Spektakl " Czas pana młodego"W współczesnych rządził młodym i obiecującym dyrektorem Yegor Reudov. Podstawą wydajności utworzono przez pracę mało znanego autora Elena Chizhova, która opisuje życie trzech kobiet radzieckich żyjących w mieszkaniu komunalnym. Młody reżyser udało się przekazać oryginalność tych lat. Nostalgiczny nastrój o przeszłości obejmuje cały audytorium, który jest bardzo ciepły na duszy.

Play "Czas kobiet" to opowieść o życiu trzech kobiet, która wychowała sąsiedztwo córki na komunalne mieszkanie. Początkowo historia idzie z matki dziewczyny, Antonina, a potem od samej dziewczyny, która stała się znanym artystą. Miłość, nieszczęście, zdrada, radość, dobra, zła ... Wszystko to może być zabronione podczas oglądania tej produkcji. Wydajność nasycono nostalgiczne uczucia wzdłuż ery sowieckiej. I na scenie udało się stworzyć niesamowitą atmosferę komunału i bardzo trudnego życia ze swoimi pozytywnymi i negatywnymi stronami.

Oświadczenie kobiet jest interesujące i łatwe do zrozumienia. I kup bilety na zabawę "Czas kobiet" w teatrze we współczesnym Jest to konieczne z góry, ponieważ miejsca w audytorium są kupowane dość szybko.

Wydajność "Czas kobiet" w teatrze "współczesny"

Naiwna historia

Akcja odbywa się w Leningradzie na przełomie lat 50. i 60. XX wieku.

Pomysł opierał się na tej samej powieści, za którą jego autor, Elena Chizhov w 2009 r. Otrzymał literacki premium "Russian Booker".

Dla dyrektora gry młodego Dyrektora Egor Reudova ("czas kobiet" - Druga praca, debiut był grę "pod presją 1-3" w Ramuciu) był ważny jako historia, więc cała paleta środków ekspresyjnych , przy pomocy, której powiedział Chizhov. Efekt powieści występuje w Leningradzie na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. Pomimo dokumentacyjnej dokładności szczegółów, z którymi w powieściu opisano życie komunalnego mieszkania, tekst Chizova nie może być nazywany domowym. Dlatego słynny artysta teatralny Maria Mitrofanova, który stworzył niezwykły, ale bardzo precyzyjnie pracujący nad ogólną koncepcją reżyserskiej wydajności na innym etapie "współczesnej koncepcji" radzieckich, ale bardzo precyzyjnie pracujących dla Dyrektora Generalnego Wydajność, która łączy dwa zbiorniki powieści na drugiej scenie współczesnej koncepcji wydajności na inną scenę.

Achritis Alena Babenko spadł w nadchodzącym premerze trudnego zadania: gra dwie role - matka Antonina, Leningrad Limitchitsa, która umiera, po uwolnieniu w swojej fabryce, a córka Suzanne (w chrzcie - Sophia), dziewczyna Artysta, w którym trzy Petersburg Grandmas zainwestowały wszystkie - od prawa do życia na wiedzę francuskiej.

Muzyki muzyki gry "czas kobiet": "Jestem głupcem, który chcesz, żebyś" (Joel Herron | Frank Sinatra) wykonywali Frank Sinatra, Billie Holiday, Ketty Lester, rosyjskiej piosenki ludzi "jakoś wcześnie rosnących ..." Kołysanka "spać moje dziecko".

Wydarzenie preparatu jest wykonywane w Leningradzie pół wieku temu. Chociaż powieść Elena Chizhova przedstawia istnienie mieszkania z subtelnościami dokumentalnymi - komunalnymi, jej pracą nie jest nazywana zwykłym. Właściwie YEGOR denusza we współpracy z popularnym artystą Teatru Maszki Mitrofanova, stworzonego na drugim stadium, ale bardzo aktywna sceneria z dwóch poziomów, jednocząc dwie różne warstwy bohaterów - prawdziwych i w grze "Czas kobiet" jest fikcyjnym.

Preparat jest przenoszony przez emocje nostalgii na epokach komunalnych mieszkań i dobrych relacji ludzkich. Bohaterka jest voluten i z temperamentem występującym przez Alenę Babenko. W preparacie spadła trudne zadanie: Aby spełnić natychmiastowe dwie role - Mamasha Antonina i jej córka Susannu (Sophia).

Cichy limit jest tonem, pracując i degustacja zdrowia w trudnej fabryce, uwiedzionych przez lokalnego "buta", urodziła się piękna córka. Wkrótce umarła matka, która odwiedziła rozwój dziewczęcej do trzech Petersburskich babci, zdobyła umiejętność pensjonatu w królu, jej sąsiadów na wspólnej, - Glycryia, Evdokia i Ariadne.

Evgeny Dudesov mówi o wynikach wsparcia dla małej grupy, w ramach którego ośmiu aktorów w obliczu Lyudmili Krylova (Glycryia), Svetlana Korkuluska (Evdokia), Taisiya Miholap (Ariadokia), Inna Timofeeva, Rogvold Suchovero, Sergey Girin i debiuting Evgenia Matveyev.

Kup bilety na wydajność!

Fragment gry

Czas damski. Teatr współczesny. Naciśnij o grę

INFOX .RU, 25 kwietnia 2011

Alla shenderova.

Cebule działające na duchowości

Zablokowane stare kobiety nie szkodzi mąki. Aktorki płaczą, a publiczność nie jest. W "Współczesnej" był występ "czas kobiet" na powieści Laureat Russian Booker, Elena Chizhova.

W trzech nitach dziecka bez glazury

Dyrektor Egor Reudov - niedawna absolwent Sergey Genovac. Najważniejszy, z których cztery absolwenci otrzymały zbiorową "Złotą maskę" dla projektu "Młodzi dyrektorzy - dzieci", wdrożyli ostatni sezon w Ramut. Rok temu, sam Yegor, który umieścił twardą, stylową wydajność "pod presją 1-3" na grę nowoczesnego niemieckiego autora Roland Schimmelpfenpfenpfffenpfferen Można powiedzieć, że dyrektor denuza - od tych młodych, których nazwy są podejmowane, aby dodać epitetę "obiecującą".

Dlaczego postanowił umieścić na drugiej sceny "współczesnej" rzymskiej Eleny Chizova ("rosyjski boja" -2009), wydaje się być jasne. Jest to namiętna proza \u200b\u200b- tak zazwyczaj wybiera stwierdzenia, nauczyciela Sergey Zeemana. "Czas kobiet" mówi o trzech pokoleniach Petersburga, samotnych mieszkańców komunalnych, którzy przeżyli wszystkich swoich krewnych i którzy stali wnuczkę innej osoby, o Village Limitchice Tone, który spędził w mieście i jej głuche - i -Donkey, który mówił tylko po śmierci matki. W powieści - kilka multi-time heroines, to znaczy role są również dla osób starszych i dla młodych wykonawców.

Jednak początek feministyczny grał z młodym dyrektorem żartem Dicka. Zamiast wykwintnego teatru psychologicznego (ten reżyser mógłby roszczyć), ten reżyser mógł wyjść na samotnych fanów "duchowości", chyba że oczywiście zrozumieć duchowe fałszywe flary i szczere łzy, wystające po uprawianiu żarówki.

Gra jest publikowana

Trzy stare kobiety siedzą pod przytulną żółtą lampą przez długi stół: ścisły, basowy Evdokia (Tamara degtyareva), inteligentny Ariadne (Taisiya Licholap) i uśmiechnięta, słodowłosa glyszeria (Lyudmila Krylova). Na piecu, który artysta Mritrofanova stawia tuż przed pierwszym, sprowadza czajnik i czeka na trzy czajnik kremowy. Stare kobiety są ceremonialnie wylewanie herbaty i znane do modułu, rustykalnym tonem, samotną matką, która zaszczepiła w ich wspólnej roślinie.

Tonya cięci cebulę, pospiesznie mówiąc publiczność, jak dotarł z wioski, gdy spotkał się na przystanku "Man". Dalsza, plastikowa parafraza na temat filmu "Moskwa nie wierzy w łzy": artysta i harmonia Evgeny Matveyev podnosi w ręku i pięknie zabiera się w ciemność. Pojawiając się ponownie, Tonya donosi, że chciał pozbyć się dziecka, ale lekarz powiedział późnym, potem chciał wysłać noworodka do matki do wioski, ale stare kobiety nie dawały chciwej młodości i zaczął boleć sami.

