Życie Vincent Van Gogha i historia śmierci. Vincent Van Gogh: biografia, ciekawe fakty, wideo

artysta w Holandii, którego praca miał ponadczasowy wpływ na obraz XX wieku

Vincent van Gogh.

krótki życiorys

Vincent Villel Van Gogh (Notherl. Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853 r., Grotto-Süntert, Holandia - 29 lipca 1890 r. Over-sur-UZ, Francja) - holenderskie stopnie-postimigressisonist, którego prace zapewniły ponadczasowy wpływ na obraz XX wieku. Ponad dziesięć lat stworzył ponad 2100 prac, w tym około 860 obrazów ropy. Wśród nich są portrety, autoporty, krajobrazy i martwa natura, przedstawiająca drzewa oliwne, cyprysy, pól pszenicy i słoneczniki. Większość krytyków nie zauważyła Van Gogha do jego samobójstwa w wieku 37 lat, który poprzedził lata niepokoju, ubóstwa i zaburzeń rozumu.

Dzieciństwo i młodzież

Urodzony 30 marca 1853 r. W miejscowości GROT Zündert (Notherl. Groot Zundert) w prowincji Brabancji Północnej na południu Holandii, niedaleko granicy belgijskiej. Ojciec Winsent's był Theodore Van Gogh (urodzony 08.02.1822), Protestanta Pastor, a jego matka - Anna Cornelia Carbentus, córka czwartego trznadelu i sprzedawcy książek gutaży. Vincent był drugim z siedmiu dzieci Theodore i Anny Cornelia. Otrzymał swoje imię na cześć swojego dziadka na linii ojca, który również poświęcił całe swoje życie kościół protestancki. Ta nazwa była przeznaczona na pierwsze dziecko Theodore i Anny, który urodził się rok przed Vincent i zmarł pierwszy dzień. Więc Vincent, choć urodził się sekundę, stał się najstarszy dzieci.

Cztery lata po narodzinach Vincent, 1 maja 1857 r. Urodził się jego brat Theodorus van Gogh (Theo). Ponadto, Vincent miał brata Kor (Cornelis Vinsel, Maj 17, 1867) i trzy siostry - Anna Cornelia (17 lutego 1855 r.), Liz (Elizabeth Gubernator, 16 maja 1859) i willa (Willemin Jacob, March 16, 1862). Domowej roboty pamięci Vincent jako intensywny, trudny i żmudny dziecko z "dziwnymi manierami", co było przyczyną jego częstej kary. Według guwerów było w nim coś dziwnego, który wyróżnił go od innych: wszystkich dzieci, Vincent był dla niej mniej przyjemny, a ona nie wierzyła, że \u200b\u200bcoś wartego może wyjść z tego. Na zewnątrz rodziny, wręcz przeciwnie, Vincent pokazał przeciwną stronę swojej postaci - był cichy, poważny i przemyślany. Prawie nie grał z innymi dziećmi. W oczach kolegerów był dobroduszny, przyjazny, ostrzeżenie, współczujący, słodki i skromny dziecko. Kiedy miał 7 lat, poszedł do szkoły wsi, ale po roku został zabrany stamtąd, a wraz ze swoją siostrą Anną studiował w domu, Governets. W dniu 1 października 1864 r. Poszedł do szkoły z siedzibą do Zewenbergen, który miał 20 km od domu. Wyjazd z domu spowodował wiele cierpienia Vincent, nie mógł tego zapomnieć, nawet jako dorosły. 15 września 1866 r. Zaczyna trenować w innej szkole z internatem - College of Villlem II w Tilburgu. Vincent jest dobrze podany języki - francuski, angielski, niemiecki. Otrzymał także lekcje rysowania. W marcu 1868 r. W środku roku szkolnego Vincent nagle rzucił szkołę i wrócił do domu Ojca. To kończy swoją formalną edukację. Przypomniał o swoim dzieciństwie takim: "Moje dzieciństwo było ponury, zimne i puste ...".

Pracuj w firmie handlowej i działalności misyjnej

W lipcu 1869 r. Vincent jest zorganizowany na służbę w Hadze Oddział dużej artystycznej firmy handlowej Gouupil & Cie, którego właściciel był jego wujek Vincent ("Wujek Saint"). Tam dostał niezbędny trening jako dealer. Początkowo przyszły artysta z wielką zapałem podjął pracę, osiągnął dobre wyniki, aw czerwcu 1873 r. Został przeniesiony do Londynu Goupil & Cie. Dzięki codziennym kontakcie z dziełami sztuki, Vincent zaczął rozumieć malarstwo i docenić. Ponadto odwiedził muzea miejskie i galerie, podziwiając młyn Jean-Francois i Jules Bretona. Pod koniec sierpnia Vincent przeniósł się do Hacford Road, 87 i zdjął pokój w Ursula Loyer i córki Evgenia. Jest wersja, którą był zakochany w Eugene, chociaż wielu wczesnych biografów błędnie nazywa imię matki, Ursula. Oprócz tego zamieszania z nazwami, które istniały od dziesięcioleci, ostatnie badania sugerują, że Vincent nie jest zakochany w Eugene, ale w języku niemieckim Carolina Khanebik. Co naprawdę było, pozostaje nieznane. Odmowa kochanka wstrząsnęła i rozczarowała przyszłego artystę; Stopniowo stracił zainteresowanie swoją pracą i zaczął zwracać się do Biblii. W 1874 r. Vincent został przeniesiony do oddziału Paryża firmy, ale po trzech miesiącach pracy ponownie odchodzi do Londynu. Wyszedł wszystko gorzej, aw maju 1875 r. Został ponownie przetłumaczony na Paryż, gdzie odwiedził wystawę w kabinie i Luwr i na końcu sam sam zaczął próbować siły w malarstwie. Stopniowo, ta zawód zaczął trwać więcej czasu, a Vincent w końcu ochłodzono do pracy, decydując o sobie, że "sztuka nie ma najgorszych wrogów niż handlowcy z obrazami". W rezultacie, na koniec marca 1876 r. Został zwolniony z Goupil & Cie z powodu słabej pracy, pomimo patronatu krewnych-współwłaścicielów firmy.

W 1876 r. Vincent wrócił do Anglii, gdzie znalazł nieodpłatną pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w Ramsgate. Jednocześnie powstaje pragnienie stać się kapłanem, jak jego ojciec. W lipcu Vincent przeniósł się do innej szkoły - w Aizlworth (w pobliżu Londynu), gdzie wykonał pracę nauczyciela i asystenta pastora. 4 listopada Vincent przeczytał swoje pierwsze kazanie. Jego zainteresowanie Ewangelią ROS i złapał pomysł, aby głosić biednych.

Na Boże Narodzenie, Vincent pojechał do domu, a rodzice przekonali go, by nie wrócić do Anglii. Vincent pozostał w Holandii i przez sześć miesięcy pracował w księgarni w Dordrechte. Ta praca nie była moją duszą; Spędził przez większość czasu, robiąc szkice lub tłumaczenia fragmentów z Biblii na język niemiecki, angielski i francuski. Próbując wspierać pragnienie Vincent, aby stać się pastorem, rodzina wysyła go w maju 1877 roku w Amsterdamie, gdzie osiadł w jego wuja, admirał Jan Van Gogha. Tutaj pilnie pracował pod kierownictwem jego wuja Yoganes Stricker, szanowanego i uznanego teologa, przygotowując się do poddania się egzaminu wejściowego na Uniwersytecie dla Departamentu Teologii. W końcu był rozczarowany studiami, rzucił swoje zajęcia i poszedł z Amsterdamu w lipcu 1878 roku. Pragnienie bycia przydatnymi zwykłymi ludźmi wysłał go do protestanckiej szkoły misyjnej Pastor Pastor Side na brakowni w pobliżu Brukseli, gdzie minęł trzy miesiące kursu kazania (jednak jest wersja, której nie skończył pełnego przebiegu Studiuj i został wydalony z powodu niechlujnego wyglądu, hartowanego natury hartowanego i częste ataków furii).

W grudniu 1878 r. Vincent kierował się na misjonarz w wiosce Pature w Bruinge, biednej dzielnicy Shakhtar na południu Belgii, gdzie rozpoczął niestrudzoną działalność: odwiedził pacjentów, czytał Ildeterat Pismo, głosił, nauczał dzieci i na Noc do zarobków Drew Palestyn Cards w nocy. Taki poświęcenie umieścił lokalną ludność i członków społeczeństwa ewangelicznego, którego wynikiem była mianowanie jego wynagrodzeń w pięćdziesiąt franków. Po przejściu półrocze doświadczenie Van Gogh zamierzał zapisać się do szkoły Ewangelii, aby kontynuować edukację, ale znalazłem zleconą opłatę za dyskryminację nauczania i odmówił studiowania. Jednocześnie Vincent odwołał się do Dyrekcji Kopalniczej z petycją w imieniu pracowników o poprawie warunków swojej pracy. Petycja została odrzucona, a sam Wang Gogh został usunięty z pozycji kaznodziejskiego Komitetu Synodalnego Kościoła Protestanckiego Belgii. To był poważny cios na emocjonalny i psychiczny stan artysty.

Formacja jako artysta

Oszczędzanie przed depresją spowodowane przez imprezy w Patyturge, Van Gogh ponownie zwrócił się do malowania, poważnie pomyślał o studiowaniu, aw 1880 roku, przy wsparciu brata Theo, poszedł do Brukseli, gdzie zaczął uczęszczać na zajęcia na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jednak rok później Vincent rzucił studia i wrócił do swoich rodziców. W tym okresie życia uważał, że artysta nie był wcale niezbędny do posiadania talentu, główną rzeczą jest dużo pracy i pilnie, więc kontynuował swoje zajęcia na własną rękę.

W tym samym czasie Van Gogh doświadczył nowej pasji miłości, zakochując się w jego kuzynie, wdowy Kee-Stricker, który obchodzony z synem w ich domu. Kobieta odrzuciła swoje uczucia, ale Vincent kontynuował opiekę, która ustanowiła przed sobą wszystkich krewnych. W rezultacie został poproszony o odejście. VAN GOGH, doświadczył nowego szoku i decydując na zawsze, aby zrezygnować z próby zorganizowania swojego życia osobistego, poszedł do Haga, gdzie z nową siłą pogrążył się w klasach w malarstwie i zaczął brać lekcje z jego odległego krewnego - przedstawiciela Hagi Szkoła malarstwa Anton Mauwe. Vincent bardzo pracował, studiował życie miasta, zwłaszcza słabe dzielnice. Szukać interesującego i niesamowitego koloru w swoich pracach, czasami uciekł się do mieszania na jednej płótnie o różnych technikach pisania - kredą, piórko, sepia, akwarela ("podwórko", 1882, pióro, kreda i szczotka na papierze, Muzeum Kleler-Muller , Ottero; "Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha, 1882, papier, akwarela, kreda, prywatna kolekcja J. Renana, Paryż). Wielki wpływ na artystę był przewodnikiem do Charlela Barga "Kurs szkoleniowy figurowy". Skopiował wszystkie litografie podręcznika w 1880/1881, a następnie ponownie w 1890 r., Ale tylko część.

