Przesłanie bizantyjskiej mozaiki. Podsumowanie: Moaiki bizantyjskie

Wspaniałe monumentalne płótna, wyróżniające się szczególnym rozmachem i skalą obrazów, przedstawiają bizantyjską mozaikę. Jest to najstarsza forma sztuki komponowania dowolnego obrazu lub obrazu z tych samych małych cząstek. Motywem przewodnim takich mozaik był chrześcijański ...

Wspaniałe monumentalne płótna, wyróżniające się szczególnym rozmachem i skalą obrazów, przedstawiają bizantyjską mozaikę. Jest to najstarsza forma sztuki komponowania dowolnego obrazu lub obrazu z tych samych małych cząstek. Motywem przewodnim takich mozaik była orientacja chrześcijańska, a chęć osiągnięcia maksymalnego efektu wizualnego stała się siłą napędową w drodze do doskonalenia technologii układania, tworzenia nowych odcieni i faktur.

W przeciwieństwie do mozaik rzymskich, które rozwiązywały świeckie zadania dekorowania i nadawania funkcjonalności pomieszczeniom w prywatnych willach lub budynkach użyteczności publicznej, mozaiki bizantyjskie miały nieco inne funkcje. Uważano, że ich głównym celem jest nadanie wartości artystycznej dekoracji katedr, grobowców, świątyń, bazylik itp. Kamieniarstwo bizantyjskie ma na celu postrzeganie obrazu z dużej odległości - obrazy wyróżniają pewne nierówności, aksamitne odcienie i faktury, które „ożywiają” tworzone obrazy.

Z czego wykonana jest mozaika bizantyjska?

Wiele wieków temu w Bizancjum powstał niesamowity materiał zwany smaltą. Według starożytnych legend to Bizantyjczycy odkryli wyjątkowe właściwości szkła, które zyskuje niespotykaną siłę, gdy do roztopionego, drobnego szkła dodaje się różne metale. Tak powstała smalta - szklana masa z domieszką złota, miedzi, rtęci w różnych proporcjach. Każdy pojedynczy metal zapewniał określony odcień bloków mozaiki, które za pomocą prostych narzędzi nadawali rzemieślnicy geometrycznym kształtom, wygodnym do układania. Tak powstała mozaika bizantyjska - ekskluzywna forma sztuki wykonana ze smalta.

„Zest” stylu bizantyjskiego

Cechą zastosowania takich mozaik w świątyniach było stworzenie eleganckiego złotego tła, które można prześledzić na większości obrazów. Zwykle do stylizacji mistrzowie stosowali zestaw bezpośredni, gdy uzyskiwano pojedyncze złote pole, które nie tylko świetnie wyglądało w świetle dziennym, ale także wydawało się „żywe” w tajemniczych refleksach świec. O tym efekcie ruchu decydowała gra odcieni i odbicia światła na złocistej smalcie.

Ważnym niuansem nieodłącznym dla bizantyjskiego murarstwa jest obecność precyzyjnych konturów każdego przedstawionego obiektu. Aby uzyskać maksymalną klarowność, kontury wyglądu, obiekt ułożono w kostkach mozaiki w rzędzie od strony jego figury, aw jednym rzędzie od strony ogólnego tła. Jeśli z daleka cieszysz się pięknem i wielkością takiego płótna, to podkreślone kontury nadają bohaterom wyrazistości, podkreślając ich twarz na połyskującym złotym tle.

Wśród innych cech późniejszej sztuki układania mozaik bizantyjskich, istnieje tendencja do zachowania właściwych proporcji ludzkiego ciała, które czasami przedstawiane jest zarówno w ruchu, jak iw ruchu.

Bizantyjskie malowidło ścienne: historia pochodzenia

Najstarsze zachowane przykłady mozaik pochodzą z III-IV wieku, chociaż smalta została znaleziona około I-II wieku p.n.e. Za najsłynniejsze płytki bizantyjskie uważa się mozaikę Rawenna, a także wizerunek Hagia Sophia w Konstantynopolu. Na Rusi Kijowskiej w pobliżu Zofii Kijowskiej znaleziono pozostałości po produkcji smalta. Zgodnie z założeniem archeologów, rosyjskim rzemieślnikom kierowali imigranci z Bizancjum. Mozaika bizantyjska do dziś nie straciła szlachetności i energii: jest twórczym lotem, odzwierciedleniem duchowego luksusu, aurą harmonii i spokoju.

Te mozaiki mają różne przeznaczenie, różne technologie i wywołują zupełnie inne uczucia. W pierwszym przypadku zostajemy przeniesieni do boskiego świata, w drugim pozostaje nam podziwiać mozaiki w świecie ziemskim.

Mozaika. Hagia Sophia w Konstantynopolu. Mozaika rzymska.

Mozaika bizantyjska- Najstarsze zachowane przykłady mozaik bizantyjskich pochodzą z III-IV wieku, a dwa okresy prosperity przypadają na VI-VII wiek (złoty wiek) i IX-XIV (po ikonoklazmie - odrodzenie macedońskie, konserwatyzm Komnenos i renesans paleologów). Najbardziej znane mozaiki bizantyjskie to mozaiki z Rawenny i obrazy Hagia Sophia (Konstantynopol).
Cechy charakterystyczne:
1. Cel: przeniesienie widza ze świata ziemskiego do boskiego (dzięki technologii, promiennemu kolorowi, mgle, złotemu).
2. Fabuły: monumentalne płótna oparte na wątkach biblijnych, imponujące w projektowaniu i realizacji. Centralnym tematem mozaiki stały się chrześcijańskie historie, a chęć uzyskania maksymalnego wrażenia obrazu stała się motorem napędowym doskonalenia technik układania mozaiki oraz opracowywania nowych kolorów i kompozycji smalta.

3. Materiał to przede wszystkim mozaika smalta (różne metale (złoto, miedź, rtęć) były dodawane do surowego wytopu szkła w różnych proporcjach i nauczyli się robić kilkaset różnych kolorów smalta). Smaltowe kolory były jasne, czyste, przejrzyste, lśniące, boskie. To ślad nieziemskiego, boskiego świata. Światło słoneczne padające na smaltę budzi się do życia i jest zabarwione jego kolorem.