A Tonya, a jej córka Suzanne (stare kobiety nie zaakceptowały "Busurma" o imieniu i nazwane dziewczyną Sofia) Grając Alena Babenko. W obu rolach wydaje się być prawdomówny, trzeźwa spowiedź dorastała i zakończyła artystą Susanną, daje jej również dobre, jak śpiewacy rozmawiają i nieśmiały widoki na wioskę Tony. Ale coś od samego początku utrudnia współczucie z toną: i rustykalne naiwanie i wybredne ruchy i sposób cięcia cebuli, gęsto biorąc pod uwagę łuskę (jak jej bohaterka nigdy nie zrobiłaby) - wszystko, co lekko przypomina kreskówkę. Cartoon, The Letther, tym bardziej wydaje się, że gra jej starszego partnera. Mówią tak pojedynczo, więc często patrzą do sali, szukając wsparcia od widza, że \u200b\u200bnawet rytuał kurczy się mąki, świętych dla blokad, jest prowadzona w zasadzie, co sprawia, że \u200b\u200bmąka z dużą ilością. W części, prowokują ich do tego dyrektora, powodując, że później w tej samej mąki do rozbieżności - rzeczywistość w wynikach jest przeplatana z gressami bohaterki.

Dalsze ruchy działania, im większe istnieją takie niedokładne rytuały, przybliżona metafora, celowa piękność, a w rezultacie, pseudo-widząc intonacje, widoki pseudo-podekscytowane. Wtórny wydaje się być nawet tragicznym mitanezen, w którym umierający z kciuki raka spadnie na palcach, a po raz pierwszy w życiu jest przyjmowany do tańca. Wszystko wydaje się być prawdą: śmierć daje zwolnienie, ale tutaj pamiętasz, ile razy spotkaliśmy podobną metafora z innych katalogów, a współczucie spada.

W rezultacie aktorek płaczą, prosto wlewa ze łzami, a publiczność siedzi dość obojętna. Możliwe jest płakanie tylko publiczności pierwszych rzędów, obdarzony szczególnie ostrym sensem - na scenie stale cięcia cebuli.

RG, 29 kwietnia 2011

Alena Karas.

Czas damski

Młodzi dyrektorzy kontynuują rozbudowę

Fakt, że bez nowego generowania teatru rosyjskiego jako zakręt instytucji sztuki w następnej dekadzie - wielu ludzi rozumie. Galina Volchek i Alexey Borodin okazała się najbardziej rozsądni, w ostatnich dwóch sezonach, zapewniając swoim graczom młodym. Na drugiej scenie "współczesnego" tylko jednego po drugim wydobywszy dwa występy absolwentów Akademii Rosyjskiej (obecnie Uniwersytet) artystycznej sztuki.

Cyril Pulloptov, student Oleg Kudryashov, zrobił swój własny scenę w dwóch opowiadania Czechow - "Nauczyciel literatury" i "strach". Nazwa tej wersji scenicznej jest "Seryozha" (o imieniu nauczyciela literatury Nikiitina) - wiele wyjaśnia w intencji. Przepływ niemowlęcia, ekscytujących wszystkich wieków i stanów, bezwstydnej duchowej głuchoty, wyprzedzając tak wcześnie, że ich właściciele same prowadzą do rozdarcia, a nawet rozpaczy, niezdolność do odczuwania długiego i głęboko, rezygnacji z pierwszych i szybkich emocji, życie Nuda - ulubionym motywem Chekhovem - to właśnie staje się nerwem i znaczeniem debiutu repertuaru Cyryla Vodoptova w "współczesnym". W swoim eleganckim, cienkim wyniku reżyserskim, bliski styl Fomenkovsky Etide Revelations, trudno znaleźć uczestnika radykalnego Moskwy płynnego teatru, pracując w gatunku specyficznego dla witryny, co stwarza sytuację teatru w najbardziej niezwykłych przestrzeniach.

Przestrzeń, która została wymyślona przez wyciąg i artysta Anastasia Bugayeva, ułożony jako układ środowiska architektonicznego. Długa ściana (miejska, szkoły, aw końcu - metafizyczne), który zajmuje większość scenicznej przestrzeni, w pierwszej części ("Nauczyciel literaturze") jest podawany do doodles szkoły, miłośników Pushkin i Maiden Twitter (siłowni drgał Daria Belousov, Elena Plaksina i Polina Rashkin). Tutaj młody nauczyciel, który składa propozycję ładnych menu uczenniczego (uroczy Daria Belousov), rozpoczyna tylko drogę do małżeńskiego Void Swamp (prawie jako Andrei w "Trzy siostry"). Gra w jego Nikita Efremov (wnuk założyciela Teatru "Współczesny") w drugiej części wykonania ("strach") od szczęśliwego młodego człowieka, który martwi się tylko nieprzeczytanym lekiem, zamienia się w człowieka zdewastowany przez rutynę życia, Na próżno, który zawahał swój przyjaciel Marjo Sergeyevna, grał przez Elenę Plaksina, ale blisko tragedii. W tej części ściany staje się oznaką tej mętnej głuchości życia, który Chekhov nabywa moc starożytnej skały niszczącej w swojej drodze do winnego i niewinnego.

Ogromny czarny pit, rozprzestrzeniający się na końcu pierwszej części, aby pochować śmiesznego i samotnego nauczyciela historii Ippolit Ippolitovich, staje się w drugim - prawdziwa piwnica i sposób tego ciężkiego, "piwnicy", pogrzebany stan, który doświadcza swoich bohaterów. Losowo zmarli samotny, głęboko, ale jakiś śmieszny hipolyte (Ilya Lykov) zamienia się w drugą rolę w tym samym męskim mężu Maryi Sergeyevna, którego główną tragedią jest nieodwzajemniona miłość do żony. Dziwne w jego zamieszaniu, jakiś występujący wygląd, pozostawia silne wrażenie.

Strach przed niemowlęciem umysłowym, motywem wczesnym zdewastowanym życiem stał się głównym dyrektorem w tym opusie młodego reżysera, spełnionego wynalazkowo, ale w jakiś sposób niewypowiedzialni.

W jakiś sposób odpowiedź na tę notatkę była drugim "debiutanckim" występem innej sceny - dostarczonej przez religijną przez YEGO przez Roman Helen Chizhova "Czas kobiet". Jego gatunek jest naiwną historią; On jest naprawdę przenikany z poczuciem nostalgii w doskonałych czasach ciepła komunalnego i ludzkiego. I to jest ta intonacja, która staje się główną rzeczą - iz starannością staromodnego. Bohaterka jest zmysłowo i temperamentalna gra Alena babenko, po "kierowcy dla wiary", która nie jest specjalistą w retro. I to nie jest zaskakujące - w jej wyglądzie i działającym intonacji jest pewna jasność, siła i uczciwość.

Zaskakująco inne: Rozpoczęcie wydajności z silnej pozycji - trzy osoby starsze są monumentalne i po prostu usiąść za długim stołem - nic zbędnego, tylko sąsiadem z góry (Ilya Romashko, jest jednym z autorów konstrukcji muzycznej) wyciąga muzykę PAN i rondel - Dyrektor spada dalej w błąd, uciążliwym prozie, staje się zakładnikiem "sowieckiej melodrami" o "dawnym" życiu. Trzy kobiety są babci Evdokia (Svetlana Korkusko / Tamara Degtyarev), Glycryia (Lyudmila Krylova) i Ariadne (Taisiya Miholap), sąsiedzi, którzy stali się "babciami" The Heroine Alena Babenko i jej córkami uprawianych w Leningradzie powojennej.

Silna trójca, w której Lyudmila Krylova jest genialnie, który grał tak ogromnie i bezinteresownie, jak się wydaje, nigdy nie grał, z każdym taktem wydajności, staje się coraz bardziej w melodramie. Występuje, że jest genialna rola Sergey Girin (Nikolai), którego wymazany tekstura Polynyaya dokładnie opuściła stary film, kolorową społeczność Zoya Ivanovny Inna Timofeeva i Potężny Salomona w jego ciszy, Zakharovich Rogovwod Suchharko, który grał całą los bez pojedynczego słowa. Nie wspominając o imponującym działaniu aktorskim Alena Babenko, który grał namiętny, rozpaczliwy nieszczęście szczęścia. Ale historia okazuje się być zbyt kłopotnicza i zdezorientowana, jak to dzieje się w pierwszej powieści, a projekt melodramatyczny sprawia, że \u200b\u200bgra jest nawet drżą, ale przewidywalna. Jakby wraz z zaproszeniem do zakładania "współczesnej", młody reżyser otrzymał szczepienie estetyczne, które nie pozwala mu przełamać do innego słownika teatralnego.