W Hadze artysta próbował stworzyć rodzinę. W tym czasie jego wybrana była kobieta w ciąży ulicy Christine, z którą Vincent spotkał się bezpośrednio na ulicy i, napędzany przez sympatię na jej stanowisko, zaproponowało poruszanie się do niego z dziećmi. Ten akt w końcu rzucił artystę ze swoimi przyjaciółmi i krewnymi, ale sam Vincent był szczęśliwy: miał model. Jednak Christine miała trudność, a wkrótce życie rodzinne Van Gogha zamieniło się w koszmar. Wkrótce się zerwali. Artysta nie mógł zostać bardziej w Hadze i udał się do Northland Holandia, do prowincji Drenthe, gdzie osiedliła się w oddzielnej chaty wyposażonej pod warsztatami i spędził całe dni w przyrodzie, przedstawiając krajobrazy. Jednak nie lubił ich ich nimi, nie licząc się z systemem krajobrazowym - wiele zdjęć tego okresu poświęconego chłopom, ich codzienną pracę i codzienne życie.

Przez ich tematy wczesne prace Wan Gogha można przypisać realizmu, chociaż sposób wykonania i sprzętu można nazwać realistycznie tylko z pewnymi znaczącymi zastrzeżeń. Jednym z wielu problemów spowodowanych brakiem wykształcenia artystycznego w obliczu artysty stało się niezdolnością do przedstawienia ludzkiej postaci. W końcu doprowadziło to do jednej z podstawowych cech swojego stylu - interpretacja ludzkiej postaci, pozbawionej płynnego lub pomiaru i wdzięku ruchów, jako integralna część natury, w czymś takim jak to. Jest to bardzo dobre, że można go zobaczyć, na przykład, na zdjęciu "Chłop i chłop, sadzenie ziemniaków" (1885, Kunshausez, Zurych), gdzie figury chłopów są porównane do skał i wysokiej linii Horyzont wydaje się ich przepisywać, nie pozwalając ci podnieść lub przynajmniej podnieść głowy. To podejście do tematu można zobaczyć w późniejszym zdjęciu "Red Vineyards" (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin, Moskwa). W serii obrazów i etiudów w połowie lat 80-tych. ("Wyjście z kościoła protestanckiego w Nyuenne" (1884-1885), "chłopnicy" (1885, Muzeum Kreler-Muller, Otterlo), "Ciffiers" (1885, Vincent Museum Van Gogh, Amsterdam), "Stara wieża kościoła w Nyunene "(1885), napisany w ciemnym malowniczym zasięgu, oznaczony bolesną percepcją ludzkiego cierpienia i uczuć depresji, artysta odtworzyła uciążliwą atmosferę napięć psychologicznych. W tym samym czasie artysta utworzył własne zrozumienie Krajobraz: wyraz wewnętrznej percepcji natury przez analogię z osobą.. Jego artystyczne słowa były własnymi słowami: "Kiedy rysujesz drzewo, traktuj to jako postać".

Jesienią 1885 r., Van Gogh niespodziewanie opuścił Drenthe, ponieważ lokalny pastor został wyschnięty, który zabronił chłopów, aby pozować artystę i oskarżył go o amoralność. Vincent udał się do Antwerpii, gdzie zaczął uczęszczać na zajęcia w malarstwie - tym razem w malowniczej klasie w Akademii Sztuk Pięknych. Wieczorem artysta odwiedził prywatną szkołę, w której malowała nagi model. Jednak w lutym 1886 r. Van Gogh opuścił Antwerpię do Paryża do Brother TEO, który był zaangażowany w pracę grafiki.

Rozpoczęła się paryski okres życia Vincent, który okazał się bardzo owocny i bogaty w wydarzenia. Artysta odwiedził prestiżową prywatną sztukę Studio Fernan Cormon słynącej z całej Europy, studiował obraz impresjonizmu, japońskiego grawerowania, syntetycznych dzieł pola Gaugaren. W tym okresie paleta Wan Gogha stała się lekką, wyryte kolory zniknęły, czyste niebieskie, złote żółte, czerwone dźwięki, charakterystyczne dla niego dynamiczne, jakby zezwoleniem rozmazu ("Agazita Agazita w kawiarni" Tamburin "(1887 -1888, Vincent Museum Van Gogh, Amsterdam), "Bridge of Seine" (1887, Muzeum Vincent Van Gogh, Amsterdam), "Padasha Tangi" (1887, Muzeum Rodin, Paryż), "Widok na Paryż z apartamentów Teo na Lepik Street "(1887, muzeum Vincent Van Gogh, Amsterdam). W kreatywności były notatki pokoju i pokoju, spowodowane wpływem impresjonistów. Z niektórymi z nich, Henri de Tuluzy - Lotrek, Camille Pissarro, Edgar Degi, Paul Gagen, Emil Bernar - artysta spotkał się wkrótce po przybyciu do Paryża dzięki Brązowi. Te randki miały najbardziej korzystny wpływ na artystę: zyskał związane środowisko, które go doceniam, z hobby uczestniczył w wystawach impresyjskich - w restauracji " La Furth ", Cafe" Tamburin ", a następnie w holu" Free Theatre ". Publiczność pojawiła się jednak przerażona przez obrazy Van Gogha, co sprawiło, że zaangażował się w samokształcenie - studiować teorię koloru EZHEN DELACROIX, teksturowanej obrazu Adolfa Montichelli, japońskiego barwionego rytownictwa i ogólnego art. Paryżancki okres życia kont dla największej liczby obrazów stworzonych przez artystę - około dwieście trzydzieści. Przydzielono wśród nich seria wciąż trwania i autoportretów, seria sześciu płótnach pod nazwą wspólną "Buty" (1887, Muzeum Sztuki, Baltimore), krajobrazy. Rola człowieka zmienia się na zdjęciach Van Gogha - wcale nie jest stappy. Air, atmosfera i soczysty kolor pojawiają się w dziełach, ale artysta przenosi lekki środowisko i niuanse atmosferyczne na swój sposób, rozczarowanie całości, bez łączenia formularza i pokazywania "twarzy" lub "rysunek" każdego elementu całości. Jasny przykład tego podejścia może służyć jako zdjęcie "Morza w St. Mary" (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin, Moskwa). Kreatywne wyszukiwanie artysty doprowadziło go do początków nowego stylu artystycznego - plepionizmu.

Ostatnie lata. Kwitnąca kreatywność

Pomimo kreatywnego wzrostu Van Gogha, publiczność wciąż nie postrzegała i nie kupiła swoich obrazów, co było bardzo boleśnie postrzegane przez Vincent. Do połowy lutego 1888 r. Artysta postanowił opuścić Paryż i przenieść się na południe Francji - do Arles, gdzie zamierzał stworzyć "warsztaty południa" - szczególne wspólnoty podobnych artystów pracujących dla przyszłych pokoleń. Najważniejszą rolą w przyszłym warsztacie Van Gogh dał dziedzinie Gauguen. Theo wspierał pieniądze początkowe, aw tym samym roku Vincent przeniósł się do Arles. W końcu zdecydowali się na oryginalności swojego programu twórczego i programu artystycznego: "Zamiast próbować dokładnie przedstawić to, co jest przed oczami, używam koloru bardziej arbitralnie, dzięki czemu jest najbardziej wyraża siebie". Konsekwencją tego programu była próba wypracowania "prostej techniki, która najwyraźniej nie będzie impresjonistyczna". Ponadto Vincent zaczął syntetyzować rysunek, a kolor do pełnego przekazywania istoty lokalnej natury.

Chociaż Van Gogh ogłosił odlatujący z impresjonistycznych obrazów wizerunku, wpływ tego stylu był nadal bardzo czuł się w jego obrazach, zwłaszcza w przeniesieniu lekkiego powietrza ("Drzewo brzoskwiniowe w rozkwicie", 1888, Muzeum Kleler -Muller, Ouderlo) lub do korzystania z dużych kolorowych kolorów plamy ("Bridge Anglo in Arle", 1888, Muzeum Valraf Richarz, Kolonia). W tym czasie, podobnie jak impresjonistów, Van Gogh stworzył szereg współpracy z wizerunkiem tego samego gatunku, jednak poszukuje dokładnej transmisji lotnych skutków i stanów, oraz maksymalnej intensywności wyrazu natury natury. Jego szczotki tego okresu należy również do wielu portretów, w których artysta wypróbował nową formę sztuki.

Płonący artystyczny temperament, bolesny świecące na harmonię, piękno i szczęście, a jednocześnie strach przed wrodzonym siłami są ucieleśnione przez południe od scenerii (1888), "Krzesło Hogenowe" (1888), "Harvest. Dolina La Cro "(1888, Muzeum Vincent Van Gogh, Amsterdam), a potem w Złowistrzu, przypominając zdjęcia nocne (" Taras Cafe w nocy "(1888, Muzeum Kreler-Muller, Otterlo); Kolor i dynamika rozmazów wypełnia duchowe Życie i ruch nie tylko natura i zamieszkuje jej ludzi ("Red Vineyards in Arle" (1888, Muzeum Sztuk Pięknych o nazwie Pushkin, Moskwa)), ale także nieożywione przedmioty ("Bedroom Van Gogh w Arles" (1888, Vincent Van Museum Gogh, Amsterdam)). Obrazy artysty stają się coraz bardziej dynamiczne i napięte przez ich kolor ("Sewer", 1888, Fundacja E. Burle, Zurycha), Tragiczne na dźwięku ("Kawiarnia nocna", 1888, galeria sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven; "Sypialnia Van Gogh W Arle, "(1888, Vincent Museum Van Gogh, Amsterdam).

25 października 1888 r. Paul Gogen przybył w Arles, aby omówić pomysł tworzenia warsztatów malarstwa południowego. Jednak spokojna dyskusja bardzo szybko zamieniła się w konflikty i kłótnie: Gaugugen był niezadowolony z niezadowolonego Van Gogha, sam Van Gogha zastanawiał się, jak Gaen nie chce zrozumieć idei pojedynczego zbiorowego dyrektora malarstwa w imię przyszłości. W końcu gogen, który szukał reszty w Arle za swoją pracę i nie znalazł go, postanowił odejść. Wieczorem 23 grudnia po kolejnej kłótni, Van Gogh zaatakował przyjaciela z brzytwą w rękach. Gauguen przypadkowo udało się zatrzymać Vincent. Cała prawda jest nadal nieznana o tej kłótni i okolicznościach ataku (w szczególności istnieje wersja, że \u200b\u200bVan Gogh zaatakowała Sleepinga Gaugugena, a ten ostatni był tylko fakt, że obudził się na czas), ale na tym samym Nocny Van Gogh odciął Ucha. Zgodnie z ogólnie zaakceptowaną wersją, wykonano go w szelestie pokuty; Jednocześnie niektórzy badacze uważają, że nie była to pokuta, ale manifestacja szaleństwa spowodowana częstym absyntem. Następnego dnia, 24 grudnia Vincent został zabrany do szpitala psychiatrycznego, gdzie atak powtórzył z taką siłą, że lekarze umieścił go na oddziale dla brutalnych pacjentów z diagnozą "frakcji" padaczki doczesnej ". Gaughene pospiesznie opuścił Arles, nie uczęszczający do Van Gogha w szpitalu, po tym, jak stało się, co wydarzyło Teo.