To Bizantyjczycy opracowali technologię produkcji smalty.
4. Technologia: elementy zostały ułożone pod różnymi kątami w stosunku do ściany i miały nierówną powierzchnię, co pozwoliło na odbicie światła (światła dziennego i świec) w kolorowej smalcie i zamglenie widocznej przez ciało mozaiki. Mozaiki zostały ułożone metodą bezpośredniego wiązania, a każdy element w instalacji wyróżniał się unikalną powierzchnią oraz położeniem względem innych elementów i podłoża. Powstało pojedyncze, niczym żywe, złote pole, migoczące zarówno w naturalnym świetle, jak i w blasku świec. Wyjątkowość gry odcieni kolorów i refleksów światła na złotym tle stworzyła efekt ruchu całego obrazu, przenosząc człowieka do boskiego świata.
5. Kształt elementów mozaiki - głównie kostek - to kompozycje zgrabnie ułożonych małych i mniej więcej równych rozmiarów kostek rozsławiły mozaiki bizantyjskie.

6. Funkcje: na pierwszy plan wysunęły się zadania wizualne (główny element dekoracji artystycznej katedr, grobowców, bazylik).
7. Cechą bizantyjskich mozaik w świątyniach było wykorzystanie niesamowitego złotego tła. Złoto to boskie światło.

8. Obowiązkowa dla bizantyńskich rzemieślników stała się techniczna metoda wykonywania konturów ciał, przedmiotów, przedmiotów. Kontur został ułożony w jednym rzędzie kostek i elementów od strony postaci lub przedmiotu, a także w jednym rzędzie - od tła. Gładka linia tych konturów sprawiała, że ​​obrazy były wyraźne na połyskującym tle.

XII wiek Mozaiki bizantyjskie w konchy absydy katedry w Cefal na Sycylii. Chrystus Pantokrator
Mozaiki z Rawenny.
Mauzoleum Galli Placydii.


"Ogród Edenu" - mozaika na suficie


Krzyż i gwiaździste niebo - mozaika w kopule. Ta mozaika ukazuje triumf Chrystusa nad śmiercią, Jego absolutną władzę nad stworzonym światem.

Mozaika „Chrystus – Dobry Pasterz”. Obraz Jezusa wcale nie jest kanoniczny.

Jeleń pijący ze źródła. Fabuła mozaiki inspirowana jest wersetami Psalmu 41: „Jak jeleń pragnie strumieni wód, tak dusza moja pragnie Ciebie, Boże!” ...

Ale ten większy.

A tutaj można zobaczyć zdobienia tkanin

Kościół San Apolinare.

A to procesja męczenników z jednej ze ścian kościoła San Apolinar w Rawennie.

Rawenna Mozaika w absydzie San Apollinare

Rawenna Mozaika w kościele Sant'Apollinare Nuovo św. Apolinarego z Rawenny

Mozaika przedstawiająca miasto i port w Klassa

Barbarzyńsko przebrani magowie przynoszący prezenty Chrystusowi, szczegół

Procesja Męczenników, detal

Chrystus i cztery anioły

Poemat bizantyjskich mozaik

W mieniącej się nutce orientalnych mozaik,

Bez radości bycia na ziemi

Nadszedł trudny wiek. I twarz Boga

Zostałem kanonikiem, patrząc z apsyd muszli*.

Rozporządzenie utrzymuje stabilne życie,

Ale luksus kolorów przewyższa Rzym.

Artysta jest robakiem przed malowaniem ściany,

Bez imienia, mimo że świątynia została przez niego stworzona.

Pod bujnym sklepieniem wznoszą się dobre rzeczy,

Święci stoją w lśniących szatach,

Jako strażnicy wiary w królewskich miejscach ** -

Linia ścisłej straży żołnierzy.

W Europie ducha życie było swobodniejsze

W rozkwicie fresków ponurych kościołów.

20.05.2011 Władimir Gogolicyn

* Koncha - półkopuły dach absydy wewnątrz kościoła.

** We wczesnoromańskich świątyniach bizantyjskich w holu głównym

zwykle w kolumnie znajdowało się miejsce dla głowy państwa.

mozaika RZYMSKA

Najstarsze mozaikowe przykłady stylizacji rzymskiej znalezione podczas wykopalisk archeologicznych pochodzą z IV wieku p.n.e. A w czasach świetności Cesarstwa Rzymskiego mozaika stała się najczęstszym sposobem dekoracji wnętrz, zarówno w pałacach, łaźniach publicznych, jak i prywatnych atriach.

Cechy charakterystyczne:
1. Cel: zabawiać patrzącego (piękno) i funkcjonalność, trwałość.

2. Mozaiki trójwymiarowe o trójwymiarowych kształtach.
3. Materiał: Preferowany jest marmur i kamienie naturalne. Kolor kamieni jest matowy, przytłumiony, niewyraźny, nie daje blasku charakterystycznego dla bizantyjskich mozaik.
4. Działki - codzienne, ziemskie, prawdziwe (ryby, zwierzęta, ludzie, ptaki, wieńce z liści winogron i sceny polowań ze szczegółowymi wizerunkami zwierząt, postaci mitologicznych i bohaterskich kampanii, historie miłosne i sceny rodzajowe z życia codziennego, morskiego i militarnego bitwy, maski teatralne i kroki taneczne.O wyborze fabuły dla konkretnej mozaiki decydował albo klient (czasem mozaika nawet uchwyciła portret właściciela domu, na przykład), albo cel budynku) .
5. Technologia: elementy układano równolegle do ściany jeden za drugim w linii prostej. Powierzchnia elementów była gładka. Uczucia ziemi.

6. Kształt: elementy tła mozaik rzymskich są zwykle lekkie i dość duże, często tło tworzą monochromatyczne kamienie o chaotycznym ułożeniu w przypadkowej kolejności. Elementy obrazków i kształtów są mniejsze, ale często nadal duże dla wybranego obrazu. Różnorodność kolorystyczna często zależy od możliwości mistrza w danej osadzie lub najprawdopodobniej możliwości finansowych klientów. O ile mozaiki wielkich pałaców czasami zachwycają wyrafinowaniem swoich kolorów, o tyle małe kompozycje wydają się być ograniczone w doborze kolorów.