Izvestia, 20 kwietnia 2011

Elena Gubyadulin.

Ptaki radości, smutek ptaków

W Moskwie "Contempora" umieścić romans Berechsky Laureate of Elena Chizhova "Czas kobiet"

Wydajność została wydana w małej przestrzeni "innej sceny" w ramach projektu "współczesnego" do pracy z młodymi dyrektorami. Dyrektor - Yegor Reudov, zaledwie rok temu ukończył Rati (warsztaty Sergeya), pokazał profesjonalne zaufanie i dojrzałość ludzka.

Akcja odbywa się w Leningradzie w środku ubiegłego wieku. Historia trzech starszych kobiet, która podniosła sąsiada dziecka w wspólnej służbie, w dzisiejszych czasach, widząc coś wyjątkowego. Chodzi o smutek i radość, współczucie i zdradę, życzliwość i zło. O takich prostych i wiecznych prawdach, które czasami wydaje się bajką. Autor występów po autorze nowatorskich fantastycznych motywów celowo wykazywanych. "Czas kobiet" jest zrównoważony między rzeczywistością a snem, a fantastyczne obrazy interweniuje w określonym życiu. Ale alarmujący Vorozhba nie zapobiega szczerości. Podobnie jak w świetnych bajkach, w nowej wydajności "współczesnych" prawdziwych wartości dewaluacji nie podlegają.

Pracownik fabryki Antonina jest strzałowym stworzeniem, który istnieje pod oczami ukośnych widoków na sąsiednie i działaczy w Moskwie. Powodem jej kłopotów jest dziecko urodzone bez ojca. "Wspaniałe dziecko" sprawdza znaki wszystkich, którzy są w pobliżu. Sąsiedzi natychmiast zmieniają pogardę na miłosierdzie, biorąc dziewczynę pod opieką. Przewodniczący sektora Zoya Ivanovna jest hipokrise i kłamstwa, rzekomo pokazując uczestnictwo, faktycznie ujawniając powód plotek. Wekger Nikolai z galwanizacji sklepu Lebesh w nadziei na poślubienie Antoniny i zabrać pokój, ale "Curses Rods", dowiedział się, że jej córka jest niepełnosprawna.

Złoczynice z zakładu - bohaterów koszmarnych snów, ghul, kanibali i czarownic. Sąsiedzi są dobrymi twarzami prowadzącymi w życiu od urodzenia na śmierć. Ale są to zwykłe rosyjskie kobiety, które przeżyły blokadę, którzy stracili wszystkich swoich krewnych i rozpoznają w ramkach dokumentalnych w telewizji tych, którzy już nie są. Teatr myli rzeczywistość i bajki, fascynujące i intrygujące. Nie-komunalny rondel z komunalnej kuchni nagle staje się czarownicami. Czerwona plątanina jest rozwijająca się w przewodniku i krwawe strumienie. Stół jadalny zamienia się w agregat dla strasznych proroctw - projektor zainstalowany na nim wysyła złowieszczowe znaki na ekranie ... Antonina marzenia ponownie, aby spotkać się z jej ukochanym tak silnym, że jej marzenia nie są wyróżniane od rzeczywistości i siedzą w kuchni, a następnie przypadek "nachylenie" w bajki.

Podwójne okoliczności - trudny test dla aktorów. Uczestnicy sztuki wytrzymują go na cześć. Istnieją na scenie, jakby w ogóle nie grają, ale pochodzą z komunalnej radzieckiej przeszłości ze swoimi chorobami, smutkami i radością. Svetlana Corkshko - Odważna i bezpośrednia Evdokia. Lyudmila Krylova - Poetycka, entuzjastyczna Glycheria, która wie, jak młodym ludziom. Taisiya Miholap - Ciche, Inteligentne Ariadne. W cudownym trio każdy ma swój własny temat, jego głos, ale jeden cel. Mądrzy mądrzy stare kobiety są cierpiące na Antonina i jej, którzy dorastali córkę Suzanny, w imieniu, którego historia jest prowadzona, a Alyona Babenko gra w nierozpoznawalność. Dwie role - dwa razy dwie historie o wolności osobistej. Matka - złamana stworzenie, stemplowane przez nieznośne i noszące siedzenia. Córka - odbyła się artysta, który zna cenę dla siebie i jego talent ...

W grze jest wiele maków z czarnym środkiem. Kwiaty powstają na obrusie, a następnie na cięciu materii na sukienki, a następnie w bukietach. W ostatnim czasie, wypełniając całą scenę (artysta - Maria Mitrofanova). Symbole pracują na bezpośredniej wartości, nic poza śmiercią, nie oznaczającą. Pole maku absorbuje Antonina, który opuścił młode syrot. Bezinteresowni babcia, mając czas na przywiezienie oddziału do pierwszego roku Instytutu, są wychowywane nad makami. O śmierci drogich ludzi Susanna mówi w ostatnim odcinku. A przyznane babcie słuchali jej, jakby jeździć ptaki, które wiedzą wszystko o losie.

Ng, 12 mA I 2011

Grigory Zaslavsky.

Przeszłość i teraźniejszość

"Czas damski" na innej scenie teatru "współczesne"

"Współczesny" ten sezon można powiedzieć, specjalizuje się w wysokiej jakości Melodramce i zgodnie z udanym przeniesieniem prozy do sceny. Na głównej scenie, Evgeny Arie, umieściłem grę na powieści Zinger. "Wrogowie. Historia miłości, "Teraz na drugiej scenie, młody reżyser Yegor Reudov zaprezentował swój skład sceny na powieści Elena Chizhova" Czas kobiet ". Wśród innych rzeczy, dwa występy stowarzyszone aktorka Alonaona Babenko, która w "czasie kobiet" odegrała dwie główne role naraz.

Jednak ten wybór dyrektora powinien być nazywany całkowicie naturalnym: Alena Babenko gra natychmiast i matka i córka. Matka - pigtails, oczywiście sukienka, zamykając kolana, córkę, artysta, - krótka fryzura, dżinsy, lekko złożone - w Moda 70-tych. Dwa światy są dwa styl życia: pierwsze sceny, "sakramentalne", grać poniżej, córkę, która próbuje wymyślić wspomnienia, mówić o sobie, pojawia się na balkonie, patrzy na przeszłość z wysokości minionych lat. Matka zmarła, gdy młoda bohaterka była bardzo mała, mogli zabrać ją do schroniska, zabrać ... kto? Dla sąsiadów, sąsiadów - trzech kolejnych głównych bohaterów wydajności, najwięcej kobiet, których czas był i podczas gdy wojna poszła, a kiedy skończyła się wojna - czas tych kobiet, wydaje się już gotowy do "odpisu "Sami są gotowi poddać się złomowi, ale nie, czas po wojnie nadal jest ich czas. Czas damski. Kto cicho żyje cicho, cicho tworzą swoją pracę, przeciągnij wózek, rosną dziewczynę.

Roman Elena Chizova - historia o ostatnim czasie na twarzy dziewczyny, która już wzrosła, stała się artystą. Sztuka w sztuce Egor Reudova "Flashbakeki" rozpoczyna występ, przeszłość tutaj - na równym stopniu z teraźniejszością, choć w niektórych nieco - trochę ironii, trochę miękka, nieco ciemniejsza, - w tym " Trochę "pamięć robocza, próba zmartwychwstania, przebudowa przeszłości, którą dziecko niekoniecznie niekoniecznie się pamiętają, coś - wyobrażone, RETOINTS. "Mimo to na uwadze taką ukrytą moc, która zwraca obrazy i mnożenie, hałas, nie sprytny, deszcz pamięci i muchy-śnieg leci i nie mogą się upaść", łatwo sobie wyobrazić, że dyrektor utrzymany w umyśle tych linii David Samoilov. Moc pamięci w naszych oczach sprawia, że \u200b\u200bżycie tych trzech starych kobiet, które podnieśli Susann na nogach w chrzcie Sophii. Matka, Antonina, proste, proste, naiwne przed ... Być może, tak, do nonsensów, uwiedzionych stylami Petersburga (Evgeny Matveyev), rodząc dziewczynę i dzwoni do Suzanny. Jak inaczej?!

