Proces kreatywności i wynik są ściśle związane ze światopoglądem artysty. W obrazku stworzonym przez niego, jego myśli, uczucia, fantazja, umiejętności, postawy wobec przedstawionych, zawsze szukają najbardziej wyrazistego rozwiązania jego planu, myśli o działce, kompozycji. Obrazy powstałe w wyobraźni mają obiektywne pochodzenie, urodzone z widocznymi właściwościami rzeczywistości i mają swoje konkretne formy. Dlatego malarz, ucieleśniając jego pomysł, apeluje do właściwości obiektów i zjawisk, które postrzegają wizualnie. Dopiero z wizualną niezawodnością przedstawionej można wyrazić pewne uczucia, myśli, powodują odpowiednie doświadczenia w widzowie, które są związane ze światem merytorycznym. W dobrym krajobrazie widz zobaczy nie tylko obiekty materialne, ale także naturalną grę światła i kolorów, srebrny połysk rosa lub przepełnionych farb w porannym niebie. Taki obraz powoduje zapomniane wrażenia w pamięci, sprawia, że \u200b\u200bpraca wyobraźni prowadzi myśli i uczucia związane z przeszłymi doświadczeniami, z wcześniejszym doświadczeniem. Z specyfikacją tego asocjacyjnego percepcji i emocjonalne i estetyczne skutki robót malarskich.

Nie należy uważać, że autor obrazu, starając się osiągnąć wizualną niezawodność malarstwa, powinien mechanicznie skopiować wygląd przedstawiony. W przypadku pracy akademickiej jest to przede wszystkim poznanie, dogłębne i kompleksowe badanie natury. Często szkice szkoleniowe są niepotrzebne "suszone", "frakcje", "protokół", podobny do siebie nie tylko w temacie, ale także w wynikach technicznych. Wszystko to jest dość naturalne, a "suchość", nieśmiałość pracy badania nie może być uważana za oznaki jego słabości lub braku autora twórczego randki.

Jednocześnie liberalna postawa ucznia do zadań etiuda, niektóre "przemoc" nie są oznakami kreatywności, jak czasami rozważają. Prace nabycia nie są emocjonalne, świeże i oryginalne, ponieważ nadal są niedoskonały w artystycznych warunkach, ponieważ uczniowie nie mają doświadczenia, umiejętności, nie znają całej różnorodności środków na rozwiązanie zadania uczenia się lub przykładu wykonania planu. Dopiero z doświadczeniem przyjmie wolne kreatywne opanowanie rzeczowe i jego prawa, a także doskonałość techniczna.

Mówimy o pracy szkoleniowej w konsekwentnie i wyraźnie rozwiązano zadania edukacyjne i edukacyjne, aw związkach z tymi studentami zostali wychowani i rozwija się kreatywne randki.

Głównym elementem

Możliwość wizyty i przekazywania trójwymiarowych kształtów w płaszczyźnie i kolor obiektów stanowią istotę umiejętności czytania malarstwa. Ta ocena została nabyta głównie w ćwiczeniach z natury. Im więcej artysty pisze Etiudes z natury, ostrzejszy staje się uczuciem koloru, harmonii farb i rytmu linii. W wyniku stałych ćwiczeń na obrazie z natury nieruchomych trosków, krajobrazów, głów i ludzkich postaci, rozwija się, zdolność do podkreślenia znacznych, odrzuconych wtórnych, wyrazić swoje emocje spowodowane pięknem środowiska, różnorodność życie.

Ścieżka do umiejętności rozpoczyna się od badania teoretycznych podstaw malarstwa i systematycznej wydajności ćwiczeń praktycznych. Bez wiedzy o prawach malarstwa praktyczne dzieło uczniów prowadzone jest w ślepej i profesjonalnej poprawie zwalnia.

Obraz jest przede wszystkim kłócić. Rozpoczęcie pracy, musimy dobrze pomyśleć o naszym zadaniu, jasne jest określenie celu.

Kolejny Leonardo da Vinci powiedział, że "ci, którzy wpadają w życie bez nauki, są jak cortish, który przechodzi do pływania bez kierownicy i kompasu, ponieważ nigdy nie mogą być pewni, gdzie idą. Praktyka powinna być zawsze zbudowana na dobrej teorii, a nic bez niego można zrobić dobrze w przypadkach malowania. "

Martwa natura - pierwszy gatunek malarstwa, z którym badania nauczycieli i psychologów pokazują, musisz zapoznać młodszych uczniów. Powoduje to nie tylko największą reakcję emocjonalną u dzieci od 3-4 lat, stowarzyszenia z własnym doświadczeniem życiowym, ale także przyciąga uwagę dzieci do środków ekspresyjnych malarstwa, pomaga im ściślej, aby rówierzyć się w piękno tych przedstawionych przedmioty i podziwiają je.

Sztuka budzi w dzieciach młodszego wieku szkolnego emocjonalnego i twórczego startu. Z pomocą malowania młodszych uczniów uczą zrozumieć harmonię natury. Kiedy rozważamy wiele lat w różnych artystów, widzimy, jak różnorodne są w treści, za pomocą ekspresji i indywidualnego kreatywnego sposobu każdego artysty. Historycy Sztuki nie dzieli się wciąż trwania typu, ale do pracy pedagogicznej z dziećmi wydaje nam się ważne. Simone martwa natura przedstawia obiekty jednego typu: tylko warzywa, tylko owoce, tylko jagody, grzyby, kwiaty; Możliwe produkty żywności lub gospodarstwa domowego, na przykład: P. Konchalovsky "Brzoskwinie"; I. Repin "Jabłka i liście"; I. Levitan "Lilac"; V. Stozharov "Chleb. Kwas"; P. Konchalovsky "Dry Farby" i inne. Jeśli obraz przedstawił heterogeniczne przedmioty (warzywa i owoce, kwiaty i owoce, dania i warzywa i inne), zawieramy taką martwa natura, jak mieszano w treści, na przykład: I. Khrutsky "Kwiaty i owoce"; I. Mikhailov "Warzywa i owoce"; K. Petrov-Vodkin "Szkło i cytryn". Historia Martwa natura może być przypisana wciąż życia z wizerunkiem żywych istot: ptaków, zwierząt, człowieka - lub wciąż życia z włączeniem w nich krajobrazu, na przykład: Bukiet kwiatów F. Tolstoya, motyl i a ptak"; I. Seebryakova "na śniadanie"; P. Wings "kwiaty na oknie" i innych.