W okresach remisji Vincent poprosił go, aby wrócił do warsztatu, aby kontynuować pracę, jednak mieszkańcy Arlyi napisali oświadczenie do burmistrza miasta z prośbą o izolowanie artysty od reszty mieszkańców. Van Gogh został zaproszony do pójścia do szpitala dla psychicznego Saint-Paul w Saint-Remy de Provence, niedaleko Arlyi, gdzie Vincent i przybył 3 maja 1889 roku. Tam żył rok, niestrudzenie pracuje na nowych zdjęciach. W tym czasie powstały ponad sto pięćdziesiąt obrazów i około stu rysunków i akwareli. Główne rodzaje tkanin w tym okresie życia są nadal troski i krajobrazy, z których główne różnice są niesamowite stres nerwowy i dynamizm ("Gwiazdowa noc", 1889, Muzeum Sztuki Współczesnej, Nowy Jork), opozycję kontrastujących kolorów I - w niektórych przypadkach - korzystanie z półtonów ("Krajobraz z Olivia", 1889, spotkanie J. G. G. Whitneya, Nowy Jork; "Pole pszenicy z cyprysionami", 1889, Metropolitan Museum, Nowy Jork).

Pod koniec 1889 r. Został zaproszony do udziału w wystawie Brukseli "Grupy G20, gdzie praca artysty natychmiast spowodowała odsetki wśród kolegów i fanów malarstwa. Jednak nie było już szczęśliwego Van Gogha, jako pierwszy entuzjastyczny artykuł o filmie "Czerwone winnice w Arle" podpisane przez Alber Ory, który pojawił się w styczniowym wydaniu Mercury de France Magazine w 1890 roku.

Wiosną 1890 r. Artysta przeniósł się do nadmiernego Sur-UZ, miejsce w pobliżu Paryża, gdzie po raz pierwszy za dwa lata widziałem z moim bratem i rodziną. Kontynuował pisanie, ale jego ostatnia praca się zmieniła wreszcie, stając się jeszcze bardziej nerwowym i uciążliwym. Główne miejsce w pracy wziął kapryśną błyszczący kontur, jakby klaskany przez jeden lub inny przedmiot ("wiejska droga z cyprysami", 1890, Muzeum Kleler-Muller, Otterlo; "Ulica i schody w Overa", 1890, sztuka miasta Muzeum, Saint Louis; "Krajobraz w Overach Po deszczu", 1890, Muzeum Państwowe Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin, Moskwa). Ostatnie wydarzenie lekkie w życiu osobistym Vincenta zapoznało się z artystą-kochanką przez Dr. Pole Gashy.

W latach 20 lipca 1890 r. Van Gogh napisał swoje słynne płótno "Pole pszenicy z Raves" (Van Gogh, Muzeum w Amsterdamie), a tydzień, 27 lipca, wystąpił tragedię. Idzie na spacer z rysunkowymi materiałami, artysta zastrzelił się w serce serca z rewolweru, kupił, aby odstraszyć stada ptaków podczas pracy w przyjemności, ale pocisk był niższy. Dzięki temu niezależnie dotarł do pokoju hotelowego, w którym mieszkał. Właściciel hotelu o nazwie lekarza, który zbadał ranę i powiedział Theo. Ten ostatni przyszedł na następny dzień i spędził cały czas z Vincentem, aż do śmierci, 29 godzin po rannych z powodu utraty krwi (o 1:30 29 lipca 1890 r.). W październiku 2011 r. Pojawiła się alternatywna wersja śmierci artysty. Amerykańscy historyki-sztuka historycy Stephen Niphech i Gregory White Smith przedstawił założenie, że Van Gogh został podniesiony przez jednego z młodzieży, którzy regularnie uczyniły go firmą w zakładach Pety.

Według Theo ostatnie słowa artysty były: La Tristesse Durera Toujours ("Smutek będzie trwał wiecznie"). Vincent Van Gogh został pochowany w Over-sur-UZ 30 lipca. W ostatniej ścieżce artysty, brat i kilku przyjaciół zostało osiągniętych. Po pogrzebie, Theo wziął organizację pośmiertnej wystawy prac Vincenta, ale zachorował z zaburzeniami nerwowymi i dokładnie sześć miesięcy później, 25 stycznia 1891 r. Zmarł w Holandii. Za 25 lat w 1914 r. Jego szczątki zostały zregenerowane przez wdowę obok grobu Vincenta.

Dziedzictwo

Rozpoznawanie i sprzedaż obrazów

Artysta w drodze do tarasonu, Sierpień 1888, Vincent Van Gogh na drodze w Montmaurus, płótno, olej, 48 × 44 cm, były Muzeum Magdeburga; Zakłada się, że obraz zmarł w ogniu podczas II wojny światowej

Błędne twierdzenie jest powszechne, że w trakcie życia Van Gogh został sprzedany tylko jedno zdjęcie - "Czerwone winnice w Arles". Ta sieć była tylko pierwsza sprzedawana dla znacznej kwoty (na wystawie w Brukseli "G20 pod koniec 1889 r.; Cena obrazu wynosiła 400 franków). Dokumenty zostały zachowane na całe życie sprzedaży 14 prac artysty, od 1882 r. (Jakiego Van Gogha napisał brata Teo: "Pierwsza owca przeszła przez most") iw rzeczywistości było więcej transakcji.

Po pierwszej wystawie obrazów pod koniec 1880 roku, sława Van Gogha stale wzrosła wśród kolegów, historyków sztuki, dealerów i kolekcjonerów. Po jego śmierci wystawy pomnikowe zostały zorganizowane w Brukseli, Paryżu, Hadze i Antwerpii. Na początku XX wieku retrospektywa miały miejsce w Paryżu (1901 i 1905) i Amsterdam (1905) i znaczącym wystawami grupowymi w Kolonii (1912), Nowy Jork (1913) i Berlin (1914). Miał zauważalny wpływ na kolejne pokolenia artystów. W środku XX wieku Vincent Van Gogh jest uważany za jednego z największych i najbardziej rozpoznawalnych artystów w historii. W 2007 r. Grupa Holendrów Historyjczyków wyniosła " Canon of holenderskiej historii " Na nauczanie w szkołach, w których Van Gogh został umieszczony jako jeden z pięćdziesięciu, wraz z innymi symbolami narodowymi, takimi jak Rembrandt i Styl Art Group.

Wraz z kreacjami Pablo Picasso, Van Gogh jest jednym z pierwszych na liście najdroższych obrazów kiedykolwiek sprzedawanych na świecie, według szacunków od aukcji i sprzedaży prywatnej. Dokony przez ponad 100 milionów (w równowartości 2011) obejmuje: "Portret dr Gashy", "Portret Josefa Pullen Postana" i "Irysy". Malarstwo "Pole pszenicy z drzewami cyprysowymi" zostało sprzedane w 1993 r. Za 57 milionów dolarów, niezwykle wysoką cenę w tym czasie, a jego "autoportret z plasterkowym uchem i rurką" został sprzedany w szczególności pod koniec lat 90-tych. Szacuje się, że cena sprzedaży wyniosła 80-90 milionów dolarów. Malowanie Van Gogha "Portret dr Gashy" został sprzedany na aukcji za 82,5 mln USD. "Zaorane pole i plakacja" opuściła aukcję w domu aukcyjnym w Nowym Jorku Christie "S za 81,3 mln USD.

Wpływ

W ostatnim liście do Teo Vincent przyznał, że odkąd nie miał dzieci, uważa, że \u200b\u200bjego obrazy jako potomstwo. Odzwierciedlając na ten temat historyk Simon Shama przyszedł do wniosku, że "naprawdę miał dziecko - ekspresjonizm i wielu, wielu spadkobierców". Shama wspomina szeroki zakres artystów, którzy dostosowali elementy stylu Van Gogha, wśród nich - Willem de Cuning, Howard Hodgkin i Jackson Pollock. Lasy rozszerzyły zakres kolorów i swobody stosowania, a także niemieckich ekspresjonistów z grupy Die Brücke i innych wczesnych modernistycznych. Abstrakcjonistyczny ekspresjonizm z lat 40. i 1950 r. Jest uważany za częściowo zainspirowany szerokim, gestykulacyjnym pędzlem Van Gogh. Właśnie to jest historyk Sztuki Sue Hubbard o wystawie "Vincent Van Gogh i ekspresjonizm":

Na początku XX wieku Van Gogh dał ekspresjonistom nowego malowniczego języka, który pozwolił im wyjść poza zewnętrzne widzenie powierzchni i przeniknąć głębiej w istotę prawdy. Nie jest to dokładność, że w tym momencie Freud otworzył również głębiny nowoczesności w istocie koncepcji - podświadomość. Ta piękna wystawa intelektualna daje Van Goghowi miejsce, które należy do niego, słusznie - artysta sztuki jest nowoczesny.

Oryginalny tekst (eng.)
Na początku XX wieku Van Gogh Gogh dał ekspresjonistom nowy język malarzowy, który pozwolił im wyjść poza pojawienie się powierzchni i przeniknąć głębsze istotne trociczki. Nie jest przypadkiem, że w tym samym momencie Freud był również wydobyciem głębstwami tej zasadniczo współczesnej domeny - podświadomość. Ta piękna i inteligentna wystawa umieszcza Van Gogh, gdzie mocno należy; Jako trailbrazer sztuki współczesnej.

Hubbard, Sue. "Vincent Van Gogh i ekspresjonizm". Niezależny., 2007

W 1957 r. Irlandzki artysta Francis Bacon (1909-1992) na podstawie reprodukcji obrazu Van Gogha "Artysta w drodze do Tarascon", którego oryginał został zniszczony podczas II wojny światowej, napisał serię swoich prac. Bacon został zainspirowany nie tylko przez sam obraz, który opisał jako "natrętny", ale także przez sam Van Gogha, którego bekon uważany za "wyobcowany zbędną osobę" - stanowisko rezonane z nastrojem z becon.

W przyszłości irlandzki artysta zidentyfikował się z teoriorami Van Gogh w sztuce i cytowanych liniami z listu Van Gogh do Brother Teo: "Prawdziwi artyści nie narysują rzeczy tak jak ... rysują je, ponieważ sami ich czują . "

Od października 2009 r. Do stycznia 2010 r. Odbyła się wystawa poświęcona listom artysty w Vincent Van Gogh Museum w Amsterdamie, a następnie od końca stycznia do kwietnia 2010 r. Wystawa przeniosła się do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Londynie.

Galeria

Autoportret

Jako artysta

Poświęcony Gaenu.

"Smutek będzie trwał wiecznie" ... W 2015 r. Europa świętuje 125 lat od śmierci Van Gogha. Wystawy, wycieczki, festiwale i występy służą jednym - aby przypomnieć nam, kto był tym niesamowitym, wyjątkową osobą.

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Numer faktu 1. Łącznie 10 lat kreatywności

Światowo znany artysta, którego dziś dzieje się dziesiątki milionów dolarów, malując tylko ostatnie 10 lat życia.

Van Gogh. "Esztki ziemniaczane" (1985)

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 2. Art Art Trader Art.

Przed znalezieniem lekcji pod prysznicem Vincent Van Gogh próbował sobie w handlu i sferze artystycznej, pracując w jego wuja w Londynie. Posząc o kontakt z malarstwem, Van Gogh nauczył się to zrozumieć i kochać. Ale ze względu na niedbałą naturę został zwolniony z pracy, pomimo powiązanych więzi z samym właścicielem.