Stare kobiety Evdokia (Svetlana Korkushko), Glycryia (Ludmila Krylova) i Ariadne (Taisiya Miholap) - jak trzy parki są na strażniku nie ma już matki, ale jej nieletni sofa. Matka nie oszczędza, umiera, a prawie przed jej życiem pozostawia ją - Alena Babenko jest to wygaśnięcie życia, grające dosłownie, strasznie, w jakiś sposób, bez żadnej prasy, szukając tej historii efektu melodramatycznego. Aktorka gra i wyrafinowana technicznie, a w jakiś sposób bardzo zrozumiała historia, bogata w niektóre małe i dokładne szczegóły. Nie na próżno jeden z członków Bucker Jury, kiedy Roman Chizova otrzymała tę nagrodę, powiedział: "Nie jestem skamieniałością, ale w ogóle był jakiś rodzaj skurczu w gardle podczas czytania jej książki". Tutaj i wydajność nie jest fryzura, ale dotyka miejsca - gdzie potrzebujesz, do łez. Wśród trzech starych robaków, najbardziej wzruszające - oczywiście Glycryia Lyudmila Krylova, kruche, w niektórych słowach - Dziecko Dziecko, ale jednocześnie - nie zapominając o przekazaniu cennych praktycznych porad pozwanej Antonine, kiedy kolega Nikolai (Sergey Girin) przychodzi do tego. Patrząc na jej grę i dostaniesz znaczną przyjemność ze swojej gry, myślisz: Ci babcia są szczęśliwi, że w końcu znaleźli się, aby dbać o tak bardzo, jak aktorka Krylova utknęła w takiej prawdziwej roli. Otrzymała ostatnią główną rolę w "stromej trasie", której premiera była rozgrywana w 89.. W Antonine znajdują córkę, która jest pozbawiona wszystkich trzech. Podmuchy jej młodości są dla nich zrozumiałe, ale nie przeszkadza im przed strzeżeniem przez pobożność Antoniny, kiedy prowadzi do domu Nicholasa.

Perud - człowiek jest bardzo młody, bardzo delikatnie, z pewnym dorosłym szacunkiem przychodzi do dalekiej epoki, nie powstaje wściekła się w drobiazgach - kerosexin i dopasowań, obiektów stylizacji sprzętu i życie radzieckie związki zawodowe-fabryczne, Ale w tym samym czasie, co historia, jego gospodarstwo domowe ma zastosowanie bez pogardy. Na scenie - dokładnie tak bardzo, jak to konieczne, aby mieć zaufanie do ostatniego czasu (artysta - Maria Mitrofanova). Wiązka działacza unii zawodowego może pojawić się później, ale Irina Timoveev jako fabryczna głowa Antoniny jest taka psychicznie przekonująca, że \u200b\u200bw końcu wierzysz w pakiet.

Prostota komunalna i jednocześnie ceremonia - złożoność radzieckiego życia komunalnego - udało się przekazać wydajność, w której dyrektor zachował kilka z wielofunkcyjnej powieści. Roman - dla czytelników, na scenie - własna historia. Wszyscy, którzy idzie na scenie, są ich własnymi. Nawet w bez słowa dr Solomon Zakharovich (Rogvold Suchovero).

Nowa Izvestia, 17 maja 2011

KSENIA LARINA.

Dom Babi

Na drugiej scenie "współczesnej" szukają szczęścia kobiet

Jedną z ostatnich ról wspaniałego efrowita artysty Antonina Dmitrieva stała się monośczaniem w historii Pavel Nilino "Pierwszy żonaty". Na małej scenie teatru na małej aktorce zbroi zaprosiła wszystkich publiczności do przytulnej imprezie herbaty, traktowała je ciastami i cukierkami i powiedział jej życie. Żeński udział typowego radzieckiego ogranicznika nie mógł pozostawić obojętnych widzów radzieckich. Występliśmy płaczemy i śpiewaliśmy. Podobne uczucia można doświadczyć na innej scenie współczesnej. W końcu Roman Elena Chizova "Czas kobiet" urodził się również z rodzinnego picia herbaty.

Babenko mówi szybko, tocząc samogłoski, jak kamyki na wodzie, rustykalne rozmowy, przytulne, domowe, które idzie i rozprzestrzeniają zapach palonych cebuli i gorącej pary nad piecem. Po wydaje się, że mówi się, że wojownikowa dziewczyna Olya wykonała Marina Neelana w legendarnej grze "Pospiesz się do dobrego dobra". Wszystko wróci.

Historia Eleny Chizhova "Time Women" otrzymała "Russian Booker" i od dawna prosi o scenę lub na ekranie. Książka jest napisana na pierwszej osobie, choć pierwsze twarze są tutaj dwie - matka Antoniny i córki jej Suzanna-Sophia, która będzie kontynuować historię matki z dzisiaj. Oba heroina gra Alena Babenko, w kilku latach życia w "współczesnej" uprawianej w dużej aktorce, aktorka zróżnicowana, frakain i bardzo szczery. Uczciwość zawodu działania wyraża się w bezwzględnym oddaniu, w maksymalnym zanurzeniu w obrazie, w trakcie, w samym przepływie fabuły. Babenko w jego ostatnich dziełach teatralnych jest zaskakujące dla jego niezrozumiałego osobistego uczciwości.

Jej partnerzy w widmie są wspaniałymi aktuami, które nazywają się tradycjami, a nie zwykłymi kobietami. Odlewa na trzy stare kobiety, sąsiedzi na wspólnym, którzy wzięli i rozwijają córkę Nevwon Antoniny, - Svetlana Korkushko, Lyudmila Krylova i Taisiya Miholap. Stare kobiety nie są proste, a Petersburg, który przetrwał nie jedną wojnę, która przeżyła blokadę, która zachowują dźwięki i pachnie długotrwałych, odrzucanych w nieistnieniu ery. Każdy ma swój własny los, swoją historię strat, jego drogę do samotności. Aktorki utknęły w dużych rolach pracować powoli, z głuchym. Jakby dążenie do rozszerzenia jego obecności na etapie jak najwięcej, z holem, co oczywiście wspomina te osoby i te głosy: klatka piersiowa, nisko - Corkshko i delikatne, liryczne - Walla. "Współczesny" - żeński teatr i kobiety są wyjątkowe. Chodzi o nich w Okudhava - "Trzymasz się, trzymasz chwałę do mojej kobiety!". Dyrektor Jegor Reudov wymyślił delikatny, poetycki, pomimo sztywności i tragicznych wydarzeń odbywających się w nim, przy liczbie zgonów, które miały miejsce przed rozpoczęciem narracji i podczas niego. Pomimo dusznego życia komunalnego, na ponurych współczynnikach, na rzecz materialnego zapachu starości i śmierci.

Kobiety, które marzą o szczęściu, tworzą go z własnymi rękami z wszystkiego, co przyjdą pod ręką - z zgniłych ziemniaków do przerażonej fabryki Playboy Nikolai (Sergey Girin), z talerza amerykańskiego piosenkarza Billy wakacje do dzielnicy Old Man Solomon Zakharovich ( Rogvold suchoveo). Świat, pięknie stworzony przez kobiety w oddzielnym St. Petersburg Communial, jest idealny. Wszystko jest świetlistą miłością, opieką, czystością, szczerością. Na tym świecie nawet najbardziej fantastyczne marzenia zdobywają rzeczywistość, a nawet straszne bajki, które zmieniają się, mówiąc ich tłuste wnuczkę staruszki, wydają się być świąteczną wiarą. I wspaniały książę na białym koniu lub z wyjątkiem żagli z pewnością pojawi się i będzie spuchnięty w ramionach i bierze w pole maku. W rzeczywistości tchórzliwy i głupi Kohl i związek zawodowy Chalde Zoya Ivanovna (nierozpoznawalny Intna Timofeeva), który zrekompensuje brak własnego życia osobistego z aktywną inwazją na innych.

W grze dużo żalu i dużo łez. I wiele płonących cichej prawdy - ten, który wiąże nas z kumulującym czasem z tymi, którzy byli przed nami, a ci, którzy pozostaną po nas.

