Wielcy rosyjscy kompozytorzy. Historia Rosji z Rurik do Putina! Kocham twoją ojczyznę - to znaczy ją poznać
Najwięksi kompozytorzy świata wszech czasów: listy w porządku chronologicznym i alfabetycznym, książki referencyjne i prace
100 świetnych kompozytorów na świecie
Lista kompozytorów w porządku chronologicznym
1. ZOSKIEN DELE (1450 -1521)
2. Giovanni Pierluja da Palestrina (1525 -1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Sheyutz (1585 -1672)
5. Jean Batista Lully (1632 -1687)
6. Henry Porssell (1658 -1695)
7. Arkandallo Korelli (1653 -1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 -1741)
9. Jean Philip Ramo (1683 -1764)
10. Handel Georg (1685 -1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
13. Christoph Willibald Glitch (1713 -1787)
14. Josef Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750 -1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortniansky (1751 -1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Gummel (1778 -1837)
20. Nikolo Paganini (1782 -1840)
21. Giacomo Meyerber (1791 -1864)
22. Karl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Joakkino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 -1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Michail Ivanovich Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdi (1809 -1847)
30. Freiderik Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schuman (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich DargomyZhsky (1813 -1869)
33. Ferrenz Leaf (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Guano (1818 -1893)
37. Stanisława Monyushko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Frank (1822 -1890)
41. Kwaśna kwaśna forex (1824 -1884)
42. Anton Brookner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. \u200b\u200bAlexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Sans (1835 -1921)
48. Leo Delib (1836 -1891)
49. Miliya Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bize (1838 -1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881)
52. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893)
53. Antonina Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massne (1842 -1912)
55. Edward Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fore (1845 -1924)
58. Leosh Yanachek (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergey Ivanovich Tasniew (1856 -1915)
61. Rujsero Leonkallo (1857 -1919)
62. Giacomo Pucchini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Malener (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Gechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lego (1870 -1945)
71. Aleksander Nikolaevich Scribin (1872 -1915)
72. Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schonberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Mentener (1880 -1951)
76. Bela Barkok (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Meskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovich Strawinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergey Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur onegger (1892 -1955)
84. Darius Miyo (1892 -1974)
85. Karl Orf (1895 -1982)
86. Paul Hindusite (1895 -1963)
87. George Gershvin (1898 -1937)
88. Izaak Osipovich Dunaevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Szostakowicz (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (urodzony w 1913 r.)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. George Vasilyevich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (urodzony w 1932 roku)
96. Krzishtof Penderetsky (urodzony w 1933 r.)
97. Alfred Garyievich Schnitke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (urodzony w 1941 roku)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (urodzony w 1942 roku)
100. Sting (urodzony w 1951 roku)
Arcydzieła muzyki klasycznej
Najbardziej znani kompozytorzy świata
Lista kompozytorów w porządku alfabetycznym
| N. | Kompozytor | Narodowość | Kierunek | Rok |
| 1 | Albinoni Tomazo. | włoski | Barokowy | 1671-1751 |
| 2 | Ranssky Anton (Anthony) Stepanovich | rosyjski | Romantyzm | 1861-1906 |
| 3 | Baini (baini) giuseppe | włoski | Muzyka kościelna - Renesans | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Miliya Alekseevich. | rosyjski | "Potężna wiązka" - na szczeblu krajowa rosyjska szkoła muzyczna | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach (Bach) Johann Sebastian | niemiecki | Barokowy | 1685-1750 |
| 6 | Bellini (Bellini) Vincenzo | włoski | Romantyzm | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sotonovich. | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig Van. | niemiecki | między klasyzmem a romantyzmem | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | francuski | Romantyzm | 1838-1875 |
| 10 | Bojto (boito) arrigo | włoski | Romantyzm | 1842-1918 |
| 11 | Bockerini (Boccherini) Luigi | włoski | Klasycyzm | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfiryevich. | rosyjski | Romantyzm - "potężna ręka" | 1833-1887 |
| 13 | Borneyansky Dmitry Stepanovich. | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm - Muzyka kościelna | 1751-1825 |
| 14 | Brahms (Brahms) Johannes | niemiecki | Romantyzm | 1833-1897 |
| 15 | Wagner (Wagner) Wilhelm Richard | niemiecki | Romantyzm | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alexander Egorovich. | rosyjski | rosyjska muzyka ludowa | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria tło | niemiecki | Romantyzm | 1786-1826 |
| 18 | Verdi (Verdi) Giuseppe Fortunio Francesco | włoski | Romantyzm | 1813-1901 |
| 19 | Alexey Nikolayevich Alexey. | rosyjski | Romantyzm | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi (Vivaldi) Antonio | włoski | Barokowy | 1678-1741 |
| 21 | Vila Lobos (Villa-Lobos) | brazylijski | Neoklasycyzm. | 1887-1959 |
| 22 | Wolf Ferrari (Wolf-Ferrari) Ermanno | włoski | Romantyzm | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph. | austriacki | Klasycyzm | 1732-1809 |
| 24 | Handel (Handel) Georg Friedrich | niemiecki | Barokowy | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George. | amerykański | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alexander Konstantinovich. | rosyjski | Romantyzm - "potężna ręka" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Michaił Ivanovich. | rosyjski | Klasycyzm | 1804-1857 |
| 28 | Gliere Ringold Moritsevich. | rosyjski i radziecki | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (gluk) christopher willibald | niemiecki | Klasycyzm | 1714-1787 |
| 30 | Grados, Granados-i Campina (Granados Y Campina) Enrique | hiszpański | Romantyzm | 1867-1916 |
| 31 | Greckinov Alexander Tikhonovich. | rosyjski | Romantyzm | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberoup. | norweski | Romantyzm | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johan (Yang) Nepomuk | austriak - Czeski według narodowości | Klasycyzm-romantyzm. | 1778-1837 |
| 34 | Guro (Gounod) Charles Francois | francuski | Romantyzm | 1818-1893 |
| 35 | Gurilov Alexander Lvovich. | rosyjski | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich. | rosyjski | Romantyzm | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin. | czech | Romantyzm | 1841-1904 |
| 38 | Debussy (Debussy) Claude Ashil | francuski | Romantyzm | 1862-1918 |
| 39 | Delibes (Delibes) Clement Filder Leo | francuski | Romantyzm | 1836-1891 |
| 40 | Destounikes Andre Kardinal. | francuski | Barokowy | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev stepan anikievich. | rosyjski | Muzyka kościelna | 1776-1813 |
| 42 | Juliani (Giuliani) Mauro | włoski | Klasycyzm-romantyzm. | 1781-1829 |
| 43 | Dinic Gregora. | rumuński | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti (Donizetti) Gaetano | włoski | Klasycyzm-romantyzm. | 1797-1848 |
| 45 | Ivanov Ivanov Michail Mikhailovich | kompozytor rosyjsko-radziecki | Klasyczne kompozytorzy XX wieku | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevsky Dmitry Borisovich. | kompozytor rosyjsko-radziecki | Klasyczne kompozytorzy XX wieku | 1904-1987 |
| 47 | Kalinikow Wasily Sergeevich. | rosyjski | rosyjskie klasyki muzyczne | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | język węgierski | Klasyczne kompozytorzy XX wieku | 1882-1953 |
| 49 | Kyu Caesar Antonovich. | rosyjski | Romantyzm - "potężna ręka" | 1835-1918 |
