerokąawszą sławą szkoły rysunkowej N. I. Murashko. Umiejętności zawodowe nabyte tutaj pomogły Bialynitsky-Biarly, kiedy miał 17 lat, aby wejść do Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby. W szkole początku artysta przeszła dużą, poważną szkołę realistyczną sztuki. Wśród nauczycieli zaangażowali się zarówno w przedstawicieli starszego pokolenia Mobile Mobile, jak i ich tradycji rozwijających więcej młodych artystów realistycznych.
V. K. Białnitsky-biulya, więc przypomina lata jego pobytu w szkole: "W klasie podstawowej nauczał w tym czasie S. A. Korovin., w głowie - N. V. NERZE, na rysunku - P. M. Pernichnikov.. Zrobiłem je wszystkie. Ale ulubionym był klapsy. Ten wspaniały nauczyciel studiowałem dwa lata. Spanking wiedział, jak naprawić etudę szkolną jednym lub dwoma uderzeniami. "Rzuć do wyciągnięcia węgla, musisz szczotkować" - powiedział, a także w tych słowach z jasnością awaryjną, wyrażono jego poglądy na malarstwa ... Wrzeciona miały na mnie silny wpływ na mnie, aby chwycić zjawisko w jego witalności. I Korowina Jestem zobowiązany do zrozumienia etiuda, ponieważ definicje głównej relacji wewnątrz zaprojektowanego motywu.
Światło, cień, niebo i ziemia, prywatne i ogólne - powiązać to wszystko razem Sergey Korovin pomógł. Patrząc wstecz w przeszłości, zdajesz sobie sprawę, że autorytet pielęgniarki został zakorzeniony, że ten artysta był niewątpliwie prawdziwym malarzem. Epizodycznie stało mi się do pracy w warsztacie V. D. Polenov - napisałem wciąż życie ".
Na corocznych wystawach studenckich, otwarte na szeroką recenzję, zdjęcia Białynitsky-Birulya przyciągnęły uwagę. W 16. katalogu wystawowym 1893 r., Jego praca została powielona "Czapki". W 1897 r. Jego zdjęcie "Z otoczenia Piatigorsk" nabyte dla jego już znanej galerii P. M. Tretyakov.. Było to największe wydarzenie w biografii młodego artysty, który właśnie wszedł na ścieżkę niezależnej pracy. Nabycie obrazu przez najgłębszego konesera i konesera sztuki rosyjskiej oznaczała początek publicznego uznania kreatywności Białynitsky-Borul.
W tej wczesnej pracy artysty znajduje się świeża percepcji natury, która zawsze będzie tego charakterystyczna. Napisane w tradycjach hodowanych w szkole Moskwy, ten krajobraz urzeczyła harmonę i harmonijną harmonię swojego smaku. PRAWDA, nie ma w nim więcej głębokiego lizmu, który następnie staje się integralną linią krajobrazów utworzonych przez V. K. Białnitsky-borul.
Od 1897 r. Artysta zaczyna systematycznie pokazać swoje obrazy na wystawach Moskwa Towarzystwa Artystów i Moskwy Association of Artists. Wreszcie w 1899 r. Prace V. K. Białynitsky-Birly pojawiają się na wystawie mobilnej. Dalsza kreatywna biografia malarza jest nierozerwalnie związana z partnerstwem wystaw mobilnych, które zjednoczone artystów reprezentowali postępującemu demokratyczne skrzydło rosyjskiej kultury artystycznej. Wiele lat V. K. Białynitsky-Birulya jest wystawiany jako wystawca, od 1905 r. - Członek partnerstwa.
W latach studiów Białynitsky-Borulu od największych mistrzów realizmu CII wieku, podczas pierwszego z jego przemówień na wystawach, głównymi cechami twórczej indywidualności artysty są prawdziwością, treść artystycznych obrazów, głęboko emocjonalne, Lyrical percepcja natury, wysoka kultura umiejętności obrazkowych. Jego krajobrazy są nieodłączne w widocznym charakterze krajowym: są nierozerwalnie związane z linią demokratycznej realizmu w rosyjskiej szkole krajobrazowej, co wraca do Savrasova. To jest "krajobraz nastroju". Ale "nastrój" jest tutaj, aby wydrukować bieliwizm w postrzeganiu natury. Wręcz przeciwnie, jest nierozerwalnie związany z głęboko realistycznym zrozumieniem natury, stale zaktualizowany życie, które jest pełna. Jak wiesz, ta linia rozwoju krajobrazu rosyjskiego znalazła wyjątkowo żywe wyrażenie w twórczej aktywności Levitan. V. K. Białynitsky-Borulu jest zawsze ze specjalnym ciepłem i poczucie wielkiej wdzięczności przypomina Levitan, jako artysta, który odegrał znaczącą rolę w jego kreatywnej samostanowieniu.