MN, 12 maja 2011

Dina Goder.

Dla wrażliwych serc.

W "Contempora" pokaż grę "Czas kobiet"

Jeśli jesteś wrażliwy i uwielbiasz płakać w teatrze, powinieneś przejść do najnowszej premiery "współczesnej" - The Play "Women's Time", który jest pokazany na drugiej scenie. Rysowanie Romana Krajowego Bramlarskiej Laureatka 2009, Elena Chizova została napisana i umieszczona przez młody reżyser Egorova Torodovyov, jeden z absolwentów ostatniego roku Sergey Woman w Rati. Jest to najbardziej utalentowany grupa dyrektora, że \u200b\u200bw ostatnim "złotej masce" otrzymała specjalne zdjęcie cyklu występów dla dzieci. PRAWDA, Fudy występów dla dzieci nie zostały ustawione - jego debiut w podwyżkim był twardy i kilku sterylnych niemieckich dramatu o relacjach biurowych "pod presją 1-3", odłóż na bok i sprytnie. Ponadto zaskakujące jest, że dla "współczesnego" ten młody reżyser skomponował kobiecej sentymentalnej bawiącego napis "naiwnej historii", która jest dość zgodna z zasadami sprawy.

Historia, że \u200b\u200bpowieść mówi, a wydajność odbywa się na przełomie 50-60. Jest to pamiętnik artysty o jego dzieciństwie i matce - Meek i przerażająca rustykalna dziewczyna pracuje w Petersburgu w zakładzie. O tym, jak uwiedziono i zostawiło bogatą mądry, a jak w wspólnym, pomogła podnieść córkę trzech samotnych starych lat. Rosnące nowoczesnej kobiety, jak jej prosta matka, grająca Alena Babenko, która już opublikowała w podobnej roli wzruszającym wylęgu w niedawnych występach "wrogów. Historia miłosna". Role trzech starych starej kobiety, które straciły wszystkich swoich bliskich w czasach radzieckich i wojskowych, od dawna ciesząc się wszystkim poważnie nie grać w aktorek - ścisłe, Basovita Svetlana Corkushko, mała, z dzwoniącym grandą głosową Lyudmila Krylova I spokój Taisiya Mikhalp.

Historia rozwija dramatyczny - Dziewczyna okazuje się być wyciszenie, nieodwzajemniona samotna matka Antoniny, zmuszona do karmienia czterech, wydechów w pracy i łamie między babetami, którzy drżą przez dziewczynę, nauczają tego francuskiego, krzyża i nie chcesz Daj przedszkole i przywódcom Komitetu Związku Fabryki, które butelki do wybuchu w tablicach fabrycznych, dziecko otrzymała odpowiednia edukacja radziecka. Ale dziewczyna nie ma czasu, aby iść do szkoły, matka umiera z powodu raka, a tutaj stare kobiety wymyślają złożoną intrygę, aby dziecko nie zostało zabrane do sierocińca, ale pozostawiony z nimi. Do finału całej sceny i większość hali unosiła się we łzach, że jakiś biust nawet w stosunku do bardzo wrażliwej powieści Chizova. I nie ma wątpliwości, że wydajność ta jest wśród delikatnych kobiet i wrażliwych mężczyzn odniosą sukcesy.

MK, 27 MA I 2011

Marina Rikina.

"Czas damski" przynosi łzy mężczyzn

Premiera w "współczesnym": Moskwa nie widziała taka wydajność przeszycia

Ktoś czas jeść tłuszcz. Ktoś może sterować na "Maybach" na drogach żaglesnych, a ktoś się na nich urodził. Jeden do rozproszenia kamieni, innych ... Cóż, w "współczesnym" na czystym stawach był czas kobiet. Jest to nazwa występu, na której płaczą, bez ukrywania łez, a do których nie spadają, chociaż dodatkowy rząd jest już podstawiony. Obserwator "MK" przeczytaj "czas kobiet" za kulisami.

W przypadku braku ciemności, nic nie można zobaczyć - banki, saneczki, jakieś szmaty. Ale piosenka jest doskonale słyszalna, że \u200b\u200bczysty żywy głos jest podnoszony pod akordeonem, ale z solidnymi nastoletnimi notami.

Jakoś wcześnie wiosna
Wypas stada stada.
Rustykalny cowgirl.
I polubił go
Czernobrow Andrey,
Czernobrow przystojny Andryushka ...

W piosence nóż będzie również błyszczy, pójdzie do Andryushkina o ciele, szopy krwi - ogólnie, miłość, ubóstwo jest beznadziejne.

Alyona Babenko (Ona Sang) Kubarem przewrócił się za schodami do schodów. W podróży uderza w buty filcowe, sweter, ciągnie boty i uruchomieniu na scenie obserwuje fartuch. Podobnie jak w cyrku: Alle-Op - a ona jest już na płycie: Cuts Cebula, płacząc z niego z łatwopalnymi łzami. Czy to jest dobre dla pierwszego rzędu - oddycha pieczone z marchewką. A może śliny przepływ z parsezowego tankowania? Tutaj wszystko jest w naturalnych - i cebulkach i życiu.

I życie ... takie proste, ciche i tak straszne ... Wszystkie kobiety na scenie, których czas Elena Chizhova, który otrzymał premium "Booker" dla powieści "Czas kobiet".

Co teraz ... nie jest do diabła? Bóg urodził się tak bardzo - nie odsuwaj się. Więc co - bez męża? Nie jesteś pierwszym, nie jesteś ostatnim.

Jest to ton zamontowany, który gra Alena Babenko, mówi Zoya Ivanovna Zoya (Inna Timofeeva). Ona ma, jak powinien być szary garnitur i kilka na głowie. Tak, że stoi lepiej, zanim takie puszki były ukryte.

I pamiętaj: nasze dziecko, fabryka. Tak ogólny. Więc nie wątp w przedszkolu, ogród, dorastający - obóz.

W końcu sowiecka siła w obliczu tak śmiesznej damy o ochronie społecznej obywateli mocno myśli, że teraz tego teraz.

Tak więc główna bohaterka Antoniny, cieńszego, mętnego. Dusza jest czysta, naiwna, propaganda zepsuta.

Jakiego rodzaju na Węgrzech? - Pyta losowy ukochany Gregory (Evgeny Matveyev). - Więc wiem. Na Polytephysiom wyjaśniono: wrogie elementy ... Było coś wymyślonego przeciwko nam. A co tam mieszkają? ... tutaj, aby wziąć je wszystkie, umieść go na ścianie i spacerować ...

Nie, nie jest krwiożercem. Jeden, z dzieckiem, w dwóch zmianach w fabryce i Rada-Radeshence i dziewięciodrzwiowy pokój w komunalnym pudełku z trzema starymi kobietami. Są to najbardziej stare kobiety i odgrywają nieocenioną rolę w swoim prostym życiu.

Nie, to nie jest wydajność, ale ciągłe naruszenie przepisów matematycznych. Parallels nie przecinają się tylko w podręcznikach, a na scenie, od dyrektora Egor Reudov, parallels zagranicznych przeznaczenia prześwietla się jak. Na monitorze za kulisami, że zdalne sterowanie, widzę, jak na jednej małej scenie, tuż u podnóża publiczności, życie różnych pokoleń zostało splecione nawet na poziomie repliki. Antonina frytki i, bez przechodzenia z miejsca, spotyka się na wyimaginowanym zatrzymaniu czarnego Grzegorza, chłopca z prosperującej rodziny, prawdopodobnie profesorski.

Glikory: Wszystko w kraju. W sensie przodkowie.

Antonina.: W jaki sposób w kraju zima ... i gdzie są sąsiedzi?

Glikory: To dobrze nie trzymaj się. Żyjemy jak w ramach komunizmu.

Antonina.: A kto jest tym, kto na kanapie? Brodaty? W swetrze dziane?

A potem ich dialog obciąża głos basowy starej kobiety Evdokia:

Mówię do niej: mylisz, mydlisz ekstrakt.

Antonina jest podzielona na portret brodatego mężczyzny w dzianej kurtce - nie wie, że jest to hemingway. A potem prowokując seksowny Timbre Frank Sinatra Tomno rozciąga się "Jestem głupcem, żeby cię chcieć. Jestem oszukać cię ". Kto tu stoi?