| 50 | LEONKALLO (LEONCOVALLO) RUDGERO | włoski | Romantyzm | 1857-1919 |
| 51 | Liść (Liszt) Ferrenz (Franz) | język węgierski | Romantyzm | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoliy Konstantinovich. | rosyjski | Klasyczne kompozytorzy XX wieku | 1855-1914 |
| 53 | Lapunov Sergey Mikhailovich. | rosyjski | Romantyzm | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustav | austriacki | Romantyzm | 1860-1911 |
| 55 | Maskagni Pietro. | włoski | Romantyzm | 1863-1945 |
| 56 | Massenet) Jules Emil Frederick | francuski | Romantyzm | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | włoski | Barokowy | 1686-1739 |
| 58 | Meyerber (Meyerbeer) Jacomo | francuski | Klasycyzm-romantyzm. | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy (Mendelssohn-Bartholdy) Jacob Ludwig Felix | niemiecki | Romantyzm | 1809-1847 |
| 60 | Frankajda Minione (Mignone) | brazylijski | Klasyczne kompozytorzy XX wieku | 1897 |
| 61 | Monteverdi (Monteverdi) Claudio Giovanni Antonio | włoski | Renaissance-barochko. | 1567-1643 |
| 62 | Monyushko (Moniuszko) Stanislav | polskie | Romantyzm | 1819-1872 |
| 63 | Mozart (Mozart) Wolfgang Amadeus | austriacki | Klasycyzm | 1756-1791 |
| 64 | Musorgsky Modest Petrovich. | rosyjski | Romantyzm - "potężna ręka" | 1839-1881 |
| 65 | Dyrektor Eduard Frantsevich. | rosyjski - Czeski według narodowości | Romantyzm? | 1839-1916 |
| 66 | Ogiński (Ogiński) Michal Beafas | polskie | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jacob (Jacob) | francuski | Romantyzm | 1819-1880 |
| 68 | Paganini (Paganini) Nikolo | włoski | Klasycyzm-romantyzm. | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann. | niemiecki | Barokowy | 1653-1706 |
| 70 | Planckette, Planquett (Planquette) Jean Robert Julien | francuski | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | meksykanin. | Klasyczne kompozytorzy XX wieku | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev Sergey Sergeevich. | kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoklasycyzm. | 1891-1953 |
| 73 | Basenen (POULENC) Franciszek | francuski | Neoklasycyzm. | 1899-1963 |
| 74 | Puchchini (Puccini) Jacomo | włoski | Romantyzm | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph. | francuski | Impresjonizm neoklasycyzmu | 1875-1937 |
| 76 | Rakhmaninov Sergey Vasilyevich. | rosyjski | Romantyzm | 1873-1943 |
| 77 | Roman - Korsakov Nikolai Andreevich | rosyjski | Romantyzm - "potężna ręka" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Joakkino Antonio. | włoski | Klasycyzm-romantyzm. | 1792-1868 |
| 79 | Rota (rota) nino | włoski | Klasyczne kompozytorzy XX wieku | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievich. | rosyjski | Romantyzm | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate Y Navaseez (Sarasate Y Navasuez) Pablo de | hiszpański | Romantyzm | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilyevich (Yuri) | kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoromantyzm. | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saint-Saons Charles Camille | francuski | Romantyzm | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Yang (Yuhan) | fiński | Romantyzm | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti (Scarlatti) Giuseppe Domenico | włoski | Barokowy klasycyzm. | 1685-1757 |
| 86 | Scribin Alexander Nikolaevich. | rosyjski | Romantyzm | 1871/72-1915 |
| 87 | Most Smetana (Smetana) | czech | Romantyzm | 1824-1884 |
| 88 | Strawiński Igor Fedorovich. | rosyjski | Neoromantyzm Non-Kneokko-Seria | 1882-1971 |
| 89 | Taneyev Sergey Ivanovich. | rosyjski | Romantyzm | 1856-1915 |
| 90 | Telemann (Telemann) Georg Philipp | niemiecki | Barokowy | 1681-1767 |
| 91 | Torli (Torli) Giuseppe | włoski | Barokowy | 1658-1709 |
| 92 | Francesco Paolo (Tosti) | włoski | - | 1846-1916 |
| 93 | Hend FiBih (Fibich) | czech | Romantyzm | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich Background. | niemiecki | Romantyzm | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian Aram. | kompozytor Armenian-Radziecki | Klasyczne kompozytorzy XX wieku | 1903-1978 |
| 96 | Holt (Holst) Gustav | język angielski | - | 1874-1934 |
| 97 | Chaikovsky Peter Ilyich. | rosyjski | Romantyzm | 1840-1893 |
| 98 | Chesnovov Pavel Grigorievich. | kompozytor rosyjsko-radziecki | - | 1877-1944 |
| 99 | Chile (Cilea) Francesco | włoski | - | 1866-1950 |
| 100 | Chimaroza (Cimarosa) Domenico | włoski | Klasycyzm | 1749-1801 |
| 101 | Schnitka Alfred Harrievich. | radziecki kompozytor. | polistytycyzm. | 1934-1998 |
| 102 | Chopin (Chopin) Friedarcha | polskie | Romantyzm | 1810-1849 |
| 103 | Shostakovich Dmitry Dmitrievich. | kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoklasycyzm neoromantyzm. | 1906-1975 |
| 104 | Strauss (Straus) Johann (ojciec) | austriacki | Romantyzm | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (syn) | austriacki | Romantyzm | 1825-1899 |
| 106 | Strauss (Strauss) Richard | niemiecki | Romantyzm | 1864-1949 |
| 107 | Schubert (Schubert) Franz | austriacki | Romantyzm klasycyzm. | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert. | niemiecki | Romantyzm | 1810-1 |
DODATKOWE INFORMACJE
Podręcznik kompozytorów
Informacje o kompozytorach, w tym Publikacje, prace, nagrania do słuchania
Podręcznik kompozytorów
Podsumowanie najbardziej znanych kompozytorów
Podręcznik kompozytorów XX wieku
Szczegółowy podręcznik na kompozytorach XX wieku (język francuski)
Podręcznik muzyki działa
Podsumowanie słynnych dzieł muzyki klasycznej
MUZYKA
Zapisy dzieł muzyki klasycznej posortowane według kompozytorów
Dziś światowa muzyka klasyczna jest po prostu nie do pomyślenia, bez prac przez rosyjskich kompozytorów, chociaż krajowa szkoła kompozytora pojawiła się tylko w XIX wieku. O każdej znanym ludziom można powiedzieć nieskończenie. Prokofiew, na przykład, generalnie grał w szachy, Borodin był profesorem chemii, a Rakhmaninow traktował tak wiele rękami, że buty umieściły jego małżonka. Dzisiaj jest najciekawsze fakty z życia i kreatywności rosyjskich kompozytorów.
Cesarz demonstracyjny zniknął z premiery Opery Glinkiej
Michaił Ivanovich Glinka jest uważany za założyciela rosyjskiej rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszego rosyjskiego kompozytora-klasycznego, który udało się osiągnąć chwałę światową.
Sukces kompozytora przyniósł swoją opera "życie dla króla" ("Ivan Susanin"). W tym produkcie muzycznym kompozytor zarządzał organicznie łączyć europejską opery i praktykę symfoniczną z rosyjską sztuką chóralną. Po raz pierwszy pojawił się bohater narodowy, który ucieleśniał najlepsze cechy charakteru narodowego.
Ale premiera drugiej operej kompozytora jest "Ruslan i Lyudmila" - wiele wrażliwych żalów przyniósł Glinka. Premiera Opery odbyła się w teatrze Bolszoj w Petersburgu tego samego dnia, co premiera pierwszej Opery Glinkiej - 9 grudnia. Nie podobał mi się najwyższe społeczeństwo, publiczność została ściśnięta, a cesarz Nicholas byłem w ogóle, bez czekania na koniec opery, po czwartym ustawie, wydamiętnie opuściło sali.
Jednak współczesne zauważyły, że Opera napisała to błysk więcej niż niedbale. V.P. ENT 1894 napisał M. Balakirev: " Pełny wynik autografu "Ruslana" nigdy nie istniał. Oddzielne pokoje zostały wysłane do nich do biura teatralnego do korespondencji, stamtąd nie wróciły i zniknęły tam" Oraz plan opera, jeśli wierzysz współcześni, a w ogóle "zaszczepili" Konstantin Bakhturin " Ćwierć godziny pod pijaną ręką" Niemniej jednak Opera w pierwszym sezonie przeszedł 32 razy w Petersburgu i tyle w Paryżu, podczas gdy zgodnie z świadectwem ferenz liścia, "narzędzie Wilhelm" Opera Joakino Rossini w jego pierwszym sezonie Paryżu została przyznana tylko 16 razy.
Wiadomo, że Michaił Ivanovich Glinka był słabym zdrowiem. Nie przeszkadzało sobie z nim do podróży, poza tym kompozytor doskonale znał geografii. Swobodnie posiadał sześć języków obcych, wśród których był Perski.
Prokofiev wymyślił specjalny rodzaj szachy
Sergey Sergeevich Prokofiev jest dyrygentem, pianistą i jednym z największych rosyjskich kompozytorów XX wieku. Jest uważany za rosyjską muzykę Witamy: Skomponował z 5 lat, w 9, napisał dwie operacje, aw wieku 13 lat stał studentem w Petersburgu Konserwatorium.