7. Mozaiki rzymskie cechuje łatwość odbioru, a jednocześnie wrażenie luksusu i bogactwa. W przeciwieństwie do serdecznych i monumentalnych wyobrażeń mozaik bizantyjskich, które powstaną później, mozaiki rzymskie są bardziej zwyczajne, a jednocześnie elegancko dekoracyjne, odświętne.

Starożytna mozaika rzymska na ścianie w Muzeum Bardo


Muzeum Starożytnych Rzymskich Mozaik w Tunezji

Mozaika bizantyjska to przede wszystkim mozaika smalta... To Bizantyjczycy opracowali technologię produkcji smalty, dzięki której to stosunkowo ekonomiczne i łatwe w obróbce szkło stało się głównym materiałem w malarstwie monumentalnym. Bizantyjczycy, dodając różne metale (złoto, miedź, rtęć) w różnych proporcjach do surowego wytopu szkła, nauczyli się robić kilkaset różnych kolorów smalty, a przy pomocy prostych narzędzi można było nadać elementom mozaiki elementarną geometrię kształty, które były wygodne do układania na płótnie mozaikowym. A jednak głównym elementem mozaiki stały się sześciany - to właśnie kompozycje zgrabnie ułożonych małych i mniej więcej równych rozmiarów kostek rozsławiły bizantyjskie mozaiki.

Najstarsze zachowane przykłady mozaik bizantyjskich pochodzą z III-IV wieku, a dwa okresy prosperity przypadają na VI-VII wiek (złoty wiek) i IX-XIV (po ikonoklazmie - odrodzenie macedońskie, konserwatyzm Komnenów). i renesans paleologów). Najbardziej znane mozaiki bizantyjskie to mozaiki z Rawenny i obrazy Hagia Sophia (Konstantynopol). O ile mozaika rzymska rozwiązywała, obok problemów estetycznych, problemy czysto funkcjonalne, o tyle mozaiki bizantyjskie stały się głównym elementem dekoracji artystycznej katedr, grobowców, bazylik i na pierwszy plan wysunęły się problemy wizualne. Rzymskie wyobrażenia mitologiczne, często żartobliwe i rodzajowe, które równie dobrze prezentowały się zarówno w prywatnych atrium, jak i w łaźniach publicznych, zostały zastąpione monumentalnymi płótnami opartymi na tematyce biblijnej, okazałymi w projektowaniu i realizacji. Centralnym tematem mozaiki stały się chrześcijańskie historie, a chęć uzyskania maksymalnego wrażenia obrazu stała się motorem napędowym doskonalenia technik układania mozaiki oraz opracowywania nowych kolorów i kompozycji smalta.

Cechą bizantyjskich mozaik w świątyniach było wykorzystanie niesamowitego złote tło... Mozaiki zostały ułożone metodą bezpośredniego wiązania, a każdy element w instalacji wyróżniał się unikalną powierzchnią oraz położeniem względem innych elementów i podłoża. Powstało pojedyncze, niczym żywe, złote pole, migoczące zarówno w naturalnym świetle, jak i w blasku świec. Wyjątkowość gry odcieni kolorów i refleksów światła na złotym tle stworzyła efekt ruchu całego obrazu.

Technika wykonywania konturów ciał, przedmiotów, przedmiotów stała się obowiązkowa dla bizantyńskich mistrzów. Kontur został ułożony w jednym rzędzie kostek i elementów od strony postaci lub przedmiotu, a także w jednym rzędzie - od tła. Gładka linia tych konturów sprawiała, że ​​obrazy były wyraźne na połyskującym tle.

Mozaika bizantyjska

Początek powstawania mozaik bizantyjskich przypada na 3-4 wiek naszej ery. To właśnie w tej epoce powstały pierwsze kompozycje mozaikowe. Rozkwit sztuki mozaikowej Bizancjum uważa się za VI-VII w. n.e. W przyszłości ten rodzaj malarstwa monumentalnego przeżywał kryzys. W okresie od IX do XIV wieku sztuka mozaikowa zaczęła się odradzać i rozwijać. Większość kompozycji to tematy biblijne i wizerunki świętych, które zdobią ściany i sufity świątyń i kościołów.

Stosując starożytne techniki w komponowaniu mozaik, mistrzowie Bizancjum stworzyli własną technikę tworzenia dzieł. Cząstki przezroczystej i matowej smalty, a czasem kamyki o różnych kształtach i rozmiarach, sklejono ze sobą w spoiwie pod różnymi kątami. Dzięki tej technice światło słoneczne mieniło się w różnych odcieniach na mozaikowych płótnach.

Tematyką kompozycji mozaikowych były opowieści biblijne. Wydawało się, że przenoszą wierzących do innego świata. Twarze Chrystusa, wizerunki aniołów i proroków, a także wywyższenie mocy pomazańca Bożego stały się głównymi tematami mozaikowych dzieł Bizancjum. Jednocześnie fabuła z postaciami biblijnymi została z konieczności stworzona na złotym tle, które symbolizowało luksus i bogactwo. Mozaicyści bizantyjscy chcieli więc stworzyć efekt zaangażowania widza w obraz.

Nierówne, błyszczące powierzchnie mozaik zostały dotknięte grą światła i cienia, tworząc tym samym jeszcze większą aurę tajemniczości we wnętrzu.

Jasne, kolorowe odcienie dawały widzowi wrażenie, że ma się wydarzyć cud.

Do tej pory zachowały się znane na całym świecie mozaiki Rawenny, miasta położonego w północnej części Włoch. W tym mieście w VI wieku naszej ery najlepsi mistrzowie mozaiki dekorowali ściany kościoła San Vitale. Światło słoneczne wpadające z łukowatych otworów galerii i kopuły sprawia, że ​​mozaika mieni się wszystkimi odcieniami palety barw. Po obu stronach okien znajdują się mozaiki przedstawiające cesarza Justyniana i jego żonę Teodorę z orszakiem.