Scena żegluje po drugim, jak chmury z silnym wiatrem na niebie. A czas jest wciśnięty tak mocno, że przez dziesięć minut czasu etapu Antonina Czas urodzenia, część z Czerniowem, dostać cenne wskazówki z Zavomovki i omówić przyszłość Suzannika z sąsiadami.

Antonina.: Więc konieczne było: do pracy, od pracy - zakupy, aby bronić, tutaj, aby bronić, a w domu jak sług. Umyj wszystkich, usuń, przygotuj. Pensjonaty mają łzy. Musisz zgłosić. Ale dieta jako księżniczka. Czytaj, trzy Nianie na jeden - i opiekował się, i czesany. Spacer, książki czytane. Pomyślał, kogo powiedzieć po francusku. PL, DE, TROI ...

Stan ze szczegółowymi szczegółami na scenie, prędkość wydechowa za kulisami. W każdym razie Alyona Babenko ma tylko czas, aby odwrócić się i nurkować z zimowego płaszcza do sukienki Suttsevo, od niego - w Wiped dżinsy i koszulę. Makijaż Tanya Sllykov, przy okazji, zwycięzca złotej maski, zapewnia perukę gotową, a teraz Babenko z Antoniny zamienia się w jej dorosła córka Susannochochka, w niemowlęcym, ochrzczeni soffeuska. Zdejmuje schody z płonącym papierosem.

Kiedy śnieg spada, zawsze pamiętam moich babć. Moi babcie niczego nie skrzywdziły, pozostały w ciągu jednego roku. Pierwsza Glycheria, a następnie Ariadne. A babcia Evdokia mieszkała do jesieni - już studiowałem w Mukhinsky w pierwszym roku. Wtedy moja praca zaczęła być sprzedawana.

Reinkarnacja - natychmiastowe. Gra jest fantastyczna. I boli dla swojej Antoniny i przepraszam ją, a to jest śmieszne ... ilu ludzi tam byli?

Lyudmila Krylova (ona Glycheria) pchnęła się za kulisami: "Nie rozpoznałem cię w ciemności". I po prostu mam czas, aby zapytać: "trudne dla ciebie? "W odpowiedzi szepcze:" Dziwne. Wchodzę do niego, nie uwierzysz jak spać. I tylko wokół podróży. "

Powiedziała, wziął bank Litr i cichą komorę oddalania poszedł na scenę, pozostawiając mnie sam z bardzo krajowymi rekwizytami - bankami, sitem, starej telewizorem, wysięgnikiem do wrzącej bielizny ... a także hefty blask są tutaj spiętrzone kwiaty.

Glycheria.: Tak, wczoraj wziąłem dobry kawałek - w spożywce. Pierś. Z mózgiem kości.

Stare kobiety, jak trzy siostry, siedzieć przy stole i po prostu nie wymawiaj: "Jeśli wiedziałeś, czy wiedziałeś". Nie, nie są heroinami Chekhowa i doskonale znają dobrze, z funtem Likha. Aktorki Doskonałe - Lyudmila Krylova, Taisiya Miholap i Svetlana Korkushko.

I na balkonie po lewej stronie powyżej sceny, elastycznego takiego typu szelest. To jest Ilya Romashko, który wyrażony przez wykonanie wydajności. Ma skap dla dzieci (odwraca się na głowie, a gwizdanie z gumy skacze wygląda jak zimowy wiatr), pokrywki z doniczki tworzą dzwonek dzwonkowy. Jest bardzo odpowiedni w scenie kapitana Suzannochesa. Czcionka jest zbiornikiem na bieliznę, koszulę chrzcielną w rękach babci Evdokia - dziecko. Najsilniejsza scena, gdzie w przypadku braku dziewczyny wszyscy jestem pewien, czuje się jak ta dziewczyna.

Pozwól mi palić - Alena babenko leci za kulisami w finale pierwszego aktu. Jej twarz jest w mące. Właśnie grała magię i przerażająca sen, który tragicznie powtarza się w drugim akcie i stowarzyszeniu wysyła do snu Puszkina Tatiany.

Wpadł w śnieg; Niedźwiedź Promorno.
Wystarczy i niesie;
Jest niewrażoczona, uległa,
Nie poruszy się, nie dostanie ...

Taka wydajność, którą Duch nie ma czasu na tłumaczenie. Jest emocjonalny, oddycha jako duży stworzenie z odległego czasu, od rodzaju, którego nie można oderwać. Najciekawszą rzeczą jest to, że dyrektor religijnych, którzy dokonali pierwszego dużego występu w "współczesnym", zaledwie 27 lat. Jest z projektu "Młodzi dyrektorzy w" współczesnym ". Od tego, gdzie myślę, że będę wiedzą o tym odległym życiu radzieckim - bolesne, krzywej, złamane, poprawne?

I nie znam jej - mówi Egor. - Nie byłam zaangażowany w historyczne badania. I nie zrobiłem sobie czasu. O ludziach. To raczej o moich babci, tato, mamie, o moim synu. Hołd dla pokoleń lub coś takiego. I co się stało, jest cudem teatru. A następnie aktorek, którzy pamiętają czas, w którym przyniósł tak wiele do wydajności.

W rzeczywistości młodzi aktorek są grane. Ale to nie tylko doświadczenie każdego, ale najpierw w umiejętnościach. Trzy różne typy: wybredne glikerery, ciche ariadne i sztywna Evdokia.

Glycheria.: Więc słuchaj: Nigdy nie wiesz, jak to przychodzi, a ty ocet przyznawany lub aspiryny. W rozpuszczalniku wodzie. Weź strzępy bawełny, przewijanie wątku Tak w wodzie to i okoń. Watts coś z góry, a nić jest długa - na zewnątrz jest nadzorowany. To się skończy, a ty pamiętasz: minutę, kolejna czekać i wyciągnąć. Zrozumiałeś?

Sala rzuciła się z receptury antykoncepcyjnej.

Dzięki "Czas kobiet" - Artyści wrócili na scenę, która świeciła, ale niedawno prawie nie poszła na scenę. Można to powiedzieć prawie o wszystkich - o Lyudmili Krylova, Taisiya Miholap, Svetlana Korkushko i Inna Timöfeeva, którego wiklinowa ciotka, pomimo całej swej swobody, powoduje sympatię. Za nimi - prawda czasu. To samo można powiedzieć o dwóch mężczyznach ról: Evgeny Matveyev, a zwłaszcza Sergey Girin. Ten ostatni gra zawiodła męża Antonina. Tak, sam reżyser jest bezwarunkowym odkryciem w teatralnej Moskwie, nowej poważnej nazwie.

Jestem głupcem, żeby cię chcieć.

Jestem głupcem, żeby cię chcieć.

Jest już raczej ciągnie rozciąga się Billy Hollde. A niesamowity design z Alay Macs zgrają całą scenę. Jak powiedziano mi o sceny, kilka miesięcy złamał scenę przez kilka miesięcy. Osiągnął jego - pole kwiatów pada w milczeniu, produkując silne wrażenie (doskonała praca Marii Mitrofanova). A na niego w niebieskiej sukience, Antoninie, dokładnie baleriny. A jej córka obniży cebulę jak matka. I nie gwarantuje, że jej gorzki los nie nastąpi ponownie.

Jakoś wcześnie wiosna
Wypas stada stada.
Rustykalny cowgirl.
I polubił go
Czernobrow Andrey,
Chernobrova.
Krasavets.
Andryushka ..

Planet Beauty, № 5-6, 2011

Natalia Kazhamina.

Opowieść o komunizie

Urodzony 55 lat temu w wnętrznościach Sztuki, "Contemporannik" na pierwszej dekadzie spotkały się z jego nazwą. Zainstalowałem nowy rodzaj relacji z widza, bardziej demokratyczną niż podjęto w "domu rodzicielskim". Zmienił gracz aktorski na rosyjskiej scenie. Zaproponowany innym tematom publicznym na rozmowę i inny stopień prawdy o życiu. Jak się teraz powiedzieli, zaprezentowali nową rzeczywistość teatralną. Ponadto "Contempants" byli ludzie z przekonaniami i stanowiskiem cywilnym, które również byłyby szanowane, jeśli tylko dlatego, że jest to przekonania naszych rodziców.