Pozostawienie ich ojczyzny w 1918 r. W 1936 r. Wrócił do ZSRR. Ale już w 1948 r. Poliburo Komitetu Centralnego CPStu (b) wydało uchwałę oskarżając Prokofiev i innych muzyków w "formalizmie", a ich muzyka została uznana za "szkodliwe". Pierwszy współmałżonek kompozytora, Hiszpan, został wygnany do obozu, w którym spędził trzy lata. Po tym kompozytor mieszkał prawie bezczynny w domku. Tam stworzył takie jasne dzieła, takie jak balety "Kopciuszek", "Romeo i Juliet", opera "opowieść o prawdziwym człowieku" i "wojny i pokoju", napisał koncerty fortepianowe i muzykę do filmów "Ivan Grozny" i "Aleksander Nevsky ".
Pasja Prokofiewa była szachy. Nie tylko uwielbiał grać w nich, ale wzbogacił tę grę własnymi pomysłami, oferując tzw. Szachy "Nicnera" - deska z polem 24x24, na którym odgrywa dziewięć zestawów figur od razu. Wiadomo, że gdy Prokofiev zagrał grę w szachy z mistrzem świata w szachy e.laster i był w stanie zmniejszyć ją do remisu.
Sergey Prokofiev zmarł w jeden dzień z Stalinem. Krewni byli bardzo problemami zorganizować pogrzeb, ponieważ wszyscy Moskwa została zablokowana przez posty policyjne.
Scribin - twórca świateł
Aleksander Nikolaevich Scribin wykazał zdolności muzyczne od dzieciństwa. Po zakończeniu Korpusu Cadet wstąpił do Konserwatorium Moskwy, po zakończeniu, który został całkowicie podany muzyką. Jego głęboko poetycka i oryginalna kreatywność była innowacyjna nawet na tle nowych trendów w muzyce związanej ze zmianami w systemie politycznym i życiu publicznym na początku XX wieku.
Aleksander Nikolaevich Scribin..
Tak więc, w wyniku napisanym przez niego wiersz symfoniczny "Prometheus", Scribin odwrócił się na imprezę na światło. Ale premiera była spowodowana problemami technicznymi bez efektów świetlnych.
Cambridge uhonorował tytuł Lekarz Muzycznej Tchaikovsky'ego bez obrony rozprawy
Petr Ilyich Tchaikovsky jest jedną z najjaśniejszych postaci świata muzyki klasycznej i kompozytora, który udało się zwiększyć rosyjską sztukę muzyczną do bezprecedensowych wysokości.
Wielu uważało go za Western, ale udało mu się zaskakująco dołączyć do dziedzictwa Shumanan, Beethovena i Mozarta z rosyjskich tradycji. Tchaikovsky pracował prawie we wszystkich gatunkach muzycznych. Napisał 10 oper, 7 Symphony, 3 balet, 4 apartament i 104 romans.
Tubylcy skierowali do niego karierę oficera wojskowego i były kategorycznie przed przyjęciem do konserwatorium. Wiadomo, że jego rodzimy wujek przyszłości wielkiego kompozytora z goryczką: " Petya, co za wstyd! Chroniona jurysprudencja!»
University of Cambridge bez ochrony tezy, w Absentii, który uhonorował tytuł Lekarz Muzycznej Petera Ilyicha, a Akademia Sztuk Pięknych Paryż wybrała go ze swoim członkiem korespondencji.
Roman Korsakov zmarł z powodu swojej opery
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - słynny dyrygent, krytyk muzyczny, wielki rosyjski kompozytor i pracownik publiczny. Syn Serfa i właściciela właściciela, otrzymał dobre wykształcenie, pojechałem dużo i wrócił do ojczyzny zarządzał absolutnie wszędzie: był inspektorem zagranicy Departamentu Morskiego, nauczał w Konserwatorium Petersburgu, który był Profesor, który był prowadzony przez występy symfoniczne i opery, pomogły kierownictwu kaplicy sądowej.
Jednym z jego ulubionych, w pracy było wspaniałe prace. Opery "Opowieść o TSAR Saltan", "Waking Immortal", "Opowieść o niewidocznej Grada Cytry i Fevronia Virgo", "Golden Cockerel" walczył za nim pseudonimem.
Opera "Golden Cockerel" Roman-Korsakow został napisany w 1908 r. Przez gwałtowne puskkin. Cenzurę postępu w tym produkcie jest skąpy Satir na autokrata, a opera została zakazana. Była to przyczyna zawału kompozytora. Zmarł z wielokrotnego ataku w dworku Lubelansk w dniu 21 czerwca 1908 roku.
Pierwszy etap Opery odbył się po śmierci Wielkiego Kompozytora - 24 września 1909 roku w Teatrze Opera Sergey Zimina w Moskwie. Premiera została poprzedzona ogłoszeniem w rosyjskiej gazecie Vedomosti: " Ostatnia opera N. A. Rimsky-Korsakov "Golden Cockerel", który nie jest akceptowany do wykonywania scen Imperialnych, pójdzie w nadchodzący sezon w Teatrze Sinet»
Kompozytor Borodin założył rosyjski społeczeństwo chemiczne
Alexander Porfiryevich Borodin - rosyjski bryłk kompozytora. Nie miał zawodowych nauczycieli muzyki, i osiągnął wszystko w muzyce, dzięki niezależnym opanowaniu składu składu. Jego pierwsza praca muzyczna Borodin napisała o 9 lat. Grał na fortepianie, flecie i wiolonczeli.
Najbardziej znaną dziełem muzycznym Borodina jest opera "Prince Igor", stworzona w historii "słowa o pułku Igor". Idea pisania tej operowej borodiny powiedział V.Sasov. Za pracą Borodin wziął wielki entuzjazm: studiował czas muzyczny i historyczny i historyczny, a nawet odwiedził okolice Putivl. Pisanie operacji rozciągniętej przez 18 lat. W 1887 roku Borodin zmarł i nie ukończył tej pracy muzycznej. Wiadomo, że sam Borodin udało się doorganizować część prologu, recytatywnego, Aria Yaroslavny, Konchaka, Prince Vladimir Galitsky, płacz Yaroslavna, chór ludowy. Ukończyliśmy prace nad zapisami Borodin Roman Korsakov i Glazunov.
Warto zauważyć, że muzyka nie była jedyną pasją Borodiny. Był bardzo z powodzeniem zaangażowany w medycynę i chemię, otrzymując 1858 stopień lekarza medycyny. Borodin doprowadził laboratorium chemiczne, był zwykłym profesorem i akademią Akademii Medycznej i Chirurgicznej, honorowym członkiem społeczeństwa rosyjskiego lekarzy i jednego z założycieli rosyjskiego społeczeństwa chemicznego. Kompozytor Borodina ma ponad 40 prac w chemii, a jego nazwisko nazywano reakcją chemiczną solidnych soli kwasu karboksylowego z halogenami, któremu zbadał najpierw w 1861 roku.
Ręce Sergey Rakhmaninowa oceniły w milion dolarów
Sergey Vasilyevich Rachmaninov - największy na świecie kompozytor - opuścił Rosję w 1917 roku i osioł w Stanach Zjednoczonych. Prawie 10 lat po odejściu z Rosji, nie napisał muzyki, wiele zwiedzania Europy i Ameryki, gdzie został uznany za największy dyrygent i największym pianistą Ery. W tym samym czasie Rachmaninov, przez całe życie, pozostały człowiekiem, który wydawał się samotności, niepewnie w sobie i rannych. Całe jego życie, szczerze się martwił, że opuścił swoją ojczyznę. Podczas wielkiej wojny patriotycznej Sergey Rakhmaninov dał kilka koncertów charytatywnych, a wszystkie opłaty zostały wymienione w Fundacji Red Army.
Rachmaninov miał wyjątkową funkcję - największy kluczowy zasięg wszystkich znanych pianistów. Otrzymał 12 białych kluczy na raz, a jego lewa ręka wziął absolutnie wolny akord "do soli MI-Barol do soli". W tym samym czasie, w przeciwieństwie do wielu pianistów koncertowych, było niesamowitym pięknem jego dłoni bez spuchniętych żył i bez węzłów na palcach.
W jakiś sposób rakhmanins pakował z paparazzi, nie chcąc strzelać, a wieczorem zdjęcie kompozytora pojawiła się w gazecie: Nie było widocznych ludzi, tylko ręce. Podpis pod zdjęciem był taki: "Ręce, które stoją milion!"