Pierwsze mozaikowe płótno przedstawia cesarza Justyniana składającego ofiarę kościołowi w postaci złotej misy. Jego głowę zdobi diadem, mistrz również koronował ją aureolą, aby pokazać, jak bardzo cesarz jest oddany religii. Justynian ubrany jest w kolorowe szaty ozdobione złotem. Po prawej stronie cesarza stoi dwóch dworzan i kilku gwardzistów, których postacie okrywa ceremonialna tarcza z monogramem Chrystusa. Po lewej stronie Justyniana stoi starszy w stroju senatora i biskupa Maksymiana, trzymający w ręku krzyż, a także dwóch diakonów. Absolutnie precyzyjna symetria lewej i prawej strony mozaikowego płótna stwarza u widza poczucie równowagi i harmonii.

Na przeciwległej ścianie znajduje się mozaika z wizerunkiem żony cesarza Teodory. Wchodzi do katedry trzymając kielich ze złotymi monetami. Na jej ramionach i szyi są niesamowicie piękne i przepiękne naszyjniki. Głowę cesarzowej zdobi korona z kolorowymi zawieszkami z pereł. Jej głowa jest również zwieńczona aureolą. Po lewej stronie żony Justyniana znajdują się dworzanie, których tuniki zdobią drogocenne kamienie. Po prawej stronie cesarzowej przedstawiony jest eunuch otwierający kurtynę katedry oraz diakon. Mozaikarz zestawił tę kompozycję na złotym tle.

Obie prace wywołują w widzu wrażenie, że władza cesarza Bizancjum jest silna i niezachwiana. Jak nie poddać się takiej władzy, gdy otacza ją taki luksus i bogactwo.

Warto również zwrócić uwagę na unikatowe dzieła mozaikowe w kościele Wniebowzięcia NMP w Nicei, które powstały w VII wieku naszej ery. Niestety kościół został zniszczony w 1922 roku. Kompozycje przedstawiające anioły po prostu zachwycają swoim pięknem i przepychem. Wizerunki aniołów są tak szlachetne, że wydaje się, że jest to prawdziwy ideał piękna starożytności. Przedstawieni są w wyrazistych strojach gwardii dworskiej na złotym tle sklepienia ołtarza. Strzegąc tronu, stoją parami, trzymając w rękach sztandary. Anioły pojawiają się przed widzem w naturalnej pozie. Jednocześnie złożone skróty dłoni, przez które przebija się boskie światło, sprawiają, że obrazy są tak realistyczne i wyraziste, jak to tylko możliwe.

Na szczególną uwagę zasługuje mozaikowe płótno z wizerunkiem słynnego anioła „Dynamis”, który uosabia standard doskonałości, szlachetności i duchowości. Twarz anioła po prostu zachwyca bogactwem wewnętrznego świata, głębią emocji i uczuć. Niestety nazwisko twórcy tego wyjątkowego arcydzieła nie jest znane.

Charakterystyczną cechą stylu bizantyjskiego w sztuce mozaiki jest to, że rzemieślnicy przestrzegali maksymalnej dokładności proporcji ludzkich ciał. Często postacie były przedstawiane przez mozaicystów po kolei lub w ruchu. W większości przypadków obraz mozaikowy został skomponowany w taki sposób, aby wizualnie podkreślić objętość obrazu.

Mozaiki bizantyjskie

Po upadku Cesarstwa Rzymskiego w IV wieku. Bizancjum, jako prawny następca tradycji, zachowało ducha i zasady rzymskich mozaik. Ich semantyczne brzmienie zostało tu dalej rozwinięte: pragmatyczna sztuka dekoracyjna przeszła do kategorii sztuki kultowej.

Sztuka mozaiki rozwija się w Bizancjum w IV-XV wieku. bezprecedensowe kwitnienie. Mozaiki bizantyjskie były używane przede wszystkim do ozdabiania świątyń. Tutaj dekorują wnętrza świątyń mozaikami od podłogi do kopuły, układając przy pomocy smalty kolosalne kwadraty. Zapewne dlatego interpretacja obrazów straciła swój ekscytujący realizm, stała się bardziej konwencjonalna. Mozaikowe malowidła Bizancjum przedstawiały chrześcijańskich świętych, których wizerunki były mało znane i niejasne w porównaniu z ich czynami. Jeśli mistrzowie starożytności kopiowali otaczającą rzeczywistość, to mistrzowie bizantyjscy modelowali swój świat na podobieństwo rzeczywistego.

W Bizancjum mozaika stała się techniką imperialną. Przeznaczenie mozaiki decydowało o wielkości obrazów, monumentalności kompozycji i charakterze muru. Aksamitna i żywa nierówność bizantyjskiego muru została obliczona na odbiór obrazu z dużej odległości. Znakomite przykłady sztuki mozaikowej można zobaczyć w kościołach bizantyjskich.

Mozaiki bizantyjskie to głównie monumentalne płótna, które zdobią kopuły, nisze i ściany, które tworzą przestrzenie świątynne o objętości setek i tysięcy metrów kwadratowych. Ściany i sklepienia niektórych świątyń były prawie w całości pokryte mozaikami.

Na długo przed pojawieniem się ikony sztuka mozaikowa została oddana w służbę chrześcijaństwa.

Począwszy od Bizancjum, dalszy rozwój mozaiki jest mocno związany z chrześcijaństwem. Idea boskości wyobrażeń świata, która została odtworzona na ścianach świątyń, zdeterminowała również materiał użyty do zestawu mozaik (ryc. 3).

Rysunek 3. Fragment mozaiki bizantyjskiej

Mozaiki bizantyjskie, w przeciwieństwie do Rzymu, były wykonane ze szkła nieprzezroczystego. Smalt prawie nie podlega starzeniu i naturalnemu rozkładowi, dlatego Bizantyjczycy uważali go za niegasnący „wieczny materiał, niepodlegający rozkładowi”. Byli przekonani, że smalta jako materiał odtwarza charakter niebiańskiego świata i Królestwa Bożego, a mozaiki, jako środek techniczny, są wezwane do uwielbienia tego Królestwa. Często mozaiki bizantyjskie nazywano „wiecznym malarstwem”. W tym okresie obrazy mozaikowe powstawały ze skomplikowanych kompozycji wielofigurowych, wstawek, ornamentów, m.in. mozaiki w kościołach Wniebowzięcia w Nicei (1067), Kakhriye Jami w Konstantynopolu (1316) i wielu innych.