Dzisiaj jest kolejny czas: luźny, obojętny, demagogiczny, nie w ogóle ideologicznym. Inni artyści. Inni i widzowie nie są tak jednomyślni w priorytetach życiowych i wymaganiach do teatru, jak wcześniej. Jeden pręt jeden: narodziny "Dolny" Teatr i w 1956 r. I w 2011 r. Jest problematyczne. W związku z tym przygotowanie kolejnej teatralnej rzeczywistości pana Volchek próbowała podjąć siebie i, manifestowaniem aktu artystycznej, istnieje dziesięć lat, próbując zaktualizować swój teatr, zapraszający młodych dyrektorów do produkcji.

Próba nr 1 z zaproszeniem znanym z czasem N.Chusova i K. Serebrennikov odniosły się tylko częściowo. Przedstawienia wyprodukowały więcej hałasu i zamieszania w umysłach niż zmiana losu teatru, a dziś ich wspomnienia prawie nie pozostały. Ale uczucie potrzeby zmian i taktyki było prawdziwe. Próba nr 2 - zaproszenie do kreatywnego dialogu nie jest już "dziećmi", ale "wnuków" "współczesnych" - wychodzi znacznie ciekawsze i wygląda bardziej obiecująco.

Pozwól mi przypomnieć, że w 2009 roku projektu młodzieżowe "Eksperymenty" rozpoczęły się na innej scenie "współczesnej". Cztery reżyser, wtedy nadal studenci, Michail Paint, Cyril Otoptov, Oleg Plaksine i Ekaterina Polovtsheva, umieścić cztery występy: "Wydajność" na play M. Pokrass, "Kurt Motet" na powieści E. Lu, "Pijrante" E. Yerpileva i "nieoczekiwany przypadek" A.n. Ostrovsky. Propozycja była bardziej niż hojna, warunki są tylko dwa: umieścić, że chcesz, nawet miasto wilka, nie jesteś dekretem i umieścić z żadnymi aktorami, ale tylko "współczesny"; przekonać, aby grać ludowe i dobrze znane, a to jest proszę. Dzieciństwo zakończyło się, dyrektorzy studenta natychmiast zaoferowano warunki gry w teatrze repertuaru "Dorosłych". Ryzyko hojnej propozycji był jeden - nikt nie znał debiutantów, i ryzykują nie tak wiele o ich nazwisku jako honor jego nauczycieli (M. Zakharov, O. Kudryashov, I. Rehehelghaus i S. Genovacha), ich profesjonalista reputacja.

Wszystkie cztery występy okazały się indywidualnie w stylu, formalnie wynalazczym, nazwy dyrektorów zostały zapamiętane. Trzy wybrało nowoczesną grę, która również wyglądała jak organiczna kontynuacja linii repertuaru "współczesnego". Okazało się, że ta scena jest wymagana, nie rewolucja, ale ewolucja, jest konstruktywna. Język zawodowy zjednoczone różne pokolenia teatralne i okazało się, że problem "ojców" i "dzieci" w teatrze jest dziś krytykowane.

"Eksperymenty" pożyczyli równie naturalną kontynuację. E. Polovzva położył drugą wydajność w "współczesnym" - "ładna" S. założona, K. Vyotoptov niedawno wydała "Serjeos" w dwóch opowieściach w Czechovie, a na koniec kwietnia występu i jeszcze jednego studenta S. Genovac - Egor Reudova odbyła się pod koniec kwietnia. Student Roman Elena Chizova "Czas kobiety" (nagroda "rosyjska" -2009). I to jest wydarzenie.

E. Meridova - 27 lat, a działanie gry "czas kobiet" występuje w 50-60. XX wieku.

Autor powieści E. Chizhowa dwa razy starszy i pisze, ogólnie, o jego dzieciństwie Leningradzkim. W miarę upływu czasu przez oczy dziecka, rzymska mozaika wychodzi, rzymski. Aby zidentyfikować obraz radzieckiego "wiek żelaza", wydawał się, że tylko jeden, kto wie i czuje Leningrad, który porów i ludzie tej epoki. Aby natychmiast przekazać z działką, której większość opinii jest nieznana, zacygnęłam adnotację do powieści - idealny wygląd Fabul: "Los głównej postaci jest twardą parafrazą na temat filmu ludowego" Moskwa nie wierzy w łzy. " Cicha Limitchitsa Antonina uwodzi St. Petersburg "Style", rodzi córkę i wkrótce umiera, ufając dziewczynie do trzech starych kobiet "od pierwszego", sąsiadów na wspólny apartament - Ariadne, Glycheria i Evdokia. O nich, o tym życiu i prowadzić historię dorastającą dziewczynę, artysty. " W rezultacie w grze z niekompletnej wiedzy na temat "zabawka" (Heroine E. Chizhova) i niejasne uczucia "chłopca" (E. Reudova) jest potężny obraz czasu - we wszystkich jego pięknach i brzydota.

Daleko - czarny tył, przez scenę - most wiszący na tle białego ekranu, po prawej stronie, w pustym otworze, jest staroświeckim gramofonem, zarówno na fragmencie fragmentu, po lewej stronie - tabela The Lampshade ,. W ramach samego nosa na widza - radzieckie, dwa udogodnienia, piec. Czajnik gotuje się na nim (artysta M. Mitrofanova). Nieco później zawiadomienie w lewo na balkonie młodego mężczyzny, sąsiada z góry (I. Romashko), z jakimś muzycznym instrumentami muzycznymi, będzie głosem "naiwną historią", ponieważ gatunek jest w napisie Wydajność, nie tyle muzyki jak szum czasu.

Trzy "stare kobiety" (S. Korkushko, L. Krylova, T. Mikhalp), wypełnienie płyty każdego z jego czajnika, są przymocowane do stołu. Cicho pić herbatę i spojrzeć na salę z wyzwaniem. The Slab Cottons to sam "Cicha Antonina" (A. Babenko) w tanich sukienkach: Cleans i frytki, cały czas się pojawiają gdzieś. Wtedy jest rozpoznawany: Chciałbym żyć w komunizmie, przynajmniej jedno oko spojrzenie na tę bajkę, gdzie pracuje osoba, ile może, i dostaje wszystko, czego chce ...

Spektrum jest długie opór.

Szukasz, co znaleźć w błąd. Wszystko jest w jakiś sposób mały: typowy "biedny teatr" nowego dramatu, typowych typów "miarki". Z tego materiału, z jakiegoś powodu występują występy, podejrzliwie podobne do starego radzieckiego - gospodarstwa domowego i koniecznie zły. I nie ma nazwy "czas kobiet". Nowoczesna opinia publiczna tego, co jest dobra, pojawi się na "seksie w wielkim mieście", a oni dotyczą nieświadomego i długotrwałego ducha. I nie jest jasne, ten Tlen ujawni teraz lub zapamiętał z moutą. Oba już obrzydzają. A Leningrad jest prawie nie domyślony - śpiewa w oddzielnych replikach. Staram się narzekać nawet E. Chizova. W historii tak wielu tragicznych zwrotów, fatalny zbieg okoliczności, zgonów, nieszczęść, mąki, cierpienie, absurdalność - absurdalność! - Co wydaje się złamane przez jakąkolwiek miarę prawdy i sprawiedliwości. Wtedy zdajesz sobie sprawę, że jest to historia naszego kraju, i żyliśmy w nim, a my nadal żyjemy ...

"Moskwa nie wierzy w łzy" przychodzi od razu. Katia Tikhomirov V. Alert i Antonina Bespalova A. Babenko - jedno pole jagód, słodkie, naiwne panie prowincjonalne. Tylko bajki o nich - z innym końcem. "Słyszałem o Węgrzech?" - pyta tonina "Stygra". "Och, tak, w radiu powiedział. I dlaczego oni nie mieszkają?! Aby umieścić wszystkich do ściany i strzelać: radośnie radośnie prowincjonalne respondenci i traci swoją miłość. Ale po filmie, V. Menzhov, z pamięci, jest niezmieniona pływającą wiele innych i różnych. Wraz z pojawieniem się Socjalistycznego Towarzystwa, Zoe Ivanovna (Inna TimoFeyev) - tatusia pod ramieniem "Hala" na Makushke - nagle pamiętam L. Iwanową w "Service Roman". Z wydaniem "stylów" Grigory (E. Matveyev), a drugi tonin "pana młodego", Nicholas (S. Girin), powrót z nieistnienia bohaterów i V. Aksenova i Y. Trifonowa, a nawet V. Shukshin . Zapach Luke z jakiegoś powodu przypomni zapachowi sałatki z "dorosłej córki" A. Vasilyeva. Gdy tylko "stare kobiety" doradza, słynna "parowiec wdowy" miasta Yanovskaya, "Echelon" i "fajna trasa" Volchek wyraźnie staną się przed oczami. Więc stopniowo wydajność staje się "związanymi związkami" i "zakorzeniona w dyskursie". Kochający Tonya opowiada nam swoje marzenie o zagubionym "książę" i uczymy się w tym sparky marzeń z Tatyany z Evgenia Onegin. Nikolai zakochany przynosi ton jako prezent. "A oto szczyt!" - podpisuje przebudzoną świadomość repliki z "trzech sióstr". A czego nie chekhov Siostry te stare kobiety "z pierwszego", Glycheria, Evdokia i Ariadne?

