Wraca mistyczny program do obejrzenia. Mistyczny spektakl „Powrócił

Jeden z pionierów gatunku, amerykański zespół Jorney Lab wraz z rosyjską firmą producencką YesBWork, wpadł na pomysł przekształcenia sztuki Henrika Ibsena „Ghosts” (1881) we wciągające przedstawienie. Widz, który wchodzi z biletem do starej posiadłości, zyskuje pełną swobodę ruchów, możliwość wsunięcia nosa w dowolne miejsce i odkrycia np. tajemnych przejść i pomieszczeń. Reżyserzy Victor Karina i Mia Zanetti przez pół roku w ścisłej tajemnicy uczyli artystów technik teatru immersyjnego. Miguel, choreograf spektaklu „Tańce”, odpowiada za ruch i ogólnie za energię projektu. Po raz pierwszy na tych szerokościach geograficznych tak dokładnie potraktowano gatunek teatru promenadowego.

Musisz iść

Z kilku powodów. Po pierwsze, jest to pierwszy pełnoprawny immersyjny spektakl w Rosji w tradycji grupy teatralnej Punchdrunk, założonej przez ich legendarny „Sleep No More”. Wcześniej w Centrum był tylko „Normańsk”. Meyerholda, ale bardzo niewielu osobom udało się go zobaczyć - noir-walker na Strugackim pokazano mniej niż dziesięć razy. Po drugie, „The Returned” to rzecz tak wysokiej jakości wykonana, wielopłaszczyznowa, historycznie wierna i erotyczna, że ​​chciałoby się tu od razu przywołać za rękę wszystkich apologetów wszystkiego „klasycznego”, wraz z miłośnikami zdecydowanie „nowoczesnego” . I po trzecie, spektakl zostanie pokazany tylko 50 razy, a następnie wywieziony do Stanów Zjednoczonych.

Przeczytaj sztukę Ibsena „Duchy”

Albo podsumowanie. Na przykład, . Znajomość fabuły to poważny atut, który z góry usuwa ewentualne pytania typu: „Kim są ci ludzie?”, „Co się dzieje?” lub „Dlaczego ci dwaj faceci mają to samo imię?” Jednak nawet bez zgrubnego wyobrażenia o fabule, porozrzucane epizody utworzą zagadkę. Upraszczając, „Ghosts” to dramat rodzinny końca XIX wieku, którego głównego bohatera nawiedzają upiory z przeszłości, radykalnie zmieniające przyszłość.

Nie idź z przyjaciółmi ani w parach.

Po pierwsze, organizatorzy są proszeni, aby tego nie robili. Po drugie, po podzieleniu możesz zobaczyć inny zestaw odcinków, tym ciekawsze będzie ich późniejsze porównanie. Jeśli wydaje ci się, że nic nie rozumiesz, pamiętaj niektóre ze swoich podróży. Dzięki przewodnikowi prawdopodobnie szybko znalazłeś ważne muzeum, pałac lub drapacz chmur, ale kiedy po prostu poszedłeś tam, gdzie patrzyłeś, prawdopodobnie natknąłeś się na niesamowity dziedziniec, niesamowite graffiti lub nielegalny rave - i poczułeś nie mniej rozkoszy.

Nie staraj się śledzić fabuły

Nadal nie zobaczysz wszystkich scen, io to właśnie chodzi – wszystko jest jak w życiu. Co więcej, przestrzeń domu i jego konstrukcja to całkowicie samowystarczalne muzeum kultury europejskiej i życia codziennego końca XIX wieku (artyści Rusłan Martynow, Iwan But). Podobnie jak wspaniałe londyńskie muzeum martwej natury Dennisa Sieversa, gdzie wszystko jest zaaranżowane tak, jakby właściciele właśnie wyjechali. Szafki i toaletki wypełnione starym szkłem, przybory fryzjerskie i przybory do palenia, lampy i tapety - patrzenie na to wszystko jest nie mniej ekscytujące niż śledzenie postępów w sztuce.