Epoka Cesarstwa Bizantyjskiego była czasem największego rozkwitu sztuki mozaikowej. Mozaiki bizantyjskie z biegiem czasu nabierają bardziej wyrafinowanego charakteru, składają się z mniejszych modułów, co pozwala na eleganckie murowanie. Tło obrazów przybiera w przeważającej mierze złoty kolor, symbolizujący boskie światło i niewyjaśnioną tajemnicę.

Mozaiki w domach zmarłych Pompejów zdumiewały i zaniepokoiły poetę Johanna Goethego. Napisał, że za każdym razem, gdy na nią patrzymy, „wszyscy znów wracamy do prostego i czystego entuzjastycznego zdumienia”.

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa mozaika i sztuka mozaikowa pojawiły się na Rusi Kijowskiej w × wieku. Jednak ten rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej nie był rozpowszechniony ze względu na zbyt wysoką cenę materiałów sprowadzanych z Konstantynopola. Bizancjum ustanowiło państwowy monopol na eksport smalta. Dlatego mozaika w Rosji służyła jako symbol luksusu i władzy królewskiej. Przez dwa stulecia główne pomieszczenia świątyń zdobiły mozaiki.

Pierwszym doświadczeniem pojawienia się mozaik w Rosji była dekoracja cerkwi św. Zofii (1043-1046). Roczniki historyczne świadczą o tym, że mozaiki z Sofii zostały zwerbowane przez bizantyjskich mistrzów. Te monumentalne płótna wciąż są czyste i kolorowe, choć od ich powstania minęło już prawie 1000 lat.

Pół wieku później, dla kolejnej katedry - Michała Archanioła (1108-1113) w Kijowie - kijowscy mistrzowie rekrutowali już mozaiki. Z tego powodu na terenie Ławry Kijowsko-Pieczerskiej zorganizowano pełnoprawną produkcję smalty, teraz nie trzeba było jej dostarczać po zbyt wysokiej cenie z Konstantynopola. Mozaikowa dekoracja świątyni została wykonana ze szlachetnych materiałów własnej produkcji. Ale potem nastąpiły tragiczne wydarzenia związane z najazdem tatarsko-mongolskim, zerwane zostały więzi z Bizancjum, nastąpiła więc historyczna przerwa w rozwoju tej sztuki w Rosji. Przez długi czas był zapomniany i odrodził się dopiero w połowie XVIII wieku.

Mozaika florencka

W Europie Zachodniej w średniowieczu mozaiki używano głównie do ozdabiania świątyń. Technikę mozaiki opanowali także mistrzowie świata islamu.

W okresie renesansu w Europie powstała kolejna technika mozaiki, którą nazwano florencką. To właśnie we Florencji rozwinął się i stąd później rozprzestrzenił się na całą Europę.

Zasada tej techniki polegała na selekcji różnych wielkości kawałków kamienia naturalnego. Musiały one ściśle do siebie pasować i swoją strukturą podkreślać charakter malowanego obiektu. Różnorodność rozmiarów i sylwetek kawałków, z których powstała mozaika, była zdeterminowana charakterem obrazu.

Technika florencka opierała się na wykorzystaniu wzorów z kamienia naturalnego. Kamień jako tworzywo artystyczne tego typu mozaiki nadał mu zarówno kolor, jak i specyficzną fakturę właściwą danej rasie, której nie można uzyskać w żaden inny sposób. Specyficzną cechą tego szczególnego rodzaju mozaiki było polerowanie, które pomogło w jak najgłębszym i najbogatszym ujawnieniu koloru kamienia z jego nieodłączną strukturą.

W okresie renesansu we Włoszech w specjalnych warsztatach przy dużych kościołach powstawały mozaiki. W szczególności takie warsztaty odbywały się w katedrze św. Marka w Wenecji i katedrze św. Piotra w Rzymie.

Początkowo, tworząc mozaiki w technologii florenckiej, rzemieślnicy wykorzystywali miękkie, łatwe w obróbce marmurowe skały wydobywane na południu Europy. Jednak geografia technologii stopniowo się rozszerzała.

Ze względu na te okoliczności materiał, który został dla niej użyty, stawał się coraz bardziej zróżnicowany. Kamień jako kolor zużywalny był teraz dostarczany z całego świata, rozszerzając możliwości kolorystyczne i teksturowe tej techniki (Rysunek 4).

Rysunek 4. Mozaika florencka

Około 1775 r. rzymscy rzemieślnicy nauczyli się ciąć nitki stopionego szkła o różnych odcieniach na mikroskopijne kawałki. To pozwoliło im skopiować słynne obrazy w formie miniaturowych mozaik.

Mozaika rosyjska

Rosyjscy mistrzowie z około XIII wieku. pozostał z dala od rozwoju tej sztuki, tragiczne wydarzenia najazdu tatarsko-mongolskiego i śmierć samego Bizancjum odizolowały rosyjskie księstwa od Europy, stawiając je na krawędzi przetrwania.

Dopiero w XVII wieku. MV Lomonosov podjął próbę ożywienia sztuki mozaikowej. Empirycznie, nie mogąc pożyczyć, opracował technologię gotowania smalta, stawiając jej produkcję na zasadach przemysłowych. Korzystając z nowo powstałego materiału, wraz ze swoimi uczniami przepisał płótno „Połtawa” oraz serię portretów. Są rzadkie nie tylko w swoim czasie.

W soborze św. Izaaka w Petersburgu w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. wykonano wielką pracę przy produkcji mozaiki smalta. W tym okresie powstał tu zespół mozaikowych obrazów i ozdób, który wyróżniał się wysokimi umiejętnościami.

Jednak mozaikowa inicjatywa MV Łomonosowa nie zyskała historycznego rozwoju. Nowe i już ostateczne przybycie mozaik do Rosji miało miejsce w połowie XIX wieku, kiedy w Petersburgu budowano Sobór św. Izaaka. Ściany katedry miały być ozdobione mozaikami, do których rosyjscy artyści tworzyli obrazy. Następnie zaproszono włoskich mistrzów do pomocy w przełożeniu obrazów z techniki malarstwa olejnego na technikę mozaiki smalta.