Głęboką filozoficzną zawartość obrazów Levitan, bogactwo ludzkich uczuć wyrażone w nich, wielką wartość motywem, jako poetycka podstawa obrazu figuratywnego obrazu, jest to, że cechy kreatywności wielkiego rosyjskiego krajobrazu Gracz, który miał szczególnie głęboki wpływ na Białynitsky-Boruli.
V. K. Białynitsky-Bnerulya pisze szereg obrazów, dla których otrzymuje nagrody na wystawach. Jego prace są kupowane dla muzeów. Obraz "przez wiosnę" kochanków, które pokazano na wystawie XIX, przynosi V. K. Białnitskomu-Birulya, pierwszą nagrodę dla krajobrazu na konkurencji społeczeństwa 1899. W 1901 r. Złoty medal oznacza zdjęcie "Eternal Snow", asposed na wystawie rocznicy kaukaskiej.
Wielki sukces spada na V. K. Białynitsky-Birly w 1911 r., Kiedy otrzymuje złoty medal na wystawie Monachium na obraz "Godzina Ciszy". W tym samym roku na wystawie w Barcelonie otrzymali drugi złoty medal na obraz "przed wiosną". W 1904 roku, Muzeum Akademii Sztuki jest kupowane przez malowanie V. K. Białynitsky-Boruli "Wiosenny dzień" (1902). Rada Galerii Tretyakowskiej, która włącza się wtedy V. A. Serov. i I. S. Ostrukhov., nabywa do galerii drugiej pracy mistrza "Na końcu zimy" (1907). Sceneria "Pola cięcia" (1911) został zakupiony Rosyjski Muzeum..
W 1908 r. V. K. Białnitsky-Birulya otrzymał tytuł akademika malarstwa. W 1912 r. Artysta pisze słynne zdjęcie "Wiosna", później spotkanie szerokości State Tretyakow Gallery.. Jest to jedna z dzieł artystów, która w całości pokazuje oryginalność jego twórczego wyglądu, miarę osiągniętych umiejętności. Ogranicz skromność i szczerość uczuć wyróżnia się tym krajobrazem przedstawiającym obrzeża wsi z małymi chatami, opuszczonych śnieżnych wyprad, relaksująca skała rzeki. Kompozytowa konstrukcja rytmiczna krajobrazu jest niezwykle prosta i harmonijna. Z niezwykłą lojalnością, określony moment został schwytany w życiu przyrody: śnieg jest wciąż bardzo, ale początek wiosny jest już czuł. Niezwykle pomyślnie znaleziono na obraz zimnego, nie-surowego dnia, monochromatycznego, ale bogato zaprojektowanego w stosunku tonalnym koloru. Tutaj, liryczne postrzeganie natury jest wąsko zaplanowane, jego intensywne doświadczenia emocjonalne, które, rozwój, będzie następnie głównymi cechami dzieł Szoynitsky-Borul.
Było to takie same obrazy, które I. E. Repin, kiedy V. K. Białnitsky napisał ~ Birulya w liście z dnia 14 stycznia 1910 r.: "Zawsze jestem z nową wielką przyjemnością, patrzę na twoje wynagrodzenie z rękawem przywiezionym przez śnieg; Uwielbiam te beems, białe krawędzie odzwierciedlone w górskiej rzece, "i w tej samej litery -" Jestem tak przyzwyczajeni do odświeżenia duszy do żywych trendów, prostoty i wolności ".
Należy podkreślić, że ostatnie słowa rzeczywiście, istota postrzegania natury V. N. Białnitsky-Birul, jako realista artysty, określa istotę charakteru postrzegania natury.
Prawdziwy, głęboki poczucie miłości do natury swojego kraju, prawdziwy przykład wykonania jej piękna i różnorodności, bezpośredniość i szczerość percepcji była chroniona przez Białynitsky-Boruli z wpływów deklaracji, sztuki formalistycznej, która została przekroczona przez wielu początkujących artystów na początku XX wieku.