W klasach pierwotnych należy przedstawić dzieciom różnorodność martwego życia. Oprócz jednolitych i mieszanych martwych licznych dzieci, dzieci oferują nadal trwałe w fabule, a także napisane w uogólnionym realistycznym, szczegółowym i dekoracyjnym sposób, w ciepłym, zimnym i kontrastowym gamma, liryczne, uroczyste i inne. Wciąż żyje są wybrane w różnych kompozycji.

Wybór prac w formie uwzględnia zasadę różnorodności wykorzystywanej przez artystę środków ekspresji i sposobu egzekucji. Zdjęcia są wybrane do oglądania z dziećmi, w których obrazy artystyczne znajdują się w okręgu, trójkąt, asymetrycznie, symetrycznie, w środku, statycznym dynamicznie. Zasada koncentryczności uwzględnia również, której istotą jest powrót do wcześniej postrzeganych obrazów, ale na wyższym poziomie wiedzy. Ten sam obraz w roku szkolnym jest wielokrotnie proponowany do oglądania przez dzieci. Ale uwagę facetów kieruje się różnymi celami: Aby wybrać pojedyncze obrazy, kolor połączenia, określić nastrój, analizować logiczne łącza obrazu, aby ustalić relację między treścią a środkami ekspresji.

Dzieła malarstwa, wciąż trwania, muszą realistycznie odzwierciedlać znajomo fenomen dzieci życia publicznego i natury. Obraz powinien być wyraźnie wyrażony na zdjęciu, pomysł artysty. Wybierając nieruchomych natężeniach do oglądania, konieczne jest jasne reprezentowanie tego, co wyraża się, co wyraża artysta, za który stworzył tę pracę, ponieważ przekazano treść (które używane środki artystyczne). Temat życia wciąż powinien być blisko doświadczenia społecznego dziecka, jego wrażeniach życia. Wybieranie nieruchomości do zapoznania się młodszych studentów, biorąc pod uwagę indywidualną wizję prawdziwości rzeczywistości w podobnych tematach wciąż życia. Junior Schoolchildren są wprowadzane do nadal życia, stworzone przez różnych artystów na tym samym temacie. Postrzeganie tych martwego życia, dzieci nabywają zdolność do porównania różnych szuflad wykonania tego samego zjawiska z różnymi artystami, przeznaczyć ich stosunek do przedstawiony.

Praca pedagogiczna do zapoznania się z dziećmi ze sztuką wymaga tworzenia warunków materialnych i specjalnej, radosnej atmosfery, kontaktu psychicznego między dorosłymi a dziećmi. W zapoznaniu się z młodszymi uczennicach z malarstwem, w szczególności z martwym życiem, wyjaśnienia są szeroko stosowane, porównania, dopuszczenie do centrum uwagi, sposobu powodowania odpowiednich emocji, taktywnej zmysłowej metody, metody rewitalizacji emocji dzieci z Pomoc obrazów literackich i piosenek, odbieranie obrazu ", metoda akompaniamentu muzycznego, techniki gry. Jedność technik i metod stosowanych w pracy z dziećmi w klasach zapewnia tworzenie zrównoważonego interesu w młodszych uczniów do sztuki, głębokości, jasności wrażeń, emocjonalność ich relacji do malowania. "Dziecko w przyrodzie jest ciekawym badaczem, światowym odkryciem. Więc pozwól mu otworzyć wspaniały świat w żywych farbach, jasnych i drżących dźwiękach - w bajki, gra, we własnej kreatywności, w pięknie "- więc rozmawiała V.n. Sukhomlinsky.

Etapy pracy nad martwym życiem

Po pierwsze, konieczne jest rozważenie martwego życia z różnych punktów widzenia i wybrać najbardziej udane, zwracając uwagę na skutki oświetlenia, czyli, z jakiego punktu widzenia formy przedmiotów wyglądają bardziej interesujące. Zwykle jest to bardziej interesujące i wyraźnie patrzeć na oświetlenie boczne. Nie zaleca się siedzenia na światło.

Powinien być przemyślany, co wybrać rozmiar papieru i jak lepiej komponować życie na arkuszu - pionowo lub poziomo. Na przykład, jeśli chcesz włączyć kąt tabeli w kompozycji, arkusz papieru jest lepiej umieścić pionowo. .

Uruchom rysunek jest zawsze potrzebny z kompozycji obrazu. Bardzo ważne jest komponowanie całej grupy przedmiotów, aby arkusz papieru był równomiernie wypełniony. Aby to zrobić, mentalnie łączyliśmy całą grupę przedmiotów w jedną całość i myślimy o jego umieszczeniu zgodnie z formatem arkusza papieru.

Nauczyciel musi wyjaśnić uczniom, że konieczne jest pozostawienie większej ilości miejsca od powyższego niż poniżej - wtedy widz stworzy wrażenie, że przedmioty są mocno w samolocie. Jednocześnie konieczne jest zapewnienie, że przedstawione przedmioty nie spoczywają na krawędzi arkusza papieru i przeciwnie, tak że nie ma wiele pustej przestrzeni.