I coraz więcej w historii. Z słowa "blokada" możesz jeść, jak z przeziębienia. Z słowa "obóz" (choć pionier) drży i śmieje się (świetny i potężny rosyjski). Ogólnie, dużo się śmiejesz. Mąka, aby nie pogorszyć, konieczne jest przechowywanie w szklanym słoju, umieszczając tam paznokci. Stary sweter, aby nie wyrzucać, możesz przypisać do innego koloru, a to będzie ponownie w porządku. Szczegóły dotyczące życia bohaterów, opowiadane między biznesem - dziewiarskie i herbatne picie, telecaste i spacer, obiad i pranie - obrócić typy w postaciach, a życie nagle wycofuje się. Rekord winylowy jest umieszczony na palniku obok patelni, przycisnął nóż kuchenny zamiast igły, a ona śpiewa głos Sinatry. Niemożliwe jest nie zakochać się w tym, kto tańczy z tobą pod Sinatrą?! "Jestem głupcem, który chcesz, żebyś" ... i prowincjonalną dziewczynę, jak Ulanova, która była właśnie pokazana w telewizji, startuje na ramionach swojego "księcia" i wstaje jak na punktach, w grubej wełnianej skarpetach .

Ton historii - z różnorodnymi czasami historycznymi, z odwołań do społeczeństwa, ze stałymi przemianami Antoniny do własnej dorosłej córki (na świecie Susann, po chrzcie Sophii) - z realistycznie stopniowo wchodzi w fantastyczny , a czasami nawet w kontroli. Stare kobiety w nocy mówią małą dziewczynką bajką - wtedy o śpiącej pięknie, a potem o śnieżnej dziewicy, a potem o czarnej wroni. Patrzymy więc dziwną barwioną "bajką" o kraju radzieckim w Duchu Andrei Platonowa. Wyglądamy, doświadczamy różnych uczuć: miażdżenie, jak kraj zamienił się w kurz kilka pokoleń swoich ludzi; Straszne, jak wpadła do tych, którzy pozostali przy życiu, zastanawiając się i nie rozumieją już tego, jak ci ludzie utrzymywali niezależność i optymizm w ciągłej przeciwnościach.

Tak, co najważniejsze! Sonya Girl, która rośnie i zaoszczędzić od sierot starej kobiety, którzy stracili własne dzieci i wnuki w tej radzieckiej "bajki", nie mówi od urodzenia, tylko rysuje. I to właśnie z rezerwy miłości tych starych kobiet i stałego poczucia współczucia, który doświadcza dziecka do pięciu kobiet i trzech mężczyzn płonących w tej historii (do genialnie pracujących w tych prawie wspaniałych ról E. Matveyev i S . Girin powinien dodać R. Suchharko jako starego lekarza) - dokładnie z tego, najwyraźniej i zostanie wywołane przez jej głos i kreatywność. Nie ma dziewczyny w grze. Raczej dziewczyna jest gdzieś tam, wśród publiczności, bohaterowie występów są dla nich traktowane, co, to prawdopodobnie symboliczne.

Po wykonaniu wielokrotnie ciągnie się spojrzeć w książkę. Patrząc, oceniasz, w jaki sposób inteligentny E. Conquer zamienia tekst Romana w tekst teatralny, jako rozwój, disntses, aw niektórych miejscach oraz "dodaje" "Uwagi" E. Chizova, pokazując jego własny stosunek do bohaterów, a do czasu nie wie, że nie podano. Nikt nie naraża się, nie zawada. Wygląda na to, że wygląd historyka, współczesny i dziedzicowy w linii prostej, która ignoruje ignorancję z żywą zabawną ciekawością tych ludzi i ich niesamowitym życiu. Jako dziewczyna Chizhov Sonya. Jest to taki wygląd i daje objętość bohaterów i uczuć społeczeństwa, wśród których główna rzecz w teatrze jest nadal nacisk. W czasach przed rewolucją starsze stare kobiety wyjaśniają w ten sposób: wtedy wszystko było inne i dobre i zło. Z tą formułą zbliża się do bohaterów kraju i koniugatu E.. Jego występ jest o wszystkim innym i dobrym i złem.

Młody reżyser Yegor Reudov położył na małej scenie, jest co ciekawe wymyślone, ale raczej nudne wyniki na nowoczesnej prozy. Koniec lat pięćdziesiątych: młody sonek przychodzi do Leningradu z wioski w poszukiwaniu szczęścia i pracy - i wkrótce rodzi dziecko z faceta, który widział raz w swoim życiu i wiele razy w jego snach. Dziecko rośnie trzy stare kobiety, sąsiad dla hostelu, - każdy ma swoją własną historię i własną bajkę dla dziewczyny. Sen o sloon, w którym obiecuje jej życie zmarłym mężczyznom w zamian za głos dla swojej córki (wkrótce pójdzie do szkoły, a ona nadal nie mówi), wydaje się jedną kolejną bajką. Ale czas później umiera. A dziewczyna, kiedy uprawiał, mówił i stał się artystą, a wszystko, co dzieje się na scenie, jest jej wspomnienia.

Jest jasne, jak to nie jest wyjątkowe prozy, może przyciągnąć reżysera: proponuje dyrektor interesujący zadanie - połączyć trzy rzeczywistość na scenie. A fudies wymyśliły ruch. Długi balkon rozciąga się wzdłuż tylnej ściany. Dół, który zapewni pod słabym życiem radzieckim, szczyt jest dla bajek, marzeń i, więc mówić, artystyczną kreatywność. Górna część ściany służy jako ekran - projektują tam animowane wzory, które są tworzone poniżej na stole obiadowym: Gdy obrus wysuszono, okazuje się, że jest pokryty projektorem piasku. Stare kobiety mówią bajki, mieli piasek rękami, a na ekranie pojawiają się dziwaczne zdjęcia. Należy to rozumieć, że obraz artysty jest popychany przez wrażenia dla dzieci.

Problemy są dwa. Dyrektor jest wielkim fifteentistą (nie wszyscy liczą), ale niedoświadczony narrator. Narracja teatralna, zatopia również, gdy daje stare kobiety do wspominania przeszłości, aż do Serfdom. Ale co ważniejsze - nie wytrzymuje zasad gry, która się ustala. Gra w teatrze prezentacji: na balkonie, perkusista budzi gwiazdy kościoła na okładkach Bidonów, fale z liną, która jest jak wiatr, i budzi cięcie papieru przedstawiającego śnieg; Aktorzy są bardzo źli w ramach tego śniegu i realizują role, z boku spojrzały na swoje postacie, ponieważ z boku. W tego rodzaju teatrze między aktorem a postacią, dużą odległość, a najłatwiejszym sposobem na odległość jest zagra młodych starych mężczyzn, pięknych - dziwachów, zrównoważonych - marszczący. Pomysł może być niegrzeczny, a może Petr Fomenko i Sergey Zeezovach, z którego Jegor dendaje i studiowały, zostały wypowiedziane przez akwarela. W jego występie jest zabawny do oglądania Aleny Babenko gra w wiosce, a Siergiej Girin jest absurdalnym pana młodego. Ale rola starej kobiety ma aktorek, wśród siebie, postać nie poślizgną się. A Dyrektor nie ma absolutnie nic do zaoferowania im na odległość. W rezultacie biedne aktorki wystają jedną z własnych cech: jeden sygnał dźwiękowy, inny bassit, trzeci sposób. Nawet nie zadzwonię do ich nazwisk - jest to lista ofiar.