Interesujący fakt
Orkiestra Norwegii Air Force nagrała płyta CD z pracami przez rosyjskich i radzieckich kompozytorów, a w dniu 18 kwietnia 2013 r. W Trondheim odbył się koncert. Jest to trzecia część rosyjskiej orkiestry repertuarowej norweskiej siły powietrznej. Album nazywa się "Battle Stalingrad", a główną pracą - apartament Khachaturian z tej samej nazwy reżysera filmowego Radzieckiego Petrova. Inne dzieła Khachaturian zebrane są na płycie, a dzieła Dmitry Kabalevsky, Ringold Gliera i Rimsky-Korsakov.
Obserwowanie jako imitacja próbek zachodnich, rosyjska opera wprowadziła najcenniejszy wkład w Skarb Państwa całej kultury świata.
Pojawiając się w epoce klasycznego języka francuskiej, niemieckiej i włoskiej opery, opery rosyjskiej w XIX wieku nie tylko dogonili z klasycznymi krajowymi szkołami opery, ale także przed nimi. Co ciekawe, rosyjscy kompozytorzy tradycyjnie wybrali swoje działe działki czysto natury.
"Życie dla króla" Glinka
Opera "Życie dla króla" lub "Ivan Susanin" mówi o wydarzeniach z 1612 r. - Polskiej kampanii Gentry do Moskwy. Autor libretto stał się Baron Egor Rogiem, jednak w czasach sowieckich z powodów ideologicznych, redakcja Libretto została przydzielona do Siergieja Gorodetskiego. Premiera Opery odbyła się w teatrze Bolshoi w Petersburgu w 1836 roku. Przez długi czas impreza Susanina wykonała Fiodor Shalapin. Po rewolucji "Życie dla króla" opuściło sowiecką scenę. Próbowały dostosować działkę na popyt na nowy czas: więc Susanina została zabrana do Komsomol, a ostatnie linie brzmiały jak "miły, śpiewu, sowieckiego systemu". Dzięki Gorodetsky, przy ustawianiu opery w teatrze Bolszoj w 1939 roku, Radziecki Stroir został zastąpiony przez "Rosyjscy ludzi". Od 1945 r. Duży teatr tradycyjnie ujawnia sezon różnymi produkcjami Ivan Susanin Glinką. Najbardziej na dużą skalę układ opery za granicą został wdrożony, być może w Mediolanie "La Scala".
Śmieci "Boris Godunov"
Opera, w której król i ludzie zostali wybrani jako dwóch aktorów, Mussorgsky został uruchomiony w październiku 1868 roku. Aby napisać libretto, kompozytor użył tekstu tragedii Puszkina o tej samej nazwie i materiały Karamzinskaya "Rosyjskiej historii państwowej". Szczyt opery była czasem panowania Borisa Godunowa przed "niespokojnym czasem". Mussorgsky zakończył pierwszą edycję Opery Boris Godunov w 1869 r., Który był reprezentowany przez Komitet Teatralny Dyrekcji Cesarskich Teatrów. Jednak recenzenci odrzucili Operę, odmawiając preparatu z powodu braku jasnej roli kobiet. Mussorgsky wprowadził w operę "Polski" akt Loveline of Marina Mnishec i Falsitrii. Dodali również monumentalną scenę powstania popularnego, co sprawiło, że ostateczny ból spektakularny. Pomimo wszystkich dostosowań opera została ponownie odrzucona. Udało jej się położyć tylko 2 lata w 1874 roku na scenie Teatru Mariinsky. Za granicą premiera Opery odbyła się w Teatrze Bolszoj w Paris Grand Opera 19 maja 1908 roku.
"Peak Lady" Tchaikovsky
Opera została zakończona Wczesną wiosną Tchaikowskiego w 1890 r. W Florencji, a pierwsze stwierdzenie wydarzyło się w grudniu tego samego roku w Teatrze Mariinsky w Petersburgu. Opera została napisana przez kompozytora na kolejność teatru cesarskiego, a po raz pierwszy Tchaikowski odmówił podjęcia zamówienia, argumentując jego odmowę nieobecności na działce "uzstawem właściwym". Co ciekawe, w historii Puszkina, głównym bohaterem jest nazwa Hermann (z dwoma "N" na końcu), aw Operze osoba o imieniu Herman staje się główną osobą działającą, ale intencjonalnymi prawami autorskimi. W 1892 r. Opera została po raz pierwszy dostarczona poza Rosją w Pradze. Następnie - pierwszy etap w Nowym Jorku w 1910 r. I premiera w Londynie w 1915 roku.
"Książę Igor" Borodina
Podstawą libretto było pomnik starożytnej literatury rosyjskiej "Słowo o pułku Igor". Idea działki została poproszona przez Borodin Criton Vladimir Stasov w jednej z wieczorów muzycznych w Shostakovich. Opera powstała od 18 lat, ale nigdy nie została ukończona przez kompozytora. Po śmierci Borodiny, praca nad pracą została ukończona ze przeszkleniem i rzymskim Korsakowem. Uważa się, że szybowanie było w stanie przywrócić raz, gdy usłyszał jednak supwę opery w egzekucji autora, jednak, że sam przeszklenia został obalany. Pomimo faktu, że szybowanie i Roman Korsakowczył większość pracy, nalegali, aby "książę Igor" jest całkowicie opera Aleksander Porfiryevich Borodin. " Premiera Opery odbyła się w Teatrze Mariinsky w Petersburgu w 1890 roku, po 9 latach widziała zagraniczny widza w Pradze.
Golden Cockerel Roman Corsakov
Opera "Golden Cockerel" została napisana w 1908 r. W bajki Puszkina o tej samej nazwie. Ta operacja stała się ostatnią dziełem rzymskiego Corsakowa. Cesarskie teatry odmówiły sformułowania opery. Ale jak tylko widz pierwszy zobaczył go w 1909 roku w Moskwie Opera Sergei Zimina, Opera została umieszczona w Teatrze Bolszoj w teatrze Bolszoj, a potem rozpoczęła ją triumfalny marsz na całym świecie: Londyn, Paryż, Nowy Jork, Berlin, Wrocław.
"Lady McBet Mtsssky County" Shostakovich
Idea opery powstała z Aleksandra DargomyZhsky w 1863 roku. Jednak kompozytor wątpił do swojego sukcesu i zbadał pracę jako kreatywną "inteligencja", "zabawa na pushkin" Don Juan ". Napisał muzykę do tekstu Puszkina "Stone Guest", nie zmieniając w nim żadnego słowa. Jednak problemy z sercem nie pozwoliły kompozytorowi zakończyć pracę. Zmarł, prosząc o wolę swoich przyjaciół Cui i Rimsky-Korsakowa, aby zakończyć pracę. Po raz pierwszy Opera była reprezentowana przez Widzę w 1872 r. Na scenie Teatru Mariinsky w Petersburgu. Zagraniczny premier odbył się tylko w 1928 roku w Salzburgu. Ta operacja stała się jednym z "podstawowych kamieni", bez jej wiedzy niemożliwe jest zrozumienie nie tylko rosyjskiej muzyki klasycznej, ale także całkowitej kultury naszego kraju.
World Classical Music jest nie do pomyślenia bez pracy rosyjskich kompozytorów. Rosyjska szkoła kompozytora, następca tradycji była radziecką i dzisiejszą szkołą rosyjską, rozpoczęła się w XIX wieku z kompozytorami, którzy zjednoczoną muzyką europejską z rosyjskich melodii ludowych, związanych z europejską formę i ducha rosyjskiego.
Jako A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboedov, A. A. Delvig. Kreatywny impuls jego prac dodał długotrwałą podróż nad Europą na początku lat 30. XIX wieku i spotkań z wiodącymi kompozytorami czasu - V. Bellini, Donizetti, F. Mendelson, a później z G. Berlioz, J. Meyerber. Sukces przybył do MI Glinka po operze "Ivan Susanin" ("Życie dla Tsara" (1836), co było entuzjastycznie spełnione przez wszystkich, po raz pierwszy w muzyce świata, rosyjskiej sztuki chóralnej i europejskiej praktyki symfonicznej i operowej były organicznie Połączony, a także bohater pojawił się podobnie do Susanina, którego obraz podsumowuje najlepsze cechy narodowego charakteru. V. F. Odyevsky, Icraktized Opera "Nowy element w sztuce i zaczyna się w swojej historii nowy okres - okres rosyjskiej muzyki".Glinka: "Aby stworzyć piękno, musisz być czystą duszą"
Drugą Opiącą jest Epicka "Ruslan i Lyudmila" (1842), praca, na której prowadzono na tle śmierci Puszkina i w ciężkim życiu kompozytora, na mocy głębokiej innowacyjnej istoty pracy, był niejednoznacznie spełniony przez publiczność i władze i przyniosły ciężkie doświadczenia MI Glinka. Potem podróżował dużo, naprzemiennie mieszkając w Rosji i za granicą, nie zatrzymując komponowania. W jego dziedzictwie były romanse, symfoniczne i kameralne prace. W latach 90. patriotyczna piosenka Michaila Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.