Do produkcji materiału w Akademii Sztuk Pięknych utworzono specjalny warsztat mozaikowy, który m.in. wykorzystywał recepturę produkcji smalty opracowaną przez M.V. Lomonosova. Od tego czasu uruchomiono artystyczną produkcję smalta. Dzięki temu sztuka mozaiki w Rosji rozwinęła się dość dynamicznie, zyskała własny styl akademicki. W szczególności Kościół Zmartwychwstania Chrystusa, znany jako Kościół Zbawiciela na Rozlanej Krwi, jest największym dziełem mozaiki w Europie. Jednocześnie jest niewątpliwie najjaśniejszym przykładem połączenia mozaiki i architektury na świecie.

Na Światowych Targach Paryskich, które odbyły się w 1911 roku, zaprezentowano najciekawsze wyroby rosyjskich rzemieślników. Tworząc mozaiki, korzystali z szerokiej palety klejnotów Uralu. Wyrafinowana europejska publiczność była zachwycona bogactwem kolorów kamieni półszlachetnych i szlachetnych, z których wykonano obszerne wazony. Eksperci zauważyli w nich specyficzny rodzaj mozaiki florenckiej, którą od tego czasu nazywa się mozaiką rosyjską.

Klasyczna mozaika

Historyczne techniki mozaiki rzymskiej, bizantyjskiej i florenckiej istniały i rozwijają się do dnia dzisiejszego. W toku obiektywnych procesów rozwoju sztuki wykształciła się pewna ogólna zasada, którą zwykle nazywa się tradycyjną mozaiką klasyczną. Jest to uniwersalny, uogólniony sposób układania modułowego. Może się różnić w zależności od celów i priorytetów niektórych szkół artystycznych. Zasada nazywana jest klasyczną ze względu na jej kolektywny charakter i skupienie się na typowych przykładach tradycyjnej sztuki mozaikowej dostępnych w historii sztuki. Indywidualne osobiste ustalenia podstawowych postanowień mozaiki modułowej nie zmieniają głównej zasady. Bez trudu wpasowują się w ogólną nazwę mozaiki klasycznej. Współczesna mozaika jako forma sztuki jest wciąż elitarna. Potrafi zaspokoić potrzeby natury materialnej i duchowej. Różnorodność nowoczesnych materiałów zapewniła rzemieślnikom szeroki wybór technik i stylów wykonywania mozaik (ryc. 5).

Rysunek 5. Fragment klasycznej mozaiki

Mozaiki panele i mozaiki o wnętrzu

Bardzo ciekawa jest historia powstania i rozwoju mozaiki jako bardzo niezwykłej formy sztuki. Jej niezwykle ekspresyjna technika zawsze pozwalała jej tworzyć dekoracyjne obrazy o niesamowitej urodzie. Materiały i technika ich nanoszenia na podłoże sprawiły, że mozaika stała się najtrwalszą formą sztuki dekoracyjnej i użytkowej, jaką znamy już od starożytności. Włoski artysta XV wieku. Domenico Ghirlandaio nazwał mozaikę „wiecznym obrazem”. Mozaika czasami przetrwała tam, gdzie zawalił się nawet kamień.

Współczesna interpretacja traktuje pojęcie „mozaiki” w ujęciu plastycznym jako sztukę dekoracyjną, użytkową i monumentalną różnych gatunków. Takie prace tworzą obraz poprzez układanie, rekrutowanie i utrwalanie na powierzchni, najczęściej na płaszczyźnie, wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych, czasem bardzo nietypowych materiałów. Mozaika do dziś pozostaje cennym narzędziem artystycznym do dekoracji i dekoracji wnętrz lokali i ich powierzchni zewnętrznych.

Artystyczne możliwości mozaiki są naprawdę nieograniczone. Za jego pomocą można stworzyć dekoracyjny obraz zarówno w formie prostego mozaikowego wzoru - deseniu, dywanu, streczu, pojedynczego elementu dekoracyjnego tworzącego akcent we wnętrzu, jak i w formie złożonej kompozycji i malarstwa.

Proces tworzenia artystycznej mozaiki polega, tak jak poprzednio, na układaniu jej elementów poprzez wciskanie w podłoże, a także na zestawie obrazów na tekturze lub tkaninie z dalszym przeniesieniem na zagruntowaną powierzchnię.

Historia nie zachowała nazwiska mistrza, który jako pierwszy pomyślał o stworzeniu mozaikowych paneli, ani nawet kraju, w którym miało miejsce to odkrycie. Niemniej jednak takie panele można znaleźć wśród ruin starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu. Pewien spadek ugruntowanej produkcji obrazów mozaikowych nastąpił z powodu zmiany formacji społecznej w Europie. Wraz ze zniszczeniem systemu niewolnictwa nie było nikogo, kto wykonałby ciężką pracę i posiekał kamień naturalny, marmur i granit na małe moduły. Bardzo żmudna praca ręczna, która była wymagana do stworzenia paneli mozaikowych ułożonych z małych kawałków szkła i kamienia, uczyniła je przywilejem bardzo zamożnych ludzi i osób królewskiej krwi. Wydawało się, że mozaikowe kompozycje mogą na zawsze odejść w przeszłość. Mozaika nie straciła jednak na popularności – panele mozaikowe nadały wnętrzu zupełnie nietuzinkowy wygląd.

Z biegiem czasu utracone dawne tajemnice zostały zastąpione nowymi przemysłowymi technologiami wytwarzania i układania kompozycji mozaikowych. Stopniowo w Rosji powstało wiele mozaikowych paneli ściennych w technice rzymskiej lub bizantyjskiej (ryc. 6).

Rysunek 6. Mozaikowy portret Piotra I autorstwa M. V. Lomonosova

Powrót szklanych, a raczej smaltowych mozaik na rynki europejskie na przestrzeni wieków dokonał swoistej rewolucji w dziedzinie tworzenia paneli mozaikowych.