Zadanie składowe nie zawsze jest rozwiązane po prostu. Czasami student musi spędzić dużo czasu i wysiłku, aby odnieść sukces. A jeśli produkcja jest bardzo skomplikowana, bez pomocy nauczyciela nie może tego zrobić. Jest to wyjaśnione przez fakt, że oprócz umieszczania obrazu na kartce papieru, student musi nadal znaleźć centrum kompozytowe na płaszczyźnie obrazu.

W większości przypadków Centrum wizualne nie pokrywa się z kompozycją, w zależności od lokalizacji głównego tematu, wokół którego reszta jest zgrupowana. W końcu położenie przestrzenne obiektów względem siebie w wizerunku zależy od wyboru punktu widzenia, co z pewnością wpływa na układ martwa w życie w planowanym formacie.

Aby szkolenia mogła pomyślnie udać, nauczyciel musi wziąć to wszystko z wyprzedzeniem i na czas, aby pomóc uczniom. Na tablicy nauczyciel powinien wykazać sekwencję liniowej konstrukcji wzoru martwego życia, zwracając szczególną uwagę na definicję kompozytowego układu całej grupy obiektów życia na kartce papieru. Nauczyciel powinien również pokazać poprawny i nieprawidłowy układ wzoru na arkuszu.

Następnie nauczyciel usuwa rysunki z tablicy, a uczniowie są przystąpili.

Początkowo łatwo poruszyć papierowy ołówek, wyobrażamy sobie ogólną naturę formy obiektów, ich proporcje, a także lokalizacji w przestrzeni. Krótkie segmenty linii studentów ograniczają całkowitą lokalizację przestrzenną całej grupy przedmiotów studentów.

Ci studenci, którzy nie mają definicji na postaci ogólnego składu grupy elementów studentów, można rozwiązać każdy element oddzielnie, rozpoczynając jednak przybliżone oszacowanie rozmiaru każdego z nich. Następnie musisz wyjaśnić wartość każdego elementu oddzielnie.

Budowanie kształtu obiektów, trzymamy w taki sam sposób jak w zadaniach do rysowania poszczególnych przedmiotów. Planujemy powierzchnię każdego tematu, zarówno widocznego, jak i niewidzialnego. Tak więc na rysunku okazuje się obraz modeli drutu.

Tak więc w środku zarysu przedmiotu (na przykład czajnik) przeprowadza się na osiowej linii pionowej, na której określono wysokość, a przez punkty, które określają jego wysokość, segmenty poziome są przeprowadzane. Definiują szerokość szyi i dolnej części czajnika. Rozważamy proporcje głównej części czajnika - naczynia i rysujemy dno i szyję. Cienkie linie planują wylewkę, pokrywę, uchwyt czajnika. Po raz kolejny sprawdzimy i natychmiast określamy proporcje zarówno całej formy czajnika, jak i głównych części.

Podobnie musisz pracować na obrazie jabłka. Narysuj i określ kontur przedmiotów nie powinien natychmiast; Najważniejsze jest określenie rozmiaru i proporcji każdego z elementów (wysokości, szerokości, głębokości).

Odsłaniając strukturę kształtu przedmiotów, konieczne jest dokładne sprawdzenie perspektywy. Szczególną uwagę należy zwrócić na obiecujący obraz podstaw obiektów. Nie można pozwolić, aby na rysunku jednego obiektu "przyszedł" na torze innego, innymi słowy, student powinien wyraźnie reprezentować, jaki przedmiot znajduje się na pierwszym planie, który jest na drugim. Szuflady dla początkujących zazwyczaj nie podążają za tym i nie mają miejsca między obiektami na rysunku. Następnie zaczynają wprowadzać ton do rysunku, obliczając, że wada może zatem poprawnie poprawnie poprawna, ale nie daje pożądanych rezultatów.

Metoda konstrukcyjna konstruktywna liniowa pomaga rozwiązać to zadanie. Student jest ważny, aby wyraźnie sobie wyobrazić lokalizację elementów (śledzenia) w płaszczyźnie stołu, odległość między nimi. Potem musi sobie wyobrazić ten samolot z wąsami przedstawionymi w perspektywie. .

Oddzielnie musisz powiedzieć o przedstawieniu draperii, która schodzi z góry i obejmuje płaszczyznę przedmiotową. Po pierwszym czasie Drapeting, najpierw określamy płaszczyznę poziomą i pionową, a następnie przejdź do rysowania fałd. Tkanina jest lekka i cienka w swojej konstrukcji, a materiał tworzy ekspresyjny plastik na pionowej płaszczyźnie na plastiku i czarno-białe modelowanie. W płaszczyźnie tematu, fałdy draperii są nieznacznie opisane. Podczas konstruowania fałd wolumetrycznych można użyć kształtu kształtu (sprzęt). Student musi ogólnie podsumować złożoną formę fałdów do prostoliniowych kształtów geometrycznych. Ta metoda pomoże zrozumieć formę fałd i poprawnie rozwiązać zadania tonowe wzoru draperii.

Następnie bardziej szczegółowo wyciągamy wszystkie przedmioty wciąż życie, usuwając linie budowlane.

W procesie uczenia się, rysunek z natury, uczniowie muszą nauczyć się widzieć i rozumieć relację projektu obiektu z zjawiskami oświetlenia, do posiadania środków czarno-biały wzór. Nie znając prawa dystrybucji światła na formie tematu, będą biernie kopią lekkie i ciemne plamy z natury, ale nie osiągną przekonań i wiarygodności obrazu.

W procesie studiów nauczyciel musi mieszkać na teorii czarnej i tonowej na rysunku.