Michaił Ivanovich Glinka nie został wyróżniony silnym zdrowiem, mimo że był bardzo płuc na wzrost i wiedział doskonale, być może, że nie stał się kompozytorem, został podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.
Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)
Alexander Porfiryevich Borodin, jeden z wiodących rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, z wyjątkiem talentu kompozytora był chemiczny naukowiec, lekarz, nauczyciela, krytyka i posiadał literaturalny danie.
Urodzony w Petersburgu, ponieważ dzieciństwo wszyscy otaczają jego niezwykłą aktywność, fresting i zdolności w różnych kierunkach, głównie w muzyce i chemii. A. P. Borodin to rosyjski kompozytor-bryłek, nie miał zawodowych nauczycieli muzyki, wszystkie jego osiągnięcia muzyki poprzez niezależną pracę nad opanowaniem składu składu. Kreatywność M. I. Glinka była na tworzeniu A. P. Borodina (jak również na wszystkich rosyjskich kompozytorach z XIX wieku), a pęd do gęstego okupacji na początku lata 1860 roku dał dwa wydarzenia - po pierwsze, znajomym i małżeństwo z utalentowanym pianistą Es Prostopopova, po drugie, spotkanie z MA Balakirev i dołączenie do kreatywnej wspólnoty rosyjskich kompozytorów, znanych jako "potężna ręka". W późnych latach 70. XIX wieku, a w latach 1880 AP Borodin podróżuje dużo i wycieczki w Europie i Ameryce, napotkano z zaawansowanymi kompozytorami jego czasu, jego sława rośnie, stało się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie koniec XIX wieku.
Centralne miejsce w dziedzinie AP Borodin zajmuje opery "Książę Igor" (1869-1890), który jest modelem Krajowego Heroicznego Epicka w muzyce i którą sam nie miał czasu na zakończenie (jego przyjaciele zostały ukończone przez AA Glazunov i na Rimsky-Korsakov). W "Książce Igor", na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych, odbyło się odzwierciedlenie głównej myśli kreatywności kompozytora - odwagi, spokojnej wielkości, duchowej szlachcie najlepszych rosyjskich ludzi i potężnej mocy całej liczby rosyjskich, objawiających się przy ochronie ojczyzny. Pomimo faktu, że A. P. Borodina pozostawił stosunkowo niewielką liczbę prac, jego praca jest bardzo zróżnicowana i jest uważana za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, która wpłynęła na wiele pokoleń rosyjskich i zagranicznych kompozytorów.
Nazwa Borodiny nazywana jest chemiczną reakcją srebra srebra kwasów karboksylowych z halogenami, co powoduje, że w przypadku węglowodorów podstawionych halogenem, które najpierw badano w 1861 roku.
Skromny Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
Modest Petrovich Mussorgsky jest jednym z najbardziej błyskotliwych rosyjskich kompozytorów z XIX wieku, członek "Mighty Bunch". Innowacyjna kreatywność Mussorgsky jest daleko przed jego czasem.
Urodzony w prowincji Pskov. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa, pokazał umiejętności w muzyce, studiował w Petersburgu, był dla tradycji rodzinnej, wojsko. Decydującym wydarzeniem, które ustalało, że Musorgsky urodził się nie do służby wojskowej, ale dla muzyki stał się spotkaniem z M. A. Balakirevem i dołączy do "potężnej wiązki". Mussorgsky jest świetny, ponieważ w swoich wielkich pracach - Operatorzy "Boris Godunov" i "Khovanshchina" przechwyciła w muzyce dramatyczne kamienie milowe rosyjskiej historii z radykalną nowością, której rosyjska muzyka nie znała przed nim, pokazując kombinację masowych scen ludowych i a Różnorodność bogactwa rodzajów, wyjątkowy charakter rosyjskich ludzi. Opery, w licznych redaktorach, zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych rosyjskich oper na świecie. Kolejną wyjątkową dziełem Musorgsky'ego jest cykl fortepianu odgrywa "zdjęcia z wystawy", kolorowe i pomysłowe miniatury są przenikane przez rosyjski refren i wiarę prawosławną.
W życiu Musrowsky wszystko było zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżnia się prawdziwą czystością duchową i nieprzytomną. Jego ostatnie lata były ciężkie witalność, nie rozpoznawanie kreatywności, samotności, uzależnienie od alkoholu, wszystko to określiło jego wczesną śmierć w 42 lat, opuścił stosunkowo niewiele pism, z których niektóre zostały ukończone przez innych kompozytorów. Specyficzna melodia i innowacyjna harmonia Mussorgsky przewidywał pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w tworzeniu stylów wielu kompozytorów świata.
Pod koniec życia Musorgsky, pod presją "Przyjaciół" Stasova i Rimsky-Korsakowa, odmówił praw autorskich do swoich prac i prezentował je z Tristi Filipm.
Petr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Petr Ilyich Tchaikovsky, być może największym rosyjskiego kompozytora XIX wieku, podnieśli rosyjską sztukę muzyczną na bezprecedensową wysokość. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzi z prowincji Weryatki, choć korzenie na linii Ojca na Ukrainie, Tchaikovsky wykazały zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale pierwsza edukacja i praca była w dziedzinie podmiotu prawnego. Tchaikovsky jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów - "profesjonalistów" - studiował teorię i skład w nowej konserwatorium św. Petersburga. Chaikovsky był uważany za "zachodni" kompozytor, w opozycji do klatek ludzi "potężnych błędów", z którymi miał dobre kreatywne i przyjazne stosunki, ale jego praca nie była mniej przeniknięta przez Ducha Rosyjskiego, udało mu się uniknąć zachodniego dziedzictwa symfonicznego Mozarta, Beethovena i Shuman z rosyjskich tradycji odziedziczonych z Michaiła Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie był nauczycielem, dyrygentem, krytyką, przez postać publiczną, pracował w dwóch stolicach, zwiedzona w Europie i Ameryce. Chaikovsky był mężczyzną niestabilną, entuzjazmem, przygnębieniem, apatią, szybkiemu, gwałtownym gniewem - wszystkie te uczucia zmieniły się w nim dość często, będąc bardzo towarzyską osobą, zawsze starał się samotności.
Tchaikovsky: "Wielki talent wymaga dużej ciężkiej pracy"
Aby przydzielić coś lepszego kreatywności Tchaikowskiego - trudne zadanie, ma kilka prac izometrycznych w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - Opera, balet, symfonia, muzyka kameralna. Treść muzyki Tchaikovsky jest uniwersalna: obejmuje obrazy życia i śmierci, miłość, przyrodę, dzieciństwo, w nim w nowym sposobie, dzieła literatury rosyjskiej i światowej są ujawnione w nowy sposób, odzwierciedlał głębokie procesy życia duchowego.
Cambridge University w Absentia i bez ochrony rozprawy uhonorowała tytuł Lekarza Muzycznego Tchaikovsky, a także Paryż Akademii Sztuk Pięknych wybierze go przez członka korespondentów.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov jest utalentowanym rosyjskim kompozytorem, jedną z najważniejszych postaci w tworzeniu nieocenionego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego szczególny świat i kult wiecznego wszechstronnego piękna wszechświata, podziw dla cudu bycia, jedność z naturą nie ma analogów w historii muzyki.
Urodzony w prowincji Novgorod, w tradycji rodzinnej stał się oficerą morską, wieloma krajami europejskimi i dwie Ameryki poszły na okręt wojenny. Edukacja muzyczna po raz pierwszy otrzymała od matki, a następnie biorąc prywatne lekcje z pianisty F. Kanill. I znowu dzięki M. A. Balakirev, organizatorem "potężnej wiązki", która została wprowadzona przez Roman Corsakowa do społeczności muzycznej i wpłynęła na jego pracę, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.