Nie oczekuj od aktorów błyskotliwej gry psychologicznej

Wszyscy artyści są niesamowicie piękni, plastyczni i charyzmatyczni. Generalnie nie sposób oderwać wzroku od rudowłosego wielkiego stolarza. A jaka jest scena lotu na korytarzu, kiedy aktorzy wznoszą się do sufitu za pomocą haków do wspinania! Ale nie daj się zwieść: to nie jest nowy rosyjski teatr dramatyczny. Aby zobaczyć umiejętności aktorskie XXI wieku, przejdź do „SŁONIA” Brusnikinitów. Drużyna Powracających wciąż dysponuje inną supermocą – niesamowitą umiejętnością ignorowania zatłoczonego tłumu widzów.

Noś trampki zamiast butów, soczewki zamiast okularów

Przy wejściu otrzymasz maskę (nawiasem mówiąc, bardzo wygodna). W zasadzie można na nim nosić okulary, ale po prostu nie jest to zbyt wygodne. To samo z butami - przygotuj się na chodzenie po wielu schodach. Generalnie radzimy zapoznać się ze wszystkimi podobnymi przed wyjściem z domu.

Przywiąż się do poruszających się postaci

Jak karetka w korku. To najłatwiejszy sposób na całkowite zanurzenie się w duchu filmów Hermana Starszego.

Nie bój się być sam na sam z postacią

Jest szansa na tzw. osobiste doświadczenie. Na przykład, aby usłyszeć szeptem coś skierowanego tylko do Ciebie. Aktorzy selektywnie zwabiają publiczność do pokoju, gwarantowane wrażenia obiecują tym, którzy kupią bilety VIP za 30 000 rubli. Ale to jest opcjonalne.

Nie pij wina w barze?

Poproszą o szklankę 680 rubli. Drogi!

Nie przegap orgii

Główna scena spektaklu przedstawia grzech ziemi. Trudno to przegapić, ponieważ zaangażowane są w to prawie wszystkie postacie. Ale to oznacza, że ​​prawie wszyscy widzowie gromadzą się w jednym miejscu jednocześnie. Aby z wyprzedzeniem zająć wygodne miejsca i nie zniknąć na pchlim targu, zalecamy usiąść wcześniej w najbardziej przestronnej sali piwnicy. Punkt orientacyjny - stroboskop.

Poczekaj na finał

W ciągu jednego wieczoru grane są dwie pętle bez przerwy. Po pierwszym aktorzy zmieniają role, a odcinki – lokacje. Pod koniec drugiego na ostatnim piętrze na poddaszu odbywa się wielki i ważny finał. Widzowie mogą wchodzić i wychodzić w dowolnym momencie, ale i tak warto obejrzeć finały. Wszystkie punkty są naprawdę tam umieszczone i następuje zasłużone i delikatne katharsis.

Wejście do teatru dla osób pełnoletnich i jest możliwe tylko za okazaniem paszportu. Kod kreskowy na bilecie można przedstawić z urządzenia mobilnego lub z wydrukowanego biletu. Dokładna godzina wejścia jest wskazana na bilecie. Wejście na spektakl jest realizowane przez kilka grup, z których każda wchodzi w swoim czasie. Wynika to ze ścisłych zasad i instrukcji.

Oferta specjalna:
Bilety wstępu o godzinie 20:00 kosztują 3500 rubli (różnią się godziną wejścia na pokaz).

Bilet VIP

Właściciel jednego z 6 biletów VIP będzie mógł zobaczyć rozszerzoną wersję spektaklu, gwarantowane osobiste wrażenia teatralne z bohaterami spektaklu, a także dostęp do osobistego baru w tajnym biurze kapitana Alvinga.

Bilet grupowy

Przeznaczony dla grupy 4 osób z możliwością zaoszczędzenia 15%*.

W celu zamówienia biletu grupowego należy wysłać do nas maila na adres z następującymi informacjami:

• Pokaż datę i czas wejścia ( tylko 19:00)
• Ilość biletów
• numer kontaktowy
• E-mail

* zniżka dotyczy biletów z wejściem o godzinie 19:00.