Pierwsze rozpoczęcie identyfikacji objętości obiektów, przede wszystkim konieczne jest określenie najlżejszego i ciemnego miejsca w martwym życiu. Instalując te dwa Polacy, należy zwrócić uwagę na połowę. Aby to zrobić, ostrożnie podążaj za kierunkiem promieni świetlnych i określić, która płaszczyznę przedmiotów promienie światła spadają prosto, czyli, gdzie będzie światło, a co w ogóle nie wpadniesz, to jest, gdzie tam jest jest cieniem. Następnie słabe cienie spadające z każdego elementu.

Początkowo, łatwo dotykać ołówka do papieru, utorujemy przestrzeń cienia na każdym temacie: na czajniku, jabłko, draperii. Pomoże to wyraźnie zobaczyć masę każdego tematu, a zatem ponownie sprawdzić proporcje i ogólny stan rysunku.

Potem bierzemy połowę, zwiększony ton w miejscach cienia i wreszcie cienie spadające z przedmiotów. Jest to ta procedura do identyfikacji objętości obiektów przez dźwięk przez wszystkich artystów uważa się za obowiązkowe.

Gdy ogólny rysunek ma być prawdziwy, możesz zwiększyć ołówek ciśnienia na papierze i położyć ton, zaczynając rysować szczegółowy rysunek każdego elementu.

Pod koniec lekcji nauczyciel musi organizować powtórzenie i konsolidacja materiału teoretycznego zgodnie z artami wizualnymi.

Ze szczegółową formą rysunkową należy starannie monitorować wszystkie odcienie i przejścia oświetlenia, dla wszystkich szczegółów formularza. Ale, pracując nad szczegółami, nie możesz zapomnieć o tym porównać z kilkoma zlokalizowanymi. P.p. Pistsaskov Zalecane: "Nie powinno działać na szczegółach przez długi czas, ponieważ ostrość percepcji znika, lepiej iść do drugiej, wielu zlokalizowanych. Po pierwszym powrocie do pracy, łatwo jest zobaczyć najniższe. Więc w procesie wszystkich prac, poruszając się z jednego miejsca do drugiego, utrzymuj całą postać w oku, nie dążmy natychmiast do ogólnego, ale szczegółowo, nie bój się oryginalnego lakieru, nie jest tak trudny Ogólne go ".

Podczas wykonywania form poznów należy odbywać poważne prace analityczne. Konieczne jest starannie rysować każdej pozycji przedmiotu, aby zidentyfikować jego strukturę, przenieść charakterystyczne cechy materiału, aby śledzić, jak elementy kompozytowe są połączone między sobą iz ogólną formą, na przykład pokrętłem, czajnik spokój, Tekstura i kształt jabłka, które różnią się flary na różnych obiektach od siebie.

Ostrożnie wyciągnij cienie spadające ze szczegółów, cień z czajnika, jabłko. Takie opracowanie formularza pomoże narysować obraz przez przekonujący i ekspresyjny.

Wykończenie rysunku, studenci pod przewodnictwem nauczyciela starannie przeanalizują relacje tonów wciąż obiektów życia, określając całkowity ton czajnik, jabłko, draperii, różnych odcieni tonu do światła, w cieniu, w cieniu : Z przodu i tła. Konieczne jest dokładne upewnienie się, że poszczególne przedmioty nie są zbyt silne na tonie (czarny) i nie wypadł (nie zepsuty) od rysunku. Aby to zrobić, konieczne jest spojrzenie na rysunek z opublikowanych z ładnymi oczami i porównuje moc odruchów z naturą. Jednocześnie konieczne jest, aby pamiętać, że refleksy nie powinny być bardzo jasne ani kłócą się ze światłem, z siedzeniami. A kiedy rysunek patrzy na nich z wzrastanymi oczami, muszą zniknąć, scal się z cieniami.

Zasady sporządzania wciąż wątroby

Kompilacja martwa natura musi zostać uruchomiona z pomysłem, w naszym konkretnym przypadku, z formulacji zadania uczenia się (konstruktywne, graficzne, malownicze itp.). Dzięki analizy porównawczej przychodzą do definicji najbardziej charakterystycznych cech formy i uogólnienia obserwacji i wrażeń. Należy pamiętać, że każdy nowy przedmiot w produkcji jest "nową miarą wszystkich rzeczy, które są w nim uwzględnione, a jego wygląd jest podobny do rewolucji: elementy zmieniają się i zmienić ich związek, jakby dostanie się w innym wymiarze".

Jest ważny odpowiednio, odpowiednio pewne zadanie nauki, wybierz określony punkt widzenia, tj. Linia horyzontu (kąt). Kolejnym etapem kompilacji wciąż życia jest układ obiektów w przestrzeni płaszczyzny przedmiotowej, biorąc pod uwagę plan grupowania w składzie.

Moment sporządzenia nadal ważnych jest sami uczniowie, ponieważ takie ćwiczenia pozwolą na problemy z tworzywa sztucznego i najkorzystniejszymi grupami obiektów.

Jednym z elementów powinien być kompozytowym centrum ustawienia i wyróżniać się w rozmiarze i tonie. Należy go umieścić bliżej środka produkcji i dać formułowanie dynamiki (ruch plam) można przenieść w prawo lub w lewo.

Dzięki przestrzennym rozwiązaniu martwego życia można umieścić mały obiekt, który różni się w formacji i koloru z innych obiektów w formie akcentu. Aby zakończyć kompozycję, a także relację wszystkich przedmiotów w jedną całość, aby wytworzyć draperię, podkreślając, dlatego też różnicę między obiektami stałymi i miękką płynącą teksturą tkaniny. Tkanina może być gładka i wzorem lub wzorem, ale nie powinno rozpraszać od innych, zwłaszcza głównych przedmiotów. Często jest umieszczony po przekątnej, aby kierować widok z przeglądarki do głębokości, do centrum kompozytowego dla lepszego rozwiązania przestrzennego.