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 3. Van gogh - kaznodzieja?

Długi czas Van Gogh poważnie chciał zostać kapłanem jako ojca. Pokazał żywotny interes w Biblii, zaangażowany w jej tłumaczenie. Przygotowałem się do egzaminów na Uniwersytecie w Amsterdamie na Wydziale Teologicznym, ale szybko schładzaj do nauki. Później, protestancka szkoła misyjna została wzięła w pobliżu Brukseli, a nawet wysłana przez sześć miesięcy na południe od Belgii, aby przeczytać kaznodzieję biednym. Tam Van Gogh wykazała niezwykłą staranność, dla której otrzymał zaufanie lokalnych mieszkańców. Nauczyli go nawet, że mają zastosowanie w imieniu pracowników do kopalni w celu poprawy warunków pracy. Ale w tej sprawie Van Gogha poniosła upadek. Petycja nie tylko została odrzucona, ale także sam Van Gogha został usunięty z usługi. I bez tego mimośrodowego, a hartowany hartowany młody człowiek cierpiał z tym wydarzeniem boleśnie.

Van Gogh. "Sypialnia Van Gogh w Arles" (1888)

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Numer faktu 4. Montaż

Depresja po nieudanym doświadczeniu duszpasterskim pchnęła Van Gogha w poszukiwaniu samego malowania. Nawet wchodzi nawet w Bruksela do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale, studiując rok, rzuca. Zamiast tego Vincent pracuje znacznie niezależnie, zajmuje lekcje prywatne, badania różnych technik.

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 5. Odrzucony w Paryżu

Najbardziej produktywnym okresem artysty jest Paryż. Tutaj spotyka się z impresjonami, którzy mają znaczący wpływ na niego. Tutaj Van Gogh uczestniczy w wielu wystawach, ale publiczność kategorycznie nie postrzegają jego pracy, zmuszając go do powrotu do nauki.

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 6. Mit o cięciu uszach

W 1889 roku, w procesie znalezienia koncepcji wspólnego warsztatu między Van Gogh a Paul Gajn, konflikt odbył konflikt, podczas którego Van Gogh zaatakował Gauguen z brzytwą w rękach. Gaugugen nie był ranny, ale Van Gogh do tej nocy odciął ucha ucha. Co to było - mąka pokuty lub konsekwencje nadmiernego użycia absyntu - nie wiadomo dla pewnych. Niemniej jednak, po tym incydencie Van Gogh znajduje się w szpitalu psychiatrycznym z diagnozą "Epilepsy akcji czasowych". Mieszkańcy miasta Arles, gdzie incydent stało się z brzytwą, zapytał burmistrza miasta, aby odizolować Van Gogha ze społeczeństwa, więc artysta jest wysyłany do osady dla chorych psychicznie badanych San Remy-De_Pans. Ale tam, Van Gogh ciężko pracuje, tworząc, w tym słynną pracę "Gwiaźdzą noc".

Van Gogh. "Autoportret z plasterkami uszu i rurką" (1898)

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 7. Uznanie po śmierci

Pierwsze uznanie społeczeństwa przybyło do Van Gogha w ostatnim roku życia, po uczestniczeniu w wystawie "G20", kiedy opublikowano pierwszy pozytywny artykuł o swojej pracy "Czerwone winnice w Arle".

Van Gogh. "Czerwone winnice w Arles" (1888)

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 8. Tajemnicza śmierć

Van Gogh wyjechał w innym świecie w wieku 37 lat. Okoliczności jego śmierci są nadal niejednoznaczne. Zmarł z utraty krwi po ranicie strzelanki w klatce piersiowej z pistoletu, który artysta oddestylował ptaki podczas proszę. Dokładnie jest nieznany, czy był to samobójstwo, czy próba. Ostatnie słowa Van Gogh były: "Smutek będzie trwał wiecznie".

Van Gogh. Ostatnia praca. "Pole pszenicy z koronami" (1890)

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 9. Najbliższa osoba

Specjalna osoba w życiu Van Gogha była jego rodzimego brata Theo. Był to on wspierał go bardziej niż inni, pomógł w organizacji "Południowej" warsztatu. To był on, który próbował zorganizować pośmiertną wystawę artysty, ale zachorowało z zaburzeniami psychicznymi i podążył za bratem dokładnie sześć miesięcy.

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 10. Mit o jedynym zdjęciu

Istnieje wersja, która dla całego krótkiego życia Van Gogha sprzedawała tylko jedną pracę - "Czerwone winnice w Arles". Mit, oczywiście jest spektakularny, ale istnieją dokumenty zeznawane, że artysta wcześniej sprzedaje swoje obrazy, jednak dla bardziej skromnych pieniędzy.

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem Van Gogh) jest artystą Holandii, który położył fundamenty wysyłania postmanizacji, pod wieloma względami ustalono zasady kreatywności współczesnych mistrzów.

Van Gogh urodził się 30 marca 1853 r. W miejscowości Grod Zundert w prowincji Brabancji Północnej (Północno-Brabant) graniczy z Belgią.

Ojciec Theodore Van Gogh (Theodore Van Gogh) jest protestantem kapłanem. Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - od rodziny szanowanej usługi książki i specjalistę w wiązaniu książek z miasta (Den Haag).

Vincent był drugim dzieckiem, ale jego brat zmarł natychmiast po pojawieniu się światła, więc chłopiec okazał się starsi, a po nim rodzina urodził się pięć dzieci:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Kor);
• Anna Cornelilia (Anna Cornelia);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willamina (Wil) (Willamina, Vil).

Nazwany dzieckiem na cześć dziadka, sługa protestantyzmu. Ta nazwa miała nosić pierwsze dziecko, ale ze względu na jego wczesną śmierć poszedł do Vincent.

Wspomnienia bliskich narysują charakter Vincent jako bardzo dziwny, kapryśny i drogowy, niegrzeczny i zdolny do nieoczekiwanych wycieczek. Na zewnątrz domu i rodziny został podniesiony, cichy, uprzejmy, skromny, życzliwy, wyróżnił się uderzającym inteligentnym wyglądem i pełnym sympatym serca. Jednak rówieśnicy czekali i nie włączyli się w ich gry i zabawę.

W wieku 7 wieku jego ojciec i matka nagrali go do szkoły, ale rok później jego siostra Anna została przeniesiona do swojej pracy domowej, a ona była zaangażowana u dzieci.

W wieku 11 lat, w 1864 r. Vincent był określony w szkole w Zevnbergen (Zevenbergen). Chociaż znajduje się zaledwie 20 km od miejscowych miejsc, dziecko miała ciężki separacji, a te doświadczenia zostały zapamiętane na zawsze.

W 1866 r. Vincent jest określany przez słuchacza do instytucji edukacyjnej Villem II w Tilburgu (College Willem II w Tilburgu). Duże sukcesy zrobiły nastolatek w rozwoju języków obcych, doskonale mówił i czytał po francusku, w języku angielskim, w języku niemieckim. Nauczyciele zauważyli zdolność Vincent do rysowania. Jednak w 1868 r. Nagle rzucił studia i wrócił do domu. Nie dał mu więcej w szkołach, nadal otrzymuje edukację w domu. Wspomnienia słynnego artysty o początku życia były smutne, czas dzieci był związany z ciemnością, zimną i pustką.

Będziesz mieć artykuły

Biznes

W 1869 r. W Hadze Vincent jego wujek podejmuje tę samą nazwę, która nazywała taką samą nazwę, że przyszły artysta nazwał "Wujek Saint". Wujek był właścicielem oddziału Goupil & CIE, który był zaangażowany w wiedzę specjalistyczną, oceną i sprzedaż obiektów artystycznych. Vincent nabywa zawód dystrybutora i znaczące sukcesy, więc w 1873 r. Jest wysyłany do pracy w Londynie.

Praca z grafiką była bardzo interesująca do Vincenta, nauczył się rozumieć sztuki wizualnej, stał się regularnym gościem muzeów, sal wystawowych. Jego ulubionym autorami był Jean-François Millet (Jean-François Millet) i Jules Breton.

W tym samym okresie jest historia pierwszej miłości Vincent. Ale historia nie była jasna i mylona: mieszkał w wynajętym mieszkaniu w Ursula Loyer (Ursula Loyer) i jej córki Eugene (Eugene); Biografowie twierdzą, kto był przedmiotem miłości: jeden z nich lub Carolina HaaneBeek (Carolina HaaneBeek). Ale każdy byłby umiłowany, Vincent otrzymał odmowę i stracił zainteresowanie życiem, pracą, sztuką. Przeczytał myśl w zamyśleniu Biblii. W tym okresie, w 1874 roku, musiał zostać przeniesiony do oddziału Paryża Spółki. Tam staje się częstsze muzea i lubi tworzyć rysunki. Po podniesieniu działalności dealera przestaje przynieść dochód spółki, a on jest wystrzelony w 1876 roku.

Nauczanie i religia.

W marcu 1876 r. Vincent porusza się do Wielkiej Brytanii, przychodzi do bezpiecznego nauczyciela do szkoły w Ramsgate. Jednocześnie pomyśl o karierze duchowieństwa. W lipcu 1876 r. Idzie do szkoły w Aizlworth, gdzie dodatkowo pomaga kapłanowi. W listopadzie 1876 r. Vincent odczytuje kazanie i jest przekonany w celu przenoszenia prawdy doktryny religijnej.

W 1876 r. Vincent przybywa na świąteczne świąteczne wakacje w rodzimym domu, a matka z ojcem skontaktował się z nim nie odejdzie. Vincent osiadł w sklepie sprzedającym książki, w Dordrecht (Dordrecht), ale nie lubi handlu cały czas poświęca tłumaczenia tekstów biblijnych i rysowania.

Ojciec i matka, radując swoje pragnienie służby religijnej, wyślij Vincent do Amsterdamu (Amsterdam), gdzie on z pomocą krewnego - Johanes Strickker (Johaness Stricker) jest przygotowywany na teologii przyjęcia na uniwersytet, a wujek życie - Yana Van Gogh (Jan Van Gogh), który miał podbródek Admirała.

Po przybyciu Van Gogha był studentem Teologa do lipca 1878 r., Po czym rozczarowaliśmy, odmówi dalszych studiów i biegnie z Amsterdamu.

Kolejnym etapem zadania był związany z protestancką szkołą misyjną w mieście Lachen (Laken) w pobliżu Brukseli (Bruksela). Szkoła LED Pastor Bokma (Bokma). Vincent zdobywa doświadczenie w przygotowaniu i czytaniu kazań, ale pozostawia to miejsce. Informacje z biografów jest kontrowersyjne: czy rzucił samą pracę, czy został zwolniony z powodu nieokreślony w odzieży i niezrównoważonych zachowań.