Stół Jakuba

Możesz zarezerwować jeden z 4 stolików dla dwojga w okolicy Ibsen Bar. W cenę rezerwacji wliczone jest miejsce uprzywilejowane oraz zaliczka na menu barowe. Rezerwacja jest ważna od 18:30 do końca godzin otwarcia baru. Rezerwacja stolika nie jest biletem na spektakl.

Bilet na otwartą datę

Przed startem widzowie wchodzą do poczekalni, gdzie znajduje się prawdziwy bar, w którym można napić się drinka i przekąsić przed trudną, grożącą szokiem emocjonalnym podróżą. Następnie otrzymują maski i szczegółowe instrukcje: nie zdejmuj masek, milcz, nie dotykaj nikogo, ale bądź przygotowany, że cię dotkną. The Returns to destylowany, wciągający teatr. Więc teraz w Rosji zwyczajowo nazywa się wszystkie modne występy interaktywne. Ale w czystej postaci takiej „immersji”, czyli zanurzenia i zaangażowania publiczności w to, co się dzieje, jak to zostało pomyślane w Ameryce w ubiegłym stuleciu, chyba nigdy wcześniej nie pokazaliśmy. Oznacza to, że były udane eksperymenty, ale tutaj prawie po raz pierwszy zaobserwowano wszystkie prawa gatunku, aż do szczegółów, jak w Nowym Jorku, wzorowej dla tego rodzaju spektakli, produkcji Sleep No More słynnego Brytyjczyka grupa Punchdrunk.

Producenci naszego spektaklu Wiaczesław Dusmukhametov i choreograf Miguel postanowili zaprosić do występu również obcokrajowców. Reżyserami Powracających są Amerykanie, którzy spędzili sześć miesięcy w Moskwie, przyzwyczaili naszych aktorów, a potem nas, widzów, do nowego dla naszego kraju teatru. W tym celu całkowicie opuszczono dwór w centrum Moskwy, w którym znajdował się bank z płytami gipsowo-kartonowymi, i doprowadzono do swojej historycznej formy, czyli odtworzyli atmosferę tajemniczego domu pod koniec ubiegłego wieku. , gdzie na różnych piętrach dzieją się złe rzeczy. Zamaskowani widzowie są zachęcani do spacerów po tych salonach, pokojach, szafach, pralniach i tajemniczych przestrzeniach, gdy sami odkrywają przestrzeń. I tu właśnie manifestuje się idealna immersyjność, kiedy nikt nie prowadzi widza za rękę, to oni sami decydują, dokąd się udać, jaką fabułę śledzić, do którego bohatera dołączyć. Oznacza to, że zapewniona jest pełna wolność, z której wielu widzów może nawet poczuć się niekomfortowo i nieprzyjemnie, ponieważ w psychologii naszych ludzi jest zapisane, że należy ich gdzieś i przez kogoś prowadzić. A tu masz dla siebie prawdziwą demokrację.

Różne sceny rozgrywają się w domu przez trzy godziny, postacie w sztuce Ibsena wędrują po pokojach, potem łączą się w jednym punkcie, na przykład w jadalni, gdzie rozgrywa się główna akcja, jak w prawdziwym teatrze psychologicznym. Jednocześnie widz może po prostu chaotycznie wędrować, jest nawet wiele sekretnych pomieszczeń i labiryntów. Można znaleźć coś ciekawego dla siebie, podglądać bohaterów żywych i umarłych, oglądać dość jednoznaczne sceny np. młodych ludzi, którzy oddają się orgii w pralni (wszystko to jest efektowna scena choreograficzna, która może przypominać scenę erotyczną z Titanica dzięki zamglonym szybom). Ale musisz być gotowy, bo ktoś może nagle chwycić cię za rękę, zabrać gdzieś w osobne miejsce, przepaskę na oczy…. Ale nie zdradzę wszystkich tajemnic tej rezydencji, na przykład ta interakcja ze mną miała miejsce i była bardzo niezwykła, czego ci życzę.