Mozaiki Smalt można nazwać szkłem tylko warunkowo, chociaż są wykonane z tych samych surowców. Kawałki mozaiki Smalt są znacznie mocniejsze niż zwykłe szkło. W trakcie procesu produkcyjnego roztopiona masa szklana jest wypalana w specjalnych piecach w temperaturze 1200 °C. Wypalana masa szklana jest bardzo podobna do starożytnej smalty.

Wraz z rozwojem wydobycia kamienia naturalnego na Uralu pojawiła się własna rosyjska mozaika. Opracowała idee mozaiki florenckiej z marmuru i jaspisu, malachitu i lapis lazuli. Zarówno kolor kamienia, jak i jego naturalny wzór nadały wielkiej wyrazistości dziełom mistrzów rosyjskiej mozaiki.

Teraz mozaiki zaczęły układać nie tylko gładkie ściany i sklepienia, ale także wszelkiego rodzaju detale architektoniczne - kolumny i pilastry. Ponadto mozaiki pojawiały się na różnych przedmiotach dekoracyjnych o skomplikowanych kształtach i powierzchniach kształtowych: wazonach, misach, szkatułkach, meblach, a nawet na nogach lamp. Wynikało to częściowo z nowej techniki mozaiki.

W Europie wynaleziono tak zwaną technikę wybierania odwrotnego. Za pomocą mozaik wykonanych w tej technice w XIX wieku. udekorowano wiele ratuszów, teatrów, kościołów i innych budynków. Technika ta polega na tym, że w warsztacie moduły są naklejane tylną stroną do góry na papierze (kalce kreślarskiej) z rysunkiem przyszłej mozaiki w pełnym rozmiarze. Fragment po fragmencie, zmontowaną mozaikę przenosi się w zamierzone miejsce, wciskając ją tylną stroną w kompozycję utrwalającą.

Po wyschnięciu kompozycji papier i klej są zmywane. Jak kalkomania, widoczna jest przednia strona mozaiki.

Technika odwróconego wiązania znacząco oszczędza czas i wysiłek podczas tworzenia panelu, ale na płaskiej powierzchni brakuje nieco gry światła, która tak ożywiała średniowieczne mozaiki. Dzięki technice odwróconej scenografii mozaiki i obrazy zdobią dziś budynki muzeów, stacje metra, pasaże handlowe, parki i place zabaw na całym świecie - od Kalifornii po Moskwę, od Izraela po Japonię.

Zestaw masek azteckich, które są inkrustowane agatem, obsydianem, jaspisem i kryształem górskim, są przykładem niezwykle żmudnej pracy starożytnych mistrzów mozaiki z najtrwalszych materiałów naturalnych.

Panele Mosaic, dzięki gładkim, ale obrzeżonym powierzchniom, są uważane za idealne do dekoracji dużych, monotonnych elewacji nowoczesnych budynków. Architekci aktywnie wykorzystują w swoich projektach tak nietypowy wystrój, dlatego wymiary przestrzenne i liniowe takich mozaikowych obrazów mogą wynosić dziesiątki, a nawet setki metrów.

W procesie tworzenia dowolnej mozaiki można wyróżnić 2 główne etapy: stworzenie obrazu graficznego w kolorze, a następnie wypełnienie go farbami z materiałów naturalnych i sztucznych. Rysunek nowoczesnego obrazu mozaikowego może składać się z wielobarwnych kawałków drewna, szkła, kamienia lub masy perłowej. Kostki, kolumny lub płyty tej samej wielkości mocuje się do płaszczyzny za pomocą cementu, wosku lub kleju.

Częściej mistrzowie wykonują mozaiki wielokolorowe, ale czasami wzór mozaiki powstaje na podstawie tylko 2 różnych kolorów (niekoniecznie kombinacji czerni i bieli) lub nawet tylko 2 odcieni tego samego koloru.

Efekt dużych, twardych pociągnięć pędzla uzyskuje się poprzez użycie podczas układania stosunkowo dużych kawałków materiału. Panele stworzone tą techniką doskonale nadają się do salonu, ozdabiając ściany czy podłogi w basenie, aby nadać elewacji ekskluzywnego wyglądu.

Subtelne szczegóły i płynne przejścia kolorów można odtworzyć przy użyciu bardzo małych kawałków. Pozwalają uzyskać efekt integralności mozaiki.

Panel mozaikowy może być centralnym elementem wystroju pomieszczenia, gdy zostanie umieszczony na ścianie, suficie lub podłodze, albo może zaakcentować inne elementy dekoracyjne.

Panel mozaikowy wykonany przez wykwalifikowanego rzemieślnika jest trudny do odróżnienia od prawdziwego obrazu, może stać się nieoczekiwanym spektakularnym akcentem w każdym wnętrzu. Taki panel nie wymaga dużej odległości, aby W PEŁNI docenić jego piękno.

Sztuka zawsze jest autorska. Mozaiki tworzone przez utalentowanych artystów noszą piętno ich daru, geniuszu uchwyconego w smalcie, kamieniu, marmurze lub innym materiale. Artysta lub mistrz odtwarza swój świat duchowy, swój sposób myślenia, swój światopogląd w swojej pracy. Do czego używa tego czy innego kierunku określonej szkoły, różnych technik i stylów. Dlatego każdy obraz lub panel mozaikowy, jak każdy obraz, musi mieć swój własny styl. Panele tworzone w stylu greckim, rzymskim czy florenckim zawsze cieszą się dużą popularnością. Wiele klasycznych obrazów mozaikowych odzwierciedla motywy natury.

Smalt to sztuczny materiał, który powstał w wyniku poszukiwań technicznych przez ciekawską osobę. Zamrożoną smaltę nakłuwa się w moduły o wymaganej wielkości, z których składa się mozaika. Wielkość każdego modułu jest zdeterminowana potrzebami zadań artystycznych.

W czasach sowieckich mozaiki straciły swoją dawną elitarną i świątynną przynależność - mozaikowe panele w stylu socrealizmu miały zdobić pałace ludu: dworce, domy kultury i metro. Smalt, tak cenny i drogi materiał, został praktycznie przerobiony na materiał budowlany, który pokrył ogromne powierzchnie ścian i elewacji. Budynki te niewątpliwie wyróżniały się na tle innych. Chociaż nowa rola mozaiki zmniejszyła jej wartość sakralną, była to rodzaj stylu klasycznego (il. 7).