Centralnym miejscem w dziedzicym rzymskim Corsakov jest Operas - 15 prac, które wykazują różnorodność gatunku, stylistycznych, dramaturalnych, kompozytowych rozwiązań kompozytora, mając jednak na specjalne pismo - ze wszystkimi bogactwem składnika orkiestrowego, mains są melodyjne Linie wokalne. Dwie główne kierunki wyróżnia się kreatywnością kompozytora: Pierwsza jest historia rosyjska, drugi jest świat bajki i epicki, dla którego dostał pseudonim "Fabank".
Oprócz bezpośredniego samodzielnej działalności, na Rimsky-Korsakov jest znany jako publicysta, kompilator zbiorów piosenek ludowych, do których pokazał wielkie zainteresowanie, a także koniec pracy swoich przyjaciół - DargomyZhsky, Musorgsky i Borodin. Roman Korsakov był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciela i szef Sankt Petersburg Konserwatorium, wydał około dwieście kompozytorów, przewodów, muzykologów, wśród nich Prokofiev i Strawiński.
Aleksander Nikolaevich Scribin (1872 - 1915)
Aleksander Nikolaevich Scribin jest rosyjskiego kompozytora i pianistą, jedną z najjaśniejszych osobowości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalna i głęboka twórczość Scriabin wyróżnia się innowacją nawet na tle narodzin wielu nowych kierunków w dziedzinie sztuki związanej ze zmianami w życiu publicznym na przełomie XX wieku.
Urodzony w Moskwie Matka zmarła wcześnie, ojciec nie mógł zwrócić uwagi na jego syna, ponieważ służył jako ambasador w Persji. Scriasin wychowała ciotkę i dziadek, ponieważ dzieciństwo wykazały zdolności muzyczne. Na początku studiował w Korpusu Kadeta, wzięła prywatne lekcje na fortepianie, po zakończeniu Korpusu wszedł do Konserwatorium Moskwy, jego kolega studentami była S. V. Rakhmaninov. Po ukończeniu konserwatorium Scriabin całkowicie poświęcił się muzyce - jako koncertowa kompozytor pianisty koncertowany w Europie i Rosji, spędzając większość czasu za granicą.
Szczyt skribina kreatywności kompozytora wynosiła 1903-1908, kiedy trzecia symfonia ("boska wiersza"), symfonicznego "Ecstasy Poem", "Tragiczne" i "Szatańskie" wiersze fortepianowe, 4 i 5 Sonats i inne prace. "Ecstasy Poem", składający się z kilku tematów, skoncentrowały kreatywne pomysły Sjababin i jest jasnym arcydziełem. W nim miłość kompozytora do relikwie dużej orkiestry i lirycznej, dźwięk powietrza instrumentów solowych były harmonijnie związane. Zaczarowany w "wierszu ekstazy" Kolosalna energia życiowa, ognista pasja, moc Wizjagowa wytwarza nieodparte wrażenie na słuchaczu i do czasu zachowuje swój wpływ.
Subriabin: "Idę im powiedzieć, że nie oczekują niczego od życia, z wyjątkiem tego, że mogą się stworzyć".
Kolejnym arcydzieckim skribinem jest "Prometheus" ("wiersz ognia"), w którym autor w pełni zaktualizował swój język harmoniczny, wycofujący się z tradycyjnego systemu tonowego, a także po raz pierwszy w historii, ta praca miała towarzyszyć barwomrze, ale Premiera z przyczyn technicznych została utrzymywana bez skutków świetlnych.
Ostatnie niedokończona "tajemnica" była pomysłem na Scribin, marzyciela, romans, filozofa, skontaktować się z całą ludzkością i inspirując go do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, połączenie spiżarnego ducha z materią.
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873 - 1943)
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov jest największym światowym kompozytorem początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Kreatywny obraz kompozytora Rachmaninowa jest często określany przez epitetę "większości rosyjskich kompozytora", podkreślając w tym krótkim preparacie jego zasług w unifikacji muzycznych tradycji szkół kompozytorów Moskwy i Petersburskich oraz w tworzeniu własnych Unikalny styl, dwór światowej kultury muzycznej.
Urodzony w prowincji Novgorod, od czterech lat zaczęły angażować się w muzykę pod kierownictwem matki. Studiował w Konserwatorium St. Petersburg, po 3 latach badań przeniesionych do Konserwatorium Moskwy i skończył go dużym złotym medalem. Szybko stał się znany jako dyrygent i pianista, skomponowana muzyka. Wierna premiera innowacyjnej pierwszej symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kreatywny kryzys kompozytor, z którego Rakhmaninow wyszedł na początku XX wieku z stylem, który zjednoczony symbole kościoła rosyjskiego, wychodzącego europejskiego romantyzmu, nowoczesny impresjonizm i nie- Klasyzm i wszystko to jest nasycone złożoną symboliką. W tym okresie twórczym rodzi się najlepsze prace, wśród których 2 i 3 koncerty fortepianowe, druga symfonia i jego ulubiona praca - wiersz "dzwonki" na chór, solistów i orkiestry.
Rachmaninov: "Czuję się jak duch, który samotny wędruje w świecie zagranicznym".
W 1917 roku Rakhmaninov z rodziną został zmuszony opuścić nasz kraj i osiedlić się w Stanach Zjednoczonych. Prawie dziesięć lat po tym, jak odejście nie skomponowało niczego, ale wiele zwiedzili się w Ameryce i Europie i został uznany za jednego z największych pianistów z epoki i największego dyrygenta. Przez wszystkie burzliwe działania, Rachmaninov pozostał ranny i niepewny, szukając samotności, a nawet samotności, unikając irytującej uwagi opinii publicznej. Szczerze kocham i ubrałem w ojczyźnie, myśląc, że nie popełnił błędu, zostawiając ją. Nieustannie interesował się wszystkimi wydarzeniami występującymi w Rosji, czytają książki, gazety i czasopisma, pomogły istotnie. Jego ostatnie kompozycje - Symfonia nr 3 (1937) i "tańce symfoniczne" (1940) stały się wynikiem kreatywnej ścieżki, poczuł wszystkiego najlepszego w jego wyjątkowym stylu i smutne uczucie nienawiściowej straty i tęsknoty w ich ojczyźnie.
Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Rakhmaninov dał kilka koncertów charytatywnych, pieniądze zostały wypłacone do Armii Czerwonej do Fundacji Walki z niemiecką faszystowską najeźdźcy.
Igor Fedorovich Strawinsky (1882-1971)
Igor Fedorovich Strawinsky jest jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów świata XX wieku, liderem neoklasycyzmu. Strawiński stał się "lustrem" epoki muzycznej, w swojej pracy odzwierciedlało wielość stylów, stale przecinające się i trudno sklasyfikować. Samo łączy gatunki, kształty, style, wybierając je od wieków historii muzycznej i podporządkowania własnych zasad.
Urodzony w pobliżu Petersburga studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego, niezależnie badane dyscypliny muzyczne, wziął prywatne lekcje z Na Rimsky-Korsakov, była jedyną szkołą kompozytorskiej Strawińskich, dzięki czemu opanował doskonałość sprzęt kompozytorski. Zaczął pisać profesjonalnie stosunkowo późno, ale była szybka - seria trzech baletów: "Firebird" (1910), "Pietruszka" (1911) i "Spring Sacred" (1913) natychmiast przyniosła go do liczby kompozytorów pierwsza wielkość.
W 1914 r. Opuścił Rosję, jak okazało się niemal na zawsze (w 1962 r. Była koncertowa w ZSRR). Strawiński - Kosmopolitan, zmuszony do zmiany kilku krajów - Rosja, Szwajcaria, Francja, w wyniku czego żyje w Stanach Zjednoczonych. Jego kreatywność jest podzielona na trzy okresy - "Rosyjska", "neoklasyczne", amerykańskie "produkcja seryjna", okresy są podzielone na żywotność w różnych krajach, ale według autora "pismo".
Strawiński: "Mam sylabę rosyjsko. Może w mojej muzyce nie jest natychmiast widoczny, ale jest to ułożone. "
Strawiński był bardzo wysoce wykształcony, towarzyski, ze wspaniałym poczuciem humoru. Koło jego znajomych i korespondentów obejmował muzyków, poetów, artystów, naukowców, biznesmenów, figur rządowych.
Ostatnie wyższe osiągnięcie Strawianskiego - "Requiem" (dźwięk śpiewu) (1966) został wyobrażony i zjednoczony z poprzednich doświadczeń artystycznych kompozytora, stając się prawdziwą apoteozą kreatywności magisterskiej.