Najbardziej racjonalnym posunięciem dla widza jest wybranie dowolnej postaci i podążanie za nią. Dla zmarłego kapitana Alvinga, pani domu Frou Alving, lub ich syna Oswalda, który przybył z Paryża, lub służącej Reginy, która okazuje się być szlachetną damą i nieślubną córką tego samego rozpustnego kapitana, która okazała się być wcale nie pobożna, ale dość wątpliwa osoba. Ale dla mnie osobiście najbardziej interesująca jest postać dość rozwiązłego pastora Mandersa, który bardzo emocjonalnie przeżywa swoją grzeszność, co jest jedną ze scen jego aktu seksualnego ze zdjęciem nagiej kobiety. Ogólnie rzecz biorąc, ta historia opowiada o pożądaniu i moralności, o tym, co napisał Ibsen. To sztuka o nawiedzających nas szkieletach w szafie, o tajemnicach przeszłości, z których wynikają dziedziczne grzechy, cierpienia i choroby. O tym, że nic nie pozostaje bez śladu. To o tych duchach io tych, którzy powrócili, matka rodziny słusznie mówi w jednym kluczowym monologu: „To jest coś przestarzałego, jak duchy, od którego nie mogę się pozbyć… wszelkiego rodzaju przestarzałych pojęć, wierzeń i tym podobne. Wszystko to już w nas nie żyje, ale mimo to siedzi tak ciasno, że nie możemy się go pozbyć.” I rzeczywiście, na wszystko trzeba będzie odpowiedzieć. A w pobliżu jest imadło, a kto nie ma czegoś takiego? I każdy widz zdecydowanie powinien to poczuć.

Przynajmniej sami widzowie stają się uczestnikami tego spektaklu i właśnie przez to mogą się nawet ujawnić duchy, które wstydliwie to wszystko szpiegują i nieuchronnie rzutują to, co się dzieje na ich wewnętrzne przeżycia. Taka dobra sesja psychoanalizy. Dlatego rzeczywiście lepiej przejść przez to wszystko sam, od początku do końca. Tylko w ten sposób możesz wszystko poczuć do końca, może zrozumieć swoje duchy. Wypróbuj, przekonaj się sam. „Wrócił” na zaułku Daszkowa. Ale nie zapominaj, że to nie jest jakaś atrakcja ani prosta rozrywka, wszystko tutaj jest znacznie bardziej emocjonalne i oczywiście może zranić serce.

W Moskwie rozpoczął się spektakl modnego obecnie teatru imersyjnego - efekt zaangażowania w akcję. Przyjemność nie jest tania: bilety od 5 do 30 tys. Opinie podzielają niektórzy z pierwszych widzów - redaktor naczelny Business FM i generalny producent radia „Czekolada”

Mistyczny spektakl „Powrót”. Zdjęcie: Serwis prasowy

Oficjalne pokazy rozpoczęły się w Moskwie w rezydencji w Parku Kultury. Został on oparty na sztuce Ibsena „Ghosts”. Bilety za pięć tysięcy rubli są wyprzedane do końca grudnia. Nowy program albo bardzo mi się podoba, albo absolutnie nie.

Dla tych, którzy nie wiedzą: format zakłada, że ​​publiczność nie siedzi na krzesłach, ale zakłada maski i wędruje samotnie lub za aktorami po wielkim tajemniczym domu. Ludzie są wypuszczani partiami. Kupując bilet wybierasz sesję w tym samym czasie, ale lepiej iść z pierwszym strumieniem: wtedy obejrzysz spektakl od początku i łatwiej ogarniesz sedno historii. Chociaż nawet w tym przypadku to wcale nie jest fakt. Ilya Kopelevich, redaktor naczelny Business FM, odniosła sukces i zaleca wizytę.