Rysunek 7. Klasyczna mozaika czasów sowieckich

Klasycyzm w mozaice można nazwać klasycyzmem właściwym, empirowym, barokowym, neoklasycyzmem i eklektyzmem. Klasyka to wszystkie style, które istniały przed nadejściem nowoczesności.

Modern to styl progowy, który całkowicie odrzuca doświadczenia poprzednich pokoleń; okazał się awanturnikiem. Nowoczesność jest często postrzegana jako burżuazyjna rewolucja w ewolucyjnym, stopniowym rozwoju sztuki. Styl secesji jest zbyt charakterystyczny, zasadniczo różni się od wszystkich innych stylów, które krytycy sztuki wspólnie określają jako klasykę. Styl Art Nouveau wniósł wiele nowych rzeczy do każdej formy sztuki (ryc. 8).

Rysunek 8. Mozaika w stylu Art Nouveau

Styl ten nadał mozaice zastosowanie takich nowych materiałów jak ceramika, szkło i porcelana. Kamyczki wróciły. Materiały te zaczęto stosować na równi z tradycyjną smaltą i kamieniem oraz jako materiał czysto skład, jako indywidualne elementy i detale kompozycji.

Jednak główną cechą, jaką secesja jako styl wprowadziła do sztuki mozaiki, jest przełamanie tradycyjnych granic techniki i pomieszanie metod murarskich. Styl secesyjny przyniósł nowy „anomalny” typ muru, w którym pojawiły się różne rozmiary. Naruszył modułową celowość i jedność zasady tworzenia kompozycji mozaikowej. Łamiąc wszelkie tradycje i utrwalone stereotypy, styl ten zaczął krzyżować techniki klasyczne i florenckie.

Teraz w jednej kompozycji mozaikowej można znaleźć moduły murowane, różniące się charakterem i wielkością. Sam charakter figur modułowych zaczął się zmieniać w zależności od obrazu. Jeśli w klasycznej mozaice stosowano tylko moduły o określonych rozmiarach i typach, to łamiący tradycje styl secesyjny łączył w tej samej kompozycji tradycyjne prostokątne moduły z przerośniętymi wydłużonymi i niepoprawnie geometrycznie wyciętymi modułami.

Za najbardziej kolorową postać epoki secesji można uznać hiszpańskiego architekta Gaudiego. Fantastyczne konstrukcje architektoniczne tego autora są niezwykłe nawet jak na styl secesyjny. Oryginalne i organiczne mozaiki Gaudiego tak naturalnie wpisują się w otoczenie architektoniczne, tak żywo podkreślają egzotyczną plastyczność form, że jeśli ktoś będzie chciał znaleźć dla nich zamiennik, to na pewno będzie musiał zmienić samą architekturę.

Po epoce secesji nawet sama koncepcja mozaiki klasycznej stała się znacznie szersza i bardziej elastyczna (ryc. 9).

Nowoczesne mozaiki wykonane są z szerokiej gamy materiałów. Obecnie istnieje znaczna liczba rodzajów mozaik. Wśród nich coraz większą popularnością cieszą się mozaiki błyszczące, szkliwione, ceramiczne, prasowane, szklane i emaliowane.

Jednak najbardziej znanym rodzajem jest mozaika szklana, która jest wykonana przy użyciu szkła weneckiego. Jej płytki dostępne są w standardowych rozmiarach od 1×1 do 5×5 cm, a gama kolorystyczna mozaik szklanych jest bogata i zróżnicowana, liczy ponad 150 odcieni kolorystycznych.

Rysunek 9. Klasyczna mozaika postmodernistyczna

Mozaiki Smalt również bazują na szkle, tworzonym z naturalnych związków. Różni się od mozaiki szklanej matową nieprzezroczystą powierzchnią. Ta jakość nie pozbawia mozaiki Salt niepowtarzalnego uroku. Wydaje się świecić od wewnątrz, ponieważ każdy moduł tej mozaiki jest niepowtarzalny w swoim odcieniu.

Mozaika ceramiczna składa się z modułów przypominających swoją kolorystyką zwykłe płytki ceramiczne. Moduły mogą być szkliwione lub zawierać różne spękania, czyli drobne pęknięcia, plamy i kolorowe plamy.

Do prac nietypowych powstaje specjalna kolekcja z efektem awenturynu z kamienia półszlachetnego oraz mozaiki „złotej” i „srebrnej”. Wykwintne mozaiki z dodatkiem złota lub platyny są od początku do końca wykonywane ręcznie przez rzemieślników. Tak niezwykła mozaika, stworzona rękami złotników, wykorzystywana jest jako element drogiego wystroju.

Dziś klasyczne wykonanie mozaiki Smalt, tak jak dawniej, uważane jest za najbardziej wyrafinowaną opcję dekoracji wnętrz na specjalne okazje. Mozaika kamienna służy przede wszystkim do tworzenia obrazów na podłogach lub tarasach. Do dekoracji budynków użyteczności publicznej wykorzystuje się mozaiki marmurowe oraz gres porcelanowy.

Szerokie parametry techniczne, dostępność, różnorodność, duży potencjał artystyczny i możliwość improwizacji sprawiły, że mozaiki ze szkła, mieszanek szklanych i ceramiki są szczególnie popularne w dekoracji różnorodnych pomieszczeń. To właśnie te materiały są niekwestionowanymi liderami wśród nowoczesnych materiałów mozaikowych, ponieważ pomagają zrealizować każdy kreatywny pomysł mistrza.

W ciągu ostatniego półwiecza poglądy artystów zwróciły się w stronę innego rodzaju materiału mozaikowego, który wcześniej był wykorzystywany do zupełnie innego celu. Są to nasiona różnych roślin – z nich powstają nietypowe panele i obrazy o stosunkowo niewielkich rozmiarach. Mogą zasłużenie stać się ozdobą najbardziej wykwintnego wnętrza.

Waga wyboru materiału na mozaikę jest trudna do zakwestionowania, jednak nie to jest najważniejsze w tworzeniu niepowtarzalnego wyglądu wnętrza. O wiele ważniejsze jest preferowanie tej lub innej technologii tworzenia wzoru mozaiki.