W pracy Stavinsky wyróżnia się jedną wyjątkową funkcję - "nie-powtarzalność", nie nazywa się "kompozytorem tysiąca jednego stylu", stałą zmianę gatunku, stylu, kierunków działki - każda z jego pracy Jest jednoznacznie, ale był stale powrócił do projektów, w których widoczne było rosyjskie pochodzenie, słyszałem rosyjskie korzenie.
Sergey Sergeevich Prokofiev (1891-1953)
Sergey Sergeevich Prokofiew jest jednym z największych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista, dyrygenta.
Urodzony w regionie Donieck, od dzieciństwa dołączył do muzyki. Prokofiew można uznać za jedną z niewielu (jeśli nie tylko) rosyjskie muzyczne "adderkinds", ponieważ 5 lat był zaangażowany w komponowanie, o 9 lat napisał dwie operacje (oczywiście, prace te są nadal niedrogie, ale pokazują pragnienie Do tworzenia), w wieku 13 lat zdałem egzaminy w Konserwatorium Petersburg, wśród jego nauczycieli był N. A. Rimsky-Korsakov. Początek kariery zawodowej spowodowało burzę krytyki i nieporozumienia swojej indywidualnej fundamentalnie anty-kraty i niezwykle modernistycznego stylu, paradoks jest taki, że pędzi kanonów akademickich, struktura jego kompozycji pozostała wierna klasycznym zasadom, a następnie stała się Powstrzymanie siły modernistycznej sceptycyzmu społeczności. Od samego początku kariery Prokofiev miał wiele i zwiedzili. W 1918 r. Poszedł do międzynarodowej trasy, w tym przybył do ZSRR, w końcu wrócił do ojczyzny w 1936 roku.
Kraj zmienił się, a "wolna" kreatywność Prokofiewa zmuszona do udzielenia realiów nowych wymagań. Talent Prokofiewa kwitnął z nową siłą - pisze opery, balety, muzykę do filmów - ostry, wolicjonalny, niezwykle dokładny muzykę z nowymi obrazami i pomysłami, położył podstawę radzieckiej muzyki klasycznej i operowej. W 1948 r. W tym samym czasie było prawie trzy tragiczne wydarzenia: na podejrzeniu szpiegostwa, jego pierwsza żona-Hiszpan została aresztowana i wysłana do obozu; Orzeczenie poliburo Komitetu Centralnego CSP (b), w którym Prokofiev, Szostakowicz i inni zostali zaatakowani i oskarżeni o "formalizm" i niebezpieczeństwach ich muzyki; Było gwałtownie pogorszenie w składzie kompozytora, przeszedł na emeryturę do domku i praktycznie tego nie zostawił, ale nadal komponował.
Prokofiev: "Kompozytor, podobnie jak poeta, trzepaczka, malarz, ma służyć osobie i ludzi".
Niektóre z jasnych dzieł okresu radzieckiego były opera "wojna i pokój", "opowieść o prawdziwym człowieku"; Balki "Romeo i Juliet", "Kopciuszek", który stał się nowym odniesieniem do światowej muzyki baletowej; Oratoria "Stronienia świata"; Muzyka do filmów "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Numer symfonii 5,6,7; Działa fortepianowe.
Prace Prokofiewa uderza w wszechstronność i szerokość tematu, tożsamość jego muzycznego myślenia, świeżości i oryginalności złożyła całą epokę w świecie kultury muzycznej XX wieku i miało potężny wpływ na wielu radzieckich i zagranicznych kompozytorów.
Prokofiew bardzo kochał szachy, a on wzbogacił grę ze swoimi pomysłami i osiągnięciami, wśród których zostały wymyślone przez "dziewięć" szachy - płyta 24 × 24 pól z dziewięcioma zestawami umieszczonymi na nim.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975)
Dmitry Dmitrievich Shostakovich jest jednym z najbardziej znaczących i wykonywalnych kompozytorów na świecie, jego wpływ na nowoczesną muzykę klasyczną jest niezmiernie niezmiernie. Jego kreacje są prawdziwymi wyrażeniami wewnętrznego dramatu ludzkiego i kroniki ciężkich wydarzeń XX wieku, gdzie głęboko osobisty splecione tragedią człowieka i ludzkości, z losem kraju ojczysty.
Urodzony w Petersburgu, pierwsze lekcje muzyki otrzymane od matki, ukończył Konserwatorium Petersburg, kiedy otrzymał retora Alexander Glazunova, porównał go z Mozartem - więc uderzył całą swoją doskonałą pamięć muzyczną, cienkim słuchu i kompozytorem prezent. Już na początku lat 20s, do końca oranżerii, Shostakovich miał bagaż własnych prac i dostał się do najlepszych kompozytorów kraju. Światowa chwała przyszła do Szostakowicza po zwycięstwie w 1. Międzynarodowej Konkursie Chopina w 1927 roku.
Do pewnego okresu, a mianowicie przed ustaleniem opery "Lady McBet Mtsensky County", Shostakovich pracował jako darmowy artysta - "Avangardist", eksperymentowanie ze stylami i gatunkami. Twarde rozprzestrzenianie się tej opery, zorganizowane w 1936 r., A represje z 1937 r. Układają się początek kolejnej trwałej wewnętrznej walki w Szostakowiczowi na pragnienie wyrażania swoich poglądów ze swoimi środkami w warunkach nakładania obszarów kierunków w art. W swoim życiu polityka i kreatywność są bardzo ściśle splecione, był chwalony przez władzę, a ona Geymy, trzymał od nich wysokie stanowiska i nakręcił od nich, przyznawany i był na skraju samego aresztowania i jego bliskich.
Miękki, inteligentny, delikatny człowiek znalazł swoją formę wyrazów twórczych zasad w symfonii, gdzie mógł głównie mówić prawdę o czasie. Całkowitej kreatywności Szostakowicza we wszystkich gatunkach symfonicznych (15 prac), są one kluczowe dla centralnego miejsca, najbardziej nasycone są 5,78,10,15 symfonii, które stały się szczytem sowieckiej muzyki symfonicznej. Zupełnie inna Shostakovich otwiera się w muzyce kameralnej.
Pomimo faktu, że sam Shostakovich był "domowym" kompozytorem i praktycznie nie podróżował za granicę, jego ludzką zasadniczo i prawdziwie muzykę artystyczną w formie muzyki szybko i szeroko rozprzestrzenił się na świecie, przeprowadzono najlepszych przewodników. Wielkość talentu Shostakovicha jest tak ogromna, że \u200b\u200bpełne zrozumienie tego wyjątkowego zjawiska sztuki świata jest nadal naprzód.
Słuchaj wszystkiego z klasyków - co może być lepsze?! Zwłaszcza w weekend, kiedy chcę się zrelaksować, zapomnij o alargach dnia, martwi tydzień pracy, marzyć o pięknym i po prostu podnieś mój nastrój. Aby myśleć tylko, klasyczne prace zostały stworzone przez geniusz autorów tak dawno temu, czego nie mogłem uwierzyć, że coś może przetrwać tak wiele lat. A te prace nadal kochają i słuchają, tworzą ustalenia i nowoczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu dzieła pomysłowych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Ponieważ Vanessa May, klasyczne prace są geniuszem, a wszystkie pomysłowe nie mogą być nudne. Prawdopodobnie wszyscy wielki kompozytorzy mają specjalne przesłuchanie, specjalną wrażliwość na ton i melodię, które pozwoliły im tworzyć muzykę, która cieszy się dziesiątkami pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal wątpisz, czy kochasz muzykę klasyczną, musisz spotkać się z Benjamine Candel, a będziesz upewnić się, że w rzeczywistości jesteś już długoletnim fanem doskonałej muzyki.
A dziś porozmawiamy o 10. kompozytach w najbardziej znanym na świecie.
Johann Sebastian Bach.