Ilja Kopelewicz Redaktor Naczelny Biznes FM„Udało mi się zaangażować w akcję, zobaczyć, jak to się dzieje. W pewnym momencie naprawdę wybierasz, którą z postaci chcesz śledzić, ponieważ sceny rozwijają się równolegle. Zawsze możesz iść w odwrotnej kolejności, iść w przeciwnym kierunku i zobaczyć kąty, ilustracyjne momenty i nigdy nie natknąć się na samą dramatyczną akcję. Akcja dramatyczna była na najwyższym poziomie aktorskim i reżyserskim. Przypuszczam, że gra aktorów, kiedy w ogóle nie są odseparowani od publiczności - byłem obok nich nie tylko na wyciągnięcie ręki, ale często po prostu blisko - nie było najmniejszego fałszu w ich grze. Stwarza to oczywiście bardzo silne wrażenie czysto zmysłowe, już nie jako teatr, nie jako tekst, ale jako rodzaj muzyki. W tym przypadku radziłbym raczej osobom, które interesują się sztuką i dla których sześć czy siedem tysięcy to daleko do ostatnich pieniędzy. Nie ma nic strasznego, nic mistycznego. Sam musisz złapać tę akcję, a aby ją złapać, lepiej wcześniej poznać ogólny zarys ”.

Szef innej stacji radiowej holdingu znał z góry płótno Ibsena, ale nie zauważył akcji. Ilya Efimov, Generalny Producent Czekoladowego Radia, dzieli się swoimi wrażeniami:

Ilja Efimow Generalny Producent Radia „Czekolada”„Jeździliśmy samochodem z przyjaciółmi, oczywiście czytaliśmy libretto prac Ibsena. Wcale nam to nie pomogło. Absolutnie żadnemu z przyjaciół to się nie podobało. Może warto jeździć z pokoju do pokoju? Daj przynajmniej jakiś program, wyjaśnij jakieś libretto, żeby człowiek czytał i chodził krok po kroku. Okazuje się, że chodzisz bezsensownie. Przepraszam, jasne jest, że to nie są aktorzy. Przychodzisz, idziesz do baru, a bohaterowie chodzą, nie są tacy profesjonalni… Co ciekawe, jeśli producent tego spektaklu, Miguel, jest związany z tańcem, to dlaczego nie zrobili jakichś ciekawych występów? Przynajmniej po to, żebyśmy wyszli i powiedzieli: patrz, co za choreografia. Bez choreografii! Rezultatem są bezsensowne pokoje z pięknym niezwykłym otoczeniem. Tak, kochanie, ale oczywiście nie chodzi o pięć tysięcy ”.

Pomimo tego, że w podobnych tajemnicach, na przykład w Londynie, rozprowadzane są ściągawki, nie są one tutaj dostarczane, więc oprócz pieniędzy wydanych na bilet będziesz musiał zainwestować intelektualnie, w przeciwnym razie stracisz nie tylko pieniądze , ale też czas: przedstawienie trwa około trzech godzin.

W ostatnim czasie tradycyjne formy sztuki nieustannie poszukują nowych form, aby wytrzymać rywalizację z Internetem. Koncepcja interaktywności jest w modzie. Na wszelkie możliwe sposoby starają się wciągnąć widza w to, co się dzieje. W kinie jest 360, 3D i wirtualna rzeczywistość. Widz ma możliwość wpływania na bieg wydarzeń – np. wyboru zakończenia filmu. A jeśli nie był zadowolony z tej, którą już zaproponował, zagraj w inną w grę komputerową. Gdyby jednak Stanisławski wiedział, jak zmieni się praca aktorów we współczesnym teatrze, przepisałby swój system.

W nowym spektaklu „The Returned”, którego premiera odbędzie się 1 grudnia w Moskwie, aktorzy grają pośród publiczności. Spektakl wykonali amerykańscy reżyserzy Victor Karina i Mia Zanetti z nowojorskiej grupy teatralnej Journey Lab oraz choreograf Miguel, znany szerokiej publiczności z ekspresyjnego programu telewizyjnego „Taniec”, oraz Wiaczesław Dusmukhametov – był autorem większości projektów kanału TNT. Po 50 występach w stolicy Rosji produkcja trafi do Nowego Jorku. Czy warto jechać i jakie to jest doświadczenie, którego doświadczyła na sobie obserwatorka „RG”.