W grudniu 1878 r. Vincent kontynuuje służbę misyjną, ale teraz w południowej dzielnicy Belgii w miejscowości Paturi). W wiosce były rodziny górników, Van Gogh bezinteresownie zaangażowała się u dzieci, odwiedzanych w domu i opowiedziała o Biblii, troszczył się o upadły. Karmić, pomalował mapy świętej ziemi i sprzedał je. Van Gogh pokazał się jako bhakta, szczery i niestrudzony, w rezultacie został określony przez niewielkie wynagrodzenie ze społeczeństwa ewangelicznego. Planował wejść do szkoły Ewangelii, ale szkolenie zostało zapłacone, a to, zgodnie z Van Gogh, jest niezgodna z prawdziwą wiarą, której nie może być związana z pieniędzmi. Jednocześnie stosuje się do przywództwa kopalni w celu poprawy warunków pracy górników. On odmówił, pozbawiony prawo do głoszenia, który go potrząsnął i doprowadził do innego rozczarowania.

Pierwsze kroki

Kojący van Gogh nabywa sztalugi, w 1880 r. Postanowił spróbować w Brukseli Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest wspierany przez brata TEO, ale rok później trening został ponownie porzucony, a najstarszy syn wraca pod dachem macierzystym. Jest wchłaniany przez samokształcenie, działa bez zmęczonego.

Jest kochany przez szerokość kuzyna Kee Vos-Stricker (Kee Vos-Stricker), który wychowywał syna i który przyszedł odwiedzić rodzinę. Van Gogh odrzucony, ale pokazuje wytrwałość, a on jest wydalony z domu. Te wydarzenia potrząsały młodym człowiekiem, biegnie do Hagi, zanurzone w kreatywności, bierze lekcje z Anton Mauwe (Anton Mauve), rozumieć prawa sztuki dziełowej, sprawia, że \u200b\u200bkopie dzieła litograficznego.

Van Gogh spędza dużo czasu w blokach zaludnionych przez biednych. Prace tego okresu są szkice jardów, dachów, alei:

• "Backorks" (De Achtertuin) (1882);
• "Dachy. Widok z Van Gogh Workshop "(Dak. Het Uitzicht Vanuit de Studio Van Van Gogh) (1882).

Ciekawa technika, jednocząca akwarela farby, sepia, tusz do rzęs, kredę itp.

W Hadze wybiera kobietę o łatwym zachowaniu o imieniu Christine (Van Christina), który wybrał bezpośrednio na panelu. Christine przeniósł się do Van Gogha ze swoimi dziećmi, stał się wzorem dla artysty, ale jej charakter był straszny i musieli się rozstać. Ten odcinek prowadzi do ostatecznego pęknięcia z rodzicami i bliskimi ludźmi.

Po przerwie od Christine, Vincent pozostawia na drenth (Drenth), na wsi. W tym okresie pojawiają się prace krajobrazowe artysty, a także obrazy, na których życioduje chłopię.

Wczesne prace

Okres kreatywności, reprezentujących pierwsze prace wykonywane w Drenthe, jest realistyczne, ale wyrażają kluczowe charakterystyczne cechy indywidualnego sposobu artysty. Wielu krytyków uważa, że \u200b\u200bte funkcje wyjaśniają brak edukacji sztuki podstawowej: Van Gogh nie znał prawa obrazu mężczyznyDlatego postacie obrazów i etiudy wydają się kątowe, non-profit, jak gdyby zwolnił ze wspinaczki natury, podobnych do skał, które ciśnienie łuku niebiańskiego:

• "Red Vineyards" (Rode Wijngaard) (1888);
• "Chłopski" (Boerin) (1885);
• "Eterie ziemniaczane" (De Aardappeleters) (1885);
• "Stara wieża kościoła w Nyuenne" (De Oude Begraaflaats Toren w Nuenen) (1885) i innych.

Prace te wyróżniają się ciemną paletą odcieni przekazujących bolesną atmosferę otaczającego życia, bolesną pozycję zwykłych ludzi, sympatii, bólu i dramatu autora.

W 1885 r. Jest zmuszony opuścić Drenthe, ponieważ spowodował niezadowolenie kapłana, który uważał za rysunek z próżnią i zabronione mieszkańcom mieszkańcom pozować do obrazów.

Okres Paris.

Van Gogh idzie do Antwerpii (Antwerpia), bierze lekcje w Akademii Sztuki i dodatkowo w prywatnej instytucji edukacyjnej, gdzie dużo pracuje na obrazie nagiej natury.

W 1886 r. Vincent porusza się do Paryża do TEO, który służył w biurze dealera, specjalizującą się w transakcjach na sprzedaż obiektów sztuki.

W Paryżu w 1887/88, Van Gogh bierze lekcje w szkole prywatnej, rozumie podstawy sztuki japońskiej, podstawy impresjonistycznego litery, kreatywność pola gogennego (POL Gogen). Ten etap w kreatywnej biografii Vag Gogog nazywany jest światłem, w pracy Leitmotify istnieją delikatne, jasne żółte, ogniste odcienie, sposób pisania światła, ruch zdradzający, "pull" życia:

• "Agostina Segovernmental w kawiarni" Tamburin "(Agostina Segatori w Het Café" Tamboerijn ");
• "Most nad Sekwany" (Brug Nad De Seine);
• "Tanga papa Tanga" (Papa Tanguy) i inne.

Van Gogh podziwiany Impresjonici, spotkali się przez Brother Teo z gwiazdami:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro (Camille Pissarro);
• Henri Tuluz-Lautrec (Anri Tuluz-Lautrec);
• Paul Gaen;
• Emile Bernard (Emile Bernard) i inni.

Van Gogh był jednym z dobrych przyjaciół i podobnych poglądów, dołączył do procesu szkolenia ekspozycji zorganizowanych w restauracjach, barach, halach teatralnych. Van Goghov nie docenił publiczności, rozpoznali ich straszne, ale on opuści na nauki i samodoskonalenie, rozmiedza teoretyczną podstawę technologii kolorów.

W Paryżu, Van Gogh stworzył około 230 prac: Nadal życia, obrazy portretowe i krajobrazowe, obrazy obrazów (na przykład serię "butów" 1887 r.) (Schoenen).

Co ciekawe, osoba na płótnie nabywa niewielką rolę, a głównym światem natury jest głównym światem, jego przewiezieniem, kompatybilnością kwiatów i ich najlepszych przejść. Van Gogh otwiera najnowszy kierunek - Postresjonizm.

Kwitnienie i szukaj swojego stylu

W 1888 r. Van Gogh, przeżył o braku zrozumienia publiczności, wyjeżdżając do południowego francuskiego miasta Arles (Arles). Arral stał się miastem, w którym Vincent zrozumiał cel swojej kreatywności: Nie staraj się odzwierciedlać prawdziwy widzialny świat i za pomocą kolorowych i prostych technik technicznych, aby wyrazić wewnętrzny "ja".

Podejmuje decyzję o rozbiciu z impresyjami, ale cechy ich stylistyki od dawna objawiły się w swoich dziełach, na obrazie światła i obrazu powietrza, w sposób kolorowych akcentów. Typowe dla prac impresjonicznych to seria ściereczek, na których ten sam krajobraz, ale w różnych porach dnia i z różnym oświetleniem.

Atrakcyjność stylu pracy Van Gogue kwitnie - w sprzeczności między pragnieniem na świecie harmonicznej a świadomością własnej bezradności przed światem dysharmonicznym. Pełna lekka i świąteczna natura pracy 1888 sąsiadują z ciemnymi obrazami fantasmagorowymi:

• "Żółty dom" (Gele Huis);
• "Krzesło Hojen" (De Stoel Van Gauguin);
• "Taras Cafe at Night" (Cafe Terras Bij Nacht).

Dynamiczny, kolorowy ruch, Master's Brush Energy jest wyświetlaniem duszy artysty, jej tragicznych zadań, poryzę zrozumienia świata życia i nieżywania:

• "Czerwone winnice w Arle";
• "Kanalizacja" (ZAAIER);
• "Night Cafes" (Nachtkoffie).

Artysta zastanawia się, aby ustanowić społeczeństwo, które łączy początkujących geniuszy, którzy odzwierciedla przyszłość ludzkości. Aby otworzyć społeczeństwo, Winsent pomaga środki teo. Wiodąca rola Van Gogha przyciągnęła pole Gauguen. Kiedy przybył Gogen, kłócili się przed Wang Gogh 23 grudnia 1888 prawie przeciąć jego gardło. Gauguen udało się uciec, a Van Gogh, żałować, część komory mchu własnego ucha.

Biografowie szacują ten odcinek na różne sposoby, wielu uważa, że \u200b\u200bakt ten był oznaką szaleństwa, wywołanego nadmiernym zużyciem napojów alkoholowych. Van Gogh wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie zawiera w surowych warunkach w dziale opartym na binach. Liście gogenowe, dbałość o Vincent przyjmuje Theo. Po przebiegu leczenia Vincent marzy, aby powrócić do Arles. Ale mieszkańcy miasta protestowali, a artysta zasugerował życie w pobliżu szpitala Saint-Paul (Saint-Paul) do Saint-Rémy-de-Provence, pod Arlem.

Od maja 1889 r. Van Gogh mieszka w Saint-Remy, ponad 150 dużych rzeczy i około 100 rysunków i prac akwarelowych pokazujących warsztaty półtonów i odbioru kontrastu. Wśród nich gatunek krajobrazu, wciąż trwania, przekazując nastrój, sprzeczności w duszy autora:

• "Gwiazdowa noc" (gwiazdkowa noc);
• "Landschap Methijfomen) i inne.

W 1889 r. Owoce kreatywności Van Gogha są wystawiane w Brukseli, spotkały entuzjastyczne recenzje kolegów i krytyków. Ale Van Gogh nie czuje radości od przybycia w końcu rozpoznawanie, przenosi się do nadmiernej surowo-UZ (Auvers-sur-Oise), gdzie jego brat z życiem rodzinnym. Tam nieustannie tworzy, ale uciskany nastrój i nerwowy pobudzenie autora są przeniesione do 1890 r., Wyróżniają się połamane linie, zniekształcone przez sylwetki przedmiotów i osób:

• "Rustykalna droga z drzewami cyprysowymi" (Landelijke weg spotkał Cipresen);
• "Landshap w deszczu po deszczu" (Landschap w Auvers na de Regen);
• "Pole pszenicy z koronami" (Korenveld spotkał Kraaien) i innych.

27 lipca 1890 r. Van Gogh otrzymał śmiertelną ranę z pistoletu. Nie wiadomo, czy strzał jest planowany lub losowy, ale po dniu śmierci artysta zmarł. W tym samym mieście został pochowany, a po 6 miesiącach jego brat Theo zmarł z nerwowego wyczerpania, którego grób znajduje się obok Vincent.

W ciągu 10 lat kreatywności pojawił się ponad 2200 prac, wśród których rzędu 860 wykonuje się przez olej. Van Gogh stał się ekspresjonizmem, Postresjonizmem, jego zasady utworzono podstawę formizmu i modernizmu.

Seria triumfalnych imprez wystawowych w Paryżu, Brukseli, Hagi, Antwerpia minęła pośmiertnie. Na początku XX wieku kolejna fala pomysłów na dzieła słynnego Holenderskiego w Paryżu, Kolonii (Keulen), Nowy Jork, Berlin (Berlijn) przechodzi.

Kino

Ile obrazów napisał Van Gogha nie jest dokładnie znany, ale historycy sztuki i naukowcy z jego pracy są skłonni do cyfr około 800 lat. Tylko w ciągu ostatnich 70 dni życia napisał 70 obrazów - jeden dziennie! Zapamiętajmy najsłynniejsze zdjęcia z tytułami i opisami:

"Pojawiła się ziemniaczana" w 1885 roku w Nyugen. Autor opisał autor w wiadomości do Theo: starał się pokazać ludzi o ciężkiej pracy, którzy otrzymali małą nagrodę za swoją pracę. Ręce przetwarzające pole weź jego prezenty.

Czerwone winnice w Arles

Słynne płótno sięga 1888 roku. Działka malowidła nie jest wymyślona, \u200b\u200bVincent mówi o nim w jednym z wiadomości do Theo. Na płótnie artysta przekazuje nasycone kolory uderzając: gruby czerwony liście winogron, przebijające się zielone niebo, jasny purpurowy przemywany na drogę ze złotym blaskiem z promieni zachodzącego słońca. Farby wydają się płynąć od jednego do drugiego, przekazują niespokojny nastrój autora, napięcie, głębokość filozoficznej myśli o świecie. Taka fabuła zostanie powtórzona w dziełach Van Gogha, symbolizująca życie w historii życia.

Nocna kawiarnia

"Kawiarnie nocne" pojawiły się w Arle i zaprezentowali medytację autora o osobie, która niezależnie niszczy swoje życie. Idea samozniszczenia i stałego ruchu do szaleństwa wyraża kontrast krwawej burgundy i zielonych kolorów. Aby spróbować przeniknąć tajemnice życia zmierzchu, autor pracował na zdjęciu w nocy. Ekspresyjny sposób rejestrowania przekazuje pełnię pasji, niepokoju, bolesności życia.

W Heritage Van Gogh znajdują się dwie serie prac przedstawiających słoneczniki. W pierwszym cyklu kwiaty położyły się na stole, są napisane w okresie Paryżu w 1887 r. I wkrótce nabyte przez GAJN. Druga seria pojawiła się w 1888/89 w Arles, na każdym płótnie - kwiaty słonecznika w wazonie.

Ten kwiat symbolizuje miłość i lojalność, przyjaźń i ciepło ludzkich relacji, błogosławieństwa i wdzięczności. Artysta wyraża w słoneczniki głębi swojego świata, kojarząc się z tym słonecznym kwiatem.

"Gwiaździsta noc" jest tworzona w 1889 roku w Saint-Remy, przedstawia gwiazdy i księżyc w dynamice w ramach nieskończonego nieba, wiecznie istniejącego i przewożone w nieskończoności wszechświata. Położony na pierwszym planie Cypress starają się dotrzeć do gwiazd, a wioska w dolinie jest statyczna, nieruchoma i pozbawiona aspiracji na nowe i nieskończone. Ekspresja podejścia koloru i stosowanie różnych rodzajów rozmazów przesyła wielowymiarowość przestrzeni, jego zmienność i głębokość.

Ten znany autoportret został stworzony w Arle w styczniu 1889 roku. Ciekawą cechą jest dialog kolorów czerwono-pomarańczowo-niebiesko-fioletowych, na tle, z którego występuje zanurzenie świadomości zniekształconej osoby. Uwaga jest przyłapana na twarz i oczy, jakby wygląda głęboko w osobie. Autoportrety są malowniczym rozmową ze sobą i ze Wszechświatem.

"Migdałowe przerwy" (Amandelblosem) są tworzone w Saint-Remy w 1890 roku. Wiosenne kwitnienie drzew migdałowych jest symbolem aktualizacji, pochodzenia i życia strunowego. Niezwykłe z płótna jest to, że gałęzie rosną, bez powodu, są one samowystarczalne i piękne.

Ten portret został napisany w 1890 roku. Jasne kolory przekazują znaczenie każdej chwili, praca pędzla tworzy dynamiczny wizerunek osoby i natury, które są połączone nierozerwalnie. Wizerunek bohatera obrazu jest bolesny i zdenerwowany: patrzymy na wizerunek smutnego starego człowieka, zanurzonego w naszych myślach, jakby wchłonęli bolesne doświadczenie.

"Pole pszenicy z Raves" zostało utworzone w lipcu 1890 r. I wyraża poczucie zbliżania się śmierci, beznadziejnej tragity bycia. Obraz jest wypełniony symbolami: niebo przed piorunami, zbliżającymi się czarnymi ptakami, drogi prowadzące do nieznanego, ale niedostępne.

Muzeum

(Van Gogh Museum) otwarty w Amsterdamie w 1973 r. I jest nie tylko najbardziej fundamentalnym montażem jego kreacji, ale także dzieło impresjonistów. Jest to pierwsza popularność centrum wystawowego w Holandii.

cytaty

1. Wśród duchowieństwa, jak wśród mistrzów, pędzle panują despotyczne akadematyzm, nudne i pełne uprzedzenia;
2. Myślenie o przyszłej pozbawieniu i przeciwnościach, nie mogłem stworzyć;
3. Malarstwo to moja radość i spokój, co daje możliwość odwrócenia uwagi od witalności;
4. Chcę wyrazić wszystko w moich obrazach, które ukrywa się w sercu nieznacznej osoby.

😉 Pozdrowienia stałych czytelników i miłośników sztuki! W artykule "Vincent van Gogh: biografia, ciekawe fakty" - o życiu słynnych Holenderskich artysta ukończenia Holandii i jego pracy.

Praca tego mistrza miała ponadczasowy wpływ na obraz XX wieku. Od 10 lat stworzył ponad 2100 prac: portrety, autoportrety, krajobrazy, wciąż życie ...

Biografia van gogh.

Przyszły słynny artysta, którego prace w naszych czasach szacuje się na tysiącach i milionach dolarów, Vincent Villel Van Gogh urodził się we wsi Grotz-Süntand (Holandia) na wiosnę 1853 roku w pastorze Theodore i jego żony Cornelia.

Vincent Van Gogh w młodym wieku

Mężczyźni w tej rodzinie wybrali ścieżkę kapłana lub sprzedawcy obrazów. W 1869 r. Młody człowiek dostał pracę na firmie "Gupil i Co." w Hadze Handel w różnych dziełach sztuki. Jednym z właścicieli firmy był jego wujek.

Jednak talent do takiej pracy, Van Gogh nie był. Kochał malarstwo, był inteligentny i wiedział, jak zorganizować dosłownie dowolny rozmowy. Tylko z tego powodu osiągnął pewnego sukcesu. Miał też dobrą zdolność do nauki języków obcych.

Latem 1873 r. 20-letni młody człowiek został wysłany do pracy przez dwa lata do oddziału firmy, która była w stolicy Wielkiej Brytanii.

Londyn-Paryż

Usunęła mieszkanie, żył bez obaw i cieszy się urokami stolicy, odwiedził tak zwane miejsca zbóż. Mając przyzwoitą wynagrodzenie, może stać się udanym sprzedawcą. Ale rozpaczliwie kochał piękną córkę mieszkania mieszkania i tu było głębokie rozczarowanie.

Okazało się, że uzyskano jego obiekt pasji. To był ciężki cios. Odmowa sprawy dni zmieniła młody człowiek poza uznaniem, został ponury i niepożądany. Było to początek niepowodzeń w stosunkach ze wszystkimi kobietami, które później spotkały się na swojej krótkiej ścieżce życia.

W 1875 roku Van Gogh zmienia gałęzie firmy kilka razy, żyje i pracuje w Paryżu, a potem w Londynie. Jednak nic nie może zwrócić dawnego Vincent z wesołym charakterem. Na zawsze traci wiarę w siebie, nic interesów, a nawet pracy. Wynik został zwolniony.

W poszukiwaniu siebie

Religia przyszła na ratunek. Vincent chciał pomóc biednym. W 1876 r. Przybył do Wielkiej Brytanii i osiedlił się do pracy jako nauczyciel szkoły: najpierw w Ramsgate, a następnie w Islevort. Rok później zawód jest znudzony z nim i opuszcza swoją ojczyznę.

Autoportret - 1887

Pracował jako urzędnik w jednej z firm w Dordrechte, a następnie wysłany do Amsterdamu i wchodzi do Teologicznego Wydziału Uniwersytetu. Rigor, który panował tutaj zmusza go do rzucenia studiów, a latem 1878 r., Aby powrócić do rodziców. W rodzinie krewnych i bliskich w ciągu ośmiu lat prawie całkowicie zdobywa pokój.

Wiosną 1886 r. Vincent przybył do Paryża do brata jedynego brata Teo, usuwając mieszkanie na Ryu Lepik, dzielnicy. Zapłacił kilka lekcji w słynnym artystce F. Kormon, dostał bliską znajomość Henri Tuluza-Listrek i Paul Gaen.

Tutaj 33-letni Van Gogh zdobywa popularność, ponieważ całkowicie odrzuca ponuro i niechęć. Z powodzeniem naśladuje dzieła impresjonistów i po mieszaniu. Ich płótno są wystawiane w galerii Teo i przyciągnąć głębokie zainteresowanie francuskiej publiczności.

Van Gogh "Irysy" 1889. Muzeum Ghetty, Los Angeles

Ale w losie nowicjusza jest nieoczekiwany. Ustala w Brukseli School of Evangelists i wychodzi stamczasu kaznodzieja w Boringetu, ogromny obszar górników. Vincent, nie posiadający pracy i grosza dla duszy, dystrybuuje wszystkie ubrania i wszystko inne pozostaje od niego.

Van Gogh Cała dusza chciała przekazać biednych prawdziwych nauk Chrystusa, ale Kościół uznał go fanatykiem, a latem z 1879 r. Zakazał swojej działalności.

Van Gogh pozostał w tej dziedzinie przez jakiś czas, wykonując szkice, szkice i etiudy ludzi i natury. Jest tutaj, że 27-letni giętki nagle przychodzi wgląd - chce stać się malarzem.

"Szukaj kobiety"

Chociaż Van Gogh wziął lekcje od znanych malarzy, przez i duży, był samodzielny. Studiował umiejętności, gdy skopiował na płótnie, przeczytał wiele książek na ten temat i stale wykonałem wszystkie szkice. Chciał wybrać ścieżkę ilustratora w przyszłości. W zimie 1881 roku bierze lekcje z Anton Mouwe.

W tym czasie Van Gogh tworzy pierwsze zdjęcie napisane przez olej. Chociaż Vincent martwi się ciężko opanować fundamenty malarstwa, nie całkowicie pozbył się swoich wcześniejszych problemów emocjonalnych.

Ma nową powieść, a znowu pasja nie znalazła wzajemności. Entuzjazm staje się jego kuzynem, niedawno pozostałą wdową Kay BOS. Konieczne jest przetestowanie możliwości testowania.

Podczas świąt Bożego Narodzenia 1881 roku Vincent poważnie się kłóci z ojcem z powodu Kei. W rezultacie opuścił swoją ojczyznę i w lewo, gdzie spotkał Clojine Hournness, krawcowa, który pracował z intymnymi usługami dla mężczyzn.

Z tą kobietą artysta żył kilka miesięcy, chociaż zakażona chorobą wenerykową. Chciał legalizować związek, aby uratować "upadłą kobietę". Z tego kroku jego krewni zostali zatrzymani.

Vincent stale moralnie i materialnie wspierany Theo: napisał swoje listy, wysłane pieniądze. W grudniu 1883 r. Vincent pozostawia dom (rodzice przeniósł się do Nyuenne).

"Eater ziemniaczany" 1885. Vincent Van Gogh Museum, Amsterdam

Tutaj pracuje w dużej sieci - "Ciffiers ziemniaków". Realistycznie przedstawiający prosty chłopski rodzinny żyjący obok. Po kilku latach Vincent Van Gogh pozostawia dla Antwerpii. Od jakiegoś czasu zajmuje się Akademią Sztuki.

Wiosną 1886 roku, z bratem strzelają do mieszkania w Paryżu. Artysta nie wróci do ojczyzny. Ale tutaj ma, z wyjątkiem Teo, żadnych przyjaciół. Powodem tego jest jego nieprzewidywalność i ciężka, niezarządzana. Czasami staje się nawet niebezpieczny, ponieważ Van Gogh nadużywa alkoholu.

Arles.

Dziwnym zbiegiem, prawie wszystkie ruchy artysty występują co dwa lata. W 1888 r. Pozostawia Paryż i porusza się w małym Grodok Arles. Miejscowi nie są zachwyceni jego wygląd. Wyglądał dziwnie i oni, według Van Gogho, uważali go za "pijany i energiczny".

Kawiarnia nocna Terrace (1888). Napisane w Arle.

Słynny długie życie, który urodził się i mieszkał w Arle 122, opisuje artysta "brudny, bardzo słabo ubrany, nieprzyjazny, z którego pachniał drinkiem".

Ale wkrótce Vincent, jakby został ogrzany pod słońcem Arlyi. Pojawiło się kilku przyjaciół, w tym pracownika pocztowego J. RULEN, wielokrotnie do niego pozowanie.

Historia z uchem

Artysta pomyślał, aby zorganizować w tym, uroczy oko, terenowi specjalnej osady dla ludzi sztuki. Przekonuje pola Gogena, aby przyjść i omówić jakieś szczegóły tego planu.

W Arles na Boże Narodzenie, byli bardzo kłócili się. W cieple kłótni Van Gogh chciał wyciąć gogen brzytwa, ale na szczęście uciekł. Vincent był obok siebie i odciąć część ucha. To był wyraźny znak choroby psychicznej. Theo umieszczony Vincent do leczenia w klinice psychiatrycznej. Artysta prowadził pół miesiąca na łóżku szpitalne.

Vincent van Gogh. Autoportret z bandażowym uchem i rurką. 1889. Zurych Kunsthouse Museum, Prywatna kolekcja Niarhos

Lekarze zauważyli znaczną poprawę swojego stanu psychicznego i wrócił do domu. Jednak nie było trzech tygodni, jak miał straszliwe halucynacje. Ponownie skończył się w klinice Saint-Remy-de-Provence. Teraz przez cały rok, pod nieodstawową kontrolą personelu medycznego.

Między okrutnymi atakami zaostrzenia, Vincent z niesamowitą prędkością tworzy nową sieć. Przedstawia wszystko, co widzi z okna izby szpitalnej. Wiosną 1890 r. Lekarze w sprawie konsultacji ogólnej nazywali stale zadowalający.

Ostatnia rafineria

Vincent, dławiący od kliniki, poszedł do cichej i malowniczej miejscowości over-sur-UZ, 40 kilometrów od. W drodze do nowej gumy artysta spotkał się z rodziną brata, gdzie pojawił się ostatnio pierworurnie. Dał imię Vincent.

Wincent van Gogh, 1889

Van Gogh czuł się w tym uroczym kącie prawie zmysły. Ale choroba psychiczna nie zwolniła go z pazurów łańcuchowych. 27 lipca 1890 r. 37-letni Vincent zrobił strzał, wysyła cios pistoletu w klatce piersiowej.

Rana okazała się śmiertelna, dwa dni później poszedł do świata innych. Sześć miesięcy później Teo zmarł. Natyczci bracia znaleźli wieczny pokój na cmentarzu przemyśle.

Grób Vincent Van Gogha i jego brat Theodore na cmentarzu w Odeh (Francja)

W tym filmie, dodatkowe informacje "Vincent Van Gogh: biografia i jego obrazy"

Ponieważ biografia Mistrza jest naprawdę nadmierna nadmierna przez ciekawe fakty, chciałbym strudczyć twoją historię na dwie części. Pierwsza będzie oświetlona historię tego, jak Vincent Van Gogh stał się sławny, aw drugim pojawi się znany wybór incydentów zatrudnienia i wydarzeń z życia Wielkiego Artysty. Materiał nie jest obliczaniem biograficznym, oto najciekawsze chwile i sytuacje z trasy życia artysty.

Nieoceniona korespondencja z jego rodzimego brata

Biografia Wielkiego Artysty jest bogata w ciekawych faktów, najwyżej sam powiedział w korespondencie z bratem Theo. Dzięki tym nieocenionym literom wiemy, co osoba była Vincent Van Gogh. W sumie zakonserwowano 903 listów, podczas komunikacji między 1872 do 1890 r. Co jest godne uwagi po Vincent zaczął angażować się w malarstwo, zilustrował prawie każdy z jego listu. W ten sposób artysta wykazał, jak działa praca, dodatkowo opisał szczegółowo, które kolory są obecne na zdjęciu. Dla sztuki jest to zjawisko fenomenowe, gdy wszystkie interesujące fakty dotyczące Van Gogha są opisane we własnych literach. Poziom objawienia korespondencji jest tak wysoki, że Vincent rozmawiał o wszystkich jego chorobach, w tym impotencji.

Theodore zadrżał do korespondencji ze swoim bratem, zachowując 820 liter. Nie można powiedzieć o Vincent, tylko 83 litery znaleziono w swoich rzeczach, jest to bardzo niewielka kwota, biorąc pod uwagę, że ich dialog trwał aż 18 lat. Wynika to z częstych ruchów artysty, nietrwałych i ogólnie wietrzliwy sposób życia.

Kobieta, która położyła początek

Zacznijmy od końca, ponieważ masa rozprzestrzeniania się twórczości Vincent rozpoczęła się dopiero po jego śmierci. Poznaj żonę Theodore - Johanna. W wieku 29 lat pozostała wdowa, z małym dzieckiem w ramionach. Miała mieszkanie w Paryżu z materialnej nieruchomości 200 obrazów i setki rysunków Vincent, kilkanaście niesprzedanych jamów innych francuskich artystów.

Johanna Gezina Van Gog Bonger

Po sprzedaży mieszkania wrócił do Holland, zatrzymał się w pobliżu Amsterdamu i otworzył tam swoją małą firmę. Wkrótce poślubiła holenderski artysta, który w pełni poparł jej pomysł popularyzacji kreatywności Vincent Van Gogha. Utworzyła więzi z przyjaciółmi zmarłego męża, organizowane wystawy i prezentacje. Zebrałem list od korespondencji braci z całego rogu i zacząłem tłumaczyć je na angielski. Przy okazji, na formacji Johanny była nauczycielem języków obcych, więc przygotowuje się do publikacji niezależnie. Niestety, w 1912 roku stała się wdową po raz drugi. Potem zmieniłem nazwisko z powrotem do Van Gogha i przetransportowałem ciało Teodore z Holandii do Grobu Vincenta do Francji. W grobie zasugerowałem gałązkę bluszczu, który wziąłem w pobliżu, w ogrodzie dr Gashy. W tym samym roku zorganizował dużą prezentację twórczości Van Gogh w Berlinie. To miasto nie zostało wybrane przez przypadek - tam już wiedzieli o artystce. Niemiecki pisarz i koneseur sztuki próbowali na tym - Juliusz Meyer Gref.

Twórcy romantycznej historii Vincent Van Gogha

Julius Meyer-Gref.

Gdy tylko zachodnia Europa zaczęła rozmawiać o Van Gogh, historyku sztuki i pisarzu Julius Meyer Greb. Natychmiast zainteresowałem się genialnym artystą. Po przejściu braci uderzył go w ręce, zrozumiał, że można było zrelaksować wielką historię. W latach 1920-1921 wydał serię kilku książek poświęconych życiu artysty i jego przyjaciół. Książki te opowiadały przez cały świat o impresjonistów i postapresjoniach we Francji z końca XIX wieku. Juliusz natychmiast nazwał znak Van Gogha, a na tej fali zaczął kupować, a następnie sprzedawać swoje obrazy, pisanie certyfikatów autentyczności.

W środku 20s, niektóre pojawiły się Otto Vaper.Zapewnił Juliusza w fakcie, że miał wyjątkową kolekcję obrazów Van Gogha. Julius czuje smak dużych pieniędzy, nawet wierzył w wspaniałą historię, że obrazy te udało się wykupić tajemniczego rosyjskiego arystokracji. Warto zauważyć, że te płótno naprawdę powtarzały styl mistrza, więc trudno było odróżnić od oryginału. Ale wkrótce ludzie zaczęli pojawiać się w wątpliwościach, a ponieważ chodziło o okrągłe sumy, policja była również zainteresowana tym przypadku. W trakcie inspekcji stwierdzono studio, w którym znaleźli kilka mokrej "Van Mogs". Co dziwne, było zaangażowane Otto Vacker. Wkrótce odbył się sąd, gdzie Otto otrzymał 19 miesięcy w więzieniu i ogromne grzywny. Ponieważ Julius Meyer-Gref bez złego myśli wdrożył podróbki, został oddzielony dużą karą, ale jego imię było całkowicie dyskredytedowe. W tej chwili Johanna już umarła, jej syn nie był jeszcze 20 lat, a Juliusz stracił szacunek odpowiednio, nikt nie był aktywnie angażowany w promocję Van Gogha.

Irving kamień "pragnienie życia"

Kiedy skandal z podróbkami, amerykański pisarz pochodzenia żydowskiego wziął historię szalonego artysty Irving Stone (Tennenbaum), napisał powieść "Pragnienie życia". Ta książka została odrzucona przez 17 publikacji z różnych powodów, ale nadal można go zwolnić w 1934 roku. Sam autor wielokrotnie stwierdził, że wszystkie dialogi są wymyślone, ale głównie odpowiadają rzeczywistością. Konieczne jest zrozumienie, że planował wydać bestsellera, więc nie ścigał w historycznej dokładności. Na tej powieści, 22 lata później usunięto film Hollywood, który był cztery razy nominowany do nagrody Oscara, a kiedy go dostał. Ciekawe fakty z życia były celowo zastąpione fikcyjnym, aby dać historie bardziej dramatyczne i kinowe charakter.

Od teraz, historia Vincent Van Gogha historycznie interpretowała nieprawidłowo. Po wydaniu filmu większość ludzi odnosi się do książki "Pragnienie życia"Według Oscara-1, nie jest prawdziwym, ale "nudnym" korespondencją dwóch braci.

1. Chciałem zostać kapłanem jako jego ojciec i dziadek

"Martwa natura z Biblią" 1885.

Wszystkie dzieci w swojej rodzinie od ostatniego wieku otrzymały miłość do religii, ponieważ ojciec rodziny był kapłanem. W swojej młodości Vincent chciał iść śladami Ojca, ale aby dostać San, konieczne było studiowanie w seminarium przez całe pięć lat. W charakterze był impulsywnym człowiekiem i wydawało mu się, że był zbyt długi i nieproduktywny. Postanowiłem zarejestrować się na intensywny kurs w szkole Ewangelii. Ten kurs trwał trzy lata, w tym półroczny misjonarz w mieście Shakhtar. W ostatnim miesiącu życia w strasznych warunkach zdał sobie sprawę, że religia nie mogła pomóc w prawdziwie złożonych sytuacjach.

Podczas głoszenia, nad którym pracował przez długi czas, kopalnie nie słuchały go w ogóle. Niestety, rozumiał tych ludzi i wiedział, że jego słowa nie uczyniłyby warunków pracy niewolników. Po przyjeździe z powrotem do Holland, nie poszedł do szkoły Ewangelii. Przyszedł do ojca i powiedział o swoich myślach o tym i że nie wierzy już w to Boga, który tak bardzo przeczytał. Oczywiście silnie pokrywali się na tej podstawie, a nigdy więcej nie przekazywali. Kilka lat później, po tym, jak Vincent dowiedział się o śmierci ojca, napisał wciąż życie z Biblią i wysłał go TEO.

2. Zaczął rysować w późnym wieku

Vincent Van Gogh "Płonąca trawa" 1883.

W jakim kątem nie widzi, ale Van Gogh zaczął bardzo szybko malować, ale bardzo intensywne i pod nadzorem wiedzy wiedzy. W tym pomógł najlepsze podręczniki z całej Europy, artysty Anton Mauwe z Hagi, który był jego krewny. Ponadto przydatne jest doświadczenie, które nabył przez wiele lat handlu w różnych miastach Europy. Przyszedł do dwóch różnych akademii sztuki, ale odbyły się przez kilka miesięcy, a on nie żałuje, dowiedział się. Napisał brata, że \u200b\u200bmalarstwo akademickie nie przyciąga go już, a wiedza starych mistrzów nie pomogłaby w realizacji swoich planów jako artysty. W tym czasie był wielkim fanem młyn Jean-Francois i skopiował ogromne mnóstwo swoich płótnach.

3. Sprzedawane o wiele więcej niż jedno zdjęcie

"Czerwone winnice w Arle"

Była taka opinia, która rzekomo sprzedała i brat sprzedała tylko jedno zdjęcie "Czerwone winnice w Arles". Tak nie jest, w życiu Van Gogham udało się sprzedać czternaściejednocześnie dwa martwa natura z słonecznikami kupiła Vincent Comrade - Paul Gajn. Jeśli wrócisz do "Red Vineyards", to jest naprawdę jedyny obraz, który został sprzedany duże pieniądze. Znany artysta i patron Anny Bosch został tym hojnym kupującym, zakup miał miejsce na dużej wystawie impresjonistów. Anna Bosch wiedział o poważnym stanie artysty w tym czasie. Był w szpitalu, a ona chciała go wspierać w ten sposób. Po śmierci Vincenta nabyła kolejne zdjęcie jego zdjęcia, ale po kilku latach Stridoroga sprzedał obu płótnach.

4. Opracowano plan biznesowy sprzedaż obrazów.

Dwóch braci w młodości, Vincent po lewej stronie.

Nie jest zaskoczony, ponieważ Vincent pracował przez długi czas w galeriach i sprzedał obrazy bogatych ludzi. W związku z tym znalazł poszukiwane gatunki i style, które są najlepiej na sprzedaż. A Theodore posiadał własną galerię sztuki w centrum Paryża, a także zrozumiał, jak zarobić godne pieniądze na malarstwie. Po przybyciu Vincent do Paryża spotkał się z nowym gatunkiem dla siebie - impresjonizmu. Znacznie przekazywana z artystami, którzy pracowali w tym gatunku, ale wkrótce z powodu szybkiej natury kłóci się prawie ze wszystkimi. Bracia postanowili pracować w dziedzinie malowania wnętrz, które koncentrowały się na klasie średniej. W tym czasie wszystkie słoneczniki zostały napisane i duża ilość wazonów z kwiatami. Ale praca w tym kierunku została zatrzymana przez samotnego ataku, który doprowadził do faktu, że Vincent odciął jego ucho ucho i umieścić go w szpitalu psychiatrycznym.

5. Sliced \u200b\u200bEar Van Gogh

"Autoportret z plastrowym uchem i rurką" 1888.

Jest to prawdopodobnie najpopularniejszy błąd, więc chcę powiedzieć: Vincent Van Gogh nie odciął ucho, ale odciąć część płata. Po tej akcji kierował się w burdel, w którym często odpoczywali z Gaugueniem. Drzwi otworzył młodą damę, która tam pracowała, Vincent powiedział jej: "Zajmij się tym skarbem". Następnie odwrócił się i wrócił do domu, wzrósł na drugie piętro i oprzeć się spać. Co jest interesujące, jeśli odciął całe ucho, po prostu umrze z utraty krwi, ponieważ został odkryty tylko po dziesiątej. Ten przypadek jest opisany bardziej szczegółowo w materiale, który opublikowałem wcześniej: Dlaczego Van Gogh odciął ucho? Wszystko jest szczegółowo opisane z zachowaniem relacji chronologii i przyczynowych.

6. Całe jego życie zawierało bracie

Theodore Van Gogh.

Gdy tylko Vincent postanowił zostać artystą, natychmiast zaczął wspierać Drogi Brat Theo. Co miesiąc wysłał pieniądze, najczęściej poszli do trzech rzeczy: materiały, żywności i jedzą obudowę. Gdy pojawił się nieoczekiwane odpady, Vincent poprosił o wysłanie więcej, opisując szczegółowo przyczynę. Kiedy artysta mieszkał w takich miejscach, gdzie trudno było zdobyć farby i płótna, potem zrobił całą listę, a Theo w odpowiedzi wysłał mu ogromne paczki. Winsent nie wstydził się prosić o pieniądze, ponieważ w zamian wysłał gotowe obrazy, które nazywał towarami. Martownia Vincent Brother trzymał w domu, prowadził potencjalnych klientów, koneserzy malarstwa i kolekcjonerów, aby spróbować przynajmniej coś do sprzedaży.

Ale znacząco zdobyć na takich zdjęciach w tym czasie niemożliwe, więc faktycznie zawierało Vincent. Co miesiąc wysłał 200 frankówAby z grubsza zrozumieć, co za pieniądze, powiem, że miesiąc na mieszkanie Vincent zapłacił 15-20 franków, a dobra książka na temat anatomii kosztuje 3 franka. Oto dobrym przykładem: listonosz, który stał się znany jako przyjaciel Vincent, otrzymał wynagrodzenie w 100 frankach, a on zawierał rodzinę czterech dla tych pieniędzy.

7. Uznanie przyszło po śmierci

"Gwiaździsta noc" w muzeum

Vincent znał wszystkich poważnych artystów Francji od 1886 r., A w miarę możliwości poszli za jego pracą. Niemożliwe było nie wiedzieć o artysty, którego brat jest właścicielem dużego wnętrza obrazów w centrum Paryża. Apartament OOO był osobistą wystawą obrazów Vincentów przez 5 lat, byli wszystkich lokalnych artystów tych lat, w tym sam mone. Nawiasem mówiąc, na wystawie 1888, Moneta bardzo doceniła "Night Star", dzwoniąc do jej lepszego obrazu pokazu.

Ciekawe fakty nie kończą się na tym: jego krewny, słynny artysta-landscapeist Anton Mauwe zaangażowany w popularyzację rodziny Van Gogh w Holandii w Holandii. Anton, z kolei zapoznała się z jednym z najlepszych graczy krajobrazowych Holland Iohanh Hendrick Weissenbruh. Mieli nawet spotkanie, na których dyskutowali o talencie Vincenta. Zgodnie z wynikiem zgodzili się, że facet naprawdę ma potencjał i może to osiągnąć wielkie. Kiedy Vincent dowiedział się o tej wiadomościach, w końcu zrozumiał, że stał się artystą, a od tego momentu zaczął pisać na jednym obrazie lub rysunku dziennie.

8. Straszny stan zdrowia

"Martwa natura z absyntem" 1887.

Trudno sobie wyobrazić, że ludzie w tamtych czasach nawet nie wiedzieli o katastrofalnej szkodliwości absynthe. Francja w tych dniach była stolica absynthe, kosztuje tanio i był bardzo popularny w środowisku kreatywnych ludzi. Vincent wyglądał niesamowicie ten napój i poświęcił mu schludną martwą życie widoku portretu. Inna sytuacja pogorszyła palenie, ostatnie 10 lat życia, nie rozstał się z rurką. W literach do swojego brata powiedział, że ginie głód, który stale go prowadził. Taki styl życia dał hojne "wyniki".

Choroba Vincent Van Gogha:

• Zaburzenie afektywne dwubiegunowe;
• Szaleństwo afektywne;
• Zaburzenie graniczne osobowości;
• Porażenie słoneczne;
• Choroba menysetu;
• Zatrucie ołowiem;
• Ostre przeplatane porfiria;
• Syfilis;
• Rzeżączka;
• Impotencja;
• Stracił więcej niż 15 zębów.

Powiedział swoim bratem około połowy bólu, reszta szpitali z rejestrów medycznych. Choroba Veafactive, którą otrzymał od żony cywilnej, która była prostytutka. Po przysięganiu Vincent leżał dwa tygodnie w szpitalu, ale nie obwiniali jej dawnej miłości. Zęby szybko zepsute z absyntu i palenia, dlatego nie ma autoportretu van Gogh, gdzie byłyby widoczne jego zęby. Zatrucie ołowiu wystąpiło z białych kolorów, przy okazji, w naszych dniach, biali ołowiu są uznawane za wysoce toksyczne, zabronione i już nie produkowane.

9. Pracował tylko z najlepszymi materiałami w tych czasach.

Fragment obrazu

Bracia byli bardzo dobrze zorientowani w towary artystyczne, ponieważ były napięte w środowisku malarskim. Ze względu na fakt, że Vincent użył tylko wysokiej jakości farb, jego obrazy są tak dobrze zachowane do dnia dzisiejszego. W muzeum online Z Google widać szczegółowo każdy obraz, każdy rozmaz jest widoczny na niej, docenić jego czystość i jasność. Z tymi zdjęciami ponad sto lat i wyglądają jak nowe, trzasnął tylko kilka. Co jest godne uwagi, on nigdy nie stworzył farby olejowej z pigmentów i kupiło tylko gotowe do rur. W przeciwieństwie do swojego przyjaciela, Pole Gajen, co było zobowiązaniem do starego podejścia do produkcji materiałów artystycznych.

10. Śmierć Vincent Van Gogh

Ostatni obraz mistrza. Pola z ciemnymi chmurami.

Pomywa się, że jego ostatnia praca to "pole pszenicy z koronami". W 1890 r. Cała rodzina Theodore spadła chory, co jest najważniejszą rzeczą - w tym dzieciakiem. W tym względzie miał mniej czasu na Vincent, a bracia zaczęli stopniowo odsuwają się od siebie. Theo częściej wysłał mu pieniądze i opisano szczegółowo, jak trudne są one podane. Vincent często myślał o samobójstwie w ostatnim roku życia i był głęboko rozczarowany, jak zły, w których się dzieje. W pewnym dniu zdecydował, że gra nie była warta świecy i jakby stał się zbyt dużym obciążeniem.