Pierwsze miejsce zasłużenie Johann Sebastian Bahu.. Genius urodził się w Niemczech. Utalentowany kompozytor napisał muzykę na klawesyn i narząd. Kompozytor nie stworzył nowego stylu muzyki. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swojego czasu. Jest autorem więcej niż 1000 pism. W ich pracach Kawaler Połączone różne style muzyczne, z którymi był zaznajomiony podczas jego życia. Często muzyczny romantyzm związany z stylem barokowym. W życiu Johann Bakh. Ponieważ kompozytor nie otrzymał zasłużonego uznania, zainteresowanie jego muzyką powstała prawie 100 lat później jego śmierć. Dziś nazywany jest jednym z największych kompozytorów, jakie kiedykolwiek żyją na Ziemi. Jego wyjątkowość jako osoba, nauczyciel i muzyk odzwierciedlali w swojej muzyce. Kawaler Znajduje się podstawy muzyki nowego i najnowszego czasu, dzieląc historię muzyki do Poduhovskaya i Postbakhovskaya. Istnieje opinia, że \u200b\u200bmuzyka Baha. Ponury i ponury. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i założyciel, powściągliwy i skupiony. Jak refleksje dojrzałej, stopionej osoby. kreacja Baha. Miałem wpływ na wielu kompozytorów. Niektóre z nich wzięli przykład z jego prac lub używali ich tematów. I muzycy całego świata grają muzyki Baha., podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedna z najbardziej wrażliwych dzieł - "Koncerty Branderburg" - Doskonały dowód na tę muzykę Baha. Nie można było być zbyt ponrote:
Wolfgang Amadeusz Mozart
Wolfgang Amadeusz Mozart Prawo uważa się za geniusz. Za 4 lata grał już swobodnie na skrzypcach i klawiezy, od 6 lat zaczęła komponować muzykę, a na 7 był już umiejętnie improwizowany na klasezy, skrzypiec i narządy, konkurując ze znanymi muzykami. Już 14. Mozart - Uznany kompozytor i 15 lat - członek akademii Muzycznych Bolonii i Werony. Od natury posiadał fenomenalny aparat muzyczny, pamięć i zdolność do improwizacji. Stworzył uderzającą liczbę prac - 23 oper, 18 sonatas, 23 koncerty fortepianowe, 41 Symfonii i więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, próbował stworzyć nowy model, odzwierciedlając nową osobowość muzyki. Nie przypadkowo w Niemczech Muzyka Mozart Nazywają "muzykę duszy", w ich pracach kompozytor pokazał cechy jego szczerą, kochającą naturę. Największa melodia dokonała specjalnej wartości operacji. Opery Mozart - epoka w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozart Jest powszechnie uznawany przez jednego z największych kompozytorów: jego wyjątkowością jest to, że pracował we wszystkich muzycznych formach swojego czasu i osiągnął najwyższy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac - "Marsz Turecki":
Ludwig van Beethoven.
Kolejny wspaniały niemiecki Ludwig van Beethoven. była ważną postacią romantycznego okresu klasycznego. Nawet ci, którzy nie wiedzą o nim o muzyce klasycznej. Beethoven. - jeden z najbardziej wykonywalnych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich szoków, które miały miejsce w Europie i nakładają się na kartę. Te wspaniałe przewody, obroty i konfrontacje wojskowe znalazły ich refleksję w pracy kompozytora, zwłaszcza symfonicznego. Uzawiała zdjęcia heroicznej walki w muzyce. W nieśmiertelnych dziełach Beethoven. Słyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwiana wiara w zwycięstwo świata nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęścia ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów swojego życia - choroba uszu zamieniła się w pełną głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal napisał muzykę. Był również uważany za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethoven. Zaskakująco prosty i dostępny do zrozumienia najszerszych kręgów słuchaczy. Pokolenia są wymieniane, a nawet epoka i muzyka Beethoven. Wciąż martwi się i podoba się serca ludzi. Jeden z jego najlepszych prac - "Sonata księżycowa":
Richard Wagner.
Z nazwą Wielkiego Richard Wagner. Najczęściej wiążą swoje arcydzieła "Chór ślubny" lub "Flight Walliry". Ale jest znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagner. Uważane za jego muzyczne prace jako sposób wyrażania pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagner. Rozpoczęła się nowa era muzyczna opera. Kompozytor próbował przynieść opera do życia, muzyka dla niego jest tylko środkiem. Richard Wagner. - Stwórca dramatu muzycznego, reformatora opery i sztuki prowadzenia, innowatora języka harmonicznego i melodycznego muzyki, twórcy nowych form ekspresji muzycznej. Wagner. - autor najdłuższej solowej Arii na świecie (14 minut 46 sekund) oraz najdłuższa opera klasyczna na świecie (5 godzin i 15 minut). W życiu Richard Wagner. Uznano go za kontrowersyjną osobę, którą lub uwielbiają lub nienawidzę. I często zarówno razem. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczynił go ulubionym kompozytor Hitler, ale zamknął drogę do swojej muzyki do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora odmawiają swojej wielkości jako kompozytora. Od pierwszych notatek Wspaniała muzyka Richard Wagner. Pochłania cię bez pozostałości, nie pozostawiając sporów i nieporozumień:
Franz Schubert.
Austriacki kompozytor. Franz Schubert. - Muzyczny geniusz, jeden z najlepszych kompozytorów piosenki. Miał tylko 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W pewnym dniu mógł napisać 8 piosenek. Za jego kreatywne życie stworzył ponad 600 kompozycji, na wersetach ponad 100 świetnych poetów, w tym Goethe, Schillera i Szekspira. w związku z tym Franz Schubert. W 10 najlepiej. Chociaż kreatywność Schubert. Niezwykle zróżnicowany, na temat korzystania z gatunków, pomysłów i reinkarnacji, dominujące i określające w swojej muzyce jest teksty piosenek wokalowych. Przed Schubert. Piosenka została uznana za lekki genom, a to był, który zabrał ją do stopnia artystycznej doskonałości. Co więcej, podłączył, wydawałoby się nie podłączony, utwór i muzykę komorową-symfoniczną, co spowodowało nowy kierunek lirycznej i romantycznej symfonii. Teksty piosenek wokalowych jest świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich doświadczeń, wyrażonych słowem i dźwięk. Franz Schubert. Żył bardzo krótkie życie, zaledwie 31 lat. Los prac kompozytorskich jest nie mniej tragiczny niż jego życie. Po śmierci Schubert. Istnieje wiele niepowiązanych manuskryptów przechowywanych w bawełnych i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi ludzie nie wiedzieli wszystko, co napisał, i przez wiele lat został uznany głównie za króla piosenki. Niektóre produkty kompozytora zostały opublikowane dopiero po pół wieku po jego śmierci. Jedna z najbardziej ukochanych i znanych prac Franz Schubert. - "Evening Serenade":
Robert Schuman.
Bez mniej tragicznego losu, niemiecki kompozytor Robert Schuman. - Jeden z najlepszych kompozytorów ery romantycznej. Stworzył niesamowitą muzykę do piękna. Aby uzyskać pomysł na niemiecki romantyzm XIX wieku, wystarczy słuchać "Karnawał" Robert Shumana.. Udało mu się uciec od muzycznych tradycji klasycznej epoki, tworząc interpretację romantycznego stylu. Robert Schuman. Został obdarty przez wiele talentów, a nawet przez długi czas nie mógł zdecydować między muzyką, poezją, dziennikarstwem i filologią (był poliglotem i swobodnie przetłumaczony z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także oszałamiającym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Shumana. Była muzyka. W swojej poetyckiej i głębokiej psychologicznej muzyce muzyka jest w dużej mierze odzwierciedlona przez dwoistość przyrody kompozytora, świecące pasji i opieki nad światem snów, świadomości wulgarnej rzeczywistości i pragnienie ideału. Jeden z arcydzieł Robert Shumana.który jest po prostu zobowiązany do usłyszenia każdego:
Fryderyk Chopin
Fryderyk ChopinByć może najbardziej znany słup w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani po tym, jak kompozytor nie urodził się muzycznym geniuszem tego poziomu w Polsce. Polacy są niezwykle dumni ze swoich wielkich rodaków, aw swojej pracy Chopin Więcej niż kiedyś Hend jego ojczyzny podziwia piękno krajobrazów, miażdży w tragicznej przeszłości, marzy o świetnej przyszłości. Fryderyk Chopin - Jeden z niewielu kompozytorów, którzy napisała muzykę wyłącznie na fortepianie. W swoim twórczym dziedzictwie nie ma operacji ani symfonii, ale gry fortepianu są prezentowane na całym kolektorze. Praca Chopin - podstawa repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin - Polski kompozytor, który jest również znany jako utalentowany pianista. Mieszkał zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: Ballads, Preludes, Walty, Muswipes, Nocnites, Polonesa, Etiudes, Sonata i wiele więcej. Jeden z nich - "Ballad №1, Sol Minor".