Zaintrygowani zebraliśmy się w półmrocznym barze. W adnotacji do pokazu zaleca się, aby przyjść w wygodnych ubraniach i butach i być surowo ukaranym za przestrzeganie zasad. Nie można np. samemu dotykać aktorów, a nawet ich bić! Ale najstraszniejszą zasadą dla dziennikarza jest nawet nie zdejmowanie maski, ale to, że nie można rozmawiać przez trzy godziny. Kolejną trudnością jest brak telefonów komórkowych i możliwość robienia selfie z postaciami. Ale w barze w piwnicy nadal można było robić selfie, a gdy tylko poszliśmy robić zdjęcia, podszedł do nas ogromny czarnoskóry mężczyzna z rudymi włosami i brodą. „Jestem stolarzem Jakubem” – przedstawił się, pocałował mnie w rękę po staromodny sposób, a poproszony o wspólne zdjęcie odpowiedział: „Mam już jedno zdjęcie, - wtedy stolarz wyjął sfatygowaną fotografię sto lat temu. Nie fotografują mnie kobiety ”.

Tymczasem do dworu miała wejść pierwsza grupa. Jako „pionierzy” zostaliśmy upomnieni przez reżyserów, mówiąc, że będziemy „przejść przez własne doświadczenia”, próbując zrozumieć historię „o przebaczeniu i miłości”; i choreograf Miguel.

W rezydencji zabrzmiała muzyka klasyczna (kompozytor - lider zespołu Therr Maitz Anton Belyaev). Maska, którą nam podarowano, lekko wcisnęła się w okulary, a głowa miała niezwykle zawroty głowy. Dopiero później zalecono mi założenie okularów na maskę - jest to wygodniejsze. Wędrując po pustych pokojach, których dekoracje wyglądały, jakby ktoś starannie pracował na pchlim targu, próbowałem znaleźć haczyk. Aby zamieszać siano, zajrzyj do szafy, pociągnij za klamki zamkniętych drzwi. Ściskała ogromną liczbę w dłoniach jak broń, pamiętając, że najważniejsze, jeśli w ogóle, było powstrzymanie się i nie uderzenie nią aktora. Jednak nadal nie wyglądał jak pokój strachu. Raczej pokoi, bo można by stracić rachubę, próbując ustalić ile jest ich na czterech poziomach starego domu. Nowe drzwi otwierane i zamykane... Salon, jadalnia, sypialnia, sala modlitewna, schron, biblioteka, gabinet lekarski...

Tymczasem wśród nas pojawili się aktorzy. Łatwo było ich zidentyfikować - po ich strojach i braku masek. Przede wszystkim chciałem, żeby nic nie mówili, tylko zaczęli tańczyć. Ale nie, w salonie była już scena między pastorem a panią Alving, z której jasno wynikało, że jej syn Oswald wraca do domu. Więc to właśnie ma z tym wspólnego Henrik Ibsen – to jego sztuka „Ghosts”! Większość gości z naszego streamu (w sumie co wieczór są cztery streamy po 30-50 osób, które przychodzą na spektakl odpowiednio o 19.00, 19.30, 20.00 i 20.30) już pobiegła za bohaterami do innej sali, i tylko nieliczni szli w innym kierunku - wzdłuż jego trajektorii. Trzeba powiedzieć, że przed tą sceną można było obserwować, jak pani Alving ubiera się i czesze - w łazience na piętrze. Dotknij dekoracji na stole, dotknij jej sukienki. Inni widzowie zobaczyli własne - 18 aktorów odtwarzało wszystkie sceny dwukrotnie podczas wieczoru.