Zatem można stwierdzić, że istota kompozycji jest znalezienie takiej kombinacji, organizacji elementów wizualnych, które przyczyniłyby się do wykrywania treści.

Ważną rolę w składzie martwej żywotności odgrywa oświetlenie - sztuczne lub naturalne. Światło może być boczne, skierowane lub rozproszone (z okna lub ze wspólnym oświetleniem). Podczas oświetlania martwego życia pojawia się kontrastujące światło z przodu lub boku obiektów i możliwe jest zamknięcie części światła do planu pleców, aby podkreślić pierwszy (lub główny) plan. Podczas oświetlania martwego życia z okna (jeśli elementy są dostarczane do parapetu) Będzie roztwór sylwetki ciemności na światła, a kolor koloru zniknie, jeśli zdecydujesz się martwa natura w kolorze. Tonalna różnica obiektów jest zauważalna w ABDES.

W szkoleniach wciąż wybrano pozycje różnych tonalności, bez łączenia tylko jasnych lub ciemnych obiektów w jednym preparacie, a jednocześnie biorąc pod uwagę formy cieni incydentów.

Składa się z trzech pozycji (jeden duży - środek składu i dwóch lub trzech mniejszych) i draperii;

Obiekty są różne w kolorze, ale nie intensywne kolory;

Małe przedmioty mogą być aktywne w kolorze (według nich istnieje porównanie charakterystyki kolorów);

Obiekty i przewodniki muszą mieć wyraźną różnicę tonalną;

Umieszczenie produkcji w bezpośrednim świetle dziennym (duże stosunki kolorów są łatwo czytać, mają atrakcyjność dekoracyjną).

Zgodność z tymi zasadami pozwoli uczniom w procesie praktycznych prac nad treningiem martwym życiem, aby najbardziej wyraźnie zidentyfikować główne malownicze relacje, ma na celu właściwą wizję różnic tonalnych, co przyczynia się do właściwej transmisji do koloru istotności rzeczy.

Martwa natura jest najbardziej ulubionym gatunkiem w pracy wielu współczesnych artystów. W martwym życiu artystów starają się pokazać świat rzeczy, piękno ich form, bogactwo związków i treści produkcji. W szkołach sztuki, wciąż życie jest na pierwszym miejscu w systemie uczenia się listu wizualnego. Piszą i rysują wciąż trwania w szkole audytowych, także na pleniach. Zadaniem martwego życia jest badanie obrazu obiektów przy użyciu przepisów dotyczących perspektywy, zasad dystrybucji oświetlenia, zasady nauki o kolorach.

Podstawą kompilacji martwej natury jest wybór obiektów, w znaczeniu i treści.

Istnieje kilka rodzajów życia:

Spisek tematyczny;

Trening;

Edukacyjny i kreatywny;

Twórczy;

Według preparatu problemu edukacyjnego, realistyczne, dekoracyjne.

Martwa natura na pleniach może być dwa typy: skompilowane według wybranego motywu, drugi jest naturalny, "losowy". Martwa natura we wnętrzu obejmuje lokalizację przedmiotów w otoczeniu dużej przestrzeni, w której nieruchome obiekty życiowe są w okolicy wnętrza.

Działka-tematyczna Martwa natura oznacza stowarzyszenie tematu tematu, działki.

Edukacyjna martwa natura. Musi koordynować obiekty wielkości, tonem, teksturą. Odsłóż funkcje projektowania obiektów, poznaj proporcje i zidentyfikuj wzorce tworzyw sztucznych o różnych kształtach. Edukacyjna martwa natura jest również nazywana również akademicką lub wystawioną, którego celem jest szkolenie podstaw wizualnych certyfikatów, w celu promowania intensyfikacji procesów poznawczych i dostosowywać się do niezależnej pracy twórczej.

W dekoracyjnym martwym życiu głównym zadaniem jest zidentyfikowanie ozdobnych cech natury, tworząc ogólne wrażenie elegity. Podstawową zasadą rozwiązywania dekoracyjnego martwego życia jest transformacja głębi przestrzennej obrazu w warunkowej przestrzeni płaskiej. Jednocześnie możliwe jest użycie kilku planów znajdujących się w małej głębokości. Kreatywne zadanie w dekoracyjnym martwym życiu w klasie młodzieży - interpretacja koloru i posiadania techniki malarstwa dekoracyjnego oraz w szkołach średnich - stylizacja.

Z doświadczenia w szkole sztuki dziecięcej:

Próbki dzieła studentów o klasach 1-4, wykonane w gatunku martwej natury z różnymi zadaniami edukacyjnymi, wykształcowymi, edukacyjnymi i kreatywnymi.

Tarasova Anya Grade 3 Przygotuj. Siazieva s.f.	Garipova Gusel 4 klasy przygotuj. Mukhametdinov r.z.
Highddinov Marsylia 4Class. Pre.Siaziev S.F.	Fireshit Leia Grade 3 przygotuj. Mukhametdinov r.z.
Hairullina Dilyara 4 klasa Przygotuj. Mukhametdinov r.z.	Cuckot Lida 4 klasa przygotuj. Khaziev m.sh.
Haviev camille 4 klasa Pre.Siaziev S.F.	Fireshit Leia 4 klasa przygotuj. Siazieva s.f.
Nurtdinov Aidar 4 klasy Pub. Khaziev M.sh.	GANIEV DAMIR 4 Klasa przygotuj. Mukhametdinov r.z.
Saraieva Alsa 3 klasa przygotuj. Khaziev m.sh.	Fireshit Leia Grade 3 przygotuj. Siazieva s.f.
Nurtdinov Aidar 4 klasy Pre.Siaziev S.F.	Saraieva Alsa 4 klasy przygotuj. Khaziev m.sh.
Akhmetzyanova Julia Grade 3 Przygotuj. Siazieva s.f.	Ahunova Elmira Grade 3 przygotuj. Siazieva s.f.

Program kursu przewiduje badanie fundamentów malowniczego dyplomu na przykładzie nieruchomych trwałości i wizerunku ich środków malowania w różnych materiałach.

1. Rodzaje martwa

Martwa natura(Ks. Nature Morte Letters. Martwy natura) - W sztuce wizualnej - wizerunek obiektów nieożywionych, w przeciwieństwie do portretu, tematy historyczne i krajobrazowe.

Martwa natura - jeden z gatunków dzieł sztuki poświęconych reprodukcji przedmiotów, owoców, warzyw, kolorów itp. Zadaniem artysty przedstawiającego martwą żywotność jest przekazanie kolorystycznej piękna ludzi wokół ludzkich przedmiotów, ich objętościowej i istotnej esencji, a także wyrażać swój stosunek do przedstawionych obrazów. Rysunek martwa natura jest szczególnie przydatna w praktyce edukacyjnej do opanowania malowniczej umiejętności, ponieważ w nim nowicjusz artysta rozumie przepisy harmonii kolorowej, zdobywa umiejętności techniczne malowniczego modelu modelowania.

Jako niezależny gatunek w sztuce, wciąż wydaje się na przełomie XVI - XVII wieku. W Holandii i Flandrii, a od tego czasu jest używany przez wielu artystów do przeniesienia bezpośredniej komunikacji sztuki z życiem i życiem ludzi. Jest to czas artystów, którzy gloryfikowali się w gatunku martwego życia, P. Klasa, V. Hedy, A. Beieren i V. Calfa, Sneiders itp.

Martwa natura jest najbardziej ulubionym gatunkiem i sztuki wielu nowoczesnych artystów. Nadal życia są napisane w twórczym, w wnętrzu, proste i złożone produkcje, tradycyjne i stabilne zorganizowane zestawy obiektów z codziennej pomocy osoby.

Istnieje kilka rodzajów życia:

- Tematyczny spisek;

- edukacyjny;

- edukacyjne i kreatywne;

- Creative.

Nadal odróżniają się:

- według koloru (ciepłe, zimne);

- w kolorze (kompensowany, kontrast);

- przez oświetlenie (bezpośrednie oświetlenie, oświetlenie boczne, przed światłem);

- w lokalizacji (wciąż życie we wnętrzu, w krajobrazie);

- według czasu wykonania (krótkoterminowy - "bezludzki" i długoterminowy - wiele godzin);

- Ustawiając zadanie uczenia się (realistyczne, dekoracyjne itp.).

Martwa natura w krajobrazie (na pleniach)może dwa typy: jeden - skompilowany zgodnie z wybranym tematem, drugi jest naturalny, "losowy". Może być zarówno niezależny, jak i jest integralną częścią malowania lub krajobrazu gatunku. Często scena krajobrazowa lub gatunków uzupełniają jedynie życie.

Martwa natura we wnętrzuzakłada, że \u200b\u200blokalizacja przedmiotów otoczona dużą przestrzenią, w której przedmioty martwej natury są na działce w ten sposób wnętrza wnętrza.

Scena-tematycznamartwa natura sugeruje stowarzyszenie tematyki stawki, fabuła.

Edukacyjna martwa natura. W nim, zarówno w temacie-tematycznym, konieczne jest koordynację elementów wielkości, tonu, koloru i tekstury, ujawniają funkcje projektowania przedmiotów, badają proporcje i zidentyfikować wzorce tworzyw sztucznych o różnych kształtach. Nazywany jest także życie edukacyjne akademickilub, jak rozmawiał powyżej, wystawiany na scenie. Edukacyjna martwa natura różni się od kreatywnego ścisłego stwierdzenia celu: dać podstawy studenckie sałaty wizualnej, w celu promowania aktywacji swoich zdolności poznawczych i dołączyć do niezależnej pracy twórczej.

W dekoracyjna martwa naturagłównym zadaniem jest zidentyfikowanie właściwości dekoracyjnych natury, stworzenie ogólnego wrażenia słowa dekoracyjne martwa natura nie jest dokładnym obrazem natury i myślenia o tej naturze: jest to wybór i uchwycenie bardzo charakterystyczne, odmowy Wszystko losowe, złożenie systemu martwego życia konkretnego zadania artysty.

Podstawową zasadą rozwiązywania dekoracyjnego martwego życia jest przekształcenie przestrzennej głębokości obrazu w warunkową przestrzeń płaszczyzny. Jednocześnie możliwe jest użycie kilku planów, które muszą znajdować się w małej głębokości. Zadanie edukacyjne stoi przed studentem w trakcie pracy nad dekoracyjnym martwym życiem jest "zidentyfikowanie charakterystycznej, najbardziej wyrazistej jakości i wzmocnienia w obróbce dekoracyjnej, w ozdobnym rozwiązaniu martwego życia, musisz spróbować zobaczyć charakterystykę przetwarzania i na tym.

1. Zasady sporządzania martwego życia

Kompilacja martwa natura musi zostać uruchomiona z projektem. Dzięki analizy porównawczej przychodzą do definicji najbardziej charakterystycznych cech formy i uogólnienia obserwacji i wrażeń. Należy pamiętać, że każdy nowy przedmiot w produkcji jest "nową miarą wszystkich rzeczy, które są w nim uwzględnione, a jego wygląd jest podobny do rewolucji: elementy zmieniają się i zmienić ich związek, jakby dostanie się w innym wymiarze".

Jest ważny odpowiednio, odpowiednio pewne zadanie nauki, wybierz określony punkt widzenia, tj. Linia horyzontu (kąt). Kolejnym etapem kompilacji wciąż życia jest układ obiektów w przestrzeni płaszczyzny przedmiotowej, biorąc pod uwagę plan grupowania w składzie.

Jednym z elementów powinien być kompozytowym centrum ustawienia i wyróżniać się w rozmiarze i tonie. Należy go umieścić bliżej środka produkcji i dać formułowanie dynamiki (ruch plam) można przenieść w prawo lub w lewo.

Dzięki przestrzennym rozwiązaniu martwego życia można umieścić mały obiekt, który różni się w formacji i koloru z innych obiektów w formie akcentu. Aby zakończyć kompozycję, a także relację wszystkich przedmiotów w jedną całość, aby wytworzyć draperię, podkreślając, dlatego też różnicę między obiektami stałymi i miękką płynącą teksturą tkaniny. Tkanina może być gładka i wzorem lub wzorem, ale nie powinno rozpraszać od innych, zwłaszcza głównych przedmiotów. Często jest umieszczony po przekątnej, aby kierować widok z przeglądarki do głębokości, do centrum kompozytowego dla lepszego rozwiązania przestrzennego.

Ważną rolę w składzie martwej żywotności odgrywa oświetlenie - sztuczne lub naturalne. Światło może być boczne, skierowane lub rozproszone (z okna lub ze wspólnym oświetleniem). Podczas oświetlania martwego życia z okna (jeśli elementy są dostarczane do parapetu) Będzie roztwór sylwetki ciemności na światła, a kolor koloru zniknie, jeśli zdecydujesz się martwa natura w kolorze. Tonalna różnica obiektów jest zauważalna w ABDES.

Pierwsze kroki na malowniczym produkcie, musisz zwrócić uwagę na następujące podstawowe wymagania.

1) Oświetlenie jest gładkie, rozproszone, spadające po lewej stronie, dzięki czemu odcień dłoni nie przekroczy arkusza. Niedopuszczalne jest, że arkusz papieru oświetli promienie słońca.

2) Arkusz musi być umieszczony nie jest bliżej niż długość wydłużonej ręki. Podczas pracy wskazane jest odejście od etiuda lub pozostaw go do rozważenia opublikowanego. Ta technika pozwala wyraźniejszym zobaczyć swoje błędy lub powodzenia.

3) Przedmiotem obrazu (model) powinien znajdować się trochę po lewej stronie miejsca pracy ucznia w takiej odległości, z której można go pokryć wyglądem w całości. Większy, tym większa odległość między nim a obrazem.

4) długoterminowe eteryki są wykonywane na papierze rozciągniętym na tablecie.

Praca zaczyna się od złożonego obrazu umieszczającego na kartce papieru. Wcześniej student powinien sprawdzić martwa żywotność ze wszystkich stron i określa, który punkt widzenia jest bardziej opłacalny (wydajniejszy), aby umieścić obraz na płaszczyźnie. Przed przystąpieniem do malowania student musi zapoznać się z tym rodzaju, zwrócić uwagę na jego charakterystyczne cechy, zrozumieć ogólny smak.

Uczenie się przyrody zaczyna się od bezpośredniej obserwacji. Student pierwszy wizualnie spotyka się w naturze, a następnie jego uwaga przełącza swoje proporcje, charakter formularza, ruchu, oświetlenia, koloru i tonu. Taka wstępna obserwacja natury służy jako krok do szczegółowej analizy obiektu.

Obraz zaczyna się od lekkiego rysunku ołówka. Konieczne jest uniknięcie przedwczesnego arkusza załadunku z niepotrzebnymi plamami i liniami. Formularz bardzo ogólnie rysuje i schematycznie. Główny bohater dużej formy jest ujawniony.

Zadaniem studenta jest nauczyć się oddzielić głównego jednego od drugorzędnego. Aby szczegóły nie rozpraszały uwagi na początku podstawowej natury formularza, proponuje się, aby zezować oko, tak że forma wyglądała jak sylwetka, jako wspólne miejsce, a szczegóły zniknęły.

Podczas pracy nad martwymi trwaami są techniki "A La Prima" techniki i wielowarstwowe (2-4) malarstwo przez LESTERS.

Gdy wszystkie szczegóły są przepisane, a obraz jest dokładnie modyfikowany przez ton i kolor, rozpoczyna się proces uogólnienia.

W ostatnim i najważniejszym etapie pracy w sprawie oświadczenia, student podsumowuje wyniki wykonanej pracy: sprawdza ogólny stan obrazu, podwładza szczegóły w całości podsumowuje gamę kolorów. Na końcowym etapie pożądane jest powrót do świeżego, początkowego percepcji ponownie.

Zadanie nie jest ślepym kopiowaniem, ale w potrzebie kreatywnego podejścia do obrazu obrazu.

Temat życia wciąż zajmuje ważne miejsce w dziedzinie nauczania, ponieważ można rozwiązać zadania kreatywne i edukacyjne poprzez szeroką gamę gatunków tego gatunku przez martwa natura.

Martwa natura (listy. Martwa natura) - w sztuce wizualnej - obraz przedmiotów nieożywionych, w przeciwieństwie do portretu, tematy historyczne i krajobrazowe. "Martwa natura jest jednym z gatunków dzieł sztuki poświęconej reprodukcji towarów domowych, owoców, warzyw, kolorów itp. Rysunek martwa natura jest szczególnie przydatna w praktyce szkoleniowej do opanowania malowniczej umiejętności, ponieważ w nim nowicjusza artysta rozmiedza prawa harmonii kolorowej, nabywa umiejętności techniczne malowniczego modelowania modelu. "

Przed martwym życiem powstał w niezależnym gatunku, rzeczy otaczające osobę w życiu codziennym tylko w taki czy inny sposób był atrybutem w obrazach starożytności. Historia martwego życia ma prawie 600 lat. Stopniowo przekształcił się w oddzielny znaczący gatunek, a proces ten nie zajęło stu lat. Obecnie, wciąż życie jest najlepszym sposobem na badania wzorców kształtu obiektów, ich oświetlenie i kolory.

Istnieje kilka rodzajów życia:

Trening;

Spisek tematyczny;

Edukacyjny i kreatywny;

Twórczy.

Każdy z rodzajów życia występuje różne zadania. Tabela 1 przedstawia funkcje każdego typu.

Tabela 1.

Funkcje i zadania różnych rodzajów nieruchomości

W ten sposób można stwierdzić, że włączenie w programie występów tematycznych w szkoleniach szkolnych odgrywa ważną rolę nie tylko z punktu widzenia nabycia umiejętności wizualnych, ale w celu opracowania poziomego horyzontu, wprowadzeniem smaku, wartości Orientacje, pozytywne postawy. Stosując tematyczne martwiające życie w magaptu stawce w malarstwie, nauczyciel uczy uczniów, aby spojrzeć na przedmioty znane dla nich dla nich - aby obserwować piękno w małych, w przedmiotach codziennego codziennego i przedmiotów historycznych, długich wydanych z odwołania . Przesyłanie nastroju, charakteru i stylu życia ich właściciela za pośrednictwem przedmiotów - trudne zadanie, student, który poradził sobie z nim, jest gotowy do przejścia do trudniejszych zadań. Jednocześnie, oprócz zadań artystycznych, tematyczna martwa natura nosi i obciążenie edukacyjne, dzięki temu student może poznać rodzimą historię i kulturę, wykorzystanie celów obiektów, a także ich cech składowych i semantycznych.

Sformułowanie dowolnej tematycznej żywotności wymaga nauczyciela właściwego podejścia, począwszy od ustalania celu i wykonania dokładnego wyboru obiektów. "Należy zauważyć, że jakiekolwiek prawa ustalające życie, wszelkie zasady, ucząc się, że można nauczyć się położyć wciąż życie. Nie nazywa się nawet wyczerpujące, dokładne oznaki dobrze skomponowanego martwego życia, a także wskazać niektóre normy. Ale możesz również określić wspólne wzory lub, przeciwnie, na odrębnych prywatnych możliwościach tego gatunku. Możesz dać pewne metodyczne doradztwo, po którym artysta nauczyciela będzie mógł odkryć nowe możliwości w stałym życiu. " Głównymi etapami organizacji tematycznych martwych trwania zostały przedstawione w tabeli 2.

Tabela 2.

Etapy organizacji i cechy preparatu tematycznego martwego życia

Nie można wymienić wszystkich możliwości zastosowania obrazowego treningu tematycznego martwego życia, ale można przydzielić podstawowe zasady podczas ustawienia. Aby ujawnić najciekawszy obraz martwego życia, kompozytowe wyszukiwanie ze zmianą kąta, pomoże oświetlenie. Jest to bardzo ważne, aby rozwiązać, z jakim światłem jest bardziej opłacalne, aby napisać martwa natura, ponieważ światło odgrywa ważną rolę w składzie martwego życia. Rozważmy główne opcje światła oświetleniowego:

Oświetlenie przednie sprawia, że \u200b\u200bcienie ledwo zauważalne;

Side wykrywa dobrze, objętość, tekstura obiektów;

Oświetlenie filtracyjne daje podmiotowe kontury sylwetkie.

Zmiana kąta pomaga stworzyć napędzenie martwa natura. Jeśli spojrzysz na to samo życie z różnych punktów widzenia w poszukiwaniu najciekawszej i ekspresyjnej kompozycji. Można zauważyć, że formułowanie martwego życia na poziomie oczu jest szczególnie ważne w pierwszych etapach szkolenia, ponieważ pozwala zobaczyć i przedstawić przedmioty plam bez rozproszenia objętości, postrzegając tylko sylwetki, analizując formularz przedmiotu.

Aby skutecznie wykonać rysunek, uczniowie muszą udostępniać proces pracy w następujących krokach:

1) wstępna analiza preparatu;

2) kompozytowe umieszczenie obrazu na kartce papieru;

3) przeniesienie cech charakterystyki obiektów i ich proporcji;

4) Identyfikacja objętości obiektów za pomocą oświetlenia;

5) szczegółowy rysunek kształtu obiektów;

6) Synteza - podsumowanie pracy na rysunku.

Zgodność z tymi zasadami pozwoli uczniom w procesie praktycznych prac nad treningiem martwym życiem, aby najbardziej wyraźnie zidentyfikować główne malownicze relacje, ma na celu właściwą wizję różnic tonalnych, co przyczynia się do właściwej transmisji do koloru istotności rzeczy.

W ten sposób podsumowując powyższe, można stwierdzić, że przy pomocy tematycznej martwej natury, wiele zadań można rozwiązać, takie jak badanie i rozwój wiedzy na temat ustawodawstw lampek wizualnych, tworzenia umiejętności artystycznych. Również przez tematyczną martwa natura, możesz dowiedzieć się o życiu i historii naszych przodków, ich zainteresowań i hobby, wizualnie zobaczyć, co zrobili i jakie wartości żyły. Jednak nieudany wpływ martwego życia wpłynie na jakość uczenia się uczenia się iw rezultacie - w celu skuteczności. W związku z tym należy zawsze pamiętać, że podstawą kompilacji tematycznego martwego życia jest taki wybór obiektów, w których całkowita treść i temat martwa jest wyrażona najwyraźniej do zrozumienia uczniów i spełniać swoje zadanie.