Aktorzy nauczyli się komunikować z ludźmi w ... moskiewskim metrze

Spacerując po rezydencji, przedzierasz się także przez serię zapachów. Salon pachnie cygarami, jadalnia pachnie jedzeniem, a sala modlitwy świecami. Ale pokój, w którym nagle odbyła się dziwna orgia, pachniał tylko dymem. Usiadłem na sofie. Nieopodal był półnagi aktor, młody mężczyzna, ale już ze złośliwą twarzą, dziewczyna położyła się na kolanach z włosami rozrzuconymi na mojej spódnicy. Z przodu inna dziewczyna poprosiła zamaskowanego widza o rozpięcie sukienki. A potem wszystko wydarzyło się w złym świetle stroboskopu…

Aktorzy wzięli za rękę część zamaskowanych osób, z kimś zamknęli się w pokoju. W ciągu sześciu miesięcy, kiedy trwały próby do spektaklu, aktorzy zostali zwerbowani na poważny casting – po kilka osób na miejsce uczono delikatnego kontaktu z ludźmi w… moskiewskim metrze. Jak dotykać, spotykać oczy, nie straszyć, zrozumieć, czy dana osoba jest gotowa do interakcji, czy chce zostać sama - sama ze swoimi uczuciami. Na castingu było też zadanie - sprawić, by ludzie za tobą podążali. Tak więc praca aktorska w serialu „Returned” jest naprawdę imponująca. Nikt nie ma „rozłamu”. Możesz sobie tylko wyobrazić, jak trudno jest pozostać w charakterze, gdy jesteś wśród ludzi w maskach, czasami w odległości 20 centymetrów od nich - naruszane są wszelkie granice osobistej i osobistej przestrzeni. Moje własne doświadczenie wydarzyło się na poziomie interakcji poglądów. Tylko z Fru Alvingiem. W tym samym momencie, gdy w pokoju, w którym spał jej syn, podjęła decyzję - albo uciekać, albo się otruć. Spojrzała na mnie długo i dociekliwie, jakby prosząc o radę, a ja ledwo dostrzegalnie potrząsnąłem głową: „Nie!” Potem odstawiła butelkę trujących pigułek.

Możesz wyjść z "Powracający". Zmęczony chodzeniem lub z tego, co zobaczył i przeżył, zejdź do baru. A potem wspiąć się z powrotem. Bilety kosztują od pięciu tysięcy rubli, ale jeśli jesteś gościem VIP, masz prawo do bezpłatnych napojów. Co więcej, masz gwarancję ekskluzywnego osobistego przeżycia - prywatnej gry aktora (nie mylić z prywatnym tańcem). Możesz wyjść z "Zwróconego", ale wtedy wejście z powrotem jest już zabronione. W pewnym momencie chciałem opuścić rezydencję, zszedłem do baru i zdjąłem maskę. Wyjaśnili mi jednak, że spodziewany jest finał. Wziąłem oddech i wróciłem. Od razu zobaczyłem, jak w sali rozgrywa się prawdziwy teatralny finał słynnej sztuki Ibsena. Jak fantastycznie grają aktorzy, którzy są tylko metr czy dwa ode mnie i od innych. I zdałem sobie sprawę, że autorzy postąpili słusznie, nie ograniczając się do numerów choreograficznych. Przede wszystkim urzeka fakt, że spektakl, wbrew oczekiwaniom niektórych, był pozbawiony tanich atrakcji. Okazało się, że to naprawdę nowatorski sposób na opowiedzenie historii. To tak, jakbym ponownie przeczytał Ibsena i, jak zawsze w tym przypadku, odkryłem w jego sztuce coś nowego dla siebie. Zrozumiałem też, czym różni się pojęcie „interaktywny” od „imersyjnego” – i tak prezentuje się nowy program.

Słowo immersyjny jest trudne do przetłumaczenia na rosyjski - wyjaśniła mi producentka kreatywna spektaklu Anastasia Timofeeva - ale oznacza przechwytywanie, zanurzenie, podczas gdy interaktywność to tylko interakcja.

Po koncercie przy barze pojawił się ogromny rudowłosy mężczyzna.

Jak masz na imię, stolarzu? – zapytałem, pamiętając, że podczas występu nie zdradził, że już się znaliśmy.

Aktor Igor Korovin - całkiem nowocześnie wyciągnął do mnie rękę. - Miło mi